Истории от Shevanez

«Непокорённые. Войны Семинолов» — наконец-то завершены

2026-02-21T12:45:42.510Z

Уважаемые читатели!

Любители приключений, те, кто ещё помнит запах старых книг в потёртых переплётах, хочу с вами поделиться — я закончил очередной этап.
Сегодня роман «Непокорённые. Войны Семинолов» — уже не замысел, не черновики, лежащие много лет в ящике стола, не бесконечные заметки в телефоне и не полуночные разговоры с самим собой под лампой. Теперь это завершённый текст.

Сетевая версия (я называю её Core Edition) вышла на author.today 7 февраля 2026 года. Полные 444 тысячи знаков с пробелами, 11+ авторских листов, пролог, 33 главы, эпилог и послесловие. Всё, что копилось внутри с детства, когда я под одеялом с фонариком читал «Всадника без головы» и «Землю солёных скал», — теперь лежит перед вами.
Это не значит, что книга идеальна. Это значит, что она живая. И что я наконец решился показать её миру.

Почему именно сейчас и почему так долго
Тридцать лет — это не преувеличение для эффекта. Я действительно вынашивал эту историю с конца 1990-х. Тогда, в северной тайге, среди снегов и озёр, я впервые услышал имя Оцеолы — не из учебника истории, а из старого чёрно-белого фильма с Гойко Митичем, а потом из книги Майн Рида «Оцеола, вождь семинолов». Это было как удар током: честь важнее жизни, слово крепче стали, земля — не собственность, а мать. Десятилетний мальчик из щитового барака вдруг увидел в индейцах не декорацию для приключений белых героев, а людей, которые сражаются за право просто быть.
Потом пришла очередь других книг: Купер, Фидлер, Сат-Ок, Вельскопф-Генрих. А потом, уже в 90-е и нулевые — документы, меморандумы Джефферсона, цифры потерь (от 10–15 миллионов коренных до менее миллиона к концу XIX века), «Дорога слёз», форт Марион, где пленных индейцев тыкали палками, как зверей в зоопарке, коллекции черепов в Смитсоновском. Романтика умерла. На её месте родилась боль и желание рассказать правду так, чтобы она не просто информировала, а заражала.

Но писать большой роман — это не просто сесть и стучать по клавишам. Это значит прожить внутри себя всю эту боль, всю эту безнадёжную борьбу, все эти жертвы. Я боялся, что не потяну. Боялся, что получится либо слащавая индейская сказка, либо сухая хроника. Боялся, что скажу не то, что нужно. Поэтому текст зрел медленно: заметки, дневники, наброски сцен, исторические выписки. Иногда я возвращался к нему раз в год, иногда — раз в пять лет. А иногда просто закрывал файл и уходил в другие миры.
В 2025–2026 годах что-то сломалось внутри — в хорошем смысле. Я понял: если не сейчас, то никогда. Иначе я уйду, не сказав своего слова. Так появилась эта сетевая версия.

Что это за книга и зачем она такая
«Непокорённые» — это попытка вернуться в прозу XIX века, но глазами человека XXI века.
Я сознательно замешал стилистику Майн Рида, Фенимора Купера, раннего Джека Лондона на современной хлёсткости и физиологичности. Здесь есть неторопливые, почти торжественные описания природы (запах магнолий, гниющей растительности, болотной тины, пороха и крови), пафосные диалоги, где честь и долг звучат как заклинания, эпические сцены дуэлей, погонь, трагических встреч. Это дань тем книгам, которые формировали меня в детстве: когда герои говорили высокопарно, а злодеи были зловеще-одномерными, потому что так работала мелодрама той эпохи.

Патетика в диалогах, особенно у индейских персонажей, — не моя лень или неумение писать «живой» русский. Это отсылка. Купер в «Последнем из могикан» и Рид в «Оцеоле» писали именно так: Чингачгук и Оцеола говорили возвышенно, почти библейски, потому что для авторов они были воплощением благородной древности. Я сохранил этот тон, звучащий эхом ушедшей эпохи. То же с кажущейся карикатурностью некоторых злодеев: их жестокость гиперболизирована, их моральное разложение доведено до крайности.

Это не реализм XXI века — я сознательно стилизую героев под злодеев Рида (Ринггольд и компания в «Оцеоле») и Купера. Безнаказанность цивилизации должна выглядеть именно так — театрально-зловеще, чтобы контраст с честью героев был разительным.Но под этим слоем — совсем другая правда. Грязь, гангрена, голод, предательство, цена каждой жертвы. Романтическая напряжённость сталкивается с натуралистичной жестокостью. Читатель заходит за приключениями — и получает экзистенциальный ужас геноцида. Это и была моя ловушка.

Технические шероховатости и почему они есть
Сетевая версия — это достаточно урезанная редакция. Я выложил её, чтобы не сойти с ума от перфекционизма и чтобы получить живой отклик. Поэтому здесь есть мелкие недостатки:

Некоторые второстепенные персонажи и локации прорисованы схематично — просто потому, что в полной версии им отведено гораздо больше места.
Местами текст чуть сыроват: повторы слов, мелкие стилистические шероховатости, не везде вылизанные переходы.
Длина глав иногда неравномерна, ритм может провисать — это плата за то, что я писал «в стол» десятилетиями и теперь спешно собирал в единое целое.

Эти вещи правятся. Они мало влияют на главное — на эмоциональный удар, на атмосферу, на ощущение, что ты прошёл с героями через болота, кровь и память. Но если вы чувствительны к таким мелочам — знайте: это не финал, а промежуточная станция.
Полная, расширенная версия выйдет примерно в середине 2026 года. Там будет больше всего,цвета, и красок: быта семинолов, глубже раскрыты второстепенные линии (включая тех, кого в сетевой версии только наметили), дополнительные сцены, уточнённые исторические детали (хотя, в целом это всё равно мифологизированная правда, а не учебник). И, возможно, несколько сюрпризов для тех, кто любит классический вестерн и приключенческую прозу XIX века.

Почему семинолы и почему Оцеола
Семинолы — народ-призрак, народ-феникс. Они сопротивлялись колонизаторам дольше и дороже всех в истории США. Три войны (1817–1818, 1835–1842, 1855–1858), самая дорогая из индейских войн для американской казны, и в итоге — не полное уничтожение, а уход в болота, создание уникального сплава культур (беглые крики, чероки, африканцы-«чёрные семинолы»). Они сражались с силой, многократно превосходящей их за право не уходить со своей земли.

Оцеола — центральная фигура второй войны. Молодой вождь, отказавшийся подписывать договор о переселении, поднявший восстание в 1835-м, пленённый под белым флагом в 1837-м и умерший в каземате форта Моултри в 1838-м. В романе Майн Рида он — идеализированный герой, друг белого полукровки Джорджа Рэндольфа, брат Маюми. У меня Оцеола — тоже символ, но стал он им уже после красивого финала Рида: его дух живёт в памяти, в реликвиях, в реке памяти. Я не копировал Рид — я продолжил его историю дальше, в реальность, где happy end не случился.
Если вы любите «Оцеолу, вождя семинолов» — здесь вы найдёте его эхо: полукровка-герой, разрывающийся между мирами, мотивы договора и ножа в земле, болота Флориды, магнолии, аллигаторы. Но с другой стороны баррикады — с той, где история не кончается свадьбой.

Кому это может быть интересно
✅Тем, кто устал от лёгкого фэнтези и хочет чего-то тяжёлого, медленного, пахнущего землёй и кровью.
✅Любителям исторической прозы, где правда важнее комфорта.
✅Фанатам классического вестерна и приключенческой литературы XIX века — здесь есть всё, что вы любите, но без розовых очков.
✅Тем, кто интересуется колониализмом, геноцидом коренных народов, женским сопротивлением (да, женщины здесь — не декорация).
✅Просто тем, кто готов к длинному, неспешному чтению, где каждая глава — как глоток болотного воздуха.

Кому, скорее всего, стоит пройти мимо (и это нормально):

❗️Любителям динамичных историй, где каждые 5–7 страниц что-то взрывается, кого-то убивают или происходит секс-сцена.

❗️Тем, кто ищет лёгкое чтение на один вечер или «пляжную книгу» — здесь слишком много описаний природы, запахов, внутренних монологов и слишком мало коротких глав.

❗️Читателям, которым нужна стопроцентная историческая точность и минимум художественного вымысла. Да, я опираюсь на реальные события, но это мифологизированная правда: Оцеола живёт дольше, чем в реальности, череп носится как реликвия, даты и детали сдвинуты ради эмоционального ритма. Если вы историк-семинолог или строгий реконструктор — вас будет коробить.

❗️Тем, кто не переносит патетику, высокопарные диалоги и карикатурно-зловещих злодеев. Это не баг, а фича — отсылка к стилю XIX века, — но если вас это раздражает в принципе, роман покажется старомодным и напыщенным.

❗️Читателям, которым важны проработанные второстепенные персонажи с глубоким бэкграундом и детализированные локации с первых страниц. В сетевой версии многие из них только намечены — это урезанная редакция, полная выйдет позже.

❗️Тем, кто предпочитает нейтральный, современный, «незамысловатый» язык без запаха старых переводных книг. Здесь слог намеренно архаизирован в лучших местах — как дань мэтрам.

Если вы узнали себя в первом списке — добро пожаловать в Эверглейдс. Если во втором — ничего страшного, просто эта книга не для вас. И это нормально. Литература — не конвейер, где всем должно зайти.

Если вы всё-таки решитесь прочесть — напишите, пожалуйста. Даже если будет ругань. Особенно если будет ругань. Мне важно знать, попал ли я в то, что хотел: чтобы читатель почувствовал не просто историю, а запах магнолии, смешанный с порохом, и хруст входящего в землю костяного ножа, как начала этой истории.

🤫 Маленький секрет для тех, кто дочитал до этой точки:

В тексте сетевой версии я оставил одну деталь для «своих». В одной из глав мельком появляется (или упоминается в особенном контексте) женщина по имени Маюми.

Для случайного читателя это просто имя. Но если вы в детстве зачитывались Майн Ридом так же жадно, как я, то вы знаете, какую роль она играла в судьбе Оцеолы и Джорджа Рэндольфа. В моем романе её образ — это невидимый мост между старой романтикой и моей суровой реальностью.

Тот, кто первым найдет эту «встречу» с Маюми в тексте и напишет в комментариях, в какой главе и при каких обстоятельствах это произошло, получит от меня личный привет и эксклюзивный спойлер к полной версии романа 2026 года.

Посмотрим, чьё «индейское зрение» окажется острее!
👉 Приглашаю всех вас на тропу приключений. Дверь в Эверглейдс открыта.
С уважением и надеждой,
© Shevanez, 2026

50 - это много или мало?

2026-02-19T08:30:50.206Z

Или — самое время?

В нашем обществе вокруг этой даты обычно витает странная смесь преувеличенного уважения, лёгкой иронии и дежурных фраз в духе «ну всё, теперь пора остепениться и присматривать домик в деревне». Но знаете что? Я раньше тоже боялся этой даты, ну а сейчас смотрю на эти цифры и вижу не финишную ленту.

