Музыкальное пространство Vivo Music

Франц Шу́берт - биография и музыкальная подборка

2023-12-11T09:56:48.220Z

Франц Пе́тер Шу́берт (1797-1828)

Франц Пе́тер Шу́берт (1797-1828)

– австрийский композитор, один из основоположников романтизма в музыке, автор приблизительно 600 вокальных композиций, девяти симфоний, а также большого количества камерных и сольных фортепианных произведений.

Романтизм

Франц Шуберт считается первым романтиком, его творчество открывает эпоху романтизма.

Романтизм в музыке зародился примерно в 1810-году и длился весь XIX век.
Этот период совпал с поздним творчеством Л. Бетховена (1770-1827 гг., его творчество считается “мостиком” между классицизмом и романтизмом) и началом творчества Ф. Шуберта (1791-1828 гг., первый романтик). Более подробно о романтизме - https://teletype.in/@vivo-music/romantism

Франц Пе́тер Шу́берт (1797-1828)

Главное отличие романтизма от классицизма:

Композитор-романтик передает свои чувства, мысли, свои впечатления от окружающего мира, в особенности от природы, с повышенной эмоциональной выразительностью.

Он нередко прибегает к острым контрастным сопоставлениям.
Главный герой его произведений зачастую, по существу, он сам. А у него, как правило, нелегкая жизненная судьба. Он больше не состоит в услужении у знатных лиц. Но зато был вынужден вести трудную борьбу за существование и в этой борьбе нередко чувствует себя трагически одиноким.

Черты романтизма:

▪️”Недосягаемая мечта” - мечты о том, что не может сбыться.

▪️Много сказок, мечты о других мирах.

▪️Чувства составляют более глубокий пласт души, чем разум (в противовес классицизму).

▪️Романтический герой противопоставляется остальному миру, он может быть одинок, много трагедий.

▪️Появляется много минора (про грусть, темноту), даже мажорные тональности (радостные) начинают передавать печаль.

▪️Интерес к отечественной культуре - композиторы используют народные мотивы.

Биография Франца Шуберта

Франц Пе́тер Шу́берт (1797-1828)

31 января 1797 г.

Родился в предместье Вены Лихтенталь. Был 13 ребёнком семье, выжили только 5 детей.

Дом Шуберта в Вене

Отец Франц Теодор Шуберт – крестьянин, школьный учитель. Хотел, чтобы его сын тоже стал учителем. Был музыкантом-любителем. Когда увидел, что Шуберт всерьёз занимается сочинением музыки, пробовал запретить это. Переживал, что это не даст его сыну хорошего заработка.

Франц Теодор Шуберт

Отец с 7 лет обучал Шуберта игре на скрипке.
Старший брат – Игнац, обучал Шуберта игре на клавире (фортепиано, орган) и гармонии. Спустя несколько месяцев занятий признал, что больше ничему не может обучить младшего брата - Франц усваивал всё очень быстро и легко.
Регент (руководитель) местного хора обучал Шуберта пению.

1808 г. (11 лет)

В одиннадцать лет Франц был скрипачом-солистом в оркестре и первым сопрано в хоре лихтентальской церкви. Тогда же он начал сочинять небольшие песни, струнные квартеты и фортепианные пьесы.
Удивляясь быстрым музыкальным успехам сына, отец отвел его на экзамен по пению, и Франц был принят в число «певчих мальчиков» венской Придворной капеллы. Вместе с мальчиками и юношами, готовившимися приобрести другие специальности, он жил, воспитывался и обучался общеобразовательным предметам на казенный счет в закрытом учебном заведении — конвикте. Жить в родной семье Франц мог теперь только во время каникул. Из воспитанников был составлен оркестр, каждый вечер исполнявший целую симфонию и какую-нибудь увертюру. Франц играл в оркестре на скрипке и иногда дирижировал им.
В конвикте он все свободное время отдавал музицированию с товарищами и в особенности сочинению музыки, для записи, которой ему постоянно не хватало нотной бумаги.

"Фортепианное трио ми-бемоль мажор"

По распоряжению руководителя капеллы Антонио Сальери с Францем начал заниматься гармонией придворный органист. Однако уже после второго занятия тот сказал: «Его я ничему не могу научить, его научил сам Господь Бог».

1812 г. (15 лет)

После этого Францу стал давать уроки композиции сам Сальери (Анто́нио Салье́ри (1750-1825 гг.) – итальянский и австрийский композитор, дирижёр и педагог.).
В это время у юноши начал ломаться голос. Он не мог больше быть хористом, и остаться в конвикте ему могли разрешить только при условии, что он подтянется по общеобразовательным предметам. Но все помыслы Франца занимала композиция, и в 1813 году он, отказавшись от переэкзаменовки, ушел из конвикта, продолжив еще, однако, в течение трех лет занятия с Сальери.

Анто́нио Салье́ри (1750-1825 гг.) – итальянский и австрийский композитор, дирижёр и педагог.

1814 г. (17 лет)

Шуберт закончил 9-ти месячные педагогические курсы. Работал помощником учителя в школе отца. Также давал частные уроки отстававшим в учёбе. Продолжал много сочинять (”Гретхен за прялкой” и “Лесной царь”).

1816 г. (19 лет)

Жил то у друзей, то снимал очень простенькую квартиру. Его окружали очень творческие друзья (музыканты, поэты, художники), они любили его творчество. Собрания, посвященный полностью произведениям Шуберта назывались “Шубертиадами”.

1817 г. (20 лет)

Франц Шуберт знакомится со знаменитым певцом Михаэлем Фоглем (Иоган Михаэль Фогаль (1768-1840 гг.) – австрийский певец-баритон.). Несколько раз они ездили в поездки, давали успешные концерты.

Иоган Михаэль Фогаль (1768-1840 гг.) – австрийский певец-баритон.

1818 г. (21 год)

Уволился со школы (ссора с отцом, примирение в 1822 г.). С тех пор работал только на себя: выполняя музыкальные заказы и сочиняя музыку. (Первый композитор, который никогда не работал при меценате). Немного был учителем музыки в семье венгерского графа И. Эстергази.

1823 г. (26 лет)

Заболевает.
К его музыке, которую он продолжал сочинять в изобилии, начала приходить известность — главным образом к его песням. Однако существенного улучшения условий существования это не обеспечивало. В течение нескольких лет Шуберт не имел даже собственного фортепиано. При жизни из его песен было напечатано меньше одной трети, большинство же других произведений не было опубликовано, а свои лучшие симфонии он не смог ни издать, ни услышать в концертном исполнении.

Из-за застенчивого характера Шуберту не удалось познакомиться с Л. Бетховеном, к творчеству которого он питал большой интерес и глубокое уважение. Говорят, что они даже жили на соседних улицах.

1828 г. (31 год)

В марте 1828 года в Вене с большим успехом прошел публичный концерт из произведений Шуберта, и на полученный гонорар композитор смог наконец купить себе фортепиано. Но этот первый авторский концерт оказался единственным.

В ноябре Шуберт, полный новых замыслов, тяжело заболел тифом и безвременно скончался. На памятнике, поставленном друзьями на его могиле, была высечена надпись, сочиненная поэтом Францем Грильпарцером:

“Смерть похоронила здесь богатое сокровище, Но еще более прекрасные надежды”.

Памятниу Шуберту в Вене

Музыкальная подборка. Песни

Франц Пе́тер Шу́берт (1797-1828)

В большой мере благодаря Шуберту песня для голоса с фортепиано стала в романтической музыке одним из ведущих жанров, тогда как в творчестве композиторов-классиков она занимала второстепенное место.

В песнях Шуберта вокальная и фортепианная партии дополняют друг друга. Вокальная партия в основном передаёт чувства героев, а фортепианная партия описывает обстановку, ситуацию в целом и её настроение.

Песня для голоса с фортепиано «Гретхен за прялкой» (1814) на стихи великого немецкого поэта Иоганна Вольфганга Гёте

«Гретхен» — уменьшительный вариант имени «Маргарита», которое носит героиня первой части стихотворной трагедии Гёте «Фауст». Гретхен занята работой — прядением. Но все мысли девушки — о покинувшем ее возлюбленном, которого она не в силах забыть.

Ноты «Гретхен за прялкой»

Версия на немецком - https://youtu.be/vrgnGgOWJ2w

Русская версия - https://youtu.be/s2k_6f7Fww4

Песня для голоса с фортепиано «Лесной царь» (1816) на стихи великого немецкого поэта Иоганна Вольфганга Гёте

Ночью, в непогоду, мчится всадник. К его груди прильнул маленький сын. Больному малютке кажется в бреду, будто его преследует грозный лесной царь, заманивая в свое волшебное царство. И когда бешеная скачка прекращается, сын в руках отца оказывается мертвым. Шуберт с большой мелодико-интонационной выразительностью и точностью передает чередующиеся возгласы охваченного страхом ребенка, успокаивающие ответы отца и то вкрадчивые, то угрожающие призывы фантастического персонажа — лесного царя.

Ноты "Лесной царь"

Баллада начинается с фортепианного вступления. Становясь фоном всего драматического рассказа, оно рисует непрерывный стук копыт коня в стремительной скачке и резкие порывы ветра.

Ноты "Лесной царь"

Исполняет Денис Александрович Королёв (1938 года рождения) — солист оперы Большого театра России. Заслуженный артист РСФСР.

Денис Александрович Королёв (1938)

https://youtu.be/2_jDZDxyWAk

Версия для фортепиано - https://youtu.be/icDGuppXoi0

«Ave Maria» (1825 г.) (Иначе называют «Третья песня Эллен»)

«Аве Мария». «Ave Maria» — начальные слова католической молитвы, обращенной к Святой Деве Марии (Богородице). Текст для этой песни Шуберт взял из поэмы «Дева озера» английского писателя Вальтера Скотта — автора «Айвенго» и многих других увлекательных романов.

В поэме, действие которой происходит в XVI веке, это слова песни, которую поет юная девушка Эллен. Вместе с отцом, храбрым воином, оклеветанным перед королем Шотландии и изгнанным им, и верным старым бардом она скрывается в глухих дебрях — краю диких скал, мрачных лесов и хрустальных озер. В своей песне, которой бард аккомпанирует на арфе, Эллен обращается к Деве Марии, прося защиты от жестоких преследователей.

Ноты «Ave Maria»

https://youtu.be/ja5hQH9USIU

Музыкальная подборка. Два цикла песен «Прекрасная мельничиха» и «Зимний путь»

Шуберт создал также два замечательных цикла песен — «Прекрасная мельничиха» (1823, 20 номеров) и «Зимний путь» (1827, 24 номера). Оба цикла написаны на стихи немецкого поэта-романтика Вильгельма Мюллера.

Их герой — такой же простой и скромный, душевно благородный человек, каким был сам композитор. Он покоряет глубиной и искренностью лирических переживаний, ярким и тонким восприятием окружающего мира, любовью к красоте природы. «Прекрасная мельничиха».

