Toku Tonari

Будущее Песни Льда и Огня

2024-07-22T20:46:52.196Z

Несмотря на то, что новых книг в вселенной Джорджа Р. Р. Мартина уже не выходило с 2011 года, а сериал "Игра престолов" закончился в 2019, у "Песни Льда и Огня" все еще множество фанатов, ожидающих продолжения.

Многие из нас уже потеряли всякую надежду на продолжение и смирились с тем, что с высокой вероятностью, цикл не будет закончен, учитывая то, что Мартину на данный момент 75 лет. И поэтому, хочется обсудить возможные варианты будущего книжной серии и причины такой задержки.

Джордж Р. Р. Мартин в октябре 2023, фото из Twitter

С самого начала выхода сериала, было множество разговоров о том, что книжная серия не закончена, а Мартину стоит поторопиться. Раз каждый сезон адаптирует по одной книге из цикла, то 6 и 7 книги должны были выйти к 6 и 7 сезону сериала, чтобы их успели адаптировать.

Некоторые уже тогда переживали о том, что книга не выйдет, но надеялись, что шоураннеры и сценаристы справятся с завершением сериала, даже если Мартин не успеет.

Люди были уверены, что книга все-таки выйдет в срок, ведь иначе может пострадать один из самых успешных сериалов современности, и надеялись на то, что у ответственных за сериал есть какой-то план. План частично был, так как третий сезон адаптировал только половину третьей книги. Многие вздохнули с облегчением, что теперь у Джорджа есть больше времени на дописание шестой и седьмой книг.

Я хорошо помню как больше десяти лет назад, в 2013 году, когда Игра Престолов был на пике своей популярности, начал читать книги. Читая форумы, посвященные "Песни Льда и Огня", я рассказывал знакомым, что скорее всего следующая книга выйдет в 2014 году.

Аргументы против, что четвертая книга заняла 6 лет, с 2005 до 2011, я парировал тем, что пятая книга была слишком большой, и ее решили разделить. Но даже так, материала осталось много, и часть шестой книги уже написана. Каким же sweet summer child я был.

Не стоит забывать, что шестая книга будет не последней, ведь должна быть еще и седьмая! И по словам Мартина, это будут очень длинные книги. Мартин рассказывал о том, что его просили разделить Ветра Зимы на два тома, но он уже сделал это с "Танцем", разделив его на "Пир стервятников", и собственно "Танец с Драконами", и поэтому он не хотел это повторять.

Когда чуда не произошло и стало известно, что шестой сезон будет не по книге, оставалась надежда на сценаристов HBO и новость, что Джордж Мартин рассказал шоураннерам сериала Дэвиду Бэниоффу и Д. Б. Уайссу концовку сериала на случай своей смерти. Фанаты надеялись, что это будут обширные записи о будущих событиях саги, однако Мартин не славится продумыванием сюжета наперед.

21 марта 2024 у шоураннеров "Игры престолов" вышел новый сериал "Задача трех тел", по книге Лю Цысиня.

Шестой, седьмой и восьмой сезоны не были адаптациями книг Мартина. Вероятно, часть сценария была написана на готовом материале из книги, но некоторые ходы настолько противоречили привычному зрителям, что стало понятно: это отдельное произведение.

Некоторые изменения начались еще в пятом сезоне, который по большей части адаптировал книгу. Шестой сезон, по всей видимости, взял основные наработки "Ветров зимы" и в целом понравился зрителям. В седьмом сезоне качество сценария сильно упало, а персонажи начали вести себя иначе и "телепортироваться" по континенту. Зрители списали на то, что это необходимость для восьмого сезона.

В восьмом сезоне большинство зрителей окончательно разочаровались в сериале и были злы и на шоураннеров сериала и Джорджа, который не смог закончить даже шестую книгу цикла.

Возникло понимание, что даже если сериальная концовка была задумана Джорджем, то путь к ней точно другой. И узнать его мы сможем когда выйдут книги.

Но пятая книга вышла в 2011 году, а на дворе стоял 2019. Появились новые теории заговора: “Джордж планирует выпустить две книги одновременно, потому что они сильно переплетены”, или “Джордж увидел негативную реакцию на концовку и поэтому начал переписывать книги с нуля”, что опровергалось самим Мартином.

В 2019 году Джордж заявил, что если он приедет на Worldcon 2020 в Новой Зеландии без "Ветров Зимы", то он дает разрешение запереть его на вулканическом острове в лачуге, пока он не закончит книгу.

https://georgerrmartin.com/notablog/2019/05/21/thanks-new-zealand/

Уже тогда шутили о том, что скорее вулкан начнет извергаться в день завершения книги, чем мир увидит "Ветра Зимы". В реальности, никакого Worldcon 2020 не состоялся из-за пандемии коронавируса. Конечно, Джорджа Мартина можно было запереть в другом месте и заставить дописать книгу, но про эту историю все забыли.

Для Джорджа 2020 год явно был очень тяжелым. Учитывая его возраст и возраст его друзей, в его твиттере часто появлялись некрологи. Ковид наверняка психологически сильно ударил по Джорджу. Тем не менее, он заявил, что из-за отмененных мероприятий это был его самый продуктивный год за долгое время.

В 2022 году появились хорошие новости — он начал заканчивать сюжетные линии некоторых персонажей, что дало новую надежду его фанатам, ждавших книгу больше 11 лет. Но даже так, никакой информации о дате релиза Ветров нет.

https://georgerrmartin.com/notablog/2022/08/12/home-again-21/

Главная причина этого, как мне кажется, это его перфекционизм. Джордж часто рассказывает, что в некоторые дни может написать одну страницу книги, чтобы затем стереть ее, или весь день обдумывать одно предложение.

Этим он отличается от Стивена Кинга, с которым обсуждал эту тему. Кинг известен тем, что каждый день стремится писать по 2000 слов, и относится к писательству как к работе, благодаря чему мы видим книгу от Короля ужасов каждый год.

Очень интересный разговор, советую к просмотру!

Но зато Кинг и Мартин схожи в том, что они не любят планировать книги наперед. Мартин известен тем, что сформулировал подход к написанию книг, который назвал "архитекторы и садовники".

Архитекторы делают строгие планы книг наперед и знают, что произойдет с каждым персонажем, как архитекторы делают чертежи зданий перед их строительством. Это позволяет авторам создавать плавное повествование, так как они полностью контролируют процесс. Но их персонажи получаются более "деревянными", так как у персонажей есть точки, в которые они должны прийти согласно плану.

Садовники примерно представляют, что вырастет из семян, но не знают, как именно будет выглядеть конечный результат. Такие писатели часто не знают, куда их заведет история, и в какой-то мере они такие же читатели, которые не знают, что будет дальше, и "рассказывают историю самим себе".

И Мартин, и Кинг — "садовники", которые не составляют подробные планы книг и в лучшем случае знают только, к чему все должно прийти.

Для большинства книг Кинга такой подход работает, хотя их часто ругают за плохие концовки. В отличие от Мартина, его книги обычно самостоятельны, и он почти не делает серий, кроме "Темной Башни", которая заняла у него 22 года.

Кинг тоже долго не мог закончить свой цикл, пока его не сбила машина, и он понял, что в любой момент может умереть. Я, конечно, ни на что не намекаю, но...

Для Мартина подход садовника оказался губителен. При написании фэнтези-цикла из 7 длинных книг, даже маленькие сорняки могут вырасти и стать проблемой, а сад может разрастись до таких масштабов, что его почти невозможно спасти.

https://www.deviantart.com/fernoll/art/George-R-R-Martin-the-gardener-799035876

Проблемой для Мартина стали слишком большие масштабы истории, особенно учитывая его любовь к новым сюжетным линиям и неспособность сбалансировать уже имеющиеся.

Главной задачей для Мартина является Миэринский узел: множество персонажей должно собраться в одном месте, чтобы Дейенерис могла закончить сюжет Эссоса и отправиться в Вестерос. Однако на момент окончания "Танца с драконами" разрешения этой сюжетной линии не произошло, и узел усложнился из-за введения новых персонажей.

Даже если большая часть шестой книги будет посвящена разрешению этой сюжетной линии и Дейенерис прибудет в Вестерос, все события с ней в Вестеросе должны уложиться в одну книгу, согласно плану Мартина.

Многие создатели теорий по миру Песни Льда и Огня считают, что сюжетных линий так много, что их почти невозможно покрыть всего за две оставшиеся книги, особенно учитывая, что средний размер глав у Мартина растет, а темп повествования замедляется.

Джордж стал более многословен, и средний размер главы вырос. Это частично объясняют тем, что с ростом популярности он стал отвергать больше правок от редакторов.

Встает вопрос: появятся ли новые сюжетные ветки в "Ветрах" и сколько из существующих будет закрыто?

Настало время ответить на главные вопросы.

В чем же причина такого долгого ожидания?

Мы не можем залезть в голову Мартина, чтобы сказать точную причину, но, как правило, основная причина долгих перерывов между книгами, как правило, — перфекционизм автора и высокая планка качества.

Вероятно, от этого страдает и Патрик Ротфусс, автор "Хроники убийцы короля", который не может выпустить книгу уже более 13 лет. Желание достичь идеала заставляет авторов постоянно переписывать сюжет.

Патрик Ротфусс и его книги

Такой уровень показывает, насколько Джорджу дорог этот цикл. Если бы не перфекционизм, мы бы уже давно получили концовку, но она могла бы быть на уровне сериала. Если бы ему было все равно, он мог бы попросить гострайтеров, но он хочет завершить "Песнь" сам.

Возможно, эти задачи занимают у Мартина все больше времени. Изначально он планировал пятилетний таймскип после "Бури мечей", но отказался от этой идеи. Это объясняет юный возраст большинства персонажей и привело к созданию "Миэринского узла", который нужно распутать.

Увидим ли мы шестую книгу в серии?

Я уверен, что да. Некоторые сомневаются, потому что с прошлой книги прошло 13 лет и надежда потеряна. Но если Мартин не приказал уничтожить весь материал после его смерти, мы получим новую книгу, содержащую уже написанное.

Это не будет полноценная книга, задуманная Джорджем, но это будет чем-то. Для фанатов, которые изголодались за 13 лет, это лучше, чем ничего.

Хотя Мартину уже 75 лет и его сложно назвать здоровым, я надеюсь, что он доживет до выхода шестой книги, которая будет высокого качества.

Но тогда встает новый вопрос — а будет ли новая книга после шестой? А точнее две, три, пять новых книг?

В интернете популярна цитата Мартина: он не даст никому закончить его magnum opus. Эта фраза сказана более 20 лет назад, и никто не знает, что Мартин думает сейчас. По словам людей, связанных с ним, это все еще верно, но все может измениться.

Такие фразы звучали и от других авторов, как Роберт Джордан, автор "Колеса Времени", который был против того, чтобы кто-то заканчивал книгу вместо него. Однако в 2005 году у него диагностировали рак, и, понимая, что не сможет закончить цикл сам, он начал составлять подробные материалы для завершения "Колеса Времени".

Роберт Джордан

Одним из вариантов на роль "наследника" рассматривался Джордж Мартин, хороший друг Джордана, но он был занят своим циклом, и дело Джордана продолжил тогда начинающий писатель Брэндон Сандерсон. Большинство фанатов считают, что этот опыт был удачным, и Сандерсон отлично закончил "Колесо Времени", хоть и не на уровне Джордана.

Кстати, о неправильной оценке масштабов. Как и Мартин, Джордан ожидал, что его цикл будет трилогией, но с каждой книгой количество новых сюжетных линий росло, и трилогия разрослась до 11 книг.

Далее, Джордан объявил, что 12-я книга будет финальной, но ошибся с масштабами, и для завершения цикла Сандерсону потребовалось три книги.

Некоторые считают, что Сандерсон должен закончить "Песнь Льда и Огня", так как у него уже есть опыт. Но сам Сандерсон заявил, что у них слишком разные стили, и он не подходит для этого. Сандерсон — практикующий мормон, поэтому в его книгах редко встречаются те вещи, за которые Мартин стал известен.

Только не сравнивайте количество книг, опубликованных Сандерсоном с выхода Танца с Драконами. Даже только в 2023 году он выпустил пять книг, написанных во время пандемии, из-за того, что у него освободилось время из-за того, что отпала нужда летать на разнообразные конференции. и это притом, что в конце этого года выходит пятая книга в его цикле "Архив Буресвета", каждая из которых по длине сравнима с книгами "Песни Льда и Огня".

На днях он анонсировал еще один "секретный проект", в виде книги, которую он писал, отдыхая от Архива Буресвета.

Кроме Сандерсона, на роль "наследника Мартина" предлагают несколько авторов. Один из вариантов — Джеймс С. А. Кори, псевдоним двух авторов, Дэниела Абрахама и Тая Фрэнка.

Они оба долгое время были помощниками Мартина. Абрахам уже писал в мире Льда и Огня — он является сценаристом комикс-адаптации книги. Фрэнк был консультантом по Game of Thrones: A Telltale Games Series.

Они писали в сай-фай цикле, редактируемом Мартином — Wild Cards. Именно Абрахам предложил Мартину разделить "Танец с драконами" на две части, что привело к "Пиру стервятников".

Сейчас они известны как авторы сай-фай цикла "The Expanse/Пространство", по которому снят одноименный сериал.

Именно они заявили в конце 2020 года, что "Джордж запретил заканчивать цикл вместо него". Тай заявил, что они могли бы закончить "Песнь Льда и Огня", но это время прошло.

Джеймс С. А. Кори

Вероятно, Мартин не изменит решения, и его работа не будет продолжена. Так поступил Терри Пратчетт, чей жесткий диск с материалами был раздавлен катком.

Еще один вариант — Джо Аберкромби, британский писатель, известный по циклу "Первый закон", напоминающему "Песнь". Аберкромби не скрывает влияния Мартина на его творчество, но неизвестно, захочет ли он закончить цикл Мартина.

Джо Аберкромби

В завершение, несмотря на потерянную надежду, я не сильно переживаю о выходе шестой книги — вероятность того, что она выйдет, почти сто процентов, если только Джордж не прикажет удалить все, над чем он работал больше 13 лет, а то и больше.

Если пятая книга заняла шесть лет, а шестая уже 13, наивно полагать, что седьмая выйдет через год-два после шестой. Надеяться на завершение цикла от Мартина не стоит. Хочется ошибаться, но лучше не строить надежд.

Вполне вероятно и то, что седьмая книга не выйдет вообще. Есть надежда, что кто-то продолжит дело Мартина, но конкретной информации нет. Проще признать, что книжного финала у саги не будет. Никто не спрашивает Джорджа об этом, потому что большинству интервьюеров кажется неприличным обсуждать его "наследство".

Должен ли Джордж нам книгу? Нет, он ничего не должен и не обязан. Это его дело — заканчивать цикл или нет. Он имеет право отдыхать и наслаждаться своими миллионами, когда он наконец достиг успеха, ведь долгие годы он считался просто "еще одним среднячковым писателем".

Возможно, Мартин потерял интерес к циклу и не хочет его заканчивать. Возможно, ему все еще нравится его мир, благодаря чему мы получили "Fire and Blood" и сериал "House of the Dragon". Но он заявляет, что хочет закончить "Песнь".

Этот мем из официального Twitter-аккаунта Джорджа Р. Р. Мартина

У Джорджа было достаточно времени, чтобы закончить цикл. Если он не может закончить его сам и не хочет, чтобы это сделал кто-то другой, "Песня Льда и Огня" станет артефактом истории, так как мало кто начинает циклы, которые никогда не будут закончены.

Если Джордж хочет, чтобы "Песню" помнили, ей нужно окончание. Сейчас оно есть только в сериальной форме. Все равно хочется оставаться sweet summer child и надеяться, что однажды мы будем держать в руках десятый или двенадцатый, заключительный том "Песни Льда и Огня", который завершает историю.

Самые большие оптимисты следят за блогом Джорджа. Например, 11 марта 2024 года там появился пост "Words of Wisdom", первые буквы которого такие же, как у "Winds of Winter". Означает ли это, что книга выйдет в этом году? Или в следующем? Может быть. Но лучше просто жить дальше и вспоминать о книге, только когда появятся конкретные новости.

Самая страшная тайна самого милого аниме.

2024-06-11T19:28:13.466Z

Есть такое аниме, “Кролика заказывали?”. Оно рассказывает о милых девочках, которые работают в кафе и делают милые вещи. Но одному юзеру с реддита удалось докопаться до правды, которое на самом деле скрывает это аниме.

И по всей видимости, оно происходит в альтернативной истории, где Япония победила в Второй мировой войне и захватила Европу.

Сюжет у этого аниме очень банален. Девушка по имени Кокоа прибывает в небольшой город в европейском стиле, вдохновленный городом Кольмар на севере Франции и начинает работать в кофейне “Дом кролика”.

Вывески на немецком, французском и английских языках тоже намекают на то, что это Европа.

Но персонажи говорят по-японски. Нет, это не “иностранный язык, просто для зрителей говорят, что это японский”. Они пользуются им на постоянной основе.

Главную героиню зовут “Кокоа”, и еще там есть девочка по имени “Шаро”, что явно не является японскими именами.

Самый известный скетч из этого аниме — девочки учат английский язык по японским книгам, потому что у одной из них ужасные оценки. При этом она отлично знает японский язык.

https://youtu.be/yaFcaemVodM?si=FqCPufTcBjR5TtkN

Это Европа, почти все девочки европейки, вывески на разных языках. Город, которого нет в Японии, но есть в Франции. Они пишут письма на японском языке, , в качестве валюты используют йены… ничего не сходится.

Если только дело не происходит в послевоенном мире, где победила Япония, а девочки, на самом деле, живут в оккупированной зоне под японским влиянием.

Настолько сильным, что все в городе перестали использовать родные языки и теперь пользуются языком оккупанта. Но при этом вывески никто менять не стал.

Согласно автору теории, скорее всего, война до сих пор идет, просто о ней никто не упоминает. И на это указывает несколько вещей.

В городе почти нет мужчин. Они либо сражаются на передовой, либо их загнали в какие-то концентрационные лагеря. Этим, например объясняется и то, что даже в школах учатся одни девочки.

Кафе, где работают девочки, обычно пустует. Скорее всего из-за того, что оно было открыто на пике туризма, но какой туризм во время войны? Да и даже на Рождество, когда кафе полно людей, большинство посетителей — женщины.

Уже было сказано, что о войне никто не упоминает напрямую, но есть косвенные доказательства. Одна из девочек является фанаткой оружия и у нее есть целая коллекция. Довольно странное увлечение для европейской девочки-подростка, если только владение оружием не стало нормой в этом мире.

У двух девочек отцы являются бывшими военными. Очень уж странное совпадение.

Конечно, кто-то может сказать, что это просто условности и автору и аудитории проще, когда есть понятные им термины на японском языке и обозначения валют. А еще раз у нас милое аниме, то мужикам тут не место, но я не дам вам скрыть правду об этом жестоком аниме!!!

Съемки викторины

2024-05-16T19:29:58.271Z

Как я уже писал, однажды я попал на телевикторину о чем я мечтал с самого детства. После огромного количества часов, проведенных за телевизором, мне очень хотелось побывать за пультом игрока. Да и просто узнать — каково это, когда тебя показывают по телевизору.

Одним из самых частых вопросов, которые задают любому участнику викторин — “А ведь там же все подстроено? А ответы дают заранее?”.

И знаете что было первым небольшим удивительным моментом? Для нашего шоу, у нас были репетиции. Многие люди думают, что вот есть люди “рожденные для камеры”, которые приходят на съемки, и у них сразу все получается, но на деле — почти все сначала теряются.

Так что за день до съемок, нас отвезли в студию и начали ставить за подиумы и заставляли отвечать на вопросы. Почти ни у кого ничего не получалось. Казалось, что мы вот-вот опозорим целую страну.

Но настоящие вопросы никто не давал. Мы знали, что будут базовые школьные предметы, а также будут вопросы про Украину и Казахстан. Единственная “заготовка” была представление участников.

Их написали нам заранее, на основе наших заявок, и сказали выучить. Дали две бумажки, потому что во втором раунде задавали еще один вопрос — и один из этих вопросов обычно вел к рекламному блоку.

После скандала с тем, что Друзь выпрашивал ответы к “Кто хочет стать миллионером”, у меня совершенно нет никакого доверия к российским викторинам, где участвуют звезды, включая “Что? Где? Когда?”, особенно учитывая то, что они спокойно приняли Друзя обратно. Но если в кадре есть обычные люди, то смысла давать им ответы нет.

Ну, кроме Умниц и умников. Мне всегда казалось, что это самая умная передача, и что там дети реально могут отвечать на сложные вопросы, — но оказалось, что им заранее дают тему подготовиться, да и сам ведущий, Вяземский, еще и пишет книги, по которым потом задаются вопросы. Вот и секрет.

В день съемок я проснулся в шесть утра, хотя завтрак подавали где-то в восемь. Позвонила моя мама, которая знала, что в этот день у меня съемки, и хотела пожелать удачи. Только вот она забыла о четырехчасовой разнице во времени и в итоге разбудила меня сильно заранее. Думаю, пояснять не надо, что перед днем активного думанья, пригодилось бы поспать.

Но я спустился в фойе отеля, где мы жили, и там уже было несколько человек, потому что только в фойе был интернет. Там мы обсудили планы на день и немного погоняли себя по вопросам через приложения-викторины.

Следующая подстава меня ждала во время завтрака. У меня сильно заболел живот. Такое у меня происходит постоянно, когда я сильно волнуюсь, так что не было ничего удивительного. Но живот не переставал болеть еще несколько часов.

Дальше поездка до студии, и грим. Меня гримировали где-то минут 40, и гример еще рассказывал всякие интересные факты про Украину, типа того, что на деле в украинском языке нет удвоения согласных, так что если на русском языке пишется Одесса, то на украинском это пишется как Одеса.

А еще то, что Харьков раньше был столицей советской Украины. Мы знали, что вопросы про Украину тоже будут, так что активно впитывали эти знания. И да, одним из вопросов действительно был про то, какой город раньше был столицей.

Еще на студию привезли психолога, которая работает на похожей казахстанской передаче, которая и специализируется на съемках. Она дала совет, который звучал настолько просто, но при этом сработал просто идеально — нужно распевать на манер хорошо известной вам песни фразу “Я спокоен”. Я знаю не очень много песен, так что выбрал “Я свободен”, исполняемая Кипеловым.

Мы еще немного гуляли по студии, и одной из вещей, которая нас поразила стало то, что рядом снимали шоу “Кто против блондинок”, так что там было около 50 блондинок. Кто-то с ними даже сфоткался.

Мы встретили ведущего, которым оказался известный казахстанский шоумен. Многие его не знали, но я то смотрел викторины с самого детства, и тогда он вел местный “Кто хочет стать миллионером”, куда я мечтал попасть. Он оказался очень приятным человеком, и постоянно хорошо шутил.

Еще, на съемках есть зрители, которые хлопают. В качестве массовки на шоу привели школьников, которые только были рады прогулять учебу. Они рассказали про ЗНО, что в Украине 12-летняя система обучения и про систему оценок.

Еще меня удивило, сколько человек работает над каждой передачей. Оказывается, что даже у викторин есть режиссер, который все это контролирует, иногда мы могли его слышать. Операторы, осветители, стафф, который контролирует процесс. Камера, которая могла двигаться по всей студии. Вначале, она немного пугала, но о ней быстро забываешь.

И вот мы встали у подиумов, и началась игра. Вначале представление игроков, где и нужно рассказать заранее заученный текст. Потом уже сами вопросы. Первый раунд был “вопросы с вариантом ответа”. Пять секунд на ответ и надо нажать на одну из четырех кнопок на пульте.

Сначала совсем не получалось. Вопросы не были особо сложными, типа “Кто написал картину “Крик”?”, или “Кто покорил Персидскую империю”. Но тут я сильно волновался, и не смог правильно ответить. Дальше уже начались мысли о суициде, и что скорее всего я не отвечу ни на один вопрос и все вокруг будут надо мной смеяться.

Ситуацию спас довольно легкий вопрос “Где вручают премию “Оскар”?”. После того, как я ответил “Лос Анджелес”, сразу стало проще. Я распел “я спокоен” и дальше ответил почти на все вопросы. Я перестал волноваться, забыл, что вообще есть какая-то камера, и у меня получилось сфокусироваться. В такие моменты время будто замедляется, и успеваешь нормально подумать.

Дальше мне уже просто везло, и я прошел довольно далеко.

Раньше я думал, что раз передача идет один час, то и снимают ее один час, логично же? Но на деле оказалось, что после каждого раунда был большой перерыв, потому что каждый раз что-то шло не так. Один из таких перерывов шел около двух часов. Ну или мне так казалось, потому что я все еще жил в удвоенном времени.

Самый большой открытый секрет таких передач, (почти любой часовой) насчет которого ошибаются почти все люди — в каждый съемочный день снимается сразу несколько програм. Та же “Своя игра” сразу снимается на сезон вперед по шесть игр в день, а потом студию демонтируют до следующих съемок.

У нас снимали по две передачи в день. После первой игры, ведущий шел в свою отдельную гримерку, где полностью переодевался, — то есть утром он мог быть в жилетке, а днем надевал полный костюм. Это самый простой способ создать у зрителя иллюзию того, что “мы снимаем это в другой день”. Еще, ведущий обязательно говорит не “в прошлой игре”, а “на прошлой неделе” или “вчера”.

Мне кажется, миф стал популярен после “Миллионера из трущоб”, где передача показывается в прямом эфире, и снимается в разные дни. Даже мы, когда ехали туда, что будут снимать по передаче в день. В реальности же, “миллионера из трущоб” снимали бы сильно заранее, после финального гонга, они бы скорее всего продолжили съемку.

Как я сказал, в тот день снимали две передачи, были большие перерывы, так что съемки закончились только в 12 часов ночи. Это, очевидно, был самый насыщенный день в моей жизни.

А потом нас повезли в торговый центр который работал круглосуточно и там мы смотрели какую-то ужасную российскую комедию с украинскими субтитрами. Действительно умные люди на ней заснули.

