Tapes & Stories

Как пятьдесят человек устроили вечеринку в вагоне

2021-04-01T15:39:31.701Z

В прошлую пятницу с Ярославского вокзала мы отправились на поезде Москва – Кострома Новая. Все вагоны погрузились в сладкий сон, который может быть только при приятной качке поездов. Но у плацкартного вагона №17 были другие планы. Меньше чем за сутки мы выкупили вагон поезда в Кострому, чтобы устроить шумную вечеринку, которая плавно перетекла в фейковую свадьбу.

Кто это придумал и зачем

Для Тани каждый день рождения – особенный. С семнадцати лет она устраивает массовые вечеринки, которые проходят громко и запоминаются надолго. В этом году вариантов для празднования было много, самым главным было найти интересную локацию, с оранжереей в этот раз не сложилось, поэтому выбор пал на поезд.

Я долго думала, куда можно поместить пятьдесят человек, куда они могут одновременно прийти и одновременно оттуда уйти. Сначала я хотела поехать в Петербург, но там было все занято. Я очень переживала, что и на другие направления мы не успеем, но после того, как я предложила Кострому, сделав афишу, меньше чем за сутки весь вагон был выкуплен нашей компанией.

Таня Чернобровкина, именинница

Что было в поезде

Четыре диджея (nina moiseeva, nttrl, Digital Ivan, ingibiskus) сводили треки прямо на столиках-трансформерах. Узкий коридор между койками стал настоящим клубом, где танцевали, держа в руках граненые стаканы с напитками.

–Вы когда-нибудь видели подобное за все время, которое работаете проводницей? – спрашивает одна из тусовки. – Много чего было, но такое я вижу впервые, – честно ответила проводница Гео.

Кстати, проводнице мы выражаем огромную благодарность за то, что позволила повеселиться и сделать эту ночь целым событием!

Глубокая тишина ночных российских лесов и одиноких полей, которую разрезают звуки хип-хопа и афробита с неоновым свечением из окон семнадцатого вагона.

Многие из ребят не были знакомы друг с другом, поэтому эта вечеринка была возможностью пообщаться. Замкнутое пространство, в котором танцуешь, узнаешь истории о том, кто и как позвал поехать в Кострому, улыбка на лице – это и были билеты на поезд.

Я сидел бездельничал, как вдруг приходит пуш из Телеги от моего друга Кирилла: «Саня, есть вариант поехать в Кострому» – и скидывает мне афишу. Выглядит лучше, чем Форсаж 10, поэтому я сразу согласился, хоть я и знал из всей компании только Кирилла. У меня было много планов на те выходные: doing work, making some money, но я подумал, что я вряд ли когда-нибудь еще смогу вписаться на движущуюся в Кострому вечеринку с диджеями, нардами и неоном.

Почему Саша, купил билет за четыре часа до выезда

Вагон делился на разные зоны, такие как «Ресторан», «Бар», «Нардная», «Казино». Вечеринка началась в полночь, а закончилась в 5:30, когда поезд прибыл в Кострому. Кто-то уснул под утро на полке соседа, кто-то нон-стоп документировал происходящее, а кто-то обрел новых друзей.

Листайте карусель, чтобы узнать, что было в вагоне

Гуляние от загса до поездки на трех лимузинах

Утро было решено начать со сборов невест: Нины и Анны. Жених был только у последней невесты, но это не помешало хорошо погулять всем без исключения. Винтажные платья, белые шубки и красивые укладки – у невест и спортивный костюм на голое тело у жениха Дани – на все это ушло больше двух часов. И уже днем гости и брачующиеся собрались у костромского ЗАГСа, чтобы провести стандартные ритуалы: бросить букет, дать интервью, почитать анекдоты. В качестве подарка было решено записать поздравление на «Радио. Дача», чтобы вся страна знала о таком большом счастье.

Предложение сыграть свадьбу пришла в голову инициатору всех событий – Тане Чернобровкиной. Мы согласились, ведь что ещё делать, когда у нас такие замечательные друзья! Расписаться в Костроме, конечно, представляется интересным опытом, но на тот момент мы хотели только разыграть подставную свадьбу. В роли невесты было невероятно комфортно. Белое платье хорошо сочеталось с замерзшей водой на набережной и с подтаявшим снегом, а на улицах приветливые костромчане от души поздравляли со свадьбой!

Аня Лепешко, невеста

Жених Даниил и невеста Анна

На семь вечера свадебное шествие перешло в элитный ресторан «Волга», в котором была не только красивая подача блюд, но и интересные конкурсы: Музыкальные стулья и апгрейд платья невесты.

Вечер закончился катанием по окрестностям Костромы на трех белых лимузинах, в которых играла специально отобранная музыка: блатной шансон и отборная попса нулевых.

Хвалебные слова Костроме

Вообще, Кострома очень приятный город. Тут чистый воздух, местные жители тихие, а если и шумят, то только в одном месте – в городской бане. По правую руку Ленина – Волга, по левую – Сырная и Колбасная биржи. Вернемся ли мы такой компанией назад – вряд ли, но мы правда создали фестиваль из веселья и классной музыки, который перемещался вместе с нами сутки.

Текст: Росс-Мери Акао

Фото: Влада Фадеева и Иван Ро

«В его музыке я вижу музыку»: Что говорят зрители концерта в поддержку Хаски

2018-11-27T12:05:57.511Z

26 ноября в клубе Glavclub прошел концерт солидарности в поддержу рэпера Хаски. Организаторами мероприятия стали Oxxxymiron, Баста и Noize MC. Редакторы Tapes & Stories постояли в километровой очереди и выяснили, что посетители думают о происходящем, песнях Хаски и надежде.

Что произошло, если кратко в трех абзацах?

21 ноября в Краснодаре арестовали рэпера Хаски по статье о мелком хулиганстве: после очередного срыва концерта (до этого их было три) музыкант исполнил для поклонников свою песню с крыши автомобиля. За это его арестовали на 12 суток.

Рэперы Оксимирон, Noize MC и Баста анонсировали благотворительный концерт в поддержку Хаски. Все вырученные средства с продажи билетов достанутся музыканту.

В день мероприятия Хаски отпустили, но концерт все-таки состоялся.

Марина, 25 лет

Я стою в очереди уже почти час, начиная с семи часов вечера. Она медленно двигается, но это нормально, потому что тут только один вход и много людей. О мероприятии узнала из твиттера Оксимирона, купила билеты сразу же. Была бы площадка больше, пришло бы еще больше людей. Потому что билеты распродали буквально за два часа, но не все купили из тех, кто хотел попасть на концерт, я это точно знаю. Ситуация с Хаски — абсолютный бред, людям не должны запрещать делать то, что делать не запрещено.

Надежда есть?

Несмотря ни на что.

Егор, 21 год

Узнал о мероприятии чисто случайно, кажется, в аккаунте Оксимирона. Хотелось поддержать свободу слова, и, скорее, не слова даже, а творчества в России в целом. Отмена концертов — неправильно по отношению к артисту, потому что это его работа, хлеб. Насколько я знаю, Хаски закрыли даже не объяснив причин, но в итоге выпустили, потому что причин как бы не оказалось. Хорошего в этом, конечно, ничего нет. Хочется, чтобы такого не происходило. В его музыке я вижу музыку, как и в любых стихах стихи.

Надежда есть?

Очень на это надеюсь, я сам из Подмосковья. Мне очень не хватает там какой-то активности. Я стараюсь занять окружающих меня молодых ребят делом. И моя надежда во мне все еще есть, но ее становится меньше, потому что так мало встречается заинтересованных людей.

Катя, 31 год

Мы хотели купить билеты практически сразу, но через сервис приобрести их уже было невозможно. В итоге, моему молодому человеку пришлось приезжать за ними в официальную кассу. Вышло даже дешевле.

Может быть, я далека от Хаски, но Оксимирона мы регулярно ходим слушать. Во-вторых, неправильно то, что за творчество могут лишить свободы. Так не должно быть.

Надежда есть?

Смотря на что.

Даша, 25 лет

Купила билет в первые 40 минут после того, как увидела анонс. Во-первых, я понимала, что они быстро разлетятся, а, во-вторых, идейно поддержать. Я негативно отношусь к происходящему, потому что когда нарушается свобода — это не круто. Безусловно, в текстах Хаски есть то, что можно трактовать как запретное. Но следует ли это так трактовать? Мой ответ — нет. Я думаю, к его песням нужно относиться скептически и понимать, что во многом это образ, который сейчас наиболее популярен в массовой культуре. Это атрибуты, через которые идет диалог. Если люди не глупые (тут был мат), такое не побуждает делать ничего ужасного.

Надежда есть?

Зависит от каждого.

Нурик, 27 лет

Я узнал об этом мероприятии в инстаграме, а потом еще видел анонсы на разных информационных площадках. Мой друг за три часа удачно успел приобрести билеты. Он оказался счастливчиком, и вот мы здесь, чтобы поддержать Хаски. Зачем губить его творчество? Есть инфа о том, что вырученные деньги достанутся ему за отмену концертов, его хлеб, труд. Но дело даже не в заработке, — отменять творчество просто нельзя. К тому же Оксимирон, Баста — уважаемые люди в нашем хип-хоп комьюнити, поэтому почему бы не прийти?

Нет ни одного русскоязычного артиста, даже западного, после песен которого я бы хотел взять автомат и кого-то расстрелять. Алкоголь толкает людей на большое количество преступлений, но я не слышал, чтобы от песен Хаски кто-то причинил себе или другому вред. Все, что интересно нам на самом деле — это нормально жить и слушать музыку, которая нравится.

Надежда есть?

На что? На то, что все будет хорошо? Да, есть.

Маруся, 19 лет

Я подписана на группу Мирона, и у меня выскочило объявление о благотворительном концерте в новостной ленте. Буквально через час купила билет решив, что его стоит посетить. Должна быть какая-то солидарность к происходящему, мне кажется. Это мероприятие — хороший пример для музыкантов и нас. Конечно, я пришла также потому, что сегодня выступает Мирон и Нойз (прим. ред. — Oxxxymiron и Noize MC). Давно их не слушала, очень люблю.

Музыка Хаски — это такой переломный момент, когда андерграунд выходит на популярную площадку. Есть исполнители, за которыми следят миллионы, они создают хайп, но при этом все равно остаются самобытными и яркими. Он такой.

В происходящем нет ничего позитивного. Это агрессия, которая абсолютно не имеет перед собой никакого основания.

Надежда есть?

Да, она должна быть.

Оксана, 24 года

Я узнала об этом мероприятии из инстаграма Мирона, — подруга скинула его пост. Здесь два фактора. Во-первых, мне кажется, важно поддерживать то, что сделали ребята, которые организовали концерт, а, во-вторых, мне правда нравится их музыка.

Происходящее мне кажется глупым, потому что нужно высказывать свое мнение и поддерживать тех, кто высказывает свое.

Надежда есть?

Конечно.

Коля, 25 лет

Я сегодня прилетел из Питера только ради этого концерта. Оксимирон, Баста и Noize MC для меня достаточно значимые исполнители, но очень многое решает то, что они могут спокойно говорить о сложном. Очень круто, что ребята завели хэштег #ябудупетьсвоюмузыку, который за душу берет. Когда я увидел анонс, сразу чекнул билет и часа два на повторе слушал песню Хаски «Ай».

Лично я приехал сюда в первую очередь потому, что хочу, чтобы таких концертов стало больше. Я готов ездить в любой город, чтобы музыканты могли свободно высказать свое мнение и не бояться, что их где-то закроют, вырубят свет, что им придется забираться на чужие машины и оттуда петь.

Надежда есть?

Конечно, есть. Если такие концерты проходят и будут проходить, надежда всегда будет.

Сейчас в интернете все разносят Басту за то, что он недавно выступал в Кремле, а теперь на этом мероприятии. Лично я считаю это крутым шагом. Потому что когда случилась такая ситуация, он (несмотря ни на что) вышел и сказал свое слово.

Фотографии: Юля Ряженка

Расшифровка: Варя Шило

Текст: Полина Константинова

Подписывайтесь на наш телеграм канал и группу вконтакте.

Все начинается с музыки, поэтому мы говорим о ней.

Tapes & Stories

Важно знать: трансмедийность в музыке

2018-11-24T15:18:57.886Z

С появлением формата mp3, звук перешел из аналогового в цифровой. В 1999 году был создан первый стриминговый сервис Napster, который помог музыке распространяться по миру. Это способствовало развитию других интернет-площадок в формате сторителлинга, видео и фотографии, под которые начали адаптировать разный контент, в том числе музыкальный.

В 1991 году термин «трансмедийность» ввел исследователь Маршей Киндер в контексте кино и кино франшиз. Только в 2003 году американский профессор Генри Дженкинс стал говорить о трансмедийности, как о процессе размещения одной истории на разных мультимедийных платформах вне зависимости от формата — визуального, аудио или текстового.

Также Дженкинс выделил особенности, которые выделяют трансмедийный проект от остальных — интерактивность и партисипативность. Оба термина означают максимальное вовлечение людей в создание и распространение контента в сети, что выгодно для индустрии (дистрибьюция помогают сделать продукт нужным и прибыльным). Это вполне приемлемо до тех пор, пока не сказывается на качестве контента.

Трансмедийных музыкальных проектов становится больше, но о самых интересных и запоминающиеся мы расскажем дальше.

Провокационный клип Childish Gambino (Дональда Гловера) This is America посмотрели чуть меньше 500 миллионов раз, многие исполнители даже начали снимать кавер-версии про проблемы в своей стране (о России тоже есть ироничный).

Еще одна не менее выдающаяся работа вышла у музыканта в 2013 году. Альбом Because the Internet — это полноценный медийный продукт, — 19 треков, которые, как хорошая книга, разделены на четыре главы с подглавами внутри. Чтобы понять послание и размышления главного героя, Гловер вместе с альбомом выпускает короткометражный фильм Clapping for the Wrong Reasons (режиссером выступил Хиро Мурай, который работал с Гловером над сериалом «Атланта» и клипом This is America, сценаристом стал сам Дональд Гловер). Фильм лишен какой-то структуры — это хаотичное описание одного дня из жизни героя в огромном особняке. Его окружают близкие друзья, каждый из которых занят своим делом и рассказывают о своих проблемах. Они буквально игнорируют главного героя.

Короткометражку опубликовали в 2013 году, в комментариях до сих пор не утихает дискуссия по поводу «Что это за х#### я посмотрел?!». Многие заметили множество отсылок к буддизму — в холле особняка стоит внушительная статуя Будды, которая словно случайно мелькает в кадрах. Частая интерпретация одна — это про одиночество. Дни героя цикличны: он просыпается от звонка телефона, затем начинает общаться с каждым жильцом дома, не находит понимания и снова идет спать. По сути это визуализация одиночества в сети — многие просыпаются от уведомлений на телефоне, каждый из нас общается в десятках диалогах в социальных сетях и большинство засыпает со крепящим в душе чувством недосказанности и пустоты.

К короткому метру также выпустили 72 страницы сценария. Здесь у каждого персонажа есть имя — главный герой не абстрактный Чайлдиш Гамбино, а «Мальчик, который уже практически мужчина». В конце сценария Мальчик умирает, оставшись не услышанным, а его друзья «просто смотрят, как фильм с крутым поворотом в сюжете. Они безусловно заинтересованы, но не то, чтобы удовлетворены процессом». На самой последней странице сценария написано, что нужно включить последний трек с альбома The biggest troll.

Это больше похоже на одну из серий «Черного зеркала», не так ли? Стоит отметить, что первые сезоны сериала выходили во время релиза Because the Internet.

В свой проект Дональд Гловер умело интегрировал аудио, видео и текстовый форматы. Некоторые воспринимают их отдельно, создавая вокруг этого свой контекст и историю. Однако, важной особенностью истории Гловера, что относит ее к трансмедийной, является непрерывность, постепенное развитие основной темы в трех форматах. Только вместе эти медийные продукты создают вселенную вокруг главного героя, его образа жизни и окружения. Сам Гловер оставляет подсказки в своей работе — та же песня в конце сценария, намек на визуализацию в музыке, чтобы зритель поглощал проект поэтапно, в каждой форме открывая что-то новое.

Спустя четыре года после дебюта Фрэнк Оушен выпускает сборник Blonde — один из самых концептуальных и необычных в жанре хип-хоп.

В 2015 году официальному сайту Оушена был присвоен новый домен boysdontcry.co. На нем появилось отсканированное изображение библиотечной карточки с подписью «Boys Don’t Cry» и штампами возможных дат релиза — от июля до ноября 2016 года.

«Кажется, новый альбом выйдет в июле и будет называться Boys Don’t Cry», — выдохнули фанаты. Но никто не угадал.

1 августа на официальном сайте появилась прямая трансляцию из столярной мастерской, где сам Оушен выпиливал фрагменты из дерева и металла для постройки лестницы. На фоне процесса играла музыка, которая затем вошла в его сборник Endless — невероятно тусклая, бессюжетная, но очень чувственная. На следующий день после этого релиза, выходит другой, полноценный альбом под названием Blonde. В противопоставлении с Endless, в него вошли более оживленные, светлые песни, связанные общей темой любви.

Этот альбом задает множество вопросов. В заглавной песне Nikes музыкант несколько раз повторяет фразу «у меня есть две версии». Многие критики отмечали, что название пластинки действительно можно писать по-разному: «Blonde» (жен. род) и «Blond» (муж. род). К тому же альбом как бы состоит из двух частей — с очень личными воспоминаниями о том, чего уже нет, и размышлениями о том, что еще будет впереди. Как дополнение к релизу в продажу поступил авторский журнал «Boys Don’t Cry» под редакцией Фрэнка Оушена. Некоторые фотографии для него делал A$AP Rocky, а тексты писал Канье Уэст.

В ответе на вопрос о трансмедийности Blonde важную роль играет многов��р��антность, — смыслы альбома приняли эстетическую форму на страницах журнала, а также показаны в прелюдии Endless. Трактовка прямой трансляции такова: чтобы создать произведение искусства, нужно потратить много времени и сил, и такая работа ничем не уступает работе физической. Для создания своего проекта Оушен привлек огромное количество непростых людей, среди которых Бейонсе, Кендрик Ламар, Tyler, The Creator, Yung Lean и Джеймс Блейк.

Таким образом музыкант создал настоящий объект искусства, над которым кропотливо работал четыре года. Его концептуальность была перенесена на разные платформы, чтобы через аудио, видео и печатный журнал воссоздать вселенную Blonde и, может быть, не дать ее понять другим, но прочувствовать.

С выходом нового альбома Бейонсе «Lemonade» на американском канале HBO состоялась премьера ее одноименного часового фильма. Для создания кино привлекли семь профессиональных режиссеров. Среди них Йонас Окерлунд, который работал с Мадонной, Рамштайн и Блонди. Да и вообще большинство известных клипов — его рук дело, в свое время он снял, например, Moves Like Jagger, а для Бейонсе визуализировал ее песню Hold Up.

Фильм «Lemonade» — это видео-версия музыкального альбома певицы, — о чувствах женщины пережившей измену. Кино делится на 11 частей, этапов, через которые проходит главная героиня, чтобы простить любимого человека: от отрицания до надежды и искупления. Саундтреками к фильму стали песни с альбома Бейонсе, и они отлично отражают градацию чувств героини — от грустной Pray you Catch Me мы приходим к светлой All Night.

В ходе альбома гнев на любимого человека перетекает в гнев к целой стране из-за расовой дискриминации и сексизма. Работа над пластинкой — своего рода психотерапия для Бейонсе, она делится личным. Здесь темы ее семьи, кризиса и любви, но прощение для нее — не слабость, а проявление внутренней силы. Ясно одно: если жизнь подбрасывает лимоны, нужно сделать из них лимонад.

Метафоры песен с альбома приобретают визуальную форму в фильме «Lemonade». И в этом плане трансмедийность важна — использование разных площадок погружает нас в мир, созданный Бейонсе, в котором каждый зритель может проецировать ее опыт на себя.

Восьмой альбом Андрея Лысикова под неочевидным названием «Андрей» является революционным для творчества группы «Дельфин». Перед релизом альбома в 2014 году выходит первый сборник стихотворений без названия, но с подписью музыканта. Музыкальный альбом Лысикова — это 13 аранжировок для каждого стихотворения.

Таким образом певец хотел добиться полного эмоционального вовлечения слушателя, используя две формы: «музыка как атмосферное состояние для слов, и слова как обозначения чего-то абстрактного, как музыка». На альбоме гитара, синтезатор и барабаны создали мрачные композиции о смерти, пустоте и одиночестве. На выступлениях в поддержку альбома музыкант не исполнял многие песни, потому что они казались ему слишком личными.

В поддержку «Андрея» на YouTube стали выходить черно-белые видео, в которых известные российские личности, такие как музыкальный критик Артемий Троицкий, режиссер Кирилл Серебренников, актер Михаил Ефремов и другие читают стихотворения из сборника на камеру.

Текст: Варя Шило

Полина Константинова

Подписывайтесь на наш телеграм канал и группу вконтакте.

Все начинается с музыки, поэтому мы говорим о ней.

Tapes and Stories

Что смотреть после фильма «Звезда родилась»?

2018-11-04T10:23:22.826Z

С момента премьерного показа «Звезды родилась» на 75-м Венецианском кинофестивале прошло уже три месяца. Несмотря на скептическое отношение критиков, залы кинотеатров до сих полны. Дебютному режиссерскому проекту американского актера Брэдли Купера пророчат не Оскар, а статуэтку от «Золотой Малины».

На самом деле никакая ужасная актерская игра Леди Гаги и банальный сюжет не могут сделать этот фильм откровенно плохим. Просто потому, что за объективом камеры стоял американский оператор Метью Леботик (он работал над фильмами «Пи» и «Черный Лебедь»). Леботик достиг максимального присутствия зрителя в происходящем, используя прием иммерсивной съемки — зритель кинотеатра сразу попадает в орущую толпу фанатов на концерте.

«Звезда родилась» — неплохое кино, но есть еще лучше. Мы собрали для вас фильмы о музыкантах, про которых стыдно не знать.

«Жизнь в розовом цвете» (2007)

В честь песни La Vie en Rose

Страницы биографии легендарной французской певицы Эдит Пиаф говорят о том, что до шести лет она была слепа и первое, что увидела — черно-белые клавиши пианино. Сложно поверить в эту легенду, как и в настолько тяжелую жизнь такой хрупкой женщины. «Жизнь в розовом цвете» прольет свет на судьбу певицы французского шансона со всеми взлетами и падениями.

«Переступить черту» (2005)

Красивая история «человека в черном», который смог

Эта биографическая драма о звезде кантри-рока Джонни Кэше — человеке, который вырос в семье фермеров, а через 30 лет продал около 50 миллионов копий своего альбома по всему миру. Фильм о том, как шоу-бизнес меняет человека, и как человек стремиться измениться ради той, которую любит.

«Девушки мечты» (2006)

История первого герлз-бэнда 60-х The Supremes

В этом фильме есть все: путь к бешенной популярности и дальнейший распад группы на фоне личных переживаний каждой участницы The Supremes. Кроме волнующего сюжета, можно понаблюдать за актерской игрой Бейонсе.

«Сид и Нэнси» (1986)

Секс, наркотики и панк-рок

Фильм основан на реальной истории любви короля панк-сцены Сида Вишеса (из нашумевшей группы Sex Pistols) и Нэнси Спанджен. Страшная наркотическая зависимость перетекает в трагическую зависимость двух людей друг к другу, а затем — падение обоих к тотальной безысходности. Слоган фильма «Любовь убивает» тонко намекает не только на концовку фильма, но и на то, что у такой зависимости не бывает хорошего конца.

«Контроль» (2007)

О мифах вокруг Joy Division

Черно-белая лента «Контроль» рассказывает о жизни фронтмена группы Joy Division Йена Кертиса. Длинное черное пальто с белой надписью Hate на спине — визитная карточка фильма. Сама же личность Кертиса — это неоднозначная лирика, как в песне «Love will tear us apart» о любви к его жене Деборе и журналистке Анник Оноре. Отношения обостряла и болезнь музыканта, которая с каждым годом прогрессировала, мешая ему заниматься музыкой и строить свою личную жизнь. Разорвала ли любовь Йена Кертиса на части? Ответ в конце фильма.

«Весь этот джаз» (1979)

Как рождается коммерчески успешное шоу

Режиссер фильма американец Боб Фосс известен своими хореографическими номерами в таких классических мюзиклах как «Пижамная игра», «Чертовы Янки» и «Милая Чарити». Фильм «Весь этот джаз» не только о красиво поставленных танцах, это отчасти биографический фильм о самом хореографе и его понимании, как создать запоминающееся музыкальное шоу и искусство.

«Кто вы, Артур Фогель?» (2013)

Путешествие с главным концертным менеджером 21 века

О канадце Артуре Фогеле слышали не все. Он всегда оставался за кулисами таких грандиозных шоу, как тур рок-группы U2 и певицы Мадонны, потому что ему нужно следить за всем — от расположения софитов до мест парковки тур-фургона. Помимо этого Фогель стал продюсером фильма о концертных гастролях Леди Гаги. В конце фильма вы ответите на главный вопрос: кто же он, этот Артур Фогель?

И, все-таки, рецензия на фильм «Звезда родилась»

С первых секунд фильма вырывается рок-н-ролльная баллада в исполнении главного героя — кантри-певца Джейсона Мейна (Брэдли Купера). В любом фильме о музыкальной индустрии сложно увернуться от стереотипа, что после концерта музыкант автоматически попадает в бар. Джейсон Мейн не исключение. Потягивая спиртное, он слышит классическую La Vie en Rose 1946 года в исполнении молодой девушки, чей голос завораживает (но французский убивает). Уже через несколько минут зритель узнает, что это Элли (Леди Гага) — официантка, которая в свободное от работы время сочиняет песни и поет в местном баре. Так рождается любовь, и на глазах кантри-певца появляется новая звезда.

Если в «Звезде родилась», как в хорошей песне, все начинается с интро, то дальше идет полноценный куплет. Развитие отношений двух людей происходит в лирических строчках и ритмичных ударах по струнам. Shallow — первая совместная песня Мейна и Элли — синтез не только влюбленных, но и музыкантов. Простой гитарный чес и проникновенное пение обоих. Элли первая делает шаг на встречу Мейну и обратного пути нет — куплет переходит в припев. Песня Diggn’My Grave звучит как страсть, животное влечение друг к другу.

Дальнейшее развитие в фильме получает линия становления Элли, как отдельного поп-музыканта, коммерческого продукта. Любовь не пропадает, но она словно уходит на второй план. На первом — музыкальный продюсер с установками о том, как выглядеть, ставить хореографию и что говорить журналистам на вручении первого «Грэмми». Припев фильма — это Why Did You Do That, новое звучание Элли, технически выверенное и поставленное, с искусственными битами и лирикой — то, что можно крутить по телешоу и напевать в клубах.

Бридж — небольшая музыкальная вставка, которая создает связь между куплетом и припевом, интригуя слушателя перед завершением. Фильму «Звезда родилась» заинтриговать мало удалось, потому что концовка была заведомо понятна. Мейн пишет свою последнюю песню I’ll Never Love Again. Его звезда погасла навсегда, место живых инструментов и проникновенной лирики занимает синтетически скроенная музыка и медийный персонаж, каким и стала, его любовь, Элли.

Текст: Варя Шило

Подписывайтесь на наш телеграм канал и группу вконтакте.

Все начинается с музыки, поэтому мы говорим о ней.

Tapes and Stories

Captured Tracks — рупор Бруклина, Мак ДеМарко, инди

2018-10-15T19:26:30.555Z

Понравился исполнитель — смотрите лейбл, с которым он сотрудничает, вероятно, обнаружите что-то еще по душе. С таким подходом к музыке Мака ДеМарко мы нашли лейбл Captured Tracks и несколько достойных внимания исполнителей, хотя не особо известных. Делимся с вами тем, что узнали.

12 октября Мак ДеМарко второй раз выступил в Москве. С прошлого концерта на Bosco Fresh Fest прошло четыре года. Музыка поменялась, аудитория подросла, Мак сменил кепку на панаму, но осталась спокойная атмосфера: не торопись, чувак, всё будет кайф. Зрители расплывались под Ode to Viceroy, кричали под Freaking out the Neighbourhood, любили всех вокруг под My Kind of Woman и замирали под Still Together. Басист просил пиво и редбулл на сцену, Мак обнимал кинутого из зала плюшевого медведя, а затем играл на барабанах. Вместо того, чтобы петь на бис, группа устроила джем из чужих песен. Ситуация полный сюр: начали играть Whole Lotta Love (Led Zeppelin), спели Under the Bridge (Red Hot Chili Peppers) и In da club (50 Cent) так, что весь зал подпевал.

Мы вышли с концерта обсудить выступление любимых канадцев-американцев: с чего они начинали, а что сейчас? Начинали ребята с гаражного проекта Makeout Videotape в 2009-м году, неудачной попытки записать сольный альбом и в конце-концов — подписания договора с Captured Tracks в 2012-м. Captured Tracks — независимый бруклинский звукозаписывающий лейбл, с которым Мак сотрудничает до сих пор.

С чего начинался Captured Tracks?

Десять лет назад музыкант и создатель пост-панк проекта Blank Dogs Майк Снипер открыл свой лейбл Captured Tracks. Главная идея — искать неизвестных артистов, видеть таланты, «строить что-то из ничего». Так появилась первая волна исполнителей — Мак ДеМарко, DIIV, Beach Fossils, The Soft Moon, Wild Nothing. Они составили культурную и профессиональную базу для будущего поколения лейбла.

Captured Tracks выпустил уже более 300 релизов, включая синглы, альбомы и демо-записи. На официальном сайте лейбла — четыре страницы с исполнителями, которые давно на слуху, и теми, кто известен только в очень узких кругах.

Где Captured Tracks находит своих?

Некоторые приходят сами. У лейбла открытая политика: любой может прислать в студию свои записи, а команда обязательно их прослушает. MP3 или кассета — не важно, главное — звучание. Новое, свежее, непохожее. В ответ на вопрос «Могу ли я прислать вам свои демо-записи?» представители лейбла отвечают так:

«Если вы звучите как Blouse или DIIV — это круто, но не присылайте нам свои MP3. У нас уже есть Blouse и DIIV, делайте новое, миксуйте, сочетайте, изобретайте».

Чтобы слушать не только Мака ДеМарко мы составили небольшую подборку альбомов других музыкантов лейбла Capture Tracks – спокойных, меланхоличных, тягучих и веселых, но ничуть не хуже ДеМарко.

1. DIIV — Oshin (2012)

Слушать: https://clck.ru/EY

Дебютный альбом меланхоличного дрим-попа от DIIV. Продюсером пластинки стал фронтмен группы Закари Коул Смит. По его словам в Oshin лирика прячется за звуком, тексты об общих истинах, а не о личном. Слова и вокал — лишь текстура, эмбиентная вещь. Известный критик Ян Коэн пишет, что Oshin — попытка музыкальной группы сделать гитару ведущим инструментом. Песни построены на рифмах, повторах аккордов, но они настолько плавные и интуитивные, что Ян сравнивает это звучание с «пост-роком в миниатюре». Под Oshin получится в тихой печали на велосипеде кататься (если успеете выбраться в последние солнечные вечера) и лежать с пустой головой. Попробуйте.

2. Gift Wrap — Losing Count (2018)

Слушать: https://clck.ru/EYUPV

Этого исполнителя на сайте лейбла можно найти в разделе special products. Gift Wrap — псевдоним Брендона Авальоса, а Losing Count — его первый сольный альбом. Раньше артист был вокалистом панк-трио B Boys, этот опыт для него особенно важен: «B Boys научили меня ценить мгновенные идеи, которые обычно становятся самыми лучшими песнями». Главное не упустить момент. Для этого Авальос купил драм-машину и сделал студию звукозаписи прямо у себя в квартире. Это дало ему пространство для творчества и экспериментов 24/7: воплощать идеи, как только они приходят в голову. Альбом получился многогранный, спонтанный и непосредственный, звуков много, а картинка собирается одна.

3. Wild Nothing — Nocturne (2012)

Слушать: https://clck.ru/EYUPk

Сейчас Джек Татум и Wild Nothing выпустили уже четвертый альбом (Indigo; 2018). Но мы хотим обратить ваше внимание на второй — Nocturne. Он хорошо воспринят критиками, успешный в коммерческом плане и попал в Readers Poll 2012 от Pitchfork. «Цвета в альбоме такие же, как в дебюте, но разрешение лучше», — пишет о релизе Ян Коэн после интервью с музыкантом. Звуки глубже и качественнее благодаря хорошему студийному оборудованию. Можно включать альбом вновь и вновь, при этом каждый раз находить новое.

4. Craft Spells — Idle Labor (2010)

Слушать: https://clck.ru/EYUQ2

Джастин Валестероз под псевдонимом Craft Spells пишет музыку для домоседов, мечтающих выйти в общество — так охарактеризовали его песни в статье Pitchfork. Лежишь на кровати, а душа гуляет и поет. Idle Labor — первый полноценный альбом исполнителя, который сейчас нашел свое продолжение в последующих релизах. Дебютный лонгплей напоминает синти-поп середины 80-х (цветочную обложку даже сравнивают с обложкой Power, Corruption and Lies от New Order), но чистый тенор солиста придает звучанию индивидуальность и удачно вписывает эту музыку в контекст лейбла Captured Tracks.

5. Molly Burch — Please Be Mine (2017)

Слушать: https://clck.ru/EYUQF

Закончим подборку романтичным печальным женским вокалом от Molly Burch. Свой дебютный лонгплей она написала после расставания, поэтому альбом наполнен красивой, тихой г��устью и чувством потери близкого человека. В текстах не нытье, а чистые, добрые воспоминания о прошлом. Девушка училась в джазовом колледже, поэтому звучание ее альбома отсылает к Нине Симон из 60-х и даже к еще более ранней Билли Холидей. Вокал и гитара пробирают до мурашек, но на то они и песни о потерянной любви. Если же любовная депрессия, осенняя хандра вас миновали, можете послушать второй альбом Молли — First Flower (2018). Он более яркий, сильный и уже озарён надеждой.

Слушайте хорошую музыку и берите пример с Captured Tracks — ищите новое.

Текст: Вика Бордукова

Подписывайтесь на наш телеграм канал и группу вконтакте.

Все начинается с музыки, поэтому мы говорим о ней.

Tapes and Stories

Как россияне попытались отказаться от телефонов на концерте и остались живы

2018-10-10T16:34:32.227Z

Если раньше люди ходили на концерты ради концертов, то сейчас, кажется, все изменилось – теперь каждый смотрит на выступление через экран мобильного. Полина Константинова сходила на концерт Джека Уайта и попыталась понять как телефоны влияют на наши концертные заходы. Снимать было нельзя, поэтому мы попросили художницу Май Айнсель нарисовать для нас то, как это было.

1 октября в Москве прошел концерт Джека Уайта в Adrenaline Stadium. Для музыкального тура, в рамках которого к нам заехал артист, было поставлено очень важное, строгое правило – каждый концерт должен пройти в формате phone-free. Сам Джек в разговоре с The Rolling Stones сердито говорит об этом так:

Меньше всего мне хочется увидеть толпу поклонников, которые вовлечены в свои телефоны больше, чем в музыку.

Помочь в этом артисту вызвалась американская компания Yondr, которая уже четыре года производит специальные phone-free чехлы. Фишка таких чехлов в том, что их невозможно открыть без помощи специального устройства. Вообще, Yondr – задумка не новая, а даже излюбленная. В то время как вся Америка сходит с ума и вводит phone-free форматы везде – начиная с образовательных учреждений, судов, и заканчивая церквями (теперь ничто не остановит вас послушать проповедь и молитву в Америке), – в России такой формат в новинку.

Концерт Джека Уайта должен был стать первым российским опытом в формате phone-free, но он не стал. Буквально за несколько дней до мероприятия организаторы сообщили о технических неполадках – технология Yondr не состоялась.

Использование телефонов легло на совесть каждого посетителя, и вместо вечного «Быть или не быть» встал не такой вечный, но срочный вопрос «Снимать или не снимать».

Как прошел концерт в Москве?

Это был мой первый в жизни концерт, где очередь в мужской туалет была длиннее, чем в женский. Точнее в женский не было никого. В танцевальном партере кто-то разлил пиво, поэтому к полу жутко прилипала обувь.

До начала концерта на экранах черным по белому была выведена надпись: «Jack White просит вас отказаться от использования телефонов во время концерта. Насладитесь живым выступлением». В ожидании начала большинство так и сделали. Те, кто пришел с друзьями, взяли себе по стаканчику пива и болтали о жизни. Посетителям-одиночкам повезло меньше, не сговариваясь они разделились на два клана: одни знатно напились, другие листали ленту фейсбука, чтобы хотя бы как-то убить время. На это была веская причина – Джек Уайт начал свое выступление на час позже.

Для девушек смотреть концерт было настоящей пыткой, вокруг мужики-амбалы под два метра, за которыми не видно абсолютно ничего. Не спасала ни одна тактика: отойдешь дальше, все равно лучше не становилось. В середине выступления люди все-таки доставали телефоны, действовала цепная реакция: снимает один, за ним начинают сразу пять.

И тут я снова вспоминаю о phone-free.

Самый потрясающий концерт такого формата – выступление Соланж в музее Гуггенхайма. Но там было все серьезно. Каждого посетителя заставили одеть белое, отобрали телефоны на входе и посадили на пол. С этого концерта не осталось ни одного публичного видео, ни одной метки в инстаграме и комментария о том, как это было. Только фотографии специально приглашенного фотографа, которые, конечно, завораживают, но не передают действие. Ревью с концерта легко найти на зарубежных порталах, но как это смотрелось вживую остается загадкой до сих пор.

Это навевает тоску? Определенно.

В век быстрой информации, когда не получаешь доступ к тому, что происходило без твоего участия, чувствуешь себя невероятно уязвимым.

В книге «О фотографии» Сьюзен Сонтаг рассуждает так – снимая процесс, ты не можешь быть его участником, только зрителем. Этот факт очень тяжело дается военным фоторепортерам, которые вынуждены снимать умирающего человека, а не помогать ему. Но что насчет концертов?

Формат phone-free приближает концерт к форме искусства. Картины в музеях запрещено трогать, но на них разрешено смотреть. Потому что если тронешь, нарушишь правила – ведь смысл содержится не в раме, а в том, что нарисовано.

Но концерты перестали быть по-настоящему изобретательным, уникальным явлением. Да и музыкальная индустрия, кажется, специально делает более зрелищные декорации для красивого снимка в инстаграме. Лайк, шер, репост.

На концерте Джека Уайта никто из зрителей не смог удержаться, когда заиграла Seven Nation Army. Несколько минут весь зал горел светом сотен экранов мобильных, но потом все как-то стыдливо убирали телефон обратно.

С одной стороны, мы слишком вовлечены в виртуальную реальность, с другой, мы избирательно снимаем то, что хотим запомнить. Потому что мы больше полагаемся не на свою память, а на память мобильного телефона. Но давайте честно, когда вы в последний раз пересматривали видео, которое снимали на концерте?

--------------

Подписывайтесь на наш телеграм-канал @tapesandstories Все начинается с музыки, поэтому мы говорим о ней