Цикл песен «Прекрасная мельничиха» (1823, 20 номеров)

В цикле рассказывается о странствиях юного мельника — мельничьего подмастерья. Следуя за течением ручья, он отправляется искать свое счастье. Светла и жизнерадостна его первая песня – «В путь». Она похожа на простодушный, словно приплясывающий народный напев. Фортепианная партия подражает неустанному движению ручья, весело вращающего мельничные жернова.

https://youtu.be/j30SyV1k-AY?list=PLwnwC2mHF2ylB6wCeJdfOjK5PI4ZfrPuK

Увидав в одной деревне красивую дочь местного мельника, юноша горячо влюбляется в нее. Любовь приносит ему сначала радостные, а затем горестные переживания: у него появляется более счастливый соперник. Вновь отправившись в странствия, юноша поверяет свои чувства ручью как единственному верному другу.

https://youtu.be/B41IoIuVX_U?list=PLwnwC2mHF2ylB6wCeJdfOjK5PI4ZfrPuK

Ссылка на плейлист с музыкой из цикла "Прекрасная мельничиха", русский перевод: https://youtube.com/playlist?list=PLwnwC2mHF2ylB6wCeJdfOjK5PI4ZfrPuK&si=wvi8jOhhUI-_SmbD

Цикл песен «Зимний путь» (1827, 24 номера).

В этом цикле, одном из последних произведений Шуберта, нет развитого сюжета.

Юноша, вынужденный расстаться со своей любимой (она богата, он беден), мысленно прощается с ней и пускается в бесцельное одинокое странствие. Даже природа не сочувствует ему. Скованная зимним холодом, она равнодушна к его скорбным переживаниям.

«Спокойно спи»
Уже первая песня «Спокойно спи» выражает печаль и тоску одинокого человека: Чужим пришел сюда я, Чужим покинул край... https://youtu.be/QjhHIvB7_j4

«Весенний сон»
Еще сумрачнее кажется действительность страннику после пробуждения от светлого и прекрасного сна (песня «Весенний сон»). https://youtu.be/DPRYkTo6Ouw

«Шарманщик»
По-особому трагична последняя песня цикла – «Шарманщик». Фортепиано исполняет краткие эпизоды, подражающие несложным наигрышам шарманки с уныло гудящими в басу квинтами. https://youtu.be/8oqJ69D-gtw

Весь цикл «Зимний путь» на немецком, исполняет С. Рихтер и П. Шрайер

Святосла́в Теофи́лович Ри́хтер (1915-1977 гг.) – очень известный советский и российский пианист.

Петер Шрайер (1935-2019 гг.) — немецкий оперный и камерный певец и дирижёр.

Весь цикл на немецком, https://youtu.be/4Hg9nz1wWgk

Музыкальная подборка. Фортепианные миниатюры

У Шуберта известно более 400 фортепианных миниатюр, написанных в виде танцев. Многие были утеряны, потому что он сочинял их прямо во время встреч с друзьями. друзья очень любили танцевать, а Шуберт подолгу импровизировал на фортепиано вальсы и родственные вальсу лендлеры («немецкие танцы»), экосезы, галопы. (Вальсами увлекалась вся Европа и с чрезвычайной страстью – Вена).

Вальс СИ-минор (B-moll)

Мечтательные мелодические взлеты (и окончание в одноименном мажоре) могут напомнить о вокальной «Вечерней серенаде» Шуберта:

Ноты, Шуберт, Вальс СИ-минор

https://youtu.be/NjFQabQZvtA

«Музыкальный момент» ФА-минор (F-moll)

Среди других фортепианных миниатюр Шуберта выделяются шесть «Музыкальных моментов» и восемь «Экспромтов». Это родственные друг другу романтические жанры, пьесы, возникающие как бы в результате импровизации под влиянием какого-либо внезапного впечатления, вдруг нахлынувшего настроения.

«Музыкальный момент» фа минор представляет образ чешского народного танца — польки. Часто можно услышать эту музыку в юмористических передачах или смешных моментах. Темп делают гораздо быстрее, что и придаёт музыке очень юмористический характер.

Исполняет В. Горовиц.

ГОРОВИЦ, ВЛАДИМИР САМОЙЛОВИЧ (1904–1989), американский пианист. Родился в Киеве, в 1925 эмигрировал из Советского Союза.

ГОРОВИЦ, ВЛАДИМИР САМОЙЛОВИЧ (1904–1989),

https://youtu.be/A5_uAD1npUY

«Экспромт» №3, соль-бемоль мажор (Gb-dur)

Исполняет В. Горовиц - https://youtu.be/8JP3_zrh0HI

Музыкальная подборка. Симфония СИ-минор (H-moll) 1822 г.

Шуберт— автор девяти симфоний. Первые шесть, написанные им в юном возрасте, сочинены в традициях венской музыкальной классики. Индивидуальные черты в них только намечаются. Незавершенная Седьмая симфония носит переходный характер.

А в си-минорной Восьмой (1822) и до-мажорной Девятой (1828) уже ярко выражены черты нового, романтического стиля. Это лучшие произведения Шуберта в данном жанре.

В Симфонии си минор всего две части и сохранились черновые наброски еще одной. Поэтому произведение стало известным под названием «Неоконченная симфония».

Однако многие специалисты считают ее законченным сочинением. По их мнению, композитор прекратил работу над ним, так как почувствовал, что полностью раскрыл свой замысел в двух частях.

Важнее же всего тот неоспоримый факт, что Симфония си минор признана всеми истинным шедевром Шуберта и продолжает быть одним из самых любимых слушателями крупных оркестровых произведений.

Первая часть симфонии,Allegro moderato (быстро-умеренно), начинается вступительной темой, которую исполняет в низком регистре унисон виолончелей и контрабасов. Тема звучит с мрачной величавостью и одновременно лирически проникновенно. Эта выразительная напевная фраза заканчивается грустным вопросительным возгласом. Она сразу определяет романтический тон всего произведения.

https://youtu.be/3tisvEpblig

#шуберт

#романтизм

#композитор

#музыкальнаяподборка

Другие статьи про романтизм: https://teletype.in/@vivo-music/+romantizm

Подписывайтесь:

▪ Telegram о музыке - https://t.me/vivomusa

▪ Youtube - https://www.youtube.com/@vivo-music

▪ Boosty (полезные материалы и ноты) - https://boosty.to/vivo-music

▪ Instagram – https://www.instagram.com/iva.vivo/

▪ Сайт (записаться на занятие) - http://vivo-music.ru/

▪ Telegram о жизни – https://t.me/ivavivo

Во́льфганг Амаде́й Мо́царт

2023-12-04T15:53:51.438Z

Во́льфганг Амаде́й Мо́царт (1756-1791 гг.)

Во́льфганг Амаде́й Мо́царт (1756-1791 гг.) - австрийский композитор. Сочинял музыку в разных жанрах, везде добился высоких успехов. Многие из его сочинений признаны шедеврами симфонической, концертной, камерной, оперной и хоровой музыки. Его музыка отличается драматизмом, яркими образами героев.

Считается одним из трёх венских классиков: Й. Гайдн, В. Моцарт и Л. Бетховен.

Венские классики: Й. Гайдн, В. Моцарт и Л. Бетховен

«...Ваш сын, — сказал Й. Гайдн однажды отцу Вольфганга Амадея, — величайший композитор, кого я знаю лично и по имени; у него есть вкус, а сверх того величайшие познания в композиции».
Йозеф Гайдн - https://teletype.in/@vivo-music/haydn.

«Какая глубина! Какая смелость и какая стройность!»
А. С. Пушкин об искусстве Моцарта.

«По моему глубокому убеждению, Моцарт есть высшая, кульминационная точка, до которой красота досягала в сфере музыки».
П. И. Чайковский (Моцарт был любимейшим композитором П. И. Чайковского)

В. Моцарт родился в эпоху классицизма

Классицизм - иначе эпоха просвещения, длилась примерно с 1750 г. по 1810 г. (т.е. между эпохой барокко и романтизмом).

Классицизм стремился к идеалу, простоте, истине.

Идеалом считалось античное искусство.

Основной закон эстетики классицизма - уравновешенность, чувство меры, порядок.

В эпоху классицизма в музыке закрепился и развился принцип централизующего единства:
1. господство тоники;
2. лад разделился на мажор и минор;
3. обострение функции на устои и неустои.

Ссылка на статью про классицизм: https://teletype.in/@vivo-music/classicism

Краткая биография В. Моцарта

Во́льфганг Амаде́й Мо́царт (1756-1791 гг.)

Период 1756-1781 гг. (0-25 лет)

Родился в Зальцбурге (город в Австрии).

Зальцбург (Австрия)

Его отец Леопольд Моцарт был серьезным и высокообразованным музыкантом — плодовитым композитором, скрипачом, органистом педагогом. Изданная им «Школа скрипичной игры» получила распространение в нескольких странах, включая Россию.

Леопольд Моцарт

Из семерых детей от брака Моцартов выжили только двое: дочь Мария Анна и сын Вольфганг.

В. Моцарт, его сестра - Анна Моцарт и отец Леопольд Моцарт

Брат и сестра с детства проявляли выдающиеся музыкальные способности. Вольфганг уже в три года мог воспроизвести услышанную музыку, подобрать аккорды, импровизировать, в пять лет начал сочинять музыку.

1762-1766 гг. (6-10 лет) Турне по разным городам Европы.

В те времена музыкант мог рассчитывать на вполне хорошую жизнь, если найдет покровителя и получит постоянную работу. Например, заняв должность капельмейстера при дворе или доме знатного вельможи. Тогда музыка являлась неотъемлемой частью социальной и светской жизни. И Леопольд (отец Моцарта) принимает решение отправиться с выступлениями по городам Европы с целью снискать славу сыну для того, чтобы позднее он смог удостоиться лучшей судьбы.
На период с 1762 по 1766 гг. (6-10 лет) приходится множество концертных выступлений Вольфганга и Наннерль (домашнее прозвище сестрёнки Анны) в разных городах и странах Европы, организованных их отцом.
Зимой 1763-1764 гг. (7-8 лет) в Париже были изданы первые сочинения Моцарта.

Вот что говорилось в одном из объявлений: «...Девочка по двенадцатому году и мальчик по седьмому году сыграют концерт на клавесине... Кроме того, мальчик исполнит концерт на скрипке... сыграет на закрытой платком клавиатуре так же хорошо, как если бы она была у него перед глазами, потом из отдаления назовет все звуки, которые поодиночке или в аккордах будут взяты на клавире или же любом другом инструменте или изданы предметами — колокольчиком, стаканом, часами. Под конец он будет импровизировать не только на клавесине, но и на органе так долго, как этого захотят слушатели, и в любых, даже самых трудных тональностях, которые ему назовут...»

В. Моцарт и Анна Моцарт

Концертное турне продолжилось более трех лет и принесло Вольфгангу множество разнообразных впечатлений. Он услышал большое количество инструментальных и вокальных произведений, познакомился с некоторыми выдающимися музыкантами (в Лондоне — с младшим сыном Иоганна Себастьяна Баха, Иоганном Кристианом). В перерывах между выступлениями Вольфганг увлеченно занимался композицией.

1766-1769 Моцарты живут в Вене. В 1768 г. по контракту с театром двенадцатилетний Вольфганг за три месяца написал оперу-буффа (т.е. комедийную оперу) «Мнимая простушка». В Вене Вольфганг сочинил и много другой музыки, в том числе пять симфоний, с успехом продирижировал своей торжественной мессой при освящении новой церкви.

В. А. Моцарт

1769-1773 гг. Поездки в Италию.

С конца 1769 по начало 1773 года Вольфганг Амадей совершил вместе с отцом три длительные поездки по Италии. В этой «стране музыки» юный Моцарт с огромным успехом выступил в более чем десятке городов, включая Рим, Неаполь, Милан, Флоренцию. Он дирижировал своими симфониями, играл на клавесине, скрипке и органе, импровизировал сонаты и фуги на заданные темы, арии на заданные тексты, превосходно играл трудные произведения с листа и повторял их в других тональностях.

