Трудный Денёк Author's

Крист Новоселич - неизвестный басист неизвестной группы | Бас

2023-01-15T16:12:24.088Z

Нуу наконец-то статья! Сегодня, чередуя с j-rock’ом, статья о славном басисте одной из самых мейнстримных гранж-групп современности, его истории жизни и участия в Nirvana, стиле игры.

Крист Энтони Новоселич - американский музыкант и активист. Он был басистом и одним из основателей рок-группы Nirvana.

История Новоселича

Родился Крист 16 мая 1965 года в Комптоне, Калифорния в семье иммигрантов из Хорватии. В 1979 году из-за роста цен на недвижимость в Калифорнии его семья переехала в Абердин, в следующем году его отправляют к родственникам в Хорватии, откуда он возвращается в 1981. Там он заинтересовался панк-роком, открыл для себя группы Sex Pistols и Ramones. Также ему нравятся Led Zeppelin, Black Sabbath, The Who, Van Halen, Devo и Aerosmith.

Брат Новоселича Роберт познакомил его со своим другом Куртом Кобейном, который заметил громкую музыку, доносящуюся с верхнего этажа в доме Новоселича. Роберт сказал Кобейну, что это его старший брат слушал панк-рок. Кобейн в конце концов подружился со старшим Новоселичем, поскольку у пары были схожие музыкальные вкусы, в том числе любовь к местной группе Melvins.

Одним днём Курт дарит Кристу демо-кассету своей старой группы с предложением создать новую. Спустя пару месяцев Новоселич вспомнил про эту кассету, прослушал её, ему понравилось, и он соглашается создать группу.

Период Nirvana

Первая группа Кобейна и Новоселича просуществовала всего несколько недель, прежде чем распалась, оставив пару двигаться дальше. Тем не менее, дуэт в конце концов обнаружил, что Melvins могут получать 80 долларов за вечер за одно шоу. Вдохновленные, Кобейн и Новоселич основали кавер-группу Creedence Clearwater Revival, в которой Кобейн играл на барабанах, а Новоселич пел и играл на гитаре. Но и этому дуэту было суждено распаться.

Все изменилось со знакомства с барабанщиком Аароном Буркхардом. Ладно, не совсем, этот парнишка продержался в группе пару месяцев и ушел. Всё же лишь с приходом барабанщика Чеда Ченнинга группа записала свой первый альбом Bleach. Новоселич участвовал в создании песен.

Позже, в 1990 году, барабанщик группы Scream из-за распада этой же группы, Дейв Грол обращается к Баззу Осборну за советом, тот советует ему Кобейна и Новоселича. Дейв приезжает в Сиэтл проходит прослушивание, и становится финальным барабанщиком Nirvana.

Весной 1991 года группа идет в студию, записывает альбом и их жизнь меняется навсегда, этим альбомом был Nevermind с всем известной композицией Smells Like Teen Spirit.

Во время концерта Nirvana в Ридинге в 1992 году Новоселич спел песню оклендской панк-группы "Fang" "The Money Will Roll Right In" вместе с Кобейном. Новоселич был случайным вокалистом и бэк-вокалистом в Nirvana, иногда исполняя "Scoff" и "Rape Me" на концертах. Новоселич заявил:

"Я как бы впервые открыл для себя свой голос, и чем больше я это делал, тем лучше получалось."

После Nirvana

Но одним прекрасным днём Nirvana внезапно закончилась в апреле 1994 года смертью Кобейна. Крист продолжил заниматься музыкой, мутил каллабы с другими исполнителями, и участвовал приглашенным басистом.

В 1994 году Грол основал новую группу Foo Fighters. Он и Новоселич решили не присоединять Новоселича; Грол сказал, что для них было бы "действительно естественно" снова работать вместе, но это было бы неудобно для других участников группы и оказало бы большее давление на Грола. И всё же в Крист поучаствовал в некоторых концертах группы Дейва.

Стиль Игры Новоселича

Основная особенность стиля Криста - слайды. Как он сам говорил в одном из интервью, они помогают размазывать косяки игры и создают более массивный звук, особенно в паре с Гролом, который любил месить по тарелочкам. Очень часто партии Новоселича либо дополняют собой динамику основной партии, как бы бас играет костяк риффа или просто его повторяет, либо создают мелодический фон для более интересной композиции.

