STEREOMORSE digest

STEREOMORSE 30 в Spotify

2022-01-08T22:52:56.204Z

STEREOMORSE 29 в Spotify

2022-01-08T22:26:39.408Z

Могло показаться, что годы идут, времена меняются, и STEREOMORSE забыт и канул в лету.

Но нет :) Ничего подобного. Просто сообразно меняющимся временам приходится осваивать новые социально-интернетные фронтиры.

Например, Spotify.

В 2020-м очередная серия STEREOMORSE, под номером 29, вышла аж в двух вариациях:

SPOTIFY:
STEREOMORSE 29 Karaluni Edition // STEREOMORSE 29 Jedaevich Edition

И по уже сложившейся традиции, на старом привычном месте:
ВКОНТАКТЕ:
STEREOMORSE 29 Karaluni Edition // STEREOMORSE 29 Jedaevich Edition

И это замечательно.

Приятного прослушивания!

#stereomorse

Лучшие альбомы 2017 года. Выбор STEREOMORSE

2022-01-08T22:22:15.530Z

Главное для развития STEREOMORSE событие - выпуск очередного номерного сборника/плейлиста, - всё-таки случилось/состоялось, несмотря на все временные и организационные проволочки. Было приятно обнаружить порох в собственных пороховницах, а ещё - что запоминающейся мелодичной и позитивной музыки по-прежнему хватает в медийном пространстве, несмотря на всё большее засилие афроамериканской рэп-культуры и волн, расходящихся от этого брошенного в воды Музыки камня. Поэтому welcome: безнаказанно послушать весь плейлист можно в официальном паблике VK - часть 1 и часть 2, а также не менее безнаказанно скачать (исключительно в ознакомительных целях (как и обычно - исключительные права музыкантов & издателей продолжают принадлежать только им) – по ссылке с файлообменника MEGA – уже в полном варианте, потому что некоторые песни в VK были блокированы как раз правообладателями. Полноценный сборник в 2017 году получился только один, его никак не нужно считать своеобразными «итогами 2017» - к концу года материала накопилось на ещё один полноценный серийный выпуск. Но это будет другая история, уже про 2018 год, поэтому просто: приятного прослушивания, спасибо за спасибо и в целом за внимание.

Первая часть, условно "Sound Of 2017", это набор хитовых вещиц, для меня выражающих звучание 2017 года, и завершающийся треком - то ли диагнозом, то ли вопросом, какой дорогой идет STEREOMORSE в целом. Любимая песня в этой части сборника - Kid Wise "Free Your Mind", своей структурой отражающая то, как сборник в целом чувствуется изнутри. При этом 1-ая часть - это не вполне то, куда хотелось бы развивать всю линейку в дальнейшем.

А вот вторая, условно "Spirit of Stereomorse" - это именно тот самый старый добрый STEREOMORSE, за который его любят те, кто любит, с мелодиями, гитарными ходами, интересными выпадами, и в целом позитивностью и добротностью. Стараясь делать звучание STEREOMORSE вневременным, чтобы его и после 5 лет не стыдно было послушать а хоть бы и в наушниках в метро или просто где-то в дороге, здесь не будет хипхапчика или чего-то остро-трендового. Только крепкая и плотная музыка на стыке жанров indie-pop, alternative, folk, country и небанальной поп-музыки.

А теперь об альбомах за истекший год, в которых было обнаружено «дыхание STEREOMORSE».

Общее наблюдение: какое-то странное ощущение, что все интересные гитарные выходы в последнее время приходят из Австралии и окрестностей. Например, герои прошлого года King Gizzard & The Lizard Wizard поураганили и в этом, выпустив, как и обещали, целых 5 альбомов, причём без потери качества и с использованием разных подходов и стилистик. Тем не менее, ни один из их альбомов не хочется назвать лучшим диском года по версии STEREOMORSE.

Шорт-лист 2017 выглядит так:

19. Slowdive «Slowdive».
Одни из патриархов жанра шугейз, никогда особым чартовым успехом не пользовавшиеся, тем не менее на собственном примере показали, что с опытом делания своего дела приходит музыкальная мудрость, для которой в нужное время находится нужное место. Такое качественного широкого звучания нужно всегда, а с учетом дефицита осмысленного мейнстрим-шугейзинга образца 2017 года – так и тем более. Приятно, что группа в курсе текущих трендов и подумала о всех категориях аудиофилов сразу – альбом вышел в том числе на виниле и аудиокассетах.

18. The Floozies «Funk Jesus».
Ребята, надо думать, хорошо позабавились, скрещивая фанк с дабстепом и соулом, причём для целей не клубных телотрясений (камень в огород дабстепа, само собой), а как будто бы для легких коктейльных вечеринок и пляжных посиделок. Получилось классно: развлекающая, модная и в то же время не отягощающая сознание музыка, местами попадаются даже отличные баллады с лёгкими гитарными переливами. Альбом хорошо показывает, что фанк может быть ещё и таким. Небеспорное и своеобразное развитие жанра.

17. Matt Pond PA «Still Summer».
Группа Мэтта Понда с 19-летней историей решила прекратить свою деятельность. "...It is time to say goodbye to the oddly named Matt Pond PA. We’ll soon release a reprising holiday EP. And these shows in December will be the last we play under that honorific. (Or at least for a long, long, long, long, long, long time.) Whatever happens next, I will continue to make music". Пока с группой ничего не понятно, и длина творческого таймаута не определена, можно по свежим следам насладиться легкими летними песнями, которых Мэтту Понду всегда давались достаточно легко и очень хорошо.

16. Alice Merton «No Roots (EP)».
Элис Мёртон выпустила EP всего с четырьмя песнями, но все четыре оказались с хитовым потенциалом, а главный локомотив пластинки, одноименная "No Roots" так и вообще стала одним из наиболее качающих хитов 2017 года. Удержаться от прихлопывания-притопывания в момент прослушивания категорически трудно. Радует, что Элис сама пишет песни, пробует себя не только как сонграйтер, но и как исполнитель, не стесняясь при этом заходить даже на территорию Florence and The Machine. А ещё вокальные способности Элис можно оценить в пяти песнях на альбоме Fahrenhaidt "The Book Of Nature".

15. Alex Lahey «I Love You Like A Brother».
Если коротко - австралийская Аврил Лавин для нового поколения: весело, динамично, драйвово, прикольно. И очередной представитель людей, рожденных в 90х+, пытающихся доказать свою музыкальную состоятельность и заслужить место под музыкальным солнцем. А ещё по-свойски обращающихся с уже состоявшейся поп-классикой, например, можно посмотреть, как Алекс с ребятами достаточно классно играют "Torn" Наталии Имбрулии или поднимают тему Уэса Андерсона или Wall Ball, чтобы понять общий дух альбома - он именно вот такой. Обитается Алекс на лейбле Dead Oceans, ответственном за релизы Dirty Projectors, Mitski, Slowdive, The Tallest Man on Earth, Shame и Phosphorescent, например: компашка подобралась что надо, есть у кого поднабраться и опыта, и музыкального видения, так что за девушку можно не беспокоиться.

14. Alexander Search «Alexander Search»
Группа, вокалистом которой является простой и замечательный парень Сальвадор Собрал, победитель Евровидения-2017. В проекте он поёт по-английски, тем интереснее материал группы сопоставлять с его сольным творчеством на родном языке. Сам проект - хорошая поп-музыка, с должной степенью качества и приставкой "интеллигентная". Можно посмотреть живое выступление на EA LIVE Session. Самое важное во всей хронологии группы то, что в начале декабря 2017-го Сальвадору сделали успешную операцию по пересадке сердца (!). Пусть у человека всё будет хорошо.

13. Nicholas Krgovich "In an Open Field".
Канадский ветеран инди-жанра, поющий песни совершенно простые и даже казалось бы местами упрощенные. Но что-то в этом есть абсолютно к себе располагающее - то ли тембр в духе исполнителей поп-фолк-исполнителей 60х, то ли ощущение сидения у костра под гитару и созерцания заката вечером уходящего лета. В рецензиях на альбом было встречено даже такое жанровое определение: "cosmic country". Очень ровный и спокойный альбом: просто сиди себе да отдыхай душой. Любимая песня на диске - "Country Boy".

12. Nothing But Thieves «Broken Machine» (Deluxe Edition).
Трудно сказать, есть ли у ребят, к слову, земляков The Horrors, оба коллектива родом из Саутэнда-он-Си, собственное лицо - на втором альбоме они как будто решили обобщить различные элементы более успешных коллег - уровня, например, Muse, Placebo и многих других - даже культовых Stereo MCs (Live Like Animals, например, здорово напоминают Black Gold). Вышло добротно и задорно, такое себе квалифицированное пользование достижениями других. Превзойти дебютный диск 2015-го года, пожалуй, вполне удалось, вопрос, куда группа двинется дальше, остался. Пока что всё хорошо развивается, и в плане вектора, и динамики, и объема.

11. Jamiroquai «Automaton».
Очень долгожданная пластинка, наглядно показавшая, что чувство стиля у Джей Кея с годами никуда не девается. В конце года, когда обсуждения пластинки и вопроса "туда ли движется Jamiroquai" (имея в виду добавление в привычные фанк-структуры группы элементов диско-звучания) стихли и оказалось возможным просто сосредоточиться на прослушивании, стало очевидно - это крайне симпатичный альбом, и всё в нем органично - и звук, который и через 10 лет не сделает пластинку устаревшей, и сочетание фанка с диско тоже оказалось вполне себе во вневременных трендах, и голос самого Джей Кея, который так приятно слышать после нескольких лет перерыва в эфире. Группа всегда двигалась в своём собственном направлении, продолжает это делать и, главное, НЕ делает того, чего от неё ожидают. На нынешней поп-сцене это уже почти творческий подвиг.