Дважды он побывал в Болонье, где некоторое время брал уроки у знаменитого педагога — теоретика и композитора падре Мартини. Блистательно выдержав трудное испытание (написав многоголосное сочинение с применением сложных полифонических приемов), четырнадцатилетний Моцарт был в виде особого Исключения избран членом Болонской филармонической академии. А в нее по уставу допускались лишь музыканты, достигшие двадцати лет и со стажем предварительного пребывания в этом авторитетном учреждении.

1773-1781 гг.

Моцарт пробовал ездить по разным городам Европы, совершал поездки в Вену, Мюнхен, Мангейм, Париж. Но несмотря на блестящие творческие и концертные успехи, Вольфгангу Амадею не удалось получить службу при дворе какого-либо из властителей итальянских государств.

Поэтому Моцарт продолжал работать при зальцбургском архиепископе, который был очень деспотичен, не признавал его творчества, не разрешал брать долгие поездки в концертами. В итоге Моцарт принял решение уйти с этой должности и переехал жить в Вену. Моцарт стал первым великим композитором, гордо порвавшим с материально обеспеченным, но зависимым положением придворного музыканта.

Период 1756-1781 гг. (25-35 лет). 10 лет в Вене

Моцарт поселился в Вене. Лишь иногда он ненадолго покидал австрийскую столицу, например, в связи с первой постановкой своей оперы «Дон-Жуан» в Праге или во время двух концертных поездок по Германии. В 1782 году он женился на Констанце Вебер, отличавшейся веселым нравом и музыкальностью.

Констанция Вебер (жена Моцарта)

Венский период считается вершиной творчества Моцарта. Моцарт писал музыку в разных жанрах. За чтобы он не брался, везде делал качественный прорыв.

Музыкальная подборка композиций В. Моцарта

В. А. Моцарт

Фантазия D-moll (РЕ-минор)

Фантазия ре минор, К. 397, — пьеса для фортепиано соло, написанная в 1782 году (26 лет).

«Фантазия» — особое произведение, одно из самых необычных у Моцарта: оно наполнено очень необычными ритмами, несколькими сменами темпа и почти полностью лишено музыкальной формы (что-то выходящее за рамки нормального в классический период).

Исполняет Эмиль Гилельс - очень известный советский пианист, музыкальный педагог.

https://youtu.be/5BQ0AAzEoMQ

Соната 11 ЛЯ-мажор (турецкое рондо, 3 часть)

1784 г. (28 лет)

Симфонический оркестр - https://youtu.be/5KSpva4vZtg

Фортепиано, исполняет известный китайский пианист Лан Лан - https://youtu.be/0HhBr0t4VJ0

Опера-буффа “Свадьба Фигаро”

1786 г. (30 лет)

Ария Фигаро, 1 акт, "Мальчик резвый, кудрявый, влюблённый"

https://youtu.be/IVCCzRiVarM

Видео на 11 минут, с музыкальными примерами из оперы.

https://youtu.be/Ri1gTFOCtyQ

Оркестровая «Маленькая ночная серенада» (Серенада № 13 соль-мажор, K. 525)

Серенада состоит из 4 частей, написана в 1787 г. (31 год).

1 часть серенады, оркестр - https://youtu.be/AxQmjtdzVxM

Версия для фортепиано - https://youtu.be/eX4lcqcRi9s

Симфония 40, G-moll (СОЛЬ-минор)

Сочинена летом 1788 г. (32 года, Венский период жизни). Является самой популярной симфонией. Всего была написана 41 симфония.

Главная тема симфонии №40 В. Моцарта

https://youtu.be/QyQ-POuTNn8?t=20

Опера-сказка “Волшебная флейта”

Написана в 1791 г. (35 лет), последняя опера Моцарта.

Ария королевы ночи. Царица ночи просит свою дочь убить Зарастру (великого волшебника и мудреца). Моцарт иронично показывает гнев царицы (т.к. в эпоху классицизма восприятие гнева уже начинает меняться, старые музыкальные приёмы больше не работают и выглядят комично). https://youtu.be/YuBeBjqKSGQ

Полная версия оперы: https://youtu.be/NB2pNxQT1YI

Реквием

Самое последнее сочинение Моцарта — Реквием, заупокойная месса для хора, солистов и оркестра. В июле 1791 года его заказал композитору человек, не пожелавший назвать своего имени. Это показалось таинственным, могло породить мрачные предчувствия. Только через несколько лет выяснилось, что заказ исходил от одного венского графа, желавшего купить чужое сочинение и выдать его за свое. Тяжело заболев, Моцарт не смог полностью завершить Реквием. Его закончил по черновикам один из учеников композитора.

Существует рассказ, будто накануне смерти великого музыканта, последовавшей в ночь на 5 декабря 1791 года, друзья пропели вместе с ним части еще незаконченного произведения. В соответствии со скорбным замыслом в Реквиеме вдохновенная лирическая и драматическая выразительность моцартовской музыки приобрела особую возвышенность и серьезность.

https://youtu.be/zQ_nQbP6AEk

Дополнительный материал

В. А. Моцарт

Короткое видео с биографией Моцарта, 02:27 минуты - https://youtu.be/g4egzbp_BH0

Последняя симфония 41 “Юпитер” - https://youtu.be/C6EOb86YdIs

Музыкальная подборка произведений В. Моцарта длиной 1 час 19 минут.

https://youtu.be/Eoi-pU5jY_o

#музыкальнаяподборка

#композитор

#моцарт

#классицизм

Другие статьи про классицизм: https://teletype.in/@vivo-music/+klassicizm-prosveshenie-1750-1820-gg

Подписывайтесь:

▪ Telegram о музыке - https://t.me/vivomusa

▪ Youtube - https://www.youtube.com/@vivo-music

▪ Сайт - http://vivo-music.ru/

Музыкальная подборка полифонических произведений

2023-11-30T11:22:06.899Z

Полифония (с греческого polu - много, phone– звук) – это многоголосие.
Полифонические произведения - это такие произведения, в которых есть несколько голосов.

Пример. Фуга «В траве сидел кузнечик»

Это современный пример фуги. Наглядно можно увидеть, как одновременно звучит несколько голосов и у каждого голоса есть своя мелодия.

https://youtu.be/0WYwboi6OJA

Инвенции

Имитационная полифония (имитация от лат. – подражание) – это такая полифония, в которой одна и та же тема поочерёдно проводится в разных голосах.
Инвенция — (от лат. inventio «изобретение, выдумка») небольшие двух и трёхголосные пьесы полифонического склада, написанные в виде имитации.

Пример имитационной полифонии. Бах: Двухголосная инвенция №1 in C major, 772

Бах: Двухголосная инвенция №1 in C major, 772

https://youtu.be/A4JWl5iITZI

Иоганн Себастьян Бах, Трехголосная инвенция D-dur

https://youtu.be/SR7MKMLAosw

Иоганн Себастьян Бах, Прелюдии и фуги

Прелюдия – это вступительная часть музыкального произведения или самостоятельное небольшое музыкальное произведение.

Фуга (бег, от лат. fugere «бежать», «убегать») – многоголосное произведение, где тема «перебегает» из одного голоса в другой.

К фугам часто пишут прелюдии. Прелюдия, как вступление, подготавливает слушателя к тому, что будет происходить в фуге.

И. С. Бах, Прелюдия и фуга, C-moll, орган

00:00-02:33 - Прелюдия
02:33 - Фуга

https://youtu.be/YS4ynj8fsvM

И. С. Бах, Прелюдия и фуга, ХТК 1, D-moll.

ХТК - Хорошо темпери́рованный клави́р — это сборник пьес для клавишных инструментов И. С. Баха. Сборник включает 48 прелюдий и фуг. Сборник состоит из 2 томов, в каждом из которых 24 пары прелюдий и фуг, охватывающих все мажорные и минорные тональности.

00:00-01:30 - Прелюдия
01:30 - Фуга

https://youtu.be/0oNTx5yhFTs

И. С. Бах, Прелюдия и фуга, до минор, ХТК, I том

00:00-01:30 - Прелюдия
01:30 - Фуга

https://youtu.be/vcC4Thug-h8

ХТК 1 - полностью

Исполняет Святослав Теофилович Рихтер (1915-1997 гг.) - известный советский и российский пианист) - https://youtu.be/bLNM_pb07Pk

(Распространённые прелюдии ДО-мажор 00:00 минут и ДО-минор 05:00 минут).

#бах

#полифония

Другие статьи об эпохе Барокко: https://teletype.in/@vivo-music/+barokko

Подписывайтесь:

▪ Telegram о музыке - https://t.me/vivomusa

▪ Youtube - https://www.youtube.com/@vivo-music

▪ Boost (полезные материалы и ноты) - https://boosty.to/vivo-music

▪ Instagram – https://www.instagram.com/iva.vivo/

▪ Сайт (записаться на занятие) - http://vivo-music.ru/

▪ Telegram о жизни – https://t.me/ivavivo

Иоганн Себастьян Бах - биография и музыка

2023-10-09T17:07:12.822Z

Иоганн Себастьян Бах (1685-1750 гг.)

Иоганн Себастьян Бах (1685-1750 гг.) - немецкий композитор. Его творчество относят к эпохе барокко, которая длилась примерно с 1600 по 1750 года.

Род Бахов достаточно старинный, берёт начало в 1520 году и насчитывает настолько много музыкантов (церковные органисты, скрипачи, флейтисты, трубачи), что в Германии слово «Бах» применялось, как синоним слова “музыкант” в течение нескольких столетий.

Прапрадед Баха по имени Файт был булочником, но так любил музыку, что не расставался с цитрой, даже во время поездок на мельницу играл, пока мололась мука. https://youtu.be/QYreJd3m0d4

1685-1695 гг. Айзенах

Иоганн Себастьян Бах родился в 1685 году в Тюрингии — одной из областей Центральной Германии, в небольшом городе Айзенахе, окруженном лесами.

Отец И. С. Баха – Иоганн Амброзиус – был органистом в церкви Айзенаха и придворным концертмейстером. Он с самого детства учил сына играть на скрипке и клавесине. Иоганн Себастьян имел прекрасный голос и пел соло в церковном хоре (запел в 2 года).

Город Айзенах

Дом в Айзенахе, где родился И. С. Бах

10 лет. 1695 - 1700 гг. Ордруф

Когда И. С. Баху было 9 лет - не стало его мамы, а в 10 лет папы. Поэтому он переехал в город Ордруф к двоюродному дяде Иога́нну Кри́стофу Баху (1642-1703 гг.).

Иога́нн Кри́стоф Бах (1642-1703 гг.).

Иоганн Кристоф Бах был органистом (играл в церкви на органе) и давал уроки на клавесине, в том числе и Иоганну Себастьяну. Уроки были однообразные и скучные, Кристоф обучал игре только церковной музыке и запрещал изучать иную музыку.

Ноты современных композиторов Кристоф прятал в шкаф под замок. Но Иоганн Себастьян смог достать этот сборник и на протяжении 6 месяцев переписывал ноты к себе в тетрадь. Он трудился по ночам при свете луны, что негативно сказалось на его зрении. Когда ноты были практически переписаны, это внезапно увидел дядя, отобрал тетрадку и сжёг её.

15 лет. 1700 - 1703 гг. Люнебург

Когда И. С. Баху было 15 лет, школьный учитель помог ему получить место на обучение в школе при церкви св. Михаила в Люнебурге в северной Германии.

И. С. Бах отправился в Люнебург, прошагав пешком 300 км. (возможно, не правда)

Так в 15 лет начался его самостоятельный путь. В школе И. С. Бах получал небольшую стипендию за то, что пел в хоре. В этот период И. С. Бах познакомился с творчеством немецких композиторов, активно изучал музыку, начал сочинять первые произведения. К 17 годам он владел клавесином, скрипкой, альтом, органом, пел в хоре.

