Валерия Иванова

Тук-тук, есть кто дома: по следам квартирных выставок в Москве 60-80-х гг.

2025-07-23T10:15:36.760Z

Сначала я была в восторге от этой выставки: любимый Оскар Рабин в первом же зале, кухонные разговоры в буквальном смысле, рассказы о чудачествах в квартирах — так выглядит экспозиция про московские квартирные выставки 1960-80-х.

Но здесь не обойтись без более глубокого изучения вопроса: информация на выставке иногда была неполной или не совсем понятной — в описании кое-что было упущено. И это меня немного огорчило. Дополнила текст найденными материалами. Разложила обо всем по порядку.

В 1958 году Рабин открыл двери своего дома-барака в Лианозово, и это имело большой успех. Начиная с этого периода стал заметен искренний внутренний импульс художников показать свои работы и открыть для этого двери своего дома.

1970-е

Далее нас сразу перекидывает в середину 1970-х. В поиске возможностей показывать свои работы художники написали коллективное письмо, инициированное Оскаром Рабиным и направленное в Моссовет. В нём содержался запрос на показ картин на открытом воздухе «на московском пустыре 15 сентября 1974 года с 12 до 2 часов». До этого ни разу выставки не проходили на улице, соответственно, и не было запрета на их проведение. Намеренное промедление «сверху» ответом дало положение «между»: выставка не была согласована, но и не была запрещена. Это была та самая знаменитая бульдозерная выставка, положившая начало Хрущевской оттепели.

Участников и журналистов (многие из них были иностранцами) разгоняли бульдозерами. После негативной реакции за пределами СССР, руководству партии пришлось пойти на уступки: разрешили опен-эйр в Измайловском парке в конце сентября 1974 года и в павильоне «Пчеловодство» на ВДНХ в феврале 1975 года, а затем и в Доме культуры на ВДНХ (куда, кстати, допускались художники только с московской пропиской).

В ходе подготовке к выставке на ВДНХ квартирные выставки получили полулегальный статус: они были названы просмотровыми и дали качественно новый, системный подход. Их проведение стало не отдельными событиями, размещёнными в разных квартирах в Москве, а продуманными показами со сменяемой экспозицией, обсуждениями и подбором потенциальных работ для коллективной выставки.

Иными словами, они стали самостоятельным и устойчивым феноменом, организовывались разные группировки, проводились тотальные инсталляции и перформансы.

Музей Васи

Например, музей Васи 1983 года Георгия Кизевальтера, реализованная в комнате художника в коммунальной квартире на Большой Полянке.

«Музей Васи Белова» («Знакомьтесь: Вася») — это единое пространство, посвященное идеальному, а получается, что среднестатистическому, самому простому советскому человеку начала 80-х годов. Это конкретный человек, и зритель попадает в музей, посвященный ему. Для Георгия Кизевальтера было важно, чтобы соблюдалась концепция энвайронмента, и каждое отдельное произведение добавляло что-то в общий образ героя. История Васи Белова такова: он работает шофером директора какого-то предприятия, но имеет амбиции (учится на журналиста на заочном) и планы на всю жизнь, в которых уже все расписано и построено по принципам «как надлежит жить советскому человеку».

Образ героя был разложен на все физические и духовные составляющие, что было отражено в «Содержании Васи» и в «Собрании сочинений Васи Белова». В целом экспонаты состояли из различных объектов (hand-made & ready-made): лозунгов и фотографий из истории семьи Васи и многочисленных слов для малоуважных газет — примеров творчества Васи Белова, каких-то вещей из его дома и комментариев.

О, Мальта

Три года спустя он же создал проект «Павел I». Российский император был Великим магистром Мальтийского ордена, но при этом так ни разу не побывал на Мальте. Его портрет и сопроводительный текст, детские рисунки, мнение искусствоведа, которые тоже стали частью проекта, — всё это многослойная конструкция художественного метода Георгия Кизевальтера, проводящего тонкую грань между персонажем и реальным художником, предметом и знанием и оказывавшего влияние на восприятие.

