Стеклянный Шар

Как архетип мастера на все руки стал душой древнерусского быта

2026-05-13T10:00:27.126Z

Автор статьи: Полина Тимофеева

«И швец, и жнец, и на дуде игрец» — давно знакомая многим из нас характеристика умелого, талантливого человека, способного справиться с любой задачей. Такие громкие слова — не просто похвала разносторонности и универсальности как качествам личности. В этой фразе находит отражение вся суть хозяйственного уклада в Древней Руси: качество жизни в суровом климате и ввиду отсутствия узких специалистов зависело от гибкости ума каждого человека.

Так как же зародилась культура мастеров на все руки и почему именно ремесло стало той опорой, на которой держалась повседневность и самоощущения человека на Руси?

Контраст ремесленной жизни в селе и в городе

На начальном этапе русской истории, в VII–IX веках, ремесло только начинало отделяться от сельского хозяйства. На протяжении долгого времени каждый крестьянин сам плёл себе лапти, лепил горшки и ковал инструменты, ведь натуральное хозяйство (суть которого заключалась в производстве благ для удовлетворения собственных потребностей) требовало его личной вовлечённости в процесс. Перелом произошёл с появлением городов, которых к XII веку на Руси насчитывалось порядка нескольких сотен. Наиболее крупные из них, такие как Киев, Новгород, Смоленск и Суздаль притягивали умельцев, ведь в городе у ремесленников была возможность сосредоточиться на одном деле и при этом выполнять его профессионально, зная, что труд окупится. Так появились знаменитые посады — целые районы, где селились гончары, кожемяки, плотники. И поскольку людям было необязательно оставаться универсальными мастерами, число специальностей неуклонно росло: кузнецы разделились на оружейников, замочников, бронников, специалисты по обработке дерева — на плотников, бондарей, лодочников.

За каждым ремеслом на Руси стояло не только умение рук, но и особое миропонимание. Со временем мастера стали не просто изготавливать вещи, а наполнять их смыслом, с которым мы можем соприкоснуться сегодня.

Гончарное дело

Глина стала одним из первых материалов, который человек подчинил себе. Для людей в древности работа с глиной была в определённом смысле актом творения: бесформенный комок в руках превращался в сосуд, пригодный как минимум для того, чтобы набрать воды, а завершал процесс трансформации обжиг: изделие, прошедшее через огонь, становилось твёрдым и более устойчивым к внешним воздействиям. Эта деятельность позволила людям стать причастными к рождению ценной вещи практически из ничего.

Позднее, приблизительно в IX–X веках, на Руси появился гончарный круг, и именно тогда случился прорыв, посуда обрела симметрию и более чёткие формы. Но даже после такого усовершенствования и несомненного удобства, стоящего за ним, сосуды оставались чем-то большим для их владельцев, чем просто кухонная утварь.

Например, горшок на Руси олицетворял женскую утробу, плодородие, понятие дома. Сам процесс его создания был полон сакрального смысла: когда мастерица (чаще всего ими были именно женщины) брала ком глины, она начинала разминать его, согревая теплом ладоней, после чего скатывала длинные жгуты и укладывала их по спирали, постепенно наращивая стенки сосуда. Каждое новое кольцо было символом постепенного роста, подобного тому, как каждое живое существо развивается внутри матери. В завершение мастерица смачивала и сглаживала поверхность, стирая швы между жгутами, чтобы сосуд стал единым целым. Весь этот ритуал являл собой повторение того, как некогда божеством был слеплен сам человека.

Готовый горшок становился участником множества обрядов, его использовали при сватовстве и свадьбах, при рождении ребёнка, когда в новом горшке варили кашу для роженицы, а также при похоронах — горшок с едой ставили в могилу чтобы кормить душу. Осколки разбитой посуды не выбрасывались просто так: их закапывали под порогом или бросали на перекрёстке, чтобы остановить злые силы и сбить их со следа. В новом доме первым заносили горшок с горячими углями из старой печи, таким образом позволяя теплу и уюту переезжать вместе с хозяевами.

Если горшок трескался при обжиге или вообще лопался в печи, это считалось плохим предзнаменованием, способным нести беды. В таком случае сосуд не использовали, а намеренно разбивали и закапывали, хороня неудачу.

Даже форма горшка сама по себе работала как оберег, ведь считалось, что в посуду с узким горлом не заскочит злой дух, а благодаря округлым стенкам доброе тепло не выстудится. Дополнять внешний вид мог рисунок, который также был не просто украшением, а нёс особый посыл в зависимости от нанесённого орнамента.

Сегодня гончарное искусство пользуется популярностью, в десятках городов открываются мастерские, куда могут прийти люди самых разных профессий, чтобы прикоснуться к древнему ремеслу. Эта деятельность требует полного присутствия и ощущения себя в настоящем моменте, поскольку работа с глиной не терпит суеты. Она возвращает человека к тактильному, умиротворяющему взаимодействию с материалом, где нет места автоматизму и является продолжением древнего жеста, когда человек впервые взял в руки глину и создал что-то новое.

Обработка дерева

К X–XI векам обработка дерева на Руси достигла совершенства, плотники умели возводить деревянные крепости, храмы и жилые дома без гвоздей, используя топор и долото. Первый был универсальным инструментом, которым можно было и рубить деревья, и обтёсывать брёвна, и вырезать различные фигурки. Даже в качестве речевого оборота раньше использовалась фраза «рубить», а не «строить» избу.

Разумеется, каждый завиток, выемка и фигурка на наличниках, как и в других ремёслах, имели защитное значение. Самым сильным оберегом дома считался конёк на крыше, он возил солнце по небу и охранял вход в мир живых. Находившиеся под крышей резные доски украшались узорами из ромбов, волн и птиц, защищающих от молний. Солярные знаки, такие как розетки, круги, громовые колёса, вырезались на наличниках и воротах, чтобы солнце отгоняло тьму. На наличниках ещё изображались птицы, которые были посредниками между небом и землёй. Ромбы, кресты и волнистые линии повторяли ткацкие символы поля, огня и воды. Даже на прялках изображались руки, обозначающие божественное покровительство мастерам. Готовую резьбу было принято оживлять путём окуривания дымом трав.

Такое трепетное отношение к избе было неспроста, ведь она воспринималась как копия мироздания. Порог служил своеобразной границей между мирами, через него не передавали вещи и не здоровались, а окна и двери воспринимались как глаза дома, из-за чего их было принято защищать наличниками и солярными знаками. Игрушки-обереги часто вырезались для новорождённых, а на свадьбу дарили прялку с защитным узором. По случаю смерти гроб рубили из цельного бревна без единого гвоздя, чтобы душа легко могла покинуть его и отправиться в мир иной.

Идея использования дерева в наши дни сочетает в себе экологичность и изящность. Оно возобновляется, разлагается, но при этом, если говорить не о бытовых вещах, а о предметах интерьера, выглядит дорого и благородно. К тому же, в изобилии пластика, дерево остаётся основным материалом для памятных и обрядовых вещей, вроде шкатулок, икон на дереве, резных панно, тростей — и всё это является продолжением древней традиции.

Прядение и ткачество

Прядение и ткачество тоже являются одними из древнейших ремёсел, возникших задолго до появления городов на Руси. Первые нити человек скручивал из крапивы, конопли, льна и шерсти животных ещё в эпоху каменного века. Археологические находки в виде глиняных грузиков на веретено и фрагментов тканей датируются V–III тысячелетиями до нашей эры, а это значит, что люди научились создавать нить и ткань раньше, чем обрабатывать металл.

Расцвет ткачества на Руси пришёлся на X–XI века, когда льняные полотна начали становиться не просто одеждой, но и товаром, который вывозили в Византию и Европу. В каждом доме появлялся ткацкий стан, сначала вертикальный, а затем и горизонтальный, позволявший ткать более широкие и плотные полотна.

Это ремесло воспринималось не как работа, а как священное действие — крутящееся веретено ассоциировалось с движением небесных сфер и цикличностью земной жизни. Женщина, ссучивающая нить, сравнивалась с богинями судьбы: у славян это была Макошь, мать всего живого и подательница земного изобилия, которой помогали Доля, прядущая золотую нить судьбы, и Недоля, прядущая кривую и тёмную нить.

На пряху символически возлагалось прядение жизни своих домочадцев: ровная, прочная нить подразумевала долголетие и благополучие, а узелок или обрыв значили препятствие или беду. Именно поэтому к делу относились с особым почтением, девочек начинали учить прясть с 5 лет, а веретено и прялка передавались по наследству от матери к дочери и считались оберегами рода.

Вытканный или вышитый узор на одежде, полотенцах, скатертях и поясах, аналогично рисункам на глиняной посуде, никогда не был просто украшением. Это была настоящая защита от тёмных сил.

К основным обережным символам можно отнести ромбы — самый распространённый знак плодородия, достатка и сытости, волнистые линии — вода, очищающая от порчи и болезней, граничащая между миром живых и мёртвых, косые кресты — символы огня, размещавшиеся на груди и спине, куда легче всего можно быть поражённым врагом или злым духом. Особое значение несло древо жизни, символизирующее связь поколений и часто изображающееся на свадебных рушниках. Важно было не только нанести узор, но и сделать его правильным цветом. Красный был цветом жизни, плодородия, белый означал чистоту и связь с предками, чёрный символизировал материнскую утробу, исток, а синий служил цветом мудрости.

В древнерусском мировоззрении нить олицетворяла связь между поколениями, между прошлым и будущим. Так, пояс, сотканный матерью, был личным оберегом, его носили практически не снимая, ведь распоясаться значило потерять защиту рода. Ткачество сопровождало главные обряды: перед родами пряли пуповинную нить, на свадьбу невеста ткала рушники, соединяющие руки молодых, для похорон ткали саван без единого узла, чтобы душа ушла легко. Даже повседневная одежда обязательно имела вышитые ворот, подол и манжеты, чтобы самые уязвимые места имели защиту.

В наше время сакральный смысл ткачества продолжает находить отражение в языке: выражения «нить судьбы», «красной нитью», «связать узами брака», «распоясаться» являются старыми метафорами. В культуре же возрождается свадебный рушник, а вышивка крестом вновь входит в моду у рукодельниц.

Сегодня, когда в мире есть так много готовых вещей на любой вкус и цвет, к нам неожиданно возвращается желание сделать что-то своими руками. Всё больше людей популяризирует шитьё, вязание, лепку из глины и вышивку. Отчасти это можно воспринимать как хобби и способ снять стресс через мелкую моторику, но, несомненно, в этих действиях есть элемент возврата к истокам, ко временам, когда вещь не покупалась, а создавалась собственноручно. Когда в каждый горшок, в каждую ложку, в каждый пояс был вложен не только труд, но и смысл, душа. Поговорка «и швец, и жнец, и на дуде игрец» складывается в целый архетип, живущий в нас до сих пор, и делающий нас всё ближе к нашим предкам и к себе настоящим.

О дурацком бизнес-плане, нью-йоркском вайбе и воронежском хилинге. Карина и Никита о «Parm&Jam».