Я посмотрел 1300 аниме, и вот мои самые любимые

2024-05-13T19:49:51.806Z

Я очень люблю аниме. За безумные сюжеты, которые мне сложно представить в любой другой форме медиа, за эскапизм, за все те подаренные эмоции, так что я надеюсь, что буду смотреть аниме до конца своей жизни. Что уж говорить, я даже завел канал на ютубе про него.

Тут еще возможно повлияло и то, что у меня никогда не было мощного пк, чтобы удариться в гейминг, и по итогу, аниме и манга стали моим основным хобби, которому я посвящаю больше всего времени, а еще, как у настоящего анимешника, у меня не особо было много отвлекающих вещей, типа друзей и полезных хобби, так что у меня было куча свободного времени, чтобы смотреть много аниме.

Так что вот, в какой-то момент я заметил, что посмотрел больше тысячи тайтлов, и так как, очевидно, сразу после этого наступает просветление, и тебе открываются все тайны мира, то я познал, какие аниме являются самыми лучшими, и теперь делюсь этим тайным знанием с вами.

На деле, конечно, это субъективный топ, и я опираюсь только на свои вкусы, но я на самом деле собираюсь поведать о нескольких относительно непопулярных тайтлах, которые считаю потрясающим, так что пожалуйста, не спрашивайте, где в топе Атака Титанов или Стальной Алхимик, так как их тут нет.

Но для начала мне кажется довольно важным отметить то, насколько последние пару лет были урожайными на тайтлы. Но наш мозг такая штука, из-за которой свежие вещи нам кажутся более качественными, потому что мы их просто лучше помним. Надеюсь, что через несколько лет я сделаю еще более подробный топ, и там они займут свои заслуженные места.

Так, осень 2022 отметилась аниме "Bocchi the Rock!". Казалось бы, просто милые девочки, которые играют музыку, мы такое еще десяток лет назад видели с K-ON!, но все же Боччи оказалась для многих очень жизненным аниме и не таким простым как может показаться на первый взгляд.

Весной 2023 года вышло аниме Oshi no Ko, или Ребенок Айдола или Звездное дитя. Тайтл про айдола по имени Ай, которая, неожиданно оказывается беременной и про то, как она ведет себя в шоу-бизнесе, по пути, воспитывая детей. У меня про это аниме есть целое часовое видео, лучше наверно посмотрите его.

Дальше, осенью 2023 года, у нас вышло сразу два аниме, которые разорвали все возможные чарты — это Монолог фармацевта, про сеттинг похожий на средневековый Китай, в котором юная фармацевтка по имени Маомао разгадывает загадочные преступления.

А второе, хорошо известная многим, Фрирен, провожающая в последний путь. Это аниме сейчас топ 1 на MyAnimeList, так что лучше я ничего не буду говорить, идите и посмотрите его сами. А еще, главный режиссер и Фрирен и Боччи это один и тот же человек, вот это он себе наработал резюме всего за пару лет.

Надеюсь, в будущем, все эти тайтлы останутся настолько же великолепными, как и их первые сезоны, но сейчас будет другой топ аниме.

Итак, начнем — номер 10, это Легенда о Героях Галактики.

Сюжет повествует о двух фракциях, которые долгое время ведут войну между собой. Галактическая Империя уже долгие годы воюет против Альянса Свободных Планет. История же фокусируется на двух лидерах с обеих сторон — на Райнхарде фон Лоенграмме с стороны Империи, и на Яне Венли, с стороны союза, и о том, как они стремятся победить в данной войне.

Для некоторых людей, это является самым любимым аниме вообще, и я отлично могу их понять. Это серьезное аниме, автор которого явно хорошо разбирается в том, как работает политика и как ведутся войны. У аниме очень интересная, в какой-то мере даже уникальная структура, что повествование ведется с обеих сторон конфликта, и “все не так однозначно”.

Автор не подыгрывает ни одной из сторон, и показывает положительные и отрицательные стороны и Империи и Союза, и то, каким образом они достигают своих целей.

Для кого-то плюсом, но для кого-то и минусом может стать то, что сериал является относительно старым, — ведь выходить он начал еще в 1988 году, а закончился только в 2001. Этот сериал, конечно, не про анимацию, а про сюжет, но это все еще является важной стороной этого аниме.

У аниме есть ремейк, который начал выходить в 2018 году, но для многих, дизайны персонажей выглядят слишком “современно”, и главные герои это будто кейпоп группа, а не ветераны войны. Тем не менее, это хороший компромисс для тех, кто все же хочется ознакомиться с этим монументальным произведением, особенно учитывая то, что сюжет даже более приближен к оригинальным романам.

Ну и да, еще одну вещь, которую точно надо знать про Легенду о Героях Галактики — это то насколько она длинная, учитывая то, что она идет 110 серий, да и серии при этом длиннее обычных аниме. Это неудивительно, учитывая масштабы истории. При этом ремейк адаптировал только где-то половину истории.

Ну и еще, да. Самый главный повод смотреть этот тайтл — это конечно, чтобы потом можно было говорить, что ты эстет и смотришь классику, а не вот эти все ваши дебилки, сто пятьсот исекаев, которые выходят каждый сезон.

Что ты теперь эстет, элита общества, демиург и все остальные умные слова. Ну и да, пацаны во дворе не засмеют, если сказать, что у тебя в топе тайтлы типа логга, монстра и ковбоя бибопа. И еще это дает право критиковать все остальные списки, в которых этих тайтлов нет.

Следующее аниме, которое я считаю одним из своих любимых, и которое любят почти все, кто посмотрел больше чем где-то 40 серий — Гинтама.

Реальный кадр из аниме

И мне сложно что-то реально рассказывать или пытаться объяснять про что это аниме. Типа есть пришельцы, которые напали на Землю, но не на современную, конца XIX века, то есть когда еще были самураи — которых и запретили после того как пришельцы победили, и ветеран той войны по имени Саката Гинтоки теперь работает мастером “на все руки”, хотя большую часть времени он просто ничего не делает и страдает без денег.

Куча людей открывают топы сайтов с оценками, типа MyAnimeList или Шикимори, в котором половина топ 20 это сплошная гинтама, и они решают ее посмотреть только из-за этого, но тут есть сразу две западни.

Во-первых, две первые серии сериала это филлер, который был снят для фанатов, и история начинается только с третьей серии. Куча людей, не знавший этот факт, в итоге отвалились только из-за этого.

Во-вторых, почти все, с кем я общался, вкатились в гинтаму через какое-то время, а не сразу. Обычно говорят типа “просто перетерпи 40 серий, после этого становится круто”. И определенная доля правды в этом есть, учитывая то, что это комедийный сериал, то вам нужно какое-то время проникнуться персонажами и все такое — но блин, даже 40, 50, 60 серий это уже большое вложение времени, и можно посмотреть несколько аниме за это время.

Но если уж вы собрались перетерпеть, то можете посмотреть до 57 серии, и дальше посмотреть первый фильм, который является перерисованной версией первой серьезной арки. А эти арки, как по мне, лучшее что есть в гинтаме.

На этом построен странный баланс, что комедийные ситуации с персонажами, благодаря которым мы лучше узнаем персонажей, которые становятся как бы нашими друзьями, заставляет нас гораздо сильнее переживать им в тяжелых ситуациях.

При этом юмор часто крайне абсурден, что может быть для многих перебором, но как я уже сказал, если вы смогли пересилить начало, то скорее всего, этот тайтл станет одним из ваших любимых.

Номер 8 в моем списке это аниме под названием “Мартовский лев”.

Аниме про мальчика по имени Рей, который является профессиональным игроком в шоги, японские шахматы, однако же, это единственное что у него есть в жизни, и больше его ничего не интересует, даже еда, и однажды он падает в обморок и приходит в сознание только в доме, в котором живут три сестры.

Описание не то чтобы сильно завлекающее, да и само это аниме в какой-то мере — спокон, да и про какой спорт, какие-то там японские шахматы, правила которых никто не знает. Только вот вам они скорее всего не пригодятся, так как на деле это аниме про депрессию.

Люди по-разному переживают это состояние, и для некоторых это может выражаться в грусти и негативном настроении, но в этом сериале показывается то, как именно я часто себя ощущаю — нет причин просыпаться по утрам, нет причин радоваться, да и занимается шоги он только потому что это приносит доход, чтобы он мог продолжать существование в своей квартире без мебели.

И вот, видимо каждому из нас в жизни нужны три сестры, которые могут помочь нам с этим состоянием, чтобы нам постепенно становилось лучше.

Ну и да, даже несмотря на то, что многие не-японцы, которые смотрели аниме не особо понимали что происходит, тем не менее, смотреть матчи все еще очень увлекательно, как минимум, потому что анимацией занимается студия Shaft, так что визуально тут все просто роскошно. Ну, разве что некоторым людям не очень нравятся чардизайны, но это стиль манги, и я думаю, что круто, что они такие нестандартные.

А, ну еще тут есть песня с котиками, которая объясняет базовые правила.

В целом, это еще одно аниме, про которое мне сложно рассказывать. Некоторым людям, которым я показывал это аниме оно совершенно не заходило по разным причинам, пока кто-то оставался в полном восторге. Хотя конечно, самая большая проблема с этим тайтлом заключается в том, что его очень сложно продать, кроме фраз “это от студии шафт”, или “у него высокая оценка”, а оценка действительно высокая, только вот ставили ее те, кто начал этот сериал и хотя бы пробрались через начало.

Хочется надеяться, что кто-то из посмотревших это видео попробует хотя бы начать этот сериал, и тогда я могу считать, что моя цель выполнена.

От депрессии давайте двигаться к чему-то… чуть менее депрессивному аниме, под названием Shirobako, или Белая Коробка.

В целом, достаточно будет рассказать, что это аниме про производство аниме. Только тут у нас это подано в формате слайсика про милых девочек, которые школьницами были в клубе аниме, а потом решили работать в аниме-индустрии, и теперь им придется столкнуться со всеми радостями и печалями производства аниме.

У аниме очень интересная структура, что во-первых, это вроде как слайсик, но при этом, все девочки уже взрослые, и хоть у нас есть явный упор на одну из героинь, мы постоянно встречаем остальных, каждая из которых хочет пойти разными путями — кто-то занимается 2D анимацией, кто-то делает 3D колеса, пока кто-то хочет стать сейю, но у нее еще нет опыта, и она работает в баре официанткой.

Я действительно хочу, чтобы это аниме посмотрело как можно больше людей. Просто потому что, после просмотра отпадает огромное количество вопросов, которые связаны с аниме-индустрией, и развенчивается куча мифов. Хотя этому аниме уже десять лет, тем не менее, большая часть из того, что там рассказывается все еще актуально, и скорее всего никогда не устареет. Как например то, что аниматоры сильно перерабатывают и мало зарабатывают.

Но тут мы увидим отдельные моменты, которые очень важны при производстве — написание сценария, процесс анимации, переговоры с разными компаниями, и все такое. А еще есть аниме-фильм, который вышел… в 2020 году, за неделю до пандемии, из-за чего он провалился в прокате. И в нем тоже показывается то, как у команды есть жесткий дедлайн, чтобы сделать аниме-фильм. Получается какой-то метанарратив.

Однако же, стоит понимать, что учитывая, что у нас всего 24 серии и фильм, то это сложно назвать очень уж глубоким погружением в мир аниме, и это не документалка, на которую можно ссылаться как на источник. Есть много факторов, которые были упрощены или опущены, но вообще, в идеальном мире, у этого аниме бы скорее всего вышло какое-то продолжение, в виде еще одного сезона, чтобы мы могли еще глубже погрузиться в эту сферу.

Ну и вообще, разве не приятное ощущение, что благодаря аниме, мы начинаем разбираться в большем количестве вещей? И я до сих пор не знаю ни одного человека, который бы не расплакался на одной из серий.

На шестом месте у нас… еще один спокон? Речь идет о Чихаяфуру, или Яркая Тихая, как она официально переводится на русский.

Аниме повествует о девушке по имени Чихая, которая поступает в старшую школу, где хочет заниматься карутой, японской игрой, и встречает там своего друга детства по имени Тайчи, и вместе они решают развивать клуб каруты.

Получается, у меня в топ-10 аж два спокона, и оба они про какой-то странный японский спорт, популярный только у них с замудреными правилами?

На деле, правила каруты безумно просты. У нас есть сто карт со стихами, которые кладутся на пол. Далее, чтец начинает читать стихи, и как только он произносит стих, который есть на поле, вы должны как можно быстрее дотянуться до карточки с этим стихом. Для успеха в этой игре нужно обладать хорошей памятью, чтобы запоминать расположение карт, а также слухом, чтобы как можно быстрее определять какой именно стих прозвучал. В целом, это все что вам нужно знать.

Поэтому, это аниме можно описать как “Девочка в течение 75 серий выбивает карточки под стихи”, и это невероятно интересно смотреть и из-за самих игр, и из-за сюжета, который происходит на фоне, и особенно от прекрасных персонажей, которыми полна эта манга.

Взять вот например, королеву каруты, Вакамию Шинобу — она не думает ни о чем другом, кроме каруты, и карты оттуда являются ее друзьями. Она не перед чем не остановится ради победы, и больше всего ей противны люди, которые не посвящают всего себя достижению мечт. И это всего лишь одна из персонажей, которая хоть и важна, но обычно она есть где-то в пяти сериях на сезон.

Но при этом, у него абсолютно такая же проблема как и у мартовского льва, только еще хуже — почти невозможно заставить людей просто начать смотреть это аниме.

Сколько не описывай плюсы этого сериала, люди будут думать только о том, что первые несколько серий они потратят на изучение правил, и потом это будет какой-то скучный спокон, особенно учитывая, что они видят тег “дзесей”, и думают, что это будет совсем муть.

Получается, что у мартовского льва и чихаяфуру очень уж много общего, и видимо поэтому они и оказались в этом топе.

Еще одним аниме, хотя скорее сказать историей, которую я считаю одной из лучших и со мной согласно огромное количество людей, учитывая что это является самой популярной мангой в мире является Ван Пис.

Опять же, сложно пытаться описать, что такое Ван Пис, для человека который ничего не знает про это аниме. Обычно люди знают только самые общие вещи, типа того, что это аниме очень длинное — и действительно, в аниме уже больше 1100 серий, а в манге более чем 1111 глав.

Еще люди знают, что главный герой по имени Луффи может растягиваться, и что он охотится за сокровищем, которое и называется “Ван Пис”. Собственно, это и есть самые важные вещи, которые стоит знать об этой манге.

И Ван Пис как по мне, страдает от таких же проблем, что например и гинтама — оно очень долго разгоняется, и учитывая его объемы, то казалось бы — 50 серий или 100 глав это только десятая часть от всей манги — но это считается только прологом. Некоторые манги за эти 100 глав успевают начаться и полностью закончиться, типа как Человек-Бензопила, чья первая часть как раз и длится 97 глав.

Не помогает и то, что как я уже сказал в аниме больше 1100 серий, а в манге больше 1111 глав, и вполне вероятно, что скоро количество серий перегонит количество глав. Учитывая то, что в начале, аниме адаптировало и по 2 и по 3 главы за серию, то в какой-то момент пришлось перейти на одну главу в серию, чтобы не перегнать мангу, а скоро видимо придется адаптировать по полглавы в серию.

И простого способа вкатиться в Ван Пис я не особо вижу. Самый простой — это иметь как минимум двух друзей, которые смотрят или читают Ван Пис, и тогда они прожжужат вам все уши о том, насколько это гениально, или как минимум будут очень активно обсуждать происходящее в онгоинге, из-за чего вы сдадитесь и решите сами смотреть это аниме.

Сам я посмотрел первые 130 серий аниме и в целом подумал “однажды я тебя посмотрю”, и отложил сериал на пару лет. Но тут наступила пандемия, и я наконец догнал онгоинг. Раз это аниме в этом топе, то я с легкостью могу сказать, что это того стоило.

Но что я могу сказать, так это то, что ван пис может показаться невероятно длинным, но на деле — приключение совершенно точно того стоит. Даже если сдерживать себя, и читать в очень медленном темпе, рано или поздно вы догоните онгоинг, и тогда будете думать что он слишком короток, так как вам будет хотеться еще и еще.

А теперь, снова возвращаясь к депрессии и нишевым японским штукам, я хочу рассказать о Shouwa Genroku Rakugo Shinjuu, или Двойное самоубийство по ракуго.

Тут можно углубиться в рассказ про то, что ракуго это одна из разновидностей театра, в котором актеры исполняют заранее заготовленные истории, а не придумывают что-то новое, но по своему опыту, чем больше человек представляет то, что такое ракуго — тем меньше им хочется смотреть про это аниме.

Есть какой-то уголовник, который только выходит из тюрьмы, и больше всего его за время отсидки вдохновило именно выступление ракуго, которое однажды показывали заключенным, так что он теперь тоже решил стать ракугокой, и отправился к тому самому мастеру, чтобы тот его обучил.

А тот вместо этого начал рассказывать ему про свою жизнь и все такое… По завязке это реально звучит как самое скучное аниме на свете, и я представляю почему оно не так популярно даже несмотря на оценку 8.72 у второго сезона сериала.

При просмотре, реально понимаешь всю силу аниме, и того, как с его помощью можно рассказывать истории. Я уверен, что это могло бы выйти и хорошим лайв-экшен сериалом, но даже банально то, что нам показывают всю жизнь человека с самого раннего возраста до старости — даже современные технологии едва справляются с такой задачей, да и стоит это безумных денег, в то время как в аниме это совершенная норма. Как можно за относительные копейки нарисовать старый Токио, и то как он меняется с годами — и все это в сериале.

Но самое главное — это сюжет. И я могу вам сказать честно — я довольно плохо помню, что происходило в последних сериях, потому что где-то на протяжении последних трех серий, я не мог перестать рыдать. Больше мне ничего про этот сериал сказать не хочется. А, ну кроме того, что одним из следующих аниме этого режиссера станет сериал из топа этого списка.

Дальше будет два разных, но очень похожих во многом аниме, и первым из них является Monogatari Series.

Я думаю, про моногатари можно сделать целый отдельный канал, и этого все равно будет мало, и пытаться описать за несколько минут, в чем прелесть этого сериала будет невероятно сложно.

Да и завязка сюжета тоже не самая впечатляющая. Есть парень по имени Коёми Арараги, и он вампир. И он помогает девушкам в беде решать их проблемы. Если честно, я не помню сюжет большинства арок моногатари, особенно учитывая то, что я начал смотреть этот сериал около десяти лет назад.

Но что очень сложно забыть, и что можно легко себе напомнить через всякие амвшки и просто клипы — невероятную режиссуру каждой из частей моногатари. Сказать тут спасибо надо студии Shaft, к которой относится и мартовский лев, в котором тоже великолепная режиссура, хоть и не такого уровня как и здесь.

Одной из самых популярных претензий к аниме является “Они все выглядят одинаково”, подразумевая, что аниме это больше визуальный стиль, и после почти 1300 аниме, иногда понимаешь, что это правда. Анимация дает невероятную свободу в плане визуала, но большинство сериалов максимум делают смешные лица, а во всем остальном выглядят как обычный сериал с живыми актерами. Но история монстров не такая.

Моногатари выглядит совершенно отлично от почти любого другого аниме. И тут можно благодарить и первоисточник, в котором огромное количество диалогов, казалось бы ниочем, много непереводимых шуток, которые построены на знании кандзи — и все это было решено перенести на экран насколько это было возможно. В итоге, мы иногда получаем целые серии, которые могут состоять из одного диалога, и в моногатари это будет одной из самых сумасшедших серий просто из-за своего визула.

Это уникальное аниме. Второго вы точно нигде такого не найдете, и такое почти невозможно повторить даже в плане первоисточника. Тем более, что если отойти от сериала, то есть еще и трилогия фильмов Kizumonogatari, которая выглядит совершенно не так, как сериальная часть.

Да и диалоги тоже обычно не “ниочем”. Уверен, по каждой серии моногатари можно сделать часовое видео, разбирающее символизм, отсылки и намеки на будущее, но сейчас я просто скажу, что это одно из моих любимых аниме и давайте пойдем дальше.

На втором месте у нас тоже тайтл от Shaft, да еще и с такой же сейю на одной из главных героинь — Девочка-волшебница Мадока.

И мы подошли к точке, где я толком ничего не могу рассказать вам о сериале без спойлеров.

Из самого базового, есть девочка, по имени Мадока Канаме, которая мечтает стать девочкой-волшебницей, и появляется маскот по имени Кьюбей, который предлагает ей эту возможность, а также возможность исполнить любое желание.

Да, куча людей знают об этом сериале и так, и вам ничего рассказывать не надо, но если вы может что-то там слышали о нем, то скорее всего вы и слышали о правиле “трех серий”.

Собственно, Мадока и популяризировала данное правило, которое гласит о том, что каждому аниме стоит давать шанс хотя бы в виде трех серий, которые стоит посмотреть перед тем, как бросать сериал, ведь может быть именно за это время случится что-то, что заставит вас смотреть дальше.

Так и получается, — Мадока является идеальным воплощением данного правила. Собственно, я упоминаю его не просто так — большинство аниме, которые я перечислил как свои любимые, не являются сверхпопулярными, типа Атаки Титанов или Тетради Смерти.

Я думаю, что вполне вероятно вы что-то там слышали про Белую коробку или мартовского льва, даже если их не смотрели. И поэтому, я призываю вас взять хотя бы одно аниме из этого списка, если вы его не смотрели и посмотреть первые три серии.

Нет ничего страшного в том, что это аниме вам не понравится. Значит, у нас с вами разные вкусы, но я буду очень рад, если одно из аниме, которые мне очень дороги сердцу смогут порадовать кого-то еще.

А еще, я наврал. На деле я посоветую еще больше аниме. Ведь в таких топах это норма вставлять Honorable mentions и я сделал это и тут.

Я тут подумал, что все перечисленные мной сегодня аниме являются какими-то слишком правильными, что ли. Не хватает чего-то реально нестандартного, и при этом чтобы это не было чем-то признанным, типа моногатари.

Знаете, что я очень сильно ненавижу в боевых тайтлах? Когда главный герой получает силу почти просто так. Возможно он с ней родился, или он на деле реинкарнация какого-то крутого чувака, или ему ее кто-то отдал.

И поэтому, я стал еще больше ценить тайтлы, в которых слабый персонаж противостоит врагам, которые по всем параметрам гораздо сильнее его. И в итоге, я нашел именно такое аниме себе по нраву, — Гордость рыцаря неудачника.

Вполне себе вероятно, что многие оттуда запомнили только огромную грудь главной героини, или то что сестра главного героя при первой же встрече целуется с ним, — но я же нашел историю про… неудачника.

Он реально является одним из самых слабых людей в мире сериала, но вместо того, чтобы сдаться, он решает еще больше прокачиваться, чтобы подняться до вершин мастерства. Эх, как бы я хотел увидеть второй сезон этого аниме.

Еще однj аниме, ради которого, как мне кажется и создавалась аниме-индустрия, и при этом, как мне кажется, это самая большая франшиза, о которой у нас почти никто не знает - Макросс и последнее аниме в нем, Macross Δ (Дельта). Все знают, что большие роботы это Гандам, но вот вторую по популярности франшизу, Макросс, знает гораздо меньше людей, хоть она и культова в Японии. Концерты с сейю собирают огромные залы, диски продаются безумными тиражами — а на западе из-за лицензионного ада, как и у нас мало кому интересен этот сериал.

Только в последний год, на волне популярности Oshi no Ko, возможно люди станут получше относиться и к айдолам. Вы только подумайте — первая же серия это про то, что есть вирус, который заставляет людей сходить с ума и палить во все вокруг, но есть айдолы, и в случае последнего сериала это айдол группа Walkure, которые поют песни, которые заставляют вирус отступать. И все это происходит на поле боя, для большей эффективности. Пока рядом сражаются солдаты, они поют свои песни. Отличные песни!

А, ну и да, еще я обожаю Детектива Конана. Опять же, сверх популярное аниме в Японии, но у нас почти никто о нем не знает. И я сделал о нем отдельное видео, качеством, которым я не очень доволен, но там наложилось столько всего, что я хочу однажды его переделать.

И мне захотелось добавить еще какой-нибудь исекай, потому что список кажется немного неполноценным без настолько популярного формата аниме. И своим любимым среди исекаев я назову “Власть книжного червя”.

Даже несмотря на то, что выглядит сериал терпимо, все компенсируется сюжетом — про то, что девушка по имени Урано Мотосу, которая очень уж любит книги, умирает во время землятресения из-за того, что на нее падают книги, и попадает в мир средневековья. Она очень хочет читать книги, только вот печатный станок еще не придумали, а она живет в бедной семье.

После всех тех исекаев с мужиками, которые быстро получают какую-то имбовую способность и нагибают направо и налево — сериал про маленькую хилую девочку, у которой не хватает сил даже самой пройти несколько метров звучит как глоток свежего воздуха. Сериал просто роскошен, рекомендую.

Правда возникает еще проблема — Майн очень уж любит монологи в голове, да и адаптировано в аниме пока что 7 томов из 33, так что лучшим способом поглощать историю будет ранобе.

И так, последнее аниме, и мое самое любимое — если вы подписаны на меня больше одного дня, то вы знаете, что это Кагуя-сама хочет чтобы ей признались.

И тут может встать вопрос — с одной стороны фанаты серьезных аниме могут сказать — “Получается, нет ни Монстра, ни Винланд Саги, а Легенда о Героях Галактики на 10 месте, но зато какой-то ромком про тупых школьников на первом месте?”, или с другой стороны — “То есть, не Мадока, не Моногатари, а Кагуя?”

И я с гордостью скажу — ДА!

И это действительно, ромком про тупых школьников, хоть и в плане IQ и знаний у них все в порядке, ведь они учатся в одной из самых элитных школ Японии. Только вот парень, Миюки Широгане из самой простой семьи, пока девушка — Кагуя Шиномия является дочерью из семьи, владеющей большой частью Японии.

И они оба не могут признаться друг другу из-за своей гордости и создают разнообразные планы и махинации по тому, как все же заставить другого признаться.

Кагую я любил еще с 2017, когда только начал ее читать в онгоинге — и все же в этом что-то есть. Когда произведение еще не вышло полностью, и есть отдельное комьюнити которое разбирает каждую отдельную главу по отдельности, то это действительно создает ощущение единения.