10. The Night Flight Orchestra "Amber Galactic"
«Хорошая музыка говорит сама за себя. Хочется не писать о ней, а просто нажать кнопку «play» и погрузиться в янтарную галактику, блуждая сквозь сны с желтовато-оранжевым оттенком и «винтажным» настроением, открывая новые-старые миры и неизведанные космические глубины, наслаждаясь собственным полётом сознания. Вот такой эффект производит третья по счёту работа шведской супергруппы. The Night Flight Orchestra – команда из Хельсинборга, которая образовалась в 2007 году и играет на стыке классического рока и AOR, что не редкость, а вот состав – мама дорогая! Основатель-вокалист Бьёрн Стрид (Soilwork), басист Шарли Д’Анжело (Arch Enemy, Spiritual Beggars, ex-King Diamond), гитарист Дэвид Андерссон (Soilwork, Mean Streak), клавишник Ричард Ларссон (Von Benzo), барабанщик Йонас Кольсбок (все играют в ней с 2007 года), а также примкнувший в 2014 году Себастьян Форслунд (перкуссия, гитара). Курс был взят на «классический рок» и особенно AOR 70-х и начала 80-х годов.
Музыкальными параллелями нового альбома являются такие славные имена, как Survivor, Sad Café и неизбежный Foreigner, и, в меньшей мере, Whitesnake, Supertamp конца 70-х и ранний Bon Jovi. Плюс ко всему – внезапно открывшаяся у гитариста Давида Андерссона любовь к гитарному звуку в духе Энди Саммерса (Andy Summers) времён коммерческих подвигов The Police. Определение «рок для взрослых» приобретает на наших глазах новую и интересную коннотацию… Но если свести всё вышесказанное к простой коммерческой рекомендации – то вот она: “Amber Galactic” – лучший летний альбом 2017 года. И точка.»
© из рецензий Inrock и VS-Baronin

9. Solstafir "Berdreyminn"
Если подыскать аналог музыкальной картины, которая нарисована этим альбомом, то это будут волны. Проверенная для исландцев широкая пост-роковая палитра накладывается на прогрессирующую динамику и прогревающуюся к концу сразу нескольких вещей с альбома скорость - в итоге получается отличное сочетание мелодий с напором и мощью, наиболее это очевидно в восьмом треке альбома, "Bláfjall". Или вот "Hvít Sæng", там тоже к концу песни имеет место гитарная красота. При этом само звучание группы стало более близким к рядовому слушателю, если угодно, мейнстримовым, и за счет этого Solstafir могут найти себе дополнительное количество поклонников, что по-человечески не может не радовать. Очень хороший результат.

8. Rex Orange County "Apricot Princess"
Ощущение, что вот такие ребята, играющие музыку со вкусом - тут тебе и духовые интересно подмешаны, и инструментальные выходы любопытные - появляются как раз в ответ на позицию, что давайте большей частью перейдем на рэп-координаты музыкальной системы, потому что поп-музыка как явление уже выдохлась, больше ничего не может предложить, превратившись при всей сложности, наслоении и перенаслоении музыкальных архитектур в нечто однообразно звучащее, словно парафраз всех последних фильмов Марвел. Так вот, оказывается, что может, и хорошо, что так. Ко всем прочим музыкальным успехам Алекс О'Коннор попал на 2 место в список "BBC Sound of 2018", а учитывая, что на первом месте там как раз представитель довольно понятного и ничем не удивляющего поп-продукта, то и на условное первое место. И это вполне заслуженный успех.

7. The War On Drugs "A Deeper Understanding"
"The War On Drugs сочиняют те же песни, какие звучали в период между 1983 и 1988 годами от Спрингстина, Боба Дилана, Тома Петти и Нила Янга. За тем лишь отличием, что Адам Грандусиэль избегает размашистых барабанов. Вместо этого группа выступает за устойчивый приглушенный импульс, навевающий воспоминания о краутроке. Ритмический подход подчеркивает аранжировки и создает звуковое полотно, сплетенное так плотно, что его практически невозможно разорвать. Под пышной поверхностью сосредоточены откровения об одиночестве, отчуждении, душевных терзаниях и редких моментах освобождения, и под гнетом лирических и музыкальных приемов возникает чувство герметичности; альбом — больше не инструмент изучения мира. Теперь это нечто, сокрытое в глубине человека." Из рецензии Timetorock.
+ Также стоит отметить, что заведовал продюсированием Шон Эверетт, работавший с Alabama Shakes, Weezer, и Джулиан Касабланкас. Качество звука на привычной уже для группы высоте, на которой рядом с The War On Drugs сейчас и поставить-то некого.

6. Julien Baker "Turn Out the Lights"
Девушка с гитарой в этом году очаровала музыкальных критиков - вышедший альбом сразу достаточно лихо ворвался в музыкальные топы и смог не затеряться среди медиамонстров уровня Кендрика, St.Vincent и Lorde. Когда Жюльен поёт, она как будто душу вынимает, говорят поклонники - и где-то так оно и есть. Грустные, печальные песни о глубоко внутреннем и настоящем, слушая и наблюдая которые не хочется нажать forward. Оценить красоту и интимность живого исполнения можно в студийной сессии Audiotree, например, в песне «Rejoice».
И да, учитывая, что исполнение Жюльен похоже на музыкальную технику Долорес О'Риордан, которой музыкальному миру будет не хватать, любителям The Cranberries это хороший дополнительный повод погрузиться в творчество такого открытого и лиричного человека.

5. London Grammar "Truth Is A Beautiful Thing"
После этого альбома творчество группы перестали сравнивать с The XX. Во-первых, потому что Ханна Рид за последние пару лет переросла подобные сравнения, выйдя на существенно новый уровень, что новые песни отлично дали понять. А во-вторых, потому, что музыкальный продукт, который ребята делают, перерос уже и самих The XX (те как будто понять не могут, куда двигаться, у London Grammar же вектор движения чувствуется более чем отчетливо) и многих коллег по жанру. Впереди по курсу - Флоренс Уэлч :) Весь новый диск - это классическая, в самом лучшем понимании термина, поп-музыка с шикарным вокалом и отличными мелодиями. Неспешно, проникновенно и сильно.

4. The Horrors "V"
За 10 лет The Horrors прошли хороший путь по части музыкальных осознаний и экспериментов. От абсолютно угарного, нервного гаражного пост-панка с собственными интерпретациями народных песен про Джека Потрошителя и клипами про архетипическое внезапное зло - до уровня претендентов на роль будущих патриархов шугейза. Пятый альбом получился как раз на пятерочку - в двух предыдущих группа оттачивала мастерство, чтобы следовать пути, заявленному в "Primary Colours". К пятому диску уже всё на своих местах - стадионные рок-переливы, при этом приближенное к рядовому слушателю мейнстримное звучание, обрамляющее совершенно нестыдные, катающиеся по шугейзовым рельсам песни. И звук, конечно, в первую очередь главное в мнении об этом альбоме - звук. Мастеринг звука у альбома просто отличный, местами так и хочется передать привет Мартину Гору из Depeche Mode, наверное, это что-то да значит.

3. Fazerdaze "Morningside"
Прекрасный образец настоящего летнего indie, солнечного и романтичного. Это дебютный альбом Амелии Мюррэй, проживающей в Окленде. Наверное, именно поэтому Новая Зеландия здесь как будто в каждой песне отчетливо чувствуется - всё какое-то немного своё, не такое, как основные представители жанра из европейских/американских локаций, со своим чувствованием и прочувствованием - себя, места и музыки. Главное впечатление создаётся по клипу к песне-локомотивчику "Lucky Girl" - ничего, лучше отображающего и одновременно настроение альбома - в духе 70-х - и одновременно взгляда на реальность "как бы выглядела инстаграм-лента идеального хипстера, если уместить ее в одном видео", в этом году просто не было.

2. Gang of Youth "Go Farther In Lightness"
Если вам нравится творчество The National, Coldplay, U2, ранних Keane, но при всем хорошем отношении к этим группам хотелось последним их пластинкам добавить ритмов, скоростей и мелодий - то вот это будут (и вот ещё раз) австралийцы Gang Of Youth. Вокалист группы Дэйв Люпеп периодически (визуально) напоминает одновременно Хита Леджера - только ещё более длинноволосого и с бородой - и The Weekend. Видимо, всё дело в улыбке и харизме. При этом сама музыка - это современный размашистый мелодичный рок, несколько раз за альбом переходящий на абсолютно классическую музыку без вокала для оркестра. Очень, очень интересно, что они придумают к следующему диску, потому что рост от альбома к альбому заметен любым невооруженным ухом.
Вот, например, красавец-мужчина страдает и бежит себе. Или про то, что сердце - это такая мышца. А послушать можно на Deezer или Яндекс Музыке.

1. The Belligerents "Science Fiсtion"
Победитель 2017 года по версии "STEREOMORSE". Да, от группы из Австралии. Альбом, в который каким-то совершенно лихим образом уместились одновременно лучшие элементы звучания, которое любишь в The War on Drugs, Franz Ferdinand, Travis, LCD Soundsystem, Doves, Temples, местами - Foo Fighters, братьев Галлахеров из Oasis, а в последнем треке альбома - так и вовсе Radiohead. Проверенные временем и публикой психоделические гитарные риффы, цепляющие мелодии, смесь электроники с живой гаражной гитарой, переходы из инди-жанра в вестерн-звучание, а потом в расслабленную электронику, несколько образцовых жанровых хитов, странные клипы (например, про нервного "космонавта"-эпилептика) (притом связанные в одну событийную вселенную), переходы ритма и направления звучания от начала к концу трека, в общем, полный и безоговорочный е-бой. Ребята при всех прочих радостях публикуются на Sony Music, стало быть, со временем быть радости не только подписчиков в социальных сетях, а и более-менее широких кругов.
Послушать на Deezer, на Яндекс Музыке.

Большое спасибо за внимание, до новых встреч в эфире – и приятного прослушивания!

#альбомы_года

#топ_2017

Лучшие альбомы 2016. Выбор STEREOMORSE.

2022-01-08T22:22:06.585Z

1. Eliot Sumner - Information.
Дочь Стинга провернула небольшое чудо: гены отца на этом альбоме чувствуются настолько, что моментами кажется: это он поёт, то ли сам, то ли в дуэте с дочкой. Однако же нет. Талантливая барышня заявила о себе более чем уверенно - весь альбом - сочетание пост-панка, инди-рока и пост-рока, очень бодр, деловит и солиден. Вышел в начале года и весь год держался в фокусе - песням хотелось подпевать, мотивам - притоптывать, пластинку переслушивать. Отличное качество. И полное попадание в звучание, которое культивирует STEREOMORSE. Заслуженное первое место 2016 года.

2. King Gizzard and the Lizard Wizard - Nonagon Infinity. Австралийские хулиганы совершили на этом альбоме просто какой-то ураганный выход. Сочетание индийской шаманской психоделики с безумными бесконечными танцевальными плясками и просто таки искрящейся энергией. Не помнится ничего подобного - в этом жанре так уж точно. Сочетание несочетаемого - и здесь оно полностью работает. К тому же альбом закольцован, последняя нота сменяет первую - и альбом продолжает своё безостановочное движение. Приятное удивление и неотрывное внимание.

3. Car Seat Headrest - Teens of Denial. Сиэттлская команда выдала на гора какой-то прямо-таки образец рок-музыки юных и зажигательных. Очень напомнило прекрасный и даже немного уже культовый дебютный альбом Arctic Monkeys - не менее нагло, бепардонно, стильно и сексуально, а вокалист - Алекса Капраноса из Franz Ferdinand. И очень хорошая работа проведена в плане атмосферы самого диска: всё отлично сочетается, умно, интересно, драйвово. Начиная с главного хита ("Vincent") тащит, и тащит, и тащит. Классная пластинка, неудивительно её попадание в верхние строки итоговых хит-листов 2016 года.