2026-04-01T13:42:36.843Z

Автор статьи: Агибалова Полина

Для начала давайте представимся читателям: кто вы в «Parm&Jam» и откуда такое название?

Карина: Меня зовут Карина. Помимо того, что мы с Никитой сооснователи «Parm&Jam», мы ещё и новоиспечённая супружеская пара. Я не так давно переехала в Воронеж и постепенно включилась в проект. До этого жила и работала в Москве, занималась коммуникациями и маркетингом, по большей степени с фэшн-сегментом, какими-то лайфстайл-проектами, но на заре своей карьеры поработала и с Horeca тоже. Это в целом большой мой интерес — еда, одежда и люди, которые с этим связаны.

Никита: Я Никита Пивоваров, я из Воронежа. Работал во многих индустриях, больше всего, наверное, в видеопроизводстве. Мне всегда была интересна еда, нравилась идея создания своего пространства, связанного с чем бы то ни было на самом деле. Когда я работал в видеопроизводстве, одна из мыслей была — сделать в Воронеже какой-то продакшн. И одно из основных, о чём я думал — как будет выглядеть офис, хотя по большому счёту он, возможно, даже был бы и не нужен.

В какой-то момент я ушёл со всех своих работ, уехал жить в Красную поляну и попал на стажировку в «Vinogradov Pastry» — место, где я постоянно завтракал. Я просто написал им «нужен ли сотрудник?», мне ответили, что да, и так у меня начался путь внутри именно индустрии еды.

«Parm&Jam» в моей голове — это заведение общественного питания, которое специализируется на сэндвичах и на вайбе. На самом деле это действительно история про какой-то нью-йоркский американский стиль, потому что Нью-Йорк — это город мира, в котором соединяются очень много различных культур.

Карина: Мы шутили, что это портал из Воронежа в Нью-Йорк. Потому что Никита большой фанат этого города, он очень горел мыслью о том, чтобы открыть у себя что-то, что ему будет стилистически и вкусово нравиться. И это заведение получилось ОЧЕНЬ в его стиле. Поэтому важно понимать, что это не только про еду, но и про перенос в незнакомое для тебя пространство, которое не будет похоже на то, куда ты ходишь обычно.

Парма — первая часть слова — это как итальянский город, и как основа нашего меню — сэндвич Парм. А Джем — это про тусовку, про что-то, что сопровождает еду.

Никита: Джем — это и как продукт, и как «джемить». Даже получилось так, что из-за открытой кухни, когда ты смотришь на ребят, которые ходят туда-обратно, напрашивается сравнение с тем, когда джемят музыканты — они сменяют друг друга, и здесь тоже присутствует такое настроение — повара меняют станции, происходит циркуляция людей на кухне, которую ты видишь.

В постах вы часто говорите, что вдохновлялись нью-йоркским Edith’s. Для тех, кто не был в Нью-Йорке: чем примечательно это место, что захотелось привезти его дух в Воронеж? Когда я посмотрела их аккаунт, увидела, что этот продукт в Нью-Йорке выглядит немного аналогично эстетике шаурмичных в России. Но вам пришлось адаптировать заведение под более фэнси стиль?

Карина: Ты 100% права, там нет этого фэнси-шарма, здесь тоже хотелось так. То есть в этом помещении всё уже сразу было слегка поношенным, не в плохом смысле, а скорее с историей. Вообще столы, за которыми мы сидим, мы купили в заведении «Люди, как люди» — это культовая бутербродная в Москве, она больше двадцати лет проработала на Китай-городе. Когда она закрывалась, я закинула Никите идею покупки их столов, и, собственно, да, столы работают уже больше 20 лет. И табуретки тоже оттуда — такие прекрасные кожаные потёртые.

Никите нравился стиль Edith's, а главное — продукт, который они отдают. И мы ничего экстранового не придумывали. Нам хотелось воссоздать аутентичный вайб, и мы всегда открыто делились референсами, потому что, во-первых, не хотелось присваивать эту идею себе, а во-вторых, у нас есть мечта побывать в Нью-Йорке, которую мы воплотили в городе, где живём.

Никита: Мы с Элисой Хэллер, основательницой Edith's, сейчас периодически общаемся в Инстаграме*. Я что-то спрашиваю по работе, могу как-то отреагировать на её истории, или она пару раз реагировала на какие-то наши истории. Это классно, что сейчас живёшь в такой век, когда можно получить подобный коннект.

Если проводить параллели, Edith’s — это олицетворение бруклинского стиля. А каким должен быть воронежский гость в вашем понимании? Подстраивались ли вы как-то под местные вкусы или решили строго следовать классике?

Карина: Судя по выручке, мы плохо подстроились под местные вкусы. *смеется*

Когда мы с Никитой вместе разгоняли портрет аудитории, которую хотим здесь видеть — это взрослые, семейные. То есть мы видим себя в первую очередь. Людей, которые по жизни вайбят, относятся довольно серьёзно к тому, что они потребляют, какой контент, какую одежду носят, и что хотят съесть. Им важно понимать, где они находятся, что у нас за продукты, кто основатели, кто сидит рядом с ними за столиком. При этом мы не снобы — рады абсолютно всем. В телеге выкладывали бабушек, которые к нам как-то зашли, и это было очень мило.

Никита: На самом деле, пока мы все ремонтировали, я представлял себе некую вселенную. Но когда ты открываешь двери и перестаёшь быть фантазией, становишься реальностью — ловишь депрессивный период начала бизнеса у предпринимателей. У меня он случился, я смотрел на гостей, которые были внутри, как-то и гости не такие, и не Нью-Йорк вообще, и я всё ещё в Воронеже.

Это скорее человек, которому действительно важно некое путешествие, который пришёл и окунулся в другую культуру. Ведь у нас ты получаешь иной опыт, не похожий на то, что ты можешь посетить в Воронеже.

Кстати, что вы думаете про Сабвей? По практике мы видим, что они все почти закрылись у нас в городе, и я не понимаю, почему. Что скажете?

Карина: Мне кажется, и в Воронеже их “съели” Русский аппетит и Робин Сдобин, потому что это местный стрит-фуд, и я думаю, что это что-то родное, что вызывает у тебя ностальгию.

Никита: Но у нас и Сабвея, например, абсолютно разный подход. Мы гораздо серьёзнее относимся к своему продукту, потому что Сабвей — это всё-таки огромная сеть с полуфабрикатами в основе. А если касаться Робина Сдобина, на самом деле, это частично наша аудитория людей, кто когда-то, как я или ты, ходили туда после школы. Но сейчас, например, я вряд ли пойду туда есть в обед, ведь я уже могу позволить себе что-то поинтереснее. В этот момент мы как раз можем создать альтернативу человеку, который возьмёт клёвый сэндвич, и он будет намного, на мой взгляд, вкуснее.

Никита, ты пришел в профессию уже в осознанном возрасте. Что послужило триггером? Надоела старая работа или всегда тянуло к плите, но не было времени?

Никита: Про еду в принципе. Так получилось, что она всегда в моей жизни была в изобилии, потому что много готовили в семье — и мама, и бабушка. Это одна из причин, почему я не испытываю дикого кайфа от борщей или домашней кухни в заведениях, я вообще не клиент Варвары или Баранкина. Какой-то прям предметный интерес, наверное, связан был и с культурной подоплёкой, я в первый раз профессионально соприкоснулся с кухней в проекте «Ешь мясо», тогда он назывался «Мясной культ», меня привлекли делать им соцсети.

Я тогда уже смотрел «Fuck that's Delicious» шоу с Экшеном Бронсоном про культуру и еду. Мне совмещение этих двух индустрий очень нравилось, был близок такой способ почувствовать другую культуру. В нашей недавней поездке в Гонконг мои друзья сказали: «Вы там только едите, а что-нибудь культурное вы посещаете?». А в моей голове знакомство с культурой через еду гораздо более рабочее, нежели поход в какой-то храм, от вероисповедания которого я все равно останусь далеко...

Когда-то я что-то пробовал дома готовить, потом у меня был проект с печеньем «Rat in a hat». Я делал его для себя, для друзей, а потом у меня было 2-3 небольших поставки в Temple и в DeepFatFryer. Так что я как-то всегда к индустрии тянулся.

Как появляются блюда в меню Parm&Jam? Это домашние эксперименты на кухне, подсмотренные идеи или четкое следование классическим рецептурам?

Никита: Это всё база, которую мы где-то ищем. Я за 100% ресерч, потому что всё-таки сейчас для меня есть несколько показателей кухни, которые мне больше всего важны. Во-первых, конечно же, вкус, а еще важнее — его повторяемость. Ты не можешь что-то сделать круто, но, чтобы потом никто не повторил никогда. Это так не работает.

Поэтому я смотрю много книжек, покупаю новые, мне это нравится. Смотрю много в соц.сетях и выбираю что-то, что мне кажется вкусным, если это отражает какую-то культурную прослойку, которая мне интересна. Дальше, если я не понимаю, как это делать, я действительно могу спросить совета. Мы писали так с ростбифом, например, потому что не получалось его приготовить так, как хотелось. Я в какой-то момент просто сдался, написал в Brown Bag Sandwich Co парню, который до этого работал в Eleven Madison Park — это заведение с тремя звёздами Мишлен, мировые звезды, просто легенды. И он там работал, потом ушёл и открыл свой сэндвич-шоп. Я ему написал, и он мне ответил буквально на следующий день. Он сказал, мы используем такой-то отруб, делаем вот так, и я подумал: «обалдеть, вот кайф». Так что теперь вы можете попробовать нью-йоркский Мишленовский ростбиф, не выезжая из Воронежа.

И еще я немного опасаюсь креатива, потому что мне кажется, что все классное уже придумано. И опять же, концепция нашего заведения — это не авторская кухня, а адаптация каких-то клёвых рецептов.

Какую позицию из меню вы готовы есть каждый день?

Никита: Каждый день готов есть печенье и базовый Чикен Парм. Я очень люблю делать сэндвич со шницелем и соусом алла водка и накидывать туда пару ломтей бекона. Мы этот модификатор обязательно сделаем.

Карина: Френч Дип и Цезарь Врап!

Карина, твоя основная профессия — это маркетинг. Изменился ли твой взгляд на рекламу, когда ты начала продвигать свое дело?

*роняет стакан и разливает воду по столу*

Никита: Это, кстати, очень показательно, потому что в последнее время, когда Карина слышит слово «маркетинг», начинается это😊

Карина: В последнее время много думаю о том, что это вообще такое, как оно должно работать, зачем оно нужно, и мы с Никитой зачастую сходимся в том, что нет лучше маркетинга, чем продукт. И, конечно, есть некие приёмы, которые помогают подогреть интерес к продукту, но, если он отстой, ты хоть тройное сальто сделай — один раз приведёшь людей, второй раз не факт, что к тебе придут. Поэтому, наверное, если проводить параллель с моей бывшей основной работой, и там и здесь мне нравится продукт, и я очень сильно стираю грани между рабочим и нерабочим. Это моя, наверное, ошибка, с другой стороны, сильная сторона — я очень лично отношусь к проектам.