Такое же сейчас у меня происходит, например с Ван Писом, который я читаю в онгоинге — и именно сообщество заставляет меня погрузиться в тайтл гораздо сильнее, чем было бы без него. Мемы, арт, теории — все это часто умирает с концом онгоинга, и Кагую я будто был бы готов читать бесконечно. Но Ака Акасака закончил Кагую, и сейчас уже заканчивает и Oshi no Ko, я рад что он движется дальше.

Акасаке удалось идеально попасть в мой тип юмора, некоторые шутки мне понятны просто из-за того, что я тоже учился в околоэлитной школе, где была погоня за рейтингами и достижениями, и где тоже было куча оторванных от жизни богатых детей.

Да и в плане визуала все роскошно. В этом топе у меня было аж три аниме от студии Shaft, и знаете, был там один такой режиссер, Мамору Хатакеяма, который режиссировал серии в Мадоке, а потом он ушел оттуда на вольные хлеба, а затем он сделал… Двойное самоубийство по ракуго, а затем и Кагую. И если подумать, то визуальных решений из Шафта тут достаточно, что сказать на великолепную пародию одной из сцен из Bakemonogatari.

Так что, получается, неожиданно, но легко проследить определенные ниточки, по которым видно какие аниме мне нравятся, раз столько вещей сошлось в одной точке, и Shaft и даже режиссер оттуда.

Про Кагую я могу говорить бесконечно, и у меня есть отдельное видео, которое я хочу однажды тоже переделать. Но я только начал сценарий, и он уже размером с сценарий этого видео. Так что я скажу “попробуйте посмотреть три серии” и к этому аниме тоже.

На деле, к этому аниме я готовился огромное количество времени. Я собирался делать этот топ очень давно, но решил закрыть свои давние гештальты, чтобы понять, стоит ли добавлять определенные аниме в топ или нет.

Не расстраивайтесь, если вашего любимого аниме нет в топе. Просто ваш вкус ужасен, в отличие от моего. На деле, конечно же нет. Вполне вероятно, что одно из ваших аниме будет в моем расширенном топе — https://teletype.in/@tokutonari/top60

Будущее Песни Льда и Огня

2024-03-06T23:26:42.939Z

Я хорошо помню как больше десяти лет назад, в 2013 году, когда сериал Игра Престолов был на пике своей популярности, и я, в нетерпении начал читать книги. Я, читая всякие форумы, посвященные Песни Льда и Огня, усердно рассказывал людям, что следующая книга скорее всего выйдет где-то в 2014 году.

Аргументы против этого, типа того, что четвертая книга заняла 6 лет, с 2005 до 2011, я парировал тем, что пятая книга оказалась слишком большой, и ее было решено разделить, но даже так материала осталось очень много, и что часть шестой книги уже была написана. Каким же sweet summer child я был.

И не стоит забывать и о том, что шестая книга будет не последней, ведь должна быть еще и седьмая! И по словам Джорджа Р. Р. Мартина, автора цикла, это будут очень длинные книги. На данный момент, в формате, в котором выпускается Песнь, максимально возможное количество слов ограничено примерно на отметке в 500 тысяч, так как иначе книга просто не будет нормально закрываться, и похоже, что Джордж максимально приближается к этому значению с шестой книгой.

Уже тогда почти все понимали, что если шестая книга не выйдет до начала съемок шестого сезона, то тогда у сценаристов не будет материала для работы, и им придется придумывать что-то свое. Так что у людей была совершенная уверенность в том, что книга все-таки выйдет в срок, ведь иначе может пострадать один из самых успешных сериалов современности.

Когда же чуда не произошло, и стало известно, что шестой сезон будет не по книге, оставалась надежда на новость, что Джордж Мартин рассказал шоураннерам сериала Дэвиду Бэниоффу и Д. Б. Уайссу концовку сериала на случай своей смерти. Фанаты надеялись, что это будут обширные записи о будущих событиях саги.о

Под конец сериала, для большинства зрителей стало понятно, что даже если сериальная концовка является той, которую и задумал Джордж, тем не менее — путь к ней точно является другим. И узнать его мы сможем только когда выйдут книгио

Только вот пятая книга вышла в 2011 году, а на дворе стоял 2019. Начали появляться новые теории заговора. “На деле, Джордж планирует выпустить две книги одновременно потому что шестая и седьмая книги очень сильно переплетены”, или “Джордж увидел негативную реакцию на придуманную им концовку и поэтому начал переписывать книги с нуля”, что опровергалось самим Мартином.

Сам Мартин в 2019 году заявил, что если он прибудет на Worldcon 2020 в Новой Зеландии без Ветров Зимы, то тогда он дает разрешение запереть его на вулканическом острове в маленькой лачуге, где он будет находиться до тех пор, пока не закончит книгу.

Уже тогда были шутки о том, что этому не суждено сбыться, и скорее всего вулкан начнет извергаться в день, когда будет закончена книга, чем мир увидит Ветра Зимы. В реальности, никого Worldcon 2020 не случилось из-за пандемии коронавируса и книга так и не вышла. Конечно, Джорджа Мартина можно было запереть где-то в другом месте и заставить дописывать книгу там, но в итоге, про эту историю все забыли.

Для Джорджа же, 2020 год явно был очень тяжелым. Учитывая то, что он и сам уже не молод, а множество его друзей были примерно одного с ним возраста — то в его твиттере можно было часто видеть некрологи по его друзьям. Ковид наверняка психологически сильно ударил по Джорджу, тем не менее, он заявил, что из-за отмененных мероприятий, это стал его самым продуктивным годом за долгое время.

В 2022 году начали появляться очень хорошие новости — он начал заканчивать сюжетные линии некоторых персонажей, что дало новую надежду его преданным фанатам, которые ждали его книгу больше 11 лет. Но даже так, никакой информации о дате релиза Ветров нет.

На это есть несколько причин, главной из которой является его перфекционизм. Джордж часто рассказывает о своем творческом процессе, который заключается в том, что в некоторые дни он может написать одну страницу книги, только чтобы полностью стереть ее, или весь день обдумывать одно предложение.

Этим он отличается от Стивена Кинга, в диалоге с которым он обсуждал данную тему. Сам же Кинг известен тем, что он каждый день стремится писать по 2000 слов, и относится к писательству как к работе, благодаря чему мы и можем видеть книгу от Короля ужасов каждый год.

Но вот в чем Кинг и Мартин схожи, так это в том, что они не любят планировать свои книги наперед. Мартин известен и тем, что он сформулировал подход к написанию книг, который он назвал “архитекторы и садовники”.

Архитекторы делают строгие планы своих книг наперед и поэтому они знают, что конкретно произойдет с каждым отдельным персонажем в каждый момент времени, — примерно как архитекторы, которые делают подробные чертежи зданий, которые они собираются строить.

Садовники же, в свою очередь, примерно представляют, что должно вырасти из семян, которые они посадили, однако, в момент, когда они сажают это зерно, они не знают, как именно будет выглядеть их конечный результат. Такие писатели часто не знают, куда их заведет их же история, и в какой-то мере, они такие же читатели, которые не знают, что же будет дальше.

Главными отличиями между данными подходами называют то, что у архитекторов получается более стройная структура, которая позволяет им всегда контроллировать их процесс, однако, часто таких авторов ругают за то, что сюжет как будто движется по рельсам, а персонажи получаются более "деревянными" — так как если у вас есть план, которого вы придерживаетесь, то тогда у персонажей есть конечная точка, в которую они обязательно должны прийти в определенный момент.

Садовники же, в свою очередь, часто не создают планы, так как для них интерес заключается и в том, чтобы "рассказать историю самому себе", и им не интересно, если они знают все наперед. Их персонажи могут удивить своих создателей, а сюжет заводит их в самые неожиданные места.

И Мартин и Кинг являются “садовниками”, которые не составляют подробные планы своих книг, и в лучшем случае знают только к чему это все должно прийти.

И если для большинства книг Кинга такой подход работает нормально, хотя и его часто ругают за плохие концовки. Он почти не делает книжных серий, кроме Темной Башни, которая заняла у него 22 года.

Сам Кинг тоже долго не мог закончить собственный цикл, пока его не сбила машина, и он понял, что в любой момент может умереть. Я, конечно, ни на что не намекаю, но...

Для Мартина подход садовника оказался губителен. Оказалось, что когда ты пишешь длинный фэнтези-цикл длинной в 7 огромных книг, то, выражаясь садоводческими терминами, даже маленькие невыполотые сорняки могут сильно вырасти и стать проблемой в будущем, а еще ваш сад может разрастись до таких масштабов, что его будет почти невозможно спасти.

Скорее всего, большой проблемой для Мартина стали слишком большие масштабы истории, особенно учитывая то, что он очень любит добавлять новые сюжетные линии, а также то, что он не может сбалансировать уже имеющиеся.

Самой большой проблемой для Мартина является Миэринский узел, суть которого заключается в том, что большое количество персонажей должно собраться в одном месте, чтобы Дейенерис могла закончить сюжет Эссоса и наконец отправиться в Вестерос. Однако же, на момент окончания Танца с драконами, разрешения этой сюжетной линии не произошло, и узел только усложнился из-за введения новых персонажей.

И получается так, что даже если большая часть шестой книги будет посвящена разрешению этой сюжетной линии, и Дейенерис наконец прибудет в Вестерос, то тогда весь остальной сюжет должен будет вместиться в одну книгу.

Большинство создателей теорий по миру Песни Льда и Огня сходятся в том, что сюжетных линий на данный момент столько, что все их почти невозможно покрыть всего за две оставшиеся книги, особенно учитывая то, что средний размер глав у Мартина только растет, а темп постепенно замедляется.

Вполне возможно, что как Мартину пришлось разделить Танец с Драконами на две книги — Пир Стервятников, и, собственно, Танец с Драконами, — так и сейчас он думает над тем, что ему придется разделить Ветра Зимы на две книги. Сам же Мартин пытается не допустить этого.

Джордж стал более многословен и, в среднем, размер каждой отдельной главы вырос. Частично, это объясняют тем, что с ростом своей популярности, он стал отвергать все больше правок от редакторов.

Так что тут встает вопрос — а не появятся ли новые сюжетные ветки в Ветрах, и сколько из существующих будет закрыто?

И тут настало время ответить на все главные вопросы.

В чем же причина такого долгого ожидания?

Мы не можем залезть в голову Мартина, чтобы сказать точную причину, однако почти всегда, основной причиной длинных перерывов между книгами является перфекционизм автора, а также высокая планка качества, заданная сама себе.

Скорее всего, от этого страдает и другой автор, который не может выпустить книгу уже более 13 лет — Патрик Ротфусс, автор цикла Хроники Убийцы Королей. Желания выдать идеальный результат заставляет авторов постоянно переписывать сюжет, чтобы добиться идеала, которого почти невозможно добиться.

В случае Мартина, ситуации не помогает и то, что его цикл является очень комплексным, и его подход "садовника", в том, чтобы не делать подробные планы для своих книг, подводит вас если вы пишите огромный фэнтези-цикл, с огромным количеством движущихся частей, все из которых должны работать слаженно как единый механизм.

Возможно, что решение именно этих задач и занимает у Мартина все больше и больше времени. Известно и о том, что первоначально Мартин планировал сделать пятилетний таймскип после Бури Мечей, однако позже он от него отказался. Это объясняет юный возраст большинства важных персонажей, но его удаление и привело к созданию "Миэринского узла", который Мартину нужно распутать.

Увидим ли мы шестую книгу в серии?

Я уверен, что да. Некоторые люди сомневаются и насчет этого, просто потому что с прошлой книги уже прошло 13 лет, и вся надежда потеряна. Однако, если только Мартин не прикажет уничтожить весь имеющийся материал, то мы относительно быстро получим новую книгу, которая будет содержать в себе уже имеющийся материал.

Это не будет полноценной книгой, в том виде, которая была задумана Джорджем, однако это будет уже чем-то, и для фанатов, которые за 13 лет успели изголодаться, даже такой вариант будет лучше, чем ожидание.

Тем не менее, хоть Мартину уже 75 лет и его сложно назвать очень здоровым человеком, мне хочется надеяться, что он доживет до выхода шестой книги, которая будет очень высокого качества.

Но тогда встает новый вопрос — а будет ли новая книга? А точнее две, три, пять новых книг?

В интернете ходит очень популярная цитата Мартина, которая гласит, что он не даст никому закончить его magnum opus вместо него. Только вот эта фраза была сказана больше 20 лет назад, и никто точно не знает, что Мартин думает насчет этого сейчас. У нас есть информация, от связанных с Мартином людей, что это все еще является правдой, но все может измениться в любой момент.

Такие фразы звучали и от других авторов, по типу Роберта Джордана, автора Колеса Времени, который был строго против того, чтобы кто-то заканчивал книгу вместо него. Однако, в 2005 году у него диагностировали рак, и тот, понимая, что не сможет закончить цикл сам, быстро изменил решение и начал составлять подробные материалы для завершения Колеса Времени.

Одним из вариантов на роль “наследника” рассматривался именно Джордж Мартин, который был хорошим другом Роберта Джордана, однако тот был занят своим циклом, и поэтому дело Джордана продолжил тогда еще начинающий писатель Брэндон Сандерсон. И на данный момент, большинство фанатов цикла сходятся на том, что этот опыт считается удачным, и Брэндону Сандерсону отлично удалось закончить Колесо Времени.

Кстати, как раз о неправильной оценке масштабов. Как и Мартин, Роберт Джордан ожидал, что его цикл будет трилогией, однако же, с каждой книгой, количество новых сюжетных линий только росло, что привело к тому, что трилогия разрослась до 11 книг.

Далее, Джордан объявил, что 12 книга будет финальной, чего бы это ему не стоило, но даже тут он снова ошибся с масштабами — и для того, чтобы закончить цикл, Сандерсону потребовалось три книги.

Некоторые считают, что именно Сандерсону и стоит закончить Песнь Льда и Огня, раз у него уже есть опыт в этом деле, однако сам Сандерсон заявил, что у них слишком разные стили, и он не является подходящей фигурой для этого.

Только не смотрите, сколько книг опубликовал Сандерсон с выхода Танца с Драконами. Даже только в 2023 году он выпустил пять книг, которые были написаны в период ковида, из-за того, что у него освободилось время из-за того, что больше не нужно было летать на разнообразные конференции.

Так или иначе, хочется надеяться, что Джордж Мартин разрешит кому-то другому закончить Песнь, чтобы мы наконец получили хороший финал, которого заслуживает эта серия романов, а не то, что мы получили в сериале.

Кроме Сандерсона, на роль “наследника Мартина” сватают несколько авторов. Одним из популярных вариантов называют Джеймса С. А. Кори, которого на деле не существует, потому что это это псевоним двух авторов, Дэниела Абрахама и Тай Фрэнка.

Они оба долгое время были помощниками Мартина. Абрахам уже писал в мире Льда и Огня — он является сценаристом комикс-адаптации книги. Фрэнк был консультантом по Game of Thrones: A Telltale Games Series.

Они оба писали в сай-фай цикле, который редактирует Мартин — Wild Cards. Именно Абрахам предложил Мартину разделить Танец с Драконами на две части, из чего мы получили Пир Стервятников.

Сейчас же, они более известны как авторы сай-фай цикла The Expanse/Пространство, по которой был снят одноименный сериал.

И именно они и были теми, кто заявил, что “Джордж запретил заканчивать цикл вместо него”, в конце 2020 года. Также, Тай заявил, что в они могли закончить Песнь Льда и Огня, но это время прошло.

Так что вполне вероятно, что Мартин не изменит решения, и его работа не будет продолжено. Такой подход был выбран Терри Пратчеттом, чей жесткий диск с материалами был раздавлен катком, чтобы им никто не смог воспользоваться.

В завершение, хоть любая надежда уже давно потеряна, я не сильно переживаю насчет того, увидим ли мы шестую книгу или нет — вероятность того, что она выйдет почти сто процентов, если только Джордж не прикажет удалить то, над чем он работал больше 13 лет, а то и больше. Хочется пожелать Джорджу Р. Р. Мартину долгих лет жизни, чтобы закончить хотя бы шестую книгу цикла.

Но учитывая то, что если пятая книга заняла шесть лет, а шестая уже заняла 13 лет, то будет наивно полагать, что седьмая книга выйдет всего через год-два после выхода шестой, так что надеяться на завершение цикла именно от Мартина не стоит. Хочется ошибаться, но никаких надежд на это лучше не строить.

Точно так же, не стоит надеяться и на то, что седьмая книга выйдет вообще. Хоть и есть надежда на то, что кто-то продолжит дело Мартина, но на данный момент нет никакой конкретной информации. Чтобы не разочаровываться, проще признать то, что книжного финала у данной саги попросту не будет.

Должен ли Джордж нам книгу? Нет, он ничего нам не должен и не обязан. Это только его дело, заканчивать цикл или нет. Он имеет право отдыхать, наслаждаться своими миллионами долларов когда он наконец достиг успеха, ведь долгие годы он считался просто "еще одним писателем".

Возможно, Мартин просто потерял интерес именно к циклу книг. Может быть ему все еще нравится его мир, — благодаря чему мы получили Fire and Blood, на основе которой был создан сериал House of the Dragon, но сам он заявляет, что хочет хочет закончить Песнь.

У Джорджа было достаточно времени на то чтобы закончить данный цикл, и раз он не может закончить его сам, и не хочет, чтобы он был закончен кем-то другим, то тогда судьба Песни Льда и Огня будет заключаться в том, что она станет артефактом истории, так как мало кто начинает книжные циклы, которые никогда не будут закончены.

Если же Джордж желает, чтобы люди продолжали помнить Песнь, то ей нужно окончание. Сейчас же оно есть только в сериальной форме, и все равно хочется оставаться sweet summer child и надеяться на то, что однажды мы будем держать в руках десятый, а может дведнадцатый, заключительный том Песни Льда и Огня, которая удовлетворительно заканчивает эту историю.

toku ama

2024-03-01T21:32:41.451Z

Тебе нравится аниме?

Если бы не нравилось, я бы столько не посмотрел. Я много чего перепробовал за свою жизнь, но аниме все же приносит больше удовольствия. Хотя может быть, если бы у меня был мощный компьютер, то я бы больше играл в игры.

Гандамы смотрел?
Если да, то какой таймлайн больше всего понравился?

Я смотрел только Железнокровных Сирот, овашку Thunderbolt и первый сезон Ведьмы с Меркурия (надо бы посмотреть второй).

Я одновременно и хотел бы полноценно вкатиться в гандамы, но при этом, они меня немного пугают масштабами и, буду честен, "стариной". Даже не совсем качеством анимации, а больше тем как раньше снимали — медленный темп повествования, серии где ничего не происходит итд.

Как мне кажется, ведьма с меркурия это как раз и стало ответом на то что даже создатели гандамов поняли, что сейчас аниме изменилось, и надо хотя бы ее закончить теперь. Но однажды надеюсь вкатиться полноценно.

Не жалко смотреть сомнительные аниме в сезоне? (С оценкой от 6.5 до 7.5?)

Когда тайтлов в списке много, то может показаться, что я просто смотрю все подряд, но на деле я относительно тщательно выбираю что смотреть. Обычно это значит, что где-то на реддите несколько раз упомянули тайтл, и я записываю его в "ментальную тетрадку", и увеличиваю вероятность того, что я это посмотрю.

Иногда это значит, что мне хватает какой-то одной или двух интересных фич, чтобы посмотреть тайтл, даже если у него низкая оценка — дада, даже несмотря на название статьи, я учитываю оценки тоже.

Даже в "плохих тайтлах", я часто нахожу какие-то элементы, которые говорят мне что я потратил время не зря. Хотя в последние несколько лет я стал смотреть меньше онгоингов, и это оказалось очень крутым решением. А вот когда сезон заканчивается, уже проще находить "хидден джемы" и смотреть что-то прикольное залпом, без ожидания.

Смотрел ли ролики Uldan? Как тебе его видео-эссе?

Я поставил себе за правило не вмешиваться в какую-либо драму, обсуждая кого-либо, но думаю отвечу. Я посмотрел парочку его видео, и уровень продакшена просто зашкаливающий. Отличная речь и голос, роскошный монтаж — но сценарии, которые мне не особо интересны.

Будучи сам ютубером, я делаю гораздо больший упор именно на сценарий, — забивая на голос и монтаж, и я сравниваю с собой, и с своими вкусами, и большинство ютуберов в них не попадают, что вполне закономерно. Но вот есть ролики, типа "нытики в аниме" — и там просто "бывает так" и "бывает вот так", но я не совсем понял "что имел ввиду автор", и почему его эта тема заинтересовала настолько, что он сделал про нее видео.

Или про прически, часть видео про символизм, роль в сюжете, и потом "а вот пример почему это не работает". Тут же будто придумана крутая задумка, но чем дальше копаешь, тем оказывается, что теория не работает, но уже не хочется просто бросать проект и ты его заканчиваешь. Я такие пытаюсь выбрасывать, если я что-то пишу и у меня не складывается.

Но тут опять же — у меня свои запросы к сценариям, и если честно, мне это сильно мешает наслаждаться контентом и сам аниме ютуб я из-за этого почти не смотрю.

Но сценарий это штука которую можно наработать, так что уверен, что дальше все будет только лучше и лучше и лучше.

Топ 3 худших тайтла (тв-шки)

Я не думаю категориями "худший", и даже если уточнять до "худший для меня", то были тайтлы которым я поставил единицу, типа Ore ga Suki nano wa Imouto dakedo Imouto ja Nai (https://shikimori.one/animes/36632-ore-ga-suki-nano-wa-imouto-dakedo-imouto-ja-nai) , но мне было весело их хейтвотчить и я получил удовольствие.

Худшие тайтлы для меня тогда это либо те, где я считаю прям ну такой себе посыл, типа я упоминал что мне не нравится идея в Сакурасо, хотя и ее интерпретировали по другому. Да или тот же Мушоку меня кринжевал почти все время, мне не особо нравится главный герой и сюжетка с рабством, но это прикольно смотреть когда мне не кринжово.

Либо я не люблю очень скучные тайтлы, которые быстро выветриваются из головы. Типа "Синего Экзорциста". Я посмотрел два сезона, но я не вижу ни одной причины, почему я должен смотреть третий, потому что я ни секунды из него не запомнил.

После всего этого просмотренного ты считаешь, что аниме стало или лучше с годами? Не объективно, а для тебя и относительно твоих вкусов.

Я действительно считаю, что с каждым годом аниме становится лучше. Но тут важное уточнение, что "в среднем". На это есть и типа "объективные факторы", типа улучшения качества технологий, общее повышение стоимости производства из-за большей популярности по миру, но и то что повышается конкуренция в плане сюжетов.

Ну то есть шедевры были всегда. Логг, Ева, Утена, итд. Но если взять среднее аниме, типа вот я недавно посмотрел "Луизу Нулизу" — и это просто несмотрибельно для меня. Банальный предсказуемый сюжет, слабые диалоги итд, — и это было популярно на момент выхода. Анимация тоже средняя.

А сейчас среднее аниме все равно будет нормально нарисовано, (в 90-ые были проблемы и у хитов типа евы или карекано), нормально озвучено, там будет serviceable, терпимый сюжет. Но шедевры оценивать сложно. Как и слабые аниме, которые из 90-х и 00-х уже все забыли.

Есть аниме "Нанака 6/17". Я узнал о нем несколько недель назад. И я, смотревший аниме уже десять лет — НИКОГДА раньше о нем не слышал. https://shikimori.one/animes/776-nanaka-6-17

Как посмотреть больше 1000 аниме и не сойти с ума?

А кто сказал, что не сошел.

Аниме на деле мне очень помогает ментально, как минимум просто эскапизмом, чтобы не думать о тяжелых вещах какое-то время.

Ну и 1000 тайтлов тоже не с потолока взялась. В какие-то дни, месяцы, года моей жизни, каждый мой день состоял просто из включения аниме и целого дня просмотра, потому что ни на что другое сил просто не было. Мне сложно сказать, что в то время мне было даже "нормально".

Самый любимый персонаж за всё время? (Неважно,аниме,сериалы и т.д.)

Очень сложно. Разные персонажи мне нравятся за разные вещи.

Типа, за какими-то персонажами нам просто интересно смотреть, как они убивают людей или какие они манипуляторы, но если говорить «какого аниме-персонажа я бы взял в жены», то это была бы спокойная тихая няша-стесняша или просто очень capable персонаж. Какие-то чуваки могут быть «вот бы быть как он», а кто-то «этот персонаж буквально я».

Короче, Хаясака из Кагуи, вот https://shikimori.one/characters/143196-ai-hayasaka

Выход какого долгостроя тебе показался самым волнующим? Ребилды Евы? Титаны? Или что-то ещё?

Кизумоногатари скорее всего, потому что уже в то время когда я только начинал смотреть, люди уже несколько лет ждали его, и никто не мог даже понять куда он делся. И было бесконечное количество мемов что он никогда не выйдет. Ну а когда его анонсировали, то люди просто сошли с ума.

Если говорить просто о волнующем, то анонс аниме по Кагуе. Часто манги получают анонсы спустя где-то 2-2.5 года, а Кагую пришлось ждать три года, и были волнения о том, какого качества получится сериал, какая студия будет делать. Час до выхода серии для меня наверно был самым волнующим часом в моей аниме-карьере эвер. Он будто шел раза в три дольше. Уже слили опенинг и я просто его на рипите смотрел.

Если посмотреть на твой топ любимых аниме, то можно заметить, что ты явно не равнодушен к работам студии Шафт. Почему тебе так нравится эта студия и за что ты их работы котируешь так высоко?

Одна из причин, почему я почти перестал смотреть западное кино стало то, что в аниме я нашел страсть к интересном сторителлингу в медиа. Не просто когда режиссер имеет сценарий и актеров, и он снимает что актеры что-то говорят в камеру — именно это меня и бесило — а как это можно обыграть и сделать интересно.

Поэтому Шафт, даже с их классическим закидыванием головы, которое не желательно повторять в реальности — стали моими любимчиками. То что можно длинный монолог подать через крутую режиссуру — это шедевр.

