К Чаадаеву

to every reader who ever woke with flowers or feathers

2026-06-04T16:40:06.052Z

Michiye. Queer, feminist, lesftist, philologist in real life and the….

child of Hermes ( cabin 11 )

house Stark ravenclaw student

priestess from Akielos

Poet ;

Magician ; on my own.

( George Russel & Adam Parrish )

Fandoms

the raven cycle, Harry Potter (marauders & new generation), asoiaf / hotd / akotsk:; f1, Percy Jackson/Magnus Chase, captive prince, six of crows, chronicles of Narnia, interview with the vampire. —— @

𝟔𝟑 "

DNI: квирфобы (гомо/би/трансфобия), расисты/ксенофобы/нацисты, поддержка войны, трамписты, мизогины и далее по списку.

BYF: Иногда я неправильно пишу / читаю и могу не заметить этого!

Молчание 2016.

2026-05-03T13:44:32.959Z

. Сюжет

Почти трехчасовой фильм рассказывает историю португальского миссионера-иезуита (католический орден) Себастьяна Родригеса, который вместе с еще одним падре отправляется на остров Кюсю искать своего учителя — отца Феррейру, последнего священника Японии, по слухам отрекшегося от веры. В картине представлена середина 17 века, японские власти пытаются искоренить новую религию, подвергая верующих пыткам и заставляя их публично отрекаться от своей веры. Священники оказываются перед сложным моральным выбором — сохранить верность своим убеждениям или пойти на компромисс, чтобы спасти жизни других людей. По мере развития сюжета главный герой, Родригес, переживает глубокий внутренний кризис. Он ищет ответ на вопрос, почему Бог «молчит» перед лицом страданий.

. Мартин Скорсезе

Для понимания картины стоит взглянуть на личность ее создателя. Мартин Скорсезе — величайших и наиболее влиятельный кинорежиссёр современности, который в молодости хотел стать священником.

Фильмам Скорсезе присущи жестокость и насилие, он изображает их через призму конкретных людей, совершающих насилие по кругу ( таксист, хорошие парни и тд.). Он любит изображать таких героев не потому что ему нравится сама суть насилия, он делает это потому, что такие люди являются очень симптоматичными для мира ежедневного насилия. Но в этой картине он практически отходит от своего фирменного стиля. Хотя фильм про мучения не может обойтись без насилия, оно изображено без излишней жестокости, красочности и желания взволновать.

По первым кадрам фильма ( казни и пыток) заметна простая работа монтажера. В дальнейшем мы видим, что в картине отсутствует музыка, понарамные изображения живописной природы , нет и занятных особенностей быта. То есть, свои сильные режиссерские стороны — музыкальность, ритм, контраст и образность — Мартин Скорсезе полностью уберает. Это помогает зрителю сосредоточиться на метаниях главного героя и проникнуться основной идеей фильма — молчанием.

Вопросы, которые ставит «Молчание», пожалуй, относятся к самым сложным и противоречивым . Как религия может быть ненасильственной в мире, где идеи распространяются через насилие? Как отделить религию от политики? Могут ли сочетаться гуманизм и религиозное сознание? Можно ли, веря в мир высший, любить и беречь мир земной? Что важнее — любовь к ближнему или любовь к идее? Сомнения убивают нас или делают сильнее? И так далее, и тому подобное, после просмотра каждый задает себе свои собственные вопросы.

"МОЛЧАНИЕ" И ХРИСТИАНСТВО

Для искренне верующего Родригеса их миссия — не только возможность нести слово Божие, но и путь духовного подвига в духе католической, в особенности иезуитской традиции. В рамках «Общества Иисуса» миссионерство понимается как высшая форма служения, предполагающая готовность к самопожертвованию. Родригес отправляется в Японию не просто спасать «язычников», но и внутренне стремится к подвигу мученичества — как к подражанию Христу и пути к святости. В его сознании страдание становится почти желанным, ведь за ним следуют божественные откровения, рай.

Однако реальность оказывается куда более жестокой. Родригеса и Гарупе ждут именно те пытки, которые они воображали, но переживание их — совершенно иное. Мартин Скорсезе показывает методы, с помощью которых японские власти ломали веру обращённых: кипяток, распятия, медленная смерть. Но главный акцент фильма — не на физической боли, а на духовном испытании. Родригес, отправившись на поиски падре Феррейры и, шире, Бога, оказывается в ситуации, где он должен не только сохранить собственную веру, но и поддерживать подпольную общину японских христиан, для которых вера стала единственным смыслом существования.