Полноценный маркетинг без бюджета не может существовать. Все "бесплатное" я называла бы каким-то креативным развлечением. Здесь у нас нет бюджета, есть только наши обязательства перед командой, арендатором, которым нужно заплатить деньги. Весь наш маркетинг направлен в то, чтобы привести больше людей. И при этом не хочется делать то, от чего нам будет кринжово. Наша стратегия зачастую сводится как раз к тому, что мы обдумываем, каким мы хотим видеть меню, что мы хотим видеть внутри заведения. У нас проводятся какие-то коллаборации, к ним тоже избирательно относимся. Также появился телеграм-канал — с точки зрения классического маркетинга он, наверное, провальный, потому что в нем нет никакого контент-плана, продаж — мы просто вбрасываем туда то, что хотим. При этом Парма для меня классный кейс — я тут чувствую себя полезной, хотя и делаю скорее то, что хочу, нежели применяю какие-то свои "многолетние" знания. Просто потому что устала.

Работая в маркетинге в Москве и запустив проект в Воронеже — где сложнее продвигать заведение? В столице выше конкуренция, но и аудитория прогрессивнее, или в регионах свои подводные камни?

Карина: Первое, что бросается в глаза — это количество людей. Почему мы и говорим много про продукт, потому что здесь нет особо права на ошибку — есть небольшой объем аудитории, которая подходит проекту, не в плане нишевости, а в целом, кто готов ходить, кому это может понравиться. То есть ты не можешь бесконечно привлекать новый трафик. Поэтому я считаю, что важно повернуться в сторону продукта и удержания лояльной аудитории. Кстати, телеграм-канал, наверное, для этого и был создан. Пусть там будет 100-150 подписчиков, но мы понимаем, что это те лояльные клиенты, которые к нам ходят, которые к нам возвращаются, и это наш очень важный “большой” капитал.

В Москве можешь пробовать разные каналы, разный трафик вести, привлекать разных инфлюенсеров, смотреть отдачу аудитории. Здесь — нет. В Воронеже ты таргетируешься буквально на всех.

Ты сама как адаптировалась к Воронежу после Москвы? Было ли ощущение, что приходится замедляться или наоборот — здесь больше воздуха и свободы для творчества?

Карина: У меня всё совпало. То есть, когда я переезжала в Воронеж, на моей работе, которой я горела, произошли большие изменения в верхнеуровневой команде, сильно менялась стратегия и вообще подход. Я понимала, что это вопрос времени, когда я оттуда уйду. И параллельно мы с Никитой решили, что нам пора съезжаться.

Период в Воронеже стал для меня хилинг-эрой, потому что в итоге я попрощалась с работой и осталась здесь, я очень долго осознавала, что мне тут делать, и как я вообще себя ощущаю. Сейчас мне нравится тот мир, который у нас выстроился с Никитой — вокруг Пармы, дома, нашей собаки, знакомых, которые у меня появились. В Воронеже их немного, но они для меня очень ценны, я избирательный человек в связях. И эти ребята мне искренне нравятся, мне нравится то, как мы можем проводить с ними время — сходить в боулинг, поиграть в монополию, погулять в парке. Это для меня новый опыт, потому что я жёсткий хардворкер, человек, который жил работой, и сейчас я продолжаю там так или иначе жить. Но, помимо этого, у меня появилась ещё такая классная рутина, и Воронеж сейчас мне ощущается очень расслабленным городом. Мне нравится приезжать в Москву на выгул — встретиться со всеми друзьями, сходить в заведения, которые я приметила, пошопиться, а через неделю уже устаю и хочу обратно к себе.

Не было ли мысли открыть Parm&Jam в Москве? Или Воронеж осознанный выбор для старта, потому что здесь спокойнее и меньше рисков?

Карина: На самом деле вопрос своевременный, потому что буквально на днях мы с Никитой поговорили о том, что нам хочется попробовать это в Москве. Как минимум, потому что у нас уже есть сложившаяся концепция, у нас есть классный продукт. Мы понимаем, что он может по-разному сработать на разной почве. Мы сейчас посадили наше семечко в асфальт, поливаем его, пытаемся этот асфальт долбить, чтобы оно там проросло. В Москве всё равно почва чуть более уже прорыхлённая, облагороженная. Возможно, мы по-другому там себя будем чувствовать.

Parm&Jam в Воронеже — это дурацкий бизнес-план, но очень идейный проект. Это Никитин родной город, он любит его, но она скачет от ненависти к горячей любви, но это идейно важная точка, и она 100% для нас приоритетная, тем не менее очень хочется однажды попробовать свои силы в других городах.

Мы уже, кажется, достаточно заматерели, чтобы рискнуть ещё раз. Осталось дело за капиталом, мы уже свой исчерпали. Если кто-то захочет нам в Москве дать денег на открытие, мы пойдём покорять столицу.

Расскажите о наполнении меню помимо сэндвичей.

Карина: Мы в какой-то момент зимой, думая о будущем проекта, начали метаться между тем, что может нам уйти в бистрошную тему, расширить меню, предлагать разные позиции, размышляли, какой путь нам выбрать. И пришли к тому, что мы хотим делать все-таки то, в чем мы хороши и что нам самим нравится. Поэтому сэндвичи будут оставаться самой основной и самой большой частью меню. К ним есть небольшие допы типа салатов и супов. Они тоже вкусные, и нам важно, чтобы это был продукт по качеству не хуже.

Из того, что точно стоит пробовать, и то, что не является сэндвичем — это печенье. Опять же, будучи недавно в Гонконге, мы попробовали разные и с твёрдостью вернулись уверенными в том, что наше клёвое, тоже какой-то полуавторский продукт. И это как бы даже отдельная марка «Rat in a Hat», которая осталась ещё со времен Никитиных "экспериментов" на домашней кухне.

Расскажите еще про такой интересный момент, что иногда вы делаете спешлы, которые готовит мама Никиты. Это очень прикольно.

Карина: У нас был большой пробел с десертами, они не были задуманы изначально. При этом поставлена кофемашина, и мы понимали, что нам нужен десерт.

Никитина мама невероятно готовит, она пару раз делала пироги, которые мы ставили на витрину и продавали. Мы решили её больше не эксплуатировать и обходимся печеньем, но такие спешлы это круто. Ну и, конечно, если бы мы готовили сэндвичи на хлебе, который выпекает Надежда Сергеевна, я думаю, что у нас стояла бы очередь, но это пока эксклюзивное предложение только для домашних)).

Ваши ближайшие планы?

Карина: Обновлённое меню.

Оно не будет как-то кардинально отличаться от того продукта, который мы даём. Там скорее будут какие-то топовые старые позиции, доработанные по вкусу. Где-то они будут оставлены в том виде, в котором они есть. Плюс расширится меню сэндвичей.

И еще мы после Гонконга очень хотим сделать аутентичный бан ми сэндвич. Мы его попробовали в заведении — окошко на вынос с отметкой Мишлен, где две вьетнамки собирают их. Там аутентичный продукт, яркий с точки зрения вкуса и сложный для нас (в Воронеже) с точки зрения ингредиентов (ты не можешь просто в магазине купить "Пате" или "чикен флосс").

*Никита, буквально, пока мы записываем, общается с вьетнамскими ребятами*

Я очень надеюсь, что все получится. Если нам удастся сделать так, чтобы в Воронеже смогли попробовать аутентичные бан ми — это будет офигенно.

"Еще не умер ты, еще ты не один..."

2026-03-08T10:00:04.589Z

Автор статьи: Илья Дмитриевич

Еще не умер ты, еще ты не один,
Покуда с нищенкой-подругой
Ты наслаждаешься величием равнин
И мглой, и холодом, и вьюгой.

В роскошной бедности, в могучей нищете
Живи спокоен и утешен.
Благословенны дни и ночи те,
И сладкогласный труд безгрешен.

Несчастлив тот, кого, как тень его,
Пугает лай и ветер косит,
И беден тот, кто сам полуживой
У тени милостыню просит.

Осип Мандельштам, 1937 год.

"Надик, мы как птицы кричим друг другу — не могу — не могу — без тебя!" — из письма поэта к жене.

Верно было бы вспоминать о силе и величии женщины не только в праздничный день, посвящённый борьбе за права и эмансипацию, но и круглогодично. Искренне жаль, что наша культура волей-неволей забывает в тени гениальных творцов их верных спутниц, доблесть и несгибаемость которых заслуживают не меньшего внимания.

Предлагаю читателю воспользоваться календарным предлогом, чтобы вспомнить женскую фигуру, справившуюся с немыслимой литературной и культурологической задачей — Надежду Яковлевну Мандельштам (урождённую Хазину).

Наденька, младший ребёнок в довольно обеспеченной еврейской семье, успела объездить в раннем возрасте Западную Европу: она крепко запомнила красоты предвоенной Германии, шарм и очарование Франции. Результаты обучения в киевской женской гимназии были неоднозначными: Надежда имела оценку «отлично» по истории, «хорошо» — по физике и географии и «удовлетворительно» по иностранным языкам (латинский, немецкий, французский и английский языки). Впрочем, не самая лучшая успеваемость совсем не помешала ей впоследствии преподавать английский язык в высших учебных заведениях в годы СССР.

Киевская гимназистка Надя Хазина

Шёл непростой 1919 год. Хаос первых послереволюционных лет свёл будущих супругов в киевском богемном кафе "Х.Л.А.М" (аббревиатура от "Художники, Литераторы, Артисты, Музыканты"). Взбалмошный и неукротимый Мандельштам, согласно воспоминаниям современников, в одночасье переменился — стал образцовым кавалером и ухажёром. Но страна бушевала, и влюблённым пришлось неразлучно скитаться: Украина, Крым, Грузия. В конце концов пришёл 1922 год — при содействии Бориса Пастернака и Осип, и Надежда получили советские паспорта, на основании которых и зарегистрировали свой брак.

Осип и Надежда

Жизнь постепенно входила в спокойное русло. В 1923 году у Мандельштама вышла «Вторая книга» и с общим посвящением «Н. Х.» — жене. Всю первую половину двадцатых годов Осип Эмильевич плодотворно работает: знаменательная книга стихов "Tristia" (в переводе «Печальные песни», заглавие восходит к римскому классику Овидию), а также сборник эссе и воспоминаний "Шум времени" открывают новую веху в творчестве поэта. Далее следует продолжительная пауза, а за ней — совместная поездка на Кавказ, полная открытий, знакомств, размышлений.

Творческий и интеллектуальный пик Мандельштама пришёлся на начало тридцатых годов. Осип Эмильевич изучал итальянский язык, писал прозу и литературоведческие произведения. Однако скоро сгустились тучи: сперва в прессе появились разгромные отзывы на прозаические опыты, а потом и вовсе последовал арест, основанием которого послужил донос слушателя знаменитой антисталинской эпиграммы за авторством Мандельштама.