Для меня это пит-стоп. Момент, когда можно наконец сбросить изношенную резину, залить полный бак высокооктанового топлива и рвануть дальше — уже не по инерции «надо», а по велению «хочу».

Часто именно к этому возрасту, у людей появляется какое-то такое увлечение, дело, которое они хотели воплотить в реальность, но постоянно откладывали под потоком дел.

К моему удивлению (и, честно говоря, к огромной радости), именно к пятидесяти годам во мне окончательно оформилось одно выстраданное, монолитное желание — писать истории. Не рекламные слоганы, не статьи по заказу и не короткие заметки в соцсетях. Я говорю о настоящих книгах. О мирах, которые требуют погружения, исследования и честности.

Никогда не думал, что приду к этому именно сейчас.

В 20 я мечтал о чем-то громком и внешнем.
В 30 — пытался выжить в качающейся лодке своей реальности.
В 40 — просто хотел выдохнуть и не бежать, хотел стабильности.
А в 50 внутри вдруг полыхнуло: «Я хочу рассказывать истории. И точка».

Не просто хобби, а новая жизнь

Я понял, что это не увлечение «на выходные», чтобы занять свободное время. Это то, ради чего я теперь просыпаюсь раньше обычного и засиживаюсь за монитором за полночь. Это топливо, от которого горят глаза. И надо порой себя сдерживать, чтобы не переборщить с таким образом жизни

На сегодняшний день у меня за плечами уже две полностью готовые книги. От первой буквы до финальной точки. Еще три-четыре проекта находятся в разной степени готовности — от детальных планов до чистовой правки. И несколько десятков рассказов и эссе.

Мои герои ведут меня по разным дорогам: от суровых, пропитанных порохом и кровью болот Флориды в исторической драме о Семинольских войнах, до мрачных, липких закоулков хоррора в истории о золоте лепрекона. Раньше я боялся такой разноголосицы, а теперь понимаю: в 50 лет во мне достаточно опыта, чтобы понять и сурового воина, и человека, столкнувшегося с необъяснимым злом.

Мудрость — это умение слышать себя

Настоящая мудрость прожитых десятилетий — это не набор поучений «как правильно жить». Это способность наконец-то расслышать собственный голос в шуме чужих ожиданий. Понять, что тебе действительно важно, и дать этому законное место в жизни. Без оглядки на «а не поздно ли?», «а кто я такой, чтобы писать?» и «а вдруг не получится?». И похрен, что подумают другие. Пусть сами живут своей жизнью!

Поздно — это когда уже ничего не хочется. А пока горит — самое время.

Если вам кажется, что мир принадлежит только двадцатилетним, вспомните тех, кто нажал на газ, когда остальные уже парковались:

Эти люди не просто стали успешными. Они нашли своё «настоящее». Вот к чему надо стремиться в любом возрасте!

Ресурс, а не гиря на ногах

Возраст — это не ограничитель. Это колоссальный ресурс. У нас уже есть понимание людей, вкус к жизни, знание цены ошибок и, главное, умение не тратить время на ерунду.

Бывает по-разному: кто-то к 30 годам уже чувствует себя глубоким стариком, который всё видел и во всем разочаровался. А кто-то в 70 сохраняет азарт, любопытство и желание влюбляться в новые идеи. Я выбираю второй вариант.

Впереди — еще как минимум 30–40 лет активного драйва. И я собираюсь прожить их так, чтобы не жалеть о нерассказанных историях. Моё «второе дыхание» пахнет старой бумагой, типографской краской и легким адреналином от чистого листа.

А как у вас? В каком возрасте вы почувствовали, что «вот теперь точно моё время»? Какое желание вы долго прятали на дальнюю полку, решив, что момент упущен? Доставайте его оттуда. Сегодня отличный день, чтобы смахнуть пыль и начать.

Пишите в комментариях — мне очень важно услышать ваши истории.

С 50-летием меня. И с новым стартом всех нас! ✍️📖🔥

©Shevanez, 2026

Музыкальный код с AI

2026-02-15T10:46:39.661Z

Привет друзья! А у меня новость, которая, впрочем, давно уже не новость. А заключается она в том, что мир музыки больше никогда не будет прежним. Даже далёкие от этой индустрии люди начали понимать простую вещь — если раньше для создания хита требовались годы обучения, дорогостоящее оборудование и команда профессионалов, то сегодня достаточно одного окна браузера и четкого промпта.

Мы переживаем момент, сравнимый с изобретением фонографа Эдисона в 1877 году или появлением синтезатора Moog в конце 1960-х — только изменения происходят в разы быстрее: от первых общедоступных генераторов музыки в 2023-м до качества, близкого к радио, уже в 2024-м. Нейросети не «помогают» музыкантам, они вломились в индустрию, заставляя Recording Academy ( та, что выдаёт Грэмми) оперативно уточнять правила, а лейблы — заключать лицензионные сделки или судиться.

1. Призраки на красной дорожке: Кейс Ghostwriter и юридический тупик Грэмми

История любви и ненависти между ИИ и большой музыкальной индустрией началась с громкого скандала в апреле 2023 года. Загадочный автор под псевдонимом Ghostwriter выложил в сеть трек «Heart on My Sleeve».

Это был идеальный шторм.

Песня, в которой голоса Дрейка (Drake) и The Weeknd звучали настолько аутентично, что фанаты не могли поверить в обман, мгновенно стала вирусной: миллионы просмотров в TikTok, временно — сотни тысяч стримов на Spotify и Apple Music за считанные дни (прежде чем трек удалили по жалобам). Но был нюанс: ни Дрейк, ни The Weeknd не заходили в студию. Всё — от текста до вокальных интонаций — было создано нейросетью, обученной на их публичной дискографии.

Визуал трека «Heart on My Sleeve» — типичный пример AI-deepfake обложки, часто используемый в мемах и новостях 2023 года

Скандал достиг апогея в сентябре 2023 года, когда представители Ghostwriter официально подали трек на рассмотрение Грэмми-2024 в категориях Song of the Year и Best Rap Song (награды за авторство, а не за исполнение). Сначала генеральный директор Академии звукозаписи Харви Мейсон-младший в интервью The New York Times заявил, что работа «абсолютно подходит» по творческим критериям, поскольку текст написал человек. Однако уже через несколько дней Академия выпустила экстренное разъяснение: трек не eligible (не допускается) к номинации, потому что использовал AI-генерированные вокалы без разрешения правообладателей, а также не был легально доступен коммерчески на момент подачи.

Подробности подачи и первоначального комментария Мейсона: Variety, сентябрь 2023
Уточнение Академии о не-допуске: The Verge, сентябрь 2023

Этот случай открыл ящик Пандоры. Мы увидели, что ИИ способен создавать контент, который не просто «похож» на музыку, а конкурирует с чартами — хотя и с серьёзными юридическими рисками. К 2026 году такие «фантомные» треки уже не редкость, но стриминги (Spotify, YouTube) их активно удаляют по DMCA-запросам, а мейджоры добиваются компенсаций через суды.

2. Азиатский авангард наступившего будущего. Мир, где виртуальные идолы — это миллиардная индустрия

Пока на Западе всё ещё спорят об этике и авторских правах, Азия — в первую очередь Южная Корея и Япония — уже давно живёт в этом будущем. Здесь границы между реальностью и цифрой стёрлись ещё в эпоху голографических концертов и Vocaloid-туров. К 2026 году виртуальные идолы не просто нишевый эксперимент — это полноценная индустрия с миллионами стримов, физическими продажами альбомов в миллионах копий и глобальными чартами.

Южная Корея: K-pop 2.0

В январе 2023 года дебютировала группа MAVE: с синглом «Pandora». Все четыре участницы — полностью сгенерированные цифровые аватары, созданные компанией Metaverse Entertainment при поддержке Kakao. Их дебютный клип набрал более 32 миллионов просмотров на YouTube (официальный MV на канале 1theK) к февралю 2026 года, а трек накопил свыше 65 миллионов стримов только на Spotify. Это был мощный старт: ИИ-система позволяет аватарам «общаться» с фанатами в реальном времени, адаптировать реакции и даже менять язык в зависимости от аудитории.

Официальный MV «PANDORA»

Spotify артист: https://open.spotify.com/artist/2ec7y2L98sHDYFylr7KqEx (MAVE: — ~202 тыс. monthly listeners на февраль 2026)

Ещё один феномен — группа PLAVE, дебютировавшая в марте 2023-го с синглом «Asterum». Здесь используется гибридная модель: реальные талантливые вокалисты (YEJUN, NOAH, BAMBY, EUNHO, HAMIN) скрываются за цифровыми аватарами, применяя технологии motion capture для анимации и ИИ-обработку для финального саунда. Это даёт полную свободу от визуальных стандартов K-pop, приватность и креатив без физических ограничений, но сохраняет живую человеческую эмоцию в вокале и текстах.

К 2026 году PLAVE — уже не эксперимент, а серьёзный игрок: альбомы продаются миллионами копий (например, Caligo Pt.1 2025 — свыше 1.2 млн копий в Корее + глобально; PLBBUU 2025 — ~1.26 млн в Корее, с POCA-версией почти 1 млн глобально), треки попадают в Billboard Global 200, а monthly listeners на Spotify превышают 600 тыс. Группа проводит реальные туры с голограммами и собирает стадионы. Это доказывает: виртуальные идолы могут конкурировать с топовыми человеческими группами по доходам и влиянию.

Официальный YouTube-канал PLAVE: https://www.youtube.com/@plave_official
Spotify: https://open.spotify.com/artist/0k2zyzGq6HX383VlMBOvRG (PLAVE — ~611 тыс. monthly listeners на февраль 2026)

Япония: Наследие Hatsune Miku

Япония подготовила почву ещё в 2007 году с появлением Hatsune Miku (проект Vocaloid от Crypton Future Media). К 2026-му это наследие эволюционировало в сложные нейросетевые системы. Synthesizer V (от Dreamtonics) — один из лидеров: голоса практически неотличимы от человеческих, с поддержкой многоязычия, эмоциональной выразительности и интеграцией в DAW. Примеры — Solaria (эфирный поп-вокал), Kasane Teto (обновлённая AI-версия в 2025–2026 с улучшенным контролем интонаций), новые релизы 2025–2026 вроде Frimomen 2 AI, Muxin AI и других.

В Японии ИИ-артист — это не «подделка», а признанная форма искусства: фанаты становятся соавторами через UTAU/Synthesizer V-комьюнити, создают каверы, оригинальные песни и даже проводят виртуальные концерты. Hatsune Miku до сих пор собирает арены (голографические туры), а Synthesizer V используется профессиональными продюсерами по всему миру.

Азия показывает нам возможный вариант будущего — когда виртуальные идолы становятся мейнстримом, они не вытесняют человеческих артистов — они расширяют рынок, создавая новые форматы фан-энгейджмента, мерча и живых шоу. Почитайте эту статью. очень интересно!