Он успешно закончил школу и получил право поступить в местный университет, но ему пришлось отказаться от этой возможности, так как нужно было искать деньги на жизнь.

Перемещения по разным городам Германии И. С. Баха

18 лет. 1703-1708 гг.

1703 г. Веймар

В 18 лет И. С. Бах получил первую работу , переехал в Веймар и стал скрипачом в придворной капелле герцога Иоганна Эрнста Саксонского. Уже через полгода приобрел первую популярность в Веймаре. Но ему не хотелось просто играть на скрипке, хотелось большего.

1703 г. Арнштадт

Дальше в 1703г. переезжает в г. Арнштадт - изначально работает смотрителем органа, а затем органистом в храме св. Бонифиция. И. С. Бах получал приличное жалованье, работать нужно было всего 3 дня в неделю. Это позволяло заниматься творчеством в свободное время. В Арнштадте написал 30 произведений: каприччио, канататы, сюиты.

Каприччио (от слова каприз) - музыкальное произведение, в котором автор свободно фантазирует и не зависит от устоявшихся правил.

Кантата - торжественная песня, которую исполняют солисты, хор и оркестр.

Сюита- музыкальное произведение из не скольких пьес, которые объединены одной темой.

Иоганн Себастьян Бах (1685-1750 гг.)

И. С. Бах любил импровизировать, что не нравилось руководству церкви и вызывало конфликты: делал в «хорале много странных вариаций... что приводило общину в смущение».

Однажды он ушел в отпуск на месяц и поехал в город Любек. Там жил известный органист Дитрих Букстехуде. Его игра так впечатлила Баха, что Бах остался в Любеке ещё на 3 месяца. По возвращению из Любека, он узнал, что его уволили.

Дитрих Букстехуде (1637 - 1707) -
крупнейший представитель
северогерманской органной школы
добаховской эпохи.

1706 г. Мюльхаузен

В 1706 г. выигрывает конкурс на место органиста в храме св. Власия в г. Мюльхаузен. Здесь И. С. Бах получал более хорошее жалованье, но работа давалась при условии, что не будет добавлять в церковную музыку импровизации.

Площадь И. С. Баха в Мюльхаузене

Власти города в дальнейшем с уважением относились к новому органисту: они одобрили план по реконструкции церковного органа, а также выплатили хорошее вознаграждение за сочиненную Бахом праздничную кантату «Господь – мой царь», которая была посвящена церемонии вступления в должность нового консула.

В Мюльхаузене Бах женился на своей возлюбленной кузине Марии Барбаре, которая впоследствии подарила ему семерых детей (трое из них ушли из жизни очень рано).

Мария Барбара Бах (1684-1720 гг.)

23 года. 1708-1717 гг. Веймар

В 1708 году великолепную игру И. С. Баха услышал герцог Эрнст Саксен-Веймарский. Под впечатлением от услышанного, он предложил Баху должность придворного музыканта и городского органиста с жалованием значительно превышающем прежнее.

В 1714 году И. С. Бах был назначен на должность вице-капельмейстера, в обязанности которого входило регулярное ежемесячное обновление церковной музыки.

Это был очень плодотворный творческий период в жизни композитора. Он создает большое количество композиций для клавира и органа, среди которых сборник хоральных прелюдий, «Пассакалья c-moll», знаменитая «Токката и фуга d-moll», «Фантазия и фуга C-dur» и много других величайших произведений, а также более двух десятков духовных кантат.

Токатта

Разбор Токкаты и фуги Ре-минор (очень доступным языком, советую) - https://youtu.be/1c1q1DiVDEg

Исполнение Токкаты и фуги Ре-минор- https://youtu.be/R2G4Q0M3TOw

Хоральная прелюдия

Хора́льная прелю́дия — короткое литургическое музыкальное произведение для органа, основанное на мотиве хорала (церковного пения).

Пример хоральной прелюдии - https://youtu.be/3lL_ugjAxZk

Интересные факты

В 1717 году Бах был приглашён в г. Дрезден, чтобы участвовать в состязании со знаменитым в то время французским органистом и клавесинистом Луи Маршаном.

Накануне состоялось предварительное знакомство музыкантов, оба они играли на клавесине. В ту же ночь Маршан поспешно уехал, признав тем самым неоспоримое превосходство Баха.

Луи Маршан (1669-1732 гг.))

В другой раз, в городе Касселе, Бах изумил своих слушателей, исполнив соло на педали органа. Такой успех не вскружил Баху голову, он всегда оставался очень скромным и трудолюбивым человеком. На вопрос, как он достиг такого совершенства, композитор ответил:

«Мне пришлось усердно заниматься, кто будет так же усерден, достигнет того же».

И.С.Бах Экзерсис (упражнение) для педали соло -https://youtu.be/WsgpJ0n7VxQ

32 года. 1717-1723 гг. Кётен

В конце 1717 года Бах переезжает вместе со всей семьёй в Кётен. Он получил должность придворного капельмейстера у князя Леопольда Ангальт-Кётенского. Князь любил петь, играть на клавесине и виоле да гамба (старинный инструмент, предок виолончели).

Виола да Гамба - https://youtu.be/YvpU3UYtVmI

В обязанности И. С. Баха входило руководить капеллой из 18 вокалистов и инструменталистов, аккомпанировать князю и самому играть на клавесине. В этот период композитор создаёт маленькие прелюдии, двухголосные и трёхголосные инвенции, которые пишет для своего старшего сына Вильгельма Фридемана. Также создает первый том ХТК (”Хорошо темперированный клавир”) из 48 прелюдий и фуг и пишет большое сочинение концертного плана “Хроматическая фантазия и фуга”.

Хорошо темперированный клавир (другими словами - хорошо настроенный клавишный инструмент)

(Распространённые прелюдии ДО-мажор 00:00 минут и ДО-минор 05:00 минут).

Хроматическая фантазия и фуга ре минор, BWV 903.

Исполняет Мария Юдина (1899-1970 гг.) – советская пианистка и преподаватель, глубоко изучала творчество И. С. Баха. Запись 1948 г. - https://youtu.be/ZhpIg6DMUbU

Нотная тетрадь Анны Магдалены Бах

В 1720 г. не стало жены Иоганна Себастьяна. Через полтора года Бах женился на Анне Магдалене. Она обладала хорошим голосом и была очень музыкальна. Занимаясь с ней, Бах составил из своих пьес и частично из пьес других авторов две клавирные «Нотные книжечки». Анна Магдалена была доброй и заботливой спутницей жизни Иоганна Себастьяна. Она родила ему тринадцать детей, из которых до зрелого возраста дожили шестеро.

Анна Магдалена Бах (1701-1760 гг.)

Менуэт Ре-минор из «Нотной тетради Анны Магдалены Бах» - https://youtu.be/h-p05JBQX-o?list=PLofwkbcyvTpZfLwLia3b14K6IEh3Nz9sQ

(Весь плейлист из “Нотной тетради” https://youtube.com/playlist?list=PLofwkbcyvTpZfLwLia3b14K6IEh3Nz9sQ&si=eoRl673QbVa7P04m)

37 - 75 лет. 1723-1750 гг. Лейпциг

В 1723 году Бах переселился в Лейпциг – крупный торговый, а также культурный центр соседней с Тюрингией Саксонии. С князем Леопольдом он сохранил добрые отношения. Но в Кётене возможности музыкальной деятельности были ограниченными — не имелось ни большого органа, ни хора. К тому же у Баха подрастали старшие сыновья, которым он хотел дать хорошее образование.

Лейпциг, Германия

В Лейпциге Бах занял должность кантора — руководителя хора мальчиков и учителя певческой школы при церкви Святого Фомы (Томаскирхе). Ему пришлось принять ряд стеснительных условий:

«не выезжать из города без разрешения господина бургомистра».
Бах должен был делить на части небольшой школьный хор и очень маленький оркестр (вернее — ансамбль), чтобы музыка звучала во время службы в двух церквях, а также на свадьбах, на похоронах, на различных празднествах.
Школьный дом был грязным, запущенным, воспитанников плохо кормили и нищенски одевали. Далеко не все мальчики-хористы обладали хорошими музыкальными данными. С Бахом не советовались при отборе певцов.
На все это Бах не раз обращал внимание церковного начальства и городского управления (магистрата). Но в ответ получал мало материальной помощи, зато много мелочных служебных придирок и выговоров.
С учениками он занимался не только пением, но и игрой на инструментах, кроме того, нанимал для них за свой счет учителя латинского языка, настраивал и чинил органы, следил за инструментами и переписывал ноты.

В Лейпциге Бах создал свои самые выдающиеся монументальные вокально-инструментальные произведения – «Страсти по Иоанну», «Страсти по Матфею» и близкую к ним по содержанию Мессу си минор, а также большое количество разнообразных инструментальных сочинений, в том числе — второй том «Хорошо темперированного клавира» (ХТК 2), сборник «Искусство фуги».

Месса Си-минор

https://youtu.be/7F7TVM8m95Y

Месса — цикл песнопений, отобранных католической церковью для исполнения во время дневной службы.

«Страсти по Матфею»

повествуют об истории гибели Иисуса Христа, начинаясь с его горестных предчувствий грядущих событий и заговора первосвященников, после которого следует Тайная вечеря, сцена в Гефсиманском саду и моление о чаше. https://youtu.be/ZwVW1ttVhuQ

«Страсти по Иоанну»

страсти, рассказанные евангелистом, повествуют о последних днях земной жизни Иисуса Христа, включая предательство Иуды, тайную вечерю, отречение Петра, суд Пилата и распятие, и звучат, как правило, в исполнении солистов, хора и оркестра. https://youtu.be/Sutff_2kVwU

И. С. Бах выезжал в Дрезден, Гамбург, Берлин и другие немецкие города, играл там на органе, испытывал новые инструменты.

Более десяти лет Бах возглавлял в Лейпциге «Музыкальную коллегию» — общество, состоявшее из студентов университета и любителей музыки — инструменталистов и певцов. Под управлением Баха они давали публичные концерты из произведений светского характера.

В кругу семьи Бах мог устраивать целые домашние концерты. Четверо его сыновей стали известными композиторами. Это Вильгельм Фридеман и Карл Филипп Эмануэль (дети Марии Барбары), Иоганн Кристоф Фридрих и Иоганн Кристиан (дети Анны Магдалены).

С годами здоровье Баха пошатнулось. У него резко ухудшилось зрение. В начале 1750 года он перенес две неудачные глазные операции, ослеп и 28 июля скончался.

Иоганн Себастьян Бах прожил нелегкую и трудолюбивую жизнь, озаренную гениальным творческим вдохновением. Значительного состояния он не оставил, и Анна Магдалена умерла через десять лет в доме призрения для бедных. А младшую дочь Баха Регину Сусанну, дожившую до XIX'века, спасли от нищеты частные пожертвования.

«Не ручей! — Море должно быть ему имя»

При жизни Иоганн Себастьян Бах получил признание преимущественно как органист (прекрасно играл на органе) и знаток музыкальных инструментов, а после смерти был почти забыт на несколько десятилетий.

«Не ручей! — Море должно быть ему имя». Так сказал о Бахе другой музыкальный гений — Бетховен.

Баху удалось самому издать лишь очень небольшую часть своих произведений. Теперь их опубликовано более тысячи (еще немало утеряно). Первое полное собрание сочинений Баха начали печатать в Германии через сто лет после его кончины, и оно заняло сорок шесть объемистых томов.

