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BTS es elegido como el artista más esperado de 2026 por expertos de la industria

2026-01-01T11:57:12.241Z

✨ ACTUALIZACIÓN

Un total de 34 expertos de la industria del pop fueron consultados para responder a la pregunta:

Carta de ARMY en respuesta al post de Yoongi (traducción al español)

2025-06-28T01:48:38.168Z

💌 — Yoongi, ya han pasado dos años...

Después del mensaje que dejaste ayer en Weverse, tenía tantas cosas que quería decirte. Intenté escribir esto muchas veces, pero sentía que ninguna palabra podía expresar todo lo que hay en mi corazón. Hoy, por fin, encontré el valor y la calma para decirlo suavemente.

No lo dije antes por una sola razón:
Quería que supieras esto con sinceridad—
Nunca, ni una sola vez, nos fallaste.

La culpa que llevas contigo… nunca fue tuya.
Si alguna vez te sentiste culpable, por favor, siente el calor de estas palabras como un abrazo:
No hiciste nada malo. Nada en absoluto.

Por favor, deja de disculparte, Yoongi.
Cada vez que dices “lo siento”, me duele el corazón.
Lo que pasó no fue tu culpa.
Fue solo un momento muy humano, muy real — algo que le podría pasar a cualquiera.
Solo te fuiste un momento… y luego volviste a casa.
No heriste a nadie, no pasó nada terrible.
Así que ya no tienes que cargar con esa pena.

ARMY no tiene nada que perdonarte.
El que seas humano solo nos hizo amarte aún más.
Porque eres humano, y eso ya te hace invaluable para nosotros.

Te extrañé tanto estos dos años.
Tu voz, tus palabras… incluso tu silencio.
Pero nuestro amor no desapareció…
Solo creció y se hizo más fuerte.
Siempre estuvo lleno de esperanza.
Confiamos en que regresarías, y durante todo este tiempo, te esperábamos con el corazón abierto.

Ahora que estás de vuelta, toma nuestra mano.
Esa misma que te extendimos todo este tiempo.
Volvamos a caminar juntos, como antes.
Tú siempre fuiste nuestro consuelo — ahora es nuestro turno de ser el tuyo.

Yoongi, mi persona favorita, mi oppa,
con tu corazón amable y tu alma brillante…

Gracias por volver.
Gracias por hablarnos.
Gracias simplemente por existir en este mundo.

Deseo que a partir de ahora seas feliz.
Come rico, descansa bien, ríe sin culpa.
No te preocupes por nada — ARMY se encargará del resto.

Alguna vez dijiste: “El futuro será brillante”.

Esa frase me sostuvo incluso en mis días más oscuros.
Y hoy, al verte de vuelta, esas palabras se sienten más reales que nunca.
El futuro realmente será bueno — porque tú estás aquí.

Yoongi, te amo tanto.
Y siempre, siempre, te amaré. 💜

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✨ SUGA y el Centro Médico Min Yoongi

2025-06-23T20:14:12.817Z

🐱 Min Yoongi (SUGA) no solo ha regresado a la vida civil, también lo ha hecho con un gesto profundamente humano: apenas dos días después de finalizar su servicio, el Hospital Severance de Seúl anunció que SUGA donó 5 mil millones de wones (más de 3 millones de euros) para construir un centro especializado en el tratamiento de niños con trastorno del espectro autista.

La colocación de la primera piedra del Centro Médico Min Yoongi ya se realizó esta semana. Según el hospital, SUGA ha estado durante años comprometido con la salud mental, especialmente en jóvenes, y ha buscado formas de ayudar a través de su talento, música y tiempo. Su donación es la más grande hecha por un artista en la historia de este hospital.

🎵 Además, SUGA no se quedó solo en lo económico: desde noviembre de 2024, trabajó junto a la profesora Cheon Geun-ah en el diseño del centro y en el desarrollo del programa MIND, que enseña habilidades sociales usando música.
Entre marzo y junio, SUGA asistía los fines de semana a las sesiones con los niños, tocaba instrumentos con ellos y los animaba a expresar emociones a través del ritmo y la armonía. Los resultados fueron notables: niños que antes casi no se comunicaban, empezaron a relacionarse mejor y expresarse con más libertad.

En septiembre, cuando el centro abra oficialmente, se ampliarán estas terapias y se sumarán nuevas actividades, estudios clínicos y publicaciones académicas para fortalecer el impacto del proyecto.

💬 Yoongi expresó:

> “Durante estos siete meses preparando el programa, sentí profundamente que la música puede ser una herramienta valiosa para expresar emociones y conectarse con el mundo. Estoy muy agradecido de haber podido formar parte de este proceso. Seguiré trabajando para que más niños logren integrarse en la sociedad.”

💜 Los fans no se quedaron atrás: tras conocer la noticia, ARMY comenzó a donar también al Centro Min Yoongi, demostrando una vez más que BTS y su fandom construyen un legado mucho más grande que la música.