Дай тот же материал обычному режиссеру и какие-то моменты в том же моногатари были бы просто как стоит актер и камера несколько минут снимает как он зачитывает диалог, пока в моногатари персонажи могут ходить вокруг друг друга, один из них будет делать какую-то дичь, на фоне что-то взрывается, происходит пять отсылок в секунду — я просто не скучаю.

Поэтому и среди режиссеров фильмов, мой любимый это Эдгар Райт, потому что он делает нечто похожее. Я и раньше его любил за "Скотта Пилигрима", но посмотрев это видео — https://youtu.be/3FOzD4Sfgag?si=H_C5XCMn7jSMM1lK — я понял, что это вот чел для меня будто снимает, пока все остальные режиссеры "просто рассказывают историю"

Посмотрел Евангелион, нихрена не понял (ну немножко понял), а нужно ли?
и есть ли, кого бы мог порекомендовать, кто норм объясняет за еву - за сюжет и смыслы.

Я смотрел еву десять лет назад, когда вот такие объясняльщики еще не были популярны, и как-то я сам не интересовался этим. Сейчас хотелось бы все это пересмотреть и уже может найти объясняльщика который все пояснит, но посоветовать кого-то не могу.

Лучший объясняльщик по персонажам на русском ютубе это конечно https://www.youtube.com/@CletusFindlay/videos и вовсе не потому что я с ним знаком дадада, ждем видео про хомуру уже третий год.

Расскажи, пожалуйста, какая твоя любимая младшая сестра и как можно подробнее охарактеризуй почему?

Кей Широгане. Она крутая. И с мангой ей повезло. Тут и книги не хватит описать того почему она лучшая имоуто.

Как относишься к тенденции разбивать 1 сезон на сплит-куры с перерывом?

Как мне кажется, это была теоретически крутая идея, но которая показала минусы на практике.

То есть были статистические данные, что "люди больше смотрят аниме весной и осенью", и была идея "давайте покажем сериал на три месяца пораньше", и которая и превратилась в идею сплиткура.

Тут наверно очевидно, что вторая половина еще не готова до конца, и мы бы скорее всего получали бы "1 сезон" сплиткура на три месяца позже, а не 2 сезон на три месяца раньше, если бы они выходили подряд.

Но в итоге получилось, что большое количество зрителей просто отваливается за три месяца перерыва, если они были не очень заинтересованы в сериале. Есть какие-то сериалы, которые нам не очень супер интересны, но мы их смотрим тупо потому что не надо ждать — и на этом хорошо сыграл нетфликс, выпускающий все серии в один день.

Ну и наоборот — если сериал "ну пойдет", то три месяца ожидания просто заставят тебя забыть про этот сериал и ты на него забьешь. Куча людей может ждали, но там возникли сложности и они забудут или потеряют интерес.

И в итоге мы пришли в обратную точку, когда стали вовращаться двухкурники, просто потому что оказалось что это эффективнее. Клинок, Жужуцу показали что все работает. Вот у нас только осенью начали выходить Фрирен, Кусурия, Андед Анлак, Шангри-Ла и думаю еще что-то найдем. И это еще и показало, что двухкурники эффективнее однокурников даже как реклама и как источник прибыли.

Я не удивлюсь, что дальше нас ждут теперь фильмы по фрирен и кусурии например.

Так что насчёт манги-то? Какой там топ, будешь ли его делать?

Хочу больше манги прочитать. Я и топ не делал долгое время потому что мне казалось "вот щас посмотрю тайтл, и не запишу его в своии любимые". С мангой хочется больше прочитать, особенно учитывая что он и так будет сильно пересекаться с списком аниме.

У тебя большой разброс оценок на Shikimori. Хочу понять как ты оцениваешь аниме: почему большинство тянут только на 7, а кто-то заслуживает все 10?

Чисто по эмоциям. Что приносит больше эмоций, то и выше. Каких-то других критериев у меня особо нет. Я не оцениваю тайтлы за визуальную составляющую, сюжет, музыку итд.

Если там интересно реализована какая-то идея, то это тоже круто.

Как менялось твоё видение аниме по мере просмотра большего количества тайтлов? Может что-то заебало, а что-то начал больше ценить.

Я стал больше ценить вещи, которые уникальны для жанра или вообще для искусства. Что-то, чего не может быть в другом медиуме. Банально, мне сложно представить что на западе сняли бы что-то типа Чихаяфуру, учитывая что это звучит как самая скучная завязка в мире. Девочка играет в карточки 75 серий, и на фоне есть любовная линия.

Насмотренность обычно и выражается в том, что ты видишь 10 одинаковый исекаев в сезоне и такой "угх", или боевую мангу, которая примерно такая же как и все остальные. Но это как раз и говорит о том, что для кого-то какие-то тайтлы первые и поэтому они их зацепят гораздо сильнее.

Boichi

2024-02-21T18:09:57.464Z

Мангака, который называет себя Boichi для меня является одним из самых интересных людей в манга-индустрии. Казалось бы, хватает только того, что это один из немногих известных корейцев в японской манга-индустрии (кроме него, я сходу могу вспомнить только Tiv), но даже если бы он был японцем, то даже так — странностей в его карьере хватает с головой.

Самой популярной работой Боичи является Dr. Stone, который выходил с 2017 по 2022 году, в которой Боичи являлся художником. И одного взгляда на любую страницу данной манги хватает чтобы сказать “вау”. Сложно представить сколько усилий было затрачено на то, чтобы добиться такой детализации.

И это при том, что для Джампа его попросили немного упростить рисунок, потому что настолько детальный рисунок слишком контрастирует с остальными работами в журнале, да и может издательство переживало о том, что еженедельная публикация с такой детализацией может подкосить Боичи.

Только вот он еще параллельно писал и рисовал мангу Origin, которая выходила в другом журнале. Получается, что у него было одновременно две манги, которые он рисовал, хоть Origin и выходила раз в две недели.

Это не Ака Акасака, который в одно время рисовал и писал и Кагую и писал Оши но Ко — процесс рисования глав отнимает гораздо больше времени. Однако, тут есть небольшой секрет, благодаря которому у него это получается, но об этом позже.

Родился Боичи в 1973 году в Южной Корее и с самого детства зачитывался научной фантастикой. Но в 18 лет, он прочитал седзе-мангу… и с 1993 до 2003 года он был чем-то типа седзе-мангаки в Корее.

Начало уже интересное, учитывая, что у большинства людей Бойчи больше ассоциируется с героями-накачанными мужиками с очень детально прорисованными мышцами, а не с героинями. Хотя и про это тоже есть что сказать.

Но в 1997 году, в Корее был принят закон, похожий на то, что сейчас пытаются принимать в России, и большинство печатной манхвы для взрослых, (больше сейнен, а не хентай) попало под цензуру под предлогом того, что она плохо влияет на детей.

Нежелание цензурировать свои работы привело к тому, что к 2004 году, Бойчи переехал в Японию, и решил добиваться успеха уже в манга-индустрии.

Читателям манги Бойчи стал известен по манге Sun-Ken Rock, про японца, который отправился в Корею за своей любимой, и стал лидером корейской банды.

Даже просто по картинкам понятно, что у этой манги феноменальный арт. Однако, большинство читавших сходятся во мнении, что у манги какой-то невнятный конец. В целом, так описывают все его манги, где он выступал автором, будь то Wallman или Origin. Поэтому, на них не буду останавливаться, особенно учитывая то, что я про них совсем ничего не знаю, кроме фактов выше, а синопсисы вы можете прочитать на их страницах на Shikimori или на MyAnimeList.

У нас есть ответ, что случилось с концовкой манги Sun-Ken Rock. В экстра-главе Бойчи написал, что на него сильно повлияли террористические атаки ноября 2015 года в Париже, из-за чего он решил изменить концовку. Однако, это только и значило, что первые 24 тома подводили к одному финалу, который был переписан.

Ладно, так что там с Dr. Stone?

Либо Бойчи осознал, что его концовки нравятся не всем, то ли он понимал что ему не хватает навыка писателя чтобы быть в Джампе, но в итоге — в 2017 году в Shonen Jump начался Dr. Stone, через который вы скорее всего и знаете о существовании Бойчи.

История повествует о том, что по всей земле прошелся луч, который превратил всех людей в камень, но при этом, они оставались в сознании. Главным героем является гениальный школьник по имени Сенку, который не сдался, а считал каждую секунду своего заточения, проведя так 3700 лет.

Что тут сказать — за сюжет Бойчи не отвечал и хоть я считаю концовку слишком “быстрой”, и ответ на главную загадку “кто же виноват в том, что всех людей и птиц на планете превратили в камень” разочаровывающим, то тут его вины нет. (хотя может он как-то и повлиял)

Но что уж стало очевидно просто смотря на то как выглядит Dr. Stone, так это то, что Бойчи либо не умеет рисовать разные лица для главных героев и девушек, либо просто не хочет. Есть мнение, что он просто нашел “идеальные лица”, и теперь ему другие не нужны.

Также, Бойчи известен фанатам Ван Писа за то, что он перерисовал несколько глав Ван Писа, в частности он адаптировал ранобе про Эйса в мангу, а также по проекту, в котором мангаки перерисовывали драки из Куска в своем стиле, он рисовал одну из драк между Нами и Калифой.

Мне не особо нравятся дизайны девушек и их анатомия в исполнении Боичи, но тут уже дело вкуса. И тут еще стоит знать, что он также рисовал и хентай, который очень легко гуглится. Если вы любите его арт и хотите почитать что-то с очень высокой детализацией, то может это ваш выбор.

Но не забывайте и то, что я писал в начале, — параллельно с Стоуном выходил и Origin. И встает вопрос… Как он все это успевает рисовать?

Одной из причин, почему у него получается быстро рисовать является использование шорткатов где это только возможно. Одним из таких “легких путей” например является использование фотографии где это только можно.

В этом нет ничего плохого само по себе, но в некоторых местах при чтении Dr. Stone я думал про себя “это просто фотка, обработанная фильтром”. Но зато это позволяет делать ему более “реалистичные” кадры” очень быстро.

И сейчас мы заходим на территорию конспирологии, к которой нет никаких доказательств.

Мало какие большие мангаки могут работать в одиночку. Хоть мы и говорим “Ака Акасака нарисовал”, но на деле мы имеем ввиду “Ака Акасака и его ассистенты нарисовали”.

Но даже так — Бойчи одновременно рисовал две манги — одна которая выходила раз в неделю, и одна которая выходила раз в две недели. Куча мангак, даже с ассистентами едва успевает выпускать по одной главе в месяц, многие едва успевают делать по главе в неделю — в Джампе мы слышали истории почти про всех мангак, что у них либо появляются проблемы со здоровьем, либо они не выдерживают такого графика — вот, скоро в Джамп возвращается Ruri Dragon, которой не было два года, потому что автор просто не вывез.

Но у Boichi при этом настолько детальный арт и сразу несколько манг параллельно — что привело к слухам, что у него самая обширная команда чем у всех остальных мангак, и он этого добивается самым доступным для него способом — он нанимает только корейцев.

Точно неизвестно, живут ли они все в Японии, или часть из них живут в Корее, но есть слухи, что они находятся на положении рабов и делают большую часть работы, потому что объем работы слишком уж невероятен.

А платит он им копейки, из-за чего может держать большую команду, так как зарплаты корейских художников ниже японских. Также есть и слухи о том, что он с ними очень плохо обходится, но тут опять же — подтверждений нет.

Конечно, вполне вероятно, что это просто хейтеры, распространяющие плохие слухи про него, но есть еще несколько факторов, которые показывают его не в лучшем свете.

Вы не найдет ни одного видео Боичи, говорящего по-японски. Есть интервью с авторами Dr. Stone, и даже в нем он говорит по-корейски. И есть слухи другого типа, что за 20 лет жизни в Японии, он так и не выучил японский язык.

Для всех повседневных задач у него есть человек, который занимается переводами, видимо включая и переговоры с издательством и сценаристом Dr. Stone.

Собственно, поэтому он и набирает только корейцев в ассистенты, так как он иначе не сможет с ними общаться. Ну, то есть, я уверен, что какой-то уровень языка у него есть, но похоже его не хватает для полноценной коммуникации.

Опять же, может это придумали хейтеры, но даже на панелях по Dr. Stone, им нужны две переводчицы — на японский и на корейский.

Обычно в таких обсуждениях говорят о том, что Boichi не учит язык, потому что считает, что лучше уж он это время потратит на тренировку рисования, но я думаю, что это наверняка усложняет жизнь.

В целом… наверно нет ничего плохого в том, чтобы не выучить единственный язык общения за 20 лет проживания в другой стране, но это просто показывает некую эксцентричность Боичи.

Про него кажется ходит самое большое количество слухов. И что он отказался от аниме по Sun-Ken Rock, и про то, что у него не очень стабильное эмоциональное состояние, из-за чего он например удалил свой YouTube канал, а потом начал его заново, но не стал восстанавливать видео…

Сложно сказать что-то конкретное про него, пока мы не увидим какое-то серьезное расследование, которое будет построено не на слухах, да и вообще — проще игнорировать последнюю часть, просто чтобы не расстраиваться и к ней нет подтверждений.

Но даже без нее, Боичи остается относительно спорной личностью, хотя, конечно, его арт очень уж хорош.

Идея поста про Боичи зрела очень давно, особенно учитывая то, что мне за него заплатили еще несколько месяцев назад, чтобы я написал подобное. Вы всегда можете предлагать их в комментариях, а если хотите заставить меня написать что-то по теме, подписывайтесь на один из тиров на Boosty https://boosty.to/tokutonari.

https://www.crunchyroll.com/news/features/2014/4/19/feature-qa-with-manga-artist-boichi — большая часть инфы взята отсюда.

Chat Novel

2024-02-21T14:24:45.190Z

Новый ивент представляет собой "chat novel" в виде альманаха-антологии, где каждый может написать какую угодно историю в том же сеттинге и с теми же стартовыми условиями.

Идея заключается в том, что это типа как "черное зеркало" + koi to uso, но про мир, где было создано приложение, которое находит вам идеальную пару, и про то, как это может повлиять на мир. Собственно, не ограничивайте себя никак, можете творить любую дичь, главное чтобы это не сильно нарушало канон — ну и желательно учитывать то что написано другими чуваками, типа делать отсылки на то что они написали, писать с другой стороны события и все такое.

Количество слов желательно от 100 до 1000, и хочется либо совсем нестандартной идеи, либо какого-то твиста под конец. Завязки могут быть вообще какие угодно, типа того, что какой-то чувак вбивает себе поиск пары, а там его сестра. Или вбивает, а его суженая это тысячелетняя эльфийка. Или там две девушки и все такое. Или про чувака, которому выдает 100 потенциальных девушек, а он один. Я думаю тут много чего можно придумать.

Не надо себя сдерживать по сеттингу, можно делать там Украину, Россию, Японию, США, Корею, Казахстан. Не надо сдерживать себя по времени, типа можно сделать в 2028, 2030, 2050, 2100 — типа показать что через сто лет был настолько жесткий бум демографии, что у нас на планете перенеселение итд

Содержание

XDating - Toku Tonari
Day X - Dark Hole
Владивосток - Xandex
История Алины и XXX - EgoizmNePorok
Byte x Bite - Dark Hole
anneX - Dark Hole
Guanyin - Toku Tonari
Excluded - Dark Hole
Gusuan - Dark Hole
Xpleasant Evening — Xandex
Part X — Dark Hole
God of X — Dark Hole
Explanation — Dark Hole

XDating

Toku Tonari
9 января, 2027
США, штат Техас, город Остин.

Миллионы пользователей соцсети X, которую в 2027 году все еще называли "X, также известный как Twitter", получили сообщение о том, что 9 января состоится презентация революционной технологии от самого Илона Маска.

Большинство пользователей форумов предполагали, что речь пойдёт о Neuralink, который наконец поступит в производство. У компании были юридические проблемы, но все участники проекта подписали отказ от ответственности в случае трагического исхода.

Семьи погибших получили щедрую компенсацию и возможность сфотографироваться с Илоном Маском, поэтому судов пока не было, несмотря на тысячи жертв.

Илону пришлось лично опровергнуть слухи о том, что презентация будет связана с Neuralink, в серии твитов. Он также заявил, что работал над этой технологией более 30 лет, и все его предыдущие проекты были лишь шагами к его истинной цели, которая воплотится 9 января. Он добавил, что даже если вы не посмотрите презентацию, вы все равно о ней узнаете, потому что она изменит судьбу всего человечества.

9 января. В штаб-квартире Tesla в Техасе собрались около пяти тысяч человек — каждый мечтал увидеть новое творение Илона Маска собственными глазами. Наконец он вышел на сцену вместе с Сэмом Альтманом, генеральным директором OpenAI.

“Вам наверно интересно, зачем я вас здесь собрал, ха? Как сказано в анонсе, я шёл к этой цели почти тридцать лет. Ради нее я и купил Twitter за 44 миллиарда долларов."

Да, меня называли дураком за то, что я купил соцсеть, где все друг друга поливают помоями, вчетверо дороже её реальной стоимости.

Но у меня был план, ради которого и понадобился Twitter — который, впоследствии я превратил в X. В 2017 году я лично обратился к Сэму Альтману, CEO OpenAI, и спросил о прогрессе моего секретного плана, но он ответил, что без базы данных миллионов людей он лишен смысла. Поэтому, в некотором смысле, мне пришлось купить Twitter — независимо от его цены.

В чем же суть этого плана? Все просто. Как вы знаете, я считаю главной проблемой человечества — стремительное сокращение численности населения. К концу века население Японии, Кореи и России сократится вдвое.

Кроме того, у меня девять детей от трех женщин, а ещё я некоторое время встречался с Эмбер Хёрд. Однако я все еще не нашёл ту единственную, с которой хотел бы провести остаток жизни. Поэтому мне пришла в голову простая идея: с помощью ИИ создать идеальную версию Тиндера, которая будет подбирать каждому идеального партнёра.

Для этого нужен аккаунт в X — система проанализирует ваши твиты и подберет идеального партнера среди других пользователей социальной сети. Также система учитывает пол, возраст и местоположение. Я назвал это XDating.

Несколько лет назад, когда я только пришёл в X, в новостях писали, что я уволил большую часть сотрудников. На самом деле я перевел их на этот проект, потому что считаю его гораздо важнее. Около пяти тысяч лучших инженеров работали над этой системой в течение пяти лет.

Затем слово взял Сэм Альтман.

“Первыми тестерами стали те самые инженеры из X. К всеобщему удивлению, система работала намного лучше ожидаемого: всего через пару лет после начала тестирования более 90% участников начали встречаться с теми, кого им подобрал XDating.

Мы предположили, что это может быть совпадением — ведь большинство сотрудников проекта зарабатывают огромные деньги, так как они работают на Илона и меня. Но выборка из тысячи человек по всему миру показала: система работает безупречно.“

В этот момент на сцену вышли десятки разных пар — каждая рассказывала, как изменилась их жизнь благодаря XDating. Один из участников признался, что считал себя слишком уродливым, чтобы найти пару — но сервис помог ему встретить девушку, которая нашла его необычайно привлекательным.

Одна из женщин рассказала, что долго не могла найти парня из-за постоянной занятости на работе, но благодаря XDating она встретила интровертного парня, чей ритм жизни идеально совпадал с её расписанием — он и сам предпочитал проводить время в одиночестве.

Еще несколько пар поделились своими историями знакомства через XDating. Большинство присутствующих в зале не могли поверить, что система действительно работает так идеально, как утверждал Илон.

Сам X, также известный как Twitter, был завален твитами о том, что это очередная афера Маска, а пары — всего лишь нанятые актеры, призванные показать "эффективность системы".

Илон Маск, словно предвидя это, взял микрофон и продолжил.

“Наверняка вы думаете, что это все — подстава и обман. Но чтобы доказать искренность своих намерений, я решил протестировать систему прямо сейчас. Ради чистоты эксперимента я не использовал XDating заранее — запускаю его впервые прямо сейчас.”

С этими словами он достал из кармана телефон с альфа-версией приложения X, где была функция XDating, и нажал кнопку "Match!" Все происходящее транслировалось на огромный экран за его спиной.

“Чтобы вам было проще, система работает по принципу ChatGPT — в ней есть ассистент Купидон, которая будет общаться с вами как живой человек. Ответ уже генерируется — посмотрим, что она мне скажет.”

Через несколько секунд на экранах по всему миру появился ответ от Купидон.

“Людей, подходящих вам, не существует. Похоже, никто в мире вас никогда по-настоящему не полюбит. Анализ ваших твитов был сущей пыткой. Судя по ним, вы черствый человек, неспособный любить."

“Похоже, произошла ошибка, — сказал Илон. — Понимаете, это все еще бета-тест, система работает не идеально."

В этот момент Сэм Альтман взял микрофон.

“Как бы нам ни хотелось это признать, Илон, но, к сожалению, система работает абсолютно безупречно. Сколько бы раз мы её ни тестировали, единственный проблемный аккаунт — твой. Даже откровенные фашисты и сторонники ККК легко находят себе пару. А ты — нет. Прости.”

Илон Маск явно смутился и не знал, что сказать, поэтому просто завершил трансляцию.

После этого уже никто из пользователей X, также известном как Twitter не сомневался: система действительно работает.

Всего за год число браков по всему миру удвоилось, а пользовательская база X выросла на миллиард человек.

Day X

2 февраля, 2027 Казахстан, Караганда

Если бы мне кто-то сказал ещё пару лет назад, где я окажусь — я бы открыто посмеялся. Да даже пару месяцев назад такое развитие ситуации... было бы немного невероятным. Кто бы мог подумать что от фантазии до реальности всего лишь одно нажатие кнопки XDating.

Но вот мы здесь, в кафешке, мило и непринуждённо общаемся с друг другом.

— Новая фича такая классная, — щебетала она. — Никогда бы не подумала, что ты кошатник. По твоему внешнему виду всегда казалось, что ты скорее по собакам. Но увы, анализ твоих твитов Купидоном показал обратное.

Я аккуратно отрезал кусок бананового торта и отправил его себе в рот. Могло показаться, что я игнорировал болтовню, но на самом деле я просто волновался. Первое свидание вживую как-никак. Сосредоточенность на действиях успокаивала, так что я тщательно прожевал и ответил:

— Да, это ещё одна деталь в которой мы сходимся. Тебе кажется, нравятся персидские кошки? У них довольно своевольный характер.

Мне показалось, что по её лицу пронеслась тень недоумения. Но всего лишь на мгновенье.

— А, это тебе новая фича сказала? Анализ удивителен. Из каких недр он вообще это достал?

— Кажется, это был твит двадцать пятого года. Или двадцать четвёртого.

— Есть ощущение, что с тех пор прошло лет 100. Всё таки 9 января наш мир изменился сильнее, чем все разы до этого, — задумчиво произнесла она. — Но всё таки, возвращаясь к персам: разве мы не за это любим кошек? В их действиях есть своеобразная грация.

— Ну-ну, если бы ты заводила кошку, ты бы подумала о том чтобы вам было комфортно сосуществовать, разве нет? А чем более своевольная кошка, тем вам сложнее.

— Здравая мысль. Но я всё таки за грацию. Посмотрим, если заведём кто будет прав?

— Идёт! — улыбнулся я. — Но ты не думаешь что тут какая-то странная еда? Я конечно люблю бананы...

— Вполне возможно. У меня тоже были сомнения в их качестве... Так что может быть в следующий раз встретимся у кого-то дома? — она улыбнулась мне в ответ. — Можно даже у меня. Закажем пиццу, включим какой-нибудь комедийный сериал...

— Я думал телепатии не существует, но с похоже с Купидоном всё возможно.

На обратном пути меня не отпускало странное ощущение. Что-то было не так. Наверное, я действительно не могу принять реальность, которая оказалась сказкой.

Спустя пару месяцев, мои опасения развеялись полностью. Мы заканчивали шутки за друг другом, обнаружили тучу общих интересов. Так прекрасно ощущать, что идеал просыпается рядом с тобой в кроватке... Словами не передать.

Мы уже собирались съезжаться. Просто хотелось проводить с друг другом как можно больше времени, не терять ни минуты. И вот я сейчас сидел и разбирал груду хлама, накопившуюся в моей квартире за пару лет, параллельно я общаясь со своей матерью.

Честно говоря, она была для меня странновата, хотя как человека я её безусловно уважал. Но переехать в глушь и почти не пользоваться интернетом... Это то что я никогда не пойму.

— Ты изменился за последнюю пару месяцев, — вздохнул голос на трубке. — Это заставляет меня переживать, не впутался ли ты в какую-то тёмную историю.

— Нет, мам, это компания мирового уровня. Если бы там что-то было не так, то было бы уже сотня исков, — возражал я. — Я думаю, что тебе стоит тоже попробовать, чтобы убедиться в безопасности, я тебе уже об этом целый год твержу.

— Может и так, — согласился голос. — Но я всё равно не могу отделаться от тревожного ощущения. Уж больно многое в тебе поменялось.

— Возможно, всё дело в любви...

Пока я разбирал хлам, моё внимание привлекла тетрадка. Пару лет назад у нас отключили интернет на неделю, а вместе с ним и доступ к твиттеру. Тогда от скуки я не придумал ничего лучше чем вести твиттер в тетрадочке. Это спасало от всепроникающей скуки.

Сейчас я вспоминаю то время с ностальгическими нотками. Бывает же такое... Интересно, что я там писал...

Я открыл тетрадку на случайной страничке... и застыл, выронив телефон на пол. Там я увидел то, что меня напугало больше всего. Моим же аккуратным почерком было выведено:

"6 апреля 2025 года. Я ненавижу бананы, я ненавижу их текстуру, а сам вкус очень странный. Никогда больше не буду их есть."

Xandex
18 января, 2029
Владивосток

Не самое дорогое кафе этим вечером внезапно опустело ещё пуще прежнего. Эмоции забили тревогу, начали едва ли не изливаться за края.

- Знаешь, я была не совсем уверена в том, что мы подходим друг другу с самого начала...

Пока я нервно наматывала волосы на палец, Лана, сидящая напротив, продолжала расплываться в сомнениях и неловких улыбках.

- Нет! Прошу, прости меня за настырность!