Родригес готов страдать сам, но оказывается не готов к изощрённой стратегии инквизитора, который превращает страдание в инструмент морального давления. Его заставляют смотреть на мучения других его прихожан. Особенно страшна сцена на пляже, где смерть последователей становится не актом героизма, а мучительным и унизительным процессом. В этой точке фильм радикально переосмысляет традиционную католическую идею мученичества: страдание перестаёт быть возвышенным и становится скорее абсурдным.

Несмотря ни на что, Родригес продолжает обращаться к Богу, ожидая ответа или знака. Но вместо это — тишина. Молчание.

Японская инквизиция находит подход к любому миссионеру. Родригес был готов умереть, соотнося свои физические страдания со страданиями Иисус Христа. Он размышляет о том, что Христос умер не только за праведников, но и за слабых, предающих, падших. Именно это понимание позволяет ему раз за разом прощать Китидзиро — фигуру, которая становится воплощением человеческой слабости и в то же время глубокой религиозной жажды.

Сцена с отражением особенно символична: Родригес видит в себе лик Христа, Но через мгновение появляются японские инквизиторы, Китидзиро вновь предаёт его. И это не разрушает веру Родригеса, а, напротив, заставляет глубже задуматься о природе греха и прощения.

Тем не менее инквизиторы разрушают главного героя не физически, а духовно. Его заставляют наблюдать за тем, как христиане отрекаются от веры под пытками и умирают отреченные от бога. Здесь возникает ключевой конфликт фильма: что важнее — верность Богу или милосердие к людям?

Японские христиане показываются иначе. Их вера проста, наивна, но искренна. Христианство в Японии трансформируется, адаптируется к местной культуре: Христос воспринимается как солнце, а крещение как немедленное попадание в рай . Но именно эта простота делает их веру абсолютной: лишившись её, они теряют всё. Поэтому вопрос отречения для них становится действительно вопросом жизни и смерти.

Конечно же фильм не даёт однозначного ответа. С одной стороны, можно увидеть критику западного миссионерского подхода, который игнорирует культурную самобытность Японии. С другой — фильм не утверждает, что «жизнь важнее веры». На пример Образ Китидзиро показывает сложность выбора: он отрекается, чтобы жить, но его жизнь превращается в мучительное существование, наполненное страхом и виной. И всё же именно он, возможно, оказывается ближе всего к истинному христианству — через постоянное падение и покаяние.

«Молчание» демонстрирует ситуацию без однозначно правых и виноватых.

Падре Феррейра, отрёкшийся от веры и частично принявший буддийское мировоззрение, не выглядит просто предателем — его позиция тоже имеет внутреннюю логику. Родригес проходит путь от героического идеализма к трагическому сомнению. Даже японские власти оказываются в чём-то правы, защищая свою культуру и веру от внешнего религиозного вмешательства.

В итоге фильм ставит зрителя перед парадоксом: истинная вера может проявляться не только в мученичестве, но и в отречении — если оно продиктовано состраданием? И именно в этом молчании Бога и скрывается его ответ.

Голос бога: мне показался самым интересным моментом фильма это голос бога, который звучит в голове Родригеса два раза. Первый, когда он отрекается от веры, и второй, когда он исповедует Итидзиму уже после отречения. Голос бога является голосом Киарана Хайндса, который играет роль отца Вальиньяно в самом начале. Что, возможно, указывает на то, что так называемый «божественный» голос, на самом деле никогда не приходил к Родригесу. Бог молчит, а голос его старого наставника все еще так сказать «приследует» бывшего ученика.

СМЫСЛ ФИЛЬМА:

Фильм «Молчание» Мартина Скорсезе — это редкий пример кинематографа, который не стремится дать зрителю готовые ответы. Напротив, он сознательно оставляет пространство для размышлений, сомнений и внутреннего диалога. И именно поэтому вокруг этой картины не существует единого мнения. Представители разных религиозных конфессий, критики, киноманы и даже поклонники творчества режиссера по-разному интерпретируют увиденное, находя в нем собственные смыслы.