📩 Carta a ARMY

Después de dos años de servicio civil, SUGA compartió un mensaje emotivo para sus fans:

> “Esperé este día por mucho tiempo y pensé mucho en cómo saludarlos. Gracias por su paciencia. Los extrañé muchísimo. También quiero disculparme por lo ocurrido el año pasado. Lo más doloroso fue saber que lastimé a los fans. Lamento haber preocupado a mis compañeros también.”

💫 El 13 de junio, BTS volvió a reunirse como grupo en el concierto de J-Hope. Desde las gradas, SUGA observaba con una gran sonrisa, rodeado por sus hermanos. Aunque por ahora prefiere mantenerse tras bambalinas, cerró su mensaje con esperanza:

> “Los amo. Les iré contando cosas de a poco. Lo mejor está por venir.”

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✨ SUGA, el último miembro de BTS en completar el servicio militar, inaugura un centro para niños con autismo

2025-06-23T20:12:13.923Z

El 21 de junio, SUGA se convirtió en el último integrante de BTS en finalizar su servicio militar obligatorio. Celebró su regreso con una emotiva carta para ARMY y el anuncio de una significativa donación para la creación de un centro médico especializado en el tratamiento de niños con trastorno del espectro autista.

Este gesto solidario se alinea con los numerosos actos benéficos que BTS ha impulsado a lo largo de los años. Como embajadores de UNICEF, los miembros del grupo han realizado constantes donaciones a diversas causas en Corea del Sur y también han participado personalmente en labores de ayuda. Jin, por ejemplo, fue visto distribuyendo comida a personas afectadas por incendios forestales, y SUGA también estuvo presente en actividades similares.

La experiencia militar de SUGA fue distinta: debido a una lesión en el hombro, cumplió con un servicio civil alternativo de dos años en lugar del habitual de 18 meses. Además, durante su ausencia, enfrentó acoso mediático y rumores malintencionados relacionados con un supuesto incidente en monopatín eléctrico. Aunque se demostró que las imágenes transmitidas por un canal nacional eran falsas, SUGA fue obligado a disculparse públicamente. A pesar de ello, ARMY nunca dejó de apoyarlo. Fans de todo el mundo —de Brasil a Australia— combatieron la desinformación con amor y solidaridad. En Francia, el colectivo “Army Baguette Pro” organizó múltiples campañas de apoyo, incluido un foodtruck frente a las oficinas de HYBE con el mensaje: "BTS = 7, y nada cambiará eso".

💜 El Centro Médico Min Yoongi

Apenas dos días después de terminar su servicio, el Hospital Severance de Seúl anunció la donación de SUGA de 5 mil millones de wones (más de 3 millones de euros) para la creación de un centro de tratamiento para niños con autismo. La ceremonia de colocación de la primera piedra del “Centro Médico Min Yoongi” ya se llevó a cabo.

El hospital destacó su compromiso de años con la salud mental, en especial con la depresión juvenil, y cómo ha buscado formas de usar su talento para ayudar. La contribución de SUGA no se limitó al aspecto financiero: desde noviembre de 2024, ha trabajado junto a la profesora Cheon Geun-ah en el diseño del centro y en la creación del programa MIND, enfocado en el desarrollo de habilidades sociales a través de la música.

Entre marzo y junio, el artista participó personalmente en sesiones con niños, tocando instrumentos junto a ellos los fines de semana. Gracias al programa, varios niños que antes no se comunicaban comenzaron a expresarse mejor y a colaborar en grupo.

Cuando el centro abra en septiembre, se expandirán estas sesiones, añadiendo nuevas terapias como ABA, lenguaje, música y más. Además, se realizarán investigaciones clínicas y publicaciones académicas para validar el programa.

🎤 SUGA expresó:

> “Durante estos meses trabajando con la profesora Cheon, sentí profundamente que la música puede ser un canal valioso para expresar emociones y comunicarse con el mundo. Estoy muy agradecido de haber participado en este proceso, y seguiré esforzándome para que más niños logren integrarse a nuestra sociedad”.

ARMY, inspirado por su gesto, ya comenzó a donar también al futuro centro, demostrando una vez más que el legado de BTS va más allá de la música: es un puente hacia un mundo más compasivo y humano.

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#SUGA #MinYoongi #BTS #MINDprogram #AutismoKpopCare

Kim Seokjin: El Revolucionario Silencioso que Nos Conquistó en Kian’s Bizarre B&B

2025-04-19T22:32:57.223Z

En el corazón de millones de personas, Kim Seokjin, o simplemente Jin de BTS, es mucho más que un ídolo mundial. Es una presencia cálida, encantadora y luminosa que va dejando huellas allá donde va. Y su participación en el programa de Netflix Kian’s Bizarre B&B lo confirma con creces.

Un Jin sin filtros, humano y auténtico

Acostumbrado a los reflectores y al glamour del escenario, Jin se presenta en este peculiar reality como nunca antes: sin títulos, sin poses, sin guiones. Aquí no vemos al “guapo mundial” ni al idol inalcanzable, sino a Kim Seokjin, un joven con una sonrisa sincera, una energía contagiosa y un corazón generoso.