Его показывали на выставке «О, Мальта...» в резиденции посла Мальты в СССР Джузеппе Шкембри в дипломатическом доме на Октябрьской площади в 1986 году. И это, безусловно, была одна из самых неочевидных квартир для проведения выставки. Она была посвящена Мальте, её мифу, истории и настоящему. По свидетельствам Джузеппе Шкембри, «люди шли толпами, охрана посольства была в замешательстве».

На нынешней выставке в РОСИЗО есть как раз этот портрет, несколько других работ и фотографии с события.

Музей нонконформистов

Самоорганизованности нонконформистам было не занимать. Иначе не возникло бы Московского архива нового искусства (МАНИ), а следом и посвященного ему музея.

МАНИ был придуман Андреем Монастырским, Львом Рубинштейном и Никитой Алексеевым в середине 1970-х, а с 1981 по 1986 год были собраны 5 папок МАНИ, куда вошли тексты, конверты с описанием и фотографиями проектов художников, переписка, самодельные каталоги выставок и разные другие артефакты, документирующие художественные процессы этого периода, которые помещались бы в конверт формата А4.

К моменту возникновения идеи создания музея МАНИ в 1988 году круг художников МАНИ уже сложился, в него входили около 40 художников с активным ядром из 15-20 человек.

Музей МАНИ может быть назван своеобразной шестой папкой МАНИ. Он собирался в загородном доме Николая Паникова, где на втором этаже было большое свободное пространство. Коллекция музея МАНИ получилась действительно очень разноплановой, но характерной: много крупноформатных произведений, которые было сложно хранить в своей мастерской или оставлять где-то при отъезде, а таким образом была возможность их сохранить в рамках музея. По сути, сохранение и было основной целью собирания.

Являясь уникальным историко-художественным произведением, соединяющим в себе черты архива, каталога, художественного альманаха и самоценного арт-объекта, папки МАНИ дают возможность выявить все многообразие художественных идей и стратегий начала 1980-х годов — периода, завершающего эпоху неофициального искусства.

Таким образом, из самоорганизованного архива, фактически первого музея художников московского концептуального круга, возникла институция, которая вместе со всеми проектами МАНИ, создав серьезнейшую исследовательскую базу, стала одним из инструментов легитимизации этого пласта культуры. Он сохранен до наших дней, работы предоставляются на различные выставки.

Размер (не) имеет значение

2025-04-23T15:07:08.796Z

Гулять по скульптурным паркам — моё хобби. Размышляю о размере на примере двух последних посещённых.

В Юпитер Артланд под Эдинбургом супер. Доминанта парка, конечно, ландшафтная работа Чарльза Дженкса — такая бесконечная детская горка, по которой не устаешь подниматься и спускаться, пытаясь разгадать, как это устроено.

Помимо этой центральной фигуры там ещё 32 не менее занятных скульптуры. Например, медитативная Анимитас Кристиана Болтански состоит из более чем двухсот маленьких японских колокольчиков, каждый из которых прикреплен к длинному стеблю. Это звуковой аналог чилийской традиции мемориальных святилищ. Расположение колоколов воспроизводит карту звезд в ночь рождения художника, 6 сентября 1944 года.

Вообще в парке многие работы связаны с небом. Например, Небесный свод Энтони Гормли — это 1019 стальных шариков, удерживаемых в пространстве 1770 стальными элементами разной длины. Произведение искусства было разработано путем сканирования собственного тела художника и отображает небесное созвездие, где это тело затеряно.

Парк со своими извилистыми дорожками и спрятанными в лесу скульптурами совершенно не кажется маленьким, и здесь проводишь не меньше времени, чем в 200 гектарном Yorkshire Sculpture park (что в 5 раз больше по площади).

В последнем мне не запомнилось ни одной скульптуры, кроме, пожалуй, работы Сола Левитта 1 23454321 — конструкции из шлакоблоков. Каждая серия блоков находится в пропорции 1:1:2. Оказывается, это единственная скульптура Левитта в британском ландшафте, открытая для публики, и расположена она на месте, которое он выбрал лично.

Зато там такой ландшафт, где с одной стороны поле, а с другой — лес. И в нём абсолютно перестраивается сознание, что до скульптур в общем-то дела особого и нет. И эти поля — оммаж бесподобному Никола-Ленивцу с его незабываемыми туманами на рассвете и закате, рассказ о котором невозможен в посте о скульптурных парках. 50 скульптур на 650 гектаров, масштабные работы и бесконечная свобода.