Благодарю за прочтение первой в этом году статьи, писать её было занятным делом, узнавая про жизнь неизвестного басиста известной группы. Кстати советую заглянуть в наш телеграм, там будут все новости, дополнения к статьям и прочее, ваш Трудный Денёк Author’s.

J-Rock

2022-12-29T16:37:13.615Z

Всех приветствую на обзоре нового жанра, статьи о котором будут выходить параллельно со статьями о басе. Сегодня поговорим про безумный японский рок, его становление и развитие, и о тех кто этому поспособствовал.

Японский рок, известный и как J-rock - направление поджанров японской рок-музыки. Этот жанр о котором скорее всего вы слышали, те самые безумные японцы с необычными волосами, проработанной музыкой и безусловно шикарным вокалом. Как же они к этому пришли?

История Японского Рока

Все началось с прихода западного рокабилли(ранний рок н ролл) в 60-ых. Правительству страны это, конечно не особо нравилось, но тем не менее оно не смогло подавить растущей популярности. Многие японские рок-группы в то время находились под влиянием западного рока, типа Beatles, The Rolling Stones и других.

Спор о японоязычном роке

С влиянием запада на японский рок в основном на английском. Happy End считается первой рок-группой, поющей на японском языке. В 1970 они выпускают одноименный альбом, который порождает “Спор о японоязычном роке” - должен ли японский рок испполняться на японском?

В итоге Happy End выпустив второй альбом Kazemachi Roman полностью на японском, доказывают устойчивость японского в J-rock’е.

Happy End

Что насчет хэви-металла?

Чуть позже этого в Японии начинает зарождаться хеви-металл. Одним из его прародителей считают Юя Утиду. После посещения концерта тогда еще начинающего исполнителя Джимми Хендрикса во время визита в Европу, Юя Утида вернулся домой и в ноябре 1967 года сформировал и Yuya Uchida & the Flowers, чтобы представить похожее звучание в Японии. Позже он сменил весь состав кроме барабанщика, они выпустили кавер-альбом на западных родителей хард-рока. типа Black Sabbath, а потом и альбом со своим материалом.

Хэви-металл потихоньку начал расти. Ярким примером служит группа Loudness, образованная в 1981 году. В 1983 они совершили тур по США и Европе, а в 1985 подписали контракт с американским лейблом, став первой японской металл-группой, сделавшей это. Так японский рок начал понемногу выходить на мировую сцену.

Loudness

Visual Kei - самый японский рок

С развитием стандартного металла в Японии начал зарождаться новый жанр visual kei - жанр рока, основанный на ярком внешнем виде, необычных костюмах, прическах, макияже. Очень веет эстетикой глэм-рока. Первыми в этом жанре были группы X Japan, Dead End, Buck-Tick. Звучание стандартного глэма/хэви-металла в японском переосмыслении, но опять же главным в этом жанре является необычный имидж

X Japan

Сам жанр понемногу развивался, приходил в упадок, даже некоторые хиты получили мировую известность. Сейчас visual kei’ем называют не только рок-звучание, но также электронную/техно и поп музыку, опять все завязано именно на визуальном стиле.

Что же с японским роком сейчас?

А сейчас он проживает свои лучшие годы: старые группы также традиционно играют в уже сформированных жанрах наравления, новые группы приносят новое звучание и освежают эти жанры, и всё эти в идиллии, одни не против другого.

Также J-rock имеет огромную кучу фанатов, хоть и раньше этот жанр влёк людей своей необычностью, но сейчас их намного больше. и по популярности может сравниться с японской попсой. Кстати в фан-базе j-rock’а был и Курт Кобейн. Ему нравилась группа Shonen Knife, и во время тура Нирваны по США Shonen Knife присоединились к концертам.

Спасибо за прочтение, надеюсь статья вам понравилась, а тема зацепила. После нг статеек будет побольше, и покачественнее, ваш Трудный Денёк Author's.

Клифф - басист, что играет аки дьявол | Бас

2022-12-24T13:32:08.456Z

Всех приветствую, продолжаем басить. На днях 24 декабря у ныне покойного Лемми было день рождения и уже почти как 7 лет его нет с нами, подробнее о нем можете почитать тут.

А сегодня речь зайдет о не менее великом басисте Клиффе Бёртоне, известном в первую очередь как басисте Металлики, виртуозе баса и человека с довольно трагичной судьбой.