Desde el primer momento, se convierte en el alma del lugar. Limpia, cocina, cuida de los invitados, da ánimo y reparte sonrisas. Todo lo hace sin que se lo pidan. Porque esa es su esencia: dar sin esperar nada a cambio.

“Hyung, vi que haces cosas raras, y por eso me apunté a hacer cosas raras contigo.”

Uno de los momentos más memorables llega cuando Kian84, el creador del programa, expresa su preocupación por las dificultades que implica su excéntrico concepto. Jin, con esa ternura que lo caracteriza, le responde:

Una frase simple, pero cargada de cariño, confianza y aceptación. Porque Jin no juzga ni se queja. Él se adapta, se entrega, y, sobre todo, apoya. Su presencia transforma el ambiente. Hace que todo se sienta más liviano, más cálido, más humano.

El arte de hacer sentir bien a los demás

En lugar de brillar por sí solo, Jin se asegura de que todos brillen con él. Se dirige a los demás con respeto, atención y ternura. Llama a Ji Eun por su nombre, bromea con Kian84 de forma afectuosa y se involucra con naturalidad.

Sus bromas no son un escudo, sino puentes. Su humor calma, relaja, une. No busca protagonismo, sino crear un espacio donde todos puedan ser ellos mismos.

Más que un reality, una lección de humanidad.

Kian’s Bizarre B&B es, sin duda, un espacio especial gracias a la mente creativa de Kian84. Pero lo que lo hace realmente inolvidable es la presencia de Jin. Con su actitud sincera y su espíritu colaborativo, nos recuerda que incluso las estrellas más grandes tienen los pies bien puestos en la tierra.

Jin brilla, sí. Pero no solo por su apariencia o fama. Brilla por su humildad, por su forma de cuidar a los demás, por su capacidad de conectar desde la autenticidad. En cada gesto, demuestra que ser revolucionario también significa ser humano.

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¿Ya viste el programa? ¿Qué momento de Jin te tocó el corazón?

Déjalo en los comentarios y sigamos celebrando la magia de Seokjin juntos.

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#Jin #KimSeokjin #BTS #KiansBizarreBnB #Jin_Echo #BTSBlog #ArmyBlog

------¿Ya viste el programa? ¿Qué momento de Jin te tocó el corazón?

Reseña: El concierto Hope On The Stage de J-Hope en Los Ángeles fue una verdadera obra maestra.

2025-04-06T17:37:15.037Z

El ícono global y miembro de BTS, J-Hope, ofreció en Los Ángeles un espectáculo inolvidable, repleto de creatividad, energía arrolladora y una conexión emocional poderosa con ARMY.

Durante su primera noche con entradas agotadas en el estadio BMO, Hobi dejó claro: “Soy J-Hope de BTS”, desatando los gritos de miles de fans. Conmovido, puso sus manos sobre el corazón y respondió con una sonrisa llena de gratitud: “¿Estoy en el cielo? Hay tantos ángeles aquí”.

Después de 4 años sin presentarse en LA desde el tour *Permission to Dance*, este show marcó el inicio de su etapa como solista en estadios, cerrando la gira norteamericana con dos noches impactantes.

Desde tempranas horas, ARMY llenó el lugar con emoción. Algunos llevaban disfraces de *Jack in the Box*, otros lucían outfits inspirados en su estilo. No faltaron los tradicionales regalitos con dulces, stickers y photocards hechos con amor por los fans.

Una vez adentro, el estadio se iluminó con lighsticks rojos que cambiaban al ritmo del espectáculo. En la oscuridad, brillaban pancartas que decían “HOBI” y “BTS son 7”, recordando a los siete integrantes que siempre estarán unidos.

El concierto se dividió en cinco actos, cada uno con una historia y emoción distinta. Desde el poderoso inicio con *Jack in the Box* (What If..., Pandora’s Box, Arson, Stop, More), hasta llegar a su lado más íntimo y artístico con *Hope On The Street Vol.1*, el viaje fue intenso.

J-Hope mostró todo su talento: desde su faceta feroz en rojo encendido hasta su fluidez y precisión en cada movimiento de freestyle, popping, locking y tutting. Sin duda, nos recordó por qué es el main dancer de BTS.

Este show fue más que un concierto: fue una experiencia visual, emocional y artística.

Cerrando su set con Trivia: Just Dance, una carta de amor viviente al arte de la danza, las barras de luz en las manos del público comenzaron a moverse como si un mar de luces bailara con él.

El siguiente vídeo mostró a J-Hope siendo liberado de su caja roja, lo que reveló un escenario rodeado de fanáticos.

Éste abrió su set con 'Expectations' que incluía sus dos últimos sencillos, Sweet Dreams y Mona Lisa, representando el tipo de música que uno puede esperar del artista.

Sin embargo, el set comenzó diferente a otros shows norteamericanos. Cuando J-Hope salió a cantar Sweet Dreams, su coautor del sencillo, el cantante de R&B Miguel, salió con él. La multitud gritó de alegría ya que fueron los primeros (y únicos) en escuchar la canción interpretada en vivo por ambos artistas en concierto.

Cuando Miguel comenzó su parte, sus ojos se abrieron mientras la multitud cantaba con él. Después de que terminó la canción, J-Hope y Miguel compartieron un cálido abrazo antes de que el conmovedor cantante abandonara el escenario.

J-Hope continuó con Mona Lisa, una canción que expresa su amor por las mujeres de ARMY, llamándolas su "obra maestra". Varios fanáticos comenzaron a realizar el desafío de baile viral en sus asientos, lo que le trajo una sonrisa a su rostro, lo que lo impulsó a realizar una versión a capela para que pudieran cantar.

Como una oda al pasado y a su grupo, J-Hope incluyó canciones de BTS en su set Fantasy junto con pistas de Hope World, diciéndole a la multitud: "Regresemos en el tiempo".

Comenzó con su primer lanzamiento en solitario 1VERSE, luego interpretó sencillos del mixtape BaseLine, HANGSANG y Airplane antes de pasar a las canciones de BTS.

La multitud se volvió aún más frenética, casi histérica, cuando Airplane pt. 2, MIC Drop y Baepsae (Silver Spoon), lo que provocó un cántico oficial del fandom (los nombres de los siete miembros) de la audiencia.

Cerró el set con Outro: EGO, Daydream, Chicken Noodle Soup y Hope World, mostrando las vibrantes imágenes de la época.

Mientras los fanáticos esperaban el encore, ARMY tuvo la oportunidad de mostrar sus carteles y letreros en la pantalla gran

Los vítores resonaron por todo el estadio con carteles que decían "La orgullosa chica de secundaria Grey ama a J-Hope", "Los Ángeles ama a J-Hope" y "¿Asunto importante?". Se exhibieron. —Esto último es una broma interna en el fandom.

En el vídeo final de la velada, que precedió al set final, "Desire", se prepara para actuar. Al salir, lleva consigo una caja de color rojo brillante, que lleva al verdadero J-Hope a aparecer en el escenario.

"¿Sabes qué es esto?" ", dijo, sosteniendo una caja luminosa que simbolizaba el lugar donde se siente más feliz. "Esto es muy valioso. "Esta es una versión mini de la escena".

Muchos aficionados comenzaron a comprender el significado de sus vídeos y temas, y un largo "ooo" se escuchó en todo el estadio. Tenía sentido porque su actuación irradiaba alegría y pasión, como si hubiera estado esperando este momento toda su vida, a pesar de haber realizado ya este set en otras cinco ciudades.

Su energía carismática nunca se debilitó ni se desvaneció, incluso a pesar de la intensa y compleja coreografía y la tensión constante en su voz.

Las interacciones divertidas del artista con ARMY parecieron motivarlo mientras les tomaba la mano y señalaba los carteles que veía desde el escenario. Se pudo escuchar a varios fans sollozar de emoción por la interacción y todo lo que estaba sucediendo, un presagio de una futura y emotiva reunión de BTS.

Terminó el concierto con canciones alegres que representaban sus deseos para el futuro: uno de igualdad (= (Signo igual)) y otro de esperanza (Futuro).

Su última canción, Neuron, fue su último deseo: una conexión con el pasado y un recordatorio para nunca olvidar de dónde vienes.

Él es J-Hope de BTS. Y eso es algo que este público nunca olvidará.

Fuente: Top Star News

Seven de Jungkook se convierte en una verdadera leyenda musical

2025-04-06T17:17:43.250Z

Jungkook continúa escribiendo historia en la música al superar los 700 millones de puntos digitales en Circle Chart con su primer sencillo como solista, *Seven*.

Este logro refleja no solo su increíble talento y popularidad, sino también el apoyo incondicional de sus fans en todo el mundo.

Según *Circle Chart*, la versión Clean de *Seven*, lanzada en julio de 2023, superó esta cifra récord que considera streaming, descargas, ventas de música de fondo y más, convirtiéndolo en un caso extremadamente raro en la industria.

Cabe destacar que *Seven* es el único debut solista en alcanzar semejante hazaña. Esto demuestra la versatilidad de Jungkook como artista y el enorme impacto emocional de una canción capaz de llegar a todas las generaciones.

Incluso 1 año y 8 meses después de su estreno, el tema sigue teniendo una fuerza musical impresionante, lo que vuelve este logro aún más valioso.

Jungkook además posee 8 canciones que superaron los 100 millones de puntos digitales en *Circle Chart*:

*Seven, Dreamers, Still With You, Standing Next to You, 3D, Euphoria, Time Difference y Left and Right*.

Esto demuestra que su éxito no es una moda pasajera, sino una realidad sólida en la música global.

En los recientes rankings globales de K-pop en *Circle*, ambas versiones de *Seven* ocuparon el primer y segundo lugar, manteniendo la cima por 7 semanas consecutivas.

La canción alcanzó 100 millones de puntos en solo 5 semanas, señal del impacto veloz y contundente entre fans y oyentes casuales.

Jungkook también fue triple ganador en los *Circle Chart Music Awards 2023* en las categorías:

- Álbum del Año

- Mejor Streaming Global

- Mejor Índice Circle

Se convirtió en el primer solista en ganar simultáneamente como Mejor Álbum y Mejor Sencillo, siendo el artista más premiado de la noche.

A nivel global, *Seven* fue un fenómeno. Debutó en el #1 de Billboard Hot 100, permaneció allí 15 semanas, y también dominó el Global (Excl. US) por 9 semanas y Global 200 por 7 semanas.

Suma ya 89 y 88 semanas respectivamente en esos charts.

En *Spotify*, *Seven* fue el primer tema de un artista asiático en superar los 2.28 mil millones de streams (antes de filtración) y ahora está cerca de los 2.3 mil millones.

A fecha 4 de abril, ocupa el puesto #86 entre las canciones más reproducidas en toda la historia de Spotify y el #11 entre los lanzamientos de la década del 2020.

El sonido potente y cautivador, la melodía inspiradora y la voz inigualable de Jungkook han hecho de *Seven* una obra maestra que representa toda una época.

Los fans lo llaman con razón "el verdadero rey de los charts" y declaran: *“Seven ya es leyenda”*.

Jungkook sigue inspirando a millones y esto es solo el comienzo.

Esperamos con emoción todo lo que aún tiene por ofrecer al mundo.

⋆ Fuente: Top Star News

J-Hope de BTS habló sobre su éxito en Billboard y sobre cómo se convirtió en el primer artista solista coreano en encabezar un show en el estadio BMO.

2025-04-05T15:45:32.310Z

Cualquiera pensaría que la mayoría de las personas necesitan un descanso después de 18 meses de servicio militar. Pero la mayoría no son estrellas del pop internacional como Jung Hoseok, mejor conocido como J-Hope de BTS.

Parecía que la superestrella mundial apenas había tenido tiempo de cambiarse el uniforme en octubre de 2024 cuando ya estaba abordando un avión rumbo a Los Ángeles, listo para trabajar en nuevo material.

Este fue su primer lanzamiento desde su aclamado álbum debut de 2022, Jack in the Box, un proyecto que fusionaba el grunge-rock con hip-hop estilo boom bap.

Aunque Jack in the Box fue su primer álbum oficial, su carrera como solista había comenzado mucho antes — en 2015 con 1Verse, un tema publicado en SoundCloud que incluía samples de El Chapo de The Game y Skrillex.

El álbum de BTS de 2016, Wings, fue el primero en presentar canciones solistas de cada uno de los siete integrantes. Hasta entonces, la atención se centraba en el característico estilo de rap agresivo de J-Hope (sin duda, el “maestro del estilo” de BTS) y en sus habilidades de baile, heredadas de sus días como parte del grupo de danza Neuron, con base en Gwangju, Corea del Sur.

Con MAMA, su tema solista dentro del álbum Wings, J-Hope se mostró como vocalista, aprovechando el lado más emotivo de su voz en una sentida dedicatoria a su madre.

El 2018 marcó otro punto importante en su carrera con el lanzamiento de Hope World, un mixtape de seis canciones. Al año siguiente llegó Chicken Noodle Soup. Aunque el animado tema de hip-hop utilizaba un sample de la canción homónima de 2006 de los artistas neoyorquinos DJ Webstar y Young B, también contó con la participación de Becky G y un texto que mezclaba coreano, inglés y español.

Por eso no sorprendió que viajara a Los Ángeles para grabar el videoclip junto a miembros de la comunidad de danza local, bailando frente al característico auto amarillo del restaurante Chicken Shack.

Desde que el grupo anunció su pausa temporal en 2022 para enfocarse en proyectos individuales —algo que en Occidente generó alarma entre fans preocupados por una posible separación (lo cual no es cierto)— todos los integrantes han lanzado álbumes y han logrado éxito por cuenta propia, dejando incluso material listo para publicarse durante su ausencia.

Mientras cumplía su servicio militar, J-Hope lanzó Hope on the Street: Vol.1, la banda sonora de su serie documental del mismo nombre, en la que explora la cultura del street dance en diferentes ciudades del mundo.

En ese álbum colaboró con Benny Blanco y Blake Slatkin, dos productores con quienes volvió a trabajar en sus más recientes lanzamientos: Sweet Dreams (con Miguel) y su pegajoso y bailable éxito Mona Lisa.

En enero, J-Hope anunció su gira Hope On The Stage, la primera como solista, con presentaciones en Brooklyn, Chicago, Ciudad de México, San Antonio y Oakland.

El tour está dividido en secciones que recorren la narrativa de su carrera. El espectáculo incluye una banda en vivo y utiliza 28 plataformas móviles que se transforman según la escena.

Tanto Sweet Dreams como Mona Lisa aparecieron de sorpresa en el tour, y un tercer sencillo está programado para la etapa asiática, que comenzará en Filipinas el 12 de abril.

Cada parada del tour incluye una interacción personalizada con ARMY —el famoso fandom diverso y leal de BTS. Esto abarca desde comida local, merch regional en parte diseñado por el propio J-Hope (conocido por su amor a la moda), hasta dance challenges. Además, los fans pueden adquirir un paquete especial que les permite “despedir” a J-Hope.

A medida que avanza la gira, las redes sociales se han llenado de selfies con este carismático artista y de adorables momentos de cercanía con sus fans.

En cada ciudad, parece que sube la apuesta: baila con sombreros y botas vaqueras en San Antonio, se expresa con frases completas en español en México e incluso se acerca lo suficiente para abrazar y tomar de la mano a sus seguidores.

Antes de las presentaciones finales de la parte norteamericana de la gira — el viernes y domingo en el estadio BMO — The Times se reunió con la estrella mundial cerca del estadio, en el centro de Los Ángeles.

En una charla íntima después de una sesión de fotos, durante un descanso entre eventos promocionales el jueves (más tarde esa misma noche apareció en un partido de los Lakers), hablamos sobre su conexión con la ciudad, su proceso creativo, su amor por ARMY y sus ambiciones futuras.

— Felicidades — Mona Lisa entró esta semana en el Billboard Hot 100, y es ya la séptima canción como solista suya que alcanza este logro.

J-Hope: Wow.

— Ahora está empatado en ese récord con Jungkook.

J-Hope [ríe]: Para mí es un honor enorme tener tantas canciones en el chart, y estoy increíblemente agradecido por ello en muchos sentidos.

Me hizo darme cuenta de cuánta gente ama y conecta con mi música, y al mismo tiempo me motiva a pensar qué tipo de música debo crear a partir de ahora como artista.

En este momento mi vida está llena de expectativas y emoción por lo que viene.

— En la época de Jack in the Box no parecía que buscara entrar a los charts, pero ahora se nota que tiene más ambiciones. ¿Es así?

J-Hope: Sí, tiene toda la razón. Sentí que era un reto que debía asumir después de cumplir con mi servicio militar.

Hasta ese momento me había enfocado en lo que personalmente me gustaba, pero esta vez quise colaborar con productores increíbles que entienden mucho más a fondo la cultura.

Me interesaba saber cómo ellos ven a J-Hope como artista. Una vez que di ese paso hacia adelante, sentí que se abrirían nuevas posibilidades para experimentar y llevar mi música a otro nivel.

Siento sinceramente que este es un gran momento para mí.

— Jack in the Box fue increíble, pero Sweet Dreams y Mona Lisa tienen un estilo diferente, más sensual, y ARMY está encantado.

J-Hope: Sabes, no era algo que tuviera planeado específicamente cuando trabajé en estas canciones, pero quería expresar mi madurez después del ejército. Todo fluyó de forma natural.

Quería mostrar otro lado visual de J-Hope y presentar algo nuevo, una faceta distinta de mí para los fans.

— ¿Podemos hablar de "Jay"?

J-Hope: ¿Jay? [ríe] Sí, así me llaman los ARMY.

— Se ha convertido en una especie de broma entre usted y los ARMY de Estados Unidos — como si, en cuanto llega a los Estados Unidos, se transformara en "Jay". ¿Cómo lo describiría?

J-Hope: Sabes, a mí mismo me parece muy divertido. Amo la vibra de Estados Unidos. Me divierto, me relajo, y eso me permite ser más auténtico.

Creo que a los fans también les gusta, así que estoy muy feliz de poder compartir esto aquí, en los Estados Unidos.

— Parece que está disfrutando al máximo de la gira. Ha estado interactuando mucho más con los fans, bajando al público durante la interpretación de =Equal Sign= y eligiendo a alguien para interactuar. ¿Hubo momentos que le hayan quedado grabados especialmente?

J-Hope: Creo que ya me conocen de pies a cabeza, y realmente aprecio eso.

Quería hacer algo especial para los fans que han esperado tanto tiempo, y crear un vínculo muy personal a través de los conciertos y las presentaciones.

Hay una canción llamada =Equal Sign= y sus primeras líneas dicen que debemos vernos los unos a los otros como iguales — "Nadie está por encima de nosotros / Nadie está por debajo de nosotros".

Con ese mensaje en mente, en lugar de estar en un escenario por encima del público, quise realmente conectar con los fans, interactuar directamente y mirarlos a los ojos.

Esa conexión con los fans se volvió increíblemente significativa para mí.

— Con sus próximas presentaciones se convertirá en el primer artista solista coreano en encabezar un show en el estadio BMO (y en el primer artista masculino coreano en presentarse en un estadio en Norteamérica).

¿Cree que el Jung Hoseok de 2013 — que se sorprendía incluso al recibir un montón de cartas de fans — podría haberse imaginado algo así?

J-Hope: Por supuesto que no podría haber imaginado que mi vida sería así, y realmente valoro lo que tengo ahora.

Con el tiempo me siento cada vez más agradecido de que más y más personas escuchen y disfruten mi música.

Siento que es precisamente su apoyo y su pasión lo que me permiten ser el artista que soy hoy en día.

Alcanzando a BTS: Entrevista en relevo, Vol. 10 – Namjoon x Yoongi + Mini entrevista con Jungkook

2025-03-30T19:59:37.618Z

Edición de octubre de 2014 de Hanryu Pia

Cada vez realizamos una conversación entre dos miembros de BTS, donde simplemente charlan entre ellos. En esta décima entrega, los raperos de BTS, RM y SUGA, compartirán historias apasionantes sobre música.

★ SUGA

Fecha de nacimiento: 9 de marzo de 1993
Tipo de sangre: O
Dato curioso: Usa Cubase de YAMAHA para crear música. Escribe letras y melodías que publica en el blog oficial y también produce canciones como 싸이하누월 (It Doesn't Matter).

★ RM

Fecha de nacimiento: 12 de septiembre de 1994
Tipo de sangre: A
Dato curioso: De niño soñaba con ser poeta y escritor. Subió al blog oficial su canción original Unpack Your Bags, que refleja su identidad como rapero.

SUGA: "RM escribe letras de manera muy expresiva, parecen fragmentos de novelas."

RM: "Con la coreografía, definitivamente no fuimos cuidadosos."

El mes pasado, BTS lanzó en Corea su primer álbum Dark & Wild. La canción principal, Danger, trata sobre una chica que se muestra fría con un chico enamorado de ella. Esta impactante canción con una letra melancólica fusiona hip-hop y punk rock.

Esta semana, las estrellas son RM y SUGA, quienes participan en la creación de las canciones de BTS. Hablaron mucho sobre composición y escritura de letras.

Sobre el proceso de creación de BTS

SUGA: Si hablamos de recuerdos compartidos con RM, el más memorable probablemente sea trabajar en la canción Jump.

RM: Cuando éramos aprendices y hacíamos evaluaciones mensuales, interpretamos Jump de Kris Kross. Solo cantar la original nos pareció aburrido, así que reescribimos la parte de rap en coreano. Nunca imaginamos que, tras agregar vocales, la canción terminaría en nuestro álbum. Me hizo muy feliz. La parte de rap quedó exactamente como en ese entonces.

SUGA: Incluso inventamos una coreografía. ¿Han pasado ya tres años desde entonces? ¡El tiempo vuela!

RM: ¡Jajaja! Viéndolo ahora, realmente exageramos un poco con la coreografía.

SUGA: En ese entonces estábamos nerviosos, ¿verdad? (ríe). Aunque ambos somos raperos, nuestros estilos de escritura son completamente diferentes. Como soy directo, uso palabras de manera directa. En cambio, Rap Monster escribe de forma muy visual, sus letras parecen novelas. No es algo que se pueda aprender, es increíble. Últimamente, me ha influenciado y ahora quiero escribir letras con significados ocultos y dobles interpretaciones.

RM: Siempre me ha gustado leer y escribir, jugar con las palabras y reflexionar sobre ellas. Por ejemplo, la palabra 쓸쓸하다 (melancolía). El antónimo de 슬프다 (tristeza) es 기쁘다 (alegría), pero 쓸쓸하다 no tiene un antónimo claro. No es lo mismo que 행복 (felicidad). Me pregunté por qué y llegué a la conclusión de que "las personas siempre experimentan la melancolía". Reflexiono sobre cosas así, anoto palabras que se me ocurren, las agrupo y luego las conecto con el tema de la canción para escribir la letra.

SUGA: ¿Y cómo compones las canciones?

RM: Primero hago bocetos básicos que luego puedo desarrollar. No importa si la canción será triste o alegre, con esos bocetos puedo convertirla en lo que sea. En cambio, tú tienes un estilo más definido.

SUGA: Sí, creo que sí. Me gustan los arreglos ricos con muchos instrumentos. En Tomorrow, esto se nota bastante.

RM: Letras directas y melodías impactantes, ese es el estilo de SUGA. En mi caso, mis melodías suelen ser simples, incluso si solo tienen piano o batería. Mis letras son complejas, así que prefiero que la melodía sea sencilla. Por cierto, ¿cuántas melodías tienes acumuladas?

SUGA: Eso es un secreto comercial (ríe). Tengo melodías en la cabeza y algunos borradores, pero no diré cuántos. ¿Y tú, Rap Monster?

RM: Si hablamos de bocetos, tengo unas 40 canciones. De esas, solo 4 o 5 podrían lanzarse. Tengo que reunir energía y grabarlas bien.

Edición de octubre de 2014 de Hanryu Pia

Conversación entre RM y SUGA sobre la composición musical

SUGA: ¿Entre esas canciones hay alguna que hayas escrito pensando en los integrantes del grupo?

RM: Por supuesto. Tengo muchas canciones que me gustaría cantar con Jungkook. Mi voz es grave y madura, mientras que la de Jungkook es aguda y juvenil, así que la canción tendría tanto notas bajas como altas. Los fans lo saben porque ya publiqué Monterlude y Like A Star en el blog.

SUGA: Yo ahora estoy trabajando en una canción inspirada en J-Hope y Jimin.

RM: Hmm, ¿y de qué trata la canción?

SUGA: Por ahora solo he compuesto la parte de J-Hope, es una canción con una guitarra vibrante. En la parte de Jimin quiero incluir percusión elegante y dinámica. Me gustaría terminarla pronto y subirla al blog, pero con la promoción estamos ocupados y no tengo tiempo… Quiero lanzarla y ver la reacción de los fans. ¿Y qué tipo de canción escribirías inspirándote en mí?

RM: Seguramente algo parecido a Jump. Con diferentes ritmos e instrumentos, un estilo de hip-hop sudamericano. ¿Y tú, qué tipo de canción escribirías para mí?

SUGA: Algo lento, que genere una sensación de ilusión. Creo que tu voz encajaría perfectamente en ese ambiente. Si tienes alguna idea para la melodía, dime.

RM: ¡Genial, por favor empieza lo antes posible! (ríe).

SUGA: Necesito tiempo (ríe). Espero que en el futuro sigamos escribiendo buena música, inspirándonos mutuamente.

RM: Sí, ¡y que a nuestra banda le vaya bien!

Mini entrevista con Jungkook: Sección de comida

Pregunta 1: Cuéntanos sobre tus hábitos extraños al comer.

Jungkook: Le pongo mantequilla a toda mi comida, hago todo MUY picante y tengo una regla: sin importar con quién coma, "me quedaré sentado hasta el final".

Pregunta 2: ¿Cuál es tu platillo coreano favorito y por qué?

Jungkook: Sopa de cerdo con mucho chile en polvo, patas de cerdo picantes, patas de pollo, ramen de pollo picante, anguila con salsa picante. ¡Simplemente amo lo picante!

★ Jungkook

Nombre real: Jeon Jungkook
Fecha de nacimiento: 1 de septiembre de 1997
Tipo de sangre: A
Posición: Rap y baile
Dato curioso: De niño practicó taekwondo, baloncesto y bádminton.

Traducción: kimmyyang, Byte03

Fuente: Hanryu Pia

Traducción: ＊🌺❀𝐒𝐮𝐬𝐚𝐧𝐚❀🌺*

Serie de Tweets de Yoongi del 28 de Septiembre del 2014

2025-03-26T00:31:19.875Z

— Hola, soy Suga. ¿Qué están haciendo todos en este momento?~

Estoy en el auto, yendo a otro lugar, aburrido, así que responderé tres preguntas sobre música. Escríbanme sobre escritura de letras, producción, MIDI (interfaz digital de instrumentos musicales) y uso de equipos. Si les interesa la música o están empezando en este campo, hagan preguntas, con gusto responderé, jaja.

Voy a responder preguntas sobre música con frecuencia, así que no duden en preguntarme más, jeje, hasta el día en que más personas se interesen en hacer música. ¡Hasta luego~!

(El tuit con la pregunta original fue eliminado)

Respuesta de Suga:
El primer equipo que compré con el dinero que gané fue un MXL 770, Windy 6 y BX5A, jaja. Hoy en día, probablemente haya equipos aún mejores para principiantes, ¿cierto? Recomiendo ir a Nakwon Sangga (es una tienda de tecnología).

Fan: ¿Qué haces cuando pierdes la inspiración?

Respuesta de Suga: La recojo y la convierto en caqui seco.

(En coreano, la palabra para "emociones" y "caqui" es la misma: 감 (gam), así que Yoongi solo está haciendo un juego de palabras para ser gracioso.)

Fan: ¿Cuáles fueron los primeros cantantes que te gustaron?

Respuesta de Suga: Stony Skunk. Cuando aún era muy inexperto y tímido en las estaciones de radio, la única persona a la que me acerqué para hablar fue el cantante Skull hyung...ㅋ

(Stony Skunk fue el primer dúo de reggae en Corea del Sur. Comenzaron como un grupo underground y luego firmaron con YG Entertainment. Su primer álbum salió en 2003 con el título Stony Skunk.)

Fan: ¡Soy estudiante de producción en MIDI! Solo tengo una computadora y un teclado maestro. ¿Qué equipo me recomiendas comprar? ¡Por favor, sugiéreme buen equipo, Suga Suga~!

Respuesta de Suga: Como es tu especialidad, recomiendo una Mac + una tarjeta de audio Apollo. Si te gusta un sonido limpio, agrégales unos Focal Solo 6 Be y un Lewitt 940. Funcionan muy bien junto con la Mac y Apollo. Recomiendo mucho esta combinación, ¡UAD es lo mejor de lo mejor!

(La imagen no está relacionada con los tweets originales de Yoongi.)

Créditos: denise bts-trans, Byte03

Trad. ＊🌺❀𝐒𝐮𝐬𝐚𝐧𝐚❀🌺＊