Stacy Frantsek

Экшны, скрипты и плагины Photoshop для 2d художников

2024-04-14T20:24:58.137Z

Если в вашей работе много монотонных задач, или вы работаете с большим объемом графики, или вы повторяете одни и те же действия через меню в Photoshop - вы можете попробовать автоматизировать часть работы за счет экшнов, скриптов или плагинов. Это может сэкономить время и нервы 🤓

Actions (экшны)

Большинство ваших действий в Photoshop можно записать в виде 💥экшнов💥, а потом запускать их по щелчку из панели или даже забиндить экшн на горячие клавиши.

Как вызывать меню экшнов, где искать настройки

Если вы хотите вызывать экшн горячими клавишами, укажите это при создании экшна

В Photoshop по умолчанию есть несколько экшнов, но в моей практике, экшны - это про специфические действия для решения конкретной задачи.

Вот пример экшна для быстрого и недеструктивного вырезания альфы

Например, мне нужно было отделить 200 иконок от белого фона. Т.к. разрешение файлов было одинаковым, а итоговая графика невысокого разрешения, и какие-то огрехи были бы не заметны, я записала экшн, который создает маску на осонове выделения, и чуть ужимает ее через Filter -> Other -> Minimum, чтобы не было белесого пикселя по краю объекта и создает из текущего слоя с маской Smart Object.

Экшны можно применить сразу к целой папке с файлами - через меню File - Automate → Batch. В более свежих версия Photoshop, есть также возможность задать условия для выполнения экшнов.

Пример экшна, который вызывает скрипты

Но самое замечательное: из экшнов можно вызывать скрипты. Например, стандартные фотошоповские для удаления пустых слоев и растрирования масок и эффектов могут быть частью экшна для завершения вашей работы с исходником перед передачей графики на вставку.

К сожалению, у экшнов есть ограничения 🥺

Например, они не могут работать с относительными значениями: например, на многие операции запоминают конкретное значение в пикселях, а не % или положение относительно холста. Некоторые функции недоступны для записи. Например, поиск по имени слоя.

Scripts (скрипты)

Обойти ряд ограничений могут 💥скрипты💥 - это более гибкий, но в то же время сложный способ автоматизации работы. Скрипты могут работать со внешними данными(например, брать текст из гугл-таблиц).

Чтобы вызвать скрипт: File -> Scripts -> Browse.
Если вы хотите, чтобы скрипт сразу отображался в списке File -> Scripts, файл нужно положить в C:\Program Files\Adobe\Photoshop CC\Presets\Scripts.

В сети есть много полезных скриптов(например, на таких ресурсах как Artstation Marketplace или Gumroad). А если вы работаете в компании - не пренебрегайте возможностью попросить коллег-программистов написать кастомный скрипт для арт-отдела, особенно если есть потенциал сэкономить много человекочасов.

Но даже без помощи программистов, вы можете попробовать написать что-то примитивное самостоятельно, на основе примеров с форумов или с помощью ChatGPT.

Например,не нужно было сделать так, чтобы все слои с определенными символами в имени, становились невидимыми в psd с 500+ слоями 😳 Сделать это с помощью экшнов нельзя, т.к. поиск по имени на панеле Layers недоступен для записи. Но это можно сделать скриптом, с заранее заданными символами для поиска в имени слоя или со всплывающим диалоговым окном для ввода. Скачать можно тут.

Классный скрипт, который я нашла недавно - Apply Adjustment Layers от Mike McCain. Скрипт позволяет применить корректирующие слои ко всем(или только выбранным) слоям в документе. Он может быть полезен когда вам нужно передать файл на анимацию, а значит в нем не должно быть слоев в режимах наложения помимо Normal и Adjestment Layers. Или, если вдруг вам нужно применить цветкор к уже нарезанному исходнику.

Например, дневной лес можно превратить в ночной, сохранив нейминг слоев и прозрачку для каждого 🙂

Plugins (плагины)

💥Плагины💥 - более сложные и комплексные дополнения для Photoshop. Возможно, вы слышали о Lazy Nezumi - очень популярном плагине для работы с лайнартом.

Я сама пользуюсь несколькими на протяжении уже многих лет: цветовым колесом Coolorus, палитрой Mixoоs, Perspective Tool V2 для работы с сеткой(о нем было в прошлой статьей) и Renamy для работы с неймингом слоев.

Вот пример как Renamy можно переименовать все слои с деревьями так, что имя каждого слоя будет уникальным

Последний плагин особенно интересен в рамках автоматизации: он позволяет быстро и легко переименовывать слои. Можно использовать текущие имена слоев как часть нового имени, избавиться от однотипных дописок к имени типа “копия”, легко сделать имена слоев уникальными за счет автоматической нумерации. Подробнее как это все сделать - в описании на gumroad.

К тому же, если у вас в на проекте много однотипных имен, например, для нарезки персонажа под анимацию, можно сделать текстовый файл с самыми распространенными именами для слоев и пошарить его среди всего отдела художников.

Как найти файл, откуда Renamy берет список имен слоев?
Вбивайте %AppData% в строке Проводника, вас переносит в скрытую папку. Внутри нее ищем файл "renamy.names" , открываем его "Блокнотом". Правим список на тот, который нам нужен. Сохраняем. Перезапускаем Photoshop и проверяем, что плагин подцепил наш новый список. Вуаля!

Использование любого из этих инструментов может дать вам пару часов свободного времени. Главное заранее знать, что именно вы хотите автоматизировать и какой из путей будет наиболее оптимальным 😉 Как-то раз я потратила два часа, пытаясь сделать скриптом то, что оказалось можно сделать через экшны, пусть не так гибко в плане настроек, но быстро и безболезненно 😅

Надеюсь, эта статья вам пригодится 🥰 Если вы хотите задать вопрос или обсудить тему экшнов, скриптов и плагинов - приходите в комментарии в тг-канале!

Любите видеоигры, геймдев и cg?
Подписывайтесь на мой тг-канал
🖤 https://t.me/stacy_frantsek 🖤

Как построить перспективную сетку в Photoshop?

2024-01-27T19:49:53.456Z

В иллюстрациях и концептах окружения убедительное пространства - ключевой элемент. Но даже используя 3d как основу, доработка элементов часто требует перспективной сетки. В Photoshop, в отличие от Procreate, нет инструмента Perspective Guidelines как в Procreate. Но есть несколько способов как построить перспективную сетку, и даже как "положить" в нее текстуры 🤓

Способ 1. "Звездочка"

Самый распространенный, но, мой взгляд, не самый удобный способ: если точки расположены далеко друг от друга, а размер холста большой, Photoshop начинает подтормаживать 😐

Как использовать?

Выбираем инструмент Polygon tool -> Настройки для фигуры No Fill, Stroke 1 px -> Иконка шестеренки, Star, Indent sides by 99%, -> Sides: 100 -> Рисуем "звездочку", это и будет наша точка схода.

Способ 2. Java-скрипт от Mark McKay

Супер-древний способ, прямиком из 2016 :D Не самый наглядный, требующий много действий и планирования, но вызывающий волну ностальгии :) Но зато точки схода имеют разную плотность линий в зависимости от удаленности, чего очень не хватает в "звездочке".

Как использовать?

File -> Scripts -> Browse -> Находим скаченнный jsx файл(ссылка для скачивания) -> Выбираем нужное в диалоговом окне -> В Paths появится векторный слой, можно его подвигать -> Создать новый слой -> Инструмент Кисть, 1px, желаемый цвет -> ПКМ на нашем path -> Stroke Path.

Способ 3. Плагин Perspective Tool v.2

Мой любимый способ! 🔥 Интуитивно понятно, быстро и легко можно сделать сетку на основе существующего объекта: четыре точки, два клика и вуаля! Из минусов: плагин платный. Но кроме построения направляющих, он умеет еще кое-что классное... 😎

Как использовать?

Новый слой -> Перо, сделать личиню в 2 точки -> Новый слой -> Перо, сделать линию -> Выделить оба слоя, выбрать Grid -> Создан новый слой с направляющими.

Способ 4. Vanishing Point

По идее, Vanishing Point используется скорее для того, чтобы "положить" текстурку в перспективу, но если у вас есть какая-то основа(3d, скетч, фотография и т.п.) и вы не хотите тратиться на плагин, то этот способ может пригодиться.

Как использовать?

Создаем новый слой, на котором будет наша сетка -> Filter -> Vanishing Point -> Рисуем плоскость из 4х точек -> Если зажать Ctrl - можно править точки; если зажать Ctrl и потянуть из серединки грани - появится новая плоскость -> Выделяем нужные плоскости, ставим плотность сетки Grid Size -> Выбираем Render Grids to Photoshop.

И кое-что на сладенькое...

Как положить текстуру в перспективу?

С помощью Vanishing Points: в окне, где мы строили себе плоскости просто вставляем нашу картинку, трансформируем и смотрим, как картинка ложиться на плоскость :)

А если делать это с помощью плагина Perspective Tool v2 можно трансформировать смарт-объекты, сохраняя оригинальную текстуру, меняя путь, менять то, как текстура натягивается и всегда отменить любые изменения для смарт-объекта.

Как "выпрямить" текстуру?

Если так вышло, что смарт-объектов не сохранилось, а текстуру очень-очень надо без перспективных искажений, можно попробовать Perspective Crop Tool. На примере со спичечным коробком у мышки:

Любите видеоигры, геймдев и cg?
Подписывайтесь на мой тг-канал
🖤 https://t.me/stacy_frantsek 🖤

Символы для индустрии развлечений. Часть 2

2023-11-26T15:04:39.735Z

В первой части статьи мы поговорили о товарных знаках, текстах, телефонных номерах и флагах. А сегодня пришло время поговорить о культурных особенностях! Даже базовое представление о различиях в восприятии в разных культурах поможет художнику при создании персонажей, иллюстраций, иконок или эмодзи.

Жесты

Мы привыкли к универсальным жестам, но не во всех странах жесты и те же эмодзи воспринимаются одинаково. Вот Буш не знал, и показал австралийцам эквивалент среднего пальца :)

👌

Кроме знакомого нам "окей" он может иметь в ряде случае негативные коннотации:

в Турции, Германии, Венесуэле, Бразилии и Португалии может быть воспринят как оскорбление, означать анус или гомосексуализм;
В Японии также может означать что идет разговор о деньгах;
если рука ниже пояса - может восприниматься как троллинг (игра circle game);
Blizzard забанили этот жест, т.к. есть также ассоциации с white supremacy;
может ассоциироваться, в зависимости от контекста также:

с йогой: чин-мудра («печать сознания»), если ладонь обращена вниз, или джняна-мудра («печать мудрости»), если ладонь обращена вверх или находится в другом положении;
с "у меня все хорошо"/"у тебя все хорошо?" в дайвинге.

👍

Очень тесно связан с социальными сетями и означает одобрение. Также может означать "подбросьте меня" для автостопщиков и "поднимаюсь наверх" в дайвинге.

Но в Латинской Америке, Западной Африке и Иране этот жест имеет негативный подтекст.

👋

В Греции означает неуважение.

✌️

Означает "победа", "мир" или "два". В Японии и Турции часто используется при позировании для фото со значением "Yay!".

Но для Британии, если развернуть ладонь так, что к собеседнику будет обращена тыльная стороны, жест может быть воспринят как оскорбительный. Как раз на этом и прокололся Буш в Австралии :)

🤘

Универсально используется как символ рока;

но в Испании, Португалии, Италии, Бразилии и Колумбии может означать супружескую неверность со стороны жены;
так же не стоит путать с 🤟("люблю тебя" в американском языке жестов для глухих и слабослышащих).

🤞

Чаще всего мы воспринимаем этот жест как "желаю удачи"/"надеюсь все сбудется". Другие варианты: ложь(когда руку со скрещенными пальцами держат за спиной) или обещание, но для Вьетнама - это оскорбительный жест.

Ограничения для Китая

Часто для Китая выпускают отдельные версии игр, т.к. это большой и прибыльный рынок, но в то же время - очень специфический в плане ограничений. Например, в Китае на телевидении запрещен показ гомосексуальных отношений, измен, сцен сексуального характера и т.д..

Но кроме очевидных и вполне ожидаемо запретных тем, есть ряд казалось бы безобидных вещей или фраз, которые стоит избегать при подготовке графики для китайского рынка, чтобы повысить шансы на выпуск.

Подсолнухи
Подсолнухи и флаг Тайваня являются символами "сепаратизма", их лучше не изображать даже в вазе на столе.

Зеленая шляпа
Насколько мне известно, многие китайские шуточки построены на схожем звучании совершенно разных слов/выражений. И "зеленая шляпа" - одно из них, омоним для "рогоносца".

Кости, скелеты и кровь
Как такового, запрета на изображение костей или скелетов в Китае нет. Но список того, что "нельзя" содержит такие пункты как "все то, что способствует развитию суеверий" и "насилие, жестокость", поэтому крупные разработчики игр(таких как WoW, Dota, MTG, Fortnite) часто цензурят кости/скелеты/кровь/излишнюю наготу в китайской версии игр.

Это касается не только игр, но и кино, и сериалов. Например, в Охотники на приведений, Пираты Карибского моря и Багровый пик поднимаются темы сверхъествественного, посему они забаненны. Ничто не может быть более могущественным, чем компартия 🙃

Ниже - замечательные примеры цензуры в играх:

World of Warcraft без костей

Золотой череп Мистик превратился в... золотую сферу :D Другие примеры разобраны в видео

Был зомби, и не стало :) А для MTG:Arena есть очень интересная подборка о том, как изменили иллюстрации для китайского рынка

В Hearthstone кроме костей и жестокости, были изменен и излишне сексуальный арт

В графике для китайской аудитории стараться избегать всего "сверхъестественного", gambling-тем, жестокости, крови и насилия, 18+ контента и политических символов. Тем не менее, все это не защищает игру от бана - даже безобиднейший Animal Crossing: New Horizons запрещен в Китае, т.к. там можно создавать кастомные паттерны для объектов, а значит и распространять анти-правительственные послания.

Так же при создании тематической графики про Китай - стоит посоветоваться с культурологами, чтобы не получилось как в Мулан.

Негативные стереотипы

В целом, если вы не готовы ступить на тонкий лед и обсуждать сложные темы(политика, религия, история), стоит избегать всего того, что может быть воспринято негативно. Любые расовые, культурные стереотипы и связанные с ними визуальные символы как раз находятся в группе риска.

Да, часто именно на стереотипах строятся комедийные сериалы, многое зависит от контекста. Но вы можете, например, нарисовать счастливого темнокожего персонажа с в с арбузом или жареной курочкой для рекламного баннера, совершенно без задних мыслей, а потом в соцсетях вас зашеймят как расиста.

Поэтому важно быть в курсе, какие темы, символы и образы могут быть восприняты негативно.

Воровство чужого культурного наследия

Расхищение египетских гробниц и храмов майя/ацтеков/..., сбор/коллекционирование сокровищ "дикого" народа, а также показ коренного населения как "отсталого", злого или обладающего темной магией - деликатные темы из-за имперcкого наследия многих англоязычных стран.

Karlie Kloss' Native American-inspired look, Victoria's Secret show

Культурная апроприация

Недавно в США и Канаде праздновали день благодарения. Этот праздник ассоциируется с семейными посиделками за одним большим столом, изобилием еды и благодарностью. Многие празднуют его, но есть и те, кто считает этот праздник попыткой забыть настоящую историю: массовый геноцид коренного населения.

Детей с этим праздником обычно знакомят в школе, где они участвуют в спектаклях, мастерят костюмы индейцев и пилигримов. Но веселые повязки с перьями на голову для школьного спектакля не соответствуют настоящим головным уборам ни племени Вампаноаг, ни какого-либо другого.

Головные уборы коренных американцев носили только старейшины, это был символ чести, лидерских качеств и самоотверженности, а не просто "модный аксессуар". К сожалению, индустрия моды и развлечений часто "вдохновляется" наследие разных народов и использует их символы без понимания и без уважения.

Другие примеры: поленезийские татуировки, афро, косички, дреды, национальные костюмы и т.д..

Whitewashing

Относится как к намеренному осветлению кожи темнокожих(например, в рекламных компаниях или при кастинге в кино), так и озвучке/репрезентации цветных персонажей европейскими актерами. Например, в Ghost in the Shell на роль главной героини взяли Скарлетт Йохансон. С другой стороны, Chanel выбрали слишком стереотипную модель для рекламной компании, что тоже не понравилось публике.

Оккультные символы

Все, начиная от кельтских рун и заканчивая символикой современных язычников находится на пограничной территории. На них практически не распространяется авторское право или другие законы, при этом такие символы легко использовать неверно, неуместно и вызвать совершенно не тот отклик у аудитории.

Например, знаки солнцеворота могут ассоциироваться со свастикой, пентаграмму - с сатанистами, а глаз может быть связан с иллюминатами.

Так же в некоторых странах по закону нельзя использовать некоторые символы: например, свастика долгое время была запрещена в Германии: создателям игры Wolfenstein Youngblood пришлось заменить свастику на треугольник и сбрить усы Гитлеру.

При этом есть целая куча знаков, которые выглядят безобидно, но могут относить к одному из радикальных течений. Например, вот разбор символов националистов в США(в прошлой статье мы говорили о флаге конфедерации как одном из них).

Конечно, это не универсальные рекомендации, и все зависит от тематики игры, возрастного ценза и рисков. Тем не менее, я надеюсь, статья была интересна для вас, даже если вы работаете над проектами, где можно абсолютно все! :)

Любите видеоигры, геймдев и cg?
Подписывайтесь на мой тг-канал
🖤 https://t.me/stacy_frantsek 🖤

Где учится CG: англоязычные ресурсы

2023-11-02T10:14:29.343Z

На рынке постоянно появляются новые школы, платформы, курсы. В статье я постаралась собрать различные варианты для обучения(курсы, книги, индивидуальные фидбэки) на английском. Чтобы сразу и скилл прокачать, и язык подтянуть! :D

Самый верный способ найти что-то подходящее лично вам - подписаться на любимых художников в соц.сетях и включить "колокольчик". Многие художники проводят короткие воркшопы, время от времени преподают или дают индивидуальные фидбэки. У многих есть Patreon, Discord или Gumroad, где они деляться своими процессами, туториалами, проводят разборы для подписчиков. Но если вы не знаете, с чего начать - вот идеи.

Бесплатное обучение

На Youtube можно найти лекции/стримы/выступления любимых художников и материалы практически на любые темы. Многие школы открыто делятся огромной частью материалов для продвижения курсов.

Bobby Chiu — интервью с художниками, короткие видео с советами(там, где люди-грибочки), туториалы.

FZD — много полезных видео о внутренней кухне концепт-художников, советы по рисованию и презентации работ. Если вы рисуете интерьеры, посмотрите последние видео про дизайн окружения: первое, второе.

GDC — записи видео с геймдев-конференций, много лекций в том числе по арту. Отлично подходит для расширения кругозора. Например, видео о 8-битных играх тогда и сейчас или о том, как проектировать интерфейсы.

Artstation Learning — здесь можно найти достаточно узко-направленные курсы(например, про шейдера для UE4), но есть и лекции про индустрию(например, видео от Alex Beddows о том что надо знать джунам, мидлам и сеньорам или выступления с THU)и интересные лекции по направлениям. Например, лекции Grady Frederick будет полезна художникам по окружению.

Сервисы с подпиской

Schoolism — крупная зарубежная онлайн-школа. Сегодня при покупке подписки становятся доступны 51 курс(с записями разборов, в том числе замечательный курс Painting with Light and Color c Dice Tsutsumi and Robert Kondo и Fundamentals of Lighting с Sam Nielson), 8 воркаутов для ежедневной практики. А в конце того года для всех, у кого активна подписка, стали проводить онлайн-вебинары с топовыми художниками. Например, на следующей неделе будет Digital Painting Techniques Beyond Photoshop with Craig Mullins.

Подписку можно купить сразу на год за $299.4, но выгоднее в сезон распродаж: зимой и в начале лета цена снижается до 198$. Есть и месячная подписка за $29.95, если вы хотите сначала попробовать.

Skillshare — очень своеобразная платформа из-за обилия направлений: тут учат и вязать крючком, и монтировать видео, и поднимать свой бизнес. Скорее всего будет более интересна для иллюстраторов.

Но там, например, можно посмотреть туториалы от Florian Coudray, художника по окружению, который работал над Spyro, Crash 4 и Kena.

Первый месяц — бесплатный. Мне платформа нравилась для разнообразия: послушать для души про фотографию или акварельные иллюстрации.

21DRAW — портал с курсами для новичков. Есть опция подписки на месяц($9.99), год($49-199) или покупки конкретного курса($24.99). Курс по иллюстрации от Kenneth Anderson мне очень понравился, и оформив месячную подписку как раз успела его посмотреть.

IAMAG - много записей выступлений и мастер-классов от крутых художников. Первые два дня - бесплатный доступ, годовая подписка - $70.

PATREON — не только возможность поддержать любимых художников и наблюдать за их творчеством, но отличная возможность получить эксклюзивные материалы.

Например, Ty Carter каждый месяц выпускает видео на определенную тему, приглашает художников для интервью, делится кистями и рекомендациями книг, а еще дает промо-код 20% на покупку его гамродов. У Lip Comarella можно получить фидбэк на свои работы за $100. Но можно и просто смотреть новые видео, стримы и разборы чужих работ :)

Разовый платеж — знания навсегда

Domestika — сайт-агрегатор курсов от специалистов различных направлений, распродажа на котором никогда не заканчивается :) Так же есть опция подписки.

Большая часть курсов там, как мне кажется, не ориентирована на концепт-арт и геймдев, но есть и исключения. У Samuel Smith есть отличный курс по цвету и свету. Gabriel Gomez, художник, работавший над Klaus, выпустил курс про ускорения работы в Photoshop, а Michael Relth — курс по иллюстрации. Tory Polska выпустила курс по концепты окружения для анимационной индустрии.

Gumroad — художники часто продвигают свои материалы(туториалы, кисти, курсы) на Gumroad.

Например, у Nicholas Kole можно купить эл.версию артбука по Jellybots. Там также можно найти кисти от Max Ulichney и курс по рендеру персонажей на английском от Костенко. Курс по цвету и свету от Zac Retz.

Artstation Marketplace — встроенный в Artstation магазин, где художники так же продают туториалы, кисти и другие материалы. Удобно, что прямо на странице художника во вкладке Store или через поиск по Marketplace.

Например, у Atey Ghailan есть замечательное видео про цвет, а Foundation Art Group публикуют очень много лекций от разных художников по концепт-арту, например, про язык форм или как рисовать живописно окружение.

Воркшопы

La Galeria Roja — испанская галерея современного искусства регулярно проводит онлайн и оффлайн воркшопы с крутейшими художниками. Часть из них не на английском, обязательно смотрите язык, указанный в анонсах.

Стоимость, даты и программу можно узнать через почту info@lagaleriaroja.com или на сайте.

Школы и курсы

Schoolism — периодически становится доступна опция записаться на курс с фидбэком. Но места очень быстро разбирают: когда открылось запись на курс Pictorial Composition с Nathan Fowkes места кончились уже через 4 часа, поэтому лучше всего подписаться на уведомления.

CGMA — набор на курсы идет по четвертям, что очень удобно: например зимой записываешься на весну(а не как в некоторых школах с большими очередями только на следующую зиму ^^'). Очень прозрачный выбор ментора: прямо на странице курса можно посмотреть портфолио и выбрать к кому именно идти за фидбэком.

WarriorArtCamp - много курсов с упором в анимацию и стилизацию, также периодически проводят короткие воркшопы и вебинары.

The Workshop Academy - небольшая онлайн-школа, наборы происходят два раза в год: осенью и весной. Лично я очень жду набора на курс по персонажам с Devon Cady-Lee :)

Индивидуальные фидбэки, менторшип

Например, Tyler Edlin, преподаватель курса по архитектуре в CGMA, периодически набирает студентов на индивидуальные занятия.

На сайте IAMAG есть раздел Mentorship, где можно посмотреть предложения от различных художников и по портфолио-ревью, и по индивидуальному обучению.

Аутсорс-студия Mooncolony проводили менторшип по стилизованной иллюстрации, возможно, в будущем будут еще наборы.

В CGMA также есть варианты менторшипа по направлениям.

Также можно посмотреть, нет ли такой опции у ваших любимых художников на Patreon.

Книги

Книги - отличный помощник, к ним удобно возвращаться, чтобы просмотреть нужный кусочек информации.

Хорошая книга по основам — Art Fundamentals от 3dtotal. Обращаюсь к ней, когда Артем приходит задавать каверзные вопросы: там наглядные примеры и клевые диаграммы.

Другая книга, которую очень здорово иметь под рукой в печатном формате — Figure Drawing: Design and Invention by Michael Hampton. Для меня она как способ не забыть то, что было на курсе Analytical Figure Drawing.

Если у вас нет возможность покупать и/или хранить печатные книги, на Amazon часть позиций можно купить в эл.формате(см.есть ли опция для Kindle). Например, в электронном формате я купила книгу по композиции Picture This by Molly Bang.

Любите видеоигры, геймдев и cg?
Подписывайтесь на мой тг-канал
🖤 https://t.me/stacy_frantsek 🖤

Как составить крутое резюме и пройти собеседование с рекрутером?

2023-10-24T17:39:14.481Z

Нас оценивают в первую очередь по резюме, особенно если предварительный отбор на вакансию производится машинным способом(ATS). Уже потом, если мы пройдем такой отбор, рекрутер посмотрит на портфолио и, возможно, предложит нашу кандидатуру команде.

В этой статье - советы о том, как составить убедительное резюме и как подготовится к собеседованию с рекрутером.

Огромное спасибо моей коллеге, рекрутеру Daily Magic, Лере Пуссер за консультацию! И Марии Климкиной за дополнения :)

В каком формате отсылать резюме?

PDF на 1-2 страницы, подогнанное под вакансию(начиная от позиции и заканчивая акцентами в описании опыта). Это самый оптимальный вариант. Варианты ниже - для ситуации, когда рекрутер случайно находит вас в сети. Чем больше площадок - тем выше шанс быть найденным :)
Сайты по типу read.cv - с максимально "чистым" дизайном,
Сайты для поиска работы по типу hh.ru,
Страничка в публичном доступе в Notion,
LinkedIn(с него также можно сказать резюме в формате pdf).

Составляем резюме мечты

Никакого креатива, разноцветных листов и шрифтов, оценки навыков владения программами в сердечках, полосочках, звездочках и т.п.. Резюме должно быть максимально читаемо. Из картинок/символов могут быть иконки соц.сетей или, например, ваш watermark(если он у вас есть).

Фотографию, пол, возраст, семейное положение часто указывают на HH. Но это моветон для европейского и американского рынка, да и для СНГ это может быть лишняя информация :)

В идеале, резюме должно помещаться на один, максимум два листа А4(выглядеть элегантно, просто, компактно в плане верстки; при необходимости больше о своем опыте можно рассказать на собесе).
В самое начало резюме поместите актуальные способы связи(почту, телефон, мессенджеры..) чтобы рекрутеру не пришлось долго искать куда вам писать :)
Туда же, вверх - ссылку на портфолио.
Должность подписываем в зависимости от должности, указанной в вакансии(“2d artist”, “illustrator” и т.п.).
Блок "О себе" можно разместить после контактов в формате интро или в самом конце. Тут можно рассказать на ~200 слов о себе и как художнике, и как человеке, что нравится-делаешь-умеешь.
Блок "Программы" - список софта, которым владеешь. В идеале - должен включаться в себя все то, что указано в вакансии. Если умеем и требуется только Photoshop - можно пропустить.
Блок "Опыт работы": заполняем от последнего вглубь истории, чем дальше - тем можно короче, все нерелевантное вакансии можно исключить.
На каждой должности - кратко о том, чем именно вы занимались. Также можно добавить достижения: например, вы написали гайд, который помог всей команде художников и сократил сроки производства на 20%.
В конце можно указать образование, в т.ч. курсы. Если образование не релевантное(не дизайнер/художник/архитектор и иже с ними) - можно указать только курсы, сделав акцент на тех, которые максимально совпадают с вакансией.
*По желанию можно добавить уровень владение языками.

Что сделать перед собеседованием? О чем спрашивать рекрутера?

Ознакомится с играми компании, если они есть в сторах. Посмотреть графику игр в соц.сетях.
Подготовить мини-презентацию о себе на 5-10 минут.

Рассказать о своих успехах, опыте, релевантном вакансии.
Рассказать о своей мотивации: что драйвит, что сподвигло придти в текущую компанию, чего не хватает и возможные причины поиска.

Буквально подтвердить фактами что там было написано в вакансии компании(например, хотят “инициативного” сотрудника, найти кейс когда вы были инициативными).
*Для уверенных в себе и пробивных: можно буквально подготовить небольшую презентацию/доску Miro с примерами ваших последних или самых интересных задач. Тогда красивый рассказ вы сможете подкрепить красивой демонстрацией экрана.

По тону презентации - ориентироваться на ценности компании или тон вакансии. Где-то все на серьезных щщах, в других компаниях принято обращаться на "ты" и говорить "привет!" даже СЕО.
Подготовить список вопросов:

О компании, команде, продукте. Например, какие задачи у компании, куда двигаются, чего хотят глобально? Сколько человек в команде, какая структура, культура выдачи фидбэка и согласования арта? Какие у команды цели относительно развития продукта?

О вакансии, задачах, требованиях к Hard Skills.
Любые другие вопросы, которые для вас важны.

Потренироваться с другом/перед зеркалом/с консультирующим рекрутеромчтобы не волноваться :)

Любите видеоигры, геймдев и cg?
Подписывайтесь на мой тг-канал
🖤 https://t.me/stacy_frantsek 🖤

✦Как собрать портфолио✦

2023-10-08T10:26:50.258Z

На свое первое собеседование я пришла с картиной маслом. Тогда игровая индустрия была не такой требовательной, и то ли за огонь в глазах, то ли за готовность к любым сложностям, то ли за мои живописные натюрморты, меня приняли.

Когда я во второй раз искала работу, мне казалось, что уж теперь-то я не налажаю, такой опыт за плечами! Конечно же, я ошибалась. Многие игровые компании, которым я рассылала свое портфолио, вежливо отказали. Большинство вообще ничего не ответили. Потом работа сама нашла меня, а уже в Playrix я занималась в том числе и отсмотром портфолио соискателей.

Конечно, индустрия и требования постоянно меняются. Сложно угадать, что будет дальше, но я хотела бы поделиться с вами тем, что узнала за эти годы в индустрии, находясь по обе стороны баррикад.

Что вы хотите?

Мне кажется, самое важное - это понять себя и свои потребности.

► Вы хотите рисовать персонажей, иконки, окружение или иллюстрации?

► В каком стиле вам нравится работать?

► Какие темы вам не интересны?

► Что вы не согласны рисовать ни за какие деньги?

► Интересно пробовать новое, решать разноплановые задачи, скучно сидеть над чем-то одним долго? Или для внутреннего удовлетворения важен сделать работу “великолепно”(а не “приемлимо”), нравится погружаться глубоко в одну область?

Правильных или неправильных ответов тут нет, к тому же ответ может меняться со временем. Но честные ответы на эти вопросы помогут с поиском релевантных вакансий и презентацией себя потенциальным заказчикам.

Анализ вакансий

Когда ясно, что хотелось бы вам самим, время столкнуться с суровой реальностью и посмотреть описание вакансий. Особенно, если это ваша первая работа в качестве художника или вы больше 3х лет работаете в одной компании.

► Какие есть студии/вакансии/направления?

► Каких вакансий больше/на какой тип задач ищут чаще?

► Какие сейчас требования к кандидатам?

Смотреть вакансии можно на: hh.ru, профильных платформах(типа app2top, render.ru), Artstation, LinkedIn, сайтах игровых студий, в таблице и в соц.сетях.

Можно собрать 5-10 описаний вакансий и проанализировать, что у них общего. Скорее всего, пункты из описаний можно разбить на две категории:

софт-скиллы(soft skills), т.е. соискатель должен быть адекватный, коммуникабельный, ответственный, устойчивый к стрессам, умеющий распоряжаться временем эффективно и т.п..
хард-скиллы(hard skills), т.е. должен работать в определенных программах(Photoshop, Blender, Asana, Confluence…), попадать в заданную стилистику, выполнять конкретные задачи и т.п..

Soft Skills

Для Soft Skills обычно заготавливают небольшую самопрезентацию для собесодования, в которой как раз и “подтверждают” наличие нужных характеристик.

Например, в вакансии указано, что ждут “инициативных”. Может быть вы организовывали какие-то ивенты/сами предлагалаивзять часть задач на проекте/участвовали в каких-то проф.мероприятиях типа game jam’ов?

Hard Skills

Hard Skills отражает портфолио, поэтому добавляем туда только самое лучшее и релевантное. Вы можете буквально ставить свои работы рядом с артом студии и сравнивать.

Портфолио

Если коротко: представьте что вы - артдиректор, посмотрите критично на текущее портфолио и подумайте, как можно сделать его более привлекательным. Конкретнее:

✔ Обновляемое портфолио

Портфолио — это динамическая структура, а не что-то, высеченное в скале. Иллюстраторы все еще оформляют свои работы в pdf-документ и zip-архивы работ. Но GDC Killer Portfolio or Portfolio Killer постоянно подчеркивают, что лучше бы сделать портфолио обновляемым. Возможно HR вернется к вашему порфолио через полгода, и будет круто, если оно будет актуальным.

Посмотрите, на каких платформах собираются ваши коллеги, поробуйте несколько площадок. Так же здорово иметь “уголок интернета” который не будет зависеть от встрясок индустрии. Сайт с вашими работами - диверсификация рисков и бэкап-план.

Например, для мобильных игр это чаще всего Artstation и Behance. Свой сайт можно сделать на Wordpress, Squarespace, Carbonmade, Wix и т.п.. Домен - например на godaddy или nameсheap.

✔ Арт, релевантный вакансии

Часто советуют кастомизировать портфолио под вакансию: от банального изменения порядка работ, до скрытия части работ в зависимости от требований.

Конечно, это сильно зависит от вакансии. Одни компании ищут узко-заточенного специалиста, а другие - мастера на все руки. Но, если вы работаете в совсем не сочетающихся направлениях, можно разделить портфолио по платформам.

Нарпимер: на Artstation - концепты для игри, на Tumblr - фанарт, на Behance - иллюстрации к книгам и настольным играм.

✔ Легкая навигация

Ни у HRов, ни у арт-директоров нету свободного времени пролистывать 100500 картинок. Постарайтесь убрать сложную структуру(как, например, папки на Artstation), чтобы исключить дополнительные клики.

✔ Посмотрите как оформляют работы топовые художники.

К самой работе часто добавляют процесс: скетчи, 3d-блокинг, поиски цвета. Для персонажей добавляют эмоции, позы, отдельно выносят пропсы.

Соберите референсы оформления проектов и попробуйте показать ваш процесс создания работы, ход ваших мыслей, почему вы приняли то или иное решение.

✔ Только лучшее

Портфолио сильно настолько, насколько сильна в нем самая слабая работа. Если вы сомневаетесь, стоит ли добавить работу — лучше не добавлять. Если вы идите косяки - их увидит и артдиректор.

Не обязательно удалять работы. На Artstation, например, можно поменять статус работы на "неопубликованную", и, если будет нужно, ее можно будет вернуть обратно.

✔ Наполнить портфолио тем, что хотелось бы сделать снова

Если вы больше не хотите рисовать определенный тип задач - скройте их из портфолио.

✖ Только учебные работы.

Как правило, учебные работы не несут ценности, т.к. не решают задач, подобных рабочим. Да, вы тренируйтесь рисовать материалы или работать со светом на шариках, кубиках и книжках, но рабочие задачи более комплексные. Плюс, если в вашем портфолио исключительно учебные работы, это может вызвать вопросы: Понимает ли художник специфику индустрии, пайплайн, типичные рабочие задачи? Может ли он выдывать арт такого же уровня без фидбэка преподавателей?

✖ Только «рабочий» арт.

Лично мне интересно смотреть не-рабочие работы художников, т.к. они отражают стиль, интересы и вкусы художника. Но это достаточно спорный пункт :)

*Маленькие лайфхаки:

Для Artstation:

Заполните все поля в профиле, укажите все ваши соц.сети и почту;
Поставьте Interested In: Full Time Employment, Contract, Freelance чтобы чаще выпадать в поиске;
Используйте тэги в описании работ и ключевые слова для желаемой позиции в About;
Не используйте папки, если вы не студия. Навигация по ним - боль.

По соц.сетям:

Запиньте сами свои работы в Pinterest;
Используйте опции репоста после публикации на Artstation(например - репост в LinkedIn или Twitter);
Участвуйте в крупных конкурсах и движе по возможности. Это и хорошее ТЗ, и новый арт в портфолио, и новые знакомства!

Где найти обратную связь по портфолио?

Если сложно посмотреть на свой портфель непредвзято, можно попробовать найти фидбэк со стороны:

► Некоторые художники проводят индивидуальные консультации и портфолио-ревью;

► Попросить ментора посмотреть ваше портфолио бывает можно в рамках воркшопа/курса;

► На конференциях для CG-художников часто проводят портфолио-ревью, в том числе с рекрутерами студий;

► Можно попробовать найти художников, которые уже работают в компании вашей мечты, постучаться к ним в LinkedIn/Artstation/… и попросить совета;

► У Schoolism, SmirnovSchool и других школ/коммьюнити периодически проходят портфолио-ревью на стримах;

► В некоторых коммьюнити(том же discord’е Mooncolony) можно попросить совета по наполнению портфолио;

Ну и самым честным фидбэком будет: позовут ли вас после отклика на вакансию на интервью? :)

Summary

Статья вышла длинной, да еще и без картинок :) Поэтому собираю итоги всех пунктов:

• Определите что интересно вам;

• Проведите анализ вакансий на рынке;

• Проведите анализ портфолио других худжников и графики трендовых игр;

• Определитесь какие работы и на каких площадках вы собираетесь показывать;

• Сделайте портфолио обновляемым;

• Посмотрите на свое портфолио глазами артдиректора(качество, количество и презентация работ);

• Если рисуете новые работы - приблизьте их к рабочим задачам;

• *Кастомизируйте портфолио в зависимости от вакансии;

• *Покажите дополнительно личные проекты и стадики;

Надеюсь статья была вам полезна <3

Любите видеоигры, геймдев и cg?
Подписывайтесь на мой тг-канал
🖤 https://t.me/stacy_frantsek 🖤

Работать из дома и не сойти с ума

2023-04-12T15:19:45.685Z

апрель 2023

Эта статья была написана после года работы на удаленке и шести с половиной лет работы в офисе. Сейчас, возвращаясь к ней после более пяти лет работы из дома, а также опыта релокации (сначала с одним чемоданом в Турцию на два месяца, а теперь — в Сербии), я добавила и переписала некоторые фрагменты.

Приятно знать, что большая часть рекомендаций сохранила свою актуальность и выдержала проверку временем. Мне кажется именно эти приемы помогли мне сохранять рассудок и социальные скиллы все эти годы!

И пока одни мои друзья предрекали мне медленную деградацию, другие спрашивали: как работать из дома и не сойти с ума? Разве это реально, выползти из теплой кроватки рано утром? Как концентрироваться на задачах целый день, когда рядом телевизор, игровые консоли и холодильник? И вообще, расчесываюсь ли я и продолжаю ли чистить зубы? :D

У меня есть несколько советов, как организовать пространство и время для тех, кто работает удаленно или занимается фрилансом. Надеюсь, мой опыт вам поможет.

Время и структура

Офис с его распорядком дня и рабочими часами неплох. Он структурирует время. Ты точно знаешь, что нужно прийти к девяти, обед будет с часу до двух, а в шесть вечера ты свободен.

Так как я не фрилансер, а удаленный сотрудник, у меня тоже есть рабочие часы, в которые я обязана быть «на связи». Это структурирует мой день. Конечно, свободы при этом у меня намного больше.

Я могу работать из дома, коворкинга, кафе, из другого города или страны. Могу начать работу очень рано, и к четырем уже освободиться и пойти в кино. Могу наоборот, утром сходить по делам, а вечером посидеть подольше. Если я устала, то я могу отдохнуть, поваляться на кровати или поиграть в BeatSaber. В обед могу помодетировать, поспать или почитать книгу. Это не значит, что я работаю меньше часов. Но время на рабочем месте перестало быть мерилом того, как хорошо я поработала.

Метод «Помодоро»

Структурировать время мне помогает метод Помодоро(он же метод «помидорки»). Узнала я о нем еще на курсе фриланса, но не придала тайм-менеджменту тогда большого значения.

Позже, в книге «Муза и чудовище» Яны Франк мне снова встретилась эта система. В сети она встречается в разных вариациях, но есть две главных «фишки»:

Две фазы: фаза работы и фаза отдыха.
Работая из дома довольно легко скатиться в трудоголизм. В офисе нет-нет, а кто-то из коллег позовет пить чай. Дома же я часто забываю сделать перерыв или отойти на обед.

В фазе «работа» я стараюсь отбросить лишние мысли и раздражители, и сконцентрироваться на задаче. Часто я отключаю уведомления и закрываю отвлекающие вкладки. Когда ко мне приходят лишние мысли в духе «нужно заплатить за ЖКХ», я записываю их в Notion, там у меня есть страница с рандомными мыслями и идеями, рекомендациями от коллег и т.п.. Позже я вернусь и обдумаю новые идеи/запланирую какое-то действие с ними связанное, главное в моменте не отвлекаться и не бросать задачу, чтобы оплатить ЖКХ :)

В фазе «отдых» обязательно встать, размяться, отойти от экрана, переключить внимание. Чаще всего в эти моменты я делаю что-то по дому: закидываю стиралку, разгребаю завалы на столе или вывешиваю белье.

Не обязательно, чтобы отрезки по времени были 45-15. Это может быть 20-5 или 90-30. Главное, чтобы вы успевали «погрузиться» в работу и завершить какой-то ее кусок.
Четкая цель на время работы.
Без этого сколько ни работай, толку мало. Я стараюсь сформулировать для себя четкую цель на рабочую фазу: «сделать скетч» или «дорисовать вот этот фрагмент».

Разумеется, не каждая задача уместится в отрезок в 45 минут. Но сама постановка цели помогает не терять фокуса, спасает от ухода в ненужные детали и переделывания по 100500 раз какого-то маленького куска работы.

Триггеры

Триггеры — это что-то, что настраивает нас на деятельность. Пока мы добирались до офиса — мы морально готовились начать работать :) Это плюс смена окружения, так и наши офисные тапочки и кружка — своего рода триггеры.

Дома такие границы стираются. Я стараюсь искусственно создавать для себя триггеры, настраивающие на нужный лад.

Браузер «для работы». Разграничение среды может быть полезно. Например, можно использовать Chrome для работы и Firefox для личных, домашних дел. Или сделать две учетные записи в Windows. Главное здесь разграничить личное и рабочее виртуальное пространство.
Рабочие мессенджеры. Взаимодействие по работе проходит в Slack и Asana, и когда они есть на телефоне, да еще и с уведомлениями - спокойно отдыхать невозможно. В "рабочей" учетной записи на компе "рабочие" программы можно убрать из автозагрузки, а на телефоне - или не устанавливать вообще, или переключать настроить и переключать по времени режимы для оповещениям от приложений.

Рабочий плейлист. Мне также помогает одна и та же музыка, когда нужен определенный настрой. Для меня работает классическая музыка, drum-and-bass(для монотонной отрисовки, особенно по вечерам, помогает четкий бит) и треки в Endel.
Прийти на работу. И уйти с нее вечером. Выйти прогуляться с утра(«я пришел на работу») и также прогуляться вечером(«я пришел домой») - отличный способ для начала и завершения рабочего дня. Сейчас я так не делаю, но когда мой супруг работал из офиса - я ходила "встречать" его с работы вечером, это помогало мне переключиться.

К этому списку можно добавить любые другие триггеры, которые подходят вам: свет(например, светодиодная лента с подсветкой определенного цвета для рабочего времени), запахи(свечи, определенный вид чая или кофе), тактильные ощущения(на работе использовать другую мышку или клавиатуру, переодеваться для работы в "рабочую" одежду, использовать другую кружку).

Это может звучать немного как бред, покупать отдельную рабочую кружку или зажигать для работы свечи :) Но это помогает отделить в нашем восприятии рабочее и личное.

Общение

Никогда в жизни я не искала так сильно контакта с другими людьми, как на удаленке. И никогда не ценила так общение вживую.

В офисе люди всегда были рядом, мы часто встречались на кухне и много болтали, оставались после работы потанцевать или поиграть в настолки. Но работая из дома, приходиться прикладывать усилия для установления контакта.

Где найти живых людей, готовых к общению?

Клубы и встречи по интересам. Любые группы людей, связанных общей целью/деятельностью. Фитнес-секции, танцы, кружки кройки и шитья, гончарные курсы, скетч-встречи и т.п.. Если вы недавно релоцировались - попробуйте найти друзей по интересам в чатах, сейчас особенно много людей оказались "выдернуты" из привычного круга общения и готовы активно знакомиться, встретиться попить кофе и просто поболтать.
Мероприятия. Чайная церемония, выставки, открытая площадка для настольных игр, караоке-пати, квиз и т.д..
Встречи по типу RandomCoffee, особенно если вы стесняетесь знакомится вживую.

Общение на расстоянии. После ковида встречи в GoogleMeet перестали быть чем-то исключительно для нелюдимых айтишников. Сейчас, когда друзья и знакомые оказались в разных странах, общение онлайн - один из немногих способов поддержания связи. Мне очень не хватает общения "вживую" с моими подругами, но формат чата и видеозвонков становится все более привычным.

А в Сербии мы познакомились прямо на улице, благодаря мерчу от компании :) Так что новые знакомства могут нагрянуть спонтанно, главное быть открытым к общению!

Суммируя все вышесказанное: если вы планируете начать работать из дома, не забывайте про социальную жизнь, создавайте внутренний настрой на работу с помощью триггеров и тайм-менеджмента, и вовремя отдыхайте :)

Любите видеоигры, геймдев и cg?
Подписывайтесь на мой тг-канал
🖤 https://t.me/stacy_frantsek 🖤

#AskSeally - ваши вопросы и ответы на них в тг-канале

2022-09-25T08:20:22.594Z

В тг-канале с августа 2022 есть рубрика #AskSeally: любой желающий может анонимно задать вопрос. Все ответы можно найти по тэгу в канале, а здесь я собрала их по категориям, чтобы вам было легче найти актуальный для вас 🙌

Общие вопросы:

Как находить идеи для иллюстраций?

Что делать если нет мотивации/идей?

Про индустрию и трудоустройство:

Про обучение, курсы:

Про работу и тайм-менеджмент:

Какие зарплатные вилки в индустрии?

Философские вопросы:

Используют ли студии AI в работе уже сейчас?

Другие вопросы:

Спасибо за интересные вопросы и подписывайтесь на канал! 🖤

Цвет и свет

2022-09-24T20:17:57.076Z

Запись стрима c CoffeeTimeArt, к сожалению, не сохранилась. Для тех, кто пропустил, я пересобрала материалы в виде статьи. Приятного чтения!

Цвет и свет - невероятно обширная область. На нее можно смотреть с разных сторон: говорить про атмосферу и настроение или про зрительное восприятие, разбирать составляющие цвета, говорить о свойствах материалов и физике света.

Это все очень интересно, но во-первых, это материала на толстенькую книгу и не одну, а во-вторых - вы можете почитать и послушать об этом и без меня.

Мне бы хотелось поделиться с вами какими-то идеями и мыслями относительно цвета и света, которые показались мне интересными. Эти идеи я подчерпнула из книг, курсов, при общении с коллегами, в работе со студентами и просто из жизни.

Контраст, читаемость, группировка

Свет и цвет - мощные инструменты композиции. Конечно, есть и направляющие, и контраст по фактуре или форме. Но в плане восприятия тон и яркие, насыщенные цвета влияют на нас намного сильнее. Падающие и собственные тени, собственный цвет объектов создают фигуры, и уже эти фигуры являются составляющими композиции. Они могут направлять взгляд, быть контрастными и привлекать внимание.

В работах студентов на курсе “3d для 2d художника”, когда картинка приходит из 3d программы она часто освещена более-менее равномерно. И если на этапе эскизов или постановки света в 3d не было заложено, где будет акцент, фокусная точка(или точки) - картинка может получиться равномерно заполненной, шумной и равномерно отрендеренной. Свет же должен работать на идею, мы как художники должны принять решение, что главное в картинке и направить туда взгляд.

Про контраст по тону я писала небольшую заметку для SmirnovSchool. Один из примеров работа Ньюэлла Конверса Уайета(N.C.Wyeth) "Тристан и Изольда". Здесь отлично читаются герои на фоне, падающая тень создает направляющую, есть группировка в большие “пятна”.

Вот другие примеры этого же художника. Мне очень нравится его подход к цветам и к освещению, каждая работа вызывает много эмоций, легко читается с первого взгляда.

Но и чисто с практической стороны, при переводе в чб или нотан, видно, почему эти картинки работают. Мне особенно интересной показалась последняя, где мужчина укрыт в тени. Две самых контрастных по тону области - это его шейный платок и нижняя часть стражника, и именно эти две точки рассказывают нам историю.

Вот еще примеры группировки: иллюстрация от Justin Gerard. Обратите внимание, как хорошо читается дракон, и как сделано освещение на силуэте героя слева. По градиенту на полу видно, что эта область высветлена специально. А если переводить в нотан, то есть ощущение, что герой "закрыт" в прямоугольнике, что может создавать доп.ощущение опасности и безвыходности положения.

Атмосферное освещение

Об атмосферном освещении я вообще не задумывалась до какого-то момента своей жизни. Да, говорят “свет теплый - тень холодная и наоборот”, но осознание почему она иногда(не всегда!) холодная, и вообще что это не “плотный ультрамарин” пришло ко мне позже :)

Когда я увидела пример с белым материалом в яркий солнечный день в книге Гарни, все перевернулось. Про подбор освещения есть очень хорошее выступление Lynn Chen с LBExpo.

Впечатление, настроение!

Это не в укор казуальному стилю, но я себя поймала на том, что использую одни и те же схемы и подходы. Голубое небо, зеленая трава. Если ночь - то все таинственное, сине-фиолетовое, оранжевый фонарь :)

Выше примеры работ, которые передают определенную атмосферу за рамками "милого-яркого-доброго" казуала. Они заставляют меня испытать особенные эмоции.

К сожалению, очень редко приходится рисовать что-то “этакое” по работе. Тем не менее, мне кажется важным пробовать что-то непривычное для себя.

Разнообразие и новый визуальный опыт

Не задумывалась об этом работая над отдельными задачами, обычно есть ТЗ и просто следуешь ему. Но при разработке линейки локаций стала это замечать.
Для игрока смена локаций, прогресс в игре - целостный опыт во времени. И смена освещения, цветовой гаммы может как влиять на эмоции, так и помогать “разнообразить” опыт.

Например, в Crash 4 мы просыпаемся на райском пляже, но чем ближе мы к горе - тем сильнее бушует штор. Атмосфера нагнетается, и вот уже во втором уровне - мы в таинственных пещерах.

Это есть и в старых играх :) В Pandemonium! на начальной локации много зелени, солнца, и уже через 5 минут мы попадаем в освещенный факелами, мрачный замок. Особенно мне, с точки зрения игрока, запомнился момент, когда мы выбираемся на лифте из темной башни в конце второго уровня. Нам буквально показывают, как мы проламываем стекло и снова видим небо, тогда как до этого все было непроглядно серо-коричневое.

Перцептивный цвет

У объектов есть собственный цвет, есть то, как на объект влияет освещение, а есть такое понятие как “перцептивный цвет”.

Мы воспринимаем цвет глазами, через фоторецепторы мы преобразуем видимую часть спектра эм-излучения в импульсы, и наша ретина(сетчатка) обрабатывает их. При наложении этих цветов друг на друга, наша сетчатка предполагает, что видит определенным цвет, и мы “видим” этот цвет.

На аддитивном принципе работают экраны. У нас нету разноцветных лампочек в экране, только RGB(красные, зеленые и голубые соответственно). Поэтому и в Photoshop'е есть такие каналы. Вы скажите: это как будто не приближает нас к живописи :)

Но это объясняет иллюзии. Фон влияет на наше восприятие цвета. Поэтому между некоторыми цветами возникает “черная линия”, другие “пульсируют”. По этому принципу работают комплиментарные цвета(в сумме они дают белый в аддитивном наложении).

А вот другой пример: на иллюстрации кажется, что желто-оранжевый просто "горит"! Но если ткнуть пипеткой, он не такой уж насыщенный. Соседство с синим - вот что заставляет его "играть".

Наш глаз "дотягивает" условный серый до комплиментарного цвета: если смотреть на серые квадраты в окружении синего - квадрат будет "теплым", а в окружении орандевого - "холодным". Это очень любопытные эффекты :)

Chiaroscuro и импрессионизм

Эти две школы используют цвет и свет совершенно по-разному, и в то же время работы и той и той школы и вызывают эмоции, и дают понимание объема. Эта разница вызвана, конечно же, и разницей доступных пигментов, и открытиями науки времен импрессионистов.

Мне ближе “разноцветность” работ импрессионистов. Но! Это очень интересное поле для анализа и обучения, кажется, не стоит "запираться" только в одном подходе и для расширения сознания точно стоит попробовать разное.

Личное переживание цвета

В начале этого года я попробовала нарисовать машинку в осеннем лесу на основе цветов акварели, которые “запали” в душу. В наборе Ван Гог был такой сине-фиолетовый, плотный, и с желтым он очень интересно смотрелся. Мне хотелось попробовать это сочетание.

Другая штука, рожденная из ощущений реального мира - это иллюстрация с зайкой. Идея этой иллюстрации родилась из краснеющего к осени винограда и то, как свет проходит сквозь листву.

Также мне кажется интересным подмечать свое восприятие чужих работ, игр, кино. Вот эта локация в Spyro Reignited Trilogy - одна из моих любимых. Когда я попала в нее впервые, то просто “поплыла”. Такое приятное сочетание насыщенного изумрудного, синего и теплых свечей! Мне прямо было хорошо на душе(да, я из тех людей что бродит по локациям и пялиться, а потом делает миллион скриншотов :)

Но это все - лирика :) В жизни, конечно, все зависит от задачи. Свет может быть частью геймплея, как в Luigi Mansion. Вся игра может быть совсем монохромной(как Bridge) или в очень темных, сдержанных цветах, как Creaks. Цвет может быть нарративной составляющей, как в Gris. Цвета могут быть открытыми, как в Witness.

Как перевести это все в практику?

Стадики на фильмы. Я их делала очень мало, за компанию с коллегами, но это оч классно остановить кадр и подумать, что дало то или иное ощущение. Особенно если смотришь фильм уже в сотый раз :)Set Design в кино, выбор ракурса, света, объектов очень продуманный. Можно разбирать культовые или просто любимые фильмы.

Цветовые копии работ, которые нравятся вам. Главное, без пипетки! :)

Мне так же очень помогает Digital Painting Workout от Wouter Tulp как раз “расшатать” рамки. Там в основном портреты, но принципы универсальны. Попробовать low key, high key, ограниченную палитру, notan и т.д..

Стадики с натуры. Можно взять с собой и традиционные материалы, iPad или установит на телефон Procreate Pocket. Фотография, к сожалению, не передает те цвета, что в жизни, поэтому мне кажется интересным пробовать больше наблюдать, делать короткие зарисовки и заметки.

Люстра нарисована как раз на iPad - мне безумно нравится, как в ее стеклянной части отражается холодный экран, тогда как все вокруг - в теплом свете. А три маленьких картинки - из Procreate Pocket.

Что почитать/посмотреть про цвет и свет?

• Color and Light, James Gurney | "Цвет и свет", Джеймс Гарни
Практично, очень предметно. Каждая глава - про что-то свое(определенное явление, прием). Настольная книга для любого художника.

• Schoolism, Painting with Color and Light
Общий курс по цвету и свету, понемногу обо всем. Если у вас есть возможность, рекомендую также посмотреть другие курсы на Schoolism, от Нейтана Фаукса и Сэма Нильсона.

• Picture This: How Pictures Work, Molly Bang
Арнхейм на минималках. О зрительном восприятии, композиции, тоне и цвете.

• Sam Nielson, стрим про контрасты для LightBoxExpo
Часовое видео о контрастах в изображении и о том, как управлять вниманием зрителя.

• FZD School - про свойства различных источников света, контраст, атмосферные явления
Фэнг Зу рассказывает доступно, с презентациями, примерами и разборами мастеров. Если это видео "зайдет", рекомендую посмотреть и другие на канале. В тви также есть материалы с диаграммами и схемами, можно заглянуть и туда.

• Marco Bucci про Ambient Occlusion и о группировке в шейпы
Марко Буччи замечательнейшим образов в серии коротких видео рассказывает про цвет и свет, можно просто открыть его канал и смотреть все по-очереди :)

• Understanding Color (Blender Guru)
Коротко обо всем: о параметрах цвета, зачем используется цвет, цветовые схемы.

• Выступление TED Color: Physics and Perception про перцептивный цвет

• "Плоскость и пространство, или жизнь квадратом", Александр Лапин
В книге - про особенности зрительного восприятия плоского изображения. Написана простым и понятным языком.

• "Искусство цвета", Иоханнес Иттен и "Взаимодействие цвета", Джозеф Альберс
Иттен - фундаментальная теория цвета, Альберс - практическое пособие с упором на перцептивное восприятие цвета. Обе книги горячо рекомендованы нашим артдиректором :)

Любите видеоигры, геймдев и cg?
Подписывайтесь на мой тг-канал
🖤 https://t.me/stacy_frantsek 🖤

Как выбрать курс для обучения CG?

2022-09-14T06:07:15.264Z

Меня часто спрашивают, куда лучше пойти учиться рисовать. Не хочу писать конкретных имен, ведь у нас могут быть разные потребности, цели и интересы. Например, я очень мало знаю о мире книжной иллюстрации или UI, и при всем желании не могла бы вам ничего тут посоветовать. К тому же, очень быстро появляются целые новые направления, не говоря уже о самих курсах и школах.

Ниже — общий скрипт, которым я пользуюсь сама. Он основан на скептицизме, здравом рассудке и личном опыте.

Перед тем, как принять решение, предлагаю провести детективное расследование 😎

Как понять, что школа/курс/преподаватель «ок»?

Пробежаться по группе/сайту/блогу школы. Как давно существует школа? На какой контент идет упор? Как администрация общается в комментах с подписчиками? Есть ли контакты школы? Указывает ли она авторство материала? (своеобразный тест на честность; видела школы, которые в рекламных материалах использовали работы преподавателей других школ, что, на мой взгляд, не есть гуд)
Посмотреть стримы или какие-то открытые выступления преподавателей. Как ведут себя преподаватели на стриме? Как они общаются с аудиторией? Как они отзываются о коллегах по цеху?
Посмотреть отзывы учеников. Желательно не только и не столько на странице школы :) Можно попробовать погуглить по названию школы или хэштегам какие-то связанные посты, может быть в личных блогах, пабликах, поспрашивать в закрытых чатиках, на дискорд-серверах или где-то еще. Нужны отзывы «без прикрас». Все комменты в духе "за что плотить столько денег, можно всему научится бесплатно" можно при этом смело игнорировать.
Проверить, не писали ли о школе/преподавателе чего-то дурного в сообществе в целом. Я заглядываю в группу V for Vetrova, если есть где-то вопиющая несправедливость, обычно там она освещена. :)
Поспрашивать у друзей, знакомых, коллег, в арт-чатиках. Сарафанное радио — мощнейший инструмент. CG индустрия — уютная и маленькая, и если кто-то где-то когда-то накосячил — об этом еще долго будут помнить.

На что еще стоит обратить внимание?

Адекватные ли люди в школе? Преподаватели, администрация. Удивительно, но попадаются такие, про которых потом разносится дурная слава в сети, что они не платят преподавателям, обманывают учеников, воруют чужие материалы или закатывают скандалы.
Какой уровень работ у преподавателей? Сейчас развелась целая куча школ, в которых преподаватели сами новички в cg, их не берут на работу в студии, и они решают открыть свою школу и там учить других 🙃 Звучит как сюр, но и такое бывает.
Преподаватели работают в индустрии? Не так важно в студии или на фрилансе, но у преподавателей должен быть опыт реальной работы на рынке, взаимодействия с заказчиком. Иначе может получится ситуация из разряда: слепой ведет слепого.
Вам близок стиль рисовки преподавателя? Вам нравятся его работы? Вы будете уважать его как специалиста? Для меня это важный пункт, кмк, эмоциональная составляющая важна для эффективного обучения 🖤
Есть ли фидбэки и в каком они формате? Обучение с исправлением ваших ошибок, скорее всего, будет эффективнее, чем просто просмотр записанных заранее лекций. Плюс — возможность задавать вопросы, обсуждать свою работу с преподавателем. Где-то есть только текстовые фидбэки, а где-то предлагают курсы совсем без обратной связи.

Конечно, это очень общий и базовый чек-лист. Остаются еще вопросы про время, стоимость оплаты, регулярность занятий. Но, на мой взгляд, они второстепенны.

Ту же стоимость следует воспринимать как вложение, инвестиции, а не просто трату кровно заработанных денежек. Индустрия растет, приходит все больше хороших художников. Разумное и целенаправленное обучение как минимум "удерживает на плаву", а как максимум помогает поднять себе оклад и открывает новые возможности: участие в более интересных проектах, работу с другими заказчиками и т.п..

Не стоит забывать и то, что для успешного обучения важно не только качество материала и опыт преподавателя. Каким бы золотым ни был преподаватель, за вас он домашние задания не сделает, материал не разберет.

80% результата — на вашей совести. Курс - только инструмент в вашем самообучении, и в итоге ваша личная мотивацией, навыки тайм-менеджмента и жажда новых знаний играют основную роль. Ваш успех — это ваша работа до курса, на нем и практика после 💪🏻

Будьте крутанами и пусть все ваше обучение будет эффективным, интересным и мотивирующим! 🖤