Сухие цифры:

Yorkshire Sculpture park

500 акров (200 гектаров) и около 100 скульптур

1 скульптура на 2 гектара

Стоимость: 9,5 фунтов

Jupiter Artland

100 акров (40 гектаров) и 33 скульптур

1 скульптура на 1,2 гектара

Стоимость: 11,8 фунтов

Никола-Ленивец

650 гектаров и 50 скульптур

1 скульптура на 13 гектар

Стоимость: 400 рублей

Так что в итоге имеет значение: размер парка, размер скульптуры или вообще никакой размер не является смыслообразующим, а тронуть может какая-то мелкая деталь?

Каждому, как обычно, своё: если площадь позволяет, то впечатление остаётся от простора, если размер парка небольшой, то обязательно должны быть захватающие глаз и сердце работы.

Что не так с выставкой Ли Бауэри в Тейт

2025-04-01T09:37:24.569Z

Тейт: у нас снизилась посещаемость

Также Тейт: делает выставку про дрэг-перформера

Как исследователь ЛГБТ-репрезентации в музеях я знаю, что последние переинтерпретируют свои коллекции с точки зрения ЛГБТ, привлекают местное сообщество для пополнения архивов устными историями и предметами, создают выставки и проводят соответствующую теме публичную программу.

Почему же я не в восторге от выставки Ли Бауэри? Пытаюсь разобраться (в своих чувствах).

Австралиец Бауэри зажигал в Лондоне в 80-е и начале 90-х, был очарован человеческим телом и использовал своё как холст, каждый раз выходя на улицу в новом собственно сшитом наряде. Макияж как форма живописи, одежда и плоть как скульптура, а любая среда как готовая сцена для своего «искусства».

Показывал коллекции одежды на подиуме, в которой были блестящие синтетические ткани, виниловые шляпы с пайетками и ботинки на платформе, а лица моделей были раскрашены в разные цвета.

Юмор был доминирующей чертой образов Бауэри: когда он появлялся на подиумах и телешоу, он использовал пародию и фарс, чтобы нарушить устоявшиеся условности моды, высшего общества и культуры.

Повседневный образ Бауэри был таким же захватывающим, как и его клубная и сценическая одежда: плохие парики, невзрачные джемперы, каблуки в сабо, скрытые мешковатыми брюками, одна бровь, заклеенная для создания странного вида — и всё это на тучном теле на каблуках — смелость и выносливость, достойные уважения. Но не выставки в Тейт.

Любая среда, включая улицу, была потенциальной сценой для эксгибиционизма Бауэри и его желания подорвать «нормальность». Он хотел выглядеть как чудак с улицы, о котором вы рассказываете своей маме.

Иногда Бауэри надевал эти наряды, отправляясь на поиски секса в общественные туалеты и парки. Однажды полиция арестовала его за то, что он устроил шоу посреди дороги: используя автомобильные фары в качестве прожекторов, он выступал на улице обнаженным.

Человек, который вызывал шок, отвращение и радость. Его модификации тела и провокации стремились подвергнуть сомнению и проверить все границы в искусстве и жизни. Сопротивляясь всем формальным определениям, Бауэри подталкивает нас взглянуть в себя и «выйти за рамки видимости, чтобы принять неизвестное».

Что, на мой взгляд, не так:

Слишком мало времени прошло с момента его «творчества» (он умер 30 лет назад, а основная деятельность пришлась на 80-е)
Дрэг-перформер, назовём его так, выставка про него сейчас проходит в одном и том же зале, где висели Филипп Густон, Пит Модриан, немецкие экспрессионисты, да и много кто ещё. То есть, при всём уважении, я вряд ли готова приравнивать его к мастерам живописи и на полном серьёзе рассматривать фотографии из гей-клуба на стенах, где предполагается видеть живопись или видеоарт. А серьёзности как раз у Ли и не было (в отличие от меня)
Я бы расширила тему и не зацикливалась именно на Ли. Дрэг-культура? Окэй, давайте расскажем чем она отличалась и кто был другими яркими представителями. Эксперименты с телом? Окэй, давайте расскажем про других художников, которые с этой темой работали. Короче, я просто не люблю моно-выставки.
Очень просто всё это изучать в теории, а когда доходит до практики, я робею. И не верю, что вижу всё это своими глазами: в главном музее современного искусства страны — выставка о дрэге.