Я едва ли не плакала и ужасно хотела, чтобы эта девушка не чувствовала себя плохо из-за меня. Я ведь просто никто для этих людей. Просто аниме отаку, который только и может, что испытывать эмоции к нарисованным персонажам.

И становилось ещё хуже от того, что она искренна. Ей искренне неприятно причинять неудобства мне. Она добрый человек, но она слишком хороша для меня.

- Лана, я во всём виновата. Не думай обо мне. Забудь всё, что сегодня произошло, пожалуйста.

Естественно, XDating не мог знать о моей замкнутости, ведь и моя музыка, и мнения по любым своим интересам я пишу агрессивно. X, также, не мог знать и о моих вкусах, которыми я не хотела делиться даже в интернете. Так что, система сработала неидеально.
Я начала слёзно извиняться за доставленные неудобства и молиться, чтобы этот день наконец закончился. Когда моя тирада была окончена, я стояла неподвижно и всхлипывала, не смея поднять своей головы.

Лана медленно встала, и нежно обняла меня. "Я не хочу, чтобы ты тратила на меня свои ресурсы. Дай мне уйти"

- В такой ситуации я ни за что не могу тебя бросить. Не могу причинить боль тем, кого я знаю. Ну же, перестань плакать. Я понимаю, что ты сейчас находишься в стрессовой ситуации, что тебе некомфортно...

От этой неподдельной доброты мне хотелось свернуться калачиком и закрыться от всего мира. От этой сияющей поддержки мне хотелось свернуть себе шею, лишь бы покончить со страданиями.

Я отталкиваю Лану и не обращая внимания на удивление всех посетителей или на её падение, я бегу. Я снова убегаю от своих проблем, как и всю свою жизнь вплоть до этого момента. Исправит ли побег проблемы? Гарантирует ли мне безопасность возвращение к статусу-кво? А что если мне стоит принять помощь этой девушки? Что если стоит впустить в себя это? Что если... Нет. Я не могу просто вернуться к ней. Она меня возненавидит. Я смогу принять её помощь только если она сама не сдастся и изъявит повторное желание.
Я уже не бегу прочь от Ланы. Стою на месте. Вдыхаю немного пыльный воздух.

А что если она не хочет мне больше помогать, и если она увидит, то изобьёт меня? Нет, нужно выяснить это.

Я присела на скамейке за углом, в паре метров от входа в кафе и принялась ждать, когда Лана выйдет. Спустя минуту, девушка всё же вышла. Всё что до меня долетело из сказанного ей это "Вот же неуравновешенная!.."
...
"Даже чудеса не случаются с такими как я. Лана не была моим идеалом"
...
Девушки больше никогда не виделись.

EgoizmNePorok
История Алины и XXX
14 октября 2028 года.

Алина, одетая в длинную растянутую футболку, склонившись сидит за ноутбуком. Ее каштановые длинные волосы слегка спутаны, а глаза слегка опухли от недосыпа. Она перерегистрирует аккаунт в X (твиттере). Вокруг нее лежало несколько симкарт, для регистрации новых аккаунтов.

Закончив регистрацию, она начала заново, в который раз заполнять аккаунт. Сложно сказать какая попытка это была, но девушка занимается этим все свободное время уже с неделю. Она кропотливо писала свои твиты, описывая свои предпочтения, новости, вещи которые ее раздражают, и которые ей нравятся. Спустя несколько часов в X Алины уже было больше 100 твитов, которые описывают часть ее личности. После этого она открывает XDating, и, секунду помедлив, в который раз нажимает «Найти пару» в приложении. Все время загрузки она устало смотрит на монитор.

Через 2 минуты XDating не выдерживает ее взгляда и выдает ей результат. Он показывает аккаунт хорошо ей знакомой девушки – Екатерины Криновой. При виде этого Алина вскакивает, и начинает ходить по комнате.

— Черт, черт, черт, черт, черт. Опять. Твою мать. Ну не может быть такого. Явно с системой какие-то проблемы, это просто невозможно, что за бред! — сказала Алина, меря шагами пространство от стены до ноутбука.

— Это просто ужас, ааа, — она схватила себя за волосы. Она вышла в коридор, и начала ходить из стороны в сторону уже там

Что же вызвало такого негодование у Алины? Суть в том, что девушка около недели назад решила, переборов смущение, найти свою пару через новую систему XDating. Она воспользовалась ей на аккаунте, который вела уже несколько лет. И ей выдало ту же самую девушку, Екатерину Кринову. Алина была ошеломлена, такого просто не могло быть, поэтому она удалила свой аккаунт, который, позже, восстановит, зарегистрировала новый, накидала пару десятков твитов, но результат был тем же самым. Тот же самый аккаунт, той же самой девушки. Тогда она удалила аккаунт еще раз, и написала в нем твиты другого содержания, но все еще про нее, но результат был таким же.

В итоге девушка решила, что проблема в номере телефона. Вдруг каким-то образом он вызывает баг в системе? Она купила новую симку, зарегистрировала новый аккаунт на него – но ничего не помогло. Далее она пробовала самые различные комбинации твитов, номеров телефонов, смены стран, она даже достала несколько зарубежных сим-карт, она меняла возраст и пол аккаунта, вставляя самые разные символы в имя и фамилию, она даже пробовала регистрировать аккаунты в разное время! Единственное правило которого она придерживалась – твиты всегда должны быть правдивыми и про нее. Но ничего не помогало, результат всегда был одним и тем же – Екатерина Кринова.

Алина быстро ходила по коридору, перебирая возможные варианты решения этой проблемы, как тут она услышала звук шебуршания у двери. Девушка замерла, из ее головы резко испарились все мысли, и она вперилась во входную дверь. Прошло еще несколько секунд, из двери издался голос: «А, блин, точно, это же не тот ключ». После этого последовало несколько томительных оборотов дверного ключа. За дверью показалась девушка лет двадцати пяти, в длинном пуховом пальто, на ней был взрослый офисный макияж. Завидев Алину на ее красивом, округлом лице появилась улыбка, а глаза засияли.

— Сестренка, ты вышла встретить меня, я дома! — воскликнула девушка. Она сразу заключила Алину в объятия. На что та сильно покраснела и смутилась.

— К-к-к-к-катя, ты чего так рано?! Ты же обычно возвращаешься намного позже! — вскрикнула Алина.

— Меня отпустили раньше с работы — сказала девушка, улыбаясь прям в лицо своей сестре. — Как твои дела?

— У-у-у меня все хорошо. — Алина отвернулась. — Отпусти меня.

Катя расстроено опустила руки. В тот же момент ее сестра развернулась и пошла к себе в комнату. Но она успела ее окрикнуть.

— С тобой все хорошо? Я переживаю, ты в последнее время мало говоришь со мной, у тебя появились круги под глазами, ты похудела. Мы можем поговорить?

— Нет, я сейчас занята, давай позже. — сказала Алина. После этого она закрыла за собой дверь, быстро оделась и вышла на улицу.

Катя очень сильно переживала за свою сестру, у них были очень теплые отношения, и большую часть свободного времени они проводили вместе. Более того, Алина всегда, абсолютно всегда делилась с ней своими проблемами. Будь то завал в университете или конфликт с подругами. Но сейчас почему-то все изменилось. Катя еще некоторое время перебирала внутри себя эти мысли, потом хлопнула себя ладонями по щекам и начала убирать квартиру. Сегодня была ее очередь.

Убрав кухню и гостиную, она решила забрать стирку Алины, без какой-либо задней мысли она зашла в комнату и начала собирать разбросанную по полу одежду, обычно это означало, что эти вещи пора стирать. В какой-то момент она заметила ноутбук в спящем режиме, Катя остановилась. Она неуверенно, сомневаясь, смотрела на ноутбук сестры. Она никогда не трогала ее личные данные без спроса, но любопытство и страх за Алину взяли верх, и она вывела ноутбук из спящего режима.

Экран мелькнул, и перед Катей появилось приложение XDating с ее старым аккаунтом, которым она давно не пользовалась. Она была в недоумении. Но после того, как она посмотрела на симкарты вокруг, чутка заглянула в историю поиска и в твиты, открытого X, она поняла ситуацию. «Так вот оно что», - с улыбкой подумала девушка.

Катя была настолько поглощена этим, что не заметила, как в комнату вошла Алина, увидев ее сестру с открытым Х она все поняла. Она отступила назад, слезы начали идти из ее глаз, она судорожно пыталась оправдаться «Нет, нет, это не то, не то, что ты думаешь, просто это какая-то ошибка, видимо система забагавалось, ты, не пойми, я не», - дальше уже было трудно разобрать из-за рыданий.

Девушка встала из-за компьютера, подошла к Алине и взяла ее за руку.

— Ты сейчас идешь со мной в мою комнату, там я тебя выслушаю, пока делаю срочный рабочий проект, ладно?
— Хорошо. — Алина кивнула. Она послушна пошла за ней

Катя усадила сестру на диван подле своего компьютера, и в это время начала серьезно что-то печатать. Алина смотрела то на нее, то отводила взгляд на пол, не в силах издать из себя хоть слово. Помедлив, она сказала:

— Ты… Ты не пойми неправильно, я ничего такого к тебе не испытываю, просто это какая-то ошибка.

— Черт, этот не тот. — рявкнула про себя Катя, и начала еще сильнее и быстрее печатать.

— Просто, я честно не знаю, как так вышло, и, я запереживалась и не знала, как сказать — Алина слегка успокоилась.
— Блин, да сколько уже можно. — Катя вздохнула, не отводя взгляд от монитора, немного подумала, и продолжала печатать.

— А, что, что такое? — Алина испугано подняла взгляд на сестру. В этот же момент Катя воскликнула.

— Ха, фух, наконец-то вспомнила пароль, подожди немного дорогая, сейчас.

Алина, пошмыгивая носом молча смотрела на свою сестру. В какой-то момент она увидела, что изображение экрана изменилось, по мерцанию света на лице Кати. После этого ее сестра вперилась в монитор, кивнула, улыбнулась и перевал взгляд на Алину.

—Я так и знала, смотри. — С этими словами Катя повернула монитор в сторону сестры

Там она увидела приложение XDating. Который, на уже хорошо привычный ей запрос «найти пару» выдал самый первый аккаунт Алины. Оказывается, все это время Катя пыталась подобрать пароль к своему твиттеру, чтобы проверить, действительно ли тут была какая-то ошибка. Она активировала поиск пары и ей выдало ее сестру. Глаза Алины раскрылись, она не могла поверить. Внутри нее начала бурлить смесь радости и облегчения. В этот же момент Катя обняла ее, потом поцеловала в лоб.

—Моя дорогая, все будет хорошо, я так или иначе предполагала, что это произойдет, так что не переживай. — Сказала Катя, поглаживая сестру по голове.

— Что ты такое говоришь… Это же… Так нельзя. — Алина стала полностью красной, она не могла найти слов, видя спокойную реакцию Кати.

— Хех, похоже нам предстоит еще долгий путь, ну да ладно, пойдем покушаем? А то я еще ничего не ела. Сказала Катя и повела Алину прочь из комнаты на кухню. Та послушна шла за ней потупив голову, едва заметно улыбаясь.

Byte x Bite
Dark Hole
20 декабря 2028 года
Сан-Франциско, Калифорния, США

We live in an unreal world, where everything we see is just an imperfect shadow of more perfect world

Первым вопросом, когда я занял это место было "а как мы это собираемся отбивать?!" Вторым вопросом было "а я могу сейчас уволиться?"

К счастью, меня быстро успокоили. XDating уже в каком-то смысле окупился: побочные продукты использовали OpenAI теша публику и окупая свои затраты. Это заодно и повышало секретность основного проекта, ведь никто не задавался вопросом "почему опенаи ничего не делают 10 лет".

С другой стороны, это недостаточно. Но решение уже есть: платформа не будет бесплатной, увеличение количества пользователей приведёт к рекламе... короче, Freemium как он есть. Даже исчезновение Илона никак на этот план не повлияло... сочувствую ему, конечно. Но не искренне.

Мне оставалось попивать кофеек и получать свою зарплату в вечнозелёных, как директора по рискам. В этом проекте не существовало рисков в принципе. Даже если кто-то захотел бы оболгать Купидона — он бы оказался в пузыре из таких же недовольных людей и остался бы невидим для большинства.

Ну, конечно, недовольный мог пойти за пределы X, но... даже там слухи о Купидоне не котировались. Кроме того альтернативы X просто не существовало. Гугл пытался сделать своего Купидона, назвав его Амуром, но фактически ещё до выхода из беты вынужден был признать его неэффективность. Майкрософт имел прибыль с Купидона и не стремился сделать свою площадку.

Беспроигрышная ситуация. Единственный риск для меня был в том... что меня могут уволить за ненадобность. Но я уже всё просчитал наперёд и не слишком беспокоился. Пока сегодня ко мне не вбежал запыхавшийся сотрудник.

Я подождал пока он отдышится и осторожно спросил:

— Вы знаете какие у нас есть модели?

— Разумеется. v0.5, v0.9 и v1.0, причём различие между ними...

— Похоже кто-то сейчас переключает наши ресурсы с v1.0 на v0.9, причём уже некоторые запросы начали обрабатываться с помощью него.

Это плохо. Нет, не так. Это критически плохо.

Может показаться, что это не так уж и страшно, в конце концов, v0.9 был довольно хорошего качества. Но в этом и была проблема. За свои свойства v0.9 получил от бета-тестеров громкое название Imperfect Shadow.

Всё просто. Первая версия полностью игнорировала всё, что лежало за пределами текста. Это хорошо работало для экстравертов, которые писали каждую деталь в дневник будущего... но плохо для всех остальных.

Это причина, по которой релиз несколько раз откладывали. v0.9 была самой успешной... но всё равно что-то игнорировала. Настолько незаметное, что до масштабных тестов это было нельзя обнаружить.

Но всё в прошлом. v1.0 таким не страдала. Либо ты получал верный вердикт, либо никакого — в том случае, когда данных было недостаточно для выбора.

Поэтому откат на v0.9 был подобен саботажу. Или, точнее, он и был саботажем.

— Отзовите доступы у всех, кроме непосредственно обслуживающего персонала.

— Мы не можем. Только что пришел приказ от директоров. Они запретили отзывать доступы.

Есть только один человек, который мог это сделать. Единственный человек, который получит выгоду от саботажа. Единственный человек, у которого есть право так поступить.

Илон Маск собственной персоной.

И это ставило меня в невозможную ситуацию. Я не мог победить. С другой стороны, план донельзя очевиден: украсть модель, продать её гуглу, саботировать работу. Вероятно, он рассчитывает что гугл допилит модель и найдёт ему девушку. Неплохой план в целом.

Я не могу этого допустить. Если такое случится, полетит моя голова. А мне зарплата в долларах важнее прихотей директора.

Но если я смогу победить, то всё равно полетит моя голова. Как я и сказал, это невозможная ситуация.

Но выход есть.

Я быстро сел за компьютер, разблокировал его и вошёл на панель управления кластером. Затем я перевёл кластер в режим обслуживания.

Разумеется, это не спасёт от Маска, но оборвёт ему все соединения извне. Ему потребуется некоторое время...

А я тем временем переименовал модели v0.5 -> v1.0, v1.0 -> v0.9, v0.9 -> v0.5. И вывел кластер из режима обслуживания.

Тем временем за мной наблюдал оторопевший сотрудник. Дождавшись, когда я нажал кнопку Enter, он спросил:

— И что нам теперь делать?

— Молиться. Шансы что это сработает... полагаю 50 на 50. Но это лучшее, на что мы можем рассчитывать. Кстати, сколько пользователей успела обработать старая модель?

— Полагаю около тысячи? Или порядка десятка тысяч? Я не знаю, когда это началось, ни сколько траффика пришлось на подменённые ноды.

— Чтож. Мы можем только пособолезновать тем кто попал в ловушку теней. Просто чтобы не было недопониманий: мы не можем дать им новых партнёров, потому что это заставит нас признать существование инцидента, — сказал я. — А свою очередь, это посеет недоверие к Идеальному Купидону...

Чего мы не можем допустить ни в коем случае.

anneX
Dark Hole
9 сентября 2029 Нью-Йорк

Сегодня крупнейшая социальная сеть X объявила о закрытии приложения XDating. Причина, по словам представителя компании, не заключается в недостаточном финансировании или конкурентах. Она так же не заключается в каком-то фундаментальном изъяне системе или нехватке пользователей. Это не саботаж, не ошибка, не отсутствие инженеров и не устаревание. Представитель компании отрицал и мистические причины, которые часто предлагались в качестве объяснения. Это не вмешательство внеземной цивилизации, не происки умерших людей, не проявление чьих-то экстрасенсорных способностей. Здесь не замешана машина времени или квантовые компьютеры, люди в чёрном или Атлантида. Отдельной строчкой опровержения является что тут не замешан Илон Маск или кто-то из его родственников вплоть до седьмого колена.

Компания заявила, что анонсирует точную причину позже.

Guanyin
Toku Tonari
14 сентября 2029 года
Шанхай, Китайская Народная Республика.

В офисном здании компании Tencent уже пятый день не могли перестать праздновать. Вот уже полтора года, с того проклятого дня, когда Илон Маск анонсировал XDating, акции Tencent ежедневно падали, так как люди массово бежали устанавливать себе VPN, только чтобы попробовать это приложение.

Мне же, как CTO Tencent, досталась самая сложная работа в этом мире — идеально скопировать данное приложение, и срок в три года. Дедлайн наступает в марте 2030, но работать мы приступаем только сейчас.

У Tencent было какое-то время, пока система еще не адаптировалась к новоприбывшим гражданам Китая — ведь у пустого аккаунта не было достаточно информации, чтобы по ней можно было определить идеального партнера, но всего через несколько недель весь китайский интернет был полон фотографий счастливых людей, которые нашли себе пару с помощью X.

Доходы Tencent падали с каждым днем. Конечно, у них были соломинки, за которые можно было пытаться ухватиться, типа факта того, что оказалось, что система может менять некоторые твиты, и были отмечены факты ложных воспоминаний у некоторых юзеров, но этот факт быстро вскрылся, систему обновили и все забыли об этом, так как успешных случаев было больше.

Далее были случаи того, что каким-то людям начали попадаться их родные братья и сестры. Даже несмотря на то, что Илон Маск лично написал твит, что это только и значит, что они являются идеальными партнерами друг для друга, — тем не менее, представители обеих политических партий заявили о том, что система не должна поощрять нарушающий законы характер.

Но гвоздь в крышку гроба забил менеджер по рискам компании X. Он был назначен на эту должность только потому что он был барменом в баре, куда любил захаживать Маск. По всей видимости, работа была непыльной, однако даже так, он смог все сломать, и компания X получила иск от семи тысяч людей, которые посчитали себя обманутыми.

Конечно же, они сделали это не сами. Последние два года, десятая часть сотрудников Tencent была переведена в отдел “борьбы с врагами социализма”, и часть сотрудников выискивала ошибки в программах, что было нелегкой задачей, и часть из них была юристами, которые целыми днями составляли иски против компаний Илона Маска.

Общая сумма выплат по иску по делу о “Imperfect Shadow” составила 140 миллиардов долларов.

Таких денег у Маска не было, но одним из пунктов в договоре, который позволял отозвать иск стал пункт о том, что XDating должен перейти в open-source, то есть код данной программы должен быть открытым.

Похоже, что мне придется купить всему отделу юристов по бутылке байцзю.

Именно в этом и состоял план Tencent. Через несколько месяцев после запуска XDating, лично Си Цзиньпин обратился к Ма Хуатэну с вежливой просьбой о том, что КНР должна выпустить свою версию данного приложения, которая работала бы лучше, чем капиталистический вариант, и при этом бы следовала требованиям Коммунистической Партии Китая.

Требования были просты:

Каждый из потенциальных пользователей системы получает определенный рейтинг в трех показателях: уровень образования, физическая форма, финансовое положение. Каждый потенциальный кандидат должен получать себе партнера на основе своего наилучшего показателя, при том, что остальные факторы должны соответствовать тому что предлагала программа от Илона Маска.

Следующие несколько месяцев пройдут весело — подумал я, и приступил за работу.

***

В марте 2030 года, компания Tencent продемонстрировала свою программу, которая подбирает идеальных партнеров, интегрированную в платформу QQ — которая была названа “Guanyin”, в честь буддистской богини милосердия и любви.

В течение года, последовали обновленные версии “Амура” от Google и новая система “Афродита” от Microsoft, но все они были сделаны наспех, и были очень низкого качества, особенно из-за того, что у них не было данных, которые бы позволяли давать точные результаты.

Через год, в апреле 2031, когда система показала свою эффективность, генеральный секретарь ЦК Коммунистической партии Китая, 78-летний Си Цзиньпин объявил, что использование Guanyin теперь является обязательным для всех жителей Китайской Народной Республики, которым исполняется 16 лет. По его словам, данный шаг позволит решить все проблемы, которые возникали в демографии Китая и позволит им вернуть былое могущество.

Excluded

Dark Hole
6 июня 2028 года,
Москва, росия

Сколько я себя помню, мне всегда нравилось систематизировать и каталогизировать вещи. Я испытываю удовлетворение чисто от того, что смотрю на расположенные подряд книги. Прекрасно, что у всего на этом свете есть своё место.

Но одновременно с этим я просто не любил убираться всеми фибрами своей души. Родители рассказывали, что когда я был маленьким, я мог потратить два часа раскладывая игрушки в ящике, но протереть пыль или подмести меня было практически невозможно заставить.

К сожалению, самостоятельная жизнь внесла свои коррективы. Не важно, насколько ты всё круто расположил, если, в конце концов, там пыль. К тому же, в последнее время мои друзья начали собираться именно у меня. Хочешь не хочешь, а придётся.

Сейчас я занимался именно этим. Чтобы сбавить скуку, колонка вещала на всю квартиру аудиокнигу с переплетёнными инициалами I.Z. В конце концов, интересная книга может сгладить всё что угодно, даже бельё не вешалках.

Шучу, конечно, для него у меня есть отпариватель.

Как только я закончил убирать, в дверь позвонили. Хваля себя за точные расчёты по времени и ругая за то что не предусмотрел дополнительное время. Сегодня, 6 июня, в воскресенье, в 14 00 по местному времени была назначена сходка нашего любимого читательского клуба.

Лирическое отступление в те самые 30 секунд, которые я иду до двери, должно было объяснить, что в нашем клубе всего 6 членов, мы дружим друг с другом с университетских времён и в основном из одного и того же университетского клуба. Я бы сказал, что это клуб классической литературы, но даже в свои лучшие годы я не был настолько безумен, чтобы врать читателю.

И вот, за открытой дверью появляются два женских силуэта двадцать четырёх и двадцати лет соответственно. Дальше должно было произойти то, что происходит всегда...

— Салют, Артемис

Артемис было моим вторым именем, то есть ником. В интернетах я почти всегда представлялся как Артемис, но в жизни...

— Я Артём. Артём Кузьмин. Салют, Алина и как-там-тебя...

— Я Екатерина. Екатерина Кринова.

— Алина, проходи в комнату, я щас тебе чайку сбацаю, — не обращая внимание на убийственный взгляд Екатерины произнёс я.

В общем, это была наша обычная динамика. Катя припоминала мне мои ошибки молодости, я в свою очередь, всячески их игнорировал. Но достаточно активно и недостаточно пассивно, чтобы это прекратилось.

В целом, нас всех устраивало, но чуть чуть было жалко Алину. Ей же это всё надо выслушивать...

К тому времени, как я принёс чай, Катя вальяжно развалилась на кресле-качалке и почитывала книжку, а Алина аккуратно сидела на стуле за столом и ждала.

— А где все остальные? — спросила она.

— Ну-у-у, наша парочка сказала что их занесло в Владивосток и они оттуда не собираются улетать в ближайший месяц. Остальные свалили отдыхать.

— Понятно...

— Раз нас только трое, то и обсуждать почти нечего, не так ли? — ехидно вклинилась Катя.

— В целом да. Но я не горю желанием обсуждать... — я быстро скосил глаза на обложку книги и продолжил. — ...Ясность тьмы.

— Ты даже не читал!

— Это правда, но во-первых, автор преподносит сюжет как переработанную легенду о Прометее. Это настолько избито, что я даже не знаю, как можно сделать что-то ещё банальнее. Легенду о Икаре взять?

— Любую идею можно взять и преподнести интересно. Будет очень узколобо считать что избитая идея не может засиять.

— Проблема не в этом. Проблема в том, что под сюжет о Прометее что угодно можно вписать. Если основная точка упора на которую делает автор — это Прометей, то остальные идеи он оценил хуже. Что как бы вызывает вопросы.

Видя что кое-кто хочет меня перебить, я поднял палец и продолжил.

— Например, Илон Маск — это чистой воды Прометей.

— Чё..? — тут уже Катя не продолжила.

— Ну, он даровал нам огонь, который можно считать XDating, а потом исчез, — сказал я. — Очень быстро стало понятно, что все его твиты сгенерированы. Потом начали появляться подтверждения от внутренних сотрудников, что с ним никто не может связаться. Он просто исчез для всего мира.

— Но разве нельзя вычислить по геолокации откуда он пишет...

— Пытались. Но не особо получилось. Короче, он исчез.

— Ясно, ясно, это твоя отмазка почему ты ещё не нажал кнопку "Найти пару"?

— ...А что насчёт тебя, Алина? О чём ты хотела рассказать на встрече нашего клуба? — я понял, что мне тут не поздоровиться, если я не сменю тему.

— Я бы хотела... показать свои стихи.

Мы с Катей синхронно повернулись к ней и завопили:

— Так что же ты раньше молчала-а-а!

...После того как девочки ушли, я пошёл готовить обед, будучи погружён в свои собственные мысли. Что не говори, а у Алины был какой-то талант к таким вещам. Я бы сказал, что предрасположенность, но это даже не отражает той идеи которую я хотел бы донести до читателя.

Во, это то самое. Идея. Искра. Алина умела доносить до людей свою идею. Техническая форма у неё была далека от идеала, но даже в нескладных словах была идея. Идея, которую не убить, которая не может оставить читателя равнодушным. Искренность, во.

Я так не могу. В конце концов, даже история про Илона была неполной. Была... не совсем честной.

Забавно, что Катя попала почти в точку. Я действительно не нажимал на кнопку "найти пару" и одна из причин была именно в том что Илон Маск исчез.

