Киноклуб ПМИ

Woman moment

2023-05-30T15:44:45.790Z

Откуда появляются мемы? Кто их придумывает? Почему они имеют такой нарратив? Что делает их популярными?

Наверное, найти достаточно универсальный, но при этом точный ответ на эти вопросы невозможно. Современная интернет-культура настолько стихийна, что понять её принципы довольно затруднительно. Подкину пример: что вы представляете, когда слышите "сигма"? Хладнокровный, отстраненный от общества, своенравный ... мужчина. Вы врядли когда-нибудь видели сигма-мем про женского персонажа. А если и видели, то показав его друзьям, им понадобиться время на то, чтобы преключиться с привычного формата на что-то новое. И это при страсти сегодняшней масс-культуры к деконструкции и стиранию устоявшихся ролей.

Почему же мы не видим женщин-сигм на экранах наших смартфонов? Можно подумать, что это связано с необходимостью присутствия маскулинных черт у героя для поддержания подобного образа. Всё-таки вложить характер одиночки-социофоба в миловидную девушку врядли получится. Но неужели это невозможно? И есть ли фильмы с такими персонажами? Думаю, мне удалось найти один из таких. "Опасная игра Слоун" - американо-французский фильм 2016-го года, незаслужено забытый как у нас, так и на Западе. Кино позиционировалось как необычный взгляд на закулисье американской политической жизни. Одной из фишек картины была заглавная героиня с набором архитипичных мужских черт. Как и почти любой главный герой политической драмы она дерзкая, всесильная и непобедимая.

Мисс Слоун делает работу лучше других, выделяясь своим нестандартными неэтичными методами. Ей плевать на правила, её талант делает её выше них. Ремесло героини - лоббизм настолько грязный по своей сути, что запачкать руки сильнее уже не получится. Но, разумеется, у неё благие цели. Наш мир прогнил и лишь острый скальпель, коим и является сигма-протагонист, может его спасти. Привычный набор, знакомый ценителям жанра. Вот только вместо Мэттью Макконахи с растёгнутой верхней пуговицей на белом воротничке рубашки или Лео Ди Каприо в аляповатом синем костюме балом правит очаровательная Джессика Честейн. Актриса ранее отлично справлялась с ролями вдумчивых героинь с кучей внутренних переживаний, но в этом фильме привычный ей образ выкручен до максимума. К привычным проблемам, вроде внезапной угрозы потери всего и грязной игры конкурентов, сценаристы добавили сугубо феминные переживания, что даёт нарративу фильма эффект нетривиальности. Акцент делается на цене, которую героиня платит за свой дар. Но быть сигмой мисс Слоун от этого не перестаёт. Она жесткая, бескопромиссная и бесконечно несчастная.

Пожалуй, в отличии от привычных сигм она понимает как работает мир вокруг и где в нём можно найти счастье. Вот только перед ней стоят куда более важные цели. И ради их выполения она готова сжечь всё вокруг. Даже саму себя. Нетипичным является и поле действия фильма. Зачастую герои таких картин сражаются либо с законодательной, либо с судебной несправедливостью. Политическая тематика - слишком опасное место для громких высказываний. Однако фильм фокусируется не на конретной проблеме, а на убогости всего массива в целом. Это позволило ему побыть в роли высказывания и при этом никого не обидеть.

Увы, все эти несомненные достоинства не помогли проекту выжить в прокате. При бюджете в 16-ть миллионов, картина собрала похоронные 9-ть. Даже премии обошли фильм стороной. Не спас ситуацию и Марк Стронг, бегающий здесь на втором плане. А фильм достойный и важный для кино в целом. В отличие от многих других продюссеров, бесконечно пихающих пустых женских персонажей в сугубо мужские арки без всякой подготовки и разумных причин, создатели Опасной игры" освежили застоявшийся жанр, умело выстроив нетипичного протагониста. Женские сигмы вполне возможны, вот только их образ столь необычен для нас, что раскрыть его "начинку" врядли получится одной картинкой и парой строчек текста. Из-за этого, листая ленту в поисках свежих мемов вы в сто первый раз увидите Патрика Бейтмана делающего очередную незаурядную глупость.

Раз, два, три, раз, два, три...

2023-04-19T08:25:52.547Z

Приветствую всех сигм и сигмочек! Сегодня в рамках "Альтернативы" мы рассмотрим не один фильм, а целую франшизу! Это вызвано интересом покопаться в самом содержательном наполнении понятия "сигма" ради лучшего его понимания. Итак, смотрим классику датского криминального кино, трилогию фильмов "Дилер".

В далеком 1996 тогда никому не известный человек по имени Николас Виндинг Рефн, вернувшийся в родной Копенгаген по окончании университета, внезапно решил стать режиссёром. Без специализированного образования и хоть какого-то опыта работы в индустрии это было трудновато, но Николаса было не остановить. Еще безумнее казалась его идея для первого фильма. Вы что-нибудь слышали о датском криминальном кино до этой рецензии? Вот и я нет. Над Виндингом смеялись, а он лелеял мечту снять фильм, который сможет приоткрыть завесу криминального мира Копенгагена, при этом показав всю подноготную бандитской жизни без прикрас. С горем пополам молодому таланту удалось собрать скромный бюджет в шесть миллионов крон. В мире большого кино это эквивалентно завтраку Брэда Питта или застолью семейства Коппола. Даже для датского фильма, предполагающего экшен, этого маловато, но Рёфн знал, что делает. Нет денег на именитых актёров? Найму новичков! Так в проект попала большая часть каста, в том числе и Мадс Миккельсен (Казино Рояль, Ещё по одной, Охота) с Златко Буричем (Треугольник печали), которые позже станут звёздами Голливуда. На второстепенные роли были взяты настоящие преступники, мелкая гопота, с которой был знаком режиссёр. Забегая вперёд, многих персонажей будущих фильмов пришлось вырезать из-за того, что актёры, игравшие их в первом, угодили в тюрьму.

Что же наснимал необразованный датчанин?

Фильм получился артхаусным, мрачным, делающим ставку на реализм. Главный герой здесь не разбойник с золотым сердцем, не Робин Гуд, напротив, он берёт и делает что хочет и когда хочет. Он - царёк преступного мира, поднявшийся с низов и теперь смакующий плоды своих трудов. Сигма? Да! Он лев Копенгагенских героиновых джунглей. Но из-за предательства малодушного товарища и засады "санитаров леса" льву подпалили хвост. И теперь он должен бежать, чтобы спастись. В общем-то, весь фильм - это побег альфы от проблем, которые скапливаются как снежный ком. Рефн отвергает привычную романтизацию удалой жизни, вместо этого показывая весь спектр опасностей и возможностей. Делается это за счет грамотного клипового монтажа, играющего с динамикой. Фильм то резко ускоряется, чтобы вызвать у зрителя тревогу, то резко замедляется, чтобы показать важнейшие события в жизни наркодилера максимально подробно. Работа оператора тоже заслуживает пары слов. В "Дилере" вы не найдёте ни "голландских углов", ни "исподлобья". Вместо приевшихся в артхаусе вычурных операторских приёмчиков оператор предложил монтаж без склеек в стиле реальной съемки. Цветокор в картине тоже необычный: яркие пейзажи ресторанов и ночных клубов сменяются показательной городской серостью. По ходу своей карьеры Рёфн доработает этот приём, сделав одной из своих фишек.

Фильм, в который никто не верил, получил отличную критику и собрал хорошие деньги, став популярным по всей Европы. Продолжение триумфа Рёфна стало вопросом времени. К съемкам нового фильма франшизы режиссер вернулся лишь в 2004. Концепция осталась той же — реализм, опасная рутина преступника, взгляд на знакомые архетипы с новой стороны. Изменился и главный герой — вместо уверенного в себе альфа-самца на сцену выходит бандит-неудачник, шестёрка, с которой никто из крупных игроков (даже родной отец) не хочет иметь дел. Героя исполнил тогда уже относительно известный Миккельсен, чей персонаж в первой части запомнился зрителям своей эпатажностью и необычным для бандита характером. Во второй ленте режиссёр делает ставку не на внешние обстоятельства, толкающие героя вперёд по череде неудач, а на внутреннюю рефлексию. Статус неудачника заставляет героя совершать необдуманные поступки, которые в итоге заводят его в почти неразрешимую ситуацию. Выбраться из неё он сможет лишь... да-да, став Сигмой. Подобный тон внутренней рефлексии вовсе не подорвал атмосферу мрачной безысходности, сопутствующей всей франшизе. Фильм получился жёстким, но при этом приобрёл умную драматургию, слегка потеряв в драйвовости.
Интересно то, что именно эта часть трилогии, несмотря на свой драматический тон, завирусилась в рунете, породив массу мемов про Тонни-лайв и вертушки. В этом можно найти определённую долю иронии, ведь люди, в своём большинстве не смотревшие фильм, посмотрев на образ главного героя, назначили его главной Сигмой франшизы, не желая вглядываться в персонажа хоть чуточку глубже.

"Дилер 2" отлично съездил на премии и неплохо прошёлся в прокате, позволив Рёфну вновь заявить о себе после неудачи с несколькими сторонними картинами подряд.

Третья часть, снимавшаяся на следующий год после второй, оказалась на данный момент последней. В ней режиссёр фокусируется на югославской мафии, а точнее на мелком престарелом боссе-наркодельце в исполнении Златко Бурича. Конфликт отцов и детей здесь обыгран с обратной стороны, нежели в предыдущем фильме. Ещё молодой режиссёр препарирует тему старения и отмирания рудиментов прошлого. Герои прошлых лент представлены постаревшими. Некоторые из них сменили свой род занятий с рэкета на администрирование кафе. И только один главный герой всё пытается цепляться за старое, уже откровенно не вытягивая ритмичность ночного Копенгагена. Сбитый сигма, который рано или поздно должен будет уйти на покой. Такой резкий поток саморефлексии разбавлен необычным саундтреком, психоделическими эффектами и кровавейшей расчленёнкой. Фильм строго для крепких нервами.

Сложно сказать, почему финал франшизы, принесшей ему известность, Рёфн сделал таким. Возможно, чтобы привнести в жанр что-то новое. У него это, безусловно, получилось. Героям его фильмов хочется сопереживать, несмотря на их сомнительный род деятельности. Они представлены простыми людьми, которых тяжёлая судьба заставила вырастить крепкий хребет. Это вкупе с датским колоритом и уже тогда наметившимся авторским стилем Николаса Рёфна делает "Дилеров" отличным вариантом марафона бодрых фильмов для долгого вечера. По окончании просмотра задаёшься вопросом: "Кто же из представленных героев оказался в большей степени сигмой? Стареющий тигр? Бегущий лев? Или койот, преодолевший свой страх?"

Благодарю @Vagabund за идею для рецензии!

Худшее враг хорошего

2023-04-09T05:00:20.043Z

Дорогие любители находиться в замкнутом помещении без освещения в компании нескольких десятков незнакомцев, пропитанных запахом попкорна с заднего сидения, сегодня мы продолжаем нашу раз-в-две-недели рубрику "Альтернатива". Месяц Тарантино подходит к концу, а это значит, что пришло время поговорить о картине, вылетевшей с дороги хайпа НА КАСКАДЁРСКОЙ МАШИНЕ! Да-да, сегодня препарируем "Доказательство смерти".

В середине нулевых Квентин продолжал заниматься любимым делом - деконструкцией. В 2007 под острый, как нож рядового "Лилипута", ум режиссёра попал жанр слэшеров. Маньяки, кровища, студентики убиваются на свежем воздухе. Казалось бы, что тут вообще можно изменить? Основной фишкой лентой стал её выпуск на экраны в обрезанном виде в связке с проектом уже знакомого нам Роберта Родригеса - "Планета страха". То есть сначала посетители кинотеатра лицезрели динамичный слэшер, а затем по прошествии полутора часов переключались на фантастический боевик. Сей Франкенштейн был окрещён "Грайндхаус". Такая странная комбинация использовалась режиссёрами для создания ностальгического эффекта к кинопоказам 70-ых, когда за раз людям показывали несколько коротких несвязанных фильмов категории "Б".
Второй отличительной чертой ленты стала её... низкосортность. Довольно странная характеристика для хвалебной лицензии, но по-другому этот эффект никак не описать. Вы когда-нибудь видели фильм, который снят не так как надо, но не потому, что у создателей что-то пошло не так, а непосредственно из-за того, что всё получилось? Дуэт режиссеров решил, что некоторое несовершенство пойдёт на пользу созданию ностальгии. Это проявляется не только в постановке ленты, но и в её визуальной состоятельности. Картинка постоянно сбоит, прерывается и пестрит всеми цветами радуги. Для достижения такого результата создателям пришлось сначала изрядно попортить оригинальную бобину с фильмом, а затем и вовсе сдать её в лабораторию для окончательной фикализации.

Разумеется, Тарантино изрядно поработал и над сюжетной структурой. Классическая формула слэшера "студентики приезжают в заброшенный домик в лесу, начинают делать всякое разное, а потом выходит мужик в странной маске и начинает сам делать всякое разное" была заменена на двухактовый конструкт с затяжной экспозицией, сдобренной диалоговым экшеном (и лёгким стриптизом :-). Стоит сказать, что оригинальное "Доказательство смерти" сильно пострадало на монтажном столе в связи с необходимостью вместиться в полтора часа. Из-за этого некоторые сюжетные линии кажутся неполными, а концовка излишне резкой.

Всё вышесказанное могло создать у тебя, дорогой читатель, впечатление, что фильм как минимум средний и не стоит внимания. Но не нужно спешить с выводами, ведь у ленты масса достоинств. Прежде всего это персонажи. Почти все ключевые герои фильма - девушки. Они здесь яркие, характерные, огненные тусовщицы, готовые развлекаться и курить травку от заката до рассвета. Тарантино умудряется войти в жанровое клише с гиперсексуализацией женских героев в слэшере и тут же выйти из него за счёт ярких, пошлых диалогов, раскрывающих многочисленных персонажей стандартным для Тарантино образом. Не менее запоминающимся получился и антагонист ленты, исполненный Куртом Расселом. Необычным для жанра является изменение персонажа по ходу ленты. Вместо стандартного "второго дыхания и внезапной, случайной победы героев на морально-волевых" Тарантино показывает полноценный перехват инициативы и превращение охотника в жертву.

Отдельного упоминания заслуживает экшен. Длительные автомобильные погони и кровавые аварии в фильме немногочисленны, но приятны глазу. Не менее шикарна и атмосфера провинциальной Америки, помноженная на полную несерьёзность происходящего (до определённого момента).

Что в итоге?

Крепкое жанровое кино, позволяющее погрузиться в другую эпоху кинопроизводства и при этом неплохо развлечься. Однозначно заслуживает знакомства.
Фильм, несмотря на хорошую критику, с треском провалился в прокате, перезахоронив сдвоенные показы. Сам Тарантино, опечаленный неудачей, отмечал, что всё равно доволен лентой. Режиссёру удалось реализовать всё, что он планировал, кроме притяжения зрительского интереса. Квентин впоследствии скажет: "Если "Доказательство" - мой худший фильм, то я действительно хорош!" Лучше этого ленту уже ничего не охарактеризует.
Финансовая неудача проекта подтолкнёт Тарантино к более "надёжному" материалу, которым станут "Бесславные ублюдки". Именно этот фильм мы смотрели в субботу😉

Аналоговый Тарантино

2023-03-21T07:16:15.605Z

В рамках месяца Тарантиновщины посмотрим на классику брутальных, нереалистичных боевиков девяностых - "От заката до рассвета". Не столь популярный среди нашего поколения, но ставший культовым для ценителей видеокассет, этот фильм стал отправной точкой для дуэта Тарантино - Родригес. Эта сладкая парочка поработает ещё над множеством фильмов, таких как, например, "Доказательство смерти" (2007). Во всех этих фильмах Квентин выступал сценаристом и продюсером, а Рауль Родригес руководил съемками.

Первая проба пера такого союза произошла в 1996 году, когда Тарантино, в уплату долга Роберту Курцману, специалисту по гриму, с которым они работали на "Бешеных псах" и "Криминальном чтиве", развил его идею фильма о вампирах в стрип-баре в полноценный сценарий. Рукопись получилась солидной и в какой-то момент фильм собирался поставить то Тонни Скотт (брат сэра-деда), то Рэнни Харлинн (режиссер "Крепкого орешка 2"), то сам Тарантино. Но судьба решила иначе. По итогу, Квентин занял место в актерском составе, отдав бразды правления своему мексиканскому другу. На титульные роли взяли пикового в те годы Джорджа Клуни, Дэнни Трэхо и нашего старого знакомого Харви Кэйтеля.

Фильм никогда не претендовал на статус серьезного фэнтези, эпатажного боевика или, может быть, напряжённого триллера. Тарантино только в начале картины щекочет нервы, подогревая зрителей. Вместо саспенса и нарочитой серьезности, Квентин в своей лучшей манере устроил тотальную деконструкцию всего и вся. Тут вы найдёте и разрушение многочисленных штампов заезженных донельзя в те годы боевиков, и омажи на ужастики про коварных кровососов, и даже подшучивание над драмами на религиозную тематику. Главное же в фильме - экшен. Почти все экранное время занято им, и получился он ... забористый. Яркий, визуально изобретательный и совершенно идиотский по содержанию (сцена "сажания" вампиров на табуретки чего только стоит). Ну и конечно, диалоги. Удивительно, но даже в фильме, где персонажи большую часть времени мочат вампиров, Тарантино удалось выпендриться. Вся эта мешанина из гениальных глупостей покрыта смачным слоем из брызжущей крови, восхитительного грима, черного юмора и танцев со змеёй от Сальмы Хайек. В общем, в чем фильму точно не откажешь так это в яркости.

Что же получилось по итогу? С одной стороны, болезненный кассовый провал и Золотая малина Тарантино за худшую мужскую роль второго плана. С другой, статус культовой трэш-боевика и несколько фильмов-продолжений.

Садясь смотреть этот фильм, не стоит ждать переворотов в сознании или восхищения от структуры сценария. Он про веселье, угар и вампиров с голой грудью. Если вам нужно расслабиться в субботний вечер за просмотром стильного жанрового боевичка с бесподобными диалогами, это точно ваш вариант!