Картина поднимает сложнейшие вопросы веры, преданности, внутреннего выбора и границ человеческой стойкости. Но вместо того чтобы дать универсальный ответ или мораль, она показывает, насколько индивидуален и противоречив может быть путь каждого человека. Вера здесь предстает не как строгая система правил и догм, а как живой, изменчивый процесс, который формируется под влиянием личного опыта, страданий и обстоятельств.

Именно поэтому «Молчание» требует от зрителя не пассивного восприятия, а активного участия. Это фильм, который продолжается даже после финальных титров — в мыслях, спорах и внутренних поисках. Он не столько рассказывает историю, сколько задает вопросы, на которые невозможно ответить однозначно.

В конечном итоге, жизненный путь и вера каждого человека оказываются гораздо шире любых предписаний. И, возможно, главный посыл фильма заключается именно в этом: истина в тишине.

Мой итоговый анализ по зарубежке для вуза лл.

2025-12-20T16:25:56.511Z

Фильм «Kneecap» (с англ. – «Коленная чашечка») – это ирландско-британская комедийная полуавтобиографическая картина об одноимённой хип-хоп группе из Белфаста. Фильм вышел в 2024 году одновременно со вторым студийным альбомом группы «Fine Art», что способствовало росту её популярности за пределами Ирландии. Картина была создана ирландским режиссёром Ричем Пеппиаттом при непосредственном участии самих музыкантов.

Фильм рассказывает об образовании музыкального коллектива и является уникальным культурным феноменом. Эта работа не только показывает историю группы, но и сама становится актом политического и культурного высказывания, предлагая переосмыслить национальную травму прошлого и предлагая новый язык для диалога о будущем Ирландии.

Целью данного анализа является исследование того, как искусство может передавать последствия национальной травмы и становиться формой политического высказывания современной молодёжи. Объектом исследования выступает фильм «Kneecap», а предметом – отношения главных героев с ирландским языком и культурой. Для достижения поставленной цели были использованы биографический, культурно-исторический и структурный методы.

С точки зрения биографического подхода «Kneecap» представляет собой метавысказывание, где границы между реальностью и вымыслом намеренно размываются, заставляя зрителя сомневаться в правдивости происходящего. Участники группы – Моглай Бап (НийшеО’Кареллан), Мо Кара (Лиам Ог О’Ханни) и Диджей Провай (Джей-Джей О’Дохарти) играют в фильме самих себя, что придает повествованию черты как биографической драмы, так и преувеличенной выдумки. Этот художественный прием показывает, что сама личность в постконфликтном Белфасте становится перформансом и способом конструировать идентичность.

В самом начале фильма говорят и показывают, как обычно вещают с экранов телевизора истории о жизни и борьбе в Белфасте. Это всегда стрельба, взрывы, слезы под песню «Zombie» группы «TheCranberries» и несломленный маленький и гордый народ. Но следом сразу же идет ироничное замечание: «Каждая история о Белфесте начинается вот так…Но не наша». Это заявление призваноразвеять мифы о исключительных страданияхсевера Ирландии. За ним следует сюрреалистичнаясцена о крещении одеого из героев, маленького Нийше (что оказывается правда и в реальной жизни). Таким образом, режиссер Рич Пеппиантт и члены группы создают не документальную хронику, а мифологизированную версию их становления. Такая форма позволяет им не быть заложниками «правдивости» и свободно говорить о болезненных темах в последствии - от наркозависимости до политического насилия.

Ключевым в этом перформативном самоопределении является фигура отца Нийше, Арло. Его история как боевика-республиканца, инсценировавшего свою смерть, служит прямым мостом к травматичному прошлому - периоду «Смуты». Однако его сын и всё «поколение прекращения огня» выбирают иную форму сопротивления. Если для Арло «каждое слово на ирландском - это выстрел в борьбе за свободу Ирландии», то для Kneecap каждое слово и каждый бит - это инструмент для создания новой, живой культуры, свободной от призраков гражданской войны.