История Клиффа

Биография бас-гитариста началась в городе Кастро-Вэлли, он родился перед Днем святого Валентина 10 февраля 1962 года. С детства он увлекался музлом: играет на фортепиано с 6 лет, увлекается классической музыке. Также и его брат Скотт был человеком музыкальным, он увлекался басом и электрогитарой.

К несчастью семьи, 1976 году Скотт умирает из-за аневризмы сосудов головного мозга. Клиффу тогда было 13 лет, и для него это стало большим ударом. Поскольку главной мечтой брата было стать лучшим басистом, Клифф продолжил его дело. Он начал активно заниматься на басу у калифорнийского виртуоза, тратя по 6 часов на занятия.

После вдохновения творчеством Лемми Килмистера и Гизера Батлера, басист создаёт свою первую группу EZ-Street, название было взято у местного стрип-бара. В группу помимо Бёртона вошли будущие участники группы Faith No More — гитарист Джим Мартин и барабанщик Майк Бордин. Клифф и Джим продолжили эксперименты, после того как поступили в хейвардский колледж Шабо. Коллектив Agents of Misfortune участвовал в битве музыкантов, потому что другие студенты взяли басиста «на слабо».

Следующим коллективом басиста стал Trauma, образовавшаяся в 1982 году. Играли они бодренький простенький металльчик. Их первый альбом Metal Massacre приобрел популярность у почитателей метала и был одобрен друзьями басиста, а также матерью и отцом.

Приход в Metallica

В то время от Металлики басист Рон МакГоуни, и Хэтфилд с Ульрихом были в поисках нового. Как-то раз Клифф с Trauma играли в клубе Whisky A Go Go, куда наведались Джеймс и Ларс. Они услышали классное гитарное соло, и когда увидели, что это игра на басу Бёртона, они поняли, что он им нужен.

Так Клифф потихоньку и стал неотъемлемой частью великой металл-группы. Лучше всего он проявил себя на альбоме Ride The Lightning. Он начал обучать товарищей музыкальной теории. Показывал, как совмещать тяжёлый металл с мелодикой и знакомил с творчеством других исполнителей, таких как Yes, R.E.M., Кейт Буш и горячо любимых им Misfits. Клифф очень часто таскал маленькую акустическую гитару, на которой наигрывал гармонии. Именно таким образом появилось интро к «Fight Fire With Fire», которое было вдохновлено Minuet In G and G Minor Баха. Почти все песни альбоме также авторства Клиффа. Именно на Ride The Lightning больше всего проявилось его мастерство басиста и композитора.

Смерть

Находясь на гастролях в Швеции, члены Metallica жили в автобусе, парни разыгрывали в карты комфортабельные места. Клиффорд поменялся кроватями с Кирком Хэмметтом, гитаристом, и с удовольствием разместился неподалеку от «хвоста». По дороге в Копенгаген транспортное средство перевернулось, Бёртон с коллегами в это время спали. От удара басист выпал из покореженной машины и был раздавлен агрегатом, весившим десяток тонн.

Друзья, шокированные смертью по трагической глупой причине, присутствовали в полном составе на церемонии похорон. После кремации у камня, ставшего заменой могилы, прозвучала инструментальная композиция Orion.

Неповторимый стиль игры

Бас партии Клиффа отличаются мелодичностью, невероятной проработкой и очень любимыми Бёртоном соляками, и при этом очень быстрым перебором. Своей игрой он сильно повлиял на общий стиль Металлики.

Спасибки за прочтение, постараюсь чаще писать статьи, ваш Трудный Денёк Author's. Дальше будет только интереснее:3

Фли из RHCP | Бас

2022-12-19T07:43:46.409Z

Приветствую тех, кто поинтересовался этой статьёй. Сегодня я поведаю о Фли из Red Hot Chili Peppers, его нелёгкой истории становления одним из самых известнейших басистов, и уникальном стилей игры.

Фли(от англ. flea - блоха)- бас-гитарист рок-группы Red Hot Chili Peppers, один из самых лучших басистов мира, и признанный мастер игры слэпом.

История «Блохи»

Майкл Питер Бэлзари(а именно так зовут Фли) родился 16 октября 1962 в Маунт Вейверли, Мельбурн. Батя Мик часто рыбачил с сыном в детстве. В 5-летнем возрасте Фли переехал с семьей в город Рай, штат Нью-Йорк, и с скором времени его родители развелись.