4. Moby And The Void Pacific Choir - These Systems Are Failing. Нашему любимому лысому вегану, видимо, наскучила меланхолия последних его номерных дисков, и он решил вспомнить о бурных годах молодости, когда пробовал использовать свои таланты в создании рок-музыки. Но если тогда это было не оценено ни критикой, ни публикой, то при поддержке The Void Pacific Choir Моби удивил. Приятно удивил, и удивил сильно: это не альбом, а чуть ли не полноценный рейд по рейвам 90-х, когда рейв-звезды выполняли ту же роль, что раньше и позже - рок-звезды. Шутка ли - в одном треке ("Don't Leave Me") он левой пяткой уделывает по энергетике одновременно и Scooter (в начале трека), и Prodigy (в конце). Очень лихая пластинка получилась, безусловная удача музыканта, показавшая порох, хранящийся в пороховницах.

5. Dizzy Mizzy Lizzy - Forward In Reverse. Первая за двадцать лет пластинка датской команды оказалась такой себе "на пятерочку" рекурсией по достижениям рок-музыки 2000-х. Слушать очень занятно, потому это превращается в музыкальный кроссворд - вот здесь вокалист напоминает Брайана Молко из Placebo, а это стадионное о-а-у-э-а - ну чистый Джаред Лето в 30STM, а вот здесь напор, как у Nickelback, и вот тут запил, как у Muse, а это ну прямо Честер из Linkin Park истерит, а вот здесь целый трек исполнен как будто бы ожившей лучшей рок-командой в истории музыки - само собой, имеются ввиду ребята из The Rasmus. В общем, повод для узнавания и улыбок. При этом очень хорошо поработали над звуком - всё отлично-мелодично звучит и радует, никакой вам гитарной каши. Классный жанровый (поп-рок с перекосом в сторону "рок") альбом.

6. Ultrasound - Real Britannia. Песня "Soul Girl" с этого альбома стала для STEREOMORSE одной из двух лучших вещей этого года (первая из двух - "The Information" Eliot Sumner) - забавно при этом, что их ритмический рисунок практически одинаков. Пластинка получилась очень интересной и заходящей в настроение не с первого прослушивания, вызревающей. Команда как-то умело замешивает психоделику 70-х с американой, синтезаторами, пост-панком, поп-роковыми стандартами 60-х и почти что госпелом. Очень странное сочетание, и еще более странное, что оно хорошо сочетается и работает в плюс общему впечатлению. Действительно ultrasound.

7. We Are Harlot - We Are Harlot. Одни из лучших рок-новичков 2015 года, до прослушивания которых уши добрались только в 2016. Пластинка понятная и доступная - это четкий и проработанный хард-рок в лучшем его исполнении. Громко, мелодично, цепляюще и подпевающе. Песня "Someday" - так вообще суперхит, который мало кто (наверняка) из непричастных слышал. Так, наверное, могли бы звучать Бон Джови, но они подобным образом не звучат и уже не будут. Или Nickelback. Любителям звучания этих групп, надо думать, будет прямо бальзам на душу.

8. Biffy Clyro - Ellipsis. Шотландские рок-герои выдали очередную пластинку, и она затыкает десятки похожих групп вроде Fall Out Boy и им подобных. Хорошая рок-карма, бодрые запилы, мелодии-вокалы-партия ударных. Всё хорошо и отработано. Первая песня на альбоме ("Wolves Of Winter") в этом году почему-то хорошо ложилась на титры очередного сезона "Игры Престолов". Ну то есть что значит почему-то.

9. Lindsey Stirling - Brave Enough. Знаменитая скрипачка на новом альбоме продолжает экспериментировать с жанрами, и это хорошо. Даже ушедший уже практически в прошлое дабстеп в обрамлении пронзительной скрипичной партии звучит актуально. Больше всего из инструментальных понравились "The Arena", "The Phoenix", а из номеров с вокалом - смесь с американским фолком в "Something Wild".

10. Viola Beach - Viola Beach. Момент грусти и печали. Потому что ребята в полном составе - все четверо вместе с менеджером - погибли в автокатастрофе в феврале 2016, и дебютная их пластинка, вышедшая летом, стала посмертной. И на ней они, молодые, талантливые, делают солнечную музыку, поднимающую настроение, под которую можно танцевать, веселиться и просто жить. Закрывающую альбом энергичную "Boys That Sing" исполняли на своих концертах Coldplay, чтобы напомнить/дать узнать о существовании такой группы. Високосный год, что ты будешь делать.

альбомы вне ТОП-10

Yello - Toy. Старички-боровички, радовавшие в 90-х и 2000-х электронной музыки, иногда возвращаются и несколькими добротными треками создают положительное о себе и своей эпохе впечатление. В этот раз именно так и получилось. Понятно, что лучшие года уже позади, но это подано с достоинством, вызывающим одобрение и всемерное уважение.

Blossoms - Blossoms. Манчестерцы в этом году несколько недель провели на вершине британского альбомного чарта - неудивительно - поп-рок высшей пробы, всё какое-то звонкое и очень вечеринковое. Музыка создает исключительно положительное впечатление на стыке британского стиля и французского шарма.

Jones - New Skin. Из волны нового RNB и "новой чувственности" альбом Jones понравился своей лиричностью, расслабленностью и женственностью. Приятная очень работа, обязательно должна найти своего слушателя.

Mujuice – Amore e Morte. Роман Литвинов, один из лучших российских электронных музыкантов, выпустил второй диск электронной музыки, положенной на русскоязычные тексты - и второй раз удачно. Первый, "Downshifting", был наполнен чуть ли не цоевской лиричностью при актуальном электронном звучании - на новом альбоме оттенков стало еще больше. Локомотивом альбома стал отличный дуэт с Zемфирой "Возвращайся домой".

Sia - This Is Acting (Deluxe Edition). Трудно было обойтись в этом году без самой затейливой поп-исполнительницы последних 5 лет - тем более, что ее творчество постоянно было на слуху и на виду. Мэдди Зиглер также поддавала жару в видеоклипах. Молодцы.

Prophets of Rage - The Party's Over. Вернувшиеся в строй Том Морелло со-товарищи пригласили друганов из Crystal Method и Public Enemy, чтобы пройтись ещё раз новыми риффами и голосами по старому творчеству. Протестной энергии от этого, как было с Заком де ля Роша в лучшие годы Rage Against The Machine, самой собой, никакой не создалось - времена другие, но гитара Морелло в строю - это почти искусство. Которое не посмотреть, так послушать лишний раз хочется обязательно.

+ альбомы вне категорий

Metallica - Hardwired…To Self-Destruct. Выход нового альбома матерых мужиков от тяжелого рока стал поводом осмыслить путь, по которому они движутся. Кажется, движутся вполне понятно куда. Они уже всё сделали и давно стали "своими ребятами" в самых разных кругах. Поэтому могут просто расслабиться и пошуметь гитарами в своё удовольствие. Лучшее издание альбома - трехдисковое - на третьем диске - отличные каверы на Deep Purple и DIO - собственно говоря, они даже лучше вышли, чем материал самого альбома.

David Bowie - Blackstar. Всё понятно и без слов.

Leonard Cohen - You Want it Darker. Всё понятно и без слов-2.

Radiohead - A Moon Shaped Pool. Нужно было показать, что у одной из самых влиятельных современных групп всё хорошо не только на уровне уже существующей собственной мифологии, но и на музыкальном фронте. Подтвердить реноме. Показали: всё отлично.

Ed Carlsen - The Journey Tapes (Deluxe Edition). Великолепная работа 26-летнего мультиинструменталиста. Послушать можно здесь (bandcamp). Причем именно делюксовая версия делает впечатление - второй диск, реворки вещей с альбома, оказывается местами даже сильно лучше оригинальных работ. В любом случае уровень очень высокий. Крайне приятная, печальная, возвышенная и располагающая к себе музыка при всём ее минимализме. Только послушайте, например, Close (Luke Howard Rework) - это же маленькое чудо.

Caratacus - The Celtic Sessions, Vol. 1. Диск прекрасной кельтской музыки, какая-то своего рода квинтэссенция всего лучшего, что можно в этом смысле обозреть. Оркестралы, ритмика, свирели, скрипки и струнные, флейты, гитарные партии, пение птиц на фоне, шум моря, завораживающие мелодии. Замечательная вещь для любителей и ценителей. Послушать (тоже bandcamp).

A Tribe Called Red - We Are the Halluci Nation. Творчество коллаборации американских индейцев, по которому видно, что много чего могут современные обитатели прерий. Заглавная песня с альбома - это... просто боль в сердце - зная историю индейского народа в соотношении с американской нацией.

Marina Baranova, Murat Coskun - Firebird-Piano Meets World Percussion. Название диска говорит само за себя. Обязательно стоит ознакомиться. Красиво и элегантно.

#альбомы_года

#топ_2016

С чего началось STEREOMORSE ?

2022-01-08T22:23:57.228Z

Помню первый восторг, который меня посетил в Москве. После Канева, маленького города с 20 тысячами населения со всеми вытекающими, понять, что вокруг тебя есть штук 30 радиостанций, постоянно вещающих отличную музыку, было сродни откровению. Первый новый год, 1999-й, мы встречали в холодной съемной квартире в Люберцах, слушая итоговый хит-парад радио "Максимум", на тот момент - исключительно прогреcсивное радио, уже несколько лет искавшее формат и потому пробовавшее свои силы: из динамика звучали старые проверенные рок-н-роллы, соседствовавшие с каким-нибудь Элтоном Джоном, Prodigy и французским хаусом в исполнении Cassius или Mr.Oizo. После каневских музык, слушавшихся почтенной публикой на кассетах 10-летней давности, радио стало глотком свежего воздуха. Я обнаружил в себе бездонное ведро, куда заливалось всё, что нравилось ушам - в попытке разобраться в окружающей реальности. Все хит-парады на всех имеющих для меня значение радиостанциях. В тех случаях, когда на двух радио итоговые недельные хит-парады выходили в одно и то же время, например, в пятницу с 18 до 20.00, приходилось активно крутить колесо магнитофона, меняющее волну - устройство для прослушивания было всего одно.

Перепрыгиваем года на полтора вперед. Я обнаружил источник своего вдохновения, который после пары месяцев изучения стал обязательным и главным пунктом музыкальной недели. На "Серебряном дожде" по воскресным утрам выходила программа Егора Шишковского, "VISA - Свободный полёт из Лондона". Это было нечто, для моего молодого ума. Простой парень, работающий в радио-отрасли на английской радиостанции, по своей доброй инициативе вещающий из центра английской столицы для русскоязычного населения. Открывающий новые имена. Постоянно обозревающий какие-то возможные будущие музыкальные явления. Приглашавший к себе гостей уровня Робби Уильямса, Мадонны, Моби и т.п. Ты слушаешь всё это - и понимаешь, что мир на самом деле гораздо шире и интересней, чем это казалось до того. Помню, как впервые в его эфире услышал Нору Джонс, с комментарием, что эта девушка ещё заявит о себе - а спустя несколько лет девушка, как известно, забрала целых ворох Грэмми и стала чуть ли не иконой вокального исполнения в жанрах джаз и поп. Или Ламию, чьему единственному диску, открытому при помощи Егора, радуюсь до сих пор - девушка умерла в автокатастрофе, не успев выпустить второй номерной альбом. Или отдельные треки с выходящих через несколько дней суперновинок, чтобы составить своё представление об альбомах. Егор это делал с каким-то особым аристократическим, как я сейчас это понимаю, достоинством - простота, изысканность, прогрессивность, широта мышления и при этом ни капли снобизма - исключительно профессиональное и человеческое, ввиду любви к профессии и уважению к музыкальному миру. Всё это заставляло каждое воскресенье тянуть к себе в постель радиоприемник и в наушниках, еще в полусонном состоянии, слушать любимую радиопередачу.