Художественно переработанная биография троих героев отсылает ко многим личным историям ирландского народа затронутых конфликтом. Через призму молодости, маргинализированности и поиска идентичности фильм показывает, как травма не наследуется пассивно, а активно перерабатывается. Это на прямую связанно с позицией самих участников группы. На одном из интервью о фильме Джей-Джей О’Дохартивысказывался о важности сохранение ирландского языка как идентичности, особенно на севере Ирландии, ведь эти территории все еще находится под юрисдикцией объединённого королевства (в фильме, как и в реальной жизни, он был учителем ирландского языка в католической школе).

Искусство (в данном случае андеграундный реп на ирландском языке) становится для них терапией и оружием одновременно. Их музыка рождается из личной рефлексии, семейных ран и уличной реальности, превращая биографические детали в универсальные политические лозунги. Автобиографичность придаёт высказыванию аутентичность и эмоциональную весомость, делая его убедительным для молодой аудитории, которая ищет свои, отличающиеся от родителей, способы коммуникации с прошлым.

Сцена спасения Нийше его отцом от собственных же последователей символически замыкает круг насилия, начавшийся в прошлом, и указывает на необходимость поиска новых, более эффективных методов борьбы, свободных от этой разрушительной цикличности. Родители уступают этот путь детям.

Интересным способом отражения культурной идентичности для участников Kneecap стал выбор сценических имён: Mo Chara с ирландского переводится как «мой друг», Móglaí Bap получил своё прозвище в детстве за причёску «под горшок», которая делала его похожим на Маугли, а DJ Próvaí, не имея прямого перевода, отсылает к солдатам Ирландской республиканской армии.

Таким образом, в фильме хорошо раскрывается как личный жизненный опыт в условиях незавершенного национального самоопределения становится основой, побуждающей к искусству, которое одновременно является актом самосохранения и открытого политического неповиновения.

Фильм помещает личную историю в обширный исторический контекст севера Ирландии. «Смута» представлена не как далекое историческое событие, а как еще не до конца зажившая, кровоточащая рана, определяющая современные социальные структуры, языковую политику и культурный ландшафт. Упадок ирландского языка, показанный в фильме, - прямое последствие колониальной политики и маргинализации ирландской идентичности. Группа «Kneecap» в фильме своими провокационными выступлениями дерзко врывается в это историческое поле, используя реп,большую част молодежной культуры, для возрождения ирландского языка, тем самым совершая политический акт деколонизации. Их искусство становится мостом между травматическим прошлым и будущим, которое они хотят построить. Фильм также отражает современные социальные конфликты: отношения с полицией, консервативным обществом и наркополитикой. Через призму культуры рейв-сцены и уличного протеста картина показывает, как молодёжь создаёт новые формы солидарности, альтернативные старым, зачастую созданными консервативным сообществом. Искусство здесь -инструмент переписывания истории, присвоения её не элитой, а теми, кто находится в самом низу классовой иерархии.

Сюжетные линии персонажей демонстрируют противоречивость реальности: история Лиама ОгО’Ханни показывает, что ирландская идентичность до сих пор подвергается системной дегуманизации, а линия Джей-Джей О’Дохарти - ограниченную эффективность «ненасильственной» борьбы с продолжающейся колониальной политикой. Противопоставление этих двух персонажей в начале фильма (спокойный учитель католической школы и уличный парень, задержанный на рейве) задаёт контекст и в то же время демонстрирует единство носителей ирландского языка.

Важным для понимания исторического контекста Белфаста является и само название группы. «Kneecap», что переводится с английского как «коленная чашечка» отсылает зрителей и слушателей к жестокости времен гражданской войны. В то время Белфаст стал знаменит выстрелами в коленные чашечки.

Все эти моменты в фильме показывают, каким образом наиболее адекватным и действенным политическим высказыванием может стать андеграундное искусство нового поколения.

Визуальный ряд картины построен на смешении жанров и приёмов: реалистичные сцены из серых улиц Белфаста соседствуют с психоделическими, мультипликационными вставками. Эта эстетическая эклектика отражает хаос, абсурд и многослойность посттравматической реальности и как люди пытаются с этим бороться. Монтаж часто резкий, динамичный, напоминающий музыкальный клип или вспышку, что имитирует работу травмированного наркотиками состояния. Языковая структура диалогов и текстов песен - намеренная смесь ирландского, английского сленга и матерной лексики - сама по себе является политическим манифестом. Она ломает стереотипы о «чистоте» национального языка и его принадлежности к сельской, консервативной среде, утверждая его актуальность для городской, протестной молодежи. Сюжетная структура, следующая классической схеме «возникновение группы - успех - конфликт -преодоление», служит основой для демонстрации коллективного преодоления. Ключевые сцены, например, выступление в пабе с песней «H.O.O.D» или создание музыки в заброшенном гараже, становятся визуальными метафорами захвата публичного пространства, превращения руин прошлого в площадки для творчества будущего.

