Студия Voize

Голос короля Темерии

2022-11-24T13:29:37.330Z

Родился 26 ноября 1973 года в городе Железногорск Курской области. В 1994 году окончил Ярославский государственный театральный институт по специальности: актёр драматического театра и кино (курс В.А. Воронцова).

Служил в московском драматическом театре “Бенефис”, театральной студии “Аван-сцена”, а также театральной труппе “КомедиантЪ”.

Геннадий активно занимается дубляжом и озвучиванием фильмов, сериалов, книг и компьютерных игр. Среди персонажей, которым он подарил свой голос: Эйнар Миккельсен (Николай Костер-Вальдау “Борьба со льдом”), Сантьяго Монкада (Антонио Бандерас “Анчартед: На картах не значится”), Гурни Халлек (Джош Бролин “Дюна” (2021) и многие другие.

В честь приближающегося дня рождения талантливого и неповторимого актёра мы взяли у него небольшое интервью и расспросили подробнее о тонкостях его ремесла.

1. Как ты пришел в профессию актёр дубляжа? Помнишь ли ты первого персонажа, которого озвучивал?

“Я пришёл в озвучку в 2002 году и начинал именно с закадра. С 2007 по 2014 год работал в Останкино, но именно дубляжом я занялся в 2016 или 