Ну, и не могу «выйти за рамки видимости и принять неизвестное», конечно. Поэтому не могу принять эту выставку.

А вы что думаете? Я слишком консервативна или есть в моих рассуждениях доля истины?

Развлекаемся как сюрреалисты

2024-11-23T21:54:45.027Z

Рене Магритт «Империя света» (продана за $121 млн на Christie's)

Каждый позавидует раскрепощенности сюрреалистов и их фантазии. Предложенные игры помогут развитию креативного мышления и помогут лучше узнать художников.

Преображение города. Возьмите какую-нибудь достопримечательность и преобразите в сюрреалистическом духе. Тристан Тцара предложил переименовать Эйфелеву башню в «Стакан молока», а Андре Бретон заменил Нотр-Дам на чашу в виде креста, заполненную кровью и спермой, где девственницы будут брать уроки полового воспитания. А вы бы что сделали с Храмом ВС РФ?
Изысканный труп. Классическая игра сюрреалистов. Каждый берет бумагу, пишет на ней одно слово, загибает его и передает соседу. Слова пишутся в такой последовательности: прилагательное, существительное, глагол, прилагательное, существительное. Например – «Изысканный труп будет пить новое вино».
Провокационный опросник. Можно составить самостоятельно, а можно взять готовый вариант сюрреалистов:
Вы бы приветствовали полное упразднение ночи или дня?
Вы готовы оказать содействие в побеге осужденного преступника, безотносительно его преступления?
Смерть – это мужчина или женщина?
Случалось ли вам вернуться в сон в той же точке, в которой вы его покинули за день или несколько дней до этого?
Почему, стоит вам взять нож, чтобы разрезать яблоко пополам, тут же возникает очередь из тех, кому нужен нож позарез?
Если бы у вас была возможность менять пол через равные интервалы (например, каждые 7 дней), чем бы вы стали заниматься?
Ино-стихи. Метод работает по принципу «испорченного телефона». Возьмите любимое стихотворение, переведите его по очереди на несколько известных вам языков, верните на язык оригинала – и дайте друзьям опознать автора.
Дада-стихи. Метод работает и с малой прозой. Возьмите газету и ножницы, нарежьте ее на отдельные слова и сложите в пакет, хорошо его встряхните и вынимайте в случайном порядке обрезки. «И вот вы уже автор, бесконечно оригинальный и одаренный чарующей чуткостью, однако же за гранью понимания мещан» – Тристан Тцара.
Руководство пользователя. Возьмите инструкцию и замените товар любым объектом, какой вам подскажет фантазия. Так можно проникнуть в тайны бытия через инструкцию к хлебопечке.
Вы бы открыли дверь? Нужны минимум 5 игроков. Все представляют ситуацию, что посреди ночи их будят стуком в дверь, они открывают и видят известного человека. Кого именно, игроки выбирают по очереди, и пишут краткий комментарий, почему они впустили бы или не впустили эту персону. Запишите результаты.
Придумайте новые поговорки и суеверия. Владимир Сорокин на этом принципе построил целую книгу, пример оттуда: «Береги жопу, не езди в Европу». Осторожно, придуманные суеверия могут влиять на реальность.

Основной принцип любой из игр: пробуйте новое, выходите за рамки и получайте удовольствие. И не бойтесь встречи с бессознательным.

*Впервые собрано мастерской Бабушкина

Основной принцип вы поняли: пробуйте новое, выходите за рамки и получайте удовольствие. Тогда бессознательное вас сполна отблагодарит.

Запущен или не запущен — как должен выглядеть особняк эпохи модерна в Москве

2024-11-12T11:59:40.641Z

Давно не испытывала такого культурного шока. Я как-то отошла от российских музейных реалий, но даже судя по огромному предыдущему опыту, мне сложно вспомнить в Москве настолько неухоженный музей.

Давно известно, что под Академией наук не должно быть никаких музеев: это самые бедные и несчастные здания. Работали — знаем.

То есть идёшь в Геологический или Минералогический музей и морально готов к тому, что там будет нечитабельно и неухоженно. Идёшь смотришь прекрасные камешки и забываешь об этом.