Когда Егор объявил, что в связи с общей занятостью и необходимостью переключиться на другие проекты "Свободный полет" прекращается, это было как будто из-под ног выдергивают почву, потому что совершенно непонятно, что теперь слушать и куда тккзть бежать. Егор оставил для сообщений свой сайт в Интернете, egor.com (действующий до сих пор), и помню, как даже годы спустя можно было прочитать на нём самые вдохновляющие благодарные отзывы людей, из-за программы Егора ставших то радиоведущими, то музыкантами, то диджеями, в любом случае - расширивших свои внутренние горизонты. И главное, это был такой маяк для создания именно внутренней культуры, ниже которого ты уже не опустишься. На меня это повлияло именно таким образом. И именно благодаря программе Егора заложилось то самое ощущение, что не надо ориентироваться на то, что слушает публика вокруг. Надо постоянно искать, находить своё, самостоятельно формировать собственную личность - начиная от музыкальных вкусов - до мировоззрения в целом.

Поскольку я вел бумажные дневники с самого приезда в Москву, то есть со второй половины 1998 года, поначалу они неизбежно состояли из двух половин. Большая тетрадь формата А4, на левой половине которой были события недели, а всю правую неизбежно занимал хит-парад, топ-20 песен, под ним - новинки недели, под ним - лучшие альбомы недели, тоже хит-парад. Такой формат продержался у меня вплоть до 2007 года. Завершалось это итогами года, и даже собственной премией, с победителями в номинациях, а-ля "лучшая рок-группа" , "лучший электронный альбом" и т.п. Попутно всё это время, начиная года с 2000-го я записывал на кассеты сборники собственной именной серии - даже сейчас, годы спустя, друзья помнят меня под тем прозвищем. Делал бумажную обложку, от руки писал составляющие сборник треки. Славное безкомпьютерное прошлое, что ты будешь делать. Все сборники по-прежнему в сохранности, и когда-нибудь я обязательно их переслушаю.

Вторым человеком, активно повлиявшим на STEREOMORSE, могу назвать Тома Уэйтса (Tom Waits). Для меня определяющей стала парочка его фраз. Первая - о том, что он садится писать свою музыку, когда ему становится нечего слушать. Вторая, дословно цитата: "Я всё пытаюсь найти такую музыку, которая была бы моей музыкой – это как домашние блюда, понимаете? Конечно, если я готовлю для себя одного, можно особо не привередничать: насыпал в ухо сахару, запихал в рот кусок глины, поджег себе волосы. Тут всё в порядке ". И третья - о том, как он купил себе виниловую пластинку, собрание сочинений Марселя Марсо, великого французского мима - на которой сорок минут тишины, а потом аплодисменты, и что Том любит ставить её своим гостям. STEREOMORSE для меня началось именно когда я понял, что мне хочется делать собственную серию музыки, потому что слушать действительно нечего. Выходит альбом известного исполнителя - на нем два три хороших трека, а остальное - филлеры, для наполнения объема. А чего хотелось, так это такой идеальный альбом, который ты бы слушал, и слушал, и слушал, и слушал - причём в любом настроении чтобы он сооответствовал твоему внутреннему миру.

Третий человек - это неожиданно Джордж Клуни. А точнее, оброненная им фраза, что он любит слушать что-то легкое, без глубинных смыслов, позволяющее напевать себе под нос и заражающее хорошим настроением. Помню, как я подумал - неужели это Джордж говорит? К тому моменту уже серьезный драматический актер, продюсер, режиссер. И вот ему нравится слушать легкое и безоблачное? Мне тоже этот подход был близок. Потому что в сером городе, которым на тот момент была Москва - вечно тяжелые облака, грязно, мрачно, депрессивные люди - единственное постоянное спасение - в позитивной музыке, её можно слушать регулярно, фоном, и влёгкую поднимать себе настроение.

А четвертый - это мой самый любимый персонаж в фильме "Рок-Волна". В оригинальном английском варианте его зовут Silver Bob, а в дубляже - Смирный Боб, Мотыжник Рассвета. Человек, чье присутствие на корабле обнаруживается только во второй части фильма, отсиживающийся в каюте, закидывающийся расширяющими сознание веществами и отслушивающий тонны музыки, чтобы отобрать для слушателей исключительно лучший материал, и ведущий своё шоу с 3 до 6 утра (поэтому, собственно, его никто на корабле и не видит). Для меня это такой важный образ идеального радиоведущего - потому что радиоведущего всё равно никто не видит, а вот транслируемая им музыка - это тот самый духовный поиск, к которому ты сознательно идёшь. И пусть то, то ты транслируешь, слушает всего пять с половиной человек - важности собственного поиска при этом никто не отменял. Большинство всё равно слушают не то, что им нравится, а том, что им предлагают послушать. Почему бы не предложить что-то более интересное, более разноплановое, копнуть, изучить? Этим должен кто-то заниматься. Без цели, просто ради процесса. Деятельность, бесконечно стремящаяся к понятию "искусство".

Как-то так и вырисовалась серия STEREOMORSE. Как подборки музыки от человека, уставшего слушать то, что предлагают. Как попытка показать, что в абсолютной близости (а с учетом интернета границы вообще сняты, практически все) существуют другие люди, альбомы, песни, точно заслуживающие внимания. Как желание сделать что-то позитивное, легко воспринимаемое, способное к прослушиванию в течение многих часов, и чтобы без надоедания. Как музыкальный дневник. Как потребность определить хотя бы для самого себя лицо современной музыки, маяки, к которым ввиду хаотичного и бескрайнего музыкального мира можно было бы когда-нибудь-потом вернуться.

При этом всё это абсолютно отвечающее духу свободного распространения информации в Интернете, интеллектуально-культурному робингудству - картинки, использовавшиеся для обложек сборников- продукты чьего-то творчества, музыка - конечно, тоже защищенная авторскими правами, распространяется на сборниках исключительно в ознакомительных целях, ну и в целом всё это творчество носит абсолютно просветительский характер, и несмотря на большое количество затрачиваемого на эти подборки времени, ни копейки заработано на STEREOMORSE не было. Музыка должна быть бесплатной, а деньги надо делать на футболках, как сказал, кажется, Дэвид Боуи.

В заглавие блога вынесено посвящение Егору Шишковскому - как человеку, с которого всё началось. И Яне Каралуне, моей супруге - я благодарен за подпихивание палкой в отдельные моменты, и за то, что она, наверное, единственный человек, который с интересом до сих пор всё это слушает.

Спасибо за то,что прочитали.

#stereomorse

Лучшие музыкальные альбомы 2014 по версии STEREOMORSE. ТОП - 10.

2022-01-08T22:22:10.201Z

1. Temples - Sun Structures. Дебютанты этого года, в январе появившиеся и весь год этой цепкой пластинкой державшие фокус внимания. Готовность назвать этот альбом лучшим в 2014 году появилась от нескольких факторов. За весь год он абсолютно не утратил актуальности. Сочинительский талант ребят действительно недюжинный. Разноплановость материала, и при этом цельность самого альбома приятно удивляют. Почти каждая песня на пластинке - хит indie жанра. В довесок к основному творчеству середине октября вышла делюксовая версия альбома, где уже впечатанные в мозг песни были интересным образом переосмыслены, что только добавило локомотивчику под названием Temples боевой инерции. Естественно, ничего не остаётся, кроме как за судьбой ребят наблюдать и ожидать новых побед.

2. The War On Drugs - Lost In The Dream. Безусловный победитель сводного чарта альбомов 2014г. по версии музыкальных критиков, понравившийся, кажется, всем значительным музыкальным ресурсам - просто в большей или меньшей степени. Сочетание наследия Боба Дилана, мелодики Криса Ри, безупречный мастеринг звука на выходе дали какую-то абсолютно волшебную музыку, накатывающую волнами и погружающую в себя. Лучшее прослушивание пластинки случилось в в вечернем поезде из Барселоны в Валенсию, и сочетание моря, заката, усыпанных лучами гор и этих ласкающих слух звуков - за последнее время не помнится ни одного момента, связанного с музицированием, приятного настолько.

3. Alt-J - This Is All Yours. Удивившие предыдущим альбомом британцы от хитового потенциала отдельных вещей перешли к исследованию цельности создаваемого мира - и преуспели. Новый альбом кажется очень тонким и хрупким - такой он и есть, но в то же время и монолитом, с идеальными формами, где ни прибавлять, ни убавлять ничего не хочется. Альбом целиком и полностью пронизан легкими мелодическими интонациями, нежная полуакустика; ощущение уютного британского садика, тихого, опрятного, с разноцветными птицами и облаками, пролетающими мимо; находиться в этом месте здорово. Повезло коллекционерам винила - в тон обложке издание альбома выполнено на разноцветных виниловых дисках - желтом, синем, красном, зеленом, смотрится великолепно.

4. Aphex Twin - Syro. Возвращение главной авторской ипостаси Ричарда Ди Джеймса в 2014 году было неожиданным, стремительным и многих взволновавшим. Например, журнал "Афиша", на правах флагмана освещения культурного пространства, уделил музыканту самое пристальное внимание, выпустив несколько статей о самом музыканте, о творческих хитросплетениях и тонкостях выпускаемой им музыки, об инструментах, использовавшихся в записи вышедшего диска, и не только этом. Волнение публики понять было можно - Свежий Aphex Twin в 2014 году - это как если бы Radiohead взяли да после долгого авторского молчания выпустили продолжение "OK Computer". Куда уж круче. Сам по себе альбом - больше даже философия, чем просто диск - о месте современной музыки в жизни, о музыке посреди музыки, об архитектуре в музицировании, о междустрочьях, созерцательности и отражение авторского мира в мире электронном. Очень много мыслей, что тем замечательней, что пластинка ещё и с музыкальной точки зрения оказалась утягивающей во вслушивание во все эти знаменитые звучки и перехлёсты.

5. FKA Twigs - LP1. Главное открытие года с, пожалуй, самой запоминающейся обложкой к альбому. Показавшая, каким может быть секс, если он - музыка. Абсолютное следование пока еще не окончательно изобретённому, но рождающемуся канону "новой интимности", удачная и очень проникновенная смесь трип-хопа, RNB и чувственного полумрака, в котором мягко движутся тени. Не все треки на альбоме одинаково удачны - например, суперпрекрасный Two Weeks стоит среди других несколько особняком, но это не меняет правильности и интересности подхода к творчеству в целом. В котором сплелись и музыкальное, и танцевальное, и околоэротическое (что бы это не значило) мастерство. Такой себе продукт недалекого будущего, смешение жанров в попытке создать интересный их гибрид. У FKA Twigs всё это получилось.