Рукопись стихотворения "Мы живём под собою не чуя страны", написанная поэтом на допросе НКВД

Поэта сослали в город Чердынь. За ним верно последовала Надежда Яковлевна, которая не переставала опекать мужа, заботиться о нём, так как Осип начал стремительно терять рассудок — была даже попытка выброситься из окна. Далее последовало смягчение дела, и супругам была дана возможность поселиться в любом городе Союза, кроме двенадцати крупнейших. Выбор пал на Воронеж. Тяжёлое совместное бытование, почти полная изоляция со стороны людей, постоянная слежка — ничто из этого не испугало Надежду Яковлевну, которая не отходила от мужа ни на шаг. Помогала найти работу, обзавестись знакомствами, хлопотала по хозяйству.

Попытка поправить здоровье поэта в начале 1938 года вылилась в поездку в подмосковный санаторий. Там последовал новый арест, и супругов разлучили навсегда. Следствие назначило Осипу Мандельштаму пять лет исправительно-трудовых работ на Дальнем Востоке. Он умер от паралича сердца в одном из пересыльных лагерей около Владивостока глубокой зимой.

Когда доходит весть о смерти мужа, Надежда Яковлевна, раздавленная страхом возможного задержания, перебирается к матери в Калинин (теперь город Тверь). Это и стало началом бесконечной череды переездов. Средняя Азия, Ульяновск, Чита, Чувашия, Таруса, Псков. И наконец возвращение в Москву. Почти два десятилетия скитаний Мандельштам посвятила педагогической деятельности (преподавание иностранных языков), а также смогла защитить кандидатскую диссертацию по английской филологии. Вплоть до пожилого возраста литературный дар Надежды Яковлевны продолжал развиваться: в её библиографическое наследство входят трёхтомная автобиография, комментарии к стихам мужа, книга воспоминаний об Анне Ахматовой.

Надежда Яковлевна в своей московской квартире, 1970-е

Всю оставшуюся жизнь, полную тревожного ожидания новых арестов, Надежда бережно хранила рукописи мужа, его литературный бесценный архив она по частям прятала в мебели, обуви, домашней утвари и даже посуде. Многие произведения поэта жена заучивала наизусть, боясь вещественного разоблачения бумаг и тетрадей.

"Жизнь долга. Как долго и трудно погибать одному — одной. Для нас ли неразлучных — эта участь? Мы ли — щенята, дети, — ты ли — ангел — ее заслужил? И дальше идёт всё. Я не знаю ничего. Но я знаю всё, и каждый день твой и час, как в бреду, — мне очевиден и ясен."

Из последнего письма к мужу в место заключения. Справка о смерти поэта была получена только после два года со дня кончины.

Иван Никитин: от дворника до книжника (1824-1861)

2026-02-03T14:58:32.142Z

Автор статьи: Илья Дмитриевич

"В ту пору, скукою томимый,
От шума их я уходил
И ночь за книгою любимой,
Забытый всеми, проводил."

Путь будущего поэта был тяжёл и сложен — всё началось уже с ранней юности. Его отец слыл не самым рачительным хозяином: свечной заводик, принадлежавший ему, перестал приносить прибыль. Финансовый крах делопроизводства случился не в последнюю очередь из-за буйного характера Саввы Евтихиевича. Вскоре он продаёт и семейный дом, и свечной завод, а на вырученные деньги покупает небольшой захудалый постоялый двор на Дворянской улице (или как её называли в народе Кирочная, теперь это улица Никитинская).

Фото с рисунка Н. Валукинского, из однодневной газеты "Никитин" издания 1940 г.

Двадцатилетний Иван Саввич начал действовать решительно: он бросил обучение в философском классе семинарии и взял на себя обязанности дворника — именно так в те годы называлась должность управляющего. На первых порах Никитины жили в скромной деревянной избе для постояльцев, однако работоспособность отца и сына позволили им всего за пару лет построить новый пятикомнатный флигель. Именно по Кирочной улице двигался основной поток извозчиков, едущих в крупные города. Гости постоялого двора (это, в основном, крестьяне) держат себя откровенно в общении с дворником — именно этот опыт поможет Никитину стать поэтом-реалистом, описывающим быт и нравы русского крестьянства.

Архивное фото дома Ивана Никитина на Кирочной улице.

В 1853 году произошёл литературный дебют Ивана Никитина — в местной и столичной газетах было опубликовано стихотворение «Русь». Так литературные успехи молодого поэта помогли ему войти в кружок местной интеллигенции. В это время Никитин ни на секунду не прерывал самообразование, изучал французский, немецкий языки, активно читал шедевры русских и зарубежных писателей. 1859 год стал необычайно удачным в жизни Ивана Саввича: ему удалось воспользоваться ссудой в 3000 рублей, полученной при посредничестве друзей от мецената Василия Кокорева. На полученные средства Никитин открыл в центре Воронежа книжный магазин, а в Петербурге тем временем вышел второй сборник стихотворений.

Столичное издание второго сборника стихотворений поэта.

Книголюбов в магазин поэта привлекала устроенная при нём первая в городе публичная библиотека. Вход в пространство для чтения стоил 10 копеек, а по абонементу 12 рублей в год. На полках магазина соседствовали произведения отечественных и зарубежных классиков, а также журналы, научные труды и трактаты и даже географические атласы. Деловая хватка вкупе с просветительским энтузиазмом помогли Никитину создать из собственного магазина настоящий очаг культурной жизни города. Вокруг поэта, горящего жизнелюбием и просветительским стремлением, собирались студенты, которые вели дискуссии на различные темы.

Книжный магазин. Сейчас на этом месте расположен воронежский ЦУМ

Осенью 1861 года Иван Никитин скончался от туберкулёза. Поэт был похоронен в Воронеже, кладбище спустя несколько десятилетий снесли, но могилу Никитина оставили нетронутой, равно как и захоронение Алексея Кольцова. Это место огорожено и называется "Литературным некрополем". Символично, что многие литературоведы связывают поэтические пути Кольцова и Никитина воедино — как вдохновитель и последователь, они верно хранили в литературе слово о крестьянстве.

Старинная фотооткрытка с изображением "Литературного некрополя"

Воронеж чтит и помнит своего знаменитого земляка. В первые советские годы прямо в доме, где жил, работал и творил Иван Никитин, была открыта музейная экспозиция. В неё включены личные бесценные предметы: редкие старинные книги, ломберный стол, латунные часы в форме колокола. Территория придомовой усадьбы представляет собой скверик с гранитным памятником поэту и современной реконструкцией построек, включая инсталляцию извозчичьих саней, телеги и предметов крестьянского и мещанского быта середины XIX века. Дом-музей, расположенный по улице Никитинская 19А, работает и в наши дни.

Вход в дом-музей И.С.Никитина

Becpot: интервью без спецэффектов

2026-01-29T09:54:27.719Z

Автор статьи: Дворядкина Лера

Мельком глядя на прохожих, мы редко задумываемся: «а чем они вообще занимаются?». Гуляем, думаем о своём, надев наушники и гоняя в плейлисте любимые песни. Но что, если поднять глаза наверх? Вдруг можно наткнуться на человека, который сделал ту самую песню, которая играет у тебя сейчас в наушниках?

Для нашего читателя Вова Becpot — во многом «свой парень». Он ходил по тем же воронежским улицам, тусовался с теми же ребятами, да и переживал во многом то же самое. Его музыкальный путь начался почти случайно, и с тех пор он прошёл дорогу от экспериментов с битами до коллабов со «звёздами». Это интервью — откровенный разговор о корнях, взрослении в музыке и том, без чего не бывает настоящего дела. Его история особенно вдохновит тех, кто только пробует свои силы, потому что показывает: большой путь часто начинается с простого «а давай попробуем».

Именно поэтому в заглавии интервью написано «без спецэффектов», потому что в фильмах крутые парни не оборачиваются на взрыв, нарисованный графикой на компьютере. Так и наш герой, чья жизнь, по его признанию, во многом похожа на кино, делает, что нравится, не оглядываясь назад.

Что успел создать Becpot на сегодняшний день? Два альбома, EP, синглы и фиты, в том числе с самим Скриптонитом. А сейчас артист работает над своим новым альбомом под названием «Общак». Давайте знакомиться — перед вами Вова!

Как ты понял, что хочешь заниматься музыкой, или это музыка занялась тобой?

Да это вообще история смешная. Я в 14 лет же начал заниматься музыкой, и это произошло ровно в мой день рождения. Мы с кентом такие: «Блин, а чё, может попробуем рэп просто написать по угару?». «Давай!». И меня как затянуло в эту движуху, я больше и не вылез. Тогда у Post Malone вышел альбом «Beerbongs & Bentleys», я на нём сильно подвис. Мы находили биты на ютубе и пытались что-то делать, потом наши ребята скачали FL-studio, и я уже погрузился в эту всю хиромантию.

У тебя нет музыкального образования, ты самоучка?

Да, я сам учился. По большей части это была джазовая специфика гармонии, теория. Изначально моё рабочее поле — листы бумаги. (Вова показывает «реалбук*»). Здесь у меня тоже записи нот и текстов песен на английском.

*Реалбук — сборник общеизвестных джазовых сочинений.

На твой музыкальный вкус повлияла семья?

Да, у меня дедушка очень много был за границей с торговой миссией СССР. В основном он был в Англии, сам хорошо знал английский, научил ему меня и привил хороший вкус в музыке. Плюс у меня всегда был неограниченный доступ в интернет. Я мог заходить, слушать, что мне нравится, и из-за того, что я потреблял информацию на английском языке — сам учился музыке на английском по видеоурокам.

С какой музыкой у тебя ассоциируется детство?

Джаз, нео-соул.

То есть никакого Гуфа и 1 класса не было?

Я вообще первый раз музыку на русском послушал в 2021 году — это был альбом PLC «Восход» и альбом «2004» Скриптонита. До этого у меня была золотая эра джаза, всякий нео-соул девяностых и десятых.

На каких артистов ты ориентировался в тот период?

Я всегда ориентировался на Дрейка, группу Queen и Ди Энджело.

Если бы ты занимался не джазом, то каким другим жанром?

Я и сейчас не могу сказать, что я занимаюсь джазом. Я пишу музыку, которую хочу — в любом жанре. И для меня самое страшное — быть заложником какого-то одного из них. Я повешусь тогда скорее всего, лучше по углям ходить. У меня сейчас вообще готовится альбом, где чисто коллабы будут и всего один сольный трек. Там будет помесь электронной музыки, рэпа и RNB.

У тебя есть фиты со Скриптонитом и Катей Милтей: есть ли разница в работе с опытными артистами и молодыми?

Нет никакой разницы, мне по кайфу работать и с теми, и с другими. Разница может быть только в общении — с разными людьми нужно уметь коммуницировать, находить подход и подбирать слова.

А как так вышло, что вы со Скриптонитом сделали совместный трек?

У Скриптонита был большой общий чат в Телеграме, в котором была куча людей, прям тысячи. Адиль тогда там регулярно сидел. Я скинул туда свои демки, Скрипу залетело, и он мне в личку сам написал — так и случилась коллаба.

Он давал тебе какие-то советы, из которых ты что-то для себя почерпнул?

Ага, не писать альбомы. Я, кстати, пишу сейчас уже третий альбом.