Но когда такое происходит с особняком Рябушинского, он же музей Горького, под Литературным институтом РАН, то моему негодованию нет конца.

Памятник московского модерна архитектора Шехтеля, ввиду своей известности не страдает от отсутствия посетителей. Зато страдает от отсутствия приветливых сотрудников, ухоженности здания и нормальных текстов.

Кровь из глаз у меня полилась при встрече с первым же текстом: это просто невыносимо. Что-то мне подсказывает, что на экскурсии эти тексты просто дублируют, поэтому лучше послушать Арзамас или ещё какой-то современный ресурс, чтобы узнать историю дома и остаться в живых.

Второе, это просто тошнотворный запах старины. И мне кажется, это совсем не мои гормональные изменения. Ибо общая заброшенность здания не спасает даже знаменитая лестница-волна: настолько все убого и уныло. То есть много, конечно, таких бедных музеев, но чтобы известный особняк — это уж слишком.

Ну, и мое «любимое» — сотрудники. Базовая приветливость напрочь отсутствует. Ох, сколько слез пролито перед кассами российских музеев — меня этим уже не возьмешь.

Особняк Шехтель спроектировал и построил по грандиозной задумке: символизм каждого этажа и в отделке комнат, просторные залы с огромными окнами и даже скрытая моленная. К сожалению, должного эффекта при текущем обслуживании здания и обслуживании оно не производит. Очень обидно и грустно.

Феминность или самодвижущиеся механизмы: начало

2024-07-22T15:59:04.464Z

Я начну издалека.

На своем курсе лекций про современных кураторов я рассказывала в том числе про Понтюса Хюльтена. Гениальный абсолютно куратор, первопроходец, одним из его проектов была инсталляция «Она — собор»‎ в Стокгольмском художественном музее в 1966 году.

Папье-маше, строительные леса и проволока — и вуаля, получилась самая знаменитая скульптура в истории Moderna Museet. 23-метровая беременная женщина, лежащая на животе, раздвинула свои ноги, чтобы приветствовать внутри себя посетителей. Внутри был устроен аквариум с золотыми рыбками, двухместный диван для влюбленных, бар, выставка поддельных картин, небольшой кинотеатр, в котором показывали фильм с Гретой Гарбо, горка для детей и множество других сюрпризов.

Инсталляцию создавала супружеская пара Ники де Сен-Фалль и Жан Тингли. Вне подготовки инсталляции Тингли придумывал кинетические металлические конструкции, де Сен-Фалль делала перформансы с простреливанием красок из ружья, но предметом ее самореализации стали фигурки крупных танцующих женщин. Они превратились в дальнейшем в крупномасштабные скульптуры, которые можно найти в разных уголках планеты.

К чему это я все. Пытаясь визуализировать-таки себе путешествие в Италию, я обнаружила, что в Милане осенью откроются выставки, посвященные творчеству этих двух художников. В разных местах, но в одно время.

На 5000 кв.м площади Hangar Biccoca (где, кстати, постоянная инсталляция - совершенно незабываемые «7 небесных дворцов»‎ Ансельма Кифера) покажут работы Тингли. С 10 октября 2024 по 2 февраля 2025.

А Mudec проведет первую ретроспективу де Сент-Фалль в Италии. С 5 октября по 16 февраля.

Вот такая вот история.

Восток vs Запад, Slavs vs Tatars

2024-04-11T19:31:09.478Z

Противостояние Востока и Запада, колонизаторов и коренных жителей, славян и татар — в Евразии неисчерпаемый запас тем для исследований. И Slavs and Tatars как раз ими занимаются, с художественной точки зрения.

Это увлекательное объединение, я, если честно, никогда раньше не придавала их деятельности большого значения. А они очень серьезно и в то же время с юмором изучают как культурные традиции народов и стран региона между двух стен — бывшей Берлинской и Великой Китайской — влияют на политическую ситуацию и обретают революционный потенциал.

Уроженец Техаса иранского происхождения Паям Шарифи и художник польского происхождения Кася Корчак объединились в 2006 году для обсуждения книг, и с тех пор инсталляции, скульптуры и плакаты группировки побывали в самых крупных музейных площадках мира. Работы художников стали своеобразным мостиком между элитарным музейным и миром и обычной публикой — они рассказывают о сложном доступными средствами.