6. Sia - 1000 Forms of Fear. Пожалуй, главный массовый австралийский феномен от поп-музыки в этом году сделал пару уверенных шагов вперед. Пока Sia обвиняют в сочетании крайне хитового материала и не вполне соответствующему ему уровню авторской харизмы, сама Sia фокусирует внимание на конкретно творчестве. На феноменально танцующей девочке в клипе на "Chandellier", на собственном вокале в отсутствии глянца лицевой визуализации в концертных номерах. В эпоху, когда поп-музыка стала больше средством для продажи одежды, линий парфюмов и всяких цацок, пример Sia хорошо показывает, как можно оставаться собой и заниматься тем, что нравится и получается, при этом не изменяя себе. Ну и узнаваемость голоса у Сии работает отлично - даже в треках в альбоме Эминема, где, казалось бы, певицу сходу узнать невозможно, знакомая хрипотца делает своё дело. Молодец.

7. La Roux - Trouble In Paradise. Долгожданный публикой, авторски выстраданный альбом, который всё-таки вышел спустя несколько лет после впечатляющего дебюта. Трудно сказать, куда La Roux будет двигаться дальше - альбомы всё-таки совершенно разные. От крупногабаритного электропопа первого до дискотечно-гавайской кубаны второго всё-таки не один шаг. Зато эти девять треков получились абсолютно солнечной записью, лучшим саундтреком к летним волейболам и полётам на воздушной подушке вслед за мчащимся по морю катером. The temperature is rising. Is rising.

8. Foo Fighters - Sonic Highways. Любимцы премии "Грэмми" работают уже по-взрослому. У Дэйва Грола с ребятами прошли времена, когда нужно было доказывать собственную состоятельность - теперь с Nirvana уже никто в здравом рассудке группу сравнивать не будет. FF - это свой калибр. Это свой темп. Это своя аура. В течение целых 20 лет как. Группа решила проехаться по американской гитарной истории, вплетая в звучание элементы стилистик самого разного уровня самого разного авторства, решив создать такой каледоскоп американского рока. Удалось это или нет - пусть разбираются люди, настолько же в этом разбирающиеся, а пластинка получилась уверенной, крепкой, местами даже дерзкой. От условных трехминутных боевиков-кричалок ребята совершенно спокойно перешли в категорию пяти-с-половиной минутных номеров, и выглядит это свежо и ровно так, как надо по статусу. Дэйв Грол продолжается оставаться моим личным рок-героем.

9. The Struts - Everybody Wants. Если Royal Blood прошлись в этом году по тяжеловесной гаражной рок-музыке, то The Struts сыграли на поле, на котором работали/-ют Фредди Меркьюри, Мэттью Беллами, Брайан Молко и другие яркие представители вокального рока, от субкультурной альтернативщины вплоть до проявлений бурлеска и глэма. Получилось очень недурственно, драйвово и угадываемо - почти в каждом номере слышится какая-то отсылка, каждая песня так и искрит узнаваемостью. При этом нет ни малейшего ощущения изъеденного молью отцовского кафтана - всё как раз молодо, юно и четко, освоение и поддержание традиций, "кто, если не мы".

10. Gorgon City - Sirens. Каждые несколько лет меняется жанр суперпопулярной электронной музыки, забрасывающий в хит-парады кучу материала по теме. Последний такой герой, дабстеп, отшумел летними дождями, неро, пендулумами и скриллексами, угас окончательно, вернувшись в клубные помещения и авторские подкасты для понимающих. Настало время новых героев, и в этом году как раз возникло новое поколение электронщиков, удачно скрестивших английский гараж с гулким пространным хаусом. Сразу целая плеяда оказалась в британском хит-параде или на верхушке чарта, или близко к ней - Oliver Heldens, Clean Bandit, Oliver Heldens, Route 94 etc., что говорит о пристальном интересе публики к материалу. Gorgon City в этом списке, пожалуй, можно назвать удачливей и искусней других - больше известных приглашенных артистов уровня Дженнифер Хансон, Кэти Би, больше (количественно) удачных мелодий, больше удачного и ненадоедливого продюсерского материала. Легкая, абсолютно ненапрягающая пластинка, подходящая для чего угодно.

#альбомы_года

Лучшие музыкальные альбомы 2014 по версии STEREOMORSE. Места с 11 по 30.

2022-01-08T22:26:04.587Z

Вторая из трех частей итогового списка лучших альбомов года. Поднимаемся вверх, места с 11 по 30.

Jungle - Jungle. Помнится, дебютный альбом певицы Валерии сопровождался слоганом "Певица, которую вы так долго ждали". У Jungle похожая история. Разбрасывание о себе кусочков информации в интернете, сравнение с TV on the Radio, первые треки, вызвавшие пристальный интерес меломанской публики, заточенность под хороший винил в дорогих антуражах, как бы автоматическая ассоциация с хорошим вкусом - ожидание дебютного альбома было жарким. Диаспора афробританцев замешала грув на чиллвейве и влюбила в себя представителей самых разных слоев населения, создав такую универсальную музыку для разговорных вечеринок, интеллектуальных посиделок, легких околоморских рандеву, покатушек в машинах с открытым верхом, каких-то приключений, за которые в своё время полюбили известный клип группы Modjo - да и вообще много чего ещё. Отличный старт.

Royal Blood - Royal Blood. Британские ребята, мощно отдавшие дань гаражным коллективам и всяким знаменитым тяжелякам недалекого прошлого. Перелицевали - звучит вполне в духе времени, только в отличие от инди-коллективов, с включенным тумблером основательности и маскулинности. К тому же ребят всего двое - что, конечно, в очередной раз приятно удивляет, учитывая разнокалиберность исполняемых номеров. Идут той же дорожкой, по которой в свое время убедительно топали Джек и Меган Уайты, вырабатывая дикую в своей простоте энергетику сценарного действа. Один ударник, одна гитара, горящие глаза: вечно идеальный рецепт, ничего не меняется со временем. От The Black Keys ребята тоже прихватили. Что, в общем, только к лучшему - для конечного слушателя.

Lola Colt - Away from the Water, Как если бы Анна Кальви смешалась с PJ Harvey и начала петь в команде психоделических энтузиастов для записи саундтрека к невыпущенному фильму Алехандро Ходоровски. Как-то так лондонская шестерка бравых ребят-девчат и звучит. Мощные вокальные выходы, протяжные риффы, завораживающие гитарные шумы, гулкие басы, а местами даже подозрительная тишина - каждый номер на альбоме вызывает интерес. Лучший услышанный в этом году представитель гитарной психоделики, страстный, сексуальный, пульсирующий; вещь в себе. Живые выступления группы только подчеркивают интерес.

Ariana Grande - My Everything. Пока Ариана, пребывая в статусе очередного выходца из кузницы американских детских талантов, притворяется няшкой (в оффлайне желая фанатам смерти), делает в инстаграме мимимишные рожицы и всячески изображает недотрогу и вселенскую невинность, над музыкальной составляющей её имАжа работают очень мастеровитые ребята - альбом с чистым попадением в жанр "поп" получился звенящим, приятно вокализным и крайне танцевальным. Вышел летом и попал ровно в точку; до сих пор радует блокбастер-хитами вроде "Problem", "Bang Bang" и "Break Free". Забавно, но тот редкий случай, когда приятней слушать, чем смотреть: разнообразие музматериала не подтверждается исполнительской содержательностью.

Wild Beasts - Present Tense. "Это прочувственные, эмоциональные и трогательные песни, полные мрачной романтики и шарлатанского шика. Конечно, тут почти нет ярких самостоятельных хитов, как на позапрошлом «Two Dancers», тут больше внимания уделено целостности альбома, но если по непосредственно песням «Present Tense» и проигрывает предшественникам, то по звучанию он определенно лучший. Это музыка, отталкивающаяся от небанального ритма и секвенций, в которой гармония ставится выше мелодии, размеренная и продуманная в деталях и при этом во всех смыслах живая, — то, что играет целая группа, а не один компьютер, не только слышно, но и чувствуется на каком-то подсознательном уровне. Еще больше жизни этим вдохновленными механизмами песен придают голоса — резкий контратенор и бархатный баритон". (с)

Lana Del Rey - Ultraviolence. Главная дива разливистой американы подтвердила собственный статус. То ли это последняя пластинка, после которой Лана дель Рэй не будет выпускать альбомы, то ли в творчестве последует перерыв - вне зависимости от этого пластинка оказалась удачной. Да, она вышла не такой хитовой, как "Born To Paradise", но вместе с тем медовость голоса Ланы стала более обволакивающей; тем альбом и подкупает. Больше всего понравилась вещица "West Coast".

Glass Animals - ZABA. Трудно охарактеризовать стиль, в котором выступает оксфордский квартет. Это творчество относят к Noir'n'B, меланхоличной и темной стороне RNB, двинутой в сторону пронизывающего почти акустического трип-хопа и блаб-степа. Glass Animals этой стилистикой замешали ворох африканских и азиатских ритмов - получилось очень интересно. Очевидный плюс пластинки - над ней работал Пол Эпворт, ставивший звук, например, Bloc Party, The Rapture, The Big Pink, Primal Scream, Адель etc. И для группы, и для маэстро - очередная профессиональная удача.

Sam Smith - In the Lonely Hour. Любимец публики по обе стороны океана, что хорошо подтверждают более 800.000 копий, обеспечивших вслед за Тэйлор Свифт второй коммерческий результат среди альбомов, вышедших в 2014 году, выпустил очень добротную пластинку. К которой, такое ощущение, ни у кого нет претензий - прекрасный качественный мужской вокальный поп, показавший, как можно быть увязать вопросы личности, творчества и социального статуса - и никого при этом не задеть. Прямо победитель в категории Мистер Вокальная Толератность.

Royksopp - The Inevitable End. Если верить заявлениям группы - последний студийный альбом в их исполнении, с лонгплеев намерены переключиться на более короткоформатное концептуальное творчество. "Для нас главной была мысль о том, что все имеет свой конец. Не обязательно жизнь — еще и эмоции, чувства людей, отношения, все это просто прекращается. О вещах, которые ты теряешь. Пока ты живешь, ты все чаще понимаешь, что вещи имеют свойство кончаться и теряться. Все, что нас окружает, исчезнет. Об этом и альбом.". The Inevitable End - вместе с тем, что закольцовывающая цикл альбомов, начатых с Melody AM, - квинтэссенция творчества Турбьёрна Бруннтланна и Свейна Берга. Абсолютно узнаваемый звук, мелодичный, тревожный электропоп с нежными вокальными исполнениями. Группа никуда не исчезает, так что просто спасибо за очередную удачную пластинку.

