Реконструкция московского исполнения "Симфонии гудков" Арсения Авраамова

2021-01-18T18:59:07.773Z

В 2019 году, арт-группой Башня Татлина был представлен проект реконструкции московского исполнения "Симфонии гудков" советского композитора и изобретателя Арсения Авраамова.

Московское исполнение "Симфонии" воссоздавалось впервые, в отличие от бакинского, которое было неоднократно реконструировано в силу хорошо сохранившегося "Наказа по гудковой симфонии" 1922-го года. Основой реконструкции являются немногочисленные сведения из ноябрьских выпусков газет «Известия» и «Правда» за 1923 год, а также отзывы очевидцев, позднее опубликованные в прессе и в мемуарах. Изначально известны были расположение основных источников звука (Магистрали, артиллерийских орудий, вокзалов и фабрик), время начала исполнения и время повтора исполнения (которое и было выбрано за начальную точку начало исполнения), часть сохранившейся партитуры для вступительных "фанфар" и музыкальная структура "симфонии". Реконструкция начинается с боя курантов Московского кремля, исполняющих "Интернационал" (с 1918 по 1938 г. куранты на Спасской башне раз в сутки исполняли "Интернационал"). Бой курантов был воссоздан на основе сохранившейся граммофонной записи радиотрансляции от 4 октября 1925 года в день похорон М.В. Фрунзе (под руководством Александра Львовича Минца был организован первый радиорепортаж с Красной площади, а вскоре произведена передача боя курантов); воссоздание производилось при помощи программного карильона на основе физического моделирования. Этот элемент был сознательно внедрён в «Симфонию» для иллюстрации звукового портрета Москвы того времени.

Элемент звукового портрета города, на наш взгляд, является неотъемлемым элементом реконструкции, без которого невозможно полноценное погружение слушателя в атмосферу эпохи. В предыдущих попытках воссоздания «Симфонии гудков», предпринятых, например, Сергеем Хисматовым или Леопольдо Амиго и Мигелем Молина этот момент не был учтен. Для воссоздания звучания эпохи использовались разнообразные литературные источники, в некоторых из которых было дано достаточно подробное описание звуков Москвы двадцатых годов прошлого столетия.

Наиболее ярким моментом реконструкции является методика её создания. В частности, данная запись изначально создавалась в амбиофоническом формате – формате воспроизведения пространственного звука, ставящего своей целью создание у слушателя ощущения пространственного первичного звукового поля в месте записи. Для реконструкции звукового поля использовалась модель отражения звука в районе положения виртуального слушателя, в данном случае район Москворецкой набережной 1/15 как один из наиболее подходящих для слушателя, если верить описаниям очевидцев (на противоположной Раушской набережной рёв «Магистрали» оглушал слушателя, в силу чего «Симфония» воспринималась как грандиозная какофония).

Акустическое поле моделировалось в DAW Reaper на основе топографической карты Москвы 1923 года и плагинов, разработанных австрийским институтом электронной музыки и акустики IEM. Данная система позволяет выводить сигнал в амбиофоническом, surround и бинауральном формате, что позволяет выводить объёмный звук практически на всех типах акустических систем. Кроме того, амбиофонический формат позволяет проводить пространственную коррекцию звука в зависимости от положения головы слушателя в реальном времени, что в свою очередь ещё больше погружает слушателя в атмосферу музыкального произведения. Использование амбиофонии также позволило встроить звуковую дорожку в VR-видео – панорамные ролики с полным «эффектом присутствия», что позволяет ознакомиться с полноценной амбиофонической записью «Симфонии» любому пользователю Youtube или Facebook.

Тембры паровых гудков воссоздавались на основе спектрального анализа записей настоящих гудков и дальнейшего их физического моделирования (на основе алгоритма Перри Кука (Perry Cook)) в среде Native Instruments Reaktor. Хоровые партитуры были взяты из репринтного издания 1923 года («Русские революционные песни», Музгиз, 1952 г.)

О нас

2021-01-18T18:19:34.727Z

Башня Татлина – арт-группа из Петербурга, основанная в 2018 году. Основной сферой деятельности арт-группы является электроакустическая и экспериментальная музыка, sound-art. Помимо прочего, в сферу наших интересов входит: исследования современных медиа, с точки зрения искусства и технологий, создание шумовых инструментов, миди-контроллеров для исполнения микротональной музыки, исследование технологий многоканального звука, реконструкция памятников русского музыкального авангарда (1910е - 1920е), итальянский футуризм, русский и раннесоветский авангард.
Наша политическая позиция не базируется на ультралевых или ультраправых идеях, мы категорически не одобряем действия "борцов за социальную справедливость" и современную "демократию". Нас не интересуют права меньшинств, экоактивистcкий популизм, современный феминизм, всеобщее равенство и прочие подобные вещи от слова совсем. Мы считаем эти вещи пошлыми метастазами отжившего своё постмодернизма, которым не место в XXI столетии. Мы также считаем невозможным существование правды в современном медиапространстве и обществе. Единственное во что, мы верим – это в утопию и далёкое будущее, которого нам не застать.