SOCHNO

16ОМ - через сопротивление к звёздам

2021-07-14T12:10:53.331Z

Эти ребята заняли прочное и заметное место в клубной жизни Москвы, проводя практически еженедельные вечеринки в столичных клубах от Зелёной собаки до Chateau de Fantomas, а теперь едут завоёвывать Россию. 17 июля они полным составом совершат высадку на открытии OZ BAR в Орле и, конечно же, порадуют местных тусовщиков своим фирменным звучанием (https://www.instagram.com/p/CRO3C1xL2rM/?utm_medium=copy_link).

Я поговорила с основателем промо команды 16ОМ Юрием Матвиенковым [dj Matvienkov] об истории группировки, формировании команды, планах на будущее, его собственном творчестве, и о многом другом (а по ходу разговора узнала, какую роль в их судьбе сыграла я;)) [беседа проходила до введения ограничений, связанных с COVID-19, в Москве, поэтому эту тему мы не затронули, но, надеемся, скоро всё вернётся на круги своя, и 16ОМ возвратятся к привычному режиму активностей]

Юра, ты основатель, идеолог и руководитель промо группы и лейбла 16ОМ, так? Вы же лейбл тоже?

Нет, лейбл мы только собираемся делать.

Ок, промо. Правильно я тебя представила?

Да, всё правильно. Маленькое уточнение насчёт промо группы. Я не хотел бы себя прям руководителем называть. Основатель - да, но у нас как бы больше команда, и у нас просто каждый отвечает за свой сегмент, и мы на такой основе и развиваемся. И это приносит правильные плоды, чтобы никто на себя одеяло не тянул.

Не пересекался, не влезал..

Да. И так всё это работает правильно.

Отлично. Я очень, кстати, рада, потому что после того как мы делали вместе вечеринку [в Диссиденте, с Conrigore records, ноябрь 2018 г.], я так понимаю, у вас была большая перегруппировка, и классно, что у вас состоялась команда. Мы об этом ещё поговорим... А пока что мой любимый вопрос, я всегда его задаю первым - откуда название? Что значит 16ОМ? Ом - единица напряжения, допустим, 16 совсем непонятно к чему. Рассказывай..

История 16ОМ берёт свои корни в далёком 2009м что ли году, уже точно сейчас не скажу, когда там был мой друг (он сейчас жив, всё хорошо с ним), Тимур. У него была основная идея создать такие вечеринки полу... Не то что полулегальные, конкретно нелегальные, где-то в коттеджах. Это было так достаточно забавно. Но первые колонки, которые он сам собрал, имели сопротивление 16 Ом. Вот отсюда у него пошла идея…

Ааа, понятно. Сопротивление, да, а я сказала напряжение. Я всё перепутала. [смеётся]

Да, физическая величина.

С физикой у меня не очень. Я даже готовилась, но забыла всё. Ага, понятно, прикольно. И что было дальше? Давай тогда рассказывай историю. Всё равно я хотела спросить, как вы от каких-то полулегальных вечеринок и самодельных колонок дошли до… собственно у вас 19 июня будет уже не первая вечеринка в Chateau de Fantomas [она была отменена из-за ограничений, связанных с COVID-19], словом, как вы дошли до одной из главных крыш в клубной жизни Москвы? То есть, какой у вас путь был?

Путь был на самом деле очень долгий…

И тернистый [смеются]

Да, да, да! В нашей команде я всегда продвигаю эту историю, что всё нужно делать постепенно. Но на самом деле слишком долго всё шло. Почему? Потому что первые вечеринки были достаточно смешные, то есть смешно вспоминать сейчас об этом. Идея изначальная была просто собираться для своих - кто там хотел учиться играть, в том числе и я. Только такая была идея.

Мне кажется, многие промо так начинают...

Потом люди приходили, уходили, и вот эта история с коттеджами она, на мой взгляд, очень затянулась. Мы много лет делали только такие вот прям закрытые… Но за счёт этого сформировалось комьюнити, и многие люди ещё из тех из старых остались и ходят до сих пор. Почему мы family называемся - потому что у нас именно такое плотное коммьюнити появилось.

Всё не даром...

Да. А вот именно встреча с тобой она получилась какая-то судьбоносная. Получилось так, что…

О господи, что открывается.. [смеётся]

Серьёзно. Это без каких-то высокопарных фраз, вот реально так получилось. Потому что весь мой опыт, который я накопил за это время.. Да, были какие-то вечеринки, но это так было редко, я имею в виду помимо коттеджа.. И последние коттеджи были уже очень серьезные - с 10 киловаттами звука, с проблемами с соседями и прочим. Короче, чувствовалось, что рвалось всё это наружу, уже переросли мы эту нишу. И когда мы с тобой встретились, и вот эта вечеринка случилась в Диссиденте, весь мой опыт удалось туда положить, на эту вечеринку, и, мне кажется, получилось очень классно.

Я считаю тоже, что классно. Да, интересный первый опыт был. Ну, рассказывай дальше...

И вот после того как мы с тобой сделали вечеринку.. Да, ещё я всё-таки упомяну Женю [из Conrigore Records]. Потом мы с Женей какое-то время вместе что-то делали, а потом так получилось, что мы познакомились со Двором, и я принял участие... Там была достаточно смешная история, потому что - не то чтобы меня втянули, мне было интересно быть не просто организатором вечеринок, а поучаствовать именно как создатель чего-то. Получается, мы именно создали. Идея была там совсем другая, а оказалось, что проблема со звуком.. Всё, короче, поломали, и это был очень такой тяжёлый интересный опыт, как мы выкручивались из этой ситуации, что вот есть клуб, есть лето…

Жаловались, да, на вас, на Двор?

Да, из отеля ходили, нас там гоняли. Было тяжело. Но это был опыт интересный, мы справились.

А как сформировалась команда текущая - ну вот с Наташей, со Светой и другими?

Почему я упомянул про Двор - это тоже после нашей встречи с тобой появился Двор. Ну правда, это так и есть.

Приятно. Извини, я тебя чуть перебью. Знаешь анекдот: Человек умирает, приходит к Богу и спрашивает: “В чём был смысл моей жизни?" - "А ты помнишь ты тому-то соль передал, в том и был смысл”. Я теперь чувствую, что я недаром родилась. [смеётся]

Да. Во Дворе мы там отчаянно пытались что-то сделать. Что-то получалось, что-то не получалось, много ошибок наделали. И там я познакомился с Наташей [dj Natasha Wax]

Она там играла, да?

Нет, она тоже хотела очень сильно делать вечеринки и Фадель [владелец площадки Двор] сказал: “Наташ, вот давайте делайте там с Юрой вместе”. И мы с ней познакомились, и она стала вторым членом команды. Потом Антон [dj TP] переехал из Иркутска. Потом летом была вечеринка на Ибице, я там поучаствовал с организацией…

Это, получается, в 2019м, да?

Да, да, да, на острове Ибица. Мы сделали там русскую вечеринку, собрали много гостей - для русских, очень сложно было собрать людей. Там мы познакомились со Светой [dj Sister Sweet] как раз. Потом мы вернулись в Москву, делали тоже такие вечеринки как бы с продолжением.. Типа - мы сделали вечеринки на Ибице, давайте ещё раз соберемся.. Ну, вот эту историю. И потом Света к нам присоединилась. И последний член... не последний, а завершающий, у нас сегодня 5 человек в команде - это Сараб [dj Sarab] был, он в прошлом году к нам присоединился. Мы с ним познакомились на закрытой вечеринке в лофте. Вот так сформировалась команда.

Я поняла, да. Я, кстати, сама не знала деталей. А скажи, такой вопрос.. Я как-то немножко поделала вечеринок, потом вышла в большой минус на одной. После этого я поняла, что либо надо к этому очень серьезно подходить, либо вообще уходить из этого дела... То, что мной двигало - мне хотелось дарить радость людям. Вот мне классно на вечеринках, я хочу делать вечеринки для других. Ну и плюс есть такое изречение "Хочешь попасть на идеальную вечеринку, сделай её сам". Я сделала, всё как я хотела, но из-за финансов решила не продолжать.. А что тобой движет? Я знаю, это, наверное, не секрет, что у тебя есть другая работа, как у большинства организаторов. Так что тебя заставляет продолжать это делать? Вряд ли деньги... Наверное, вы выходите иногда в плюс, но деньги, мне кажется, в электронной музыке - это ну такое... Словом, что вас вдохновляет продолжать?

Когда я ещё делал коттеджи, я туда вкладывал тоже много, а выхлопа было очень мало. И интересно, вот когда ты смотришь на контрасте… Здесь поначалу тоже было очень тяжело, и мы много раз так проседали. Но это опыт. И на какой-то момент потом выходишь и понимаешь, что это надо делать, это не надо делать, это главное, это не главное. А особенно хорошо, когда много людей с разными мнениями - ну, кто адекватный. У нас, например, все люди, в нашей команде, все работают, у всех очень серьёзные работы - там есть и программисты, и бухгалтера, и инженеры и т.д. И ещё все этим [вечеринками 16ОМ] занимаются, но все занимаются этим не так, что вот хобби, и мне пофиг. На самом деле, все очень серьёзно относятся, это часть жизни большая. И так как мы не зажаты деньгами, то есть мы не паримся, что мы не заработаем вдруг на входе, айяйяй. За счёт этого получаются классные вечеринки, потому что - мы относимся серьёзно к деньгам, мы себя уважаем и ценим, но у нас нет дрожания, что вот завтра нечем будет заплатить за квартиру. То есть мы делаем это с удовольствием. Если нам надо где-то больше вложить денег или пропустить больше гостей бесплатно или вообще сделать бесплатный вход на какую-то из вечеринок, мы это делаем, и за счёт этого получаются более крутые, жирные вечеринки.

А тебе доставляет радость что именно? Сделать вечеринку, как ты хочешь, или что люди радуются?

Тут такой симбиоз. Потому что получается, что многие из нас пишут музыку, это тоже даёт развитие. Многие из нас, почти все, играют в других местах, по Москве, кто-то ездит, мы иногда вместе ездим куда-то, на гастроли. И поэтому как бы это даёт.. В общем, даёт развитие такая история.

Для творчества собственного в том числе?

Да, да, да. Ну и потом знаешь, когда смотришь - крутая вечеринка в какой-то сложный день.. Мы вот там одну вечеринку делали 8 мая - просто было невероятно. То есть мы понимали, что мы вот влетим, и мы такую классную вечеринку сделали. И, знаешь, стоишь, и аж мурашки по телу. Стоишь смотришь - блин, вот это я…

Да, понимаю. А есть ещё такой момент - то что ты сам играешь, тебе важно, потому что это как бы возможность продвинуться была? Как ты считаешь, это помогло твоей карьере как диджею? Ну то есть ты сейчас же играешь в других местах? Начинал ты, я так понимаю, со своих вечеринок, да?

Да, конечно, это помогает. Потому что артисты смотрят, как ты играешь, ты их приглашаешь, вы вместе играете, если ты нормально всё это делаешь, им нравится, их всё устраивает, то тебя приглашают, и больше людей узнают о тебе. Потом то же самое в музыкальной сфере. Ты выпускаешься, пишешь треки, играешь на вечеринках, люди подходят, спрашивают, что за трек - мой, приятно и т.д. Такая вот можно сказать немного наивная где-то история, но она постепенно вот так развивается. Получается так - вот ты поиграл на выходных, и в понедельник с новыми силами идёшь работать, зарабатывать деньги, и как бы ты ни устал, это даёт силы. И да, такая, в общем, эмоциональная история.

А расскажи немножко - ты уже упоминал вечеринку на Ибице, а что ещё, какие интересные случаи были? Я знаю, вы, кажется, в Сочи ездили.. Словом, расскажи, кроме Москвы где вы играете… Может быть про планы, куда вы ещё проникнуть стараетесь.

За последний год мы около 5 раз были в Сочи – Breaking Bad Bar, Cocos Bar. Ребята из команды представляли 16ОМ в Красноярске, Иркутске, Питере. Также было много несостоявщихся мероприятий из-за ограничения ковид (Новосибирск, Казань, Ярославль).

Да, с ковидом всё пошло вразнос...

Да, есть куда, приглашают, но где-то ограничения, где-то сняли, люди выходят из ограничений, говорят "Подождите, мы выдохнем". Поэтому я думаю, что на следующий год, если всё будет нормально и не будет вот этой всей истории неприятной, то, думаю, начнём нормально уже ездить и всё наверстаем.

Желаю! А теперь давай сменим тему - ты упомянул, что вы лейбл собираетесь делать.. Что вы планируете по этому поводу, если не секрет?

Да, нет, пока не секрет. Точнее, уже. Вот только час назад обсуждали эту историю. Мы опять же из-за этого плотного графика никак не найдём возможность, но пришло время нам сделать лейбл, я считаю. Потому что у нас копится музыка. Я сейчас подписал контракт с итальянским лейблом, у меня 4 трека выйдут, но они выйдут только через 4 месяца, по таким правилам. И все равно у нас музыки больше, чем может выпускаться, и мы бы хотели… Есть много друзей, знакомых, кто тоже пишет, кто тоже хотел бы представить свое творчество, чтобы было более доступно, и тем более у нас всё развивается. Мне кажется, что пора.

Одобрямс. А расскажи, я знаю, что ты не так давно стал писать, а почему ты в принципе… Я просто когда с Наташей говорила, мне тоже был интересен этот вопрос. Она сказала, что захотелось играть свою музыку. У тебя какой стимул был для этого? И я знаю, ты учишься, да?

Да, я до сих пор у Benefice учусь.

У тебя какие-то возникли идеи, и ты захотел их воплотить?

Я долго слишком играл просто, и я постоянно вынашивал это в голове "Ну надо, надо писать". А некоторые знаешь вот, встречаешься с людьми - "надо писать надо писать" - "да, надо писать, надо писать". А начать писать очень тяжело. И вообще я пишу в программе Abletone, она сложная. У всех же разное восприятие. Мне повезло, может, у меня там образование, мне чуть полегче с точки зрения инженерии. Но есть ещё такая творческая вещь, мне её не хватает, наверное, чуть-чуть. Но, как сказал наш с тобой общий знакомый Андрей Disco Morato (я запомнил, когда я полтора года назад начал писать), он мне сказал: "Муза не любит ленивых". Надо постоянно писать, писать. И мне мой преподаватель постоянно говорит, что надо. Я в какой-то момент себя пересилил и стал вот больше самостоятельно делать, и после этого у меня стало лучше получаться. Сейчас у меня уже 7 треков законченных. Вот у меня 4 трека на лейбле выйдут, на итальянском.

А что за лейбл?

Итальянский лейбл Music4Aliens. На нем выпускаются такие известные артисты как Peku, Lampe. Это будет мой первый релиз, а дальше у меня так получается, что я пишу в таком в стиле прогрессив техно, так я бы его назвал, всё-таки там техновая бочка. А сейчас я 7й трек написал в стиле прогрессив просто, но не скучный прогрессив, а всё-таки он такой… Мы играем жестковато, на самом деле, откровенно говоря. Мы играем жестковато для нашей ниши. Я не могу писать мягче, пишу жёстко. Мне так нравится.

А почему, кстати, ты такую музыку любишь, которую играешь и записываешь?

Получается, что во мне борются два направления. Есть такое чисто коммерческое направление - я очень уважаю свою аудиторию, зрителей, кто к нам приходи, нас слушает. Мы стараемся вот эту всю коммерческую составляющую подавать в таком своём стиле, чтобы это было прям не совсем попсово, а чем-то отличаться. Вот например у нас с Наташей Вакс дуэт сложился, мы немного играем вместе. Нас там уже букировать стали вмести b2b. У нас с ней прям хорошо получается. Но при этом при всём, помимо более коммерческой музыки, у меня есть ещё страсть - это техно, атомное техно, что-то такое андеграундное, и при первой возможности, если меня куда-то там приглашают, зовут, я прям с удовольствием в этом принимаю участие чисто просто для себя, потому что мне нравится.

Я поняла тебя. Это, кстати, у многих диджеев бывает, что "Я устал, меня ставят вечно на утро, приходится играть вот это, а я хочу играть вот это." Ну как бы не все... Некоторые могут играть, что придёт в голову. Но в основном подстраиваются под общее, под течение, под аудиторию.

Да, приходится подстраиваться. Ну надо еще понимать, что и для кого ты играешь, иметь уважение к слушателю. Вот бывает приходишь думаешь "Ух я сейчас наподдам." Но видишь, что люди.. ну, не понимают они эту музыку. Вот сколько я там ездил по миру, на разных фестивалях был, я много где был, и очень важно уметь поменять направление. Артист это умеет, подстроиться под... Это именно великие артисты. А те, кто просто встал и упёрся в пульт и думает "Ну всё, мне пофиг, я буду это играть и трава не расти." Это неуважение к себе, и это не показатель того, что ты крутой какой-то, это что-то другое, короче, не буду давать оценки. Но невозможно просто прийти и отработать. Тут опять вопрос составляющих денег. Когда ты завязан на этом, или когда ты просто творить хочешь. Поэтому это очень важно. Короче, главное, находить баланс.

Да, главное, находить баланс... Но, с другой стороны, некоторые пытаются развить вкус. Не идти полностью на поводу, а такие "А давайте я попробую вот это поставить, а может вам зайдёт".

Да, согласен полностью. Если ты хочешь людей приучать, если ты играешь часто в одном определенном месте, можно что-то подмешивать. Это правильно. Да, и некоторые прям удивляются, что они под брейкс танцевали, хороший вкус [смеётся]

Ну что, вроде всё обсудили? Или может ты что-то недорассказал?

Да, интересные вопросы задала мне. Я первый раз в спокойной обстановке развил полностью историю… А так, уже вроде всё рассказал и, думаю, что лучше за нас скажет музыка. Всех приглашаю на наши вечеринки. Я думаю, что всем понравится.

Я заметила, кстати, что вы часто делаете вечеринки в Зелёной собаке..

Да, там у нас сложились хорошие отношения с руководством, гости приходят. Да, это такая немного коммерческая история, но вот ещё планируем одну вечеринку летом по совместке. Как раз хотим брейкс и некоммерческий прогрессив сделать, с двумя танцполами. Если получится реализовать, как я и говорил, такую вот фишечку, немного ответвления..

Ну, желаю удачи..

Спасибо. Да, а ещё хотелось бы сказать спасибо Grusha Music grushamusic.ru за то, что дали нам возможность пообщаться.

Психотерапия - мифы и реальность

2021-01-27T16:55:58.696Z

Картина - Станислав Шурипа

#сочныемысли_психотерапия

В последнее время, мне кажется, многие стали трактовать психотерапию как средство сделать из живого человека, со всем богатством эмоций, переживаний, сомнений и прочих внутренних коллизий в этакого эффективного, рационального, вечно радостного и удобного (!) робота, не знающего ни страха ни упрёка.

А это не так.

Задачи психотерапии (в норме):

1. Увеличить осознанность. Дать возможность человеку лучше узнать "подводную часть айсберга" - что стоит ЗА его решениями, поступками, чувствами, ощущениями и пр. Что влияет, как влияет, почему.. (тут и пресловутые травмы, и сценарии и куча всякого) Поле для этих исследований воистину безбрежное, но в определённый момент можно отправиться в самостоятельное плавание, без специалиста.

2. Помочь принять то, что ты "раскопал", и понять, что с этим делать. Что-то можно изменить, что-то нет. К счастью, мы не роботы, мы снежинки, и у каждой снежинки свой своеобразный рисунок. И задача - не обломать снежинку, а встроить её в общую картину снегопада, в мир окружающей реальности (так, чтобы было по возможности хорошо и снежинке, и реальности). И снежинка эта, кстати, не обязана быть УДОБНОЙ для всех (это тоже часто вменяется - ты же психолог/проходишь психотерапию, почему ты не умеешь сдерживать эмоции и т.д.)

3. Дать свободу выбора. Недавно узнала термин agency, я его знаю как "авторство". На основе полученной о психологических процессах информации человек получает возможность осознанно принимать решения. Многим уже приелось слово "осознанность", но это значит только то, что ты отдаёшь себе отчёт - "я принимаю (take) вот такое решение и принимаю (accept) его последствия". При этом решение может казаться вовсе не оптимальным со стороны. Но это же ЧУЖОЕ решение, авторское. Человек может выбрать, например, страдания по бывшему вместо поиска нового партнёра. Да и ради бг - если он не недоумевает - а почему это у меня ни с кем не складывается, что со мной не так, или это все вокруг козлы?

Всё это, как говорится (ещё один штамп, но его не избежать) повышает качество жизни. Потому что освобождается энергия (использовавшаяся для поддержания "подпорок"), появляется бОльшая лёгкость и уверенность и т.д. Но, повторюсь, это не делает человека вечно-радостным или удобным. И никто, включая психотерапевта, не вправе судить правильно/неправильно. Психотерапевт только помогает с осознаванием (с помощью специальных техник), а дальше всё сами-сами.

З.Ы. Если вам интересно, чтобы я продолжала "популярно про психотерапию" (например, как выбрать терапевта, как отличить непрофессионала и прочее) - ставьте ваши лайки😁 Ну мне правда намного охотнее пишется, если я знаю, что это кому-то полезно и/или интересно.

Пёстрый ковёр от Жени Куковерова

2020-10-20T11:55:21.093Z

Женя, очень крутой альбом! Поздравляю! А пресс-релиз есть?
Нуууу нет, а надо?

"Ох уж этот андеграунд..." - со смесью укора и обожания подумала про себя я словами главреда одного музыкального издания (он мне их написал, когда я как-то пыталась срочно втиснуть материал)

Ох уж этот андеграунд, да. Никаких у них пресс-релизов, пиар-капманий и контент планов. Зато творчество часто отличное!

В общем, мой друг, художник и поэт перечёркнуто музыкант (хотя кто знает - может, он там втихаря поэмы строчит и потом как выпрыгнет! вон я до вчерашнего дня считала, что музыка для Жени - ну так, баловство, хобби.. и на фестивали его зовут из уважениям к его художественным заслугам, а тут он даёт и выдаёт очень интересный альбом! я обалдела). Так вот, мой друг художник (половина небезызвестного тандема ЕлиКука) и музыкант Евгений (Женя) Куковеров записал тут весьма любопытный, на мой взгляд, альбом.

Нет, это не электронщина. Это инструментальщина-экспериментальщина)) Несколько раз переслушивала альбом, пытаясь идентифицировать жанры. В итоге забила. Там много чего есть - и джаз, и блюз, и фанк, и трогательные мелодии, и этнические мотивы, и заливистые гитарные проигрыши, и трепетные клавишные аккорды, и ломаные барабанные ритмы, много духовых, много булькающего и квакающего, много чего попало. Но - самое главное! Всё это чудесным образом соединяется в цветастый, но цельный ковёр - прям как вот этот на обложке. И в каждой отдельной композиции, и в альбоме в целом. Где-то неудержимо хочется плясать, где-то вдумчиво бродить, но всё время - слушать. С удовольствием!

А слушать альбом можно везде:
https://nda.promo/108DEA7/

"Это моя самая серьезная работа как композитора/аранжировщика", отмечает музыкант - "пытался играть то, что сам люблю слушать, а также дудеть, бренчать и стучать во все, что было под рукой!"

Послушайте. Я не фанат экспериментальной и авангардной музыки, честно признаюсь, но тут всё вполне удобоваримо и, главное, очень подходит к этой осени.

З.Ы. А пресс-релизом Женя таки порадовал меня:

"Пусть будет это: Hands up! Руки вверх! Сопротивление бесполезно!
Вы окружены оркестром под управлением Жени Куковерова, вас застали врасплох и схватили с поличным!
Теперь ваша песенка спета!
Вы обезоружены мелодией, немедленно сдавайтесь ритму и пускайтесь в пляс!"

😁🤩 Люблю андеграунд)))

Natasha Wax про свой путь к мечте и совершенству

2020-10-14T08:07:01.413Z

Наталья Яковлева, известная на электронной сцене как Natasha Wax, несколько лет назад почти случайно встала за диджейский пульт в своем родном Иркутске и с тех пор успела перебраться в Москву (бросив престижную работу), переиграть практически во всех популярных московских клубах, выпустить релизы на румынском лейбле «7 Armies Music» и американском «RDTR» при небезызвестном «Proton Radio» и стать соорганизатором регулярных вечеринок.

Кто эта девушка, стремительной кометой ворвавшаяся на столичный электронный небосвод? Я встретились с Наташей и разведала, что да как. Читайте нашу беседу об эмоциональной музыке и умении отпускать треки, о восковых девочках и сибирском характере, и о том, куда заводит любовь к диджеям…

И на закуску - смотрим завораживающий своей красотой ролик с записью ее сета, снятого на волшебном Байкале.

Первым делом, мой традиционный вопрос - по поводу твоего сценического имени. Связано ли оно каким-либо образом с граммофонными пластинками, покрытыми воском (my guess, как говорится)? Или какое ты сама вкладываешь значение в него?

Мне хочется сказать “да”, но на самом деле история гораздо проще: когда мне было 16 лет, только появился тогда вконтакте, и там было прикольно называться не имя/фамилия, а какими-то непонятными вещами, и у меня был там псевдоним Wax Girl - wax мне понравилось, что восковая, что-то такое, из чего можно слепить все, что хочешь. Когда я начала диджеингом заниматься - это первое, что пришло на ум, и, мне кажется, мой псевдоним мне подходит.

Про "слепить все, что хочешь" - интересно.. А почему ты решила заняться диджеингом? В каком возрасте примерно? Словом, как ты пришла к электронной музыке, и какой путь у тебя был - от диджея к написанию музыки, правильно?

Да, да все правильно. Тут немного романтичная история, я влюбилась в диджея...

(Смеется) Это очень частая история, мне кажется...

Я где-то читала, что 95% девушек-диджеев именно так попадают в индустрию. Но, мне кажется, тут всегда такой вопрос - а может быть ты влюбилась в диджея, потому что тебя к этому манило. Действительно, я была тогда очень сильно влюблена как в человека, так и во все, чем он занимается. Мне был 21 год и для меня это было... я была серьезной девочкой отличницей... и как-то так все закружилось, и я начала сначала с ним играть... Тогда я играла что-то типа хауса, я не очень сильно разбиралась в музыкальных стилях, я тогда не увлекалась такой музыкой, которую пишу сейчас. Мой путь в этом плане был такой, что в какой-то момент у меня было некое переосознание - то, что я играю, это все какое-то развлечение, ничего серьезного. И тогда индустрия переживала спад, это был 2014-2015 год, во всех клубах был модный клаб-хаус, что-то такое, электро-хаус... Тогда стили типа техно, дип-хауса, наверное, были далеко в андеграунде, и так как у меня не было таких знакомых, я эту музыку и не слышала. Потом у меня произошли в жизни достаточно трагические события, и меня как-то потоком выкинуло туда.. У меня была депрессия, и я, помню, написала своему знакомому: "Есть место, где поиграть?" Он сказал: "Ну да, есть вот такое место у нас в Иркутске, бар Сова..". И как раз там ребята.. Это был такой интересный и очень необычный для Иркутска клуб, где играли альтернативную музыку, и я влюбилась, и достаточно быстро начала собирать коллекцию. У меня был там дип-хаус, техно.. Собственно говоря, где-то 4-5 лет я увлекаюсь именно такой музыкой.

А можешь назвать имена музыкантов, кто впечатлил или повлиял на тебя больше всего?

Мне нравится, как развивается электронная культура в России, что с каждым годом становится все больше электронных музыкантов, получающих мировую известность. Вдохновляет, как развиваются и находят свой путь Agraba, Philipp Gorbachev, Ishome. В музыкальном плане вдохновляют Moonwalk, Catz'n'dogs, Red Axes, Simone Vitullo, DOP, Djuma Soundsystem.

А когда ты переехала в Москву?

2 года назад.

Чтобы развивать музыкальную карьеру или какие-то другие причины были?

Я переехала из-за музыки. Я до сих пор нахожусь на пути к своей мечте, и тогда я понимала - чтобы мне погрузится именно в то окружение, людей, музыкантов, которые слушают такую музыку, чтобы быть поближе ко всему движу, что происходит вокруг клубной электронной сцены, надо быть в Москве. Ну и, конечно, я рада, потому что в Иркутске такие мероприятия мы проводили раз в месяц, и мне этого было так мало, здесь гораздо больше людей, с кем можно делиться этим.

Ты как-то написала про себя, что "бросила все, чтобы посвятить себя главной мечте - оставить след на мировой электронной сцене". Твоя землячка Нина Кравиц, как известно, отказалась от карьеры стоматолога ради музыки. А ты от чего отказалась? От какой-то карьеры, учебы или от чего?

Я работала главным бухгалтером в достаточно крупной фирме в Иркутске, и с карьерой у меня было все хорошо, и были дальнейшие альтернативы развития, и да, пришлось выбирать. У меня очень многие родственники крутили пальцем у виска. Родители уже смирились, но некоторые родственники думают, что я вроде "того", бросила престижную серьезную работу, и это не укладывается у них в голове. Но, собственно, это же моя жизнь и прожить ее хочется так, как хочется.

Понимаю... Ещё такой вопрос... Некоторые считают, что происхождение человека влияет на его музыку. И электронные музыканты из Краснодарского края пишут музыку, отличающуюся от того, что делают в Ижевске или Екатеринбурге, например. Вот ты родилась в Иркутске, на Байкале.. Как ты думаешь, это сказалось на твоей музыке? Ты видишь какое-то влияние среды формирования, природы окружающей? И попутно, еще про Нину - как ты к ней относишься и замечаешь ли какие-то общие нотки в музыке из-за одинакового происхождения?

Да, конечно место рождения безусловно [сказывается]. Место, где проходит твое детство, юность, оно больше даже влияет на характер, наверное, и, естественно, это сказывается на музыке. Мне кажется, сибиряки они немного более суровые, закрытые, но с другой стороны, есть в этом какая-то глубина. Очень много чувств, переживаний происходит внутри, и это довольно-таки хорошо ложится на музыку, это можно выражать. Я, например, словами не все могу передать, что происходит, а с помощью музыки я таким способом общаюсь. А по поводу Нины Кравиц.. Все-таки стилистически мы очень разные, она прямо такой хороший андеграунд.. Меня больше вдохновляет ее путь, потому что, мне кажется, это как раз-таки из серии, когда человек полностью в любви, в гармонии с тем, что он делает, даже если на первый взгляд это кажется странным. То, насколько она в это верит, как передает.. Люди начинают в это влюбляться, потому что там искренность, душа, это невозможно не увидеть, ее успех именно в этом, что там что-то настоящее. Поэтому она меня скорее вдохновляет [чем у нас есть что-то общее в музыке]. Я как-то была на лекции Нины в RMA, подошла к ней и сказала: "Привет, я тоже из Иркутска, и я верю, что когда-то мы с тобой будем чай вместе пить как хорошие приятельницы." (Смеется) Она посмеялась и сказала: "Ну если ты веришь, значит, так и будет".

Круто как.. А сама музыку ты начала писать когда? И почему?

Вообще, я начала писать серьезно 2 года, там было несколько причин. Первая причина заключалась в том, что хотелось все-таки доносить какой-то свой стиль, и гораздо проще это сделать, когда сам пишешь. С другой стороны, был изначально и такой подтекст коммерческий - что диджеев стало очень много, надо писать. Сейчас я думаю, что, в принципе, это не играло серьезной роли для меня, и вообще не для всех обязателен такой именно путь, но мне сейчас очень нравится работать в студии, я в этом увидела передачу своего смысла, стиля, развитие. Мне кажется, в написании можно до бесконечности улучшаться: улучшать свое звучание, быть именно тем артистом, на которого хотят пойти люди, не только потому, что ты чувствуешь настроение, а потому, что ты его создаешь в студии - мне кажется, это гораздо глубже.

По поводу улучшений.. Насколько ты перфекционистка? Я знаю, что некоторые музыканты могут чуть ли не годами писать один и тот же трек. Тебе легко понять или решить, что вот все, трек закончен, совершенствую себя в других треках? Насколько тебе легко отпустить трек, скажем так?

Ну да, я сейчас в себе более или менее проработала этот навык. Думаю, это очень важно - условно, отпускать, особенно на первоначальном этапе. Мне кажется, самый первый трек - ни у одного саунд-продюсера это не самый его лучший трек. Мы держимся за то, что, нам кажется, больше не будет [возможности]. Вот у меня появилась идея, и как будто это единственная идея и смысл, который пришел в мою голову, и как будто бы я ничего не смогу написать подобное или лучше. Для себя я по крайней мере такой выход нашла - наоборот, заканчивать треки. И даже иногда.. у меня есть много треков недописанных, в которых я вижу потенциал, которые, мне кажется, очень хорошо, если над ними поработать, звучали бы, но я просто в какой-то момент понимаю, что все, уже не идет, и я могу просто отпустить и начать заново. Я не жалею в этот момент, я не буду этот трек до бесконечности насиловать.

А ты к ним иногда возвращаешься? Вот, например, какой-то трек - все не могу больше над ним работать, а потом вспоминаешь и хочешь его доработать?

Лично у меня такое было всего один раз. Наверное, у меня не самый большой в этом плане опыт, может быть, через пять лет доработаю то, что сейчас не доделала.

В стол как бы написала..

Это в любом случае, я не считаю, что это в стол. На написании этого трека я, возможно, в чем-то стала лучше, это все равно влияет на следующие треки, однозначно.

Да, согласна… А у тебя выходили альбомы? Что у тебя там с релизами, давай, рассказывай.

Да, я выпускалась на американском лейбле RDTR при дистрибьюторе Proton Radio, такое достаточно известное радио еще с тех времен.. кто в теме, тот поймет. Еще я выпускалась на румынском лейбле. У меня две EP и один трек на румынском лейбле, и очень много нерелизнутых треков.

https://m.soundcloud.com/natashawax/hong?ref=clipboard&p=i&c=1

Планируешь LP? Или пока недостаточно материала?

Вообще-то есть.. Я так скажу - на то, чтобы мне идти дальше, нужно собирать информацию по лейблам и понимать, где ты хочешь выпускаться, это такая больше менеджерская работа, а я художник, я творю. Сейчас я, наверное, уже определилась, но иногда у меня именно на это не хватает времени, я больше пишу, чем организационным процессом занимаюсь.

То есть, по идее материал есть, ты просто сейчас думаешь, где его релизнуть?

Даже не думаю, мысль иногда заходит - ну пора бы уже, хватит писать..

А почему ты не сотрудничаешь с российскими лейблами? Ты посылала куда-то? Как так сложилось, что у тебя румынские, американские?

У американского лейбла русский издатель, с русскими корнями.

А ты его нашла или он тебя нашел?

Это был один из моих первых учителей по написанию музыки, кто, собственно говоря, тоже повлиял на мое творчество, это Denny Kay. А на румынском лейбле была тоже интересная история: мы были подписаны друг на друга в инстаграме, и я в сторис выкладывала, как я пишу, и он такой - ой, какой классный трек, а ты его уже нашла где издать? И он прям его забрал, скажем, свеженьким.

А это когда было? Когда у тебя был последний релиз?

Релиз в апреле.

Будем ждать LP… Скажи, а как ты сама видишь свою музыку? Кроме того, что ты хочешь самовыразиться, какие-то фишки есть, на твой взгляд?

(Пауза)

Например, ты где-то говорила про эмоциональность..

Да, мне кажется.. Начнем издалека.. Мне кажется, всех любителей музыки, в нашем случае электронной, объединяет некая потребность в проживании и переживании каких-то чувств и эмоций, они могут быть приятными или не очень: любовь, радость и также, возможно, злость, агрессия.. И это находится на уровне потребности человека, не у всех есть такая потребность. Ну, у кого-то она больше выражена, у кого-то меньше, но мне как раз-таки хочется помогать людям проживать то, что хочу сказать именно я. Это может быть настроение как и глубокое, задумчивое, так и более такое тусовое, рейвовое. Но я вижу смысл своей музыки в объединении. Мне до сих пор кажется, что я на пути, ну и я, наверное, всю жизнь буду на пути для того, чтобы сделать такой продукт, такое звучание, чтобы все люди, которые находятся в клубе, на фестивале понимали - да, мы сейчас все об одном, мы чувствуем одно и тоже. И это объединение мне, кажется - самое потрясающее, что может быть, тогда мы понимаем, что все мы единое целое.

https://open.spotify.com/album/3Ba1vWuw05umZWm9a6gdvF?si=7hz75iJKT7qggeWyKM718Q&nd=1

Ну, желаю дальнейших успехов в этом. У тебя, кстати, недавно был день рождения, и ты отметила его all night set+b2b в District27. Что тебе подарили и что бы ты сама себе пожелала на следующий свой год?

(Смеется) По поводу подарка, мы заранее решили, что деньги, полученные с продажи билетов, пойдут на покупку аналогового синтезатора Moog Grandmother, о котором я грежу уже последние полгода. А по поводу мечт и всего остального - у меня на самом деле есть планы в голове на ближайший год, я прямо так не буду полностью их рассказывать, но они связаны по большей части с музыкой, систематизацией всего того, что у меня есть, я хочу делать наверное более.. лучше себя отражать и в музыке, и в видео продакшне - как в сете, который я снимала на Байкале. Буду, наверное, идти в эту сторону, отражения себя, и больше общаться со слушателями..

Фидбек получать?

Да, есть две дороги. Первая дорога, возможно, больше идти в сторону общения с музыкантами… Даже не то, чтобы общения с музыкантами, можно больше выступать прямо здесь и сейчас, делать больше вечеринок. А есть второй путь - улучшать качество своего продукта, того, что ты делаешь, и вообще в целом себя как артиста. И я, мне кажется, по второму пути пойду.

Думаю, это можно сочетать..

Безусловно, нельзя либо то, либо то, но почему-то мне кажется, что если будут слушатели, то все остальное тоже приложится.

И напоследок, расскажи поподробнее про этот сет, он очень атмосферный и красивый. Как возникла идея?

Идея красивых лайвов зрела давно. Меня вдохновляют видео Circle. Смотрю их и мечтаю, что когда-то буду так же. А потом подумала: "Что мечтать, когда можно самостоятельно организовать такие съемки". В России много красивых мест, жаль, что так мало подобных съемок из нашей страны, надо исправлять.

Дельфин: «Надо всегда соответствовать ситуации»

2020-09-29T11:56:59.937Z

Источник:

https://mixmag.io/article/193576

Почти 30 лет он собирает стадионы, прошел путь от танцора брейкданса на Арбате и участника скандальной мальчиковой группы до серьезного и уважаемого поэта и музыканта, и вдруг — записал танцевальный альбом и диджеит на рейвах. И снова собирает толпы восторженных поклонников! Многоликий и непредсказуемый, ищущий и сомневающийся, талантливый в любой своей ипостаси и при этом очень строгий к себе Андрей Лысиков, всем нам известный как Дельфин, поделился с Mixmag Russia размышлениями о своем новом проекте «Механический пёс» и альбоме «Температура горения бумаги», о выступлениях на фестивалях, своем опыте диджействования и много чем еще. С альбомом можно ознакомиться на всех стриминговых площадках (и оно того стоит!), а услышать электронную программу от Андрея — например, 25 сентября в клубе К-30 в Санкт-Петербурге (а дальше — следите за анонсами).

Начнём с главного.. 14 августа ты выпустил альбом «Температура горения бумаги» в рамках проекта «Механический пёс» и представил его уже на нескольких площадках, включая фестивали Signal и Gamma. Давай разберемся, как ты дошел до жизни такой, я бы даже сказала — как ты до этого докатился... (смеется) Я читала, что благодаря времени, освободившемуся в карантин, ты решил записать музыку, которую играл в своих диджей сетах. А почему ты в принципе стал диджеем? Это случилось в 2015 году, насколько я знаю... Ты уже был таким известным артистом, почему? Просто интересно было попробовать что-то новое или были другие факторы?

Ну, во первых, это было интересно, хотя мне немного [непривычно], я вот только сейчас, когда стал больше практиковаться, начал какие-то нюансы понимать.

По поводу сведения, технически?

Да, какие-то технические моменты. Второй момент — иногда организаторам, устраивающим вечеринки в Москве, Питере, любых городах, интересны какие-то известные люди, которые могут еще что-то предложить в качестве проигрывания музыкальных произведений, просто присутствия своего на этом вечере, поддержания настроения. И этим можно пользоваться, и за это тоже платят деньги.

Я читала, что концерты ты не очень любишь, а к диджейским выступлениям у тебя другое отношение?

Я тоже переживаю за то, что я буду делать. Вообще я переживаю за то, что я делаю, и тоже нервничаю и нервничаю вдвойне, поскольку я не совсем своим делом занимаюсь. Может быть, не знаю каких-то нюансов, и люди, приходящие на вечеринки, возможно, знают даже больше чем я, но я исправляюсь.

Фото: Дмитрий Семенушкин

Я немного не в этом смысле, я больше про то, насколько тебе важна реакция зала.

Мне важна реакция, да, и то, что я играю, я всегда строю исходя из момента танцев. Какая бы ни была музыка и каким бы стилем она ни называлась — если люди приходят на танцпол, они не должны стоять и слушать, они должны танцевать.

Ну это, кстати, на мой взгляд, позиция очень правильная, у многих диджеев так — они стараются построить диалог с публикой и смотрят, что заходит в этот момент, а что нет. Как тебе опыт диджействования?

Я делаю какие-то выводы с каждым проигранным сетом и замечаю, что я сделал правильно, что нет, и стараюсь меняться.

Круто, а ты учился этому специально?

Давно, когда появились первые CD-вертушки.

Давно — это когда, 90-е?

Начало 2000-х. Я пробовал, чтобы дома играть, они мне как-то достались на халяву, и я дома поигрывал, но до большой сцены дело не дошло.

Если не брать Signal и Gamma, про них мы дальше поговорим, до этого насколько большие сцены были?

Примерно клубы такого же формата, как мы и с концертами приезжаем.

Ну то есть большие достаточно?

500-1000 человек.

Да, немаленькие.. Что касается твоих выступлений на Signal и на Gamma... Ты неоднократно говорил, что не очень любишь выступать, что тебе нравится больше записываться в студии, но приходится и концерты давать. На фестивалях у тебя был очень хороший прием, я сама видела — на Signal я стояла рядом со сценой, но чуть-чуть наверху, и видела всю эту танцующую пару тысяч человек, было очень волнующее ощущение.. Ты почувствовал разницу по энергетической отдаче — когда люди танцевали, по сравнению с концертами, где люди обычно стоят?

Не знаю, здорово, когда ты видишь, если б еще все стояли... А так вроде все танцуют, видишь краем глаза, значит, можно дальше что-то делать.

Но все-таки нет энергетической подпитки, о которой многие артисты говорят, не чувствуешь это?

Мне просто не кажется, что я делаю что-то такое, за что должен получать подпитку обратно. Когда я что-то такое сделаю.. А то свести два трека — это не моя заслуга, а тех музыкантов, которые их написали, я ее просто собрал.

А как же твоя музыка сейчас?

Ну поставил там свой трек — это не совсем то.. Просто хочется делать что-то такое, за что я действительно должен получить какой-то приз, но пока я работаю над этим.

Какой ты самокритичный, честно. Люди реально очень хорошо принимают новый альбом и твои выступления.

Спасибо, я это воспринимаю сейчас как такой аванс на будущее, и это меня поддерживает, и я просто хочу его вернуть.

«Механический пёс» — понятно откуда [персонаж романа Рэя Брэдбери «451° по Фаренгейту»]. Но у тебя и раньше в каждом новом альбоме менялась музыка, почему ты именно для этого проекта придумал новое название «Механический пёс»? Ты как бы совсем хочешь отмежеваться от другого своего творчества?

Да, хочу немного отмежеваться и хочу делать акцент на том, что это больше электронный проект, что он был сделан мною одним при помощи моего приятеля.

Некоторые пишут альбомы годами, а у тебя получилось это сделать за 2 месяца. То есть, ты такой (щелкает пальцами) — «О, у меня появилось время, напишу-ка я электронный альбом», так что ли? Это так просто получилось? Или у тебя уже были раньше какие-то планы, задумки, наметки? Я понимаю, что ты давно знаешь эту музыку — судя по интервью, ты электрофанк слушал с 80-х годов, но все же...

Да, это музыка, которая очень сильно на меня повлияла, и так или иначе влияет на все, что я делаю. Очень много из проекта Дельфина там — если разобраться, то все равно можно услышать. Поэтому я часто использую такие ходы. Поскольку я все равно это делаю в той же рабочей среде, в которой обычно работаю, мне не нужно было переключаться специально, я просто решил по-другому все это построить и сделать все сам, со своими какими-то историями, сделать это попроще и побыстрее и получить удовольствие от этого.

Треки, я так понимаю были названы по датам, когда они были записаны, а зачем ты еще указывал дни недели, это фишка какая-то?

Чтобы был понятен как бы такой [нюанс], больше на время обратить внимание, сколько прошло дней.

А вот такой важный вопрос — ты себя всегда позиционировал не только как музыканта, но и поэта (у меня в рюкзаке книга твоих стихов, друг попросил взять автограф). Я так понимаю, для тебя стихи — один из основных способов донести мысль, смысл (музыка тоже важна и, как ты очень метко отметил в одном интервью, акцентирует какие-то вещи, но тем не менее..). И твои песни — это способ выразить текущие состояния, переживания, эмоции, ты как бы избавляешься от них таким способом. И я сначала подумала — как же ты отказался от текста, но потом вспомнила, что там же есть тексты Брэдбери. Как ты сказал в интервью с Ильей Ворониным на Мегаполисе недавно, ты его читал в этот момент. Что на что повлияло? У тебя была какая-то музыка и ты такой — «о, совпадает с цитатой из Брэдбери», или ты читал Брэдбери и подумал «а не написать ли мне подходящую музыку?» И насколько коллаб с Брэдбери (смеются) смог отразить твои состояния на тот момент, или же это был такой эксперимент, может даже коммерческий продукт, а ты продолжишь самовыражаться в каких-то других стихах, которые мы услышим позже?

Позже наверняка что-нибудь услышим. В этом случае, когда начался карантин, я понял что это надолго, у меня были какие-то заготовки, с которыми я успел уже поработать, и я уже начал даже что-то делать. Потом, когда я сделал несколько треков, я подумал — надо пользоваться моментом и делать то, что я точно не сделаю, когда не будет свободного времени. И меня как-то эта мысль завела, взбудоражила, и Брэдбери нашелся сразу же, и само собой стало получаться и быстро полетело.

Я могу сказать, что это реально очень гармонично звучит вместе.

Видимо, совпало. Скорее всего давно об этом думал, подсознательно всегда. Брэдбери тоже всегда так или иначе фигурировал у меня, я к нему как-то всегда возвращаюсь, и поэтому просто карантин стал тем моментом, когда все сошлось.

Этот текст, откуда ты его взял, это кто-то начитал или из аудиокниги?

Из аудиокниги.

Это твое было решение презентовать новый материал на фестивалях или инициатива организаторов? Я была на Signal и подумала — хм, у них нет привозов и тут интересный альбом, который совпадает с их аудиторией, и громкое имя, круто...

Не могу прокомментировать, мне просто пришли и сказали — будем там играть, и все.

Интересна реакция тусовщиков.. Я, когда ехала на Signal, понимала, что я буду слушать, но очень многие люди просто приехали на фестиваль, просто пришли на мейн, знают Дельфина, услышали имя и... обалдели. (смеется) Потом был шквал видео, в сетях и сообществах выкладывали, и очень позитивная реакция. А ты собираешься как-то дальше развиваться в этом направлении? В интервью на Мегаполисе ты сказал, что это может быть не одноразово.. У тебя сейчас тур будет, как я понимаю, с концертной программой по России, она отложилась с весны.. А планируешь ли ты еще где-то играть электронную программу? (Кроме К-30 в Санкт-Петербурге, как недавно выяснилось). Потому что я уверена, что зрители будут.

Я думаю об этом... (Улыбается) Сейчас я думаю о том, как вывести эту историю из рамок диджей-сетов на какой-то электронный лайв. То есть с элементами диджей-сета, но может быть какую-то лайв-историю придумать, еще треков написать специально. Продумать живую историю и в эту сторону двигаться, не в ущерб танцевальности.

Фото: Валентин Блох

Да, некоторые электронные музыканты так играют и получается круто. А насколько ты вообще знаком с клубной культурой современной?

Слабо.

Слышал про Mutabor? Это не клуб, они называют себя арт-центром.

Слышал, да.

Нет желания там выступить?

Ну, как доберемся туда...

Там очень интересная атмосфера, рейвовая — большой завод, и многим, мне кажется, будет интересен не только сет или электронный лайв, но может быть и концертная программа. Потому что многие знают тебя по предыдущей жизни, предшествующему творчеству. Реально, у тебя очень крутой статус.. Насчет дальнейшего развития — я так понимаю (опять же в интервью слышала), что ты особо на Signal никого не слушал, кроме::vtol::’а [Дмитрий Морозов], выступавшего перед тобой. А больше ты никого не хотел послушать?

Не то чтобы не хотел, у нас там была сложная ситуация, обстоятельства.

Но ты бы хотел?

Я хотел, хотел бы пройтись, просто не получилось.

А дальше, я так понимаю, более-менее планируешь развивать какие-то коллабы?

Я открыт к сотрудничеству, очень было бы интересно у кого-то чему-то поучиться, что-то поделать.

Тебе интересна именно танцевальная музыка?

В принципе, да, вообще электронная.

Ты электронную музыку слушал, ещё будучи подростком, насколько я знаю — электрофанк: Африка Бамбаатаа, Egyptian Lover и другие... Правильно?

С чего все началось.

То есть ты пронес интерес к этой музыке через всю жизнь?

Да.

И именно её играешь в своих сетах?

Я пробовал играть музыку того времени, 80-х, с чего все начиналось, я посмотрел на людей — она для них очень олдскульная, им надо что-то более современное играть, я пошел на поиски современных артистов, нашел кучу очень интересных.

А кто, например?

Byetone, Amper Clap, Silicon Scally, Dark Vektor...

Фото: Дмитрий Семенушкин

Скажи, а дети у тебя не интересуются этим всем? Например дочке у тебя 22 года, она не клубится?

Она посещают какие-то вечеринки, но не так чтобы активна в этой среде.

А музыкой дети не занимаются, не пошли по твоим стопам?

Сами нет, пошли по своим стопам.

Вернемся на минутку в прошлое.. Ты, мне кажется, не очень любишь говорить про "Мальчишник" и не считаешь себя одним из родоначальников хип-хопа в нашей стране, потому что это было больше про коммерцию. Но я точно знаю, что многие в России узнали, что рэп может быть на русском языке, благодаря "Мальчишнику". Я тоже, кстати, но мне не нравился "Мальчишник" в то время, я была такая правильная девочка, а тут «фи» (смеется), но я очень полюбила потом твое дальнейшее творчество. Так вот, я смотрела интервью 1997 года, там вы в последний раз появились с Дэном и Мутабором, хотя "Мальчишник" уже не существовал, и журналистка сказала, что в России нет социального базиса для хип-хопа, нет темнокожего населения, и наша музыкальная русская культура не очень вяжется с этим ритмом, и ты согласился и говорил, что рэп в России ненадолго. Но, на дворе 2020, а рэп процветает и многие говорят, что рэп — это новый рок. И более того, представители техно-сферы порой сетуют, что «вот у рэпперов есть комьюнити и культура, а у техно — нет», и сейчас рэперов/хип-хоперов зовут играть на техно (в широком смысле слова) пати. Почему так случилось, как ты думаешь?

Мне кажется, новое поколение всегда выбирает то, что не делало старое, они берут на вооружение себе. Когда они родились, пришел хип-хоп, пришел рэп, они этим вооружились и стали развивать. Первые попытки были слабые, но сейчас есть много артистов, которые нашли свое лицо, то есть уже самостоятельные какие-то единицы проявляются.

А почему это прижилось? Это как-то проще для восприятия? Понятно, например, что у подростков всегда есть определенные темы, интересующие их больше всего, условные «секс, наркотики и рок-н-ролл», но почему это сейчас нашло выражение в рэпе и хип-хопе, а не в роке, например?

В той форме, в которой это сейчас существует, это максимально удобная и быстрая форма самовыражения и она очень простая. Грубо говоря, можно на телефоне все сделать, и при удачных обстоятельствах все это будет в сети. И этого очень много, много кто этим занимается, и, может быть, даже обилие этого контента топит внутри самого себя каких то звезд, которые не могут пробиться через этот шлак.

Все равно наверное это как-то отсеивается...

Сложно, потому что не у каждого талантливого человека найдутся люди, которые смогут помочь.

Менеджеры, да, я помню ты говорил про это, что это очень важно в жизни музыканта. Снова возвращаясь к твоему прошлому творчеству, недавнему.. Когда ты записал альбом «442», у тебя не было никаких проблем с турами? Ты же знаешь что было с другими артистами, ic3peak, например? Ты много раз говорил, что ты ни за кого, просто выглянул в окно и выразил своё отношение к происходящему, но кто-то мог воспринять, например, клип на 520, своеобразно...

Да вроде ничего не было.

В одном интервью ты привел очень красивое сравнение в ответ на замечание, что ты выдаешь примерно одну и ту же эмоцию во всех своих альбомах.. Ты сказал, что был в Музее Моне, и он все время рисовал кувшинки, «зато какие кувшинки!». Это просто очень близко к одному образу, который я сама придумала в интервью с Moa Pillar — что он как будто рисует все время одну картину (у меня было яблоко Магритта), просто в разных стилях. Это так? У тебя разные по звучанию альбомы, хотя в них есть что-то общее — ты одну и ту же эмоцию выражаешь все время, рисуя свои кувшинки?

Мне кажется это сложно, от себя самого убежать, чтобы ты не делал, за что бы ты ни брался. Можно взяться за клоунаду в цирке, и я думаю, что она была бы такая же специфическая, и было бы ясно, кто ее делает.

Я слушала выступавшего перед тобой артиста на Signal, потом вышел какой-то мальчик и заиграл нечто бодрое, танцуя, и я подумала «А, ну, наверное, пересменка», и пошла на другой танцпол. Потом через полчаса возвращаюсь — все тот же «мальчик». Просто ты вел себя не так, как ведешь себя на концертах обычно (а я много раз была). И только когда я услышала трек с речитативом, я вынуждена была признать, что это — Андрей Лысиков. (оба смеются) Это музыка так повлияла, что ты более раскованно себя вел?

Надо всегда соответствовать ситуации, мне кажется

Диана Буркот и вечный вопрос: «Что такое красота?»

2020-09-01T08:58:19.905Z

Источник: https://mixmag.io/article/192879

Диана Буркот, носящая в своём сольном музыкальном воплощении название Rosemary Loves A Blackberry, недавно выпустила третий альбом «Weirdberry», а сегодня презентует клип на песню с него «Что такое красота?» (читатели Mixmag Russia смогут оценить его первыми в финальной части статьи). За спиной у Дианы 15 лет опыта в музыке, заведование ударными в группе «Фанни Каплан», обучение в Школе Родченко, выступления на ведущих фестивалях и площадках страны и мира (недавно она отыграла концерт, включивший песни с нового альбома, на фестивале Fields в культурном центре Mutabor) и, как стало известно недавно — участие в акциях Pussy Riot (в том числе — в том самом панк-молебне).

Mixmag Russia встретился с музыкантом, мультидисциплинарной художницей, активисткой и просто красавицей и поговорил про почти-библейскую любовь к ближним, нойз на матрёшках, современное искусство, барабаны и вокал, и, конечно, о красоте.

Первый вопрос, который я хотела задать (немножко мой фирменный уже) — про название твоего сольного проекта. Я хотела спросить, за что розмарин любит ежевику, но вычитала ответ в твоих соцсетях. Тем не менее, не все за ними следят.. Я поняла, что название связано с фильмом Романа Полански «Ребенок Розмари». И в каком-то смысле (можешь меня поправить) это про принятие людских несовершенств, неких червоточин... Можешь немного поподробнее про этот концепт? Мне это просто немного чуждо...

Полански не нравится?

Полански-то ладно, просто я в некотором смысле за противление злу насилием. А твой ответ оказался созвучен вот с чем... Как-то в интервью Надя Толоконникова сказала, что, когда ее облили зеленкой, она обняла этого человека. Я бы так не смогла. Если ко мне проявляют агрессию, я проявляю агрессию в ответ. Поэтому мне интересна твоя трактовка названия — про ответ добром на зло, видимо...

Фильм Полански, «Ребенок Розмари». Это скорее такая отправная точка, он на меня повлиял. Сюжет там такой: девушка из католической школы выходит замуж, и происходят странные вещи в доме, куда они только переехали, в итоге она рожает ребенка от дьявола, но она его принимает и хочет его воспитывать и любить и так далее. В тот момент для меня это была очень хорошая метафора или стратегия. Если проводить не знаю насколько неожиданную параллель с тем, что происходит сейчас в Беларуси, или взять московских ребят, оппозиционеров — они выходят на мирные митинги, и когда к ним проявляют агрессию — они не отвечают. Вообще, если тебя прям сильно бьют, я считаю, что не нужно подставлять вторую щеку, иногда можно и нужно дать сдачу. Но, в принципе, агрессией отвечать на агрессию совершенно бессмысленно, потому что могут проснуться максимально яростные чувства, а на эмоциях мозг отключается, и происходит какой-то ад. Часто, если люди в какой-то момент ведут себя супер агрессивно и зло, сказали тебе какую-то обидную штуку и так далее — оказывается, что на самом деле у этого человека компенсация своих каких-то комплексов или жизненных обстоятельств, которые на него влияют. В этом случае, я считаю, что человека нужно не поддерживать в агрессии, чтобы он не продолжал находиться в этом говне, а, наоборот, пожалеть его, погладить, обнять, одарить его любовью, и он подумает — а ведь все хорошо, зачем мне все вот это? И вообще, всех демонов и бесов, которые есть вокруг и внутри самого себя, лучше принимать и одаривать любовью, вывести на свет. Это как в «Звездных войнах», там тоже добро победило, когда Дарт Вейдер в итоге стал хорошим — мне кажется, это должно вот так работать.

Круто, может я еще не дошла до этой стадии просветления.. Но давай к альбому. Weirdberry — это твой третий LP, правильно? Я читала, что тебе помог карантин — ты освободилась от текущих дел и смогла его закончить. Предыдущий альбом у тебя вышел в 2018, то есть ты два года записывала материал, просто не получалось свести-отмастерить и довести до логического конца, так?

Не могла засесть, потому что было большое количество всяких дел, практически весь предыдущий год я участвовала в разных проектах, где-то помогала продюсировать, играла на барабанах в группе, в спектакле Riot Days, у меня просто тупо не хватало времени на себя, а на карантине все отменилось, все поездки, концерты и туры, наконец-то у меня появилась куча свободного времени, и я такая — ну, отлично, недельки две смотрела сериалы и начала [работать]...

...и молодец! Я на самом деле тебя хотела спросить про название альбома, но ты и про это написала уже, и там очень красивый образ — про травинку и ягоды разных форм. Это тебе приснилось?

Оно не приснилось, оно скорее как-то возникло, иногда бывает кофе варишь или сидишь на толчке или еще как-то. На меня очень влияет всегда лето, лето самым продуктивным оказывается временем — солнышко светит, все замечательно, и какие-то самые светлые классные образы, летние. Вспомнила, как хорошо было в детстве, никаких забот. Это было что-то про то, как в детстве на даче и в деревне гуляешь в лесу и находишь какие-то ягоды. Я, собственно, и собирала их на такие острые травинки — на них нанизываешь ягодки. И так как музыка не совсем попсовая, то и ягоды такие немного странные, глючные, из фэнтези или пост-киберпанка, они могут быть одна из нефти, а другая как будто вообще не имеет формы, постоянно стекающая, как капля воды, но не вода, она просто не имеет формы. И песенки, они как будто нанизаны на травинку — альбом. Там особой концепции-то и нет, а скорее такой образ, который меня лично отправляет в супер безопасное пространство, теплые воспоминания, немного ностальгические.

Очень красивый образ, и я с удовольствием послушала альбом, там немного разные композиции, треки, что-то мне ближе, что-то не столь моё. Но мне понравилось, что там и джазовые нотки есть, и трип-хоповые..

И ровная бочка даже есть, в кавере «Агата Кристи» с ровной бочкой.

А в кавере на Варум вообще всего понамешано, и это клево. «Снежный мёд» я не знала, если честно, но очень интересно...

Ну это не совсем даже каверы, это скорее оммаж.

К музыке у меня вопросов нет, но есть вопрос про вокал. У меня лично возник некий диссонанс с музыкой, какой-то он слишком девчачий, попсовый что ли. Но это моё субъективное восприятие, конечно. Это твой естественный способ самовыражения или ты специально хочешь контраст создать?

Нет, специально ничего не делаю, оно как-то естественно получается, само собой. У меня в голове диссонанса не возникает. Какое-то время технически я не осознанно пела, а последние полгода интенсивно занимаюсь вокалом, иногда у меня доходит до трех занятий в неделю.

Просто с такой музыкой для меня естественнее звучит что-то такое кричащее, как у Насти из Ice3peak, ну или холодно-отстраненное.. Но это мое личное восприятие, может, в силу привычки.

Мне очень нравится, как поет Настя, на самом деле, все очень круто. Но из меня выходит другое. Мы с ней в одной группе играли, кстати. Это было очень давно, мы учились в одной школе, Школе Родченко. У нас была банда, мы играли что-то типа нойз, герл... это даже было не про музыку скорее, а про перформансы, делали свои инструменты, например, и играли на них.

А ты там тоже на барабанах играла?

Не, не, мы там не пели, не играли на инструментах классических. Например, как-то собрали нойз матрёшки, Дима Морозов [::vtol::] провел специально для группы «Припой» воркшоп.

А, это был «Припой»! Слышала...

В общем, что-то мы такое делали, это больше про концептуальную штуку, мы были вообще не музыкальными. Было весело, мне нравилось, местами очень люто. Например, мы на «Фарше» выступали в заброшенном Депо на Курской. Хорошая была группа.

А «Припой» почему?

Это не я придумала, а кто-то из девчонок. Потому что паяли какие-то штуки. Первое выступление было на китайских дешевых игрушках, там нажимаешь на кнопочку, и они издают звук — девчонки их препарировали, перепаяли, и на этом всем играли. Знаешь группу АДМИ? Ансамбль детских музыкальных игрушек. Первое выступление было на триместровом просмотре в школе [Школе Родченко], это было похоже на то, что АДМИ делают. А потом мы делали много всякого разного другого.

Там все были из Школы Родченко?

Да.

Так вот, про Школу Родченко я хотела задать тебе вопрос, и мы как раз к этому пришли. Я читала, что ты решила поступить туда, чтобы приобрести теоретическую подготовку — ты не очень понимала, что такое современное искусство и подобные вещи. Можешь дополнить, если я что-то упускаю.. Так вот — обучение оправдало твои ожидания?

Я тогда влипла во всю эту историю с Pussy Riot, но я не совсем понимала, что такое акционизм, современное искусство, потому что я была чисто музыкантом, и мне стало интересно. Почему-то не было у меня тогда желания начинать серьезную самостоятельную жизнь в плане работы, а хотелось дальше поучиться, потому что все мое образование, кроме музыкального, не относилось ко мне вообще никак — нужно было для родителей закончить институт. Плюс, там была еще такая история — я думала, идти или не идти, и мне мой друг сказал: «Да ты туда не попадешь, не поступишь», такой приемчик на слабо — и это сработало. Иногда какие-то штуки, которые ты вообще не ждешь и не надеешься, и оно тебе нахрен не сдалось — получится/не получится, это срабатывает. Я очень легко туда поступила, пошла на видео-арт.

И это оправдало твои ожидания, ты приобрела, что хотела?

Я точно приобрела, что хотела. Школа Родченко — это «Страх и отвращение в Лас-Вегасе», что-то в этом духе. Приходишь с возвышенными чувствами — «я буду заниматься искусством!», а в итоге тебя вбивают в грязь сапогами.

Ого! Можно с этого места поподробнее?

Я там научилась думать, до этого я не могла концептуализировать совершенно ничего. Я думала: «О, вот это красиво, а вот это странно и интересно». Но никакой концепции я никогда не закладывала и не думала, что это все значит, второй, третий, десятый слой. Мой мастер Кирилл Преображенский, несмотря на сложности в процессе обучения у него, научил меня думать, критическому мышлению, дистанции, я на самом деле очень люблю Школу Родченко. Здорово, что я туда пошла, смогла закончить, это был супер важный этап в жизни.

А как-то сказалось обучение в Школе Родченко на твоей музыкальной активности, какие-то дополнительные смыслы появились в песнях?

Музыкальной никак, но концептуально, конечно, да. Я в любом случае очень часто закладываю концепцию, даже если она может быть не очевидна, но она точно есть. Хотя, есть вот песня «Только танцевать», она про то, что иногда не хочется думать, не хочется никаких смыслов, хочется просто отдохнуть. Иногда бывает желание пойти на авторское кино какого-то крутого режиссера, чтобы подумать, а иногда — пойти в кино в качестве развлечения. И в тот момент, когда я понимаю, что я просто хочу какой-нибудь танцевальный трек, чтобы не надо было париться и заморачиваться — я отдаю себе отчет, что я это делаю сознательно.

Про концептуальность пару слов... Современное искусство многие не понимают, ругают, высмеивают. Оно неудобное, потому что приходится поработать самостоятельно, тебе не преподносят всё на блюдечке с голубой каёмочкой — вот вам мишки в лесу или закат на море, получите-распишитесь, наслаждайтесь. А тут бывает сложно, бывает неприятно с эмоциональной точки зрения (согласись, что совриск часто носит психотерапевтический эффект, при этом без запроса и поддержки специалиста), и это отталкивает многих. Часто это поддерживают сами художники, как бы отгораживаясь от массового зрителя заумными текстами и в целом не соглашаясь идти навстречу. Что ты об этом думаешь?

Я против того, когда художники начинают создавать элитарность — это странно, это полная фигня. Причем многие художники пишут тексты, потому что их так научили, что нужно писать именно подобного толка. Но при этом, если вернуться к черному квадрату, там же совершенно какая-то интересная понятная штука. Я про то, что есть проблема, что современное искусство стало рынком, этого стало много, есть недобросовестные художники, кураторы и так далее, есть по-моему люди, которым просто интересно задирать нос, не пойми для чего и зачем. Но среди всего этого вороха находятся реально крутые художники, которые иногда могут работать со своим личным, и отлично с этим справляются. И это может отзываться в зрителях. Есть очень много художников, которые делают действительно хорошие и важные работы, иногда работы наоборот нарочито очень понятны. Например, это работы на тему экологии — чтобы люди понимали, что это проблема, об этом нужно думать, предпринимать поступки в нужном направлении.

Мне нравится, когда искусство вызывает эмоциональный отклик и заставляет работать мозг, когда всё не буквально. Но и не чересчур заумно — когда показывают какой-то гвоздь, а вокруг него огромная концепция...

Есть такой композитор Антон Вебер — я его очень сильно люблю и стараюсь иногда про него говорить, потому что у него какая-то очень сложная судьба, он жил на грани нищеты, и его в военное время пристрелили случайно, у него очень трагичная жизнь. Очень крутой чувак, он развил двенадцатитонную музыку — это музыка, которая построена не на гармониях и чувственном восприятии, а на логике и концепции — и вот это действительно хороший пример.

Я знаешь что еще хотела у тебя спросить.. Мы не будем вдаваться в историю с Pussy Riot, если кто-то хочет об этом почитать, может найти подробные статьи в Wonderzine или BBC Russia. А мы больше про музыку, но тем не менее, есть вопрос.. Ты, насколько я понимаю, никак не выражаешь в музыкальном творчестве свою гражданскую позицию, это специально?

Это прям супер специально, я не хочу в сольном проекте затрагивать политические темы.

Ну, не только политические, остро социальные. Насилие там, еще что-то...

Есть люди, которые считают, что музыка стоит отдельно от всего этого и она, например, выше политики. А есть мнение, что это важно и нужно, чтобы музыканты высказывались на социальные темы, потому что любой голос важен, и музыканты, имея свою аудиторию, могут говорить о разных вещах людям, пробуждать гражданскую активность и сознательность, например. Я понимаю и эту и ту точку зрения, но для себя решила, что не хочу в своем проекте делать четкие заявления, потому что хочу, чтобы оно было не от мира сего, за гранью жизни. Rosemary Loves A Blackberry — это проект, который я стараюсь вынести за скобки вообще всего, чтобы это было вне времени контекста. Хотя бывают социальные темы, например, трек «Pay or play» или «Пластиковый суп». А бывают более абстрактные темы, например, как вечный вопрос — что такое красота? Он про то, что есть определенные стандарты красоты, в разные времена в разных культурах, они постоянно меняются, а вообще — что это такое? Там есть цитата из Шекспира «Ромео и Джульетта» — «Роза пахнет розой, хоть розой назови её, хоть нет». Можно что угодно назвать чем угодно.

А вокал не очень разборчивый — это тоже естественно для тебя получилось? В каверах я тебя понимаю хорошо, в остальных песнях не очень. Знаю, что у некоторых музыкантов это просто такая естественная манера, а кто-то сознательно использует голос скорее как ещё один инструмент, чтобы донести звук, энергию, а не смысл. Как у тебя?

Очень долгое время я не рассматривала вокал как способ донесения смыслов. Я изначально вообще ни разу не вокалистка, а в первую очередь барабанщица, а потом стала композитором. Профессионально вокалом я занимаюсь всего лишь полгода, повторюсь, но я всегда писала тексты, которые что-то значат. Так вот, долгое время я использовала голос как инструмент, но сейчас я отдельно занимаюсь разминками для голоса, чтобы он был понятен и ясен, потому что это еще один способ воздействия, текст, которым можно влиять, доносить свою идею. В поп-музыке, например, музыку делают тише, чем голос. Я долго придерживалась стратегии, что я не хочу, чтобы это звучало как поп-музыка, хочу, чтобы вокал был притоплен, но был читаемым.

Anti-Ghost Moon Ray · Rosemary ❤'s a Blackberry - Play or Pay

Окей, я поняла. Я тут вычитала, что ты в Люберцах живешь, да? Ты родилась там. Я просто десять лет жила в Люберцах...

Сочувствую.

[Смеётся] Ты написала, что ты там теперь только спишь. Я тоже так жила — всё время проводила в Москве — учеба, работа, личная жизнь... А ты не хочешь жить в Москве?

У меня просто в Люберцах своя квартира, я не снимаю. Если бы я снимала, я бы переехала в центр, но не факт, меня устраивает, что рядом есть метро, и в любой момент в центр, если нужно, еду. Но если лишний раз надо куда-то выехать, я могу залениться, и таким образом отсекаю очень много ненужного движа. Жить я бы, конечно, хотела и не в Люберцах, и не в Москве, а где-нибудь за городом, было бы здорово. Я больше люблю медленное время, природу. Какая-то такая вдумчивость, она хорошо влияет. Когда постоянно туда-сюда бегаешь, ты не можешь погрузиться. В Москве так суетно и много вообще всего — тут друзья, там друзья, надо пойти скорее на вечеринку, я же все пропущу. А так всё регулируется само собой и отсекается лишнее.

Ну, я живу в Москве и сама отсекаю-регулирую, но я более тусовочный человек, наверно.. Возвращаясь к творчеству — вот мы поговорили про новый альбом.. На мой взгляд, он не особо отличается от предыдущего в концептуальном смысле. В целом, у тебя есть какое-то представление о том, куда ты движешься, как собираешься развиваться, будешь ли что-то менять?

Я развиваюсь внутри самой себя. Но в принципе жанр остается плюс-минус один и тот же — электронная эклектика, это меня устраивает.

Помимо сольного творчества, я знаю, что ты искала группу, где хотела бы играть (я, кстати, была на последнем на концерте «Фанни Каплан» в «Рабице», мне понравилось). Есть успехи в этом плане?

Я изначально барабанщица, долгое время я развивалась именно в этом направлении. А потом так получилось, что если ты играешь в группах, то рано или поздно это все заканчиваются, какие-то обстоятельства жизненные, то-се. Я такая — ладно, единственное в чем я могу быть уверенной в завтрашнем дне, это в самой себе — значит сольник, нужно в этом направлении топить, у меня ограниченное количество времени в жизни. Но я сейчас играю в новом проекте на барабанах. Надеюсь, что у нас все получится. Мы мешаем блек-метал с панком и вообще все подряд, я там наконец-то нашла отдушину и играю на кардане (двойная педаль). Когда я год или полтора года копила на свою первую барабанную установку, я сразу купила кардан, его правильнее называть двойная бас-бочка, кардан — это соединитель между одной педалью и второй, и сейчас у меня наконец-то есть возможность играть на кардане, потому что в предыдущей группе мне запрещали, говорили — ну мы играем панк, панк — это простая музыка, кардан тут не нужен. Меня очень сильно забивали там в какие-то рамки.

Очень важно, конечно, когда ты можешь проявить себя полностью...

Конечно, ты приходишь играешь то, что хочешь, даешь себе волю, а они — нет, не надо этого делать.

Ты пока не хочешь раскрывать название коллектива, как я понимаю?

Да, у нас пока только два трека, чуть позже, когда придет время...

Будем ждать. А сейчас у тебя выходит новое видео на трек из альбома Weirdberries...

Да, новый клип на песню «Что такое красота?». Он задает вопрос, потому что красота — очень субъективная штука, как я раньше упомянула. Видео сняла Аня Кортюкова, супер обалденная и крутая девчонка. Она была оператором, монтажером, ставила свет — мне дико нравится эта работа. Потому что, с одной стороны, это музыкальное видео, с другой перформанс, наложенный на музыку. Я часто чувствую давление, что должна быть красивой, вписываться, много комплексов — что у меня слишком узкие губы, седина, я должна быть сексуальной и т. д. Хотелось это отразить.

Я помню, ты как-то в интервью упомянула, что если выходишь на сцену в майке оверсайз, то это одна реакция, а если в чем-то обтягивающем — другая. Важнее не то, как ты играешь, а как ты выглядишь, получается...

Это прям очень заметно, сразу вижу разницу. Я выложила фото в инстаграме, где я голая, в поддержку Юлии Цветковой, и не знаю, какое количество парней мне после этого написало, хотя до и после этого были какие-то посты, которые супер важные и интересные, и там такое, реакции гораздо меньше. Сексуальность и красота, например, в конечном итоге на тебя могут сильно давить, даже если ты мыслящий человек.

26 АВГУСТА 16:06

АВТОР: АННА ВЫСОЧИНА

Куда приводят басы

2020-07-11T07:10:42.815Z

За последние 2 дня увидели свет 2 интересных релиза / альбома отечественной электронной музыки.

Rapid Antics (Николай Нескородов) @ ПИР (https://peer.moscow/)
https://rapidantics.bandcamp.com/album/rapid-antics

И Eco от Глеб Raumskaya @ Hyperboloid Records.
https://hyperboloidrecords.com/album/eco

Интересно, что оба музыканта в какой-то степени касаются темы басов (столь мне близкой). Но если дебютант и ученик основателя "спиритуальной бас музыки" Moa Pillar (в прямом смысле слова - Николай учится на курсе Федора в Moscow Music School) ушел в сторону "музыки для танцпола" (под неё и правда сложно усидеть на месте), скрестив лязганье техно и шаманство быстрых барабанов с цепляющими мелодиями (и никаких эмбиентных интро и прочего буллшита))), то Глеб, наоборот, пошел в сторону атмосферности, космичности, исследования своего внутреннего мира, его приятно слушать на чилле...

З.Ы. Пишется без претензий на музыкальную журналистику.

#эмоцииомузыке

Внутренний камертон Moa Pillar

2020-07-11T07:03:21.922Z

Источник: https://mixmag.io/article/191995

В октябре прошлого года электронный продюсер Федор Переверзев (более известный как Moa Pillar) выпустил свой четвёртый альбом «Well-Balanced Rollback» на собственном лейбле «ПИР». Вслед за стартовым релизом последовал «дружественный» EP с Zurkas Tepla, а сейчас готов увидеть свет альбом дебютанта Rapid Antics.

Mixmag Russia поговорил с 28-летним музыкантом, который записывает разные по стилистике, но неизменно вызывающие интерес альбомы, приводит в экстаз московские танцполы, курирует курс music production в Moscow Music School, рулит лейблом, а в свободное время успевает разучивать трюки на скейте и собственноручно шить фирменные футболки — о том, зачем он решил создать собственный лейбл, что нам ожидать от нового релиза, как он переживает нынешний сложный для музыкантов период и что (в конце концов!) означает Moa Pillar.

Начнем с главного — ты запустил собственный лейбл. Зачем и почему? Я читала, что одной из причин стало твоё желание выпускать студентов Moscow Music School, где ты преподаешь курс music production. И второй, как я понимаю, стало то, что лейбла, на котором ты выпускал свои предыдущие два альбома [Full of Nothing], больше не существует. Слышала, что они были очень близки тебе по духу и, возможно, ты не хотел искать, или это тяжело — найти лейбл, с которым сложилось бы такое взаимопонимание. Права ли я или, возможно, были еще какие-то факторы — экономические, например? И побочный вопрос — почему «ПИР»? У меня есть идея, моя догадка: я слышала, что ты любишь общаться со студентами на равных, а по-английски «peer» значит «равный». Связано ли это? Или какая-то другая причина? Мне название очень нравится — оно яркое и запоминающееся..

Начиная с последнего, ты сейчас очень классно интерпретировала насчет peer английского и студентов — это очень круто, я это запомню.

Ты этого не подразумевал?

Нет, но мне очень понравилось, что пир как «равный» на английском [«peer»] созвучно пишется, хотя я не думал об этом глубже, ты сейчас очень интересную версию предложила, мне понравилось. Для чего? Изначально я просто понял, что вокруг меня собралось какое-то количество талантливых людей, которые меня вдохновляют. Студенты были большим катализатором, потому что с ними я провел два года, и мне стало по-родительски эгоистично жалко, что их первые работы выйдут где-то еще. Я подумал, что можно с этим что-то сделать. Что касается моего альбома — история в том, что я никогда в принципе не слал никуда демки, как-то не довелось, все происходило само. С Full of Nothing были семейные отношения, и я понял, что для меня это, в принципе, самое главное в лейбле. И потом, когда он по ряду причин прекратил свое существование, я начал думать — а чего я хочу? И понял, что я точно не хочу заниматься тем, что буду слать куда-то демки, чтобы меня комментировали. Все равно на любом лейбле начинают тебя формировать — что-то нравится, что-то не нравится, твой релиз режут. Я подумал: мне 28 лет, я учу людей, и я не особо хочу вступать в такого рода коммуникацию, при том, что эти коммуникации очень сильно затягиваются, и вообще все затягивается из-за этого. Я подумал, что если я потерял семью — самое время начать становится взрослым и создавать свою собственную.

А какие-то экономические причины были или тебя это не волнует?

Экономически я пока не знаю, насколько выгодно заниматься некоммерческой электронной музыкой в России. У меня нет грандиозной задачи зарабатывать невероятные деньги на лейбле. Если это вдруг получится — будет замечательно. Когда я выпустил «Well-Balanced Rollback», он спонтанно очень хорошо продался, и это стало стартовым капиталом на ближайшие пару-тройку релизов на «ПИРе».

Классно! И возвращаясь к «ПИРу». Если учесть, что peer — это моё толкование, что ты сам вкладывал в это слово? Это не аббревиатура?

Не-не-не. Мне просто хотелось какое-то русское, короткое и емкое слово, и я думал об этом. Где-то мне на глаза попалась банковская карточка МИР, и я подумал — блин, так хорошо. Потом я просто как в школе начал — помню мы так играли, в словах, которые нам нравятся, меняли какую-то одну букву и смотрели, какие слова получаются. Я так наткнулся на слово ПИР. А пир — такое большое слово. Я сразу вспомнил выражение «пир души» и окончательно влюбился в это название.

Да, еще пир на весь мир — как посыл сигнала во весь мир, что-то такое...

Да, и пир на весь мир, пир во время чумы... Очень много контекстов, а мне нравится, когда слово такое емкое и много в себя включает. Поэтому я сразу такой [подумал] «о, беру!».

Тяжело было запустить лейбл? Я понимаю, что у тебя связи, но тем не менее.. Все равно нужны какие-то вложения, усилия и т. д.

Возможно, больше всего помогло то, что мой ближайший друг — Иван Золото, бывший владелец Full of Nothing, это был его, кажется, третий лейбл (сейчас у него SotA — это четвертый или пятый лейбл в его жизни). И он на организационных вопросах — о том, что должно быть, а чего не должно — собаку съел, и он мне очень сильно помогал с этим. Со стороны все кажется достаточно простым — находишь музыку, обложки, у тебя есть контакты с дистрибьюторами, с кем-то о презентации договорился — бах-бах и готово. Но на деле получается очень много оперативной деятельности, о которой не знаешь, пока не начинаешь этим заниматься. В итоге, у меня есть небольшая команда людей, которая мне помогает. В целом, не сказать, что на данном этапе развития лейбла это очень сложно. Наверное, самое сложное все-таки находить музыку, которую хочется издавать.

После своего альбома ты выпустил релиз вместе с Zurkas Tepla. Расскажи немножко о нём. Я читала, что это идея возникла у Саши, но, с другой стороны — у него же тоже есть свой лейбл, почему решили выпустить у тебя, а не у него? Как возникло это сотрудничество?

Мы с Сашей очень давно знакомы и пересекались музыкально всегда, он как-то заходил ко мне в гости и принес трек, который собственно на этом релизе и есть, и я просто в него сразу влюбился и захотел издать. Я подумал — как я могу его себе отжать, и придумал такую схему [два трека + взаимные ремиксы], и Саша согласился. Это не совсем профильный релиз на лейбле, и если бы не коронавирус, то на «ПИРе» бы уже была пара-тройка других альбомов до этого EP, но поскольку в этом участвовали только я и Саша, мы подумали «Ну, давай его просто выложим», и выложили. Особо не размышляя и ничего с ним не делая. Для нас это было скорее дружеское рукопожатие, чем альбом, над которым мы очень долго работали и возлагали какие-то надежды, или что-то в таком духе.

По поводу общей работы — мне интересно было как вы все взаимопроникаете.

Мы сами много смеемся над этим, что все друг друга издают, но мне нравится этот DIY дух. Это забавно, что у Вани Золото есть лейбл School of the Arts, и я для него делаю мастеринг, а Ваня пишет пресс-релизы всем моим релизам и т. д. И эти отношения, мне они очень нравятся.

А почему ты не захотел издавать на нем «Rollback»?

Потому что тогда его еще не было, и даже если бы он был, то там другая направленность. У Вани там больше про авангардный нойз.. И в принципе мой релиз — это хорошая точка отсчета для «ПИРа».

Давай поговорим про релиз Rapid Antics. Я так понимаю, это твой студент, и это его первый альбом?

Это вообще первый музыкальный релиз в его жизни, если не ошибаюсь.

Почему ты выбрал его, и что мы можем ожидать от этого релиза? Мы не можем ждать прямой бочки — это я поняла по его записям и выступлениям. (смеётся)

Я не то, чтобы выбирал прямо Колин [Николай Нескородов] релиз как самый первый. У меня там к финишной прямой стремилось пару релизов и кто первый успел — тот как бы и съел. Первый получился Коля. Он очень вырос за 2 года как продюсер, как очень внимательный человек, скрупулезно относящийся к звуку, мне это очень нравится. Коля в этом смысле очень техничный парень, при этом у нас с ним сразу складывались интересные отношения. Я позже смотрел видео, он был на многих моих концертах и выступлениях. Когда он пришел в школу и сказал: «Федя, я пришел учиться к тебе, я хочу учиться у тебя, мне не так важно, что тут будет происходить в школе, я пришел учится к тебе». И я подумал: «Хорошо, наверное — если мы найдем с ним общий язык, нам будет просто обучаться». Но вышло все немного иначе. Коля все эти 2 года постоянно сопротивлялся духом, это была именно борьба, и это интересно. Если ученик впитывает все, что ты ему даешь, и ему нравишься ты, у человека же должно в какой-то момент проснуться ощущение себя, что я вот такой, вот мои границы, и дальше не заходи, я там сам. У Коли это чувство достаточно рано проснулось. Колин дебютный релиз — это очень функциональный и танцевальный альбом, это в принципе та музыка, которую я бы с радостью играл в своих сетах, и я в принципе это делал уже, проверял. Для меня было большой гордостью и счастьем, когда на фестивале Fields зимой я выступал с диджей-сетом, и я сыграл пару колиных треков, и было очень приятно в этот момент знать, что это музыка не из интернета, а от человека, которого ты знаешь, которого ты в каком-то смысле взрастил, и сейчас она звучит на танцполе, и люди танцуют под нее, и никто в ус не дует, что это какая-то «студенческая» музыка. Занимаюсь сейчас промо-рассылками по своим близким контактам и получаю очень теплый фидбек о релизе. Например, горячо любимый мною Tzusing очень положительно отозвался о Rapid Antics. Мне кажется, я от этого радовался больше, чем сам Коля. (смеется)

Я так понимаю, что это будет что-то такое ломаное, брейкбитовое?

Да.

Ты упомянул уже, что у «ПИРа» есть своя направленность. В информации про лейбл написано: «Non functional sounds from Eurasia», можешь расшифровать это? Есть ли у тебя желание охватить некий недостаточно раскрытый пласт музыки, представить его, и какая это музыка? Как ты видишь концепт лейбла, скажем так, если он есть?

На самом деле есть позиция издавать просто музыку, которая нравится. Но поскольку издаю ее я — она сама собой выстраивается в некоторую линейку. Сейчас, глядя на дискографию «ПИРа», это, возможно, не совсем понятно, потому что там только три релиза, но, если послушать мои диджей-сеты за последнюю пару-тройку лет, можно будет понять, в какую сторону я смотрю. Я не очень сильно на самом деле люблю использовать жанровую терминологию для объяснения музыки, потому что мне все время кажется, что это сковывает и ограничивает восприятие. Например, есть такой термин «hard drum», типа «тяжелые барабаны» — это та музыка, которая уже достаточно давно звучит в условной Англии и по всему свету, но в России она особо не приживается, или люди о ней просто не знают. Так вот, Rapid Antics отчасти можно назвать hard drum-релизом, но только частично. Я хочу издавать много танцевальной музыки, под которую я безудержно танцую сам, но также я хочу издавать музыку, от которой я буду плакать. Правда, сама по себе музыка без человека интересна в меньшей степени. Хочется в идеале издавать людей, которых знаешь и с которыми чувствуешь связь. Будто именно в этом сила.

Ещё интересно по форме, о материальном воплощении. Ты выпустил свой альбом на CD и кассетах, «Drumming» в цифре. Новый альбом планируется в цифре и на кассетах. Я так понимаю, у тебя вообще только «Гимны» были на виниле. Почему ты не любишь винил? Я знаю, что у многих музыкантов прям какая-то трясучка на сей счет, для них винил — это что-то святое. Многие диггеры, диджеи любят ощутить физически это всё. Как некоторые музыканты любят аналоговые синтезаторы. Ты не из их числа или на то были экономические причины?

Сейчас расскажу, да. На «ПИРе» абсолютно точно это какое-то трезвое [решение]. Надо начать с того, что у меня нет трясучки по отношению к винилу, это здорово, приятно, но на нем клин не сошелся. Как основной формат я выбрал кассеты, чтобы независимо от того, будет приносить лейбл деньги или нет, я мог издавать релизы, когда мне нравится и когда хочется. Если говорить о запуске винилового лейбла, то это совершенно другой подход, и я лично понимаю, что если я могу издать одну виниловую пластинку, дальше мне будет максимально важно, чтобы она окупилась, чтобы запустить второй релиз. Я понимаю, что я не хочу находиться в этих [условиях]. Я просто хочу издавать много музыки — когда мне нравится и сколько мне хочется. Мне в этом смысле сейчас ближе и понятнее некая DIY-эстетика, чем эстетика большого продуманного бизнеса, который как машина движется. Мне кажется, когда ты издаешь винил — это либо мечта и огромная любовь к этому, либо это серьезная машина. Плюс ко всему, я все равно остаюсь немного торопыгой. Я знаю людей, которым все равно, у них релиз может два года лежать, они потом его издают, и они счастливы. Мне же хочется издавать музыку, в которую я влюбляюсь максимально быстро. С винилом релиз затягивается минимум на полгода в лучшем случае, со всеми производствами, тест прессами. Хочется, чтобы музыка просто случалась. Но чем черт не шутит, может и до винила на «ПИРе» доживем.

Нет тут такого, знаешь, тщеславного ощущения, что вот твоя пластинка в каком-то магазине среди других крутых пластинок, этого нет?

Это приятно, я этим летом был в Чикаго, и в поисках сувенирной чикаго-хаус пластинки нашел в магазине релиз Яны Кедриной и Nocow и мне было очень приятно: «О, это мои кореша». Это приятное чувство. Конечно, находить так же свои релизы было бы тоже приятно, но я взвешиваю свои хотелки с другими аспектами, о которых говорил, и выбираю то, что выбираю.

А «Гимны» имело смысл выпускать на виниле, как ты думаешь?

На мой взгляд, это хорошая музыка для винила, по моим собственным ощущениям. Я ее не видел особо на кассете, но это все странные предубеждения. Я очень рад, что у меня есть эта пластинка, и она стоит еще у каких-то людей, это крутое чувство. Если бы я мог сейчас выбирать, какой из своих релизов издать на виниле, я бы без размышлений выбрал именно «Гимны».

Переслушивая альбомы я осознала, во-первых, что их лучше слушать от «Roraima» до «Well-Balanced Rollback», потому что прослеживается и общая тема, и динамика развития. В этой связи у меня родилась такая ассоциация.. Есть художники, которые пишут в одном и том же стиле разные образы. А можно написать один и тот же образ (например, яблоко) в разных стилях — реализм, импрессионизм, постимпрессионизм, сюрреализм, абстракционизм, кубизм... У меня возникло ощущение, что ты вот это яблоко условное делаешь все время в разных формах. И когда я дошла до кубизма, я подумала: «Боже мой, Rollback — это кубизм чистой воды!». Ты как бы разобрал всё на части и потом странно собрал, а остальное оставил слушателям додумать.. И тут же возник вопрос: «Почему яблоко?» И перед глазами встала картина Магритта [«Сын человеческий»] — вот оно! Вот такой ассоциативный ряд возник. Насколько тебе это созвучно?

На самом деле, это классно, что ты об этом подумала, прослушав все работы, это потрясающе, потому что так и есть. Когда-то очень давно я читал книжку про Тарковского, и там была классная фраза, которая запала мне в голову — о том, что каждый художник, в широком понимании этого слова, пишет одну и ту же мета-картину, которая есть у него внутри, и он пытается ее отобразить всю свою жизнь. И все эти картины — это попытка отобразить эту картину максимально точно. У меня ровно тот же процесс происходит. В какой-то момент я почувствовал эту мета-музыку внутри и каждый раз пытаюсь ее достать. Например, когда я писал «Roraima», мне было 20 лет, у меня был определенный взгляд на мир, меня вдохновляли тропики и Клод Леви-Стросс. Это все наслаивалось на пресловутую мета-картину и сдвигало аспекты и балансы музыкальной работы в ту или иную сторону. И так происходит с каждым моим альбомом, но каждый — попытка приблизиться. Поэтому для меня что Humanity, что Гимны, что No expectations, что «Rollback» — это примерно одно и то же, только смещаются акценты вместе с тем, как я проживаю свою жизнь. Например, в «Гимнах» на фоне «Humanity» больше технических вещей, спецэффектов, меньше шума, но суть одна

А мне больше нравится «Humanity». Она какая-то насыщенная, но это мое ощущение.

Это прекрасно, всем нравится что-то больше. Я тоже очень люблю «Humanity», это первый мой релиз, где я начал быть честным сам с собой, без ребячества какого-то. Для меня очень естественно слышать «No expectations» после «Гимнов», потому что это естественное продолжение, от которого отвалилась масштабность в форме повествования. Потом после «No expectations» — «Well-Balanced Rollback», и там тоже что-то отваливается. Но для меня это одно семейство — как, знаешь, был проект музыкальной ДНК мутаций. Там можно было плодить поколения мелодий и ритмов и выбирать из них те, которые нравятся больше всего. В итоге спустя сотню популяций компьютер начинал выдавать сплошь идеальные для тебя музыкальные фразы.

Я не знаю, если честно, эту штуку. Игра какая-то?

Да, это была какая-то игровая иллюстрация того, что такое ДНК популяция, и как оно все там мутирует. Это когда-то было, я не знаю, лет 10 назад, в интернете, я как-то натыкался и запомнил. То, что ты увидела — это круто, и это мне очень близко и понятно.

Как на тебе сказался карантин? Я почему спрашиваю — были разные online-talks (в том числе от Monoleak, где ты работаешь) о том, как по-разному музыканты переживают этот период, когда нет концертов — кто-то ушел в себя, кто-то депрессует, кто-то сначала депрессовал, потом адаптировался и т. д. Яна Кедрина сказала, что она вообще очень рада, потому что у нее отменились все гастроли, и она может писать. Я знаю, что у тебя продолжалась некая деятельность: в Moscow Music School, проекты с Monoleak, стримы. Как на тебе сказались самоизоляцие, отмена выступлений и т. д.? Давай сначала в целом, потом я спрошу про стримы отдельно.

Да, в общем такая история. У меня все стадии были от неприятия до мании, и они просто по кругу какое-то время продолжались, это было ужасно. Но в целом, на самом деле, если говорить про какую-то ментально-моральную часть, то карантин оказал положительное влияние, потому что была ситуация, в которой можно переосмыслить некоторые вещи. В моей жизни стало больше принятия музыки вокруг и ощущения общности. Я до этого часто проходил мимо релизов своих знакомых в медийном пространстве. Без какой либо на то причины. Ведь условный лайк ничего не значит. А, с другой стороны, поставить его ничего не стоит, но ты этого не делаешь. А тут ты сидишь и думаешь: «Да, может у этого человека музыка не на сто процентов моя, но мне нравится этот человек и стоит его поддержать». Стало проще относиться ко всему этому. Спасибо за это карантину, или это просто так совпало.

Я очень хорошо понимаю и по себе заметила. Стало не стыдно проявить симпатию просто потому, что тебе нравится человек.

Да, какой-то простоты и открытости больше. Я эту историю слышу не только от себя, многие люди мне говорят, что такое стало происходить.

Как я поняла из твоих интервью, тебе важно, чтобы был отклик от публики, и если его нет, то ты истощаешься, тратишь свою энергию и не получаешь ничего взамен. Насколько тебя обламывают онлайн выступления? И, я так понимаю, ты не играл лайвы в стримингах, только сеты — для тебя это makes the difference?

Лайвы мне предлагали играть много раз — я принципиально отказываюсь играть онлайн, диджей-сеты играю. Я попробовал играть диджей-сет онлайн, и это полный отстой, когда нет людей рядом, это очень странное ощущение, и оно не то чтобы мне нравится. Ты находишь свои прелести в этом, и вокруг тебя есть пара-тройка человек, с которыми ты в этот момент трансляции кайфуешь от музыки, и это хорошо. Но я не представляю себя играющего лайв на стриминге, мне очень важно чувствовать людей в этот момент, я музыку пишу именно для этого, мне очень важен обмен энергией. Диджей-сеты — окей, я уже привык, но все равно это совсем не то. Но на безрыбье, конечно, и рак — рыба.

По поводу лайвов... Насколько тебе близко такое определение твоих выступлений, которое я встречала — «ритуальный рейв»? Я тоже, когда тебя впервые услышала, сразу сказала — «это шаманство». Насколько ты чувствуешь, что возбуждаешь какие-то первобытные чувства в людях? Я помню эти ощущения, когда я не могла удержаться, это выносит тебя танцевать. Это случайно?

Меня какое-то время интересовала эта тема, но сейчас в принципе я об этом не думаю, потому что мне кажется странно об этом думать. Я не думал в процессе, когда я пишу музыку, что это может на кого-то воздействовать, и можно использовать определенные ключи. Единственное, что я хочу, когда я пишу музыку — это обнаружить себя в непонятном экзальтированном состоянии в 4 часа ночи от собственного трека. Хочу проживать момент. И если я его проживаю, то я могу этим и с людьми делиться, и они тоже могут его почувствовать. Я поэтому выпускаю в свет мало музыки. Я много пишу по работе, но это другое совсем.

А играешь ты именно то, что сам проживаешь?

Конечно, и это издаю, да.

У меня такой еще вопрос, наверное последний. Мы начали с названия и закончим им. Что значит Moa Pillar. И как, кстати, правильно ударение?

Да не важно, ударение как угодно можно. В 2008 у меня был проект, который назывался «Федины штуки», совершенно дебильное название, но я был тогда подростком, и это казалось нормально. И я познакомился через какую-то группу во ВКонтакте со Стасом 'Hmot' Шарифуллиным, он издал мои первые работы и был для меня серьезным проводником в мир музыки и наставником. И он меня начал мучать: «Федя, ну все замечательно, но что это за название, что это за *** [ужас ужасный], меняй его.» Я подумал — ладно. Стас для меня был авторитетом, и я мог довериться ему в этом смысле, и я стал думать над названием. Moa Pillar появилось по аналогии. Moa — это просто имя, которое мне понравилось. Как выяснилось позже — если загуглить, то Moa — это курицеобразный динозавр. А Pillar — я взял как часть от объекта в космосе Pillars of Creation — столпы творения. Меня впечатлила эта фраза, когда я был подростком. Я подумал, что мне очень хочется, чтобы в моем псевдониме была часть большой творческой энергии. Так и получились «столпы творения Moa». Сейчас я об этом, конечно, не думаю. Но я рад, что мне по-прежнему нравится, как это звучит на слух и как это выглядит визуально.

Ну и теперь самый последний вопрос.. Насколько тебе важно признание? Ты получил премию Курехина, это очень круто, понятно. Ты играл с классиком Владимиром Мартыновым в компании с еще несколькими музыкантами, и вы договорились о концерте на двоих (надеюсь, он состоится, как запланировано, осенью). Ты открывал концерт The Prodigy — можно по-разному относиться к ним, но это культовая группа, как ни посмотри. Насколько тебе это лестно, насколько для тебя важны такие знаки признания? Или тебе все-таки главное быть в согласии с самим собой?

Это здорово, безусловно, и приятно. Но я не могу сказать, что это было хоть когда-то целью, у меня никогда не было кумиров, мне никогда не хотелось, чтобы кто-то конкретный полюбил меня, мою музыку. Я всегда воспринимал музыкантов как музыкантов, а не сверхлюдей. Безусловно, все эти вещи, такие, как выступление с Мартыновым, премии, The Prodigy, которые сами меня выбирают из списка музыкантов — это безумно приятно. Мое самолюбие не страдает от того, что меня кто-то похвалил или не похвалил, как к критике относишься спокойно, так и к комплиментам. Это приятно, но если я сделаю что-то и по каким-то причинам выпущу в свет то, что мне категорически не нравится, то сколько бы людей мне ни сказало, что это замечательно, я вряд ли буду себя от этого чувствовать спокойнее. Все-таки главным остается свой внутренний камертон.

АВТОР: АННА ВЫСОЧИНА

Письмо Гарри Поттеру от поклонников его магии

2020-05-14T10:16:14.545Z

Передайте это Гарри Поттеру, если вдруг его встретите... *

Гарри, привет, как дела, приятель
Надеюсь, что ты там ещё не спятил
Низкий поклон тебе от всей нашей братии
Из мутаборских цехов
Нас окружают сплошные запреты
Одно развлечение - слушать Завета
А ты пьешь Wostok и катаешь на скейте
На остальное задвинув болт

Гарри, сыграй, наконец-то, нам нужно
Просят награды и тело, и уши
Тряхни стариной, вруби техно потуже
И донаты собери
По воле короны, прихлопнувшей планы
Закрыты мы дома, в страхе и панике
Приготовь свои флешки, настрой динамики
А мы обеспечим эфир

Гарри, всё это не очень нормально
Жизнь, как качели - то вира, то майна
Так что, дружище, мастеря грайнды
Не забывай и про нас
Не забывай, ты же знаешь, волшебник
То, как на шею давит ошейник
Не забывай нас, берлинский отшельник
Иногда покидай Парнас

Гарри, я знаю, ты это услышишь
В наши края навостряя лыжи
Как мы зовём тебя здесь, ведь ты же
Возьмёшь в Duty Free айсвайн
Хоть на метле или там, трамваем
Дуй к нам сюда, мы тут ходим краем
Под тем, чье названье мы не называем
Хотя это ковидваннайн

Гарри, танцполы пусты, как известно
Тусеры дома сидят повсеместно
Нигде не услышать живое техно
Держаться уж мало сил
А есть же фанаты твои, Поттер Гарри
Они тебя ждали, пред сценой плясали
Они тебя выбрали первым в Миксмаге
Ты в ответе за тех, кого приручил

Мы выживаем, конечно, как можем
Чтоб не уныть просто лезем из кожи
Пишем дурацкие вирши (о боже)
Болтая сами с собой
Голос твой слышать мы рады в эфире
Но это мало, стримни хоть с квартиры
Пусть пальцы порхают как бабочки крылья
В конце помаши рукой

И напоследок, учти, Гарри Поттер
Томиться в разлуке мы, может, не против
Страданья всегда у нас были в почёте
Но важно не перегибать
Ну а пока будь здоров, некапризен
Будь вдохновлён и ждём новых релизов
Надеемся, скоро мы выйдем из кризиса
Но хватит жрать шоколад!

Примечание..

Поверьте, этого письма
Не прочитали б никогда
Когда б надежду мы имели
Хоть редко, ну хоть в месяц раз
При Мутаборске слышать вас
Чтоб только видеть ваши шубы
Обнять при встрече, не вопрос
Плясать, внимать, снимать видос
И поминать до новой тусы
Но вы вдруг выбрали Берлин
В Москве, в деревне, всё вам скучно
А мы… в карантине сидим
И смотрим сториз простодушно...

*Вдохновительные ссылки:

От Александра Васильева

И от Никиты Забелина

https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=2463008273712227&id=100000092353483

Недолюбовь и перелюбовь от Насти и Коли. IC3PEAK, "До свидания".

2020-04-25T10:23:51.168Z

Как очень точно (и сначала даже неожиданно для меня) отметила моя подруга - в этом альбоме много про недолюбовь, недоотношения. И правда ведь. Тут всё либо недо- либо пере-, но никак не в меру. Всё как-то на грани и "неправильно". То ли депрессивно, то ли биполярно.... Но - как в жизни.

Конечно же, этот альбом не был приурочен к карантину и всем тяжестям самоизоляции. Это чистое совпадение. Но лично для меня он оказался на удивление в кассу. Знаете, минус на минус иногда дают плюс. Ну типа - да, тебе хуёво, но не только тебе. Срезонировалось. И от этого становится чуть проще переживать. Да, жизнь - дерьмо. "Я могу прожить всего одну жизнь, каждый день пытаюсь из всех сил". Удивительно, но лично мне от этого становится легче. Хотя почему удивительно - это известный психологический фактор.

Вы боитесь столкнуться со своими страхами? Вы избегаете своей "тёмной стороны"? Вы предпочитаете заткнуть всё "неприятное", "некомфортное" и "тревожащее", вытеснить это в глубины своего подсознания? У меня для вас плохая новость - скорее всего оно вырвется на волю, как покойники из Настиных текстов, и догонит вас. Конечно, у всех есть право выбора. Но я лично за то, чтобы вытаскивать своих демонов на свет, рассматривать их и даже постараться подружиться с ними (интересно - третий мой обзор про "демонов" - предыдущие два были на сольники от Nikita Zabelin и Moa Pillar.. впрочем, удивительно ли, что это всё мои самые любимые музыканты - искренние и не страшащиеся копнуть в свой андерграунд - а это подкупает.. Как я писала ранее - мне лично интересно знакомиться с чужими демонами, тогда и свои становятся менее страшными... и отдельный риспект - за смелость).

Мои личные фавориты:
- Я целую твой труп
- Всё равно
- Плак-плак

Это очень сильно, извините.

Любимая цитата:
"Я хочу обнять эти горы
Я хочу лизнуть это небо
Буду целоваться с водою
С головой умру я землёю."

Я не буду разбирать отдельно музыкальные составляюшие - на мой взгляд, у ребят всё настолько гармонично, что ты интуитивно чувствуешь следующий мелодический или ритмический шаг. Ты щелкаешь пальцами именно в тот момент, когда это подразумевал Коля. Тебе хочется кричать именно тогда, когда это делает Настя. Это единый организм: текст + музыка = overwhelming emotions. Не хочу разбирать на молекулы! Просто отключите голову и попробуйте прочувствовать.

Недолюбовь, недоотношения, насилие, страх, смерть.... всё так "неправильно"... И так жизненно! Если вы живы.

З.Ы. Должна заметить что мне, как психологу, а не музыковеду, всегда очень откликается психотерапевтический аспект срвременного искусства (и в том числе музыки, конечно). Для меня искусство - это не про отражение реальности any more (с этим отлично справляются камеры даже смартфонов), а про самовыражение. Самораскрытие. В творчестве IC3PEAK я чувствую людей, чувствую, что их волнует и о чем они хотят сказать, и мне это важно.

Альбом available here https://orcd.co/ic3peakgoodbye