Фильм «Kneecap» умело объединяетбиографическую аутентичность, культурно-историческую глубину и новаторскую структуру, чтобы показать, как искусство может стать способом переработки национальной травмы. Для его героев творчество - это не бегство от реальности, а способ активного столкновения с ней, переплавляющий боль, гнев и наследие конфликта в жизнеутверждающую, объединяющую энергию. Их музыка и их история, представленная в фильме, - это политическое высказывание, которое отвергает как послушное молчание, так и цикл насилия, предлагая третий путь: путь шума, цвета, родного языка и неповиновения. Таким образом, искусство становится не просто отражением последствий травмы, но и инструментом их преодоления, дающим молодежи язык для формулирования своей отдельной идентичности и требований в постоянно меняющемся, но всё ещё несущем шрамы прошлого мире. Фильм и группа «Kneecap» в итоге утверждают, что в контексте незажившей национальной травмы само существование и популяризация ирландского языка через современное искусство - это глубоко политический акт сопротивления и созидания. Эта проблема знакома не только северным ирландцам, но и колонизированным народам по всему миру. В своих социальных сетях группа оказывает большую медийную поддержку угнетенным народам - от палестинцев до коренных народов Америки - и получает благодарности со всего мира. Их солидарность не ограничивается простыми высказываниями: через свою музыку и публичные выступления «Kneecap» создают глобальную сеть сопротивления, где локальная борьба за язык и идентичность становится частью универсального движения молодежи по всему миру. Таким образом, их история перерастает в манифест: искусство может быть не только отражением борьбы, но и оружием интернациональной солидарности, объединяющим тех, кто отстаивает право на собственный голос, память и будущее.

Мод Гонн: борьба за национальную и гендерную независимость.

2025-10-25T20:58:03.804Z

- Мод Гонн МакБрайд ( 1866—1953 ).

* От авторки. Как сказал один человек
на реддит: Мод Гонн была величайшей женщиной и ужасным человеком. Не смотря на все свои достижения и заслуги она не являлась исключительно положительной персонажкой. Мод была достаточно консервативных взглядов ( хотя при жизни её поддерживали левые по всему миру ), позже, вскрылись её антисемитские взгляды ( краткая версия, почему она была такой антисемиткой, заключалась в том, что Мод считала, что еврейский народ встал на сторону англичан во время ирландского голода. Что не является правдой ). А ещё она подала в суд на Йейтса, чтобы выселить его из его собственного дома, скорее всего, лжесвидетельствовала против бывшего мужа в суде и называла свою дочь "кузиной". Это не отменяет её вклад в развитие Ирландии, но очередной раз напоминает, что исторические личности это тоже люди, которые могут быть плохими в каких-то аспектах. Её жизнь — интересный мост между миром искусства и миром политической борьбы, который в конечном итоге привел к созданию независимого ирландского государства.

@01.
Мод Гонн — ирландская революционерка, актриса и одна из первых суфражисток, посвятившая свою жизнь борьбе за независимость Ирландии от Британской империи. Её политическая деятельность была достаточно разнообразной: она присутствовала при Пасхальном восстании, организовывала акции протеста против британской монархии, вела агитацию во Франции и координировала широкую сеть сторонников независимости.

Несмотря на рождение в Англии в семье офицера британской армии, она всегда громко заявляла о своих ирландских корнях. В автобиографии "Слуга королевы" ( A Servant of the Queen ) она называла себя «дочерью отца-ирландца и матери-англичанки», хотя некоторые биографы оспаривают её происхождение, утверждая, что предки Гонн были исключительно англичанами. Тем не менее, основной мотивацией к началу её политической деятельности была увиденная ею нищета Ирландии. Голод ирландского населения пробудил в ней острую ненависть к британскому правительству.