Фли в детстве

Вскоре его мать снова вышла замуж за джазмена Уолтера Урбана. Уолтер часто устраивал джаз-репетиции у себя дома, так что маленький Фли уже погружен в среду музыки. Чуть позже они переехали в Лос-Анджелес, где Фли увлёкся игрой на трубе.

Но отчим басиста был не только человеком музыкальном, но агрессивным алкашом. В доме царила господство алкоголя и насилия. Что бы от этого отвлечься, в 13 Фли начинает курить марихуану. Ещё, будучи подростком, Фли начал слушать фанковые композиции, что в будущем отразится на его стиле игры на басу.

Ещё время обучения в школе, он знакомится с Энтони Кидисом - будущем вокалистом RHCP. Попутно с этим Фли начинает на басу, также успев поиграть в группах «What Is This?» и «Fear».

Однажды Энтони попросили придумать необычный номер для шоу в клубе в LA, ну и тот наложил свои стихи на фанковскую мелодию Фли. Публика была в восторге, хотя ребята даже не репетровали.

После этого они решили играть вместе, запили группу, и назвали её Tony Flow and the Miraculously Majestic Masters of Mayhem, потом переименовав в привычное Red Hot Chili Peppers.

Техника игры Фли

Сейчас речь зайдёт о теоретической части баса, и дабы вас не пугать, постараюсь пояснять эти моменты.

В ранних работах Фли, он использует слэп с невероятной скоростью, присущую панк року.В поздних работах он стал от этого отходить, создавая мелодичный фон для гитары Джона Фрушанте, также отлично сочетаясь с ударными Чеда Смита, из чего получалась отличная ритм-секция.

В поздних работах он стал от этого отходить, создавая мелодичный фон для гитары Джона Фрушанте, также отлично сочетаясь с ударными Чеда Смита, из чего получалась отличная ритм-секция.

Фли басит

Вроде статейка вышла интересной, надеюсь вы её оцените, благодарю за прочтение, ваш Трудный Денёк Author's 🤍

Басуха - самый безмолвный инструмент

2022-12-18T16:10:18.874Z

Всех приветствую, заканчивая тему Постбарда, начинаю серию статей про ритм-секцию, сегодня поговорим про объект многих шуток в музыкальной среде, его истории и технической стороне, речь естественно об бас-гитаре.

Бас-гитара – музыкальный инструмент, схожий с гитарой, и предназначенный для игры в басовом диапазоне. Как раз таки бас и составляет ритм-секцию(связку баса и барабанов). Играют на басу в основном пальцами, но и игра медиатором вполне допустима.

История низкочастотной гитары

Раз уж говорим о басе, нельзя упомянуть, как человечество к нему пришло.

До создания электробасухи, её предшественником был контрабас. Конечно для своего времени он был неплох, но обладал кучей недостатков, как например крупные размеры, большая масса, отсутствие ладовых порожков на грифе, сравнительно небольшой уровень громкости.

Конечно, многие производители видели хорошую жилку на этой проблеме, и пытались в бас, допустим бас-мандолина от Gibson, выпускавшаяся с 1912 по 1930 гг.

Мандобас - бас мандолина

Но всё же инноватором в этом деле стал Лео Фендер (основатель Фендер), в 1951 году он выпускает бас-гитару Fender Precision Bass, разработанную им на основе его электрогитары Fender Telecaster.

Fender Precision Bass 1951

Некоторое время фирма «Фендер» доминировала на рынке бас-гитар, пока конкурирующие фирмы разрабатывали и выпускали свои варианты. К примеру та же Gibson выпустила басовые версии Gibson SG и Gibson The Paul.

Gibson SG Bass

Немного техники

Бас-гитара настроена на октаву ниже обычной, и струны идут по порядку. В отличие от стандартной гитары, басуха имеет более тяжёлую форму, и более твёрдые струны для соответственно жирного звука.

В дальнейшем, с развитием рок-напраления, развивается и басуха. Появляются её разновидности: безладовая, с большим количеством струн(от 5 и более). Некоторые считают это извращением над инструментом, но лично я считаю это развитием инструмента.

Безладовая басуха

В следующих статьях расскажу о самых известных басистах, постараюсь улучшить качество написания и убрать из текста лишнее. Прошу оценить статью, спасибо за прочтение, ваш Трудный Денёк Author's🤍.