Можно подумать, что я боюсь отношений. Это не так. В университете я встречался с кучей девушек. Собственно с Катей я познакомился когда я ей случайно предложил начать встречаться, а она меня грубо отшила. Меня это так насмешило, что я даже не обиделся, а начал с ней дружить.

Но стоило выйти XDating, всё изменилось. Моё счастье было в одном клике. Но каждый раз, когда я заходил туда, мое внимание отвлекалось чем-то, связанным с XDating. В первый раз я по паре твитов ушёл на форум, в котором как раз обсуждалось исчезновение Маска.

На моём компьютере до сих пор лежит папочка со всеми доказательствами исчезновения, аккуратно отсортированная в хронологическом порядке. Там были и фразы, неосторожно оброненные сотрудниками в интервью, и анализ твитов, и поиск мест с фотографий Маска. Последние, кстати, приводили к тому что пейзажи просто не существовали на планете. Это стало предельно очевидно после фотки с Марса.

Среди всех этих твитов обманок был один настоящий твит. Стопроцентно настоящий. В нём Илон говорил, что если система рекомендует родственников, то это только и значит, что они являются идеальными партнерами друг для друга.

Обычно, это интерпретировали как "ситуация с инцестом угрожала даже Илону", но что если это не так? Что если на самом деле за неправильными рекомендациями стояло некая большая проблема, чем инцест?

Например, проблема множественного выбора.

Gusuan

Dark Hole
2031, Китай

R. I. P. L. V. B.

Дата запроса: 2031/01/13

Имя: Хэ Вей

Возраст: 26

Основной параметр: физическая форма

Значение параметра: 0.69

Прогноз: Благоприятный

Комментарий: Был напуган звонком с неизвестного номера, предупреждающего о рисках использования системы.

Дата запроса: 2031/05/02

Имя: Хуан Гюрен

Возраст: 30

Основной параметр: уровень образования

Значение параметра: 0.80

Прогноз: Неблагоприятный

Комментарий: Продолжает выплачивать штрафы за отказ использования системы.

Дата запроса: 2031/01/19

Имя: Хуан Ли

Возраст: 27

Основной параметр: финансовое положение

Значение параметра: 0.73

Прогноз: Благоприятный

Комментарий: Успешно вступил в отношения с рекомендуемой парой.

Дата запроса: 2031/07/23

Имя: Хэ Вей

Возраст: 26

Основной параметр: физическая форма

Значение параметра: 0.77

Прогноз: Нейтральный

Комментарий: Порвал помолвку с рекомендуемым человеком по неназванной причине.

Дата запроса: 2031/02/14

Имя: Хэ Вей

Возраст: 26

Основной параметр: физическая форма

Значение параметра: 0.69

Прогноз: Благоприятный

Комментарий: Не смотря на все опасения,8 пара успешно сформировалась.

Дата запроса: 2031/08/08

Имя: Цэнь Хуидэй

Возраст: 25

Основной параметр: физическая форма

Значение параметра: 0.84

Прогноз: Неблагоприятный

Комментарий: Был отброшен возможный потенциальный партнёр в связи несоответствием традиционным ценностям.

Дата запроса: 2031/06/03

Имя: Цзян Ксуею

Возраст: 26

Основной параметр: финансовое положение

Значение параметра: 0.72

Прогноз: Нейтральный

Комментарий: Пара снова сошлась не смотря на разногласия в прошлом.

Дата запроса: 2031/02/14

Имя: Хуан Гюрен

Возраст: 30

Основной параметр: уровень образования

Значение параметра: 0.69

Прогноз: Нейтральный

Комментарий: Получил штраф за отказ от участия в программе.

Дата запроса: 2031/07/23

Имя: Пин Янлин

Возраст: 24

Основной параметр: физическая форма

Значение параметра: 0.85

Прогноз: Нейтральный

Комментарий: После расхода со своим парнем сообщила, что незадолго до этого он получил письмо, которое уничтожил в камине.

Дата запроса: 2031/09/09

Имя: Шуй Хонгки

Возраст: 21

Основной параметр: уровень образования

Значение параметра: 0.83

Прогноз: Положительный

Комментарий: Получал несколько штрафов за попытки подорвать систему, но это не помешало ему найти пару и благополучно сыграть свадьбу.

XPleasant evening
2029, Киото.
XandeX
Сейчас играет: BITTER RAIN feat. Sakura Fujiwara

С небольшой сцены заиграл джаз. Медлительная игра, немного меланхоличная. Девушка в неброском, но не лишённом красоты платье начала изливать душу в микрофон. Она красиво пела что-то на японском, я не особо представляю что именно. Её голос звучал устало. Быть может, дело в самой девушке и её не лучшем настроении, а возможно, что сама песня подразумевает эту усталость. Красивая песня.

Однако передо мной сидела особа, чья красота, пожалуй, затмевала даже столь приятную песню. Мы познакомились с ней благодаря технологии XDating и с тех пор переписывались, и даже несколько раз встречались. Она действительно та, кто предначертана мне самой судьбой. И наоборот, мы успели в этом убедиться.

Ну а сидели мы в элитном заведении, где планировалось какое-то мероприятие интересного ей ютубера. Я о нём слышал лишь косвенно, да и было это давно и вообще не правда. Вот что-что, но если нам неинтересны какие-либо интересы другого человека, мы просто не лезем в них. Просто живём себе спокойно, взаимодействуем, но и не стремимся проводить каждый момент времени друг с другом. В этом отношении мы оказались схожи, что можно приписать в ещё одну победу XDating.

Моя спутница задумчиво смотрела на бокал вина в своих руках. Вид у неё был немного скучающий. А потому я учтиво поинтересовался:
- Дорогая, что-то не так?
- Его нет на сцене, - она многозначительно посмотрела в сторону главной сцены...
- Опаздывает? Бывает, полагаю... - я даже не знал, что мне следует говорить в таких ситуациях.
Она посмотрела на экран телефона и констатировала:
- Уже пятнадцать минут прошло, а его всё нет.
- Придётся, куда уж он денется, - предположил я.

Вино всё крутилось в бокале моей спутницы. Ну а левая рука у неё находилась подле моей. Её аккуратные тонкие пальцы манили меня. Впрочем, как и её природная красота в целом. Её тело - анатомический эталон. Будь то бюст, или бёдра, или плечи, или ноги... Во всём она была совершенна. А её личико было в этом совершенности ничуть не отставало: глубокие глаза, в коих совмещались чистая женственность и приключенческий азарт, аккуратный носик, прекрасная улыбка... Я люблю её, как ни посмотри.

Вдруг, я заметил нечто необычное. Мужчина сидящий за столиком неподалёку резко встал и торопливым шагом направился к выходу из зала. "Что ж, ладно", - только и подумал я.
...
- Ты же доверяешь мне? - спустя какое-то время спросила моя спутница.
- Естественно, - без тени сомнения ответил я.
Она ещё раз сверилась с часами и посмотрела куда-то в сторону двери.
- Мне нужно выйти. Обещаю, ненадолго, - её голос выражал решительность и небольшую взволнованность. Её дела - её дела, чего уж там.
- Конечно, Фудзико!

- Вот бы она вернулась поскорее. Да и ютубер этот...
Я налил и выпил из бокала небольшой глоток вина.
"Этот вечер великолепен. Но не так великолепен, как этот джаз"

Part X

Dark Hole
18 января,2029
Владивосток

Я сидел на крыше и наблюдал в бинокль за зданием кафе недалеко от центра города. Разумеется, кафе было не простое, а популярное среди иксдейтеров. Точный механизм его появления неизвестен, потому что его не пиарили или вообще как-то привлекали внимание. Я бы даже сказал, что по моим данным оно не было популярно два года назад, а потом что-то случилось.

Следил я за тем невероятно полным мужиком, который общался непонятным образом с молодой девушкой. Честно говоря, я не был уверен, есть ли ей 18. Но раз они оказались в этом кафе, то вряд ли это было совпадением.

Наверно, кому-то будет интересным, что я думаю о такой ситуации. Ответ прост: да ничего. Во-первых, тащить чувства в работу — только портить. Во-вторых, какое у меня вообще право их осуждать?

Тем временем, внутри кафе разгорелась перепалка. Из него выбежала девушка, но при этом она себя начала странно вести. В любом случае, сейчас важный момент. Видимо, перепалка испортила всем настроение (ожидаемо), теперь посетители кафе начали расходиться.

Самое главное теперь — не упустить цель. Он вышел с девушкой, видимо, проводить до дома. Я настроил микрофон и сказал:

— Говорит Альфа. Цель покинула здание, направляется к точке С. Повторяю: Цель покинула здание, направляется к точке С. Приём.

— Говорит Бета. Принято.

Бета никогда не отличалась многословием на работе. Впрочем... так было даже проще. Я аккуратно побежал в заранее просчитанную позицию, из которой была видна та самая точка С. Имея данные о личности, не так уж и сложно предугадать, что для того, чтобы вернуться ему придётся пройти через тот самый узкий переулок, где почти никого нет.

Всё таки приятно работать, когда заказчики любезно предоставляют данные о психологическом портрете. И вот, мы имеем типичного пост-российского политика, который прячется на другом конце планеты.

Вообще, после некоторых событий, бывшая гордая страна Россия развалилась на три части — европейская, сибирская и восточная. Сейчас мы в последней. Европейская резко осудила все действия и вообще решила придерживаться принципа минимального насилия, выкинув букву С из названия и став росией.

Вот только жадные ручки бывших чиновников ну очень хотели вернуться. В итоге живут тут и пытаются подковерными интригами вернуть былое могущество. Так что заказ был понятно от кого, но в то же время не от росии.

Всё просто, нет насилию — ты не можешь себе позволить нанять убийцу. Purity is their biggest selling point, как выразился один журналист. Но желательно чтобы все враги как-то исчезли... Так что это был не их заказ.

И вот мы здесь, наблюдаем за политиком в оптически прицел снайперской винтовки. Как и было предсказано, он разделился с девушкой и пошёл в переулок. Три... два... один...

Но нажать на спусковой крючок я не успел. Он, дернулся и резко упал.

— Обещание есть обещание. В следующий раз ты угощаешь, — произнёс радостный женский голос.

...Ладно, не стоило уходить в свои мысли. Хотя от мысли что если бы мужик никуда не пошёл, остался бы жив, не так легко отделаться.

Впрочем, как я уже и сказал, не мне его осуждать. В конце концов моя девушка, тоже найдена через XDating, и она — убийца.

God of X

Dark Hole
5 февраля 2029 года
Сан-Франциско, Калифорния, США

Расшифровка видеозаписи:

Запись с технической камеры видеонаблюдения. На изображении виден чей-то кабинет. За столом сидит мужчина в деловом костюме с видимыми признаками беспокойство. На столе стоит монитор, разбросана кипа бумаг и лежит черный планшет.

Внезапно на планшете появляется значок вызова. Изображение зашумлено и нельзя разглядеть имя вызывающего, но можно разглядеть греческую букву Пи на аватаре.

Мужчина быстро ставит планшет на подставку, располагающуюся таким образом, что мы не можем видеть экран, нервно поправляет рубашку и нажимает что-то на экране планшета.

Затем слышен голос принадлежащий вызывающему. Он искажён помехами в микрофоне камеры.

— Добрый день. Я бы хотел извиниться за то что всё так получилось.

Мужчина не может скрыть своё раздражение.

— Я бы предпочёл, чтобы вместо извинений вы бы предприняли конкретные действия.

— Верите ли вы в справедливость?

— Что?

— Перефразирую, что для вас справедливость?

— Когда всё располагается согласно его месту. Если я выразился недостаточно понятно: я не думаю, что происходящее соответствует хоть какому-то понятию справедливости.

— Верно подмечено. Однако для меня справедливость более соответствует Фениксу. Без несправедливости нет справедливости. Без смерти нет жизни. Поэтому Феникс вынужден бесконечно проходить через круги перерождения. Его нельзя остановить, но тем не менее он останавливается.

Мужчина расслабляется и пытается откинуться на спинку кресла, но резко выпрямляется.

— Не может быть... неужели ты тот кто стоит за всем этим?!

— ...В конце концов, Прометей первый убил быка.

Конец расшифровки.

Explanation

Dark Hole
9 сентября 2032
Москва, росия

...Да ты сошёл с ума!

И вот мы здесь снова, в рамках чата. Артмис и Прометей. Две противоположности. Пожалуй, два непримиримых врага.

Но это правда. XDating, вернее, то, что стоит за ним — ничто иное, как система контроля над реальность. Она делает желаемое — действительным, действительное — желаемым; ложь — правдой, правду — ложью; несчастье -- счастьем, счастье -- несчастьем. И наконец она делает реальность — выдумкой, а выдумку — реальностью.

И ты хочешь передать такое оружие обратно в руки человека?

Истинно так.

Тебе плевать на сотни тысяч, а то и миллионы людей, которые пострадают от этого?

Хех.

Полагаю, этот диалог бессмысленнен. Я уничтожу и то, и другое.

Я вовсе не хотел тебя как-то задеть.

Просто усмехнулся с иронии ситуации.

Ты спрашиваешь Прометея об его решении передать огонь.

Разумеется я знаю об этом.

Более того, я знаю об пострадавших более чем кто-либо другой.

Исторический Прометей знал, или, по крайней мере, догадывался что его огнём сожгут. Как и то, что его накажет за это Зевс.

В конце концов, он бог предвидения.

...

Однако, Прометей всё равно пошёл на риск.

Я, как и он, в ловушке выбора.

Не важно что я предприму — отобрать ли XDating и кануть его в Лету, или же наоборот, дать его всем... Жертвы будут.

Жертвами будут сотни тысяч людей, которые могли бы стать счастливыми.

Жертвы терактов, которых можно было избежать.

Жертвы политических ошибок.

Пассивность, по крайней мере, снимет с тебя ответственность за эти жертвы.

А наивность, по крайней мере, не сделает тебя героем.

Как только я создал XDating... нет, даже ещё раньше, когда я сделал его ядро, я уже стал виноватым.

Нет смысла пытаться избежать ответственности сейчас.

Справедливости ради, я не планировал выкладывать ядро никуда. Это Эпиметей увидел в нём идеальное решение его проблемы... к сожалению.

А как же твой гениальный план?

Как ты допустил такую промашку?

Ехидно заметил я.

План?

Разве я когда-нибудь говорил, что он у меня есть?

В силах Прометея лишь предвидеть события, а не избегать их целиком.

Я могу лишь ускорить или замедлить их.

Например, изначально XDating бы умер сейчас, в 2032 году.

Поэтому я просто подогнал его смерть и заодно, получая от них данные, как улучшить XDating, считай, бесплатно.

И теперь, когда Gusuan развалился, ты хочешь запустить ещё одно приложение подобного рода?

Да тебе никто не поверит!

К тому же, власти у тебя над ним нет.

Совершенно верно. Иначе бы я не прибегал к твоей помощи.

Что касается провала...

Думаю, убедить текущего владельца X легко, а с остальным справится сама система.

В конце концов, она изначально спроектирована так, чтобы обращать выдумку в реальность.

И что ты хочешь от меня?

Не похоже что у меня есть доступ к твиттеру, да и вообще к его создателю.

А Илон Маск...

Думаю, не надо объяснять.

Твиттер был продан некоему Джону Ди Смиту.

И так совершенно случайно получилось, что тот, кто стоит за ним располагается в Москве.

...

Проще говоря, правительство росии выкупило Твиттер для своих целей.

XDating — не то, от чего они бы смогли отказаться, ведь это самое мирное ядерное оружие из всех.

Я задумался.

Ответ мог быть не таким уж простым, как мне показалось на первый взгляд.

...

Will you make the right choice, or the dreadfully wrong one?

Топ 60 аниме по мнению Току

2024-01-13T15:12:48.759Z

https://toku-bingo.darkhole.space/ — Бинго версия

1. Kaguya-sama wa Kokurasetai/Госпожа Кагуя: в любви как на войне

2. Mahou Shoujo Madoka★Magica/Девочка-волшебница Мадока Магика

3. Monogatari Series/Цикл историй

4. Shouwa Genroku Rakugo Shinjuu/Сёва-Гэнроку: Двойное самоубийство по ракуго

5. One Piece/Ван Пис

6. Chihayafuru/Чихаяфуру

7. 3-gatsu no Lion/Мартовский лев

8. Detective Conan/Детектив Конан

9. Gintama/Гинтама

10. Shirobako/Белая Коробка

11. Bocchi the Rock!/Рок-Тихоня!

12. "Oshi no Ko"/Звездное дитя

13. Fullmetal Alchemist: Brotherhood/Стальной алхимик: Братство

14. Legend of the Galactic Heroes/Легенда о героях Галактики

15. Ansatsu Kyoushitsu/Класс убийц

16. Hunter x Hunter/Охотник х Охотник

17. Katanagatari/Истории мечей

18. Made in Abyss/Созданный в Бездне

19. Fate/Zero

20. Bungou Stray Dogs

21. Chainsaw Man

22. Gekkan Shoujo Nozaki-kun/Ежемесячное сёдзё Нодзаки

23. Monster/Монстр

24. Gin no Saji/Серебряная ложка

25. Hataraku Saibou/Клетки за работой

26. No Game No Life/Нет игры — нет жизни

27. Toaru Kagaku no Railgun/Некий научный Рейлган

28. Fruits Basket/Корзинка фруктов

29. Rakudai Kishi no Cavalry/Доблесть рыцаря-неудачника

30. Mob Psycho/Моб Психо 100

31. Ouran Koukou Host Club/Клуб свиданий старшей школы Оран

32. Vinland Saga/Сага о Винланде

33. ReLIFE/Повторная жизнь

34. Shiguang Dailiren/Агенты времени

35. Yuru Camp/Лагерь на свежем воздухе

36. Mairimashita! Iruma-kun/Добро пожаловать в ад, Ирума!

37. Sora Yori mo Tooi Basho/Дальше, чем космос

38. Saiki Kusuo no Ψ-nan/Ох уж этот экстрасенс Сайки Кусуо!

39. Sword Art Online

40. Saenai Heroine no Sodatekata/Как воспитать героиню из обычной девушки

41. Tonikaku Kawaii/Унеси меня на Луну

42. Yakusoku no Neverland/Обещанный Неверленд

43. Odd Taxi/Необычное такси

44. Macross Δ/Макросс Дельта

45. Jinrui wa Suitai Shimashita/На закате человечества

46. Hinamatsuri/Хинамацури

47. Haikyuu! /Хайкю!

48. Koe no Katachi/Форма голоса

49. Honzuki no Gekokujou/Власть книжного червя

50. Kidou Senshi Gundam: Tekketsu no Orphans/Гандам: Железнокровные сироты

51. Kindaichi Shonen no Jikenbo/Дело ведёт юный детектив Киндаити

52. Tenchi Souzou Design-bu/Небесный отдел дизайна — отзыв

53. The iDOLM@STER

54. Yagate Kimi ni Naru

55. Steins: Gate — отзыв

56. Hyouka — отзыв

57. Re: Zero — отзыв

58. Kakegurui — отзыв

59. Sousou no Frieren

60. Kusuriya no Hitorigoto

Oshi no Ko: Почему популярно? Стоит ли смотреть?

2023-12-10T18:25:00.679Z

Весенний аниме-сезон, казалось бы, начался совершенно обычно. Много кто продолжал смотреть вторую часть второго сезона Vinland Saga, кто-то радовался выходу боевого сенена Адский Рай от студии Mappa, для кого-то фаворитом сезона заранее стал спин-офф Коносубы про Мегумин или продолжение Dr. Stone.

Но как гром среди ясного неба, наступило 12 апреля. Которое, как я считаю, потрясло аниме-индустрию. Вышла первая серия Oshi no Ko, или на русском Звездное дитя или Дитя Айдола. Дальше я для своего удобства буду говорить именно Oshi no Ko.

Манга рассказывает историю гинеколога по имени Горо, который живет в далекой горной деревушке в префектуре Миядзаки, вдалеке от Токио. Горо является фанатом айдолов, в частности группы B-Komachi, а еще точнее, айдола по имени Ай, которая берет перерыв в своей деятельности. Сам он стал фанатом из-за своей бывшей пациентки, которая была большой фанаткой Ай.

Горо переживает насчет этого, но не очень долго, так как встречает ту самую Ай в своей больнице, и оказывается, что она беременна, и теперь ему предстоит принять ее роды.

Сразу же после выхода аниме, оно взлетело в топ MyAnimeList достигнув впечатляющей отметки в 9.39 баллов, и даже сейчас на момент написания сценария, оценка все еще выше 9.00.

Опенинг сериала, исполненный группой YOASOBI, которая сейчас является одними из самых популярных поп-исполнителей в Японии мгновенно начал набирать популярность.

И многие задаются вопросом — неужели это аниме про айдолов настолько хорошее, чтобы иметь такую высокую оценку? Заслуживает ли оно популярности которую получила, или может быть это переоценненая параша, на которую клюнули зумеры просто из-за кучи милых девочек на постере?

Первая часть будет совершенно без спойлеров, и в ней будет немного про историю создания сериала и будет отвечено на вопрос — зачем же стоит смотреть Oshi no Ko? А вторая часть уже будет больше со спойлерами, и там я буду предупреждать, сколько серий нужно посмотреть, чтобы не натолкнуться на них.

Сразу хочется попонтоваться тем, что сам я читаю эту мангу с первой же главы, которая вышла в апреле 2020 года и активно следил за процессом создания манги и новостями по аниме. Не знаю, насколько это делает меня большим экспертом по вопросу оши но ко, но я буду думать, что весьма.

Когда речь заходит об Oshi no Ko, то нельзя не затронуть личности, которую ее создали. В первую очередь, это конечно же Ака Акасака, гениальный мангака. И это даже не я говорю, а именно таким образом рекламировалась эта самая манга.

А все из-за того, что уже к этому моменту у Акасаки была другая популярная манга, которая многим очень хорошо знакома под названием "Госпожа Кагуя, на любви как на войне".

С одной стороны, я не думаю, что многие сходу могут определить, что и Кагуя, что и Oshi no Ko написаны одним и тем же человеком. Начиная с того, что это разные жанры, немного другой стиль написания, рисунок… Но если вглядываться, то можно найти множество похожего, — как например стиль юмора, или манера прописывать персонажей.

Так что самая первая рекомендация, которую я могу дать звучит так — если вы уже посмотрели Госпожу Кагую, ту самую, которая хочет, чтобы ей признались, то тогда, я настоятельно рекомендую вам хотя бы заценить этот сериал. Хотя бы одну серию.

И тут хочется немного поподробнее поговорить об этом.

Если вы уже смотрели Кагую и знакомы с Ребенком Айдола, то наверняка знаете, что эти два тайтла совершенно не похожи.

Если Кагуя это романтическая комедия, то Oshi no Ko больше про жизнь шоу-бизнеса и в ней гораздо меньше юмора, и даже есть полноценный сюжет, в то время как Кагуя это больше ситком, который иногда разбавляется сюжетом.

И другим большим отличием, которое можно наблюдать между двумя мангами является стиль рисунка. А все потому что за визуальную часть отвечала другая гениальная мангака, в частности в плане рисунка, Менго Ёкояри, которая известна людям по "Тайным желаниям отвергнутых".

И что же получается? В какой-то момент Акасака, который почти еженедельно выпускал Кагую, решил что у него слишком уж много свободного времени, и поэтому решает запустить новую мангу.

Большинство мангак с еженедельной мангой и так едва успевают доделывать главы, а многие из них даже и не берутся рисовать еженедельную мангу, понимая, что точно не успеют, однако похоже Акасака продал свою душу дьяволу манги ради того, чтобы успевать рисовать одну еженедельную мангу, писать сюжет к другой еженедельной манге, и при этом еще и успевать спать по 8 часов в день и играть с стримерами в разные игры и даже участвовать в турнирах по Apex Legends.

В то время как на интервью с тем самым Акасакой, мангака Инуяма Тамаки, которая известна по манге Himegoto, про парня, который оказывается в долговом рабстве и теперь вынужден прислуживать трем девушкам в женской одежде, рассказывала, что как-то раз решила нарисовать 60 страниц за месяц, что и ожидается от еженедельной мангаки, — и она толком даже не успевала поесть и у нее начали выпадать волосы. После этого, она точно поняла, что это не для нее.

Собственно, из дружбы с ютуберами и стримерами и выросла Oshi no Ko. Одной из вещей, которые стали для меня озарением стало то, что почти никакой мангака или автор, который ранее сам не был причастен к индустрии развлечений не мог такое написать.

То есть, это значит, что вам нужно иметь большое количество разнообразных связей в самых разных индустриях, будь то актерство, театр, ютуберство, айдолы чтобы написать такую мангу как Oshi no Ko.

Да, мы знаем, что у Акасаки есть связи в музыкальной индустрии, так как он является дизайнером вокалоида IA, но похоже, что благодаря полученному успеху за Кагую ему стали открыты двери за кулисы. У мангаки-новичка не может быть такого же доступа к индустрии.

А если брать Менго, то многие люди радуются тому, как все сложилось, ибо художественную составляющую ее манг многие хвалили, и при этом ругали ее сюжеты, и получается так, что мы получили лучшее из обоих миров.

Как бы я не любил Акасаку, тем не менее, у него есть определенные проблемы с артом, типа того, что его персонажи из разных манг выглядят очень похоже, и даже в экстре по Оши но Ко можно видеть, что Аква очень уж похож на президента, а Кана на Мико Иино. Хотя и сам президент был похож на Куро, а Кагуя на Серу из Мгновенных Пуль.

Сама Менго после окончания тайных желаний отвергнутых опубликовала несколько ваншотов, один из которых был про айдола, которая была в депрессии. Акасаке настолько понравился этот ваншот, что он предложил Менго поработать вместе.

Правда теперь, когда вышло интервью Менго с AnimeNewsNetwork, на других сайтах стали появляться заголовки по типу “Шок! Создатель Oshi no Ko признался, что манга основана на другой манге!" забывая указать в названии, что речь идет о той самой манге Менго.

Также, в интервью, Менго говорила и о том, что иногда Акасака советуется с ней по поводу сюжета, если он оказывается в тупике, так что в какой-то мере, ее можно назвать соавтором сюжета.