После смерти матери юная Мод была отправлена на учёбу во Францию, где и началась её политическая карьера. Уже около 1888 года, по возвращении из России ( позже эту поездку описывал журналист У. Т. Стед* ), она добилась своего первого значительного успеха — освобождения ирландских политических заключённых. В 1890-х годах Гонн активно путешествовала по Англии, Уэльсу, Шотландии и Соединённым Штатам с агитацией в поддержку националистического движения, а в 1896 году основала во Франции организацию «Ирландская лига» ( L'association irlandaise ).

«Наше желание иметь голос в управлении делами Ирландии основано не на неспособности мужчин делать это должным образом, а на неотъемлемом праве женщин как преданных граждан и разумных человеческих душ».

Вершиной её организаторской работы стало создание в 1900 году радикального общества «Дочери Ирландии» ( Inghinidhe na hÉireann ). Цели организации были комплексными: от преподавания ирландского языка и истории детям, и пропаганды национальной культуры, до бойкота британской армии и издания собственного журнала «The Bean na hÉireann» ( «Женщина Ирландии» ). Позже «Дочери Ирландии» слились с политической партией «Шинн Фейн»*, где Гонн продолжала играть активную роль.

Её непримиримая позиция распространялась и на международную арену. Гонн была яростной противницей британского империализма, открыто поддерживала буров в Англо-бурской войне и выступала против вербовки ирландцев в британскую армию во время Первой мировой войны. За свою деятельность она неоднократно подвергалась арестам. Во время англо-ирландской войны её заключили в лондонскую тюрьму Холлоуэй, где она, следуя традиции ирландского сопротивления, объявила голодовку.

«Я всегда ненавидела войну и по своей природе и философии являюсь пацифистом, но именно англичане навязывают нам войну, а первый принцип войны — убивать врага».

- Мисс Мод Гонн (1890), Сара Генриетта Пурсер.

На протяжении всей жизни она вела активную политическую деятельность и ничего не могло встать на её пути. Во время уличных боёв она возглавила Женский комитет мира, пытавшийся остановить расстрел мирных житель_ниц.
Работала с Ирландским Белым крестом, оказывая помощь жертвам насилия.
В августе она основала Лигу защиты женщин-заключённых, чтобы противостоять новой волне репрессий. Тюремная система того времени отличалась особой жестокостью: множество женщин содержалось в ужасных условиях и даже в мужских тюрьмах. Лига взяла на себя критически важную роль поддержки: её активистки_ы помогали семьям получать вести о заключенных, боролись за их права, организовывали бдения у тюремных стен и публиковали в прессе шокирующие истории о трагических смертях арестанток. За свою бескомпромиссную позицию и дружбу с такой же непримиримой активисткой Шарлоттой Деспард*, Гонн стала объектом насмешек со стороны властей и прессы, которые прозвали дуэт «Безумной и мадам Отчаявшейся».

Её активность закономерно привела к новому аресту. 10 апреля 1923 года Гонн была заключена в тюрьму Маунтджой на 20 дней вместе со своей дочерью Изольдой Стюарт*. Об этом писала её коллега-заключенная Ханна Мойнихан в своем дневнике:

«Вчера вечером [10 апреля] в 23:00 мы услышали шум, который обычно сопровождает прибытие новых заключенных... мы приставали к надзирательнице, и она сказала нам, что их четверо — Мод Гонн МакБрайд, ее дочь миссис Изольда Стюарт и двое младших заключенных... Рано утром... мы видели, как Мод величественно прошла мимо двери нашей камеры, ведя на поводке забавную маленькую собачку, которая откликалась на имя, звучащее как Вуццо.»

Однако, заключение никогда не умеривало её пыл. 1 июня (освободилась она 28 апреля) она вместе с Дороти Макардл* и Изольдой Стюарт участвовала в акции протеста у ворот тюрьмы Килмейнхэм. Они поддерживали голодовку Мэйр Комерфорд*.

— В 1930-х годах Гонн стала ведущей фигурой в движении за католическую денежную реформу и участвовала в деятельности организации «Друзья Советской России»*, а в 1936 году, демонстрируя интернациональную солидарность, фотографировалась с лидером движения за независимость Индии во время его визита в Дублин.

- Изольд Стюарт.