St. Vincent - St. Vincent. "Жужжит, если совсем вкратце. Талант Кларк писать удивительные извилистые песни, своего рода трехминутные умные мюзиклы, никуда не делся — но с каждым следующим альбомом все больше кажется, что он все-таки требует чужой огранки: проще говоря, девушке бы очень пригодился равноправный продюсер, который бы поумерил ее экспериментальную прыть и дал раскрыться собственно сочинительским способностям. Конечно, эта пластинка хорошо встраивается в ряд нового американского авант-попа (на ту же полку, где обитают, скажем, Dirty Projectors), однако значительная часть «St. Vincent» звучит так, будто записывать эти песни было интереснее, чем слушать". (с) Stereomorse же понравился общий настрой пластинки - абсолютно позитивный и мажорный, с жужукающими бздынь-оркестралами. Так сказать, ляляшка.

Metronomy - Love Letters. Новый альбом, после выхода предыдущего, прекрасного "The English Riviera", состоялся, хоть и не дотянул до предполагаемого уровня. Тем не менее, если не сравнивать, придраться не к чему: навязчивые, застревающие в мыслях мелодии, приятные аранжировки, более чем добротная смесь качественной поп-музыки с легкой электроникой. Нечто очень весеннее, если встречать эту весну в стране похолоднее - например, Уэльсе.

The Jezabels - The Brink. На страничке группы их стиль назван "интенсивным инди", а в целом они играют хорошую смесь альтернативного рока, инди-рока и диско-попа. Этот альбом был спродюсирован Дэном Греком Маргерэтом (Hurts, Lana Del Rey, the Vaccines, Scissor Sisters), поэтому к звучанию альбома не подкопаться - все песни отлично сведены и хорошо подчеркивают ту эмоциональную палитру, что группа вложила и в тексты, и в обложку.

SOHN - Tremors. "Я хотел, чтобы этот альбом напоминал глоток свежего воздуха, – рассказывает Кристофер Тейлор aka SOHN. – Для меня он весь пронизан этим ощущением: дело в том, что обычно я работал по ночам, просиживая в студии по много часов подряд до самого утра, а потом возвращался домой по пустому холодному городу. Это чувство ночной тайны и утренней свежести я и хотел передать". А ещё у этого парня, продюсировавшего, в том числе, несколько удачных треков волны новой интимности, пластинка получилась чуть ли самая содержательная среди коллег по цеху. Не второй после Джеймса Блейка, конечно, но определенно развивается в нужном направлении.

Kensington - Rivals. Позитивный южный рок номер раз. Очень напоминает Kings of Leon - только более прямолинейно и угадываемо. Но солнечно, и это идёт в зачёт.

NO - El Prado. Позитивный южный рок номер двас. Как если бы The National отвлеклись от своей меланхолии и пустили в пространство пару хороших инди-риффов.

Garden City Movement - Bengali Cinema (EP). Единственный EP в итоговом списке. Трио израильских музыкантов в четырех треках этой пластинки сделали очень приятную романтичную атмосферу, которую весной было очень приятно слушать. Тем и запомнились.

TV on the Radio - Seeds. Любимцы хипстерской публики, кажется, услышали, что им мысленно желали-советовали многие поклонники творчества, и сделали реверанс. По сравнению с двумя предыдущими пластинками здесь всё искрит, лиричная статика сменилась не менее романтичной, но уже насыщенной динамикой, басы, хуки, дребезжание, которого не было слышно чуть ли не с самого "Wolf like me". И ещё это второй раз, когда получилось как будто продолжение и логическое развитие звучания "Silence alarm" Bloc Party. Одновременно взросло и юно. Здорово.

EMA - The Future's Void. "Тем не менее, несмотря на лирические утилизации старых автомобилей и опрометчивыми выбор производственных, Пустота будущем в есть чувство реальной заявлении художника, пытающегося что-то новое, даже если она не всегда туда добраться". Строчка из ревью Питчфорка, переведенная промтом, однако, хорошо попадает в настроение альбома. Завуалированные мелодии, немного состаренный звук, звучащий как будто из наступающего будущего, упакованный в обволакивающий нойз; синтезаторы, тамтамы, мерцания. Эрика М. Андерсон продолжает экспериментировать со звучанием, и это получается у неё на отлично.

New Build - Pour It On. Приятный электропоп в бэк-проджекте участников Hot Chip и 2 Bears. Отдельные номера интересны технически, отдельные - обыгрышами классического синтезаторного звучания. В целом получилась ровная добротная пластинка, под которую можно и на хайвей выехать, и невульгарно потанцевать, и даже вспомнить о группе Yello.

Warpaint - Warpaint. "Альбом хорош двумя косвенными достоинствами: во-первых, девушки смогли вычленить главную особенность своей музыки и развить ее — речь о той самой способности шаманить и погружать в свою атмосферу; во-вторых, кажущаяся исчезнувшей со время экспериментов со звучанием эмоциональность на самом-то деле никуда не делась. Да, она там прячется, но и найти ее не очень сложно — придется просто уделить побольше внимания. С девушками всегда так". (с)

#альбомы_года

Лучшие музыкальные альбомы 2014 года. Места с 50 по 30.

2022-01-08T22:22:07.632Z

Время подводить музыкальные итоги года!

В этом году хочется немного поменять правила и хотя бы парой строк, а не скупым списком, выразить своё отношение к лучшей музыке, которую рекомендует STEREOMORSE. Это во-первых. А во-вторых, не будет списка с обратным отсчётом попунктно - будут просто десятки, в которые вошли те или иные альбомы.

Первая часть рейтинга STEREOMORSE за 2014 год: альбомы с 50 по 31 место.

Caribou - Our Love. "Пока модная молодежь в диапазоне от The Weeknd до FKA Twigs в той или иной степени убедительно переводит в песни фрикции, оргазмы и секс как таковой, Caribou возвращают в музыку любовь в ее самом лирическом и неразделенном изводе — как щемящее ощущение где-то в области между горлом и сердцем. Мягкий, но настойчивый грув, порхающий из канала в канал; барабаны, отбивающие нервный пульс; ласковый, но неумолимый голос" (с) Александр Горбачев.

A Sunny Day in Glasgow - Sea When Absent. Альбом странного шугейзинга, о котором сразу несколько музкритиков написали, что он звучит как если бы несколько разных вещей одновременно включили и попытались всё это записать. Получилось, однако, интересно для исследования - сидеть и вслушиваться, особенно если за окном бушует природа.

Goat - Commune . Ковбои скачут по премии, а небо над ними раскрашено психоделическими красками. У шведских ребят получилось сделать лучше, свежее и убедительней, чем последний альбом Django Django. Если нужна музыка для/как будто из вестерна - вот она. Прекрасный образец - как говорится, "качает".

Sturgill Simpson - Metamodern Sounds In Country Music. Фаворит рейтинга американских сонграйтеров в 2014 году. Альбом, который в очередной раз подтверждает, как всё может быть, когда у фолк-исполнителя есть фантазия и отсутствие боязни экспериментировать с вкраплением других жанров.

Banks - Goddess. Джиллиан Бэнкс после пары очень удачных синглов выпустила ожидаемый альбом, обеспечив себе хороший waiting game. Умелые руки музыкальных продюсеров сделали хороший звук - на деле, это звучит почти как Лана Дель Рэй, из американы окунувшаяся в новую волну RNB.

Alvvays - Alvvays. Летнейшая (от слова лето) пластинка, сводный брат группы Tennis и многих других - тот случай, когда получаешь то, что ожидаешь (читай - частицу теплейшего позитивного настроения), и это хорошо.

Bruce Springsteen - High Hopes. Альбом старейшины американского рока, запомнившийся какой-то увлеченной страстностью и энергичностью подхода.

Jack White - Lazaretto. Эксперименты Джека Уайта оказались хороши музыкальным традиционализмом и погружением в стиль, но от этого лишены обаяния и простоты, присущих творчеству The White Stripes - не все поклонники Джека до сих пор смогли перестроиться. +1.

Curtis Harding - Soul Power. Почерпнутый у

serebrenikoff альбом, поэтому процитирую ещё и его характеристику о нём: "Прекрасная пластинка, совмещающая в себе соул, r'n'b, фанк, рок-блюз-рок. Этот практически как The Black Keys, с уклоном в сторону блюза, нежели рока. Мелодичный, чувственный, и по рок-н-рольски задорный. Многие Кёртиса называют новым Си-Ло Грином. Вот безумно приятно находить такие самородки из ниоткуда".

Onuka - Onuka. "Минималистичная фолктроника на английском и украинском языках от Наталии Жижченко, призванная продемонстрировать музыкальность последнего и новый взгляд на использование народных инструментов. Тема всех песен — межличностные отношения и отношения с Украиной, а главный посыл заключён в строчке «I do want to love you, I do want to care».". Приятный образец отечественной музыкальной мысли.

Taylor Swift - 1989. Став единственным исполнителем, чей альбом удостоился платинового статуса (о чём написали все, кому не лень), Тэйлор переместила своё творчество на поп-плантации, и это получилось более чем успешно: сразу стало очевидно, что расти здесь можно куда угодно. Публике нравится. Особенно делюкс-версия альбома, где Тэйлор делится своими заметками о записи песен. Очень позитивно, светло, местами даже смешно.

Middlemist Red - Supersonic Overdrive. Венгерские триумфанты внутренней музыкальной премии Deezer порадовали сначала неплохой EP, на которой особенно выделялся боевичок Single Switcheroo, а во второй половине года и пластинкой, на которой количество удачных песен было даже в большей концентрации, что позволило дебюту состояться.

Sun Kil Moon - Benji. Очень понравившаяся музыкальным критикам пластинка барда Козелека, для меня запомнившаяся отличным номером, закрывающим пластинку - "Ben's my friend".

Arthur Beatrice - Working Out.. Тонкая, лёгкая, крайне приятная работа от лондонских ребят, играющих на одном музыкальном поле с The XX и Wild Beasts - такое творчество хочется слушать, и слушать, и слушать.

Emilie Nicolas - Like I'm A Warrior. Молодое норвежское дарование, которое называют скандинавской Бьорк, приятно порадовало дебютной работой, сочетающей пронзительный вокальный фолк с приятно расщёлкивающейся электроникой. Учитывая, что на девушку делает ставки Sony Music, за её творчеством стоит посматривать.

Future Islands - Singles. Удачная подборка песен, звучащих, как будто на дворе конец 80-х - начало 90-х, а дискотеки, лосины и яркий грим в ходу. Дансинг дангсинг айлюлю.

Jimi Goodwin - Odludek. Сольный альбом от вокалиста Doves прошел малозамеченным, но звучанием местами как близнец похож на одну из любимых групп

stereomorse, и этот факт делает своё. Ожидание следующего альбома Doves определенно скрашено.

Damon Albarn - Everyday Robots. Расслабленно-меланхоличный альбом Дэймона Албарна, полный осенних состояний, бывший актуальным в начале года, уступил место более энергичным авторским вещицам.

Jessie Ware - Tough Love. Джесси Уэйр сделала мягкую и приятную пластинку, лучше и выше предыдущего материала.

Death From Above 1979 - The Physical World. Воссоединившиеся канадцы громко пошумели гитарами, спели про Франкенштейна и кристальные шары, и это было занимательно.

#альбомы_года

Лучшие альбомы мая-июня 2014. Выбор STEREOMORSE.