Ребята очень скрупулезно проводят исследования, разделяя работу на циклы. В рамках каждого цикла сначала ведутся теоретические исследования, затем полевая работа и непосредственно подготовка художественных произведений.

Так, для цикла Language art художники ездили в Китай, в регион Синьцзян, где живут уйгуры – единственная тюрко-язычная народность, которая использует арабскую письменность. Они исследовали язык и письменность уйгуров в контексте политики и идеологии Китая.

Помимо этого у объединения действует Pickle Bar – арт-пространство на одной улице с берлинской студией художников, где проходят публичные лекции и, конечно, открыт бар.

Ребята много в своей работе работают с языком. Сейчас там как раз проходит серия перформансов, лекций, круглых столов и семинаров о языковом родстве и лингвистической инклюзивности с акустической, визуальной и семантической точек зрения — что позволит ухватить изменчивость языка, его роль в самоопределении и расширении прав и возможностей для солидарности.

26 апреля, 19:30: «Arabic Letter Seen س Arabic Letter Wow و», лекция-перформанс

17 мая, 19:30: Милена Хомченко, Вова Воротнев и Женя Моляр, панельная дискуссия «Суржик как метод»

31 мая, 19:30 и 21:00: Хуссейн Нассереддин, «Пока ты смеёшься у реки, твои глаза тонут в слезах», перформанс

13 июня, 19:30: Даниэль Котовски, спектакль

27 июня, 19:30: Наталья Папаева, Агнешка Матковска, Тудебей Хандама, Тимур Золотоев, панельная дискуссия

12 июля, 19:30: Фатма Шеффи, перформанс

13 сентября, 19:30 и 08:30: Агне Йокше, “Lezbynai”, перформанс

4 октября, 19:30: Мила Панич, стендап-комедия

11 октября: Qalqalah قلقلة, мастер-класс

8 ноября: Мхитар Карабедян, Гарине Гокчеян, мастер-класс

Слышали про группу Slavs and Tatars?

Лондонские выставки до лета 2024

2024-01-18T12:08:43.059Z

Я в Museum your way всегда готовлю подборку классных выставок на ближайшие полгода, чтобы самой не забыть и вам подсказать интересные места для досуга.

Февраль

Выставка Барбары Крюгер Thinking of ~~You~~. I Mean Me. I Mean You
Барбара - американская концептуальная художница-коллажист. В Лондоне также покажут движущиеся и звуковые инсталляции.
🗓1 февраля – 17 марта
Подробности здесь Serpentine South
Вход бесплатный

Выставка Entangled Pasts, 1768–now: Art, Colonialism and Change
100 художников, чье творчество переосмысляет понятия империи, рабства, колониализма.
🗓 3 февраля – 28 апреля
Подробности здесь Royal Academy
Вход платный - 22£ за билет

Март

Выставка Фрэнка Ауэрбаха The charcoal heads
Впервые в одном месте собраны послевоенные крупномасштабные портреты легендарного Ауэрбаха.
🗓 9 февраля – 27 мая
Подробности здесь Courtauld Gallery
Вход платный - 14£ за билет

Выставка Йоко Оно Music of the Mind
70 лет творчества знаменитой авангардистки
🗓️ 15 февраля – 1 сентября
Подробности здесь Tate Modern
Вход платный - 22£ за билет

Май

Выставка Джуди Чикаго Revelations
Первая лондонская институциональная выставка пионера феминисткого движения, создательницы инсталляций, плакатов и стихов. В Лондоне покажут рисунки Джуди.
🗓️ 22 мая – 1 сентября
Подробности здесь Serpentine North
Вход бесплатный

Июнь

Выставка Disruption: refugee art dealers 20th-century London
В каждую подборку включаю частную галерею еврейских художников. Эта выставка представляет эпизодический период истории арт-дилеров мигрантов и художников, которых они продвигали.
🗓️ 22 июня – 6 сентября
Подробности здесь Ben Uri Gallery
Вход бесплатный

В канале Museum your way всегда можно найти посты с культурными маршрутами и необычными местами в Великобритании и по всему миру, и обновлениям по актуальным выставкам.