А почему ты решил сделать альбом почти полностью с фитами?

У Эда Ширана есть альбом «Collaborations», а в СНГ никто не делал полностью коллаборационные альбомы. Я вот решил попробовать, он будет называться «Общак». Все песни там — фиты, кроме одной сольной, которая станет фокус-треком.

Какие интересные фиты можно ждать на следующем альбоме?

Будут треки с Крип-а-Крипом, стасиес, Fardi, а ещё будет прикольная песня с певицей Жанной Орешкиной, послушай её!

А в будущем с кем хотел бы сделать совместный трек?

Из русских — с Элджеем! Мне вообще его музыка нравится.

Судишь ли ты о человеке по его музыкальному вкусу?

Вообще нет, это бредятина. Нельзя судить о человеке по тому, какую музыку он пишет и слушает. Это всё вообще такие абстракты нереальные. Я, например, Ариану Гранде люблю слушать очень сильно, всякий свит-поп типа Сабрины Карпентер, и вместе с этим недавно слушал покойного Пашу Техника.

А в работе над записью треков были какие-то мемные моменты?

Была одна жёстко-мемная ситуация: альбом «Воспоминания о завтрашнем дне» планировался как полностью акустический. Но в один день мы решили добавить бас, барабаны, электрогитары, саксофон, потому что поняли, что он не докачивался в плане вот этого «рока».

Там же прям много треков…вы в каждой песне всё это прописывали?

Ну да, просто в один момент решили добавить несколько месяцев работы.

Есть ли музыкальный инструмент, который ты хотел бы освоить?

Ага, акустическую гитару.

Ты не умеешь играть?

Я мечтаю об этом! Просто сейчас нет времени: много треков, много проектов.

Чем ты вдохновляешься для творчества помимо самой музыки? Театр, книги, кино?

(Вова достаёт с полки книгу) Вот моя любимая книга — «Исповедь» Толстого! Это философский трактат. Для меня это самый основополагающий труд, который я прочитал в своей жизни. Он разрешает для меня главные человеческие вопросы о жизни и смерти, о смысле жизни. Эта книга не увлекает, не повествует, а даёт конкретные ответы. Ещё смотрю много фильмов, но главное вдохновение — сама жизнь. Ты не можешь написать хорошую песню, если ты не живёшь жизнь.

Если бы ты снимал фильм, про что он бы был?

Хм, наверное, нужно снимать такое кино, о чём я сам хотел бы посмотреть...Я хотел бы посмотреть кино про падение античных цивилизаций. Или про народы моря.

Но твоя жизнь, может быть, немного похожа на мелодраму?

У меня жизнь вообще — кино, постоянные неожиданные совпадения. «Все персонажи вымышлены». Просто сериал на «России-1»!

А есть конкретный пример? Ну там, допустим, тебе сердце разбили?

Я тебе больше скажу. Весь альбом «Воспоминания о завтрашнем дне» был написан для одной девушки как извинение. Меня раз сто послали, и я решил, что написать альбом — это единственный оставшийся способ извиниться.

И что, получилось?

Нет, них♫я!

Твои близкие поддерживают тебя на твоём пути?

Да, у меня очень крутые друзья и самое лучшее окружение на свете. Они — моё главное достижение. Ребята много делают для того, чтобы всё получилось у нас.

Не было ли у тебя разочарования в музыке, и если было, то как ты с ним справлялся?

Такого никогда не было. Мне кажется, люди, которые занимаются музыкой, должны сами осознавать, что это по большей части лудомания. Это не от нормальной жизни идёт. Музыка это не просто «я, бл♫, сделал». Тут нужно головой думать, с людьми общаться, как-то решать вопросы. Если тебя что-то тревожит — ты должен это решить, но не кидать музыку. Тогда зачем ей заниматься?

Что пожелаешь себе из будущего?

Не тормозить и не ныть. Работать, работать, работать. Есть такая хорошая фраза: «Работа заканчивается тогда, когда ты за ручку двери в рай держишься». Вот тогда работа заканчивается в твоей жизни.

Как научиться высыпаться?

2026-01-26T12:37:45.006Z

Автор статьи: Тимофеева Полина

Как давно вы просыпались с утра и чувствовали себя по-настоящему отдохнувшими? Иногда кажется, что мир создан жаворонками, и с этим приходится не только мириться, но и стараться подстроить свои внутренние биоритмы к внешним жизненным требованиям, чтобы всё успевать. В этой статье собраны инструкции, которые помогут вставать с постели бодрыми и полными сил.

Действительно ли важно качество сна?

Не хотела давать спойлер, но всё же если говорить коротко и однозначно — да, важно. Качество чаще бывает важнее количества не только в вопросе режима сна и бодрствования, однако в данном случае такой ответ обоснован структурой самого физиологического процесса, о котором идёт речь. За ночь проходит несколько циклов, состоящих из чередования медленной и быстрой фаз. Первая из них включает дремоту, лёгкий и глубокий сон — важнейший период для восстановления сил после прожитого дня. Вторая позволяет нам видеть красочные сновидения, обрабатывать полученные эмоции и перезагружать психику.

Во время сна в определённых фазах протекают значимые процессы переноса информации из кратковременной в долговременную память, активно работает глимфатическая система, очищающая мозг от продуктов жизнедеятельности тканей центральной нервной системы и, в конце концов, выделяется большое количество гормона роста, влияющего на восстановление клеток и рост мышц.

С точки зрения физиологии, хороший полноценный сон — это тот, в котором наш организм проходит вышеупомянутые циклы последовательно и непрерывно. Значит, нетрудно прийти к выводу, что для соблюдения этих условий необходимо исключить влияние внешних раздражителей, которые могут заставлять нас пробуждаться не вовремя.

Чтобы определить, что именно мы можем сделать уже сейчас, попробуем разобрать раздражители последовательно.

Различные звуки, вроде шума ночного города или перестановки у соседей занимают лидирующее положение в этом рейтинге. Было бы слишком очевидным говорить про беруши, однако, без них в нашей статье не обойтись — они правда служат отличным звукоизоляционным средством. Лучшими с точки зрения комфорта для ушей являются беруши из вспененного полиуретана и из медицинского силикона, к тому же, они обладают хорошими показателями шумоподавления. В качестве другого способа приглушения посторонних звуков можно выделить генераторы белого и розового (более мягкого) шума — их монотонность положительно сказывается на состоянии нервной системы, но даже здесь важно прислушиваться к внутренним ощущениям и отслеживать эффективность конкретно для своего организма.

Что касается темы звуковых сигналов, то не стоит обесценивать и такой фактор, как громкий будильник. Он заставляет нас просыпаться в тревоге, повышая уровень гормона стресса, и не даёт мозгу постепенно перейти в состояние бодрствования, из-за чего первые несколько часов есть риск чувствовать вялость и заторможенность. Заменив резкий сигнал на более мягкий, нарастающий, можно способствовать плавному переходу из состояния сна и лучшему самочувствию на протяжении дня.

Вторым раздражителем является свет, который мешает в полной мере вырабатываться мелатонину, гормону сна. Его дефицит может не только ухудшать его качество, но и снижать иммунитет, нарушать обмен веществ и репродуктивную функцию. Для решения этой проблемы было введено понятие «цифрового заката», суть которого состоит в отказе от телефона за пару часов до сна, либо в использовании ночного режима. Цифровые устройства излучают коротковолновой синий свет, к которому чувствительны определённые клетки сетчатки глаза. Эти клетки, в свою очереди, связаны с ядром головного мозга, ответственным за циркадные ритмы. Получается, что при воздействии света экранов на сетчатку, мозг улавливает ложный сигнал и интерпретирует его как необходимость перевести внутренние биологические часы, думая, что ещё не время для выработки мелатонина. Как итог, циркадные ритмы сбиваются и уснуть становится всё труднее. Поэтому «цифровой закат» поможет более естественным образом подготовиться к наступлению ночи.

Чтобы добиться полной темноты во время отдыха, хорошим вариантом, с одной стороны, будут блэкаут шторы. С другой же стороны, утром для правильного пробуждения, мобилизации энергии и готовности активно прожить день наоборот желательно как можно быстрее получить порцию естественного солнечного света. В таком случае можно использовать маску для сна — она позволит перестроиться с одного состояния на другое в комфортном ритме.

Ещё один раздражитель — температура. Наш организм начинает понимать, что пора готовиться ко сну в том числе и тогда, когда температура тела слегка понижается в вечернее время. Слишком тёплый воздух в комнате может помешать этому охлаждению и повлиять на биоритмы, а тело вместо естественного расслабления будет тратить свой ресурс на терморегуляцию. Оптимальная температура приходится на диапазон от 16 до 20 градусов, поэтому необходимо проветривать спальню. Как ни странно, положительно на процессе засыпания скажется тёплый вечерний душ, который поспособствует расширению сосудов, усилению теплоотдачи и лёгкому естественному охлаждению.

Также важно прислушиваться к тактильным ощущениям. Трудно по-настоящему отдохнуть, когда органы чувств постоянно раздражаются и заставляют менять положение тела из-за неприятного материала простыни, швов на пижаме или сбившейся наволочки.

Хорошим инструментом для снятия физического и психологического напряжения, накопленного за день, являются вечерние тренировки. Они стимулируют выработку эндорфинов, дофамина и серотонина — гормонов счастья, что способствует снижению тревожности и завершению дня с ясной головой. Помимо эмоциональной составляющей, сама нагрузка на мышцы помогает более быстрому расслаблению тела, когда оно находится в состоянии покоя, а это позволяет скорее погрузиться в сон. Следует избегать интенсивных силовых тренировок, чрезмерно возбуждающих нервную систему и повышающих уровень гормона стресса.

Исключив мешающие факторы, можно с большей вероятностью обеспечить себе непрерывный полноценный сон, но есть ещё один, пожалуй, самый значимый физиологический лайфхак. Поскольку сон состоит из циклов, длящихся примерно по 90 минут, а наиболее лёгкое пробуждение приходится на фазу быстрого сна, стоит рассчитать отведённое на него время таким образом, чтобы оно было кратно 90 минутам, то есть 1,5 часам. Например, заложить на сон 6, 7,5 или 9 часов. Просыпаясь на последней фазе, есть все шансы чувствовать себя бодрее, чем при пробуждении от будильника в середине глубокой фазы.

В заключение хочется сказать, что качественный сон — это не случайность, а закономерность, основой которой служат биоритмы. Обладая знаниями о периодичности фаз сна и о некоторых влияющих на пробуждение причинах, можно стараться корректировать образ жизни и относиться к своему самочувствию ещё более чутко. Давайте попробуем сделать утро приятным, позаботившись о нём вечером!

Авантюра: Что общего у оливок, IPA и сold brew?

2025-12-11T11:59:03.037Z

Автор статьи: Соколова Аня

Тарас и Яна

Герои сегодняшнего интервью — Тарас и Яна — открыли долгожданную спешелти-кофейню "Авантюра" в Олимпийском. Ребята увидели, что здесь формируется второй центр, и решили своими силами расширять географию спешелти. Здесь живет много людей, которые хотят гулять недалеко от дома с чашечкой хорошего кофе. "Авантюре" меньше месяца, но наша редакция была неподалеку и заглянула в новое место, чтобы получить ответы на волнующие вопросы — про кофе, про комьюнити, и конечно, про Воронеж.

А: Помните свой первый глоток спешелти? Каким он был — и где это случилось?

Т: Это случилось когда мои знакомые из Веры Федоровны искали на бар ребят. Они работали с хорошим зерном и готовили фильтр, пытаясь соответствовать стандартам спешелти, что для ресторана редкость. Я на тот момент не увлекался кофе и пил «три в одном», но прошел собеседование и начал работать под руководством Иры Гладышевой. Я начинал свой путь с глотка фильтра и правильных процессов.

Я: Лет с 16 я брала в кофейнях капучино, черный кофе казался гадостью. Но затем Тарас увлекся, купил домой воронку, кофемолку, я начала втягиваться и обсуждать вкусы. Ну а на самом деле нам на районе просто было негде пить фильтр, вот и все!

Т: Для меня это оказалось процессом экспериментов: пробовать, пробовать и еще раз пробовать: разное зерно, разная температура, разные методы.

А: Что еще вас зацепило в культуре спешелти, помимо вкусовых экспериментов? Люди, эстетика, визуал?

Т: Для себя я бы выделил 2 момента: первый – профессиональный. Я довольно быстро понял, что хочу работать в спешелти. Приготовление кофе это с одной стороны медитативный вдумчивый процесс, с другой стороны – волнующий. Особенно когда ты готовишь не для себя и несешь ответственность за продукт. Второй момент – личный. Для меня кофе это очень телесная, тактильная вещь, связанная с обонянием, вкусом. Это любопытство и вообще удивительный опыт, который развивает твое восприятие, расширяет спектр эмоций, включает области мозга, которые не задействованы в обычной жизни. Как следствие, вся еда, которую ты ешь, становится объемнее. И особенно приятно, когда разрабатываешь рецепт, пробуешь много раз и наконец-то получается вкусно.

Я: Мне тоже было приятно узнать, что в кофе можно почувствовать шоколад, фрукты и другие ноты. Пробовать разное зерно и разные техники приготовления сравнимо с тем, как это делают опытные сомелье. А еще мне нравится делать камерную атмосферу. У нас, как и во многих спешелти-заведениях, стульев больше чем мягких зон, и это не просто так: цель такой посадки — дать гостю возможность сконцентрироваться на вкусе. Мы работаем в техническом режиме, в планах много обновлений, включая контактный бар!

А: Вы рассказали, что основной концепт заведения — спешелти для всех, кто хочет гулять у себя на районе. У вас уже есть постоянники, которые активно дают фидбек?

Т: Постоянники есть, но они все очень разные! Вообще, за последний год я начал замечать интерес к спешелти кофе. Раньше это была узкая прослойка людей, которые общались между собой и приводили в эту сферу друзей. Сейчас все популизируется быстрее благодаря соц сетям.

Я: Мы вообще были уверены, что сделаем зумерское место, а оказалось, все не так однозначно. Например, есть стереотип что если к вам заходят мамы с детьми, то скорее всего они возьмут что-то мягкое с сиропом, но они берут флэт.

Т: Конечно, есть гости, которые придерживаются классики и каждый раз берут американо или латте с корицей. Но есть и те, кто готов к экспериментам и с порога спрашивают про зерно, болтают с нами. Бариста чувствуют интересующихся людей сразу, но при любом раскладе, что бы человек не выбрал, пусть даже что-то стандартное, мы всегда говорим: лучше это будет хороший латтэ с корицей, чем плохой латте с корицей.

А: Сейчас снова прослеживается некий тренд на спешелти в Воронеже, да и не только. Кофе популяризируется в разных соц сетях. Вы согласны с этим?

Т: Да, я бы сказал, это вторая волна третьей волны. В самом начале той «тусовки» стояли миллениалы, которые несли альтернативный кофе в массы, но немного утихли со временем. Чтобы начался второй виток популярности кофе, нужно было дождаться, когда подрастет новое поколение и когда у зумеров появятся деньги (смеются). Мы рады, что в Воронеже есть люди, которые в этой сфере 10, 20 лет, и что у них есть преданная аудитория, которая способна это оценить. В любом деле морально тяжело нести новые идеи, поэтому на все нужно время. Кофейные чемпионаты и каппинги помогают связать разные поколения и волны. Благодаря опытным бариста и обжарщиками мы стоим на прочном фундаменте, от которого проще отталкиваться и идти дальше в новаторство.

Я: У нас в меню представлен дегустационный сет. Наша цель — продолжить делать спешелти-сферу открытой всем, кто заинтересован. Планируем делать образовательные мероприятия, открытые каппинги, налаживать связи с обжарщиками.

А: У вас уже есть какая-то фишка заведения?

Я: Мы единственные, кто делает cold-brew в Северном (прим. ред. кофе холодного заваривания)

T: А еще у нас есть IPA cold-brew. Мы сами придумали делать её по технологии холодного хмеления, которое используется в пивоварении. Получается интересное сочетание веществ в холодном напитке. Горчинкой и ароматикой он напоминает индийские эли, но при этом не содержит алкоголь и тонизирует за счёт кофеина. На самом деле, у кофе и пива больше общего, чем можно подумать. Само слово "brew" используется в обеих сфера и в переводе с англ. означает «заваривать», а в нотах разных сортов пива можно почувствовать те же фрукты, шоколад, что и в кофе.

Я: Из небанального у нас также представлены листовые чайные сборы и настоящие китайские чаи. Мы сотрудничаем с чайной «Шу и Шен» и делаем что-то вроде чайной церемонии с проливами, когда у нас берут чай.

Т: Кстати, китайскую культуру заваривания чая тоже можно сравнивать с кофе-индустрией, или например, "bean-to-bar" какао, которое к нам приехало недавно. "Bean-to-bar" означает «от боба к плитке», это что-то вроде спешалти в мире какао. Кофе, како, чай — все это глубина вкусов, большой состав, многообразие сортов, подходов и все тот же процесс внутри — экстракция веществ в воду. Это и несет в себе спешелти. Раз уж мы взяли на себя смелость написать на двери «спешелти-кофейня», то этот подход должен быть во всем, что мы делаем. Спешелти это и натуральное сырье, и чистота вкусов, и компетентность персонала, и целая идеология: найти, достать самое лучшее, что есть, и научиться с этим работать настолько качественно, насколько это возможно. Мы сами варим сиропы, ореховую пасту для напитков из special меню, запекаем тыкву для нашего пряного латте. Это труд и время, которые этого стоят.

А: Напоследок предлагаю подумать вот над чем: сейчас разворачивается большой пласт для экспериментов для людей, которые хотят разбираться в спешелти. Есть ли у вас совет для новичков, с чего начать знакомство с настоящим кофе? Как вы видите идеальный первый шаг сейчас?

Т: Я предлагаю начать вообще не с кофе, а с осмысления того, что ты употребляешь. Например, ты ешь бабушкин борщик, постарайся обратить внимание на вкус, прочувствовать каждый его компонент отдельно и затем, как все ингредиенты собираются вместе. Или можно купить 3 разных бутылки молока или воды и дегустировать: они все будут отличаться. Иными словами, любой продукт или блюдо можно разложить на дескрипторы, как и кофе, собственно. В морковке можно найти оттенки яблока, свеклы и т.д.

Я: Мне тоже в свое время очень помог навык осознанно есть продукты без добавок и запоминать их чистые вкусы. Например, когда ешь клубнику, ты пытаешься запомнить ее настоящую и потом пытаться воспроизвести это впечатление в голове, закрепить в памяти. И тогда, разложить разные сорта кофе на дескрипторы на каком-нибудь каппинге тебе будет намного легче.

А: А если человек уже подготовился, почитал что-то (например, нашу статью) и решил зайти в спешелти-заведение, увидел меню и растерялся, или как я, спросил, что сегодня на фильтре, и забыл через минуту, что тогда? Как завести диалог и что лучше заказать, чтобы не остаться непонятым и осужденным комьюнити?

Я: Здесь точно нужно научиться давать шанс новому! Знаю по себе: когда я впервые попробовала флэт уайт, мне было 16, и дело было в Маке. После этого случая я не пила его около десяти лет, но Тарас уговорил меня как-то и сказал: «Давай я тебе вкусный хороший флэт сделаю!» И сделал! Теперь я только флэт и беру везде. Для меня это оказался идеальный молочный напиток с точки зрения баланса кофе и молока.

Т: Я бы посоветовал не бояться выглядеть глупо, задавать вопросы и разговаривать с бариста. Если в меню есть фильтр, то бариста, конечно, должен рассказать на понятном языке, что из себя представляет вкус и постараться ответить на все ваши вопросы. Для тех, кто хочет идти дальше, я рекомендую подписываться на крутых обжарщиков, читать блоги. Но, конечно, ничто не даст вам такого объемного понимания, как практика дома. Понадобится хорошее зерно, хорошая мягкая вода, воронка, фильтры и хорошая кофемолка. Это будет стоящее вложение в ваш кофейный опыт. А еще хороший совет здесь — не отступать от проб после первой невкусной чашки. Оливки, знаете, тоже не сразу нравятся, но постепенно, рано или поздно большинство людей к ним приходят!

Прогулка по Фридриха Энгельса

2025-12-04T13:00:53.453Z

Автор текста: Лозовская Мария

Мне кажется,
я последний раз чувствовала себя счастливой,
когда шла по Фридриха Энгельса из общаги в универ.

Настя

От Басовки направо — улица Карла-Маркса. На ней художники с весны и до осени выставляют свои картины на продажу. Но наше внимание больше привлекла качеля возле кофейни.

— Кто не успел, тот лох! — я старалась, но в итоге по-лоховски качала Сережу, успевшего первым.

— Ладно, давай теперь я тебя, — он по-джентльменски уступил мне место и раскачал в ответ. Пара толчков, и я кричу:

— Всё, хватит, меня уже тошнит, — спрыгнула с качели, и мы, взявшись за руки, пошли по Фридриха Энгельса дальше.

По левую сторону тротуара уже зеленые кроны пропускали через себя мягкие солнечные лучи. Они блеском шампанского лились на наши лица, проходя через волосы, длинные и у меня и у него. Справа — «Изба-читальня» и Дом Титова. Эта парочка будто держится за руки створками чугунных ворот. Здания серые, обшарпанные, но сохранившие историческую красоту. Идя мимо них, чувствуешь себя, как в старом квартале Венеции, будто это палаццо «Ка-да-Мосто» или что типа того, а на воротах — надписи и рисунки, как в Белграде.

Дальше после сквера — «Фрукты и овощи». На полочках, прицепленных к открытым створкам двери — цветные круглые плоды. Вокруг расставлены деревянные и картонные ящики с тем же содержимым. Пахнет там — с ума сойдешь: сладко, свежо, цветочно.

— Вот тут чувствуется южный вайб. Как в Ростове прям, ну или даже в Сочи.

— Согласна.

— Я даже есть захотел.

— Почти дошли до кофейни.

Наконец — пересечение с Комиссаржевской. Слева — кинотеатр «Юность». На аккордеоне играет дедуля. Представляете, если открыть панораму на Яндекс Картах, он будет на своём месте, как и полагается, как и много лет подряд, неизменно.

Когда-то я была здесь на спецпоказе «Рапаны» Виталия Суслина, и он после фильма сказал, что, бывает, в Москве, занимаясь серьёзными делами, в трудную минуту нет-нет, да и вспомнит энгельсовского дедулю с аккордеоном. Теперь и мы уже не в Воронеже, но посреди рабочего дня вдруг застрянет в горле звук аккордеона, и так жалко станет и дедушку, и себя, что глотать начинаешь вместе с ним уже и свои слезы.

Справа — аллея каштанов, а глаза упираются в белые колонны строительного техникума. В конце улицы по левую сторону — плешивое здание, бесстыже открывшее кирпичную кладку под сошедшей местами штукатуркой. Серые геометрические балконы украшены цветной стеклянной плиткой, над окнами второго и третьего этажей лентой скользят коричневые рельефы. На первом — Птичка, кофейня с деревянными лавочками под большим окном. Мы взяли себе по кофе, на овсяном конечно, он веган, я пощусь, и по миндальному печенью.

— Да, стоило догадаться, что лучшую воронку делают в Воронеже, — он достал сигарету, затянулся, и его лицо приняло выражение абсолютного счастья.

— Плюс вайб.

Вернулись на Фридриха. На углу — 28 школа — красивое кирпичное здание с двухметровыми овальными окнами.

— Хочешь прикол? Там внутри здоровый памятник Ленину на лестнице стоит.

— Пхаха, это круто, по моему.

— Поэтому и рассказываю.

— Ого! Вот это, что такое?

Мы перешли на левую сторону, чтобы издалека лучше рассмотреть Тубдиспансер:

— Боже! Балконы, колонны, морды какие-то над входом. Мы как будто в Питере.

Я впервые рассматривала Дом Петрова так внимательно. Между вторым и третьим этажом насажены белые медальоны с бошками между факелов. Они глядят пусто, мёртво, но завораживающе. Под аттикой бокового ризалита стоят женские фигуры с античными причёсками и в развевающихся платьях:

— У левой тётки кажется грудь торчит, — указала я пальцем на каменную женщину.

— Похоже на то. Пожалуй, не будем её смущать.

Мы двинулись дальше, оставив позади Дом Петрова. Величественный, красивый, он не сияет, как питерские доходные дома, он, весь ошкуренный, чернеет и засыхает, как цветок.

Следуя за кудрявыми каштанами, мы вышли к Темплу. На подоконнике, лавочках и ступеньках сидели красивые люди в модных кроссовках, мерчовых толстовках, с шопперами «Платонов Фест» и прочими концептуальными элементами одежды, выдающими нетривиальных личностей.

— Я хочу с ними дружить. Тут все такие клёвые, — шепнул мне Серёжа.

— И не говори, тут со свиным рылом в калашный ряд не встанешь.

— Хорошо, что мы тоже красивые.

— Слава Богу!

Дальше — дом поэта Мандельштама, помеченный мемориальной доской, а после перекрёстка, у входа в парк Орлёнок — памятник ему.

— Такой он тут молодой, какой-то несчастный.

— Наш щегол…

— Тебе нравится Мандельштам?

— Говорят, что если и есть второй после Пушкина, то это Осип Эмильевич.

Мы повернули направо, на улицу Чайковского. Я остановилась и любовным взглядом окинула куприновское зелёное пятно парка. Надо как-нибудь взять кофе в «Мраморе» и почитать на лавочке у фонтана. Но это случится уже в следующей жизни.

Интервью с основателям кинологической школы Happy Dog School. Глава 2: «В Воронеже на выставки соваться не нужно»

2025-11-11T15:10:22.756Z

Автор: Надежда Эстрина

Мы продолжаем интервью основателем кинологической школы Happy Dog School Ильей. В этой части мы обсудим выставки, заводчиков и много других актуальных тем. Если не читали первую часть — переходите по ссылке. А если у вас остались вопросы, задавайте их в комментариях.

Насколько важно, чтобы между занятиями с кинологом хозяин сам работал с собакой?

— Это очень важно: если хозяин не умеет управлять собакой, это страшно. Во-первых, он не предугадает действия собаки. Во-вторых, в кривых руках и палка — ружье. И дело тут даже не в контакте, человек может любить собаку, тискать, она будет обожать его, но если человек не умеет управлять собакой, то в какой-то ситуации он с ней просто не справится.

Мы как-то гуляли с ротвейлером, и до нас на пятой точке доехала девочка с лабрадором на поводке и криком: «Я не могу его удержать!». Так что непоставленные собаки очень весело могут себя вести. А у меня ротвейлер сидел у ноги, наблюдал за этой картиной, мы ржали, помогли отряхнуться ей, встать. Но ей было очень страшно, она проехала метров 20 так.

Офигеть. Вот тебе с кем тяжелее работать: с людьми или собаками?

— С людьми. Понимаешь, я социопат, не особо люблю людей. Я разочаровался в людях, когда работал в органах. С собакой работать одно удовольствие, но не получится работать с собакой, если ты не работаешь с людьми.

Многие считают, что ошейник — зло и лучше использовать шлейки, это так?

— Я считаю, что неправильно подобранная шлейка — это еще большее зло. Очень много к нам приходит собак с выверенными суставами, потому что неправильно подобрали шлейку. На шлейке можно ходить с собакой, которая уже поставлена. Без поводка, без всего, чисто придерживая за шлейку.

Плюс есть рабочие собаки, то есть, когда я надеваю, например, на минно-розыскных собак шлейки, для них это значит, что сейчас будем работать.

Но дисциплина ставится на ошейнике, комфортном для собаки.

А что ты думаешь насчет поводков-рулеток?

— Был у меня один случай. Со мной хотела работать одна компания, не буду говорить, какая, но они на рынке давно. Я им предложил потестить рулетку на моем ротвейлере. Именно на то, выдержит она рывок или нет, потому что у рулеток есть рывковая масса, которую они якобы могут выдержать. У меня Борман разорвал эту рулетку за секунду, она разлетелась просто на куски.

В чем минус рулетки — она не учит собаку держать дистанцию, то есть, если ты гуляешь на поводке, а он трехметровый, то дальше трех метров собака уже рефлекторно не будет от тебя отходить. На рулетке собака постоянно отдаляется, подбегает, отдаляется — нет четкости. Поэтому собаки тянут, стараются убежать. А еще собака может запутаться, а рулетка ей порежет лапы.

Мы с тобой коснулись темы питомников и всей этой, на мой взгляд, мафиозной темы, скажи, как думаешь, может быть людям стоит советоваться с кинологами, когда они выбирают собаку?

— Так у нас есть услуга по подбору собак, потому что по щенку на 70% можно увидеть, что будет, в кого он вырастет. Все зависит от генетики.

Вот я сейчас выбирал себе щенка волкодава, общался с голландцами через переводчик и мне было по барабану на щенков. Я запросил разные тесты папы и мамы, видео мамы, видео папы. Они очень удивились и спросили: «Вы что, профессионал? Или подбираете?».

Опять же, почему у нормального заводчика ценники всегда выше? Сдать тесты мама-папа, пройти все выставки, куча всяких возможностей рабочих раскрывается. Это стоит очень много. То есть нормальный заводчик всегда вкладывается в собак, и отбиваются они продажей щенков.

Сейчас поедем, кстати, к двум щенкам бернского зенненхунда — это порода гигант. Один стоил 160 тысяч рублей, второй — 170 тысяч. Первая проблема — это дисплазия тазобедренных суставов. Соответственно, этот тест стоит около 100 тысяч рублей.

А есть бернские зенненхунды на «Авито» за 20-30 тысяч рублей за щенка. Ты представь разницу? «Документы? Зачем вам документы? Вы же не будете выставлять собак». Вот, а тут возвращаемся к породнику, то есть, когда ты знаешь, что от своей собаки ждать, тебе живется спокойно. А когда выстреливает непонятно что и ты хватаешься за голову, как это исправить? Это уже неправильно.

Но бывают и забавные случаи. Например, как-то меня попросили подобрать собаку. Запрос был такой: чтобы собака не требовала к себе внимания, чтобы она мало болела, мало ела, ничего не портила, при этом гулять с ней некогда. Я посоветовал купить мягкую игрушку, потому что этому человеку не нужна собака. На меня обиделись и заблокировали. А в чем я не прав?

А как ты относишься к выставкам?

— Негативно. Крайне негативно. Я враг номер один там.

Понимаешь, мы живем в стране, где можно все купить. Эксперты не будут видеть собаку, но у тебя собака будет экстра-класса по экстерьеру. Были такие случаи неоднократно.

У меня был момент. Девочка взяла себе самого дорогого щенка лабрадора, который только был. Они в Грузии взяли первое место монопородной выставке и в Беларуси тоже, хотя там было 80 собак.

Приехали в Воронеж и стали третьими. А я ее предупреждал, что в Воронеже на выставки соваться не нужно.

Опять же, у нас выставка РКФ (прим. Российская Кинологическая Федерация, которая организовывает Национальную выставку собак) завязана на больших деньгах.

Про последнюю слышала? Шесть собак умерло. У меня сейчас на реабилитации кобель — там с задними суставами беда. Вот у них пала собака, они были на этой выставке, причем РКФ не признала, что это случилось, потому что там было душно. Они сказали, что дежурили врачи-ветеринары, во время выставки никто не обращался. А с собаками всё это случилось в дороге. То есть РКФ даже не могут взять на себя ответственность.

Ни о каких выставка не может быть и речи. У нас точно нет. Не в России выставлять собак.

А что ты скажешь про аджилити у нас?

— Тебе как: со стороны человека или со стороны реабилитолога?

Давай со всех.

— Ну, со стороны человека аджилити у нас в Воронеже нет. У меня этот профиль открыт, я имею право ставить собак, но у меня нет практики, я за это не берусь, потому что это очень травмоопасно. Очень много собак приходят на реабилитацию с разрывом связок, с проблемами с суставами как раз из той школы, про которую я тебе рассказывал. Поэтому если люди хотят заниматься аджилити, то это возможно только в Москве или Питере. На нормальных площадках, с нормальными тренерами.

Кстати, о площадках. Я знаю, что ты как-то причастен к открытию собачьих площадок, например, на «Динамо», расскажи об этом.

— На «Динамо» мой проект полностью. На «Олимпике» еще будет скоро собачья площадка. Все согласование проходит через администрацию: там я, мои проекты, мои знания в кинологии, рекомендации, как все сделать безопасно, практично и правильно.

При этом я никогда никому ничего не навязываю. Ко мне обращаются, и, если этот вопрос можно решить, я всегда подскажу и помогу. Если я не могу это решить, отправлю к кому-то, кто в этом разбирается. Касаемо площадки на «Динамо» наш проект был самый бомбический: там пескогравильная смесь, правильные снаряды, правильное расстояние между ними, отдельно выгульная зона, отдельно лавочки, освещение.

А как должна выстраиваться идеальная прогулка?

— Совмещать все упражнения с повседневной жизнью, например, дойти по команде рядом до места, там поработать чуть выдержку, смену положения, загрузить какими-то трюками, поиграть, дать собаке понюхать, дать собаке поиграть с другими животными, по команде рядом вернуться и всё. Этого достаточно. Минимальное время выгула с кобелем — 45 минут. Это минимум. В идеале прогулка должна быть час-полтора два раза в день.

При этом прогулка должна быть сбалансирована, иначе если собаку на прогулке грузить только командами и трюками, у нее может бомбануть психика.

У многих людей в сознании все еще есть такое деление собак на «бойцовских» и «небойцовских», расскажи действительно ли опасны некоторые так называемые «бойцовские» собаки?

— Давай не будем развенчивать это. Бойцовская собака, класс. Знаешь, какая порода была бойцовской одной из первых? Попробуй угадать.

Какой-нибудь питбуль?

— Ага, шарпей. Да, это бойцовские собаки, они были растравлены. Дело в том, что нет бойцовских собак. Есть собаки с врожденной зооагрессией.

Но есть же рабочие бойцовские собаки.

— Да, у меня был клиент, который взял себе рабочего питбуля. Это боль. Я ему сразу сказал, что бы ты ни делал, дружить с другими собаками не сможешь. Агрессия у собаки в крови. Такие собаки в социуме очень редко встречаются, в основном, эти собаки содержатся в клетках. Они ни с кем кроме хозяина не контактируют и зарабатывают деньги на боях.

У таких собак полностью убитая психика. Там изначально, как у волка — мы защищаем себя, защищаем свою территорию, атакуем.

Но это же генетическая история?

— Да, это передается генетически, для этого идет специальная выборка щенков.

Бои есть до сих пор?

— Конечно, в подполье всегда это было, есть и будет, это заработок для людей. Это как казино, с ним бесполезно бороться.

Что ты, кстати, думаешь по поводу клеток дома?

— Клетка должна использоваться не как способ наказания, а для защиты животного от опасности. Во-первых, собака может перегрызть провода, наесться всякой гадостью, и потом можно не успеть ее откачать. Поэтому клетка это единственное безопасное место, где собака ничего не уничтожит, кроме своих игрушек. Правильно приучать оставаться собаку одну можно только через клетку, вольер или комнату, где ничего невозможно съесть либо оторвать до конца смены зубов (8-9 месяцев).

Когда собака не умеет оставаться одна, она начинает истерить, начинает психовать. И снятие стресса, как говорится, разрядка, это что-то грызть. И хорошо, если собака будет грызть свои игрушки. У нас так одна хаски прокапала бетонную плиту на балконе с шестого этажа на пятый.

У вас появился новый формат «Завтрак с кинологом», расскажи про него.

— Да, суть этого формата в том, что мы в разных заведениях читаем лекцию, на которую приходят владельцы собак со своими питомцами. Они задают нам вопросы — мы на них отвечаем.

Причем первое место, куда нас позвали — кофейня Jojo, при этом я вообще не знаю, как они нас нашли. Потом владелица Mon baton, с которой мы давно знакомы и работали с ее собаками, позвала нас к себе. Потом позвали в «Ешь мясо», потом на нас вышла «Сыроварня» и тоже пригласила.

При этом мы не цепляем с этого себе каких-то клиентов, скорее, мы делаем рекламу заведениям, так как приходят в основном наши клиенты. Но для нас это еще и занятие: собака в замкнутом пространстве, много людей, много собак, то есть это как бы тоже групповое занятие с одной стороны. Плюс, так мы развиваем DogFriendly отношение в городе.

Но у меня не так много свободного времени на это, поэтому я это делегирую на жену (она ветеринар).

Фото: Ксения Мальковская, Александра Юдина, Happy Dog School

Там, где ходили трамваи

2025-10-29T10:50:35.785Z

Автор статьи: Ломаченкова Настя

Сегодня трамвай в Воронеже — это словно призрак прошлого. Кто-то его не застал вообще, кто-то помнит его грохочущий звук и холодные металлические сиденья по дороге в школу или на работу. А ведь когда-то трамвай был символом городского движения, его гордостью и неотъемлемой частью жизни горожан. А еще он был особенно важен мне.

В моих воспоминаниях трамвай — это не просто транспорт. Это тепло, это время с бабушкой, это путь в детство.

Это был доступный, удобный, живой транспорт, и мне грустно от того, что его больше нет. Но он остался со мной — в памяти, в сердце, в этих поездках.

Я помню, как нас почти никто не отвлекал — в трамваях всегда было мало людей. Примерно в 2005 году проезд стоил всего 5 рублей, и мне, маленькой девочке, очень нравилось сидеть у окна, смотреть, как улицы плывут мимо, а люди за стеклом суетятся.

Конечно, были и минусы в таком транспорте, но маленькая я не понимала, что это минусы, и со временем воспоминания приобрели только приятный оттенок.

Трамвай можно было отнести к достаточно нестабильному транспорту, так как на него влияло много факторов. Летом мы с бабушкой ездили на дачу на электричке, но до станции добирались на трамвае. Особенно мне запомнились моменты, когда он вдруг останавливался у Юго-западного рынка — кто-то оставлял машину прямо на путях, и мы ждали, пока её уберут. Бабушка очень переживала, ведь мы могли опоздать на электричку, а я просто сидела и запоминала эти звуки, разговоры, как вагоновожатая ругалась на водителей...

Зимой бабушка возила меня на гимнастику к «Динамо», ехать нужно было долго. Тогда в трамвае было холодно. На мне были дублёнка и валенки, но пальцы на ногах всё равно мёрзли. Ещё я обожала рассматривать морозные рисунки на окнах.

Как же вышло, что город лишился целой транспортной эпохи, а поездки на трамвае остались в воспоминаниях горожан?

Город будущего: как всё начиналось.

Пуск первого трамвая, 16 мая 1926 г.

В Воронеже трамваи появились поздно в сравнении с другими городами России: в Нижнем Новгороде 1896, в Москве 1899.
Беседы начали вестись еще в 1912, а прокладывание путей произошло позднее.

16 мая 1926 года по улицам Воронежа впервые прошёл электрический трамвай. Для того времени это было событие большого масштаба — современный, безопасный транспорт, который соединял центр с вокзалом и жилыми кварталами!

Трамваи были деревянные, без дверей, с открытыми площадками, но уже тогда это было в разы лучше, чем гужевые повозки или переполненные маршрутки (которых, правда, ещё не существовало). Советская власть активно развивала транспорт, и трамвай стал частью этого плана: удобный, электрический и «для народа». Вскоре после открытия в 1926 году была запущена трамвайная линия по улице Ленина — до бывшего Ботанического сада, а в 1933 она была продлена до СХИ.

Давайте вспомним, какая горка проходит от Педагогического Института до Берёзовой рощи... Воронежцы помнят: чтобы преодолеть этот путь, трамвай сначала спускался, выключив мотор, и, набирая скорость, начинал быстро мчаться. В подножии холмов пассажиров прижимало к сиденью, а на другом склоне казалось, что трамвай не дотянет до верха и скатится обратно.

Проспект Революции, май 1937 г.

Золотой век: когда трамвай был в моде

Трамвайный вагон 71-605РМ (КТМ-5РМ) №311 с ТИСУ. г. Воронеж, 2006 г.

С 1930-х до конца 1980-х Воронежская трамвайная сеть переживала бурный рост. Рельсы прокладывали во все стороны — на заводы, в новые микрорайоны, к рынкам и вокзалам. Трамвай стал главной артерией города. В час-пик вагоны были «битком».

Фрагментарно опишем, как выглядела «трамвайная» жизнь:

До 20 маршрутов,
Более 100 км путей,
Вагоны Tatra T3 и КТМ-5, которые были современными и даже немного стильными для своего времени.
Миллионы пассажиров в год: студенты, бабушки, военные, школьники — весь город на рельсах.

Грохочущий трамвай был настолько привычен, что никто и представить не мог Воронеж без него. Трамвайная система в городе к концу XX века даже стала одной из крупнейших в России!
К 400-летию Воронежа в 1986 году трамвай начал ходить по верхнему ярусу нового Северного моста. Спойлер — это был последний «новый» маршрут.

90-е: рельсы под ногами уходят

С распадом СССР началась другая эпоха, и трамвай в ней стал неактуальным, неудобным, просто ненужным...

Маршрутки, дешёвый бензин, личные авто — всё это вытесняло неспешный и «старомодный» трамвай. Стремительно начали производить демонтаж путей для расширения проезжей части, затем закрылись депо, что даже вызвало митинги сотрудников за выплату заработной платы.

Никто не хотел вкладываться в обновление вагонов, а о внедрении новых даже не шла речь. Начали закрываться маршруты. Вагоны становились всё более потрёпанными, зимой в них можно было замёрзнуть, а летом — застрять в душном вагоне без вентиляции. Кое-как предприятия зарабатывали на наружной рекламе, бартером и договорённостям покупали списанные вагоны из-за рубежа.

В начале 2000-х остались всего 5 маршрутов. Город больше не верил в трамвай.

Схема трамвайных маршрутов по состоянию на лето 2006 года.

2009: Последний звонок

В 2006 году произошли торги, за долги было выставлено имущество МП «Воронежгорэлектротранс». Последний маршрут №17 был закрыт в 2009 году. И всё — ни одного трамвая, ни одной линии, кроме той, что сейчас находится на Северном мосту. Город официально остался без этого вида транспорта.

Для кого-то это прошло незаметно, но для других — это было как прощание с эпохой, с тем самым звоном рельсов, с длинной дорогой домой, с утренней привычкой ловить трамвай №1 на пересечении улиц.

Из личных воспоминаний:

В 2013 году я с одноклассниками приезжала на заброшенное депо. Мы любили лазать «там, где было нельзя». Мы чувствовали себя крутыми, но уже тогда я понимала, что испытываю тоску по звону трамвая, его путям и уютности этого транспорта.

Сейчас, приезжая в города, где есть трамваи, я с большим удовольствием выбираю именно этот вид транспорта, ведь в нём я погружаюсь в те ощущения беззаботности и радости детства.

А что сейчас?

Сегодня трамваи остались только в памяти, на архивных фото и в музеях, а иногда под асфальтом можно заметить старые рельсы. Многие демонтировали, но это было дело небыстрое, и даже спустя 14 лет в Воронеже можно встретить пути, которые покрылись слоем времени.

Интересно, что в последние годы идея возродить трамвай время от времени всплывает. Обсуждают лёгкий рельсовый транспорт, как в Европе. Вроде бы экологично, удобно, модно, но пока это только разговоры.

Сейчас на месте депо стоит новый жилой комплекс, который иронично называется «Трамвай Желаний». Дети, играющие сейчас на площадках, даже не догадываются о таком прекрасном виде транспорте.

Давайте мы будем хранить эти тёплые воспоминания о нём!