2022-01-08T22:25:56.562Z

Sam Smith - In the Lonely Hour. Как это теперь часто бывает с молодыми английскими певцами, на большую поп-орбиту будущий победитель BBC Sound of 2014 попал с подачи диджеев-электронщиков. Его голос звучал в прошлогоднем хите продюсера по имени Naughty Boy "La La La", и его дебютному альбому прочили невероятный успех. Как и следовало ожидать, "In The Lonely Hour" достаточно быстро добрался до вершины британского чарта. Самый близкий Сэму Смиту артист на сегодняшней британской сцене — Джон Ньюман. Оба исключительно молоды, оба прославились в коллаборациях с коммерчески заточенными электронщиками и оба при этом отдают должное "северному соулу", старой британской поп-музыке с акцентом на обаятельный вокал. Они даже внешне чем-то похожи. Но в том-то и прелесть островной поп-сцены, что ни в коем случае не обвинишь, скажем, господина Смита в подражании господину Ньюману, а продюсеров — в тупом тиражировании удачных находок. Сэм Смит прекрасен сам по себе, хотя, кажется, совсем не скрывает симпатий к Роду Стюарту и Simply Red. А ещё он активный инстаграмер и визуально немного похож на Элвиса Пресли.

Lana Del Rey - Ultraviolence. Несмотря на противоречивое качество концертов, которые Лана Дель Рей играла по всему миру в поддержку своего альбома-бестселлера "Born To Die" (2012), она остается, пожалуй, самой обсуждаемой и востребованной из певиц поколения Instagram. По ее жизни в сети можно изучать интернет-менеджмент как таковой. Фильмы, снятые специально для YouTube, санудтреки, кавер-версии, подражания, вбросы и сливы — оторваться от нее невозможно. И, естественно, не обошлось без слушка, что новый альбом "Ultraviolence" станет последним в ее карьере. Следствие - первое место в чарте iTunes в более чем 50 странах. В итоге в списке продюсеров ее нового диска значатся как блюзовый новатор из The Black Keys Дэн Ауэрбах, так и крепкий ремесленник, автор хитов Адели Пол Эпворт. "Ultraviolence", несомненно, одна из самых востребованных пластинок лета, но не сказать чтобы самая хитовая. Радиопотенциал нового альбома, кажется, ниже, чем у "Born To Die", зато Лане Дель Рей удалось еще лучше сформулировать стиль, зафиксированный в первых шлягерах. Томная и сладкая пляжная американа низкого темпа в ее исполнении по-прежнему звучит лучше, чем у кого-либо еще. (© Борис Барабанов)

Coldplay - Ghost Stories. Чуть ли не самый интересный альбом Coldplay с точки зрения звука. Мартин со товарищи (среди которых есть новая техно-звезда Джон Хопкинс и нет Брайана Ино, строившего предыдущие диски ансамбля), с одной стороны, продолжили линию общего затишья и смирения, которое в последние годы практикуют многие люди с гитарами в диапазоне от TV on the Radio до Wild Beasts, с другой — примерили на себя разнообразные заокеанские инновации: партия перкуссии в первой вещи — это практически трэп в режиме unplugged; цокающий грув неизбежно заставляет вспомнить о новом R'n'B; «Midnight» с ее протяжным автотюном — почти один в один группа Bon Iver; и это не говоря о танцевальном боевике для самых маленьких в финале. Все эти акустические фокусы, впрочем, бросаются в глаза не с первого раза — а до второго, откровенно говоря, дело может и не дойти, потому как в общем и целом «Ghost Stories» являет собой все несправедливые штампы о группе Coldplay, реализованные самой группой Coldplay. Это чрезвычайно, до сопливости сентиментальные, лишенные всякого грува, пестующие одинаковые минорные мелодии, квелые и сонливые песни, которые безостановочно занимаются самооправданиями и воспевают мужскую слабость. На «Viva La Vida» и «Mylo Xyloto» Coldplay настолько веско и грандиозно воплотили в песни типовое буржуазное счастье, что не вполне было понятно, куда дальше. В некотором смысле главный жовиальный шлягер пластинки, спродюсированная шведским хаус-бестселлером Авичи «A Sky Full of Stars», есть ее трагическая кульминация: вконец запутавшийся взрослый мужчина пытается взбодриться, отправляясь на школьную дискотеку, — зрелище сколь захватывающее, столь и жалкое. При всей вялости и бледности «Ghost Stories» — какой-то отчаянно правдивый альбом: и вроде бы все есть, и даже чего поесть, но только вот что-то не то; и вроде бы все хорошо, да только это «хорошо» незаметно превратилось в рутину и вдруг закончилось, и что с этим делать — непонятно. ©

Garden City Movement - Bengali Cinema. Эта музыка похожа на тетрис: синтезаторные, вокальные и гитарные фрагменты падают на разнообразные перкуссии. Подобрать аналоги Garden City Movement среди близких по жанру довольно трудно — они скорее играют как воображаемая супергруппа из участников Mount Kimbie, Klaxons и Wild Beasts, запись которой продюсирует Джеймс Блейк. Творческий метод Garden City Movement — сперва записать множество отрывков, а уже из них сконструировать песни. Самое поразительное в этих песнях — то, что они одновременно насыщенны и легковесны; комбинаторика Garden City Movement не только лишена механистичности, но и расточает больше ласки и мечтательности, нежели что-то еще записанное в этом году. ©

Damon Albarn - Everyday Robots. Албарн всегда умел сочинять песни, скажем так, про светлую грусть на утро после вечеринки; или про то, каково бывает, когда все хорошее, увы, заканчивается, — но здесь его усталая меланхолия впервые проведена настолько последовательно — на всех уровнях, от обложки до аранжировок. Перетаптывается с ноги на ногу драм-машина, поверх нее проплывают какие-то цифровые отзвуки — будто крутят ручку настройки у старого радиоприемника, надо всем этим парит одинокий голос человека. Албарн дежурно сокрушается по поводу того, что все сидят, уткнувшись в айфоны, вспоминает былые годы, когда и солнце ярче светило — в общем, испытывает ностальгию по-настоящему. Так или иначе, человеку очевидно не сиделось на месте — а сейчас он будто присел и успокоился, решил не прятаться за концепты и комиксы, стал наконец равен самому себе. Суета ушла, эксперименты отставлены в сторону, осталось томительное, нежное и очень взрослое чувство — вот мне и стало за тридцать, самое время мечтать. «Everyday Robots» — это о том, как хорошему человеку одновременно хорошо и плохо, как будто ярким весенним утром ты толчешься в бесконечной пробке. И все не так, и все не то, и выбраться отсюда нет никакой возможности, и тоска подкатывает к горлу. Но ведь солнце же. (© Юрий Сапрыкин)

Jack White - Lazaretto. После выхода второго сольного альбома скептики по традиции обвинили Джека Уайта в творческом застое и в том, что звучание старых комбиков и винтажных гитар интересует его больше, чем развитие музыки. Но достаточно включить заглавный сингл альбома, чтобы снова почувствовать обаяние этого малоулыбчивого амбициозного блюзоголика, который один делает для стиля больше, чем все его здравствующие классики. Джек Уайт продолжает выжимать соки из американской архаики, смешивая кантри с блюз-роком, траур с бравадой, а гитарную тряску — со скрипичной канителью и молотьбой по фортепиано. «Lazaretto» — это куда более дерзкая и этой дерзостью заражающая пластинка, нежели предыдущий сольник Уайта. Очень хороши титульная вещь и инструментал «High Ball Stepper» — Уайт напоминает, что он гений гитарной пиротехники. Согласно официальной версии, представленной прессе, у новой работы музыканта есть еще и автобиографическая подоплека. Песни написаны по мотивам рассказов, стихотворений и пьес, которые Джек Уайт написал в 19-летнем возрасте и нашел на чердаке много лет спустя. Даже если это красивая байка, альбом достоин того, чтобы встать в один ряд с лучшими записями The White Stripes и первым сольником Джека Уайта "Blunderbuss" (2012). Сравнивая "Lazaretto" с последними работами главных конкурентов Джека Уайта The Black Keys, критики обычно пишут, что The Black Keys обогнали его по части изобретательности и остроумия. Однако "Lazaretto" — альбом, которому нет сегодня равных в остроте блюзового чувства, в гитарной технике и верности традиции. (© Борис Барабанов)

Tomas Barfod - Love Me. Вышедший на приятном лейбле Secret Canadian альбом хочется отметить главный образом из-за всех четырех номеров, в которых участвует шведская вокалистка Nina K. Каким-то удивительным образом альбом - в некотором роде решето. Вода остальных треков, сходя, обнажает драгоценные каменья: все четыре вещи с Ниной К, расположенные через одну позицию - нашедшие друг друга томный, этнически-завораживающий голос и обрамляющая его приятная тягучая медленная электроникой. Очень приятное сочетание, доставляющее вечернее вкусие и послевкусие.

Total Control - Typical System. Хитрые австралийские ребята, играющие пост-панк, на этой своей второй пластинке умудряются посидеть на всех стульях и ещё других приобщить. Ревущие басы, синтезаторы, выползшие из 80-х, грязные гаражные запилы, моментами обрамленные вокализами в духе колоритных Fucked Up, электронные небеса в духе The Horrors, переливы чуть ли не из 8-битной "Castlevania", придавленные ревербацией саксофоны и т.д. и т.п. Все в кучу, одно состояние переходит в другое, и при этом, что самое важное, остается ощущение единого, цельного пространства. Крайне, крайне занимательный лонгплей. И да, обложка отличная.

First Aid Kit - Stay Gold. Сестры Йоханна и Клара Содерберг в своем творчестве сочетают фолк, кантри, поп-мотивы. Звонкие девичьи голоса почти что сверкают на солнце, лучше всего это ощущается в первой песне альбома, великолепной "My Silver Lining".

Ed Sheeran - X. Рыжеловосый любимец британских и не только девушек, на своем втором альбоме решил отойти от проверенного форм-фактора "романтичный парень с гитарой". И заиграл новыми красками музыкального таланта. Безусловно, никуда не делись любимые уже тысячами молодых и юных баллады вроде "One" или "Photograph" - но здесь они достаточно щедро разбавлены и танцевальными соул-выходами в духе Джастина Тимберлейка, и кантри-номерами, и даже акустической электроникой с нойз-элементами ("Bloodstream"). Приятная, ни к чему не обязывающая поп-пластинка.

Chromeo - White Women. Свежая порция добротного летнего диско-фанка, прекрасный саундтрек для веселого времяпрепровождения на курортах планеты, в дорогах мимо пролетающих пальм и и морских просторов.

#альбомы_месяца

Лучшие альбомы марта-апреля 2014. Выбор STEREOMORSE.