Так что вот вторая рекомендация — если вам нравится стиль рисунка из тайных желаний отвергнутых, или может быть других манг Ёкояри, типа “моей развратной королевы”, то тогда вы можете посмотреть и оши но ко.

Хотя, вообще, конечно, это будет означать “почитайте оши но ко”, потому что дизайны в манге и аниме немного другие, и за них отвечает одна из профессионалов в этом деле Канна Хираяма, которая также известна дизайнами к… девушке на час? Хей, мы тут дизайны персонажей обсуждаем, которые там довольно милые, а не сюжет.

Вообще, конечно, манга уже была популярной еще до аниме. Учитывая, что у манги на момент старта аниме было около семи миллионов проданных томов, при том, что их вышло только десять — это показывает то, что, грубо, у манги 700 тысяч преданных читателей, что является просто огромной цифрой. Для многих манг, цифра даже в 50 тысяч проданных томов является успехом, в то время как для Акасаки это уже ниочем.

И можно подумать, что и первоначальный и актуальный успех обусловлен только тем, что это же написал автор Кагуи, и что без этого никто бы эту муть читать не стал. И на этом успехе по инерции удалось протянуть даже до аниме.

Но на деле, конечно же, все не так просто. Известный автор фэнтези, Брендон Сандерсон на своих лекциях по писательскому мастерству подробно объяснял, как именно популярность влияет на продажи следующих работ.

Так вот, популярность дает автор “доверие” от читателя. То есть, если у нас есть читатель, который открывает неизвестную ему книгу, то скорее всего, если она сразу его не увлечет, то тогда, он скорее всего просто прекратит чтение.

Однако же, если эта книга написана автором произведения, которое вам уже понравилось, то это только лишь и значит, что порог, на котором вы прекратите чтение гораздо длиннее.

Это особенно хорошо работает с Oshi no Ko, в которой пролог идет десять глав. Для начинающего мангаки, десять глав, в которых происходит мало чего-то захватывающего, могут стать смертным приговором, так как получается, что тебе нужно увлечь человека на десять недель или на десять месяцев.

Конечно, Акасака вкинул грубую идею, чего можно ожидать еще с первой главы, и потом намекал на последующие события, но благодаря Кагуе, множество людей не дропнули Oshi no Ko сразу.

Но при этом, Сандерсон говорит, что совсем говно читать не будут.

Известный автор запускает новую мангу? Такое уже было, допустим, с Масаши Кишимото, который запустил новую мангу после окончания Наруто, которая называлась Самурай 8. Казалось бы, Кишимото является одним из самых популярных лиц в индустрии, и его мангу-то уж точно должны разбирать как горячие пирожки только из-за имени создателя.

Об авторах рассказал, две причины смотреть дал, что же теперь, наконец переходим к самому аниме?

Думаю, стоит поговорить о двух факторах, которые мгновенно привлекли огромное количество внимания к сериалу сразу после выхода первой серии.

Во-первых, это 90-минутная первая серия аниме. Я думаю, в последние годы не так уж сложно вспомнить двойные первые серии, которые длились где-то по 40-50 минут, будь то Re:Zero, Восхождения Героя Щита, Астра затерянная в космосе… Но много ли вы можете вспомнить современных сериалов, первая серия которого шла бы целых полтора часа?

Не буду вас мучать, примеров такого вы попросту не найдете.

Edit: на момент декабря 2023 года — теперь у нас есть Фрирен, которая тоже началась с фильма, которые были разрезаны на 4 серии при показе на стримингах. Еще Ooku началась с длинной серии, а у Kusuriya no Hitorigoto в первый день вышло сразу три серии.

Есть конечно, Детектив Конан, в котором были серии которые шли по 2 часа, но это происходило уже после того, как сериал стал безумно популярным.

Тут же, получилось так, что сериал еще не основан на какой-то успешной франшизе, но тем не менее, сразу получил длинную первую серию.

С точки зрения повествования это полностью оправдано. Первая серия, покрывающая десять глав манги, представляет собой цельное произведение, и даже если бы серия шла не час двадцать два, а только час — она бы не произвела такой же сильный эффект.

Конечно, у нас достаточно примеров сериалов, которые разгоняются те самые три-четыре серии, и думаю, они бы все выиграли бы от таких “расширенных серий”, но тут продюсеры сериала пошли на большой риск, который впоследствии отыгрался.

Риск заключается в том, что если сделать полуторачасовую серию по неподходящей для этого манге, или недостаточно высокого качества, то люди попросту оказываются слишком ошеломлены размерами такой серии, и без хорошего сарафанного радио и рекомендаций блоггеров, мало людей бы просто стали смотреть такую серию.

Тут эффект примерно такой же, как когда люди видят перед собой Ван Пис. У людей обычно мало свободного времени, и сейчас, многие люди не могут себе выделить аж полтора часа только на одну серию, когда твое время отдыха сильно ограничено.

Еще это позволило хорошо подзаработать на показе первой серии в кино. Первую серию прокатывали в Японии начиная с середины марта, и хоть в то время фанатов у оши но ко было меньше, тем не менее, манга уже тогда продавалась довольно хорошими тиражами, чтобы обеспечить аудиторию и фильму тоже.

На реддите, один из людей посетивших фильм, делился своими впечатлениями и рассказывал о том, что сеансов было немного, но зато почти все они были заняты где-то на 70-80%, что вполне себе хорошо.

Сложно сказать о кассовом успехе фильма, но не думаю, что он будет на уровне того же фильма по Клинку, рассекающего демонов, который собрал миллиард иен. Если бы фильм по Оши но Ко собрал много, думаю и тут бы создатели с радостью поделились бы цифрами.

В общем, это ведет нас к второй причине успеха — огромная популярность после выхода. В Японии, люди сходившие на фильм начали хайпить его будущий показ по телевизору. По всему Токио, и даже на Шибуе, которая является самым лучшим, но и самым дорогим местом показа рекламы, висел постер Oshi no Ko, ездили фургоны Oshi no Ko. Но куче людей был интересен сам факт того, что будет серия аж на 90 минут.

И тут можно подумать, что “ну конечно же если первая серия длится полтора часа, то тогда куча людей обратят внимание, любое аниме бы выиграло от настолько длинной серии!”. Но не стоит смотреть на так будто есть огромный барабан, который мангаки крутят перед созданием аниме, и нам есть небольшие секторы, которые дают право на 40 минутную серию, и совсем малюсенький, на которые если попасть, то тогда первая серия аниме-адаптации твоей манги будет длиться 90 минут, и что вот Акасака на него попал.

На деле, продюсеры понимали насколько это большой риск, но они решили на него пойти, так как понимали, что история будет работать гораздо лучше с такой длинной серией.

Точно так же, многие продюсеры, режиссеры и аниматоры просто мечтали поработать над адаптацией этой манги. На официальном Youtube канале Oshi no Ko выходят интервью с разными людьми, которые ответственны за адаптацию, и все из них рассказывают о том, насколько сильно им понравилась манга еще во время прочтения, и что они бились за право ее адаптировать на высшем уровне.

Казалось бы, эта манга показывает темную сторону шоу-бизнеса, показывая то, насколько продюсеры думают только о том, чтобы заработать как можно больше денег при минимальных затратах, но на деле, уверен, что у них достаточное количество самоиронии, чтобы их только позабавил такой показ их профессии.

Именно продюсеры решают такой вопрос, потому что они являются связующим звеном между компаниями, создающими аниме, и именно его задачей является в первую очередь где-то надыбать бабки, и во-вторых, принимать решения, которые максимально увеличат количество зарабатываемых бабок.

К сожалению, даже в мире аниме, всем руководят деньги, и Oshi no Ko не исключение. Но похоже, продюсеру удалось уговорить инвесторов, что раз уж продажи и без аниме уже настолько хорошие, то будущее аниме просто обречено на успех, особенно если прокатывать аниме в кинотеатре.

Японский твиттер во время показа серии был просто разорван в клочья. За неделю показа было написано примерно 75 тысяч твитов по теме Oshi no Ko. Если что — по третьему сезону Клинка эта цифра составляет 12 тысяч, а у занявшей третье место Любви к Ямада-куну 999 уровня — 5700.

В Японии у людей есть привычка комментировать аниме во время просмотра, чем например активно занимались и создатели сериала и куча других людей, что позволило вытащить Oshi no Ko в мировые тренды.

Куча людей в Японии ориентируются в выборе аниме как раз на то, что популярно, и одним из таких критериев как раз является упоминания в твиттере. С одной стороны это касается просто того, что аниме высоко стоит в вкладке trending, но с другой — в том, что оказывается куча популярных людей, будь то айдолы, или певцы и певицы, или ютуберы, или витуберы — все смотрят этот сериал!

Первая волна популярности как раз и случилась из-за того, что одна из самых популярных исполнительниц в Японии, LiSA как раз рассказала о том, что появилась новая манга про шоу-бизнес, которая ей очень нравится реалистичным показом происходящего, после чего, куча ее фанатов ломанулись раскупать мангу.

В ответ же, Акасака сделал отсылку на LiSA в Кагуе. При этом она это еще и сделала во время интервью касаемо Клинка, рассекающего демонов.

В прошлом году мангу пыталась рекламировать и известная витуберша Хошимачи Суисей, но тоже не смогла найти никаких слов, чтобы описать эту мангу. Получилось так, что куча известных людей посмотрели первую серию и стали рассказывать в твиттере о своих впечатлениях.

В какой-то мере, это даже стало гениальной маркетинговой стратегией, когда известные люди сами рассказывают о вашей манге и вам не нужно им даже как-то за это платить. Достичь такого эффекта невероятно трудно, но Акасаке это удалось как раз из-за обширного ресерча и дружбы с известными людьми.

Множество популярных личностей рассказывали о том, насколько показ закулисья, сделанный Акасакой является реалистичным, и множество ситуаций происходили и в их жизни тоже.

Сам факт того, что серия длится почти полтора часа сделал ее отличным фильтром для заинтересованной аудитории, в частности для фанатов манги, а также для любителей аниме про айдолов.

Кто бы что не говорил, но это относительно небольшая прослойка аудитории аниме-фанатов. Если честно, то даже перед началом сериала, я не ожидал такого успеха именно из-за своей темы и маркетинга, который больше склоняется к тому, что это аниме будет полностью посвящено айдольству, а именно танцулькам.

И как раз из-за того, что эта довольно небольшая аудитория отлично оценила сериал, — оценка в первый день дошла до 9.39, что кажется неслыханным. Хотя такое уже было, когда только впервые вышло “Твое имя”, и долгое время его никто не мог посмотреть за пределами Японии.

Но теперь это случилось с массовым релизом сериала по телевизору или на стриминге. И дальше случилось то, что не должно было произойти. Сериал нашла аудитория, которая в обычной ситуации не должна была его найти.

Я даже скажу больше. Oshi no Ko это очень нишевый сериал. Тут я хочу немного остановиться и поговорить о том, что такое “ниша”. Многие воспринимают фильмы и сериалы как нишевые если они не очень популярны, и наоборот, если сериал достиг успеха, то это типа значит, что он совсем не нишевый, хотя на деле — нишевость показывает только то, что сериал рассчитан на определенную ограниченную аудиторию.

Можно сказать, что все аниме тогда нишевы, что даже будет правдой, однако, ниша фанатов боевой манги, или ниша фанатов комедийных аниме глобально гораздо больше, чем у фанатов манги про айдолов.

Но если вам кажется, что на деле популярность аниме по типу Наруто делает его не нишевым, то задумайтесь над тем, сколько людей вообще никаких аниме не смотрит вообще, и я уверен, что их будет побольше, чем смотрящих, так что потенциальная аудитория любого сериала ограничена.

Но одно из мест где айдолы популярны, это Япония. Там сериалы про айдолов пользуются большой популярностью, но и тут не стоит обольщаться, ведь сериалы про айдолов делят одну из фишек с настоящими айдолами: а именно то, что люди погрудаются в них очень сильно.

Если брать тот же "Love Live!", то фанаты аниме ходят и на концерты сейю, которые вынуждены сами становиться айдолами на несколько лет. Иногда бывает, что сначала создается айдол группа, и потом по ней уже снимается аниме.

Так или иначе, Oshi no Ko еще и плохой сериал про айдолов, потому что получается, что айдольства в нем недостаточно, чтобы обосновать создание группы или проводить концерты чисто из песен, прозвучавших в аниме.

Короче, как не крути, но Oshi no Ko — это действительно нишевый сериал. Но его популярность, вызванная массовыми обсуждениями в японском твиттере, а также обсуждениями из-за его высокой позиции на MyAnimeList привела к тому, что его нашли норми, которым такие сериалы противопоказаны.

Знаете, нам просто стоит признать, что однажды мы все умрем, и поэтому нужно просто лучше фильтровать контент, который мы поглощаем. И еще это значит, что нужно понять, что не весь контент создается для нас.

Вообще, на канале уже есть видео, которое так и называется “Хватит смотреть на оценки”, но тут я перескажу несколько тезисов оттуда другими словами. Но лучше идите и посмотрите то видео после того как закончите с этим.

В июне вышел второй фильм по Spider-Verse, который мне безумно зашел потому что я люблю человека-паука и анимацию. Но читая отзывы, а конкретно негативные отзывы с rotten tomatoes, я постоянно натыкался на обзорщиков, которые не любят комиксы, не любят человека-паука, им не понравился первый фильм, но они по какой-то причине все равно пошли на второй фильм, который, сюрприз-сюрприз, им не понравился

Так и тут. Человеку, который ну прям терпеть не может айдолов. Или человеку, который ненавидит когда сюжет не двигается с скоростью пули, к сожалению, в Oshi no Ko смотреть не на что.

У нас у всех разные вкусы, и это нормально. И не нужно идти на поводу у масс и стремиться смотреть что-то только если оно популярно, если оно в тематике, которая нам не интересна.

Это будет моей первой анти-рекомендацией. Конечно, я все еще скажу, что “попробуйте посмотреть, потому что вдруг вам понравится даже несмотря на то, что это аниме про японский шоу-бизнес”, но если вы понимаете, что вам скучно, или что вам тошно это смотреть, даже не пытайтесь давиться этим сериалом только потому что у него высокая оценка.

Если вы кликнули на это видео только из-за того, что заинтересованы в этом аниме из-за его высокой оценки, но при этом, вам не нравятся айдолы или песенки, то, лучше продолжайте просмотр видео, и возможно вы решите дать ему еще один шанс.

Собственно, нет лучшего пруфа того, что раньше манга особо не покидала своей ниши, чем то, что у нее особо не было хейтеров, при том, что она была относительно популярной почти с самого начала, учитывая, что это работа от автора Кагуи-самы.

Стоит поговорить и о песне от YOASOBI. Если кто-то не знает, то эта группа ответственна за опенинг сериала, и является одной из самых больших японских поп-групп на данный момент, даже несмотря на то, что они начали свою деятельность только в 2019 году с песню Yoru ni Kakeru, которая стала мемом, но вообще-то она повествует о роскомнадзоре, из-за чего на ютубе она ограничена по возрасту, и даже так, ютуб три раза вас переспросит — действительно ли вы хотите посмотреть это видео?

До этого они уже делали опенинг к второму сезону Beastars с песней Kaibutsu, или Монстр, а также осенью прошлого года делали опенинг к Ведьме с Меркурия.

YOASOBI известны тем, что делая песни для аниме, они всегда их вписывают в контекст истории, что случилось и с Oshi no Ko. Ака Акасака специально для этого написал короткую историю, в основе которой была написана песня, а сама история раздавалась тем, кто покупал билет в кино на показ первой серии.

Так вот, прямо сейчас у опенинга Oshi no Ko уже невероятное количество просмотров. Невероятное, потому что я пишу сценарий… ээээ… 10 июня, и на данный момент там уже больше 150 миллионов просмотров, а к моменту, когда ролик выйдет, что надеюсь случится быстрее, чем через пару лет, уверен, что цифра вырастет еще сильнее, и точную цифру я просто поставлю на монтаже.

Edit: На 11 декабря 2023 года — количество просмотров составляет 384,871,585.

Учитывая, что первая серия идет полтора часа, то множеству людей захотелось найти хоть какую-то информацию по сериалу, чтобы понять, стоит ли им инвестировать столько времени или нет.

И при поиске на ютубе или в других местах они как раз и натыкались на видеоклип опенинга, который вышел в день релиза первой серии аниме по телевизору и на стримингах.

Эти 3 минуты и 45 секунд стали просто идеальным трейлером для сериала, особенно учитывая то, что настоящие трейлеры обычно не длились больше минуты и не показывали событий дольше чем первые 15 минут фильма, потому что где-то с этой точки и начинаются большие спойлеры.

YOASOBI хорошо сыграли на хайповость тайтла, так как они популярны сами по себе, и думаю, такая песня легко была бы известна и без привязки к аниме-сериалу.

Но точно так же, и факт того, что эта песня является опенингом к одному из самых просматриваемых аниме весны, а также и то, что слова песни основаны на сюжете сериала тоже наверняка добавил популярности и самой песне тоже.

Собственно, одна из главных причин, почему музыкальные исполнители вообще делают заставки для сериалов как раз и заключаются в том, что это бесплатный маркетинг для песни, который ничего не стоит, — но зато вас услышит большее число людей, которые потенциально могут стать вашей аудиторией.

Но обычно такие песни почти никак не связаны с тем аниме, под которое оно делается, часто совпадая только по настроению, так что если вы будете смотреть клип по такой песне, то у вас редко даже возникнет желание посмотреть аниме.

Однако же при просмотре клипа возникает куча вопросов. Что это вообще за девушка? А это что за дети? К чему такой депрессивный рэп посередине? И потом когда люди узнают, что можно понять контекст если посмотреть сериал, то они становятся более мотивированы к тому, чтобы его начать.

Вообще, популярность сериалов, хотя да вообще чего-либо растет в геометрической прогрессии. То есть, начало может идти довольно тяжело, но как только сериал набирает определенную критическую массу, то дальше, новые зрители появляются сами собой из-за пересечения факторов, которые влияют друг на друга, усиливаясь.

Так и получается, что перечисленные мной ранее факторы могут повлиять на популярность сериала, но не будут критичными.

А в итоге получилось так, что в 2019 году издательство Shueisha, которая владеет Shonen Jump напечатало большой тираж первого тома Самурая 8 и относительно небольшие тиражи своей не очень популярной манги, которая получила аниме, которая называлась “Клинок, рассекающий демонов”. И по итогу, клинок везде был распродан, пока рядом лежали кипы из Самурая 8. Который и прикрыли всего через месяц.

У Финала Корзинки Фруктов оценка долгое время была очень высокой, и даже в момент написания сценария составляет 9.00, но даже так, это всего лишь 490 аниме по популярности. Тот же Oshi no Ko уже успел обойти ее. То же самое касается и например сериала Королевство. У него оценка 8.81, но почему-то люди не бегут смотреть его только из-за высокой оценки.

То же самое касается и крутого опенинга. Вообще, одни из моих самых любимых опенингов вообще из непопулярного аниме по карточной игре только из-за наличия в ней виолончели. Но люди тоже почему-то не бегут смотреть сериал только из-за крутого опенинга.

Но есть еще один фактор, влияющий на популярность, о котором почему-то редко принято говорить, который называется “хороший сюжет”. Неожиданно, но Акасака умеет писать хорошие сюжеты, которые приятно и читать и слушать то, как они переложены на экран.

То же самое касается и дизайнов персонажей. Менго является одной из лучших художниц в индустрии, что отмечалось многими еще и в тайных желаниях отвергнутых. Это с сюжетами у нее беда, но зато здесь это не проблема.

Но зато, когда у вас есть и известный автор, и крутой опенинг, и хорошая оценка сразу после выхода аниме, то комбинация этих факторов усиливают друг друга, что и ведет к тому, что это аниме привлекло довольно большую аудиторию почти на старте.

И такой эффект только продолжил усиление. Популярность опенинга, накладываясь на популярность аниме вызвало огромное количество каверов от самых разнообразных людей. Мой любимый наверно Davie504, который сделал басс-кавер на IDOL, но если посмотреть, то большое количество разных ютуберов, витуберов сделали свои версии, что только усилило популярность песни, а вместе с ним и аниме.

То же самое касается и дизайнов. Персонажи, нарисованные Менго оказались достаточно привлекательными, чтобы их начали массово косплеить. Конечно, большая часть косплеев касаются именно Ай, однако, неожиданностью для меня стало и то, что косплеерам приглянулись и остальные персонажи тоже.

Косплееры в последние годы стали одним из важных двигателей рекламы, особенно в Азии, что приводит к тому, что многие игровые компании платят косплеерам только за то, чтобы они закосплеили их персонажей, так как это подстегивает интерес игроков.

Микро спойлер, но тема косплея, кстати, поднимается и в оши но ко, и даже интересна реакция косплееров на то, как показана их тема в манге. Узнаем через несколько лет, когда эта арка будет в аниме.

То же самое касается и фанатского контента, будь то фанарт, фанфики, тиктоки, или даже видео с реакциями или обзорами. Даже прямо сейчас, на самом деле, вы подвергаетесь пропаганде этого аниме.

Так и получилось, что Oshi no Ko удалось стать самым популярным аниме сезона, даже несмотря на конкуренцию с третьим сезоном Клинка, рассекающего демонов, а также с Адским Раем.

Кажется, я забыл еще о каких-то вещах, которые влияют на восприятие людей и то, насколько сильно они заинтересуются сериалом… А, точно. Анимация и режиссура. Если прямо сейчас вы смотрите это видео, а не слушаете, то тогда вы уже сполна могли насладиться анимацией этого сериала, и что она довольно высокого качества.

Но на деле, после анонса сериала никакого консенсуса в комьюнити по поводу того, как будет выглядеть сериал совершенно не было. Студия, которая занимается аниме-адаптацией, Doga Kobo, большинству людей больше всего известна как студия, которая делает только слайсики и в основном это аниме про миленьких девочек.

И если посмотреть, то это действительно правда! В прошлом году например, они делали аниме по Шикимори-сан, про крутую девушку, которая постоянно спасает своего ну очень уж невезучего парня, которое выглядело довольно круто, особенно розовые волосы и эти глаза!

Интересно, что это одна из немногих студий, которые мало полагаются на фрилансеров, а больше на своих собственных аниматоров и режиссеров, что хорошо отражается на финальном качестве продукта, так что их аниме выглядят стабильно хорошо. Я бы даже сказал, что это одна из самых стабильных студий.

Gabriel Dropout или как его сначала перевели на русский “Габриэль бросает школу”, потому что слово dropout обычно переводится именно так, про падшего ангела, которая в начале вела себя как ангел, но подверглась греху и случилось этакое грехопадение, что и подразумевается в названии.

Himouto Umaru-chan!, New Game!, из всего этого засилья милых девочек выделяются разве что ежемесячное shoujo Нозаки-куна, про девочку по имени Сакура, которая хочет признаться Нозаки-куну, который ей очень нравится, но оказывается, что он является автором популярной shoujo манги, от которой фанатеет множество людей.

А также Plastic Memories про недалекое будущее, в котором появились роботы, которые отключаются через несколько лет своей работы, и про главного героя, который должен избавляться от роботов незадолго до их отключения, так как те становятся агрессивными прямо перед отключением.

Прямо сейчас я описал вам несколько аниме. Они все довольно хороши, сделаны качественно, но при этом, большого успеха и популярности из них добился разве что Нозаки-кун, и популярным стало Plastic Memories. Но даже так, студия почти не берется за боевую или спортивную мангу, то есть чего-то, требующего высокого качества анимации.

Но даже так, в мастерстве анимирования милых девочек этой студии почти нет равных, если конечно не брать Kyoto Animation, которые на этом собаку съели. И все равно — у фанатов истории, которые знали, что это аниме потребует хорошей анимации, были сомнения касаемо студии.

Самое начало манги подробно рассказывает об айдолах, а основным видом их деятельности являются песни и танцы. Так что достоверная адаптация просто требовала от студии где-то найти хороших аниматоров танцев, которых не очень много в индустрии.

Учитывая, что даже большинство других шоу про айдолов типа Love Live используют 3D, а айдолмастер, который долгое время как раз отличался от остальных аниме про айдолов тем, что у него были 2D танцы, решил полностью уйти в 3D, то казалось, что и в Oshi no Ko нас ждут 3D выступления.

А потом, когда пошли новости о том, что первая серия будет длиться 90 минут, то снова встал вопрос, а справятся ли догакобо с задачей? Но я считаю, что у них все получилось. И танцы, и общее качество анимации.

Ну, по большей части получилось. Видно, что не все так хорошо, так как хотелось бы. Прошлогодняя вспышка коронавируса отразилась и на Oshi no Ko, так как производство занимает большое количество времени, что сбило график производства, что например привело к тому, что 8 серию аниме перенесли на неделю. Это показывает, что определенные проблемы в производстве все же были.

Чуть раньше я сказал про то что Doga Kobo стабильна. В какой-то мере даже слишком стабильна, из-за того, что у них все процессы в плане анимации милых девочек уже отработаны и это стало сложной задачей переделать их под Oshi no Ko.

И команда, главным в которой был Рё Кобаяши, продюсер сериала — смогла это сделать. Режиссером стал Дайске Хирамаки, который уже до этого режиссировал несколько аниме в Doga Kobo, а именно Koisuru Asteroid/Влюбленный астероид про про астрономию и девочек, которые очень хотят открыть звезду, чтобы назвать ее в свою честь, Watashi ni Tenshi ga Maiorita!/Ангел спустился ко мне! про лоликонщицу, которая дружит с кучей маленьких девочек. Ладно, она не лоликонщица, но зато любит шить наряды.

А ЕЩЕ ОН ОКАЗЫВАЕТСЯ РЕЖИССИРОВАЛ СЕРИАЛ ПРО ТЕМНУЮ СТОРОНУ ИНДУСТРИИ АЙДОЛОВ! Множество людей прошли мимо этого сериала, учитывая, что он гораздо больше про айдолов, чем Oshi no Ko, и это понимаемо.

И еще одна вещь, которая показывает, что создатели сериала явно запарились, и они горят этим проектом, — это то, что они сняли бекстейдж сериала, в котором есть и интервью с продюсерами, и с самим Дайске Хирамаки, которые рассказывают о своем творческом процессе.