Саша Огородников | Постбард

2022-12-17T21:00:36.472Z

Всех приветствую, сегодня продолжая тему постбарда, хочу представить Вам Сашу Огородникова, надеюсь обрадовать удивить вас его творчеством, которое как лезвие ножа, тонко вонзается в душу.

Лысый Черт от Мира Музыки

Саша Огородников - поэт, постбард(и не только)-исполнитель из Сибири, музыкой занимается лет с 11, играет на укулеле, басу, драм-приблудах.

В 11 лет в лагере собрался первый его коллектив «Водокачка», но когда Саша начал писать свой материал, неподходящий для группы, он ушёл в сольное плаванье.

Нестандартный Постбард

Вообще сложно сказать, что он играет именно в постбарде, это скорее спокен-ворд или абстрактный хип-хоп, у него не стандартное совмещение драм-приблуд, укулеле и синтов, неперерывестый вокал, так же часто песни исполняются поток мыслей, связанных одной идеей.

Он искренне поет о страхах, желаниях, сомнениях, о том, что иногда так остро хочется выйти с балкона — просто желание это может возникать не только потому, что внутри что-то необъяснимо и экзистенциально болит, но и потому, что бывает непонятно, когда в следующий раз хватит денег нормально поесть(этот абзац взят отсюда)

Вот вам к примеру парочка его песен, которые мне зашли:

Или же

Надеюсь творчество саши придётся Вам по вкусу также, как и мне,прошу оценить статью, спасибо за прочтение, ваш Трудный Денёк Author's ❤️

адеюсь творчество саши придётся Вам по вкусу также, как и мне, спасибо за прочтение, ваш Трудный Денёк Author's ❤️

Надеюсь творчество саши придётся Вам по вкусу также, как и мне, спасибо за прочтение, ваш Трудный Денёк Author's ❤️

Маяк | Постбард

2022-12-17T20:42:57.515Z

Сегодня я познакомился с очень смелой личностью, что именует себя Маяк. И хотел бы познакомиться и Вас с ней, и уверен, что Ваш плейлист пополнился одним автором:3

Маяк

Маяк, что светит ярко

Маяк - постбард-исполнтельница из Москвы, поэт. Она не скрывает своей ориентации и является лесбиянкой, + пишет песни от мужского лица, является агностиком, изучает культурологию. Человек, который не боится своих идей и всегда открыт перед обществом.

Как видно человек прогрессивного характера, её творчество прекрасно также, как и автор. Я бы назвал её ярким представителем молодёжи, но не только из-за такого немного необычного образа, но и песен.

Маяк с Алёной Швец

Голос Поколения

Песни маяк тонко передают настроение поколения, те идеи, ту печаль и не сбывшиеся надежды. В них отлично сочетаются монотонный красивый голос и мелодичные ритмы гитары, задающие темы композиции.

Её песни одинокого можно поставить грустить фоном, так и вникать и еще больше грустить из-за тоскливых идей. Её романтизация грусти очень контрастирует с последней надеждой, которая часто проскакивает в песнях, и как бы не даёт утонуть в печальке полностью.

Лучшие песни Маяка по мнению Яндекс. Музыки

Что же, статья вышла не самой объёмной, но скажем ёмкой и лаконичной. С сегодняшнего вечера я очень полюбил данного исполнителя, и вам советую оценить её песни, просим оценить статью, спасибо за прочтение, ваш Трудный Денёк Author's ❤️

Сатана Печёт Блины | Постбард

2022-12-17T19:54:26.609Z

Продолжая тему Постбарда, нельзя не затронуть и не изучить тему такого, как лично я считаю великого человека как Святослав Свидригайлов. А чтобы мои слова не были пустыми, познакомлю Вас с ним.

Что за человек такой, Святослав Свидригайлов?

Святослав Свидригайлов - гитарист, поэт, по праву считается отцом постбарда, вдохновил таких исполнителей как Алёна Швец, Олег Мусор, например ему посвящена песня песня //голосовые сообщения//. Но также его считают педофилом, но честно к этому я приходить не хочу.

Если так посмотреть, то уже внушительная личность. Но всё же его группа раскрывает его потенциал намного лучше.

Сатана Печёт Блины - Неожиданно прекрасно!

Сатана Печёт Блины

Сатана Печёт Блины - пост-бард группа, которая состоит из одного лишь Святослава, но все же то, что сделал он за 10 лет существования группы поражает, и думается, что многие рок-группы не могут по настроению обогнать этого гитариста. Всё же опишу вам стороны его творчества.