3. Революция в кармане: SUNO, Udio и конец элитарности

Переломным моментом для массового пользователя стал март 2024 года, когда вышла третья версия (v3) нейросети Suno.ai, а следом за ней — Udio. Это не просто «игрушки». Это те самые генераторы, которые раздвинули границы творчества до невероятных пределов. К февралю 2026-го Suno эволюционировал до v5 (с hyper-realism, автоматическим разделением на stems — вокал/барабаны/бас/мелодия, vocal personas и enterprise-клонированием голосов), а Udio после settlements с Universal Music Group (октябрь 2025) и Warner Music Group (ноябрь 2025) перешёл на лицензированные модели и готовит запуск новой платформы в 2026-м с обучением на авторизованной музыке.

Официальный сайт Suno (актуальная v5 и Suno Studio): https://suno.com

(Интерфейс Udio — чистый, prompt-driven генератор с community spotlight)

Официальный сайт Udio: https://www.udio.com

Раньше музыка была уделом «избранных», тех, кто потратил 10–15 лет на сольфеджио и владение инструментом. Сегодня формула гениальности изменилась. Теперь это: Идея + точный промпт + вкус + доработка (в DAW или даже в Suno Studio).

Нейросеть — это лишь инструмент, как когда-то им стал синтезатор. Да, нейронка может собрать звуки в гармоничную последовательность за секунды. Но наполнить их смыслом, выбрать нужный вайб, структуру (Intro, Verse, Chorus, Bridge, Outro), жанровый микс и «дожать» промпт до идеального состояния может только человек. К 2026-му Suno генерирует объём, эквивалентный всей библиотеке Spotify каждые две недели (по данным инвест-питча компании — ~7 млн треков в день от пользователей), и часть из них (оригинальные, не нарушающие) попадает в плейлисты и чарты, хотя стриминги продолжают удалять прямые дипфейки и нарушения.

Те, кто обладает вкусом, теперь могут реализовать свои идеи, не упираясь в стену технической безграмотности. Это эпоха «демократизации таланта»: если у тебя в голове звучит мелодия, тебе больше не нужен оркестр за миллион долларов — тебе нужен быстрый интернет, хороший промпт и хороший вкус. Конечно, не каждый трек выйдет шедевром с первого раза: качество зависит от навыка формулировки (структурные теги [Verse], [Chorus], жанровые миксы), и часто требуется ремикс/стемы + постпродакшн в Ableton или Logic. Но барьер входа упал драматично — от «нельзя без образования» к «можно всем, кто умеет мечтать и описывать».

Это не конец профессионалов, а их эволюция: продюсеры теперь чаще становятся кураторами ИИ-выхода, а независимые артисты получают инструмент, который раньше стоил студийные бюджеты. К 2026-му мы видим тысячи AI-assisted треков в рекомендациях Spotify и YouTube, и хотя «синтетический мусор» всё ещё в изобилии (как и в раннем YouTube), лучшие работы уже конкурируют по качеству с инди-релизом.

4. Русскоязычные нейро-звезды: Новые лица цифровой сцены

На нашем пространстве тоже появились свои герои. Это уже не просто эксперименты, а полноценные релизы, которые собирают аудиторию на стримингах — от Яндекс Музыки и VK Музыки до TikTok и YouTube. К февралю 2026 года ИИ-треки составляют заметную долю новой музыки (по оценкам экспертов — до 20% свежих релизов на российских платформах), а отдельные хиты впервые возглавили чарты.

Нейродиджей — один из ранних и самых ярких примеров. Его работы — это квинтэссенция ностальгии (советский/постсоветский вайб) и современных технологий. Он виртуозно работает с узнаваемыми стилистиками, создавая контент, который «залетает» в рекомендации благодаря точному попаданию в культурный код. Прослушивания — в пределах десятков тысяч, но лояльная нишевая аудитория есть.

Kiber-Pops — проект, демонстрирующий, как можно делать качественную поп-музыку, используя возможности ИИ для аранжировок и вокальных партий. Здесь акцент на синтетическом, но мелодичном саунде — от hyperpop до cyber-эстетики.

Cyber-Bard и AI-Rhythm — эти авторы показывают, что ИИ-музыка может быть жанрово разнообразной: от кибер-панка и электроники до душевных баллад и даже поэтических экспериментов. Cyber-Bard, например, сочетает ИИ-генерацию с авторскими текстами/стихами, выпуская короткие видео и треки на YouTube.

Важно понимать: это талантливые работы в плане популяризации. Авторы этих проектов выступают в роли кураторов и режиссёров звука. Они мастерски находят те сочетания слов, промптов и мелодий, которые резонируют с людьми, доказывая, что «душа» в музыке — это не только физическое колебание связок, но и замысел творца, точный вкус и умение дорабатывать ИИ-выход (стемы, микс, дистрибуция через сервисы вроде DistroKid или ONErpm).

Но настоящий прорыв 2025–2026 годов — это уже не нишевые эксперименты, а треки, которые пробиваются в топ-чарты.
Например:

Проект СДП (Кирилл Збродов) с треком «Сыпь, гармоника!» на стихи Сергея Есенина — в феврале 2026 впервые возглавил чарты Яндекс Музыки и VK Музыки среди всех релизов. >10 млн прослушиваний за декабрь-январь, 4,2 млн monthly listeners на Яндекс Музыке, тысячи вирусных роликов в TikTok. Это чистый ИИ-вокал + аранжировка, но с человеческим отбором и доработкой.

(Визуал/кавер-трек «Сыпь, гармоника!» от СДП — поэтическая атмосфера с элементами AI-генерации, часто используется в TikTok и YouTube)

Статья в Коммерсанте
Пример трека (YouTube-каналы с каверами/оригиналом): поиск по «Сыпь гармоника СДП»
Другие хиты: «Расскажи, Снегурочка» (Sasha Komovich) — вирусный ИИ-трек 2025, попал в топы и даже на ТВ.

Выпускники курсов вроде «Нейросети в музыкальной индустрии» ВШЭ — их виртуальные артисты (например, проекты с альбомом «Ether») попадают в редакторские плейлисты Яндекс и VK, поднимаясь до топ-10.

Это доказывает: русскоязычная ИИ-музыка перешла от «игрушек» к реальному влиянию. Авторы дистрибьютят через посредников, маркируют как AI-generated (где требуется), и лучшие работы конкурируют с человеческими по стримам и вовлечённости.

5. Этическое минное поле: Кому принадлежат права?

С ростом популярности ИИ-контента возникли серьезные вопросы. Кому принадлежат права на песню, сгенерированную Suno или другим сервисом? Кто должен получать отчисления, если нейросеть обучалась на песнях The Beatles или любой другой защищённой музыке?

Проблема обучения (Training Data): 2 апреля 2024 года более 200 известных артистов (включая Billie Eilish, Nicki Minaj, Katy Perry, Stevie Wonder, Pearl Jam, estates Frank Sinatra и Bob Marley и многих других) подписали открытое письмо с призывом остановить «безответственное использование ИИ», которое обесценивает человеческое творчество и нарушает права. Основная претензия — использование их голосов, стиля и записей без компенсации или разрешения для тренировки моделей. Письмо призвало разработчиков, платформы и сервисы прекратить такие практики.

(Иллюстрация/фото с ключевыми подписантами письма — Billie Eilish, Nicki Minaj и другие артисты, подчёркивающие масштаб протеста 2024 года)

Маркировка контента: Это уже не роскошь, а необходимость — и платформы активно внедряют её к 2026 году.

YouTube требует обязательного disclosure (раскрытия) для реалистичного AI-контента (синтетически изменённого или сгенерированного), особенно если он касается likeness/голоса; вводит новые инструменты для управления использованием likeness в AI; удаляет вредный deepfake по Community Guidelines; поддерживает NO FAKES Act.
TikTok автоматически помечает видео с AI-generated media (включая эффекты и Content Credentials от C2PA), требует disclosure от создателей для реалистичного контента — к 2026 году миллиарды видео уже помечены.
Spotify усилил защиту: новая impersonation policy (2025) — вокальные клоны допускаются только с авторизацией артиста; удаляет deepfakes и нарушения; внедряет DDEX-стандарт для отображения AI-роли в кредитах треков (через дистрибьюторов/лейблы); вводит spam-фильтр против AI-генерируемого мусора.

Закон и регуляция: В США обсуждается No AI Fraud Act (H.R.6306 в 119-м Конгрессе, ранее H.R.6943) — фокус на предотвращении фрода через AI (deepfakes, scams), но к февралю 2026 статус — в комитетах, не принят. В ЕС AI Act вступил в силу в августе 2024, GPAI-модели (включая генеративные музыку) требуют прозрачности с 2025, основные требования для high-risk систем — с августа 2026 (риск-менеджмент, документация, прозрачность данных обучения). Мы идём к тому, что ИИ-музыка станет отдельным, прозрачным сегментом рынка — с обязательным раскрытием источников тренировки и opt-in/opt-out для правообладателей:

EU AI Act timeline

Settlements Suno/Udio: Warner с Suno (ноябрь 2025)

UMG с Udio (октябрь 2025)

Подведём итог. Человеческое сердце в цифровом океане

Наша цивилизация не изобрела «заменитель музыканта». Мы создали самый мощный музыкальный инструмент в истории человечества.
Да, сейчас мы видим обилие синтетического мусора, но это естественный процесс «детских болезней» любой технологии. По мере развития появляются четкие нормы регулирования, обязательная маркировка и, что самое важное, поддержка традиционных авторов через лицензии и settlements. «Живое» исполнение становится элитарным, дорогим и особо ценимым продуктом, как винил в эпоху стриминга.
Мы просто сделали еще один шаг к доступности самовыражения. Музыка перестала быть закрытым клубом. И если сегодня кто-то, кто никогда не держал в руках гитару, смог выразить свою боль или радость через нейросетевой трек, и этот трек тронул другого человека — значит, технология оправдана.
Мы — люди, и мы снова расширили границы возможного. Добро пожаловать в новую эру звука, учитесь, творите, и показывайте всем свой талант!

Мой новый роман — «Непокорённые. Войны Семинолов»

2026-02-09T18:49:11.797Z

Привет, мои уважаемые читатели!

Сегодня я приглашаю вас к своему костру. Подвиньтесь ближе, я расскажу о «Непокорённых». Для меня это в высшей степени необычная книга, друзья. Она звучит горящим костром в ночи, разведённым из сухих веток воспоминаний, исторических искр и той неукротимой искры, что горит в каждом, кто когда-либо сражался за право просто быть.

Если вы ищете историю, где каждый шорох листьев таит загадку, а кровь на земле не конец жизни, а только начало новой истории, то добро пожаловать. Я обещаю: после чтения вы не сможете смотреть на карту США, и увидев там штат Флорида, не переведёте взгляд равнодушно. Пусть на миг, но у вас всплывут эти ассоциации, новые мысли, и вы почувствуете запах. Запах магнолий, смешанный с пороховым дымом и мокрой землёй Эверглейдс после тропического ливня.

Так что давайте нырнём в эту трясину — медленно, с загадочностью и осторожностью, так, как ступает воин, идущий по Тропе Войны. Я постараюсь обойтись без спойлеров, оставлю только намёки, исключительно ради того, чтобы ваш интерес разгорелся, как очищающее пламя, освещает путь к истине в глухой ночи лжи и предательства.