2022-01-08T22:21:52.473Z

The War On Drugs - Lost In The Dream. Ансамбль из Филадельфии, в составе которого начинал Курт Вайл и который так или иначе пребывает на виду уже пять лет, записал свой самый душевный и какой-то человеческий альбом. Песни длятся по семь-восемь минут, слов много, вокалист почти один-в-один повторяет интонации великого барда, но разница с первоисточником тоже есть: где у Боба Дилана был по-крестьянски конкретный звук, тут — расфокусированные облачные атмосферы с духовыми и психоделическими фильтрами; где у Дилана была недвусмысленная гражданская поэзия, тут — абстрактные соображения о чувствах, мечтах и эмоциональном горении. Все это, впрочем, скорее характерные признаки, чем недостатки — во всяком случае, «Lost in the Dream» уж точно может служить хорошим средством музыкального эскапизма в наши непростые времена. ©

Metronomy - Love Letters. Один из главных претендентов на звание "поп-альбом года", новая запись от авторов «The English Riviera», лучшей пластинки песен выходного дня за последнюю пятилетку. Человек предполагает, а автор располагает: «Love Letters», конечно, не назовешь пшиком, но и без шика Джозеф Маунт и его группа, к сожалению, обошлись. Формально тут все то же самое, что и раньше: поп-музыка, сыгранная как будто в кармане; полуигрушечная драм-машина; синтезаторы и клавесины; тексты про смешные любови и чистые волосы; умильный фальцет; хоровые «уа-уа» — однако по сравнению с предшественником тут просто куда слабее материал. Если «The English Riviera» состоял из хитов фактически полностью, то здесь их в лучшем случае треть; в общем, песни не на каждый день, а скорее для свободного вечера. И все равно: как минимум «The Upsetter», «I'm Aquarius», «Reservoir» и титульный номер — как вещь, которую никогда не хочется снимать. А великой группой Metronomy, хочется верить, стать еще успеют. ©

MO - No Mythologies To Follow. Мё — это датчанка Карин Мария Эрстед. Эрстед росла в небольшом городе, в детстве услышала Spice Girls и сама захотела делать музыку; в конце концов она собрала с лучшей подругой феминистскую панк-группу и несколько лет ездила по Европе с песнями вроде «When I Saw His Cock». Потом остепенилась, принялась сочинять красивый электропоп — и подписала контракт с Sony. На «No Mythologies to Follow» есть все, что можно было ожидать от Эрстед по следам ее синглов и EP — красивый, в меру модный, немножко заторможенный и очень остроумный девичий поп (то, что сейчас принято называть героин-попом, от слова «героиня»); песни про одиночество, несчастную любовь и беды юности, изложенные с помощью R'n'B и неспешного хауса. Одно из наиболее симпатичных свойств «No Mythologies to Follow» — большое количество разных причудливых и интересных деталей; там, где иные остановились бы на полпути, Эрстед и ее продюсер Ронни Виндал докручивают и обогащают музыку, то тут, то там, добавляя клавишные переливы, племенные ритмы, засемплированные духовые и прочая, и прочая. Абсолютно современный поп-альбом — вроде как типичный скандинавский поп-продукт, берущий от всех важных электронных направлений разом, но при этом пластинка со своим отчетливым лицом. ©

SOHN - Tremors. Когда лет пять назад лейбл 4AD только начал подписывать британских электронных продюсеров, это выглядело то ли смелостью, то ли следствием растерянности — сегодня же все становится на свои места. Sohn, как и многие его коллеги, в принципе делает ту же музыку, которую 4AD выпускает последние лет двадцать — более интеллектуальный и продвинутый аналог того, что выходит на сборниках «Romantic Collection». Забавно, конечно, что сегодня эта музыка больше всего напоминает то, что было на тех самых сборниках в прошлом (в первую очередь Шаде) — но все равно никакой пошлости и фальши в ней нет. Как, впрочем, не было и у Шаде, просто их современным последователям повезло оказаться в более приятном контексте. Дебют Njaf Тейлора на лейбле 4AD — печальные песни про разбитое сердце под современный бит. Манеры англичанина многим уже знакомы — не только по предшествовавшей альбом EP «The Wheel», но и по песням, которые он продюсировал для Бэнкс, Rhye и Ланы Дель Рей. Да, это опять пропущенный через современную электронику R&B: как The Weeknd, только не про секс, а разбитое сердце; как Френк Оушен, только с большим акцентом на бит; как The xx, Rhye и Джеймс Блейк, только погромче и с плотным гулом аналоговых синтезаторов. ©

Lo-Fang - Blue Film. Биография Мэттью Хемерлина, 30-летнего музыканта, скрывающегося за псевдонимом Lo-Fang, вещает: "интересный парень". Классически образованный пианист/гитарист/виолончелист/басист записывал свой альбом в поездках между Камбоджей и Лондоном, на своей родной ферме в Мэриленде и в столице кантри Нэшвилле. "Blue Film" - это попытка именно рефокусирования классического музыканта на современном RNB и электронике, с обязательными экивоками в сторону старомодного звучания и вниманием к деталям. Альбом вполне встраивается в волну "новой интимности", добавляя в нее собственного авторского обаяния.

Real Estate - Atlas. Мартин Кортни, автор почти всех песен Real Estate, на «Atlas» делает то, на что, например, у группы The Byrds, чуть что всегда тащившей в репертуар песни Боба Дилана, духу так и не хватило: новый альбом не привязан ни к возвращению в старшие классы, ни к путешествию по лесам и полям, это просто поп-альбом, каждая песня тут сама за себя. «Atlas» целиком и полностью занят освоением собственного звука: The Byrds, R.E.M., Yo La Tengo как чуть ранее не встают у Real Estate за спиной, а разве что маячат вдалеке. После «Atlas» Real Estate уже официально сами в этом ряду есть, теперь они еще одна группа, которая просто проникновенно звенит и дрожит гитарами, а больше ничего особо и не делает. Тут надо вспомнить, что, например, The Byrds, хронологически первыми оформившие этот звук, сами состояли из уроженцев среднезападной полосы США, оказавшихся благодаря своей музыке в центре калифорнийской психоделической сцены; южане R.E.M., раз начав звенеть, не успели оглянуться, как очутились в статусе группы одновременно стадионной и интеллектуальной. Real Estate то есть пока даже и неплохо держатся, выпустив из бутылки джинна джангл-попа, они все еще ведут с ним какие-то переговоры, все еще выезжают фотографироваться на фоне родительских домов, спокойно катаются по стране. Именно группы, хорошо умеющие звенеть гитарами, уже полвека отвечают за звук американской молодости, минимум полвека эта молодость всегда звучит одинаково — песня «Talking Backwards» была бы одинаково модной и пронзительной и в 1965-м, и в 1985-м, есть подозрения, что пока американский народ существует, так она будет звучать и через многие годы. На «Atlas», кажется, Real Estate и сами это поняли.«Atlas» берет породистостью — это альбом, про который удобно рассказывать, какие у него достойные корни, благо их видно невооруженным взглядом. ©

Sisyphus - Sisyphus. Sisyphus — это коллаборация сердечного инди-фолк-музыканта Суфьяна Стивенса, абстрактного рэпера Серенгети и электронного продюсера Райана Лотта, записывающегося под именем Son Lux; два года назад они собрали группу s/s/s, выпустили одну EP — и пропали. Sisyphus — это, по сути, та же группа (в названии, как можно видеть, остались три буквы «s»), теперь выпускающая дебютный альбом. Звучит настолько эклектично, насколько и можно ожидать от совместной работы трех абсолютно разных музыкантов. Тут есть и сюрреалистические рэп-куплеты, и электронные прикрасы и, конечно, пронзительные мелодии Стивенса. Большую часть времени можно легко догадаться, кто за какие партии отвечал, но в то же время «Sisyphus» не похож на сумму трех несочетаемых элементов — Стивенс, Серенгити и Лотт нащупывают новый, элегантный и естественный звук, не похожий ни на кого из них по отдельности. Это предельно просторная, захватывающая и голосистая музыка (к слову, на альбоме поют все трое музыкантов), очень изящно сочиненная и исполненная; тут много поют про любовь, гнев, свободу — и прочие всеохватывающие понятия и сильные чувства. Про секс на одну ночь, например, тоже — но все равно эта красивая и триумфальная музыка прежде всего про человеческий дух. ©

Kaiser Chiefs - Education, Education, Education & War. Пятый альбом важной британской рок-группы из 2000-х (похуже, чем Franz Ferdinand; получше, чем какие-нибудь The Hives), который делает вид, что 2000-е и не заканчивались. Проблему очевидного кризиса идей в своем поколении Kaiser Chiefs решают просто: игнорируя этот самый кризис как таковой. В отличие от предыдущей пластинки Kaiser Chiefs «The Future Is Medieval», лучшие песни песни на котором отличались тонкостью и громкостью, эта запись прет напролом: в основном «Education, Education, Education & War» являет собой громогласный патетичный рок для фестивальных толп; лидский акцент, пролетарская энергия и антивоенный месседж тоже имеют место. Абсолютно тождественная себе музыка, которая, кажется, вовсе не задается вопросом, к чему она в 2014 году, — вот и мы его задавать не будем. Типовой британский рок образца прошлого десятилетия по-прежнему пользуется широким спросом — в том числе в России. «Education, Education, Education & War» — далеко не худший пример. ©

Fear of Men - Loom. Дебют британской тви-поп группы, черпающей вдохновение в старом новозеландском инди и творчестве Марины Абрамович. Двое из трех участников Fear of Men познакомились, готовясь к выставке – и их музыка звучит так, словно это экспрессионистские полотна, переведенные в звук; впрочем, есть и другой вариант: как если бы Долорес О’Риордан пела в шугейз-группе. Никакой связи с The Cranberries, правда, здесь нет, но появляется другой, совсем неожиданный источник – «Loom» не затерялся бы на лейбле Flying Nun в конце восьмидесятых: вспоминаются и Able Tasmans, и Dead Famous People, и, в особенности, Look Blue Go Purple. Если идти дальше, то есть и отголоски редких выходов Джилл Бирт в качестве вокалистки The Triffids, и Camera Obscura, и другие инди-группы, незаслуженно стоящие на втором плане. В этих песнях, посвященных переживаниям и страхам, очень часто упоминается вода, и в «Loom» словно погружаешься, а под конец – практически с головой. Местами, впрочем, мелодии выходят не самыми запоминающимися, но альбом неспроста назван «Loom»: это пока только очертания большого стиля. Fear of Men играют, на первый взгляд, именно так, как и следует людям с такими обложками – как музейные работники, кропотливо воссоздающие нечто устаревшее и мало кому нужное. На деле же это скорее современные художники, создающие свою работу на основе признанных шедевров – получается, однако, совсем не пастиш, а одна из немногих достойных инди-работ этого года. В конце концов, это еще и альбом, сделанный по принципу «эта песня простая, чтобы каждый растаял». ©

Kate Miller-Heidke - O Vertigo. Четвертый альбом австралийской певицы. Солнечный поп, отсылающий сразу ко всему и на всё похожий, но оттого не становящийся чем-то навящивым. Это версия Тори Эймос с музыкальными вариациями в стилистике 80-х, приправленный кантри-звучанием. Очень приятная и совершенно ненадоедливая музыка - и для фонового настроения, и для внимательного прослушивания.

#альбомы_месяца