Ещё произведения

Бранденбургский концерт №3

Бранденбу́ргские конце́рты – цикл из 6 оркестровых концертов Иоганна Себастьяна Баха, преподнесённых автором Кристиану Людвигу (правителю Бранденбург-Шведта) в 1721 году. https://youtu.be/TKj_5frWg78

Фантазия и неоконченная фуга до-минор (C-moll), BWV.906

Исполняет Жан Рондо — французский клавесинист и пианист. https://youtu.be/fsoRwRH0PiM

Итальянский концерт Фа-мажор

Исполняет Лан Лан (1982 г.) – китайский пианист. https://youtu.be/psFAc33RgBQ

«Фантазия и фуга C-dur»

https://youtu.be/UBE5xYZPJr8

#бах

#барокко

#композитор

Другие статьи об эпохе Барокко: https://teletype.in/@vivo-music/+barokko

Подписывайтесь:

▪ Telegram о музыке - https://t.me/vivomusa

▪ Youtube - https://www.youtube.com/@vivo-music

▪ Boost (полезные материалы и ноты) - https://boosty.to/vivo-music

▪ Instagram – https://www.instagram.com/iva.vivo/

▪ Сайт (записаться на занятие) - http://vivo-music.ru/

▪ Telegram о жизни – https://t.me/ivavivo

Антонио Вивальди - как слушать "Времена года" - история пастушка, краткая биография.

2023-09-25T14:22:59.316Z

Антонио Вивальди (1678-1741 гг.)

Антонио Лучо Вивальди (1678-1741 гг.) – итальянский композитор и скрипач-виртуоз, педагог, дирижёр, католический священник. Оставил огромное и разнообразное композиторское наследие: оперы, оратории, инструментальную и камерную музыку.

Родился в Венеции (Венеция раньше была столицей Венецианской республики. С 1866 года Венеция входит в состав государства Италия). Венеция была городом искусства, празднества, карнавалов, торговли.
Отец был цирюльником и очень успешным любителем скрипачом. Его даже пригласили выступать в составе оркестра собора Св. Марка.
Был в отца - имел рыжие волосы. Его прозвали "рыжий священник".
Имел 3 братьев и 2 сестры. Был самым слабым по здоровью ребёнком (родился на седьмом месяце беременности), болел астмой. Было сложно ходить, предпочитал передвигаться на гандоле (лодка) или карете.
Быстро освоил игру на скрипке и в 10 лет часто выступал в соборном оркестре вместо своего отца. В 13 лет впервые попробовал сочинять собственную музыку.
Вивальди преподавал в доме приюте при монастыре для девочек-сирот «Оспедале делла Пиета» на протяжении 40-ка лет. Его школа считалась самой лучшей в Венеции. Он учил игре на скрипке и руководил хором. Для воспитанников он сочинял много разной музыки (кантаты, хоралы, оратории, вокально-симфонические композиции, концерты...).
Написал 500 концертов, 90 сонат, 46 опер и другой музыки.
В первую очередь видел себя оперным композитором. Мог сочинить 3-4 оперы за год. Но в первую очередь он прославился, создатель жанра кончерто гроссо (концерт) и написал 500 концертов. Дальше об этом подробнее.
Умер в бедности. Был забыт почти на 200 лет. После этого первое исполнение концертов Вивальди было в 1929 году.

Дополнительные видео

Короткий красивый обзорный ролик о Венеции (4 минуты) - https://youtu.be/JphHw6iU4m8

Немного и Вивальди, комментарии к его музыки “Времена года” - https://youtu.be/lBB3IyqzGDg

Концерты "Времена года"

Кончерто гроссо

Антонио Вивальди был основоположником нового жанра - кончерто гроссо (концертов).

Кончерто гроссо означает большой концерт или большое соревнование. Кто соревнуется? – инструменты с сольными партиями и весь оркестр. Можно сказать, что оркестр подыгрывает сольным инструментам. Вивальди прославился концертами для скрипки (то есть скрипка исполняла сольную партию), также существуют концерты для фортепиано или других инструментов.

Концерты имеют 3 части:

1 часть - Быстрая;

2 часть - Медленная;

3 часть - Быстрая.

"Времена года"

Вивальди написал 500 концертов. Самые известные концерты - это цикл концертов "Времена года".

Эта музыка достаточно понятная, лёгкая для восприятия, бурная и динамичная. "Времена года" очень популярны и используются в разных фильмах.

К каждому концерту Вивальди подписал стихотворения (сонеты), оставил подписи в нотах (указал, здесь изображается вьюга, здесь танцы, а здесь лай собаки...).

Рекомендую послушать этот цикл с подписями, так будет гораздо понятнее и интереснее. Ниже привела временные отметки для каждой части и примеры нот для партии сольной скрипки.

Как минимум, советую хотя бы прочитать стихотворения и послушать самые известные части (поместила их в красные рамки): Весна - 1 часть, Лето - 3 часть, Осень - немного 1 и 3 части, Зима - 1 часть.

При прослушивании обратите внимание на харизматичность скрипача.

«Весна», Концерт № 1, Ми-мажор (E-dur)

13:01 - https://youtu.be/0cnnOZb3394?t=782

13:02 - Весна, 1 часть. Весна, щебечут птицы, проходит небольшой дождик. (известная тема)

Весна грядёт! И радостною песней
Полна природа. Солнце и тепло,
Журчат ручьи. И праздничные вести
Зефир разносит, точно волшебство.

Вдруг набегают бархатные тучи,
Как благовест звучит небесный гром.
Но быстро иссякает вихрь могучий,
И щебет вновь плывёт в пространстве голубом.

17:47 - Весна, 2 часть. Сон пастушка, гавканье пса.

Цветов дыханье, шелест трав,
Полна природа грёз.
Спит пастушок, за день устав,
И тявкает чуть слышно пёс.

20:26 - Весна, 3 часть. Танец пастухов.

Пастушеской волынки звук
Разносится гудящий над лугами,
И нимф танцующих волшебный круг
Весны расцвечен дивными лучами.

«Лето», Концерт № 2, Соль-минор (G-moll)

25:01 - https://youtu.be/0cnnOZb3394?t=1503

26:00 - Лето, 1 часть. Жара, предпосылки грозы.

30:49 - тема ветра.

В полях лениво стадо бродит.
От тяжкого, удушливого зноя
Страдает, сохнет всё в природе,
Томится жаждой всё живое.

Кукушки голос звонко и призывно
Доносится из леса. Нежный разговор
Щегол и горлица ведут неторопливо,
И тёплым ветром напоён простор.

31:19 - Лето, 2 часть. Переживания пастушка.

Вдруг налетает страстный и могучий
Борей, взрывая тишины покой.
Вокруг темно, злых мошек тучи.
И плачет пастушок, застигнутый грозой.

(боре́й - в поэзии: холодный северный ветер).

33:28 - Лето, 3 часть. Гроза (самая известная часть)

От страха, бедный, замирает:
Бьют молнии, грохочет гром,
И спелые колосья вырывает
Гроза безжалостно кругом.

«Осень», Концерт № 3, Фа-мажор (F-dur)

36:18 - https://youtu.be/0cnnOZb3394?t=2179

37:21 - Осень, 1 часть. Празднование (Известный мотив. В нем используется всего 2 соседние ноты, музыка очень проста, изображает крестьян)

Шумит крестьянский праздник урожая.
Веселье, смех, задорных песен звон!
И Бахуса сок, кровь воспламеняя,
Всех слабых валит с ног, даруя сладкий сон.

42:03 - Осень, 2 часть. Сон

А остальные жаждут продолженья,
Но петь и танцевать уже невмочь.
И, завершая радость наслажденья,
В крепчайший сон всех погружает ночь.

44:27 - Осень, 3 часть. Охота. (Тоже известный мотив. Колкий ритм, большие прыжки. Торжественно).

А утром на рассвете скачут к бору
Охотники, а с ними егеря.
И, след найдя, спускают гончих свору,
Азартно зверя гонят, в рог трубя.

Испуганный ужасным гамом,
Израненный, слабеющий беглец
От псов терзающих бежит упрямо,
Но в чаще погибает, наконец.

«Зима», Концерт № 4, Фа-минор (F-moll)

47:59 - https://youtu.be/0cnnOZb3394?t=2880

48:56 - Зима, 1 часть. Вьюга (Очень известная музыка. Начинается вкрадчиво, повторы на одной ноте. Затем добавляются пассажи, изображающие вьюгу - сверху вниз .)

50:09 и 51:40 - Окончательно разыгралась вьюга, появились большие скачки в мелодии, продолжает завывать вьюга сверху вниз.

Дрожишь, замерзая, в холодном снегу,
И с севера ветра волна накатила.
От стужи зубами стучишь на бегу,
Колотишь ногами, согреться не в силах.

Как сладко в уюте, тепле и тиши
От злой непогоды укрыться зимою.
Камина огонь, полусна миражи.
И души замёрзшие полны покоя.

54:51 - Зима, 3 часть.

На зимнем просторе ликует народ.
Упал, поскользнувшись, и катится снова.
И радостно слышать, как режется лёд
Под острым коньком, что железом окован.

А в небе Сирокко с Бореем сошлись,
Идёт не на шутку меж ними сраженье.
Хоть стужа и вьюга пока не сдались,
Дарит зима нам свои наслажденья.

(Сирокко - в Южной Европе и Северной Африке: сухой, знойный ветер.)

#концерт

#вивальди

#барокко

#жанры

Другие статьи об эпохе Барокко: https://teletype.in/@vivo-music/+barokko

Подписывайтесь:

▪ Telegram о музыке - https://t.me/vivomusa

▪ Youtube - https://www.youtube.com/@vivo-music

▪ Boost (полезные материалы и ноты) - https://boosty.to/vivo-music

▪ Instagram – https://www.instagram.com/iva.vivo/

▪ Сайт (записаться на занятие) - http://vivo-music.ru/

▪ Telegram о жизни – https://t.me/ivavivo

Доменико Скарлатти - сочинил 555 сонат для королевы Испании

2023-09-04T06:59:25.351Z

Доменико Скарлатти (1685-1757 гг.)

Доме́нико Скарла́тти — итальянский композитор и клавесинист; провёл бо́льшую часть своей жизни в Испании и Португалии. Считается одним из основоположников фортепианной музыки, создателем виртуозного клавесинного стиля.

Добавьте описание

Его отец - Алессандро Скарлатти, был известным композитором и основателем Неаполитанской оперной школы, написал 90 опер

(подробнее про Алессандро Скарлатти в статье: https://vk.com/@vivomu-zarozhdenie-opery-2-chast-zhan-batist-lulli-i-alessandro-ska).

Алессандро Скарлатти (1660-1725 гг.)

Жизнь в Италии и концерты по разных городам Европы

Доменико Скарлатти родился в Неаполе.
Он был учеником своего отца и видного музыканта Г. Герца и уже в 16 лет стал органистом и композитором Неаполитанской королевской капеллы.
Но вскоре отец его отправил в Венецию:

"Я заставил его уехать из Неаполя, где вполне достаточно было места для его таланта, но талант его не для такого места. Мой сын - орел, у которого выросли крылья...".

В Венеции Д. Скалатти на протяжении 4-х лет берёт занятия у виднейшего итальянского композитора Ф. Гаспарини и знакомится с Г. Ф. Генделем.

Геóрг Фри́дрих Ге́ндель (1685-1759 гг.)

Доме́нико Скарла́тти родился в один год с И. С. Бахом и Г. Ф. Генделем (известные композиторы эпохи барокко).