Её творческий путь, в первую очередь, отражался в её ораторском мастерстве. Она была завораживающей сторонницей социалистического республиканизма и заставляла многих обратить на себя внимание. Но ещё Мод пробовала себя в актерстве. Она с триумфом исполнила главную роль в пьесе Уильяма Батлера Йейтса «Графиня Кэтлин» в 1899 году. Эта постановка, где её героиня жертвует душой, чтобы спасти свой народ от голода, стала не просто спектаклем, а проекцией её личности.
Она так же занималась написанием различных политических статей и позже опубликовала автобиографию. Её творчество и феминистическая деятельность всегда были неотрывно связаны с борьбой за освобождение Ирландии.

Примечания.

У. Т. СТЕД. — британский журналист, публицист, общественный деятель. Из интересных фактов о нём: говорил на эсперанто ( искусственный язык ), был одним из первых борцов против детской проституции, благодаря ему, возраст согласия подняли с 13 до 16, был претендентом на Нобелевскую премию мира 1912г., погиб во время крушения Титаника.
«ШИНН ФЕЙН» — существующая и сейчас ирландская республиканская левонационалистическая политическая партия. Действует одновременно как в Ирландии, так и в Великобритании.
ШАРЛОТТА ДЕСПАРД — англо-ирландская суфражистка, социалистка, пацифистка, активистка партии Шинн Фейн, писательница-романистка. Одна из основательниц Женской Лиги свободы, Женского Крестового Похода за мир и Ирландской женской лиги за избирательные права.
ИЗОЛЬД СТЮАРТ — дочь Мод. Она занималась переводом и увлекалась литературой. В 1914 году она взялась за перевод ‘’Садовника’’ Рабиндраната Тагора с бенгальского языка на французский, но он так и не был опубликован.
ДОРОТИ МАКАРДЛ — ирландская писательница, журналистка и историца.
МЭЙР КОМЕРФОРД — ирландская республиканка. Была участницей Пасхального восстания. Её мемуары о революционном периоде в Ирландии «On Dangerous Ground» были посмертно опубликованы в 2021 году.
«ДРУЗЬЯ СОВЕТСКОЙ РОССИИ» — организация была официально создана в Соединенных Штатах 9 августа 1921 года как ответвление Американского трудового альянса для торговых отношений с Совесткой Россией.

to the magicians who woke me for my thousand-year sleep

2025-02-01T22:25:07.252Z

.⋆𓆝 𓆟 𓆞 𓆝 𓆟⋆.

— оставляю свой цифровой след.

𖤐 Michiye., any prns., wasian princess (sakha)., sapphic aromantic and genderqueer., cabin11., ravenclaw., neurodivergent., friendly to everyone while friendly to me.

✶𓏲ּ꩜ .ᐟ fandoms: f1, Percy Jackson/Magnus Chase, Harry Potter (marauders era & new generation), the raven cycle, captive prince, game of thrones, a knight of the seven kingdoms (hotd), Babel, arcane, six of crows, chronicles of Narnia, desperate housewives, interview with the vampire, alien stage, heated rivalry, say nothing, Derry girls.

__Barty/Lily nation 😇

.⋆𓆝 𓆟 𓆞 𓆝 𓆟⋆.

[300.13]₊˚ literature, languages, medieval, music, Ireland (🇮🇪)

fav characters: Adam Parrish, Marlene McKinnon, Declan Lynch, Annabeth Chase, Percy Jackson, Sansa Stark, Jacaerys Velaryon, Juanita & Gabi Solís, Angie Bolen, Edie Britt, Armand, Till & Sua.

゛ ⸝⸝.ᐟ⋆
Sinéad O'Connor, ABBA, Sabrina Carpenter, the cranberries, inhaler, U2, Noize MC, монеточка, кино, порнофильмы, FACE, Florence + The Machine, KNEECAP, Chappell Roan, Anna German, Doechii, Lady Gaga, David Bowie, Queen, The Beatles, Sex Pistols, The Clash, Rosalía, Kali Uchis, Addison Rae, Doja Cat, Megan Thee Stallion.

DNI: квирфобы (гомо/би/трансфобия), расисты/ксенофобы/нацисты, поддержка войны, трамписты, мизогины, не отмечаете кредиты к артам / видео.

BYF: Иногда я неправильно пишу / читаю и могу не заметить этого!