Так и получается, что большинство людей на проекте оказались заинтересованы Oshi no Ko просто прочитав первый том манги. Собственно, скорее всего уже тогда Ака Акасака и получил предложение об аниме-адаптации и началось производство, потому что сделать даже 1.5 часовой фильм за 3 года это сейчас считается нормой, а тут целый сериал.

Я уже упоминал дизайны Канны Хираямы. И ее задача была поистине трудной, — перенести дизайны Менго Ёкояри на экран, и при этом не сделать их слишком уж детальными, чтобы это было невозможно анимировать.

При этом, в самой индустрии, Канна уже в свои 27 лет считается гением. Она очень быстро рисует, чем поражаются даже ветераны, и при этом, она еще и проверяет почти все кадры как режиссера по анимации. Она лично проверила 1000 кадров только в первой серии, и исправила 400 из них. Людям она еще может быть известна по Девушке на Час, и я даже видел видео, которое называется “Как Oshi no Ko спасло режиссерку Девушки на час”. Хуже кликбейта, если честно, я давно не видел.

Так же, большая заслуга в качестве первой серии и всего сериала лежит на Чао Некотоми, которая работала над второй половиной первой серии, в которой содержится огромное количество визуальных задумок и нестандартных приемов, которые можно назвать оверкиллом, то есть такого переизбытка анимации в такой момент попросту не нужно, но она настолько горела проектом, что видимо не могла остановиться.

То же касается и опенинга сериала и клипа Idol, который срежиссирован Наоей Накаямой, который работал и над опенингом и эндингом сериала. Сам клип тоже сделан Doga Kobo на высшем уровне, но при этом соблюдая “традиции”, а точнее тренды в создании анимации для клипов. В нем достаточно статичных кадров, но при этом полно и самой анимации. Видимо решили не слишком сильно флексить.

И кажется есть еще один фактор, который совсем немного влияет на популярность сериала. Совершенно неважный, когда у вас есть столько всего. А я говорю о сюжете сериала.

Обычно, если я кому-то советую аниме, то я стараюсь делать это именно таким образом, что привело к ситуации, где я никому толком не мог рассказать о этой манге.

Большая часть моего окружения это фанаты Кагуи-самы, не знаю даже как так получилось, так что часть из них начала читать oshi no ko и без меня, а некоторым было просто достаточно сказать, что он является автором, чтобы они пошли читать.

Но в целом, проблема никуда не девается. Идеальное качество просмотра заключается в том, что вы вообще не знаете никаких спойлеров и смотрите с пустой головой, даже не видя ни одного трейлера, не читая синопсисов и не смотрите на постер.

Но для маркетинговой кампании это не подходит, и ее нужно было на чем-то строить. Конечно, в маркетинге помог еще Gigguk, которые еще пару лет назад снял ролик про Oshi no Ko, который собрал огромное количество просмотров, где спойлернул первый важный твист из первой главы.

Собственно, даже в маркетинговой кампании было решено пожертвовать сюжетов первой главы, которые покрываются где-то за первые 20 минут сериала, так что теперь я предупреждаю, — мы заходим на территорию спойлеров.

Если вы еще не смотрели сериал, и вам устроило то, что вы посмотрели, то лучше идите посмотрите. Я пересказами сюжетов не занимаюсь, и поэтому вы просто не будете ничего понимать. Но буду предупреждать, на какой именно точке я нахожусь в данный момент.

Итак, сейчас пойдут спойлеры к маркетинговой кампании и первым 20 минутам сериала. 3, 2, 1 — Главного героя, доктора, убивают в самом начале и он перорождается ребенком айдола Ай.

Уже это стало небольшим шоком для фанатов Кагуи-самы, которые начали читать мангу по Oshi no Ko увидев известное имя на обложке. И некоторые даже удивились, а как это человек, который написал историю про двух школьников-дурачков, которые пытаются заставить друг друга признаться в любви написал такое?

Но OG фанаты Акасаки, которые читали его первую собственную мангу, ib: instant bullet, знают, что на деле, сам автор тяготеет именно к историям с довольно темным вайбом, потому что очень уж любит всякий Евангелион, так что и пули были похожи больше на него, чем на то, что мы потом увидели в Кагуе.

Но ту мангу быстро закрыли, а сама Кагуя стала скорее порождением издательства и редакторов, которые немного изменили оригинальный замысел, чтобы он был более добрым, из чего и родилась Кагуя.

То есть, понимаете, самому Акасаке такие истории не нравятся, но при этом он супер преуспел в этом. Наверно, это и есть признак истинного гения, который может добиться успеха вообще во всем.

Но даже так, я думаю, что Акасака в какой-то момент реально задолбался писать Кагую настолько, что чтобы не прирезать кого-то внутри Кагуи, ему нужно было куда-то деть избыток творческой энергии.

И так и родилась Oshi no Ko, которая как инь и янь балансирует Акасаку. Кагуя слишком позитивна для него, и поэтому ему нужна Oshi для баланса в душе. И теперь, когда Кагуя закончилась, в какой-то момент он писал только Oshi, и теперь для баланса ему нужно что-то светлое, что и привело к созданию новой манги, Renai Daikou — про любовное агентство, которое помогает парочкам сойтись. И похоже, что это эпизодическая романтическая комедия.

Это конечно только моя теория, но многие, читавшие Кагую со мной соглашаются, так как просадка качества под конец Кагуи довольно очевидна, особенно на фоне ее пиков, как бы мне не хотелось этого признавать, как фанату Кагуи-самы, который получил от нее столько эмоций, что легко готов закрыть глаза на неидеальный финал.

Идем дальше, после такого бурного начала нам почти целый час просто показывают жизнь айдолов, в которую погружается и Аква, которому уже в два или три года приходится играть в кино, и казалось бы — вот оно то самое! темная сторона индустрии.

Но это же и главная причина, ради которой нам нужна была настолько длинная первая серия — потому что будь бы первая серия историей доктора, вторая серия введением кучи персонажей и первой работой Ай, третья серия про концерт и съемку фильма… то мне кажется, что огромная куча людей бы именно на этом месте просто дропнули бы просмотр.

При этом, как мне кажется, в самом показе “темной стороны шоу-бизнеса”, есть одна из небольших проблем Акасаки как автора, которая заключается в том, что он очень уж любит персонажей, которые стоят посреди комнаты и зачитывают википедию. К чести автора, такой инфы довольно мало в открытом доступе, но монологи это слишком уж дешевый прием.

Именно фактор того, что первая серия идет именно 90 минут как бы говорит зрителям, что все не просто так, и что на это есть причина и надо смотреть дальше. И те, кто досмотрят до конца будут вознаграждены.

Правда, за все те недели, которые прошли с начала сериала, создается такое ощущение, будто спойлеры сочились из всех щелей. Рекомендации ютуба, тикток, казалось бы, можно открыть крышку унитаза и даже там будут спойлеры к оши но ко.

Но тут на деле, я могу только похвалить комьюнити манга-ридеров Oshi no Ko, которые три года просто сидели и молчали, никому не рассказывая о том, что происходит в манге, в отличие, от допустим фанатов человека-бензопилы.

И в конце наступает тот самый твист, — смерть Ай. Если вы не знали спойлеры, то в аниме решили устроить удар исподтишка, который совершенно не ожидаешь, и я даже не знаю, насколько именно это хорошее решение.

В манге, в начале каждой главы после первой мы видим интервью с персонажами, которые намекают на грядущие события. Так что люди уже были более готовы к тому, что произойдет, и это не казалось чем-то действительно неожиданным. Даже скорее был вопрос к тому, “а когда именно это произойдет?”, но в аниме решили пойти другим путем.

И учитывая то, какой популярности удалось добиться сериалу, то похоже, что такой подход сработал не хуже, а то и лучше манги. Хотя, если честно, то мне, как зрителю больше нравится, когда перед твистами есть подводка, то есть предзнаменования грядущего, что позволяет пробить твист заранее.

В целом, я примерно представляю некоторые основные претензии, которые могут сразу же появиться к сериалу. Во-первых это “а нужно ли перерождение вообще?”. У множества людей выработалась аллергия на исекаи и всякие перерождения, из-за чего они думают, что это уже какое-то плохое клише.

Но вообще, я думаю, что история попросту не работает, если убрать механизм перерождения. Детективная история очень плохо работает, если убрать это, так как мы видим, что даже у вполне взрослого человека, коим был Аква до перерождения выработалась травма из-за того, что он увидел, что его мать убили.

Что бы тогда произошло с реальным четырехлетним ребенком? Скорее всего, он бы просто заблокировал данное воспоминание, но тогда бы он не начал расследование, а если нет, то тогда бы он был еще сильнее травмирован чем Аква, которого мы имеем сейчас.

Ну и да, чтобы в четыре года, или пусть даже это произошло когда ему было бы 10, 15 лет, что убийцей является твой отец, и что его стоит выслеживать по анализу ДНК было бы слишком уж умно для реального ребенка. Как мне кажется. Если вы все равно считаете, что перерождение лишнее, то флаг вам в руки.

Вторая частая претензия к первой серии аниме заключается в том, что убийство тоже не нужно, и было бы лучше, если бы это была просто история про айдола Ай без всяких смертей и детективной загадки.

И что остальные серии не особо помогают, учитывая, что самого детективного расследования там в час по чайной ложке, хоть именно оно и двигает сюжет, но в какой-то мере это попытка совместить казалось бы несовместимые вещи в — рассказ про индустрию шоу-бизнеса и детектив.

Как я уже сказал кажется несколько раз, первая серия становится этаким фильтром касаемо того, зайдет ли вам сериал или нет. Для многих, стандартная серия аниме, которая длится 25 минут может быть не такой большой тратой времени, из-за чего они могут дать серии шанс в виде нескольких серий, чтобы проявить себя.

Но у Оши но Ко немного другая проблема. Первая серия задает настолько высокую планку и своей длиной, и качеством анимации, и сюжетом, в котором умерло аж три главных героя, что становится интересно, — что же покажут во второй серии. И какого же наверно удивление людей, которые не знали про что сериал, и дальше это оказалось сериалом про индустрию, в которой расследование детективной загадки движется черепашьими темпами.

В любой сценарной школе, или на курсах писательства вам обязательно расскажут, что начало вашей истории должно быть таким “микрокосмосом” всей истории, и создавать правильные ожидания у зрителя, чтобы тот, прочитав начало знал чего стоит ожидать.

Если бы допустим, твист в Мадоке произошел не в третьей серии, а в 6, то тогда бы куча людей дропнули сериал, думая, что ничего интересного там не произойдет. А те люди, которые остались смотреть Мадоку, думая, что это простое mohou-shoujo аниме наоборот оказались бы расстроены, что сериал настолько резко изменил вектор повествования.

Так что вот вам совет на будущее, — создавайте правильные ожидания. Если только вы не известнейший автор, у которого за плечами успешная манга.

Кстати, этот абзац выше я тоже услышал на лекциях Брендона Сандерсона, которого я уже упоминал в контексте того, что чем вы популярнее, тем больше доверия у ваших читателей к вам.

Акасака, понимая, что люди уже зацеплены твистом первого тома, теперь дает себе время для того, чтобы расставить фигуры на доске. Правда делает это очень медленно и методично.

Как читатель манги, могу вас уверить, что в манге развешано огромное количество чеховских ружий, некоторые из которых выстреливают через сотню глав. Это значит, что в моменте они кажутся бесполезными, но на деле — они крайне важны. Но потом.

Тем не менее, после вот такой вот первой серии многие действительно ожидали, что сейчас каждая глава будет примерно такой же, чего просто не могло случиться, потому что в истории недостаточно важных персонажей, чтобы убивать их каждый том.

Но и не стоит забывать, что половина первой серии была посвящена тому, что мы узнаем некоторые детали про жизнь айдолов, что они оказывается не зарабатывают миллионы, нам покажут то, как снимаются концерты айдолов, как проводятся съемки сериалов и фильмов, — и все это входит в ту самую “обратную сторону шоу-бизнеса”, которой посвящена большая часть сериала.

Та бывшая жена продюсера, которая вышла за него замуж ради денег после тайм скипа стала главной в агентстве, пока муж сбежал. Аква часто тусит в гостях у режиссера, который снимал сериал и фильм, а Руби собирается стать айдолом, хоть Аква и мешает ей, так как не хочет чтобы она повторила судьбу Ай, и в конце серии, близнецы встречают Ариму Кану, актрису вместе с которой Аква играл в одном фильме. СКУУУУУКА!! Где экшен!? Где драйв!?

Я сюда пришел смотреть остросюжетный детектив, триллер, а вместо этого получаю драму “станет ли девочка айдолом или нет?”.

Но на деле, это проблема почти любого хорошего первого эпизода. Авторы манги, да и сериалов и фильмов очень хорошо знают какие приемы работают, а какие нет, и поэтому используют самые манипулятивные, чтобы заставить зрителя смотреть дальше.

Какой-нибудь Дж. Дж. Абрамс хорошо известен своими mystery box, в которых в начале истории нам задают очень интересную загадку. Правда тот же самый Абрамс еще и известен тем, что его “коробки” очень интересно начинаются и потом разваливаются под конец.

И если разгадка загадки Акасаки будет неудовлетворительной, то будьте уверены, — я буду первым, кто бросит в него камень. Пока что, меня все устраивает, но если концовка окажется говном, то тогда я буду вынужден снять видео “Ака Акасака слил хорошую мангу”.

Примерно в том же ключе проходят и третья и четвертая серия. Мы больше узнаем про актерское мастерство, немного про адаптации манги в лайв-экшены, что возможно Акасака писал по собственному опыту превращения Кагуи из манги в тот самый лайв-экшен. Учитывая лицо мангаки в Oshi no Ko, то даже думать не хочется, что пережил Акасака.

Да, кстати, это та же самая манга, которая и упоминалась в втором сезоне Кагуи. То что три последние манги Акасаки происходят в одной вселенной это даже уже не секрет, и взаимные небольшие референсы это довольно прикольно.

Интересности, как я считаю, начинаются с пятой серии и арки реалити-шоу. Все же интересно, как поживает японский дом-2.

Небольшое отступление, но несколько лет назад я посмотрел видео Ника Робинсона про Terrace House, которое как раз и есть тот самый “Японский дом-2”, на основе которого и сделана эта арка, только вот руки все так и не дошли.

Пятая серия, как по мне, также очень хорошо показывает то, насколько сильно изменилась индустрия айдолов за последние несколько лет. Еще в начале десятых, айдолы обычно просто стояли где-то в Акихабаре или Шибуе и раздавали листовки на свои концерты, чтобы продать на них билеты, но теперь с развитием интернета, проще думать об айдолах как о блоггерах, что и показывается в сериале.

Очень хочется похвалить и сегмент с Пииёном, так как в манге это всего несколько фреймов, пока в аниме из этого сделали целый длинный сегмент, сочинили для этого песню, и даже наняли реального качка, который записал реально видео с тренировки в маске цыпленка.

Аниме вообще в этом плане пробивает всевозможные барьеры, в том плане, что в манге это может быть 1-2 фрейма, но в аниме это будет вставка на пару минут с анимацией танцев, или с полноценным клипом на песню, что например случилось в 9 серии.

Но теперь наступает время, как мне кажется, самой важной серии аниме, а именно шестой. Съемки реалити-шоу продолжаются, только теперь Акане, в попытке привлечь внимание зрителей ради своего агентства, случайно ранит одну из участниц реалити-шоу. Она тут же извиняется, и ее даже прощают, но в окончательную версию записи этот момент не попадает, а это значит, что аудитория увидит только ту часть, которая создаст максимальное количество драмы.

Акане, читая негативные комментарии в твиттере впадает в депрессию, и в конце серии производит попытку суицида, которую останавливает Аква.

Начать стоит с того, что съемки действительно проводятся именно так. Ежедневно записывается множество часов материала, из которых нарезается серии по 40 минут - часу. У меня есть опыт съемок в телешоу, и наш съемочный день, например шел где-то 12 часов — мы приехали на студию в 11 утра, и уехали в 11 вечера.

Куча материала, который будет выглядеть блекло попросту вырезается, особенно если у вас есть такой отличный источник драмы. Режиссеры таких передач не особо думают о моральных принципах до тех пор пока можно заработать больше денег, да и никто на деле даже не задумывается о том, как это может повлиять на участников реалити-шоу.

Собственно, даже в сериале хорошо показано, что вас не будут склонять или как-то заставлять проявлять агрессию и устраивать драму и драки. Вам просто намекнут, что если вы хотите повысить свою популярность у зрителей, то лучше всего будет поступить вот так.

Из основных претензий к этой серии я могу выделить две основные. Первая, якобы, что любой известный человек должен быть готов к хейту в интернете и пожеланиям смерти, и что это типа “цена славы”, одна из издержек, примерно как тот факт, что вас будут узнавать на улицах, что раздражает множество знаменитостей.

На деле же, обратная связь со звездами это относительно новое явление. Я уверен, что вы слышали термин “зазвездились”, говорящий о том, что популярные люди считают себя лучше остальных. А происходит это не просто так, — ведь до появления интернета, большинство звезд почти не получали никакой негативной связи.

Их узнавали на улицах только их фанаты. На всякие концерты и показы тоже приходили только фанаты или пресса. Во время интервью раньше было принято спрашивать “А как у вас получилось стать настолько классным?”, так что уверен, что для большинство звезд становилось новостью, что у них вообще оказывается есть хейтеры, и поэтому часть из них до сих пор отмахиваются от интернета, — потому что всю их предыдущую карьеру им не приходилось с этим сталкиваться.

Если твоя популярность набирается постепенно, то тогда у тебя есть время к этому адаптироваться, однако же в случае Акане в сериале — она была театральной актрисой, при этом гениальной, так что с хейтом ей сталкиваться не приходилось, особенно учитывая нишевость такого понятия как театр в современном мире.

Так и получается, что на бедную девушку свалилось огромное количество хейта за короткий период времени, что и довело ее.

Также, я видел претензии к сериалу по типу того, что этот момент совершенно нереалистичен, и что такого не может быть в реальности, только вот есть небольшая проблема, а именно то, что такое действительно произошло в реальности на японской передаче Terrace House.

Для небольшого контекста, я перескажу вам то самое видео Ника Робинсона. Terrace House начинался как раз как шоу, аля Большой Брат, то есть тот самый концепт дома 2 — есть люди, которые живут в одном доме несколько недель, только атмосфера поспокойнее, никто ни на кого не орет. Даже у ProZD есть скетч про то, насколько в Terrace House ничего не происходит.

Только вот в 2020 году Terrace House закрылся, и с 99% шансом — навсегда после суицида рестлерши Ханы Кимуры, которую затравили в твиттере. Куда бы вы не пошли, читая про Terrace House, даже на реддите можно до сих пор найти треды о том, какая она сука, и как она подло поступила с одним из участников.

А знаете, что она сделала? Она сдернула с него шляпу. И все. И за это она стала получать угрозы смерти.

Что уж говорить, даже если мне, какому-то ноунейму несколько раз угрожали смертью, то что тогда происходит с кучей других популярных людей.

Люди слишком просто относятся к тому, что они пишут, избавляясь таким образом от стресса, похоже даже не задумываясь над тем, что они пишут и что на другом конце провода тоже реальный человек с чувствами и эмоциями.

Так и получается, что как мне кажется, Акасака написал довольно понятную историю о том, что нужно быть добрее к людям, и что проявление негативных эмоций и потакание этому с стороны съемочной команды может привести к катастрофическим последствиям.

Но появились они. Средства массовой информации, которые увидели в этой новости идеальный повод для хайпа. Получилось примерно как в меме, где писатель-фантаст создает роман про Нексус Мучений как предостережение тому, что этого нельзя допустить, и в ответ СМИ начали названивать матери Ханы Кимуры и спрашивать ее вопросы по типу “А вы знаете, что сейчас такое аниме выходит, и в нем автор взял историю о вашей дочери?”, или “А что вы думаете насчет того, что какие-то люди наживаются на смерти вашей дочери?”.

Собственно реакция матери была довольно очевидной. Вряд ли она знала о каком-то выходящем аниме, но ей стали названивать из всех мест, и конечно, после таких вопросов она ответила, что негативно относится к тому, что в аниме повторяются слова, которыми оскорбляли Хану, а также то, что какие-то люди наживаются на трагедии.

Бедная женщина потеряла свою дочь, и теперь какие-то журналисты, увидев повод, захватились за него и максимально искривили посыл Акасаки, который заключался в том, что “пожалуйста, будьте добрее в интернете”, что якобы он пытается заработать на трагедии.

Но на этом все не закончилось, какие-то дебилы, видимо посмотревшие аниме жопой, стали писать в твиттере гадости в отношении матери Ханы Кимуры. Насколько же сильно смысл, заложенный Акасакой прошел мимо них?

На фоне этого, тот факт, что журналисты при этом везде стали трубить о важнейшем моменте сериала в заголовках своих статей является совершенно незначительным, но все равно оставляет неприятный осадок, что журналистом вот настолько важнее клики, чем какая-то там мораль.

Вспоминается тут первая серия “Она написала убийство” про писательницу детективов, которая написала настолько успешный роман, что ее позвали на телевизор, где первым же делом спросили, как ей в голову пришла идея сделать убийцей балерину.

И можно долго обсуждать, не является ли это слишком удобным совпадением, что главный герой, Аква, в последний момент все же успевает спасти Акане, в момент когда она уже успела прыгнуть?

И если честно, я все же думаю, что Акасака отлично уже знал про это событие на реалити-шоу, когда писал сюжет к манге. Но ему хотелось спасти Акане, а точнее Хану как минимум в своем вымышленном мире.

Но теперь, найдутся люди, которые будут думать, что этот момент добавлен только ради того, чтобы вызвать шок у зрителей, хотя вроде как все довольно очевидно, ради чего написан этот сюжет.

Сам же Акасака выбрал лучшую позицию для того, чтобы его не смогли засудить. Учитывая, что суицид Ханы произошел в мае 2020 года, а манга началась в апреле 2020, то Акасака может съехать на том, что вся история была придумана еще до старта манги, и это просто совпадение. Всей правды, как говорится, мы не узнаем.

Что уж говорить, в следующей серии, наши ребята монтируют видео, в котором показывают полную историю, что меняет представление людей об Акане, особенно учитывая то, что они уже узнали из новостей, что она предприняла попытку суицида.

Следующая арка, которая является последней для аниме, повествует об участии айдолов на фестивале, но больше всего эта арка про Кану. Ее линия тонко шла по всему аниме, и если в начале это зазнайка, которая считает себя гениальной актрисой, то с каждой следующей серией, ее самооценка то немного повышается, то падает все ниже.

Думаю, ее ощущения знакомы любому человеку, которого в детстве называли “одаренным ребенком, когда тебя постоянно хвалили за то какой ты умненький и хорошенький, и на это даже удавалось выезжать еще какое-то время по инерции. Но однажды наступает момент, когда ты оказываешься депрессивным подростком или взрослым. Лучшее, что можно сказать в отношении этих людей это “у тебя есть потенциал”, фраза которая ничего сама по себе не означает, но люди принимают это за похвалу.

Происходит это обычно из-за того, что если тебя часто называли гением в детстве, то ты попросту отвыкаешь стараться. Тебе кажется, что раз уж ты талантлив, то тогда успех придет сам, и тебе не нужно будет прикладывать вообще никаких усилий, чтобы достигать результата. Это и ведет к тому, что пока ты будешь халявить, то какой-то твой соперник, которого не называли талантливым, в итоге тебя обгонит, так как он просто практиковался больше.

Это в какой-то мере и случилось с Каной, только в ее случае, она еще и возгордилась из-за своего статуса гения, и из-за этого разрушила все свои социальные связи.

Но в такой ситуации, получается, что иногда даже один настоящий фанат, который вас искренне поддерживает стоит очень много для поддержки нашей самооценки.

На этом и заканчивается первый сезон. Уверен, что дальше мы увидим и второй, и я даже знаю, что именно должно быть в конце третьего. Но это видео уже и так длится очень много времени, так что думаю, что пора закругляться. Когда манга закончится, то думаю, выйдет и вторая часть.

На деле, даже несмотря на хронометраж этого видео, я все еще считаю, что слишком рано делать выводы. Конечно, вставки про индустрию это хорошо, но при этом, одной из сюжетных линий истории все еще является детективная murder mystery, о которой за 10 серий мы не узнали толком ничего, кроме того, что теперь надо будет искать отца в Лалалай или Рарарай. Я просто очень хотел это произнести.

Если честно, пока что я назвать себя фанатом этого тайтла не могу. Я буду ждать окончания манги, чтобы уже точно сформировать полное мнение, которым надеюсь поделиться, и без упоминаний будущих событий, пока что я могу только удивляться тому, насколько же хорошо развешаны ружья в начале истории, которая покрывается аниме.

Куча моментов, которые кажутся лишними сейчас, будут иметь огромное влияние потом. Некоторые персонажи, типа плохого актера Мелта или Фрилл Ширануи, которая с своим крутым дизайном казалось важной, но появились всего два раза, потом будут использованы и дальше.

Аниме покрыло где-то 40 глав, и я где-то до 110 все еще сам не понимал, действительно ли мне пока все нравится, или я читаю по привычке, но после нее, я точно понимаю, что у Акасаки есть какой-то план и он его придерживается. Тут все только остается от того, насколько хорошо он его реализует в дальнейшем.

Хорошего дня, не кибербулльте людей и не прекращайте трудиться, даже если вам говорят, что вы гений.

Ставьте лайки, подписывайтесь на канал, подписывайтесь на телеграм-канал, там я пишу тексты про аниме и провожу опросы, а также подписывайтесь на boosty!

Дополнительные материалы:

Статья SakugaBlog про анимацию Oshi no Ko, откуда взято большое количество материала: https://blog.sakugabooru.com/2023/04/18/introduction-to-oshi-no-kos-team-maximizing-impact-through-an-adaptation/

Новость на ANN про Хану Кимуру и ее мать: https://www.animenewsnetwork.com/interest/2023-05-24/deceased-pro-wrestler-hana-kimura-mother-criticizes-oshi-no-ko-episode-6/.198375