«Скарлатти однажды принял участие в дуэли на клавишных инструментах с Генделем. Скарлатти играл на клавесине, а Гендель на органе. Когда дело дошло до объявления победителя, судьям пришлось нелегко. В конце концов они постановили, что Скарлатти лучше всех играет на клавесине, а Гендель – на органе».

В Венеции и Риме Д. Скарлатти успел поставить несколько опер, поработать капельмейстером собора Святого Петра и написать много духовной музыки. В 1717 году Доменико официально получил независимость от своего отца, который пытался жестко контролировать жизнь и карьеру сына.
При жизни Д. Скарлатти завоевал огромную славу, как клавесинист-виртуоз. Его игра производила ошеломляющее впечатление — «будто за клавесином сидит тысяча чертей», писали современники. Он выступал в Неаполе, Флоренции, Венеции, Риме, Лондоне, Лиссабоне, Дублине, Мадриде и многих других городах.

Фарине́лли (1705-1782 гг.), настоящее имя Карло Броски — итальянский певец-кастрат. Голос Фаринелли, охватывающий три с половиной октавы, хотя и не был безупречен по тембру, обладал невероятной гибкостью и техничностью, а широкий диапазон позволял исполнять как сопрановые, так и контральтовые партии. (есть фильм «Фаринелли-кастрат»)

По воспоминаниям Фаринелли, друга композитора, у Скарлатти было много клавесинов, сделанных в различных странах. Каждый инструмент композитор называл именем какого-либо знаменитого итальянского художника. Любимый клавесин Скарлатти был назван "Рафаэль из Урбино".

Клавесин

Жизнь в Испании, уроки для будущей королевы, 555 сонат

Барбара Португальская

Вторая половина жизни Доменико связана с Испанией. 1720–1721 годы он провел в Лиссабоне (столица Португалии), где обучал музыке и игре на клавесине принцессу Марию Магдалену Барбару Португальскую, страстную меломанку.
В 1733 году последовал за ней к испанскому двору в Мадрид. Мария Барбара стала королевой Испании, Доменико до конца жизни остался при ней. Для нее он написал большинство своих многочисленных сонат для клавесина. В его сочинениях хорошо слышно влияние испанской музыки. Потомки Скарлатти и сейчас живут в Мадриде.

Барбара Португальская (1711-1758 гг.)

Произведения

Доменико сочинил 20 опер, около 20 ораторий и кантат, 12 инструментальных концертов, мотеты и 2 мессы ("Miserere", "Stabat mater»).

Но в первую очередь, Доменико Скарлатти отличился сонатами. Он написал примерно 555 сонат: из низ 68 сонат в Соль-мажоре, 68 соната в Ре-мажоре, 60 сонат в До-мажоре. Эти сонаты небольшие: состоят из одной или двух частей (сейчас сонатная форма состоит из 4 частей).

Сам композитор называл их упражнениями:

"Не жди - будь ты дилетант или профессионал - в этих произведениях глубокого плана; бери их как забаву, дабы приучить себя к технике клавесина".

Доменико Скарлатти (1685-1757 гг.)

Эти бравурные и остроумные произведения полны задора, блеска и выдумки. Они вызывают ассоциации с образами оперы-buffa (опера-комедия). Композитор использовал разные регистры, перекрещивание рук, огромные скачки, ломаные аккорды, пассажи двойными нотами.

(Д. Скарлатти писал сонаты для Барбары Португальской, он старался делать произведения весёлыми интересными. Исследователи отмечают, что приём «перекрещивания рук» встречается больше в первых сонатах, когда принцесса была юной худенькой и ей было удобно исполнять этот приём.)

Музыку Доменико Скарлатти постигла сложная судьба. Вскоре после смерти композитора ее забыли; рукописи сочинений попали в различные библиотеки и архивы; оперные же партитуры почти все безвозвратно утрачены. В XIX в. интерес к личности и творчеству Скарлатти начал возрождаться. Многое из его наследия было обнаружено и опубликовано, стало известно широкой публике и вошло в золотой фонд мировой музыкальной культуры.

Музыкальная подборка Д. Скарлатти

Соната до-минор (C-moll), Д. Скарлатти. Обратите внимание на перекрещивание рук - https://youtu.be/3xd_4jO9d5Y

5 сонат Доменико Скарлатти - https://youtu.be/-9ySpHq0Eec

Месса «Стабат Матер», Д. Скарлатти - https://youtu.be/5virSGctklI

Послушаем испанский народный танец «Фанданго». Д. Скарлатти написал фанданго РЕ-минор для клавесина, здесь представлена аранжировка на несколько инструментов и гитары. Испанская 5-ти струнная гитара стала распространяться в 1600-е года. Хоть Д. Скарлатти не писал музыку для гитары, но в его музыки можно услышать подражания гитаре (например, ноты, которые воспроизводятся быстро и повторно).

Фанда́нго — испанский народный танец, исполняемый в паре под пение фанданго в сопровождении гитары и кастаньет. В танце изображается романтическое ухаживание мужчины и флирт женщины. Выражая страсть и любовь, партнеры непрерывно дразнят друг друга.

https://youtu.be/n2_t8UMumgA

Пример танца фанданго (танцы начинаются с 1.37 минуты). Композитор музыки не указан. https://youtu.be/a9iPsf5IHm4

Закрепление материала:

Доменико Скарлатти родился в музыкальной семье? Он с детства играл на клавесине?
Отец Доменико - Алессандро Скарлатти, написал 90 опер и основал неаполитанскую оперную школу. А Доменико Скарлатти писал оперы?
Доменико Скарлатти - итальяснкий композитор. Но какие 2 страны оказали влияние на его творчество после 1720-х годов? (В этих же странах он женился, было 5 детей).
В каком жанре Доменико Скарлатти прославился больше всего? Для какого он писал эти произведения?
Доменико Скарлатти превосходно играл на фортепиано, клавесине или органе? (после состязанийс его другом Генделем судьи сказали, что Скарлатти лучше всех играет на этом инструменте).
Как композитор, Доменико Скарлатти стал известен после жизни. А чем он был известен на всю Европу при жизни? Зачем он ездил по разным странам?
Какое произведение из прослушанных понравилось больше всего? Какие мысли, эмоции и ассоциации оно вызывает?

#соната

#доменикоскарлатти

#барокко

Другие статьи об эпохе Барокко: https://teletype.in/@vivo-music/+barokko

Подписывайтесь:

▪ Telegram о музыке - https://t.me/vivomusa

▪ Youtube - https://www.youtube.com/@vivo-music

▪ Boost (полезные материалы и ноты) - https://boosty.to/vivo-music

▪ Instagram – https://www.instagram.com/iva.vivo/

▪ Сайт (записаться на занятие) - http://vivo-music.ru/

▪ Telegram о жизни – https://t.me/ivavivo

Зарождение оперы, 2 часть. Жан-Батист Люлли и Алессандро Скарлатти

2023-08-24T07:05:29.635Z

Статья о зарождении оперы, 1 часть - https://teletype.in/@vivo-music/opera

Жан-Батист Люлли (1632 - 1687 гг.)

Жан-Батист Люлли – французский композитор, скрипач, дирижёр, вошёл в историю музыки как создатель французской национальной оперы.

Существует фильм "Король танцует", 2000 г. о Людовике XIV (Короле солнца) и Ж. Люлли.

Влияние Люлли на оперу:

певцы в операх впервые стали выступать без масок;
женщины начали танцевать в балете на публичной сцене (до этого женщинам было запрещено выступать на сцене, женские партии играли мужчины);
трубы и гобои впервые в истории были введены в оркестр;

Добавьте описание

Звучание гобоя https://youtu.be/ipCdJPzX1TM

Звучание трубы: https://youtu.be/f_4YJL3hRa8?t=10

увертюра приобрела форму: Grave-Allegro-Grave (т.е. медленная-быстрая-медленная части). В итальянской опере было: Allegro-Adagio-Allegro, (т.е. быстрая-медленная-быстрая части).

Увертюра - музыкальное вступление к оперному, театральному представлению.

Кроме лирических трагедий перу Люлли принадлежит большое число балетов, симфоний, трио, арий для скрипки, дивертисментов, увертюр и мотетов.

Дивертисмент - весёлые короткие концертные номера, которые исполнялись в дополнение к основному выступлению (например, в опере могли использовать во время антракта (минут 15-20), чтобы расслабить и повеселить зрителей).

Моте́т — вокальное многоголосное произведение, один из центральных жанров в музыке западноевропейского Средневековья и Возрождения.

Музыка Ж. Люлли

Алеманда из спектакля "Танцы короля" - https://youtu.be/gCsOBVxdix4

Менуэт из спектакля "Танцы короля" - https://youtu.be/sZ4AM0ayFBA

Для дирижирования Жан-Батист Люлли использовал большую трость и отстукивал ею ритм. Это привело к несчастному случаю - он промахнулся и проткнул себе ногу, в результате чего развилась гангрена, и композитор умер спустя два месяца. (В одном источнике было сказано, что Люлли отказался лечиться, так как переживал, что больше не сможет участвовать в танцевальных постановках перед королём).

Марш для турецкой церемонии из балета «Мещанин во дворянстве» https://youtu.be/EWrk7ll25D4

Алессандро Скарлатти (1660-1725 гг.)

(Не путайте с его сыном Доменико Скарлатти (1685-1757 гг.), который тоже был композитором.)

Алессандро Скарлатти — итальянский композитор эпохи барокко. Считается основателем Неаполитанской оперной школы.

Неаполита́нское короле́вство — государство в Южной Италии в XII—XIX веках.

Добавьте описание

Алессандро Скарлатти :

сочинил около 125 опер, свыше 600 кантат, не менее 200 месс, множество ораторий, мотетов, мадригалов, оркестровых и других произведений;
являлся составителем методического пособия для обучения игре по цифрованному басу;
создал в своем творчестве тип оперы-seria, который в дальнейшем стал эталоном для композиторов.

Оперы-сериа – оперы серьёзного характера на исторические или мифические темы.

Оперы-буффа– оперы комедийного шуточного характера (появились в Венеции).

Он опирался на традиции венецианской оперы, римской и флорентийской музыкальных школ, обобщив главные тенденции итальянского оперного искусства рубежа XVII-XVIII вв. (В прошлой статье как раз говорилось, что жанр оперы в первую очередь стал развиваться в городах Италии: Флоренция, Рим, Венеция)

Однако масштаб дарования композитора был отнюдь не равен его популярности в Италии.

«...Жизнь его была намного более трудной, чем это представляется... Ему приходилось писать, чтобы зарабатывать свой хлеб, в эпоху, когда вкус публики становился все более легкомысленным и когда другие, более ловкие или менее совестливые композиторы лучше умели добиться ее любви...»

(Роме́н Ролла́н (1866-1944 гг.)— французский писатель и общественный деятель, драматург, учёный-музыковед.)

В 1686 году в опере «От зла — добро» он окончательно утверждает форму «итальянской увертюры»: быстро-медленно быстро, и трехчастную форму арии. Его лучшие оперы этого периода - «Розаура» и «Пирр и Деметрий».

Опера «Сад Розы», Ария «Надежда» (Пока я нежусь в сладостной дрёме). Можно услышать 3 части (показ темы, средняя часть, повтор темы) - https://youtu.be/tCedt3s247Q

Где-то с 1697 года и далее оперы Скарлатти начинают звучать более традиционно, но композитор вносит важные изменения в оркестровку, часто используя гобои и трубы.

(Обращаю внимание, как два факта про увертюру и использование гобоев и труб перекликаются с тем, что Жан-Батист Люлли впервые стал использовать эти приёмы. Алессандро Скарлатти это подхватил).