Сцена из пролога романа

Позвольте сначала сказать пару слов о том, кто я такой, чтобы звать вас в этот лес. Вы видите наряду с моим именем и фамилией ник — Shevanez. Поверьте, но эти буквы не случайный набор гласных и согласных, набранных в спешке для регистрации на форумах Рунета. Я слышу эхо из детства, голос из тех ночей, когда фонарик под одеялом выхватывал страницы книг Сат-Ока — «Земля Солёных Скал» и «Таинственные Следы».

Эти истории были моими первыми «взрослыми» приключениями: канадский север, где природа — живой дух, а индейцы — не декорации, а люди с вопросами о колонизации, цене слова белого человека и неизбежном возмездии. Свобода жить, решать, идти своим путём — вот что запало в душу десятилетнему мальчишке из тайги. Я понял, что быть шеванезом — это быть тем, кто не ломается под трудностями и обстоятельствами, и вот название индейского племени стало моим тотемом, клятвой верности тому миру, где честь крепче стали, а земля — мать, а не собственность.

Несмотря на то, что многие утверждают, что Сат-Ок вовсе не индеец, а писатель-индеанист из Польши, что создал одну из самых масштабных и талантливых мистификаций в художественной литературе про индейцев (по крайней мере, для жителей бывшего СССР), это вовсе не важно. Важен посыл. Важна та искра, которая зажигает сердца. И теперь, спустя годы, этот псевдоним ведёт меня к вам, на страницы Teletype и Author.Today, где я дебютирую с романом, готовым к премьере 6 февраля 2026 года, в день, когда слова наконец вырвались на свободу.

О чём роман? Закройте глаза и представьте. Флорида, начало XIX века. Воздух густой, как сироп, пропитан жасмином и солью залива. Капитан в синем мундире заключает «договор» — но что если это не мир, а цепь? А в корни магнолии вонзается нож с ручкой из клыка гигантского аллигатора… Вот так начинаются «Непокорённые».

В романе я заложил несколько слоёв, как в настоящей трясине Эверглейдс — поверхность спокойна, а под ней кипит жизнь. И на каждом уровне свои события. Поверхностный слой — приключения: погони по топям, засады в папоротнике, дуэли под луной. Глубже — драма идентичности: герой, разрываемый между мирами, ищет свой путь. Ещё глубже — философский пласт о памяти как оружии, о женщинах как хранительницах огня.

Я постарался сделать повествование многослойным, чтобы каждый читатель нашёл свой уровень. А скрытые мотивы? Например, река — не просто вода, а символ течения жизни, что уходит под землю, чтобы пробиться вновь. Или нож в магнолии — не просто символ, а «закладка» в истории, напоминание о цене предательства. Читатели, кто разгадает все? Жду ваших теорий в комментариях!

О, а эмоциональные моменты… В романе их тьма, но один бьёт в самое сердце — сцена, где героиня делится видением «Страны Вечной Охоты», превращая боль в надежду. Ночь у костра, колыбельная, что превращается в карту рая, и обещание встречи за гранью. Это не трагедия, но трансформация, момент, когда боль переплавляется в волю.

Почему этот момент так важен для меня? Потому что в нём — суть работы. Я писал эту сцену с комом в горле, чувствуя, как слова падают на белое полотно монитора, а на клавиатуру упала слеза. И мне не стыдно об этом писать. Так что если вы заплачете или задумаетесь — значит, я справился.

Теперь о вдохновении из реальности. Возьмём один факт о семинолах: их войны — самые долгие и дорогие в истории США. Вторая Семинольская война (1835–1842) длилась семь лет, стоила американской казне от 20 до 60 миллионов долларов (огромные деньги по тем временам — это больше годового бюджета многих штатов), унесла жизни около 1500–2000 солдат США (в основном от болезней и ран, но и в боях), и всё это против менее чем 2000 воинов-семинолов и их союзников.

Болота Эверглейдс

Они применили классическую партизанскую тактику в болотах Эверглейдс: внезапные удары, исчезновение в топях, знание каждой кочки и каждой заводи. Армия США с её линейными построениями и тяжёлой артиллерией просто увязала там, как в прямом, так и в переносном смысле. Я взял это за основу, добавив несколько художественных деталей, которые звучат как вымысел для драмы, но часто бледнеют перед реальностью.

Да, любой вымысел порой бледнеет перед реальностью. Мы все это знаем даже по сегодняшним историческим событиям, коим сами стали свидетелями. А тогда, тогда тоже лилась кровь, и тоже происходили чудовищные вещи. Например, история с «черепом вождя»: реально во время Семинольских войн головы индейцев (и не только) коллекционировали как трофеи — их отрезали, чистили, полировали, нумеровали и отправляли в научные учреждения или частные коллекции. Я развернул это в символ освобождения от ярости. Это переход от войны к памяти. Загадка: а что если такие «якоря» прошлого до сих пор плывут в реках времени, напоминая о несокрушимости духа?

Какой мой любимый персонаж? Айова. Она, её дух, её путь стал дорогой, ведущей к сердцу всего романа. Сила и воля в женском теле — несгибаемая, преданная долгу, даже перед лицом тьмы. Она — воительница, стратег, мстительница, но и мать, пророчица. В ней мои ценности: преданность, где личное жертвуется ради рода, и сила, что рождается из боли.

Айова отражает реальных женщин семинолов, которые сражались не хуже мужчин — они участвовали в сопротивлении, охраняли лагеря, передавали знания, иногда выходили на тропу войны. В условиях, когда мужчины гибли или были в рейдах, именно женщины становились хранительницами культуры, огня и будущего племени.

Её путь — от спасённой девочки к лидеру — подчёркивает цикличность: боль рождает новое сопротивление. Почему она? Потому что в мире, где война — против будущего, женщины есть единственное будущее и ключ к выживанию. Это перекликается с другими историями сопротивления — от женщин-воительниц лакота и апачей до тех, кто в XX веке стоял за свои земли по всему миру.

Место: Флорида, Эверглейдс — болота, где земля помнит каждый крик. Почему именно там? Потому что я представляю эти места живо: у нас на Севере, в Коми, то же самое — таёжные топи вместо тропических, цветущая морошка вместо магнолий. И они во много похожи, только размер разный, но суть одна — природа как крепость, где выживает тот, кто с ней сросся.

Мои детские походы в лес, жизнь летом с удочкой на берегах реки, научили многому. Я понял, что болото никак не враг, а союзник. В романе это отражено: семинолы используют трясины как щит, а чужаки тонут в них. И еще один слой смыслов поднимается. А что если эти болота — метафора души, где тени прошлого ждут часа?

Процесс написания был… архаичным, как мой слог. Меня упрекнут в старомодности? Да, но это сознательно! Я ориентировался на Купера, Рида, Лондона — их неторопливый ритм, пафос чести. Писал, чтобы текст дышал как переводы тех времён. Исследовал: копал архивы доступные онлайн, читал форумы, вспоминал индейские легенды.

Айова и Кенуя

Забавный факт, в сжатой версии вырезал сцены ритуалов, детальные описания — они вернутся в полной! А неожиданное: писал под звуки болотных записей с YouTube, чтобы поймать атмосферу. Иногда вставал ночью, чтобы записать новое видение сцены, над которой думал весь день.

Я провёл детство в тайге. И это отдельная сага! С 9 до 13 лет мы с друзьями играли в индейцев — лес был нашим Эверглейдс. Спиленный пень — алтарь камланий, засохшее дерево — Дуб Тотем. Мы давали имена: Озёра Свисающих Черёмух, Озеро Луны, Лес Сломанного Копья. Лес жил, шептал секреты. Это повлияло: в романе природа — персонаж, духи в деревьях, реки с именами. Выживание? Тайга учит: один неверный шаг — и тина засосёт. Так и в книге, жуткие для других болота стали испытанием, где рождается воин.

Если бы я встретил Оцеолу? Сказал бы:

«Твоя жизнь не напрасна, Великий Вождь. Она — ориентир для миллионов, спустя двести лет вдохновляет на путь к поиску свободы и борьбе за неё».

Оцеола (Asi-Yahola, «Певец Чёрного Напитка») не был формальным вождём, но стал символом сопротивления — хитрый стратег, оратор, человек, который под флагом переговоров не сломался, а был предан и захвачен обманом в 1837 году, а вскоре умер в плену. Его жизнь — вспышка молнии, что освещает путь. И сегодня его имя носят округа, города, школы — память жива.

Что почувствуете после? Может надежду в горечи: народы не исчезают, пока жива память. А может вас посетит мысль, суть которой, что в каждом из нас семинол, сражающийся за свой «внутренний лес».

Заходите на страничку книги в AuthorTodayи погружайтесь в мир приключений. Ощутите себя гостем Флориды XIX века. Комментируйте, делитесь. До встречи в болотах Эверглейдс!

«Флорида сочилась соком зрелости и плодородия, словно перезрелый плод под ударом мачете. Марево над Эверглейдс стояло таким густым, что солнечные лучи пробивались сквозь него золотистыми, осязаемыми столбами. Воздух пах диким жасмином, влажным перегноем и солью залива — коктейль, круживший голову непривычному и учащающий пульс опытному.»

©Shevanez 2026

Золото Лепрекона. Почему мой Лепрекон не носит зелёный котелок и не чистит башмаки?

2026-02-01T21:40:15.596Z

Сегодня я поставил финальную точку. Кнопка «Завершено» на Author.Today нажата, и моя новелла ужасов «Золото Лепрекона» ушла в свободное плавание.

Это был долгий путь. И пока я писал эту историю, я многое переосмыслил в самом жанре хоррора.

Раньше я, как и многие, думал, что настоящий ужас — это спринт. Это резкий скример, маньяк с бензопилой, выпрыгивающий из-за угла, внезапная автокатастрофа. Бах — и темнота. Это страшно, да. Но это страх, который бьет по инстинктам и быстро проходит, оставляя лишь адреналиновый откат.

Но недавно я понял: самый страшный, самый разрушительный кошмар — это марафон. Он начинается медленно. Он никуда не торопится, потому что у него в запасе вечность. Он умеет ждать. Годы. Десятилетия.

Он ждёт, пока ты расслабишься. Пока ты поверишь, что тебе «просто повезло». Пока ты построишь на фундаменте этой «удачи» всё, что тебе дорого: уютный дом, крепкую семью, цветущий сад, будущее своих детей. Ты обрастаешь счастьем, как мясом.

А потом Хозяин приходит за своим. Не просто забрать долг, нет. Он приходит забрать проценты. А проценты у Древнего Зла такие, что коллекторам из 90-х и не снилось. Он забирает не деньгами — он забирает самой жизнью, высасывая её из всего, что ты любишь, медленно, с наслаждением гурмана.

Моя книга «Золото Лепрекона» — именно об этом. Забудьте всё, что вы видели в диснеевских мультиках или комедийных ужастиках. Это не история про милого рыжего пьяницу в зелёном костюмчике, который охраняет горшочек на конце радуги.

Это история о том, как одна случайная находка в грязном, промерзшем котловане на стройке в Ярославле превращает обычного, неплохого человека в вечного должника существа, у которого нет человеческой морали. Существа, которое помнит каждую свою монету в лицо.

Чтобы понять масштаб катастрофы, нам нужно отмотать время назад. И не в лихие 90-е, а гораздо дальше.

1787 год. Ярославль. Представьте себе туман над Волгой — такой густой и плотный, что кажется живым, дышащим существом. В этот туман всматривается сэр Чарльз Уитни — английский аристократ, авантюрист, человек, который привык брать от жизни всё.

Он привез в Россию кровавый трофей но не смог им обладать, и спрятал. Но Зло не исчезло. Оно просто легло в спячку. Как вирус в анабиозе, оно ждало подходящего носителя.

Пробуждение: 2004 год, нулевой цикл

Прошли века. В начале сытых нулевых на месте клада закипела стройка.

Ноябрь 2004 года. Ледяной дождь превращает строительную площадку в месиво. Молодой парень по имени Али, приехавший на заработки из Оша, стоит по колено в этой жиже. У него только одна цель: заработать на калым, на дом, на жизнь.

И вот — удар лома. Звонкий звук металла о металл. Али разгребает глину и видит золото. Али сделал свой выбор. Он забрал золото. И на тринадцать лет наступила тишина.

За эти годы он построил дом своей мечты, женился на любимой женщине, у него родились дети. Он стал уважаемым человеком. Жизнь казалась полной чашей. Казалось, ярославская грязь осталась в прошлом.

И вот, спустя тринадцать лет, таймер сработал.

Я не буду спойлерить вам, что именно начало происходить в доме Али. Скажу лишь одно: Лепрекон пришел не с топором, как маньяк в кино. Это было бы слишком просто.

Древнее Зло играет с Али, как кошка с мышью. Оно показывает ему: всё, что ты построил, всё, что ты любишь — на самом деле принадлежит мне. Потому что куплено на мои деньги.

Самое страшное в этой книге — не кровь и не мистика. Самое страшное — это ледяное осознание героя: ты сам выбрал это. Ты сам принес этот вирус в свой дом. И теперь ты будешь смотреть, как рушится твой мир.

Что говорят первые читатели

Книга только вышла, но я уже получаю обратную связь, от которой мурашки по коже. Читатели видят в истории именно то, что я хотел в неё заложить.

Одна из первых больших рецензий меня невероятно тронула (цитирую с сокращениями):

«...Эта книга — редкий пример тонкой работы с мифологией одной страны, встроенной в культуру другой. [...] Лепрекон здесь — не прикольный гномик с клевером, а по-настоящему жуткая, кровожадная и противоестественная тварь... Он — ядро всей истории. [...] Мне было искренне жаль Али и его семью. Каждый поступок молодого человека вызывал естественное сопереживание и... мысль, что я на его месте поступила бы так же. [...] Моя оценка: 5 из 5».

Автор рецензии даже подобрала идеальный саундтрек к финалу книги — композицию Lankum «Go dig my grave». Это тягучий, мрачный ирландский дарк-фолк. Если решитесь читать книгу ночью — включите этот трек фоном для полного погружения.

Для кого эта книга: Предупреждение

Я хочу быть честным. Эта книга — строгие 18+. И дело не только в сценах насилия. Дело в эмоциональном давлении.

Если вы ищете легкое чтиво перед сном — закройте этот текст.
Если вы не готовы смотреть, как чье-то выстраданное счастье разрушается методично и жестоко — не открывайте книгу.
Если вы до сих пор верите, что найденное золото приносит удачу — тем более проходите мимо.

Но если вы цените атмосферный хоррор, который залезает под кожу. Если вы хотите почувствовать настоящий холод по спине — не от дешевого скримера, а от липкого понимания, что такое может случиться с каждым, кто однажды в минуту слабости присвоил чужое...

Тогда добро пожаловать в мир «Золота Лепрекона».

👉Ссылка на полную книгу (читать бесплатно)

Я приглашаю вас пройти этот путь вместе с Али. Прочитайте. А потом напишите, на каком моменте вам стало по-настоящему страшно.

© Shevanez, 2026

Эта музыка

2025-12-14T10:23:26.619Z

Или — матерный юмор как спасательный круг. Размышления о том, как похабные треки помогают выживать в эпоху войн, кризисов и беспредела

Эта статья будет сделана в двух вариантах — в цензурном, где вырезаны некоторые нужные и важные вещи. Ссылка на полную версию внизу.

Ночь, Когда Ворона Стала Гимном

Представьте себе: поздний вечер в маленькой квартире на окраине большого города. За окном — серый декабрь 2025 года, новости по телевизору твердят о бесконечных конфликтах, растущих ценах и политическом хаосе. Молодой парень, только что вернувшийся с работы, где ему урезали зарплату из-за «экономических трудностей», включает музыку .

И вот оно — звучит трек «Ворона» от Кэнни feat. МС Дымка — абсурдный, матерный дип-хаус про сказочных персонажей в полном безумии: «Там на суку сидит ворона, с х*ем во рту, во лбу корона…» Он смеётся, качает головой и вдруг чувствует, как напряжение спадает. И становиться ясно, что эта бессмысленная песня — лекарство, которое помогает пережить день.

В 2025 году, когда всех нас трясёт от творящейся вокруг безумности войн и экономических потрясений, такие лёгкие, похабные треки взрывают соцсети. Они не претендуют на глубину симфоний или политические манифесты, но именно в их простоте и матерности кроется сила. Я решил посвятить эту статью тому, как такие композиции становятся настоящим спасением для миллионов. Мы разберёмся, почему мат и юмор — это не праздное развлечение, а мощный инструмент борьбы со стрессом, опираясь на научные исследования, исторические примеры и опыт реальных людей. Через призму трека «Ворона» мы увидим, как музыка помогает жить в тяжёлых ситуациях, несмотря на войны, экономику и беспредел властей.

Прогулка по истории. Как песни и речёвки спасали жизни и судьбы

Давайте вернёмся в прошлое, чтобы понять, что это явление далеко не новинка. Во времена Великой депрессии 1930-х в США люди пели сатирические песни вроде «Cotton Mill Colic» Дэвида МакКарна — едкий юмор про эксплуатацию рабочих, где мат и сарказм помогали выплеснуть гнев. Это был способ сказать: «Мы в дерьме, но давайте посмеёмся над этим вместе». Аналогично, во Второй мировой войне солдаты сочиняли пародийные песни, вроде «Hitler Has Only Got One Ball» — грубая насмешка над врагом, которая поднимала боевой дух и снижала страх.

Во времена Вьетнамской войны пели: «Draft Dodger Rag» Фила Окса — сатирическую антивоенную песню с элементами юмора и мата, которая помогала молодёжи выразить протест и справиться с ужасом призыва. Или «Fortunate Son» Creedence Clearwater Revival, где гнев на несправедливость упакован в рок-ритм, становясь гимном для тех, кто устал от войны. Эти треки не меняли политику, но давали эмоциональный выход, снижая стресс и объединяя людей.

В современной реальности во время недавней пандемии COVID-19 (хотя, признайте, это было безумно давно в мерках человеческих эмоций) музыка стала «социальным бальзамом»: люди пели на балконах, создавая виртуальные хоры, чтобы развеять тревогу и почувствовать связь. В потрясающих нас кризисах, таких как война России и Украины или экономический спад 2022-2025 годов, лёгкие треки с юмором набирают популярность именно потому, что предлагают передышку.

Возьмём историю Алексея (имя изменено), IT-специалиста из Москвы. В 2022 году, когда началась мобилизация, он потерял друзей и работу. «Я слушал матерные подкасты и треки от старых до самых современных, — рассказывает он. — Это помогало не сойти с ума. Смеялся — и мир казался менее страшным». Такие истории повторяются миллионами: в соцсетях посты о «Вороне» полны комментариев вроде «Это антидепрессант от новостей!».

Теперь обратимся к советскому периоду, который я помню весьма отчётливо. Тогда матерный фольклор расцветал в эпоху дефицита и застоя. В позднем СССР, в 1995-1990-х, когда полки магазинов пустели, а очереди за продуктами становились нормой, люди сочиняли матерные частушки — короткие, острые куплеты, полные сарказма и нецензурщины. Эти частушки не просто развлекали: они были формой социальной критики, высмеивающей бюрократию, дефицит и официальную пропаганду.

Например, типичная частушка тех лет могла звучать так: «Пришел к теще натощак, теща плавает во щах» — абсурдный юмор, маскирующий гнев на пустые прилавки. В условиях, когда открытый протест был опасен, мат становился оружием простого человека, позволяя выплеснуть недовольство и гнев без прямого риска. Историки отмечают, что такие частушки циркулировали в народе, передаваясь из уст в уста, и помогали поддерживать моральный дух в эпоху «развитого социализма», где реальность расходилась с идеологией.

Параллельно расцветали блатные песни — жанр, родившийся в тюремном фольклоре, но ставший популярным среди широких масс в СССР. Эти композиции, с их романтизацией уголовного мира, грубым языком и меланхоличными мотивами, служили альтернативой официальной эстраде, где всё было «позитивно» и без тени грусти. В позднехрущевские и брежневские времена интеллигенция пела блатные песни на кухнях и в компаниях, находя в них отдушину от серости быта. Популярность жанра объясняется его «жизненностью»: блатные песни отражали реальные страдания, любовь, предательство — темы, табуированные в официальной культуре. Даже полицейские, по иронии, любили эти треки, что подчёркивает их жизненность.

Кульминацией этого тренда стала группа «Сектор Газа», основанная Юрием Клинских (Хоем) в 1987 году в Воронеже и сегодня уже ставшей легендой. Их песни, особенно ранние, изобиловали матом абсурдным юмором и отсылками к народному фольклору, стали легендой 90-х.

Треки вроде «Русский мат» , “Гуляй, Мужик”, “Снегурочка” или матерных частушек отражали хаос перестройки: инфляцию, преступность, социальный развал. «Сектор Газа» любили за разухабистый подход — без цензуры, с прямолинейной «жизненностью», где мат был уместен и не вызывал отторжения, а помогал выразить эмоции. В эпоху дефицита и перемен группа стала народным феноменом: их альбомы расходились самопальными кассетами, а концерты собирали толпы.

Представьте студента 90-х, стоящего в очереди за хлебом. Он напевает «Бомж» от «Сектора» — и смех над собственной нищетой делает день терпимее. Как и частушки, блатные песни «Сектора» были катарсисом, помогая пережить беспредел властей и экономический коллапс.

Эта традиция уходит корнями в более древние формы выражения — к рэпу, который, хотя и родился в афроамериканских кварталах Бронкса в 1970-х, имеет глубокие африканские корни.

Рэп черпает из традиций гриотов — западноафриканских сказителей, которые веками передавали истории, новости и социальную критику через ритмичную речь под аккомпанемент барабанов и струнных инструментов. Эти элементы перекочевали через Атлантику с африканской диаспорой, сливаясь с блюзом, джазом и уличной культурой в США.

В России рэп эволюционировал из подполья 90-х, впитывая мат и социальный протест, как в треках Oxxxymiron или Noize MC, где абсурд и юмор маскируют критику власти. Люди живут в цивилизации, но внутри них остаётся первобытное: от барабанов у костра в африканских деревнях до электронных битов в современных треках — суть не меняется.

Ритм и слово как оружие против угнетения, помогающее выживать через тысячелетия. Представьте африканского гриота, рассказывающего легенды под луной, — это эхо в современном рэпе, где матерный флоу «Вороны» даёт ту же отдушину, что и древние ритуалы. В кризисах, от рабовладения до сегодняшних войн, такая музыка сохраняет человеческую сущность, напоминая: мы можем смеяться над хаосом, и это делает нас сильнее.

Почему мат и юмор — это лекарство

Научно доказано, что музыка — мощный инструмент для регуляции настроения и снижения стресса. Исследования показывают, что прослушивание музыки активирует мозговые центры удовольствия, высвобождая дофамин и снижая кортизол — гормон стресса. В контексте войн и кризисов музыка отвлекает от негативных мыслей, как отмечает Стефан Кёльш: она автоматически захватывает внимание и уменьшает боль, тревогу и беспокойство.

Но почему именно похабные, матерные треки? Здесь вступает роль юмора и профанации. Юмор — адаптивный механизм человеческой (и не только) психики, который помогает переосмыслить проблемы, снизить напряжение и даже предотвратить рецидивы в зависимости. Исследование 2023 года подчёркивает, что мат действует как катарсис: он высвобождает эмоции, снижая стресс, тревогу и депрессию, подобно защитным механизмам психики. Когда люди матерятся или слушают мат в музыке, это даёт ощущение контроля над хаосом — «Я могу посмеяться над этим дерьмом».

В стрессовых ситуациях юмор дистанцирует от травмы, позволяя обработать опыт без эмоционального краха. Для ветеранов войн музыка помогает в терапии ПТСР: она улучшает психическое здоровье, снижая симптомы и повышая иммунитет. Аналогично, в экономических кризисах позитивная музыка с юмором повышает энергию и снижает стресс. Психологи подтверждают: юмор усиливает социальные связи и делает нас устойчивее. В 2020 году, во время локдаунов, люди использовали юмор для борьбы с депрессией.

Феномен трека “Ворона”

Собственно, теперь перейдём к нашему герою — треку «Ворона» Кэнни feat. МС Дымка, от прослушивания которого и родилась моя статья. Он был выпущен в конце ноября 2025 года. Это убойный микс фольклора, клубного ритма и мата, где сказочные персонажи (ворона, Баба-Яга, русалка) попадают в похабные ситуации. Текст абсурден: «В эту тёмную ночь никто не в силах ей помочь» — рефрен, повторяющий беспомощность, но с заметной толикой иронии.

Почему он бомбит соцсети? Я писал об этом в самом начале статьи, где описал творящуюся сегодня дичь. Да война, инфляция, безумства политиков, разные угрозы от бактериологической до экологической сыграли свою роль, и , люди устали от серьёзных новостей.

Главный секрет воздействия «Вороны» кроется в когнитивном диссонансе. Звуковой ряд здесь работает как идеальная ловушка. С первых тактов вы слышите качественный, меланхоличный дип-хаус, потом хорошо поставленный мужской голос начинает петь песню душевно и ржачно, но добивает всё вторая часть трека — нежный, почти хрустальный женский вокал. Интонация певицы полна такой искренней, щемящей грусти, словно она поёт о трагической любви или потере. Ухо расслабляется, ожидая лирики… и тут мозг получает хук справа.

Вместо романтических признаний этот ангельский голос выводит: «…с х*ем во рту, во лбу корона». Контраст между «высокой» формой подачи и «низким» грязно-фольклорным содержанием создает взрывной комический эффект. Если бы этот текст читал брутальный рэпер или панк, магия бы исчезла, превратившись в обычную пошлость. Но когда о том, как «Ванька-дурак кидает палку», поют с интонацией Селин Дион, это превращает песню в гротескный шедевр. Это музыкальный оксюморон: красивая обёртка для абсолютного безумия, что, согласитесь, чертовски точно описывает нашу жизнь в 2025 год

Итак, «Ворона» стала очищающим стёбом. Современным, лёгким, без претензий, но с катарсисом через мат. Как отмечают эксперты, в кризисах музыка напоминает о принадлежности к сообществу, успокаивая тревогу. Посты в соцсетях полны историй: «Слушаю ‘Ворону’ после работы — и стресс уходит», «Это гимн против войны и цен».

Подобно «Strange Fruit» Билли Холидей (антирасистский протест с поэзией), или «War» Эдвина Старра (прямой антивоенный хит), «Ворона» использует юмор для критики реальности. Но здесь мат делает его доступным: он отражает народный язык, делая терапию «народной».

Представьте группу друзей , которые совместно проводят время в баре или жарят шашлык. И происходит это в декабре 2025. Один из них потерял бизнес из-за санкций, другой — боится мобилизации. Третий не может выразить открыто свой протест против политики государства. И так далее. И вот они включают «Ворону», подпевают ей хором и хохочут. «Это как терапия, — говорит один. — Мат выплёскивает злость, юмор — даёт надежду». Не случайно, Instagram, Youtube, Telegram не говоря уже о Тик-Токе, забиты подобным контентом.

Продолжая цепочку народного матерного творчества, нельзя обойти вниманием ещё одну легендарную песенку — «Тихо в лесу». Этот фольклорный хит, родившийся в советских дворах и компаниях 80-90-х, продолжает традицию абсурдного юмора про животных в сексуальных и травматичных ситуациях. Текст прост и заразителен: «Тихо в лесу, все звери спят, только не спит олень — сегодня олень вь*бался в пень…» И дальше по цепочке — дрозды получают пи*ды, лиса отъ*бана в лесу, енот тра*нут в рот. Каждый куплет добавляет новый слой мата и идиотизма, вызывая хохот и катарсис.

Вспомнил летний вечер на скамеечке возле подъезда в 90-х. Компания друзей поёт «Тихо в лесу». Один добавляет про медведя — все валятся от смеха. Это был способ забыть про реальность: пустые полки, серые будни. Как и «Ворона», песня даёт эмоциональный выход — мат высвобождает накопленный стресс, юмор делает его безобидным. В 2025-м она оживает в мемах и каверах, помогая молодёжи справляться с новыми кризисами: «Слушаю ‘Тихо в лесу’ после новостей — и мир снова смешной!»

Такие песенки — мостик от первобытных ритуалов к современным трекам. Они показывают: люди всегда использовали мат и юмор, чтоб выжить в дерьме.

Завершая свою мысль, подвожу итог. Исследования подтверждают: юмор снижает связь между избеганием и тревогой. В сложные и кризисные времена музыка исцеляет травмы, и помогает жить.

Музыка как спасение

В дикие и трудные времена музыка — не роскошь, а необходимость. Британская армия использует музыку для терапии солдат с ПТСР. В глобальных кризисах, как 2020-й, она поднимает души из глубин депрессии, и помогает найти свет в конце тоннеля. Экономические спады? Музыка снижает стресс от безработицы, как в 2008-м, когда сатирические песни помогали пережить горечь сокращений или потери бизнеса.

Сатирические треки, вроде «Masters of War» Боба Дилана, выражают гнев. Отдельно можно выделить пласт мата в славянских языках. Все его носители, и те, кто его хорошо знает, замечают, что мат порой придает силы: он катартичен, помогая выйти из бездны душевных страданий. Такое вот у него есть свойство.

Музыка и Сатира — свет надежды в темноте.

В эпоху, когда войны, экономика и беспредел давят на психику, лёгкие похабные треки вроде «Вороны» — настоящее лекарство. Они сочетают музыку, юмор и мат, чтобы снизить стресс, объединить и дать передышку. Как показывают истории и наука, это не слабость, а сила. В следующий раз, когда мир покажется невыносимым, включите такой трек — и почувствуйте, как ворона на суку становится символом выживания.

Полная версия статьи

Novelist — Ваш виртуальный помощник для создания и ведения сюжетов

2024-11-09T14:15:19.186Z

Представьте, что вы наконец-то нашли вдохновение для новой истории. Возможно, у вас уже есть завязка, пара ключевых персонажей, и даже основной конфликт. Но, когда вы пытаетесь объединить всё это в один целостный проект, идеи начинают путаться, сюжеты расползаются, а персонажи теряют глубину. Именно в этом месте на сцену выходит Novelist App — инструмент, который возьмёт на себя организацию ваших идей и поможет воплотить их в жизнь.

Реально простой, но мощный инструмент для авторов, который предлагает широкий спектр возможностей для планирования и написания книг. Он предназначен для людей, стремящихся улучшить свою продуктивность и организовать процесс написания. Сервис предоставляет интуитивно понятный интерфейс и множество функций для создания, редактирования и

С приложением Novelist каждый писатель сможет превратить разрозненные мысли в связную структуру, на которой история обретает целостность. Секрет в интуитивном интерфейсе, мощных инструментах для планирования и возможностях кастомизации. Итак, давайте рассмотрим, чем это приложение может быть полезно для вашего писательского творчества!

Возможности

Каждому писателю важно не только записать идеи, но и систематизировать их, постепенно выстраивая историю. Здесь Novelist предлагает ключевые возможности, которые помогут не запутаться в потоке вдохновения:

Создание сюжетных линий. Хотите разделить сюжет на несколько слоёв? Например, основной конфликт, личные линии героев, побочные истории? Novelist поддерживает многослойность и позволяет разбить историю на разделы, акты и сцены.
Создание персонажей и проработка мира. Приложение позволяет прописывать и сохранять детали персонажей, мест и событий. Нужен вспомогательный персонаж, или, может быть, новый город? Создайте его в пару кликов и укажите ключевые характеристики, внешность и биографию.
Интерактивная карта сюжета. Novelist автоматически формирует карту вашей истории, которая отображает взаимосвязь событий и героев. Это отличный способ увидеть, как будет разворачиваться действие, и при необходимости внести правки.
Планировщик и таймлайн. Novelist поможет вам отслеживать прогресс с помощью таймлайна, где можно отмечать выполненные этапы, сроки и цели. Таймлайн легко редактируется, поэтому, если вам нужно внести изменения, всё настраивается буквально за минуту.

Интерфейс — просто и удобно

Интерфейс Novelist построен на простых принципах, так что освоиться можно за несколько минут. Входя в приложение, вы попадаете на главный экран, где можно создать проект или выбрать уже существующий. Всё делится на категории: сюжет, персонажи, мир и таймлайн — ничего лишнего.

Система легко настраивается под ваши нужды. Например, если вы работаете над сценой, интерфейс показывает персонажей, которые участвуют в ней, их особенности и текущий настрой. Инструменты проработаны так, чтобы вас ничто не отвлекало от главного — написания истории.

Технические данные

Платформа: Android, iOS, веб-версия.
Язык интерфейса: Поддержка нескольких языков, включая русский и английский.
Поддерживаемые форматы: PDF, EPUB, текстовые форматы.
Синхронизация: Облачная синхронизация для всех устройств.
Редакторы текста: Встроенный текстовый редактор с автоисправлением и проверкой орфографии.

Применение

Новеллист может быть полезен не только писателям художественных произведений. Он также подойдёт для:

Журналистов — чтобы создать план статьи, выстроить структуру, описать персонажей и места событий.
Сценаристов — для проработки сцен и описания каждой детали.
Маркетологов — для составления контент-планов и расписания маркетинговых кампаний.

Цены

Самое главное! Novelist доступен бесплатно в полной версии! Если вам нужна расширенная поддержка, вы можете выбрать платную подписку:

Free: Полный доступ к функционалу, все инструменты и неограниченное количество проектов.
Pro: 5 долларов в месяц, включает расширенные инструменты анализа и поддержку.

Скачать можно в App Store, Google Play или на официальном сайте Novelist.

Безопасность, поддержка и забота о пользователях

Novelist серьёзно относится к безопасности данных, предоставляя:

Автоматическую резервную копию на всех устройствах.
Шифрование данных на уровне сервера.
Синхронизацию через защищённые соединения.

Разработчики Novelist активно взаимодействуют с пользователями через форумы и соцсети. На их сайте есть специальный раздел для вопросов, а также чат с поддержкой. Плюс, они часто выкладывают обучающие материалы и видео, чтобы помочь освоиться быстрее.

Ещё немножко полезного.

Novelist отлично сочетается с другими приложениями. Например, использование его вместе с Grammarly улучшит текст, а ProWritingAid позволит глубже анализировать стиль. Для создания схем персонажей можно использовать Miro.

Подвожу итог:

На мой взгляд, Novelist App заслуживает 9 из 10 баллов.

Это отличный выбор для писателей любого уровня, стремящихся организовать процесс написания и повысить продуктивность. Приложение предоставляет все необходимые инструменты для создания качественных литературных произведений, а уникальная ценовая политика (полная бесплатность) делает его привлекательным для широкой аудитории. Она включает практически всё, что нужно писателю, а продвинутые функции и простота интерфейса делают его по-настоящему ценным инструментом. Рекомендуется для всех, кто ищет надежный и удобный инструмент для написания книг.

Скачать это уникальное приложение на своё устройство:

Android iOS Веб-Версия

Источник

Сервисы для копирайтера

2019-12-10T06:00:01.297Z

Контент-маркетинг – это продвижение услуг с помощью донесения до целевой аудитории полезной и интересной информации.

Реальность такова, что изобилие рекламы на ТВ, в Интернете, да и просто на улице научило нас игнорировать ее. Мозг выстраивает защиту от ненужной информации.

Поэтому агрессивная реклама изжила себя, на смену ей приходит контент-маркетинг. Этот инструмент ненавязчиво подводит потенциального клиента к принятию решения.

Недавно мы писали статью, которая понравилась нашим читателям и получила много репостов в социальных сетях – «Как правильно писать статьи?». В комментариях в соцсетях нас попросили рассказать о конкретных инструментах и сервисах, которые помогают в написании и редактировании контента.

Каждый год появляются все новые автоматизированные сервисы, которые экономят время сотрудников, ускоряют процесс написания статей, делают их более качественными и оптимизированными для поискового продвижения. Ниже я расскажу о сервисах, которые мы используем в своей работе.

Сервисы для копирайтера: комментирование и редактирование текста

Есть два самых популярных текстовых редактора Microsoft Word и Google Docs. Они знакомы практически всем. Мы в агентстве пользуемся вторым вариантом. Кратко расскажу о плюсах и минусах каждого, а вы решите сами, что подходит вам больше.

Microsoft Word

В материале «Как правильно писать статьи?», мы упоминали о том, что у нас над статьями работает как правило 2 человека – один пишет, второй редактирует. Если работать в Word, то для внесения правок необходимо отправить документ редактору в формате .doc. Редактор может оставлять комментарии в режиме исправлений. Режим доступен во вкладке «Рецензирование».

Минусы:

Нет возможности удаленного редактирования. Приходится каждый раз пересылать документ друг другу.
Если режим исправлений не включен, правки вы не увидите.

Плюсы:

Возможность работы без интернета.

Google Docs

Этот «облачный» сервис намного удобнее Microsoft Docs. В нем предусмотрены 3 режима работы:

Режим редактирования.
Режим комментирования.
Режим просмотра.

В сервисе есть несколько способов открыть доступ к документу:

Открыть доступ людям, указав их электронный адрес (любой, не обязательно почтовый ящик Google).
Открыть доступ только тем людям, которым мы предоставим уникальную ссылку на документ.
Открыть документ для любых пользователей Интернета.

Мы обычно даем ссылку на документ, так намного проще, чем указывать Email. Также можно запретить скачивание, печать и копирование документа для тех, у кого открыт доступ на комментирование и просмотр.

В Google Docs удобно обрабатывать комментарии: можно ответить на комментарий к тексту или пометить его как «Вопрос решен». Вся история комментариев сохраняется.

Минусы:

Без доступа в интернет вы сможете писать текст, но увидеть правки и комментарии не сможете.

Плюсы:

Удобная совместная удаленная работа. Нет необходимости пересылать документ друг другу.
Можно открыть доступ конкретному человеку. Все изменения можно посмотреть в истории.

Проверяем орфографию

Есть специальные сервисы, которые выявляют орфографические, стилистические, грамматические и другие возможные недочеты в тексте.

«ОРФО онлайн» (online.orfo.ru)

Сервис работает очень быстро: время проверка занимает всего пару секунд. Там, где отсутствуют запятые, появляется подчеркивание зеленым цветом. Ошибки в тексте выделяются красным цветом.

Чтобы проверить текст, достаточно просто скопировать его в главное окно ОРФО.

Минусы:

Нельзя проверить текст объемом более 4000 тыс. знаков.

Плюсы:

Понятный интерфейс и быстрая проверка.
Есть возможность добавлять свои слова в словарь.

Стоимость: бесплатно

«Орфограммка» (orfogrammka.ru)

Раньше «Орфограммка» была «условно бесплатная». Можно было за один раз проверить до 500 знаков. Сейчас «Орфограммка» предоставляет ознакомительный период на проверку в 6000 тыс. знаков текста, далее становится платной.

В платной версии есть 3 тарифа: на месяц, на полгода и на год.

Орфограммка» проверяет текст на грамотность и орфографию.

Грамотность:

орфография, грамматика, пунктуация, стилистика,
речевые и смысловые ошибки, сложные опечатки,
не употребление буквы “ё”. Этот пункт можно отключить в настройках.

«Красота» текста:

показывает тавтологию,
есть возможность подобрать эпитеты,
можно узнать ударение сложных слов.

В «Орфограммке» можно смотреть статистику проверенных текстов. В ней отображается:

индекс удобочитаемости Флеша (показывает сложность восприятия текста),
индекс туманности Ганнинга (показывает необходимый уровень образования читателя, который необходим для восприятия текста),
seo-анализ,
за сколько времени можно прочитать текст вслух и про себя,
статистика (количество знаков с пробелами и без, количество слов, предложений, параграфов, заголовков и т.д.).

Минусы:

Необходима регистрация.

Плюсы:

Проверяет орфографию, стилистику, орфоэпию, типографику. Дает рекомендации или правильные варианты по каждой ошибке.
Анализирует текст: удобочитаемость, статистика по словам (часто встречающиеся, длинные) и среднее время чтения.

Стоимость: Есть бесплатный период на 6000 тыс. знаков проверки текста. Платные тарифы указаны выше.

Мы в агентстве используем «Орфограммку». Этот сервис дает больше возможностей для подготовки качественного текста.

Проверяем уникальность текста

«Text.ru» (text.ru)

Text.ru – в первую очередь, это бир��а копирайтинга. Но в этом сервисе есть возможность проверить текст на уникальность. Сервис доступен всем: и зарегистрированным пользователям, и незарегистрированным.

Проверим небольшой фрагмент нашей статьи.

Неуникальные фрагменты текста подсвечиваются фиолетовым цветом. Справа отображается процент уникальности, в нашем случае 1%, т.к. текст взят с нашего блога и статья уже находится в поисковой выдаче, сервис считает, что текст неуникальный.

Text.ru, показывает с каких доменов были взяты неуникальные фрагменты текста:

Первая ссылка ведет на форум маркетологов. Статью практически полностью скопировали и разместили, указав наш блог в качестве источника.

Text.ru также дает возможность посмотреть орфографические ошибки.

Как видите, проверять орфографию подобным способом — не лучший вариант :)

В сервисе предусмотрен seo-анализ. Можно увидеть сколько «воды» в тексте и заспамленность:

Минусы:

Незарегистрированные пользователи вынуждены ждать в очереди на проверку текста.
Текст объемом более 15 тыс. знаков проверить нельзя.

Плюсы:

Проверяет весь текст сразу.
Не обязательно регистрироваться.
Можно зафиксировать уникальность проверяемого текста.

Стоимость: бесплатно.

«Content watch» (content-watch.ru)

«Content watch» — это еще один сервис проверки контента на уникальность. Проверим фрагмент все той же нашей статьи:

В сервисе предусмотрена возможность игнорирования сайта. Вы можете исключить свой сайт из проверки и посмотреть, на каких источниках есть ваша статья:

Минусы:

Нет возможности править текст после проверки.

Плюсы:

Возможность проверки без регистрации.
Возможность исключить сайт из проверки.
Простой интерфейс.

Стоимость: 7 бесплатных проверок в день. Платные тарифы указаны ниже.

Убираем «воду» и штампы

«Главред» (glvrd.ru)

Сервис помогает очистить текст от словесного мусора. Он указывает на канцелярит, штампы, неточные формулировки, обобщения, вводные слова, слова-паразиты и т.д. Новая версия также анализирует синтаксис.

Главред не стоит использовать для художественных текстов, этот инструмент рекомендует убирать лишнее из информационных и рекламных текстов, но никак не принуждает это делать.

Подсветка синтаксиса:

Минусы:

Не анализирует контекст. Некоторые многозначные слова интерпретируются неверно. Поэтому нельзя отключать голову и полностью доверять редактуру искусственному интеллекту.
Не гонитесь за баллами Главреда, т.к. вы можете пересушить текст и он станет нечитаемым. Главред – это только помощник.

Плюсы:

Сервис подсказывает, как переработать текст, убрать «воду». Указывает на места, где следует добавить конкретики и фактов.
Анализирует синтаксис.

Стоимость: бесплатно.

Типографика

В данном случае под типографикой, будем понимать вставку специальных символов.

Многие не видят отличия длинного тире (—) от короткого (–), а есть еще и дефис (-). Многие их путают и не знают какой символ, когда применять. А кавычки, с ними все не так просто. По правилам необходимо использовать кавычки елочки («»), иногда заменяются на кавычки лапки („“). Английские (“” ) кавычки не используют. Все эти правила тяжело запомнить, иногда можно просто пропустить. Для таких случаев придумали сервисы-помощники.

Типографская раскладка Ильи Бирмана (ilyabirman.ru/projects/typography-layout)

Раскладка Ильи Бирмана - раскладка клавиатуры со специальными символами. Эта раскладка позволяет узнать, какие клавиши необходимо зажимать, чтобы набрать тот или иной символ. Символы вводятся с нажатым правым Alt, например Alt + < и Alt + > дадут «кавычки». Если символ нарисован в верхней части кнопки, значит нужно нажать еще и Shift, например Alt + Shift + C даст ¢.

Минусы:

Необходимо запоминать комбинации клавиш или смотреть подсказки.

Плюсы:

Возможность использовать символы, которых нет на стандартной клавиатуре.

Стоимость: бесплатно.

Типограф Студии Артемия Лебедева (artlebedev.ru/tools/typograf)

Типограф автоматически заменяет дефис на тире, кавычки, убирает лишние пробелы и делает много других нужных преобразований, которые делают текст визуально красивым.

В сервисе можно настроить трансформацию текста под себя. Вы можете выбрать тип кавычек первого и второго уровня, переносы строк и т.д.

Минусы:

Нужно копировать текст в программу и потом возвращать в редактор.

Плюсы:

Большая база правил типографики.

Стоимость: бесплатно.

Инфографика

Инфографика – способ представления информации в графическом виде. Чем качественнее изображение, схема, тем лучше ваша статья будет выглядеть. Фотостоки – табу. Нет, их можно использовать, но найти что-то незаезженное и действительно интересное будет очень сложно.

Большинство из нас далеко не дизайнеры, нанимать в штат нового сотрудника слишком затратно. Существуют различные бесплатные инструменты, с помощью которых любой человек сможет создать качественный визуальный контент.

Canva (canva.com/ru_ru/shablony)

Сервис, дает возможность любому человеку заниматься веб-дизайном и дополнять свои статьи и тексты качественной уникальной визуальной информацией. С помощью Canva можно подготовить графику для соцсетей или блога.

Вы можете войти в Canva с помощью почтового ящика Google или учетной записи Facebook. После входа в основном окне выбираем «Графика для блога», с ней мы и будем работать.

Изначально на рабочей зоне находится белый лист бумаги (страница), в нем и будет происходить основная работа. Можно добавить любое количество страниц.

Элементы панели навигации:

Поиск. Введите слово и найдите иллю��трацию или фотографию.

Макеты. Выберите один из предложенных макетов и адаптируйте его под себя. Вы можете менять название полей, добавлять свои картинки и фотографии, менять цвета и т.д.

На картинке выше видно, что мы поменяли заголовок. Аналогично можно поменять остальные поля.

Элементы. С помощью них открывается возможность создавать свой макет с нуля. Они делятся на сетки, рамки, фигуры, иллюстрации, значки, диаграммы. Некоторые элементы в Canva платные.

Текст. Добавляйте текст на свои макеты.
Фон. Выберите цвет фона или текстуру.
Мое. Сохраненные проекты.

Если вам нужно отправить макет на проверку, есть несколько способов:

Указать электронный адрес получателя.
Поделиться ссылкой.

После проверки необходимо добавить макет на страницу:

Нажать кнопку скачать. Можно выбрать формат изображение, сервис рекомендует PNG.
Или сразу загрузить макет на страницу вашего сайта.

Минусы:

Ограниченное количество шаблонов.
Нет возможности использовать элементы из разных шаблонов.

Плюсы:

Простота использования.
Наличие бесплатных шаблонов и изображений.
Возможность сохранять проекты в формате pdf или png.

Стоимость: бесплатно, но некоторые элементы платные.

Друзья, надеюсь, эта статья поможет вам взглянуть на написание текстов по-новому и облегчит этот непростой труд. Напишите в комментариях, какие темы вы хотели бы чаще видеть в нашем блоге? Мы готовы делиться полезным опытом.

Источник.

Безусловный Базовый Доход - нас снова дурят!

2019-11-13T05:12:24.891Z

На прошлой неделе, в субботу, случайно услышал по ТВ о Денисе Баталине, который в Калининградской области начал эксперимент по выплате ББД (Безусловного Базового Дохода).

Есть такая концепция, из которой следует, что каждый человек имеет право ПРОСТО ТАК получать какую-то сумму, которая может помочь ему в жизни.

Гражданин не будет тратить лишние силы на добычу денег для хлеба насущного, у него появятся силы на открытия, достижения в других сферах жизни, станет больше уделять внимания своему здоровью и тд. и т.п.

У наших соседей в Финляндии проводится такой эксперимент с 2017 года по 2019. Ранее, в прошлом году ББД пробовали выплачивать в Канаде, но отказались от этой идеи, в Швейцарии на референдуме 2016 года отказались от введения Безусловного Базового Дохода.

Кому интересно, почитайте Википедию.

Какое-то время назад, суть не важна, проект по ББД запустили в Калининградской области, где любой житель мог зарегистрироваться в программе и потом получал возможность получить ББД. С 3 ноября проект распространили на всю Россию.

Захотел поучаствовать в нём и я. А что, тысяча в месяц нахаляву не лишняя!Что что из этого получилась, что это за программа на мой взгляд, чем она "замечательна" и какие выводы я сделал, читайте ниже.

Нашел я сайт, на котором надо зарегистрироваться. Фонд, которым руководит Баталин, называется ЯЛЛЭНД. Чтобы зарегистрироваться необходимо найти кнопочку «Подать заявку» и нажать на неё. При регистрации спросят ФИО, регион проживания, номер телефона, адрес электронной почты. Еще необходимо ввести в определённое поле номер счёта Yalland.

Что мы видим ? С нас собирают персональные данные, номер мобильного телефона, email, и уточняют с какого мы региона. Мы видим, что формируется база данных, которую мы добровольно наполняем сами.

С номером счёта тоже интересно. Для того, чтобы получить этот номер, требуется скачать и установить на телефон приложение Yalland Wallet. В нём необходимо создать кошелёк с произвольным названием. Именно этот кошелёк и будет нужен, как говорят на сайте, для того, чтобы получить выплаты.

Создаём кошелёк, экспортируем ключ, и вставляем номер кошелька в нужное поле.

Вот и всё мы зарегистрировались в программе по получению ББД. После успешной процедуры к вам на почту приходит письмо, где ни в коем случае не рекомендуют удалять приложение с телефона, и ждать, когда же нам повезёт. Ведь еженедельно в фейсбуке и Инстаграм объявляют имена счастливчиков, которые будут получать ежемесячно по 1000 рублей просто так, а один из этих людей аж 10 000 рублей получит каждый месяц.

Дождался я розыгрыша в Инсте, настал тот час, когда объявили победителей отбора. Их оказалось 10 (!) человек, которые будут иметь тысячу в месяц ББД, и одиннадцатый будет получать по «десятке» ББД. Отбор производится еженедельно. Нетрудно понять, исходя из простой математической операции, что ББД я вряд ли получу в ближайшее тысячелетие...

Поэтому напрашивается вывод - нас в очередной раз обманывают! Зачем-то собирают базы данных, заставляют установить приложение на смартфон, неизвестно чем оно заряжено ( я, кстати, его заморозил, и буду удалять, чего и вам советую), посмотрите на ключ, очень похож на адрес какого-нибудь криптовалютного кошелька. А вдруг это майнер? Да и мало ли что может быть за ключ и как его можно использовать.

Вполне возможно, что это какая-то новая информационная афера. Всё может быть.

Я считаю, что гипотетическая возможность получить тысячу рублей в месяц того не стоит, чтобы неизвестно кому отдавать свои данные, номер телефона, и устанавливать непонятное приложение на смартфон. Лично я после написания статьи напишу в техподдержку и отзову у этого фонда разрешение на использование моих персональных данных. Авось по миру не пойду, если тысячу не получу...

И напоследок.

Официальная позиция российских властей по вопросу внедрения Безусловного Базового Дохода:

"Экспериментальные программы по введению таких выплат успешно проводятся по всему миру. В России данный вопрос периодически поднимается, но детально не прорабатывается.

Внедрение безусловного базового дохода в России не является первостепенной задачей, сначала необходимо добиться роста общего уровня производительности. Об этом сообщил министр экономического развития РФ Максим Орешкин в ходе конференции Artificial Intelligence Journey, посвящённой искусственному интеллекту и анализу данных."

28 МАЯ ДЕНЬ ПОГРАНИЧНИКА.

2019-05-27T07:29:53.708Z

Для соцсетей, сайта на Bloger и для платформы Яндекс Дзен

Завтра, 28 мая пограничные службы многих стран бывшего Советского Союза отмечают свой профессиональный праздник - День Пограничника.

В России к этому празднику всегда относились особо. Бывших пограничников не бывает. И в этот день они достают свои фуражки, форму, словом всё то , что напоминает о годах, проведённых на границе. Звучат песни под гитару в парках, возле памятников защитникам Родины, вспоминаются армейские друзья, принимают поздравления ветераны, чтят память тех, кто погиб, защищая мирный сон граждан.

Первые пограничники Советской России.

28 мая 1918 года декретом СНК (Совета Народный Комиссаров) учреждена служба пограничной охраны РСФСР. И поэтому этот день считается особым для пограничников.

В Гражданскую войну, во времена иностранной интервенции, границы молодой Советской Республики были не определены, их формирование происходило постепенно.

27 сентября 1922 года Совет труда и обороны РСФСР передал охрану сухопутной и морской границ республики в ведение Главного политуправления (ГПУ). Тем же указом был создан Отдельный пограничный корпус войск ГПУ. И с того времени погранвойска начали обретать тот облик, который стал привычен многим поколениям советских граждан.

В годы Великой Отечественной Войны пограничники первые приняли удар самой мощной военной машины мира. Многие, почти все погибли, но именно с подвига солдат и офицеров пограничных застав и отрядов началась славная история победы Советской Армии над фашистами.

После войны пограничные войска Советского Союза продолжили охрану рубежей самой большой страны мира. Границы СССР по протяженности превосходили окружность планеты в полтора раза. Чтобы надёжно держать их на замке требовалась большая армия профессионалов.

Попасть в Погранвойска служить считалось большой удачей, потому что наряду с десантниками, морпехами, пограничники считались элитой вооруженных сил страны. Вместе с тем они имели своё обособленное положение, связаное со спецификой службы.

С развалом СССР у каждой республики образовались собственные пограничные войска. Нет сомнения в том, что всё самое лучшее в них взято из прошлого погранвойск самой большой страны мира.

Благодаря самоотверженной службе пограничников в новой России не случилось самое страшное - нас не затопило потоком бандитов с Афганистана, были перекрыты каналы наркоторговли. И снова Россия выполнила функцию буфера между радикальными формированиями в Центральной Азии и Ближнем Востоке и благополучным Западом.

В то время, как сытые и довольные Европейцы нежились в комфорте, ребята на реке Пяндж останавливали многотысячные банды боевиков.

В то время, когда в стране рушились моральные ценности, лелеялся культ денег, создавались многомиллиардные капиталы олигархов пограничники не жалея себя охраняли границу.

Многое из того, что мы имеем сейчас - культурные ценности, секреты оружия, природные богатства существует во многом благодаря тому, что в 90е годы пограничники не дали вывезти всё это из страны.

В 2008 году последний пограничник по призыву был уволен, и уже 11 лет основу погранвойск составляют профессионалы. Я считаю это правильным, потому что за год службы по призыву солдат не может научится правильно и надёжно охранять рубежи страны.

В Советском Союзе срок службы составлял не меньше 2 лет, поэтому военнослужащие срочной службы справлялись со своей задачей. В нынешних реалиях срочники не могут выполнить свои задачи. Быть пограничником - это призвание, и ежедневный труд и готовность выполнить задачу по охране государственной границы.

Подвиги пограничников в фильмах: