Игорь Тонет

Я вспомнил почему посмотрел 500 часов стримов днд

2026-08-11T00:23:35.894Z

Когда вкатывался в днд, я решил глянуть, что это за Critical Role, о котором так много говорят в интернете. Думал: “ээ посмотрю пару серий, потом надоест” Ну. Не надоело — я посмотрел всю кампанию Mighty Nein (2018) залпом (за три месяца). Из воспоминаний у меня остались только размытые образы и общий вайб, но я помню, как любил опенинг и как я ждал The Legend of Vox Machina (2022).

Мне не нравится TLoVM. Я хотел полюбить его, но не вышло. Юмор Вокс Макины для меня слишком перекошен в пошлость. Бои почти всегда решаются ровно одним персонажем, хотя это вроде ансамблевый сериал (лучший бой по мне был с отцом Грога, где в финале вся команда помогает Грогу сделать финальный удар). Мне не нравится дизайн персонажей Фила Бурассы: вот это америме с приглушенными цветами и скучными деталями. Но дропнул я Легенду на третьем сезоне из-за ужасного темпа истории — сериал вечно спешит. Не даёт воздуха важным моментам, не даёт персонажам нормально установить и развить отношения между собой.

Мне кажется, команда Крит Рола недостаточно изменила события оригинальной кампании под формат сериала. Поэтому я был очень приятно удивлён, как

The Mighty Nein

2025, авторы идеи Critical Role

лучше практически во всём! МН делает та же студия, Titmouse, но команда совершенно другая: другие аниматоры, другие сценаристы (почти), другие дизайнеры персонажей.

Начнём с самого очевидного — стиля рисовки. Тут цветовая палитра ярче, телосложения и лица персонажей более выразительные, при этом сохранились около реалистичные пропорции тела и детализированность костюмов — что-то среднее между оригинальным пилотом и релизной версией Вокс Машины. Надо сказать, мне не нравится слишком частое использование обрамляющего света, как будто это единственный способ сделать кадр кинематографичным (этим также страдают фанатские переделки Неуязвимого). В целом, у стиля получается показать яркий фентези мир, сохранив взрослый тон и не жертвуя качеством анимации. Уже больше, чем можно сказать о некоторых смежных проектах (кхм, неуязвимый, кхм)

Теперь давайте о темпе.

Второе самое заметное отличие — количество и длина эпизодов. Восемь серий по 45 минут, а не 12 по 25. Может показаться, что Могучее Нет короче, чем Голос Машины, но суммарный хронометраж второй составляет пять часов, а первого — шесть. На практике это значит, что в эпизодах больше места для установки и развития отношений. Например, девятка может позволить себе уделить всю серию предыстории персонажа, которую показывают через флешбеки, в то время как в реальном времени часть команды готова перегрызть друг другу глотки. И всё это без спешки! Хотя взрывной момент Кейлеба уступает по эмоциональной силе аналогичному моменту Роя Мустанга (Стальной Алхимик Братство, 2009), этот эпизод заслуживает своё место лучшего в сезоне по оценке на IMDb.

Ладно, если быть честным одним темпом таких сцен не добиться, напряжение в команде — важная часть уравнения. Вообще, я считаю, что динамика команды у Великолепной Семёрки просто сильнее, чем у Vox Machina. ВМ могут быть недовольны друг другом, могут ссориться, но они всегда остаются командой. М9 же всегда в шаге от драки все-против-всех. Они постоянно оказываются в перекрестном огне своих целей. Через регулярные и острые конфликты в течение сезона они по-настоящему сближаются и становятся одной командой. Я верю, что они нужны друг другу и они хотят быть рядом друг с другом. Но это было и в самой кампании, мультфильм просто делает всё лучше.

Под лучше я имею ввиду вот что. НРИ кампании… они сумбурные. Неровные. Хаотичные. На стримах Девятки было нормально так побочных заданий, случайная смерть персонажа, игнорирование сюжетных веток и поспешная концовка.

Первое отличие от кампании — здесь нам показали, как персонажи собрались вместе. Даже каждой паре персонажей дают свою вступительную серию, прямо как в Мстителях: Величайшие Героях Земли/2010 (лучшей экранизации Мстителей! (Ну, первый сезон)).

Второе отличие. Первая встреча команды — это столкновение личных целей в одном месте и моменте времени, а не встреча в таверне из стрима.

Далее их приключения последовательно и логично исходят из тех самых мотивов. Тут даже успели вставить небольшой сайдквест ближе к концу, который тоже оказался важен для развития команды — он показал им насколько весёлым может быть совместное путешествие.

Какое, четвёртое отличие? Показали, что происходило за кадром, и дали Эссеку более детализированную характеризацию. Мне сначало не понравилось как он, фактически, развязал войну из-за грустной предыстории с матерью, но к концу сезона он прошел собственную арку и стал только более беспринципным персонажем, чем казался в кампании.

Также убрали непонятные битвы с гноллами и мантикорой, целые серии путешествий, закинули удочки аж для финальных срок, добавили больше точек разногласий между персонажами и т.д. и т.п. В общем, сценаристы сериала проделали огромную работу причесывая, выравнивая и докручивая сюжет кампании.

Характеры героев только выиграли от этой дистилляции. Кейлеб самый очевидный пример: в сериале он куда более морально серый персонаж, почти злодейский, чем в кампании — там просто не было место его безжалостности, а тут эта черта становится звездой шоу. Но также Бо стала ещё ярче благодаря её конфронтациям с Кейлебом. Джестер и Молли ощущаются настоящим сердцем команды, теми, кто объединяет остальных. Правда, Яши почти не было. Кмк её надо было просто не добавлять в опенинг, а то ожидания сбиваются.

Пока листал Википедию кампании и посты на реддите, где обсуждались все различия сериала с кампанией, то понял, сколько всего я забыл о Mighty Nein. Тут столько фентези нонсенса происходит (магия вообще везде) и столько ещё будет: магические артефакты, древняя история, пиратские приключения, ведьмы, города монстров. Но я совру, если скажу, что не был очарован, даже одержим этим четыре года назад. Господи, я за это время уже забыл как мне нравились эти персонажи и этот мир в самих стримах, а тут просто парад лучших моментов. Такой чистый сироп Могучей Девятки без лишней мути.

Обзор Lovecraftesque

2025-07-12T17:01:48.556Z

Юный моряк находит тело губернатора, убитого собственной дочерью. Она уговаривает его сбежать вместе на корабле Ост-Индии.

Посреди моря команда корабля исчезает, а моряк и леди оказываются одни.

Их одиночество длится неделями, пока ужасы моря не добираются сначала до них, потом до Ост-Индской Компании, а затем и до самой Короны Англии.

Нет, это не Лавкрафт, но атмосфера чувствуется…

Лавкрафтово (Lovecraftesque 2e)

2024, раз. Джошуа Фокс и Бекки Эннисон, изд. Black Armada Games

Сценарий - Sea Hungers, автор Томас Мануэль

Lovecraftesque в официальном магазине: https://blackarmada.com/lovecraftesque/

Пару месяцев назад я поиграл в Публичный Доступ — игру о совместном сочинении аналогового хоррор-расследования. Слово за слово и на рефлексии я сказал: “не совсем понятно, зачем здесь ведущий нужен”. Да, это был ваншот и ценность мастера скорее всего очевидна в кампании. Но я юный и максималист, а эта игра находится в углу нарративок, где подход “ведущий тоже игрок” является доминирующим. Конечно меня тянет толкнуть его к логическому завершению и избавиться от разделения ведущий/игрок совсем. Ну, или почти.

Через недельку после ваншота я вписался в сообщество Open Hearth (сами гуглите, не маленькие) на тушот по такой маленькой инди игре, как Lovecraftesque.

Лавкрафтово — это сторигейм хоррор о совместном сочинении истории одинокого человека, который сталкивается с силами куда большими, чем он сам. Игра рассчитана на ваншоты в 2-4 часа.

Офигеть, как же все элементы хорошо работают вместе. Частая жалоба на игры в духе Публичного Доступа, что из-за совместного придумывания разгадки того, что на самом деле произошло до начала расследования, пропадает элемент тайны. У Lovecraftesque же выходит совместить ощущение одиночества, изоляции и одновременно вызвать удивление от поворотов истории, при этом сохранив коллаборативность, за которой часто идут в ролевые игры.

Но давайте по частям.

Сторигейм

Играя в Lovecraftesque я понял почему люди используют термин сторигейм для описания некоторых нишевых игр. Здесь правила, улики, нпц и локации написаны на карточках; на столе лежит доска с трекером сцен; сами сцены ограничены в своём количестве и разделены на чёткие фазы; перед участником лежит токен, определяющий его роль. Это всё выглядит как настольная игра, но её результат — история.

Стол в Roll20. Да, его таким классным сразу авторы сделали.

Однако четкость правил не ощущается как клетка, а скорее надувной замок из которого не хочется выпрыгивать. Мрачный, весь в густом тумане, покрытый слизью замок.

Также настольность никогда не мешает сочинению, которому Лавкрафтово отдаётся настолько, что использует самый случайный генератор для разрешения событий сцены — три головы (ну, в моём случае было три). Правило Риска звучит примерно так:

Когда протагонист подвергается опасности, вся группа предлагает идеи насчёт того, что произойдёт, и Рассказчик выбирает наиболее симпатичные для себя.

“Игорь, разве без случайности кубов история не станет более предсказуемой?” Нет, не станет, моё дорогое соломенное чучело, которое я поставил для перехода в следующий сегмент.

Совместность

Lovecraftesque — игра без ведущего. Ладно, он есть роль, которая принимает на себя обычные обязанности ведущего. Как и есть игрок. Но также секретный, третий вариант. Формально они называются так:

Рассказчик — отвечает за постановку сцены и вбрасывание улик.

Свидетель — за отыгрыш протагониста.

Шепчущий — за помощь Рассказчику в описаниях и отыгрывании нпц.

Эти роли идут по кругу как весёлая карусель нарративных прав и всё возрастающего напряжения. Свидетель всегда перенимает на себя роль Рассказчика, а рассказчик становится Шепчущим (если вас больше двух человек). Результат этой очереди — супер гладкий процесс перехода одной сцены в другую. В конце концов игрок уже думает как ему могут ответить нпц и куда история повернёт, остаётся только сделать предположение реальностью.

Как хорошо, что сам процесс рассказа удивительно прост.

Игра принимает на себя роль сценарного учебника и даёт ограниченное количество сцен разделенное на три акта. Сначала у вас пять сцен во время которых Свидетель отмахивается от всех странностей. Потом три сцены, в которых события всё сложнее рационализировать. И наконец третий, где Улики исчезают, а воронка истории приводит Свидетеля к ужасающему финалу. Эта структура может показаться сковывающей. На практике, всё что она делает — сохраняет темп истории, помогает повышать общее напряжение.

Внутри же сцены Рассказчик имеет полный контроль. В начале игры все игроки вытягивают несколько карт (зависит от количества участников) из колоды Тайн, которая состоит из улик и спец карт. Когда на игрока падает роль Рассказчика, то он строит сцену вокруг своей Улики.

На картинке можно увидеть особую карту, которая может менять другие правила игры, но у нас их никто не вытянул((

Здесь формат карт полностью показывает себя. Не только все правила помещаются на них, но и колоду Тайн можно менять замешивая или убирая Улики из сценариев. Сами Улики не только дают краткое описание, но и варианты того, как они могут выглядеть в истории. Ну и ещё карты это просто удобно — легко взять и перечитать правило.

“Слыш. Ты когда про риск то расскажешь?” Да чуть-чуть осталось, терпение. Вот поставишь чучело один раз, а потом не избавишься от него.

Одиночество

Как и в играх серии Бринделвуд, здесь нет заранее определенного, каноничного решения (более того, Кордова вдохновлялся первой редакцией этой игры, когда придумывал свою серию детективов). Но что отличает Лавкрафтово не только от этой серии игр, но и от большинства сторигеймов это Правило Изоляции:

Вы не можете показывать свои Улики другим участникам и вам нельзя обсуждать направление, в котором идёт ваша история.

Как то… не интуитивно, да? Надеяться, что другие поймут тебя, ставить сцену, основываясь лишь на своём понимании ситуации. Вроде в инди сцене позиция “все знают всю мета инфу” уже стала дефолтной, иначе как мы сохраним целостность истории, не разговаривая друг с другом?

Но тут Лавкрафтово берёт и приземляет игроков правилом “Поспешные выводы”

В конце сцены в тайне придумай и запиши объяснения событиям и Уликам. Использую свои Выводы для вдохновения новых Улик.

Вы видите, да? У каждого игрока есть собственная теория, от которой он отталкивается. Вы вместе и одновременно в полной изоляции собираете историю сцена за сценой. Каждый участник тянет нарратив в свою сторону, добавляя детали, способные удивить остальных. Каждый втайне на ходу сочиняет ответ и в тоже время решает загадку, пытаясь встроить новые Улики в свои Выводы. А из-за того, что каждая теория в полной мере объясняет историю, каждая теория может быть каноном. В итоге сохраняется приятное ощущение мистики и неопределенности.

“Ааа, так у правила риска нет элемента случайности, потому что поспешных выводов уже достаточно.” Вооот, молодец чучело. Раз ты свою задачу выполнило давай тебя разберём, а то сферическому коню нужно что-то есть.

Предостережения

Конечно эта игра в тяни-толкай между разными выводами не всегда будет ощущаться хорошо. Для нашего организатора это было его шестой игрой, — второй с использованием сценария, — и он прямо сказал: “эта игра была самой плавной из всех шести”. Перефразируя его слова, перед игрой стоит держать в голове следующее.

Даже при совместном сочинении сеттинга и действующих лиц, у игроков может быть разное представление о тоне игры. Один может придумать, что за всем стоит ИИ, а второй ввести Сатану в нарратив. Сценарии в этом плане помогают — они дают тональный фундамент и набор весёлых игрушек, вокруг которых обрастает игра.

Но также обоснование выводов, какими бы они не были внезапными, и есть часть предлагаемого опыта. Это тот самый элемент распутывание загадки. Поэтому тональный конфликт не столько ломает игру, сколько повышает уровень сложности.

Настоящая магия

Это была моя первая игра в Lovecraftesque, и я полностью ей доволен: сцены строились одна на предыдущей, все игроки регулярно удивляли друг друга, итоговые Выводы каждого значимо отличались.

Благодаря четкой структуре, изоляции игроков и удачно собравшейся группе Lovecraftesque прямо на моих глазах провернул магический трюк — объединил неизвестность с кооперацией.