Любовь, Наркотики и Бомжи

С юмором и абсурдом в песнях СПБ всё отлично, тут и хриплый голос совсем не в тему композиции, и иронические, сатирические текста, и черный юмор, и простые панчлайны с неожиданным концом. Просто чтобы понять весь абсурд послушайте песню «Непредсказуемая»:

Шикарный пример иронии СПБ

Или например «Дорогая, наш сын продаёт кокаин», «Приюти Бомжа», «Простит Утка»

С таким набором легко можно развеселить друзей с гитарой у костра:3

Чёрная Тоска

Но всё же за некоторыми текстами скрываются темы домашнего насилия, измен, одиночества, невзаимной любви, нарко/алкозависимости. Многие песни иронизируют над грустью, но всё даже так их можно поставить на фон чтобы погрустить.

Большинство композиций очень легко слушать, любой альбом можно послушать за 15 минут, но тут скрывается обманчивая простота, если в текста вникать, то можешь почувствовать глубину песен.

Многогранность

Ещё одна прелесть Сатаны в том, что у него всегда есть песня под любое настроение, также он известен, хоть и в узких кругах не одной определённой песней, а множеством разных. Да, СПБ не всем придётся по вкусу, но его нужно уметь почувствовать, и все же больше относиться с юмором.

В итоге сегодня мы получили очень интересного постбарда, которого скорее всего вы пропустили, и очень настойчиво рекомендую послушать хотя бы один альбом, в лучше и этим не ограничиваться. Надеюсь вас я заинтересовал, спасибки за внимание, ваш Трудный Денёк Author's❤️

Постбард - жанр, о котором мало кто знает, но все его слышали.

2022-12-17T19:44:48.637Z

На фото: Олег Мусор

Что же, это первая статья на канале. Сегодня поведаю вам о жанре «ПостБард». Это будет серия статей, в этой о самом жанре, в следующих яркие представители этого сообщества.

Что же такое ПостБард?

ПостБард - это жанр, где в песне и музыка и текст обычно пишутся одним человеком, и исполняется преимущественно на одной гитаре, иногда могут поучаствовать бас-гитара и лаконичные барабанные взбивки.

Часто в тексты закладывают идею и настроение горечи, обиды, потери, возможно грустной российской обыденности. Всё же многие песни рассуждают об простых бытовых вещах, рассказывают о ней с некой сатирой и черной постиронией.

История Жанра

Сам по себе жанр довольно молодой и сейчас активно развивается. Считается, что появился он в начале 2010-х годов из гаражного рока, а его основателем является Святослав Свидригайлов(о нем будет отдельная статья), песни его группы «Сатана Печёт Блины» во многом стали ориентиром для начинающих авторов жанра.

Многие артисты сами лично записывали и распространяли своё творчество, но вскоре в ВКонтакте появилось одноимённое сообщество жанра, где проще распространять, находить единомышленников и балдеть от творчества таких душевных ребят. Как выражался Святослав Свидригайлов:

«Пост-Бард - это когда ты любимый исполнитель своего любимого исполнителя».

Представители Жанра

Раз уж жанр мы обозрели, то и дать вам авторов, которые в нем играю нужно. Некоторых мы уже упомянули:

Святослав Свидригайлов

Святослав Свидригайлов - считается отцом постбарда, о нем мало, что известно, играет в группе «Сатана Печёт Блины». У него простые песни пож гитары с весьма не тривиальным смыслом. Он кстати вдохновлял Алёну Швец и Олега Мусор.

Олег Мусор

Олег Мусор/МУСОР - это молодая энергичная гитаристка, которая пишет о немного меланхоличные, забавные песни, у неё богатое творчество, хотя всё же и на приземленные темы.

Алёна Швец

Алёна Швец - во истину самый популярный представитель жанра, во многом его прославивший. О ней я думаю рассказывать смысла нет, но всё стоит отметить что некоторые из жанра её не особо любят за романтизацию насилия и песни написанные для 12 летних девочек.

Это не все авторы жанра, но одни из самых значимых, больше авторов вы найдёте в вк постабарда.

Первая наша статейка на Teletype. Прошу оценить работу, спасибо за чтение, слушайте хорошую музыку, с любовью Трудный Денёк Author's❤️