Музыка А. Скарлатти

Оратория «Il Giardino di Rose», (розарий), 1707 г. Отрывки.

Обратить внимание на 5.43 минуте на интересный инструмент, который передавал завихрения - https://youtu.be/sgzECwve2ok

«Испанские фолии» -https://youtu.be/DQqQcjwb9MU

ФОЛИЯ (португальское folia, буквально - шумное веселье), в 15 - 16 вв. португальский народный танец и песня. С конца 16 в. в странах Европы танец 3-дольного размера, близкий сарабанде.

Добавьте описание

Опера «Телемак», 1718 г., 1 часть - https://youtu.be/ViWUfkbsyts?t=735

6 концертов для струнных инструментов - https://youtu.be/qHhHIlmvuRI?t=881

#опера

#барокко

#скарлатти

#люлли

Другие статьи об эпохе Барокко: https://teletype.in/@vivo-music/+barokko

Подписывайтесь:

▪ Telegram о музыке - https://t.me/vivomusa

▪ Youtube - https://www.youtube.com/@vivo-music

▪ Boost (полезные материалы и ноты) - https://boosty.to/vivo-music

▪ Instagram – https://www.instagram.com/iva.vivo/

▪ Сайт (записаться на занятие) - http://vivo-music.ru/

▪ Telegram о жизни – https://t.me/ivavivo

Зарождение оперы, Клаудио Монтеверди, барокко

2023-08-15T09:23:55.692Z

Метрополитен-опера в США

Содержание:

Музыкальный кружок во Флоренции
Свадьба короля и показ первой оперы
Опера в Риме
Клаудио Монтеверди
Опера в Венеции. Виды опер
Итоги
Дополнительный материал

Другие статьи об эпохе Барокко: https://teletype.in/@vivo-music/+barokko

Когда появилась опера?

Флоренти́йская камера́та

В 1580-ых годах во Флоренции (город в Италии) появился музыкальный кружок музыкантов и поэтов. Их объединил Джованни Барди – богатый обожатель искусства. Среди участников был Винченцо Галилей – отец Галилео Галилея (учёного, который сделал открытия в сфере астрономии, развивал физику и другие науки). Винченцо Галилей совершил первый шаг к созданию оперы –наложил на музыку отрывок «Божественной комедии» Данте.

Джованни Барди (1534-1612 гг.)

Винченцо Галилей (1520-1591 гг.)

Флоренти́йская камера́та — содружество философов-гуманистов, поэтов и музыкантов, созданное во Флоренции в 1573 году с целью совместного обсуждения древнегреческой музыки и способа её воплощения в современной итальянской музыке.

Задачи кружка

Это происходило в конце эпохи ренессанса и начале эпохи барокко. А ренессанс (400-600 гг.) - это возрождение античной культуры. Вот и в музыкальном кружке стремились возродить античную драму через музыку. Если античные тексты (мифы) были всем известны, то про античную музыку ничего не знали. Была сложная задача: придумать, как соединить сценическое представление, речь и музыку, чтобы это было интересно и понятно.

Античная драма — древнегреческая драма ("драма" — слово греческое и означает "действо") . Развилась из ритуального действа в честь бога Диониса. Они обычно сопровождались хороводами, пляской и песнями.

Содержанием этих песен являлось сказание о похождениях Диониса, а также за основу брались мифологические сюжеты. Исполнители их танцами и мимикой воспроизводили эти сказания. Затем из среды хора выделился ведущий, которому отвечал хор.

Некоторые исследователи полагают, что в глубокой древности о страданиях бога Диониса рассказывал жрец, приносивший при этом на алтарь в жертву козла (козёл по-гречески tragos, отсюда — трагедия).

Попробуем представить, как это было:

Сцена была похожа на амфитеатр (круглая сцена, вокруг которой сидели зрители, часто на открытом воздухе).
Не было электричества - вокруг сцены зажигали свечи.
На протяжении всего выступления звучала музыка.
Герои выходили на сцену и рассказывали античные сюжеты, в основном это было в речитативной (разговорной) форме.

Речитативы под музыку были очень необычны. В основном было церковное пение, в котором красота музыки передавалась через хор, его многоголосие, поиск мелодичных звучаний.

Но флорентийской камерате был важен текст – передача античных историй. Многоголосие бы не позволило сделать тексты понятными: «слова важнее музыки». Поэтому оставили солистов (вместо хора) и музыку на фоне. Между сольными номерами мог звучать хор, который помогал создавать соответствующую атмосферу (отражал добрые или злые намерения героев).

Колизей - сохранившийся амфитеатр в Риме (Италия). Дата основания - 72 г. до н.э.

Первая опера (Якопо Пери и Джулио Каччини)

Свадьба короля

Одной из первых опер считается опера "Дафна" итальянских композиторов Якопо Пери и Джулио Каччини (1594 г., на текст Оттавио Ринуччини), но она не сохранилась до наших дней. Оба этих композитора входили во Флорентийский кружок.

Большим событием было исполнение оперы "Эвридика", которую композиторы также написали совместно (в дальнейшем Д. Куччини переписал оперу на текст О. Ринуччини).

Якопо пери (1561-1633 гг.)

Джулио Каччини (1551-1618 гг.)

Опера "Эвридика" рассказывает о том, как главный герой спускается в царство мёртвых за возлюбленной. Оперу исполнили в 1600 году на свадьбе 47-летнего французского короля Генриха IV с 27-летней итальянкой из Флоренции Марией Медичи.

Генрих IV (1553-1610 гг.)

Мария Медичи (1575-1642 гг.)

Напоминаю, что семейство Медичи было очень известным и богатым в Италии. Они были меценатами - поддерживали творческих людей из разных видов искусств. Поэтому первый показ нового жанра музыки на этой свадьбе вполне логичен.

Реакция общества

В результате жанр оперы подхватили многие композиторы, обществу этот жанр тоже очень понравился. Но были и критики: “подобную музыку исполняют крестьяне”, "чтобы такое написать, ничего не нужно знать...".

Действительно, данный жанр формировался полностью с нуля. Музыка для разных героев и ситуаций была очень похожа, она просто была фоном. Но со временем стали появляться разные способы, при помощи которых музыка стала помогать слушателям лучше понять характеры героев и погружала в атмосферу представления. В дальнейшем это стало называться теорией аффектов.

Только в XVIII веке (1700-1800 гг.) окончательно сформировались правила для жанра опера (итальянцем Пьетро Метастазио): сколько должно быть героев, какие произведения они должны петь...

Музыка Джулио Каччини

Плач Орфея из оперы "Эвридика", Джулио Каччини https://youtu.be/H6wePAkmv3Q

Ариетта "Amor ch’attendi" (дословно "люблю тебя ждать"), Джулио Каччини. https://youtu.be/lGESRsAmdr8

Посмотреть, как звучат нотки ариетты: https://musescore.com/user/202809/scores/6739582

Ave Maria, Джулио Каччини. https://youtu.be/_ddP-F9rgE0

Римская опера

В Риме был свой кружок, который возглавляла семья Барберини, они были родственниками Папы Римского. Опера в Риме пропагандировала христианские идеи, прославляла церковь. Особенностью было то, что пели кастраты (в 1994 г. в фильме "Фаринелли-кастрат" была попытка искусственно воссоздать голос известного певца тех времён). Женщинам запрещалось петь в опере.

Отрывок из фильма "Фаринелли-кастрат" - https://youtu.be/KCRtyYsEX1s

Клаудио Монтеверди (1567—1643)

Клаудио Монтеверди - итальянский композитор, музыкант, певец. Дал сильнейший толчок к развитию опер, но также писал мадригалы и церковную музыку.

Мадрига́л — небольшое музыкально-поэтическое произведение, обычно любовно-лирического содержания.

Монтеверди старался наделить музыку чувствами и эмоциями. «Орфей» - одна из самых известных опер Монтеверди. Она отличается драматическим речитативом со свободной сменой темпа и яркими интонациями.

Клаудио Монтеверди (1567—1643)

Монтеверди отстаивает права чувств и свободы в музыке. Невзирая на протесты защитников правил, он разрывает путы, которыми музыка сама себя опутала, и хочет, чтобы впредь она следовала лишь велениям сердца.
Р. Роллан

Произведения Клауди Монтеверди: «Орфей» (1607) «Ариадна» (1608) «Похищение Прозерпины» (1630) «Адонис» (1639) «Коронация Поппеи» (1642), а также балет, 11 томов мадригалов и канцон, многочисленные молитвы, псалмы и мотеты.

Отрывок из оперы "Орфей", Клаудио Монтеверди - https://youtu.be/mjpFi9bn1do

Отрывок из оперы "Орфей", Клаудио Монтеверди - https://youtu.be/u0qkP1kvEdQ

Полная версия оперы "Орфей" https://youtu.be/jUep3sqe35o

Легкая весёлая песня на слова Оттавио Ринуччини - https://youtu.be/zq49rymjvNg Обращаю внимание на высокую партию мужского голоса - это было свойственно для тех времён (а женщинам изначально было запрещено петь в операх).

Церковная музыка Клаудио Монтеверди https://youtu.be/0FXECUmqBxQ?t=124

Венеция и опера-буффа

Самый первый оперный театр появился в Венеции (Италия) в 1637 г. Клаудио Монтеверди содействовал открытию первых оперных театров в Венеции и для первых 4-ых театров специально сочинил по опере. Плата за билет была небольшая, поэтому каждый желающий имел возможность увидеть спектакль.

Опера была кульминацией карнавального праздника, в ней очень любили декор и сценические эффекты. За одну оперу могло произойти около 12 смен декораций. В результате появились оперные костюмеры и специалисты. Например, должность импресарио- это руководитель, организатор, человек, который решал вопросы о сюжете, исполнительском составе и т.д.

Это привело к появлению комедийного шуточного вида опер – оперы-буффа (более поздний пример оперы-буффа – «Свадьба Фигаро» А. Моцарта).

Противоположностью операм-буффа являются оперы-сериа – оперы серьёзного характера на исторические или мифические темы.

Со временем появились и другие виды опер. Например, зингшпиль - немецкая весёло-бытовая сказочная опера ("Волшебная флейта" А. Моцарта).

Среди выдающихся оперных композиторов того времени можно выделить Антонио Чести («Оронтея», 1649) , Франческо Кавалли («Свадьба Фетиды и Пелея», 1639).

Отрывок из оперы "Калисто" Франческо Кавалли. https://youtu.be/HTnJ0XJmaLU

Отрывок из оперы "Калисто" Франческо Кавалли. https://youtu.be/jI2mYotLLOY

Итоги

Как можно в совокупности описать оперу в начале 1600-ых годов:

Амфитеатры, могли использовать свечи.
Античные мотивы (мифы или исторические события).
Четкая дикция солистов (певцы должны были не столько петь, сколько «музыкально говорить»).
Очень любили декор, наряды. Даже делали специальные механизмы, чтобы поднимать исполнителей в воздух.
Иногда в сюжет специально придумывали сцены для короля, чтобы он тоже принимал участие.
Во время антрактов могли вставлять короткие 20-ти минутные комедийные оперные зарисовки, чтобы дать зрителям отдохнуть.

Что можно посмотреть дополнительно:

Простые и короткие видео об опере и её элементах:

https://youtu.be/6CmdmSxIpAg

https://youtu.be/mtl-T-YvWPU

Увлекательная лекция о развитии оперы с 1600 по 2000 гг. от музыковеда Анны Виленской https://youtu.be/uLLZc8hJJkM

#опера

#клаудио_монтеверди

#история

#италия

Вторая часть, Жан-Батист Люлли и Алессандро Скарлатти -https://teletype.in/@vivo-music/editor/opera2

Другие статьи об эпохе Барокко: https://teletype.in/@vivo-music/+barokko

Подписывайтесь:

▪ Telegram о музыке - https://t.me/vivomusa

▪ Youtube - https://www.youtube.com/@vivo-music

▪ Boost (полезные материалы и ноты) - https://boosty.to/vivo-music

▪ Instagram – https://www.instagram.com/iva.vivo/

▪ Сайт (записаться на занятие) - http://vivo-music.ru/

▪ Telegram о жизни – https://t.me/ivavivo

О композиторе музыки к Гарри Поттеру, Звёздным войнам и другим известным фильмам во всём мире

2023-08-07T12:49:27.385Z

Джон Уильямс

Джон Уильямс - американский композитор и дирижёр, один из самых успешных кино-композиторов в истории. Родился в Нью-Йорке в 1932г.

Краткая биография

1956 г. - В 24 года начинает писать музыку для разных теле-сериалов.
1964 г. - В 32 года создаёт музыку для криминальных фильмов "Убийцы" и "Ночной кошмар в Чикаго".
В 1965-1968 гг. - В 33-36 лет пишет музыку для научно-фантастического теле-сериала "Затерянные в космосе".
В 1970 и 1972 гг. - В 38 и 40 лет получает три Оскара за саундтреки к фильмам (Например, к мюзиклу "Скрипач на крыше"). С тех пор практически каждый год выигрывает в номинациях Оскара, Золотого глобуса и других наградах.
1977 г. - В 45 лет выходит фильм "Звёздные войны. Новая надежда". Получает сразу 3 разные награды за эту музыку.

Также пишет музыку:

К ужастикам ("Челюсти" 2 части, "Дракула").
К детским сюжетам ("Один дома", мультфильмы "Приключения Тинтина, "Большой и добрый великан").
Создаёт много музыки для приключенческих боевиков и фантастических, жанров ("Индиана Джонс", "Война миров", "Парк юрского периода: Затерянный мир"...).

Много работает с кинорежиссёром Стивеном Спилбергом. Пишет музыку практически ко всем его фильмам.

Музыкальная подборка композиций Джона Уильямса

Джон Уильямс

Сейчас Джону Уильямсу 91 год. Он продолжает писать музыку. В 2023 году вышел (или выходит) фильм «Индиана Джонс 5» с его композициями.

В этой подборке только малая часть композиций Джона Уильямса. Постаралась показать, что он пишет достаточно в разнообразных жанрах, его музыка энергичная, яркая, захватывающая.

Обращаю внимание, что он пишет музыку не просто для одного инструмента, а делает масштабные оркестровки. Делать оркестровки - сложный навык: нужно понимать особенности всех инструментов, их тембры, диапазоны; представлять, как музыка будет звучать на концертной площадке или в фильме и как это будет отражаться на восприятии слушателей.

28 лет - 1960 г.

«Because They're Young» - https://youtu.be/F-FlAYFaJ7E

32 года - 1964 г.

Музыка для фильма «Убийцы» - https://youtu.e/j1cjIKTmSc0

Музыка для американского телесериала «Остров Гиллигана». Главная тема для пилота. В дальнейшем была взята другая музыка. - https://youtu.be/qx7A4sxJi7c

33-36 лет - 1965-1968 гг.

«Затерянные в космосе» — американский научно-фантастический телесериал. На 01:54 - услышала лёгкий отголосок похожий на Звёздные войны. https://youtu.be/nKckxONAH4M?t=55

34 года - 1966 г.

Музыка к американскому вестерну «The Rare Breed» - https://youtu.be/dRTQBbWAyus

"Two Lovers Theme» музыка к к\Ф «Как украсть миллион». В этом фильме снималась известная актриса Одри Хепберн (играла главную роль в фильме «Завтрак у Тиффани»). https://youtu.be/-Kk5qGW3-LI

39 лет - 1971г.

Музыка к мюзиклу «Скрипач на крыше»

Исполняет Владимир Спиваков - советский и российский дирижёр , скрипач , педагог, 1944 года рождения. https://youtu.be/AiwiFpfSAVE

Исполняет большой симфонический оркестр. Фильм получил три премии «Оскар»: экранизация, лучший звук и лучшая музыка. И «Золотой глобус »: лучший фильм (комедия или мюзикл). https://youtu.be/jq44M0jLqUc

43 года - 1975г.

Музыка для фильма «Челюсти» - https://youtu.be/E-sX2Y0W8l0

45 лет - 1977 г.

Главная тема из к/ф «Звёздные войны - https://youtu.be/54hoKbTWon4

«A New Hope» из к/ф «Звёздный войны» (После первой минуты начинается красивая тема). https://youtu.be/6pkDBmJBBS0

46 лет - 1978 г.

«Марш Супермена» - https://youtu.be/XmsEJY08jEg

47 лет - 1979 г.

Музыка к фильму «Дракула» - https://youtu.be/_tRqb5anY4s

49 лет - 1981г.

Марш искателей к к\Ф «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега» - https://youtu.be/f0QDc86vTfY?t=80

57 лет - 1989г.

Музыка к к/ф, антивоенная драма Оливера Стоуна «Рождённый четвёртого ию́ля» - https://youtu.be/WG53Zg6Oqhg

58 лет - 1990г.

Музыка к к\Ф «Один дома» - https://youtu.be/l1BdqNuYsDA

61 год - 1993 г.

«Список Шиндлера» (Schindler´s List Theme).

Исполняет Ицхак Перлман - израильско-американский скрипач, дирижёр и педагог еврейского происхождения, один из самых знаменитых скрипачей второй половины XX века. https://youtu.be/cLgJQ8Zj3AA

65 лет - 1997г.

Музыка к к\Ф «Парк Юрского периода» - https://youtu.be/-NqaupGcCpw

69 лет - 2001 г.

«Гарри Поттер» - https://youtu.be/z8YuQ4wBVpI

79 лет - 2011г.

Музыка к мультфильму «Приключения Тинти́на: Тайна «Единорога» https://youtu.be/XLSg2lp-4a8

83 года - 2015 г.

«Rey’s Theme» из к/ф «Звёздные войны» https://youtu.be/nTyRh33k4rg

#композитор

Другие статьи о современной музыке: https://teletype.in/@vivo-music/+sovremennaya-muzyka

Подписывайтесь:

▪ Telegram о музыке - https://t.me/vivomusa

▪ Youtube - https://www.youtube.com/@vivo-music

▪ Boost (полезные материалы и ноты) - https://boosty.to/vivo-music

▪ Instagram – https://www.instagram.com/iva.vivo/

▪ Сайт (записаться на занятие) - http://vivo-music.ru/

▪ Telegram о жизни – https://t.me/ivavivo

Эпоха Барокко и музыка Генделя

2023-08-07T11:14:27.559Z

Эпоха Барокко

В 14-16 веках была эпоха возрождения, произошёл сильный расцвет точных наук (математика, физика, химия..., открытия в сфере космоса). И люди увидели, что мир на самом деле очень большой, необъятный, постоянно меняющийся, сложный.

Изменчивость мира, его динамику стали выражать в музыкальной и изобразительном искусстве при помощи различных форм, необычных линий итд… Были очень сильные контрасты: с одной стороны оказалось, что человек - не центр мира, возрос страх смерти. С другой стороны возросло желание радости к жизни, веселья. 17 век и первая середина 18 века считаются эпохой барокко (1600-1750 гг.).

Барокко - причудливый, странный, жемчужинка неправильной формы. Для меня эпоха барокко ассоциируется с вензелями, украшениями, роскошными яркими нарядами, дворцами….

Создаётся очень много музыки для придворных танцев. Многие виды танцев, которые раннее считались крестьянскими/"низкими", стали исполняться во дворцах. Ниже будет подборка танцев.

Также в 17 веке зарождается такой жанр, как опера. Опера - в первую очередь создана для веселья. Место, где можно прийти, посплетничать, выйти в свет, посмеяться, поболтать… (сейчас это иначе). Поэтому композиторам нужно было создавать достаточно громкую музыку, чтобы её можно было услышать в огромных залах сквозь разговоры зрителей.

Немного танцевальной музыки композитора Г. Ф. Генделя

Георг Фридрих Гендель - немецкий композитор эпохи барокко, 1685-1759 гг. (Родился в одно время с другим немецким композитором – И. С. Бахом 1685-1750гг.)

Сарабанда ( Четвертая часть из сюиты ре-минор (D-moll) для клавесина)

Сарабанда - изначально ведет происхождение из Латинской Америки, где являл собой танец-соблазнение с использованием кастаньет и весьма откровенными объятиями партнеров.

После нескольких не слишком удачных попыток католической церкви запретить его исполнение, начинается сознательное переосмысление танца, призванное снизить его популярность. Сарабанда исполняется на похоронах, и музыка к ней пишется на заказ в минорном ладе (печальном настроении).

Позднее этот танец перешел во Францию в переработанном виде, получив более благородный и величественный характер. Темп в обновленной сарабанде медленный, счёт в 3/4 (как в вальсе).

Хореография - https://youtu.be/GG5m8tXBfrs?t=89

Оркестр - https://youtu.be/jRnBeKDXXgE

Танцевальный дуэт - https://youtu.be/UT2P3B4DrWw

«Музыка на воде»

«Музыка на воде» сочинена около 1715—1717 годов для праздничного королевского кортежа на Темзе.

Состоит из трёх сюит, в каждой сюите по несколько танцев, всего около 20 пьес.

Менуэ́т — старинный народный французский грациозный танец, названный так вследствие своих мелких шажков на низких полупальцах.

Хорнпа́йп (англ. hornpipe, от horn — рог и pipe — труба) — народный танец кельтских народов Британии и Ирландии под синкопированную мелодию (с острыми акцентиками). Достаточно быстрый активный танец, близок к джиге.

Ригодон - старинный парный танец провансальских крестьян, весьма распространённый в XVII — XVIII веках как бальный и сценический танец.

https://youtu.be/6fa2wZEsRWM

00:00 - Alla Hornpipe (Сюита 2 - Ре-мажор (D-dur))

03:10 - начало Сюиты 3 (Соль-мажор (G-dur)). В нотах нет конкретной подписи, в некоторых источниках пишут, что это Сарабанда, в других Менуэт. В данном видео танцуют менуэт.

05:57 Ригодон (Сюита 3 - Соль-мажор (G-dur))

Алеманда - Георг Фридрих Гендель

Аллема́нда (от фр. allemande — немецкий) — танец немецкого происхождения. Он принадлежит к массовым «низким» (не дворянским), беспрыжковым танцам. Изначально низкий танец эпохи Возрождения, впоследствии один из наиболее популярных танцев эпохи Барокко. Музыка среднего темпа.

https://youtu.be/wtXJZZj2JHY

Посмотреть танец Алеманда. Поставил французский балетный артист и хореограф Луи Пеку́р, один из самых первых профессиональных балетных деятелей. https://youtu.be/D8rkBXbTAaY

#гендель

#композитор

#история

Другие статье про барокко: https://teletype.in/@vivo-music/+barokko-1600-1750-gg

Подписывайтесь:

▪ Telegram о музыке - https://t.me/vivomusa

▪ Youtube - https://www.youtube.com/@vivo-music

▪ Boost (полезные материалы и ноты) - https://boosty.to/vivo-music

▪ Instagram – https://www.instagram.com/iva.vivo/

▪ Сайт (записаться на занятие) - http://vivo-music.ru/

▪ Telegram о жизни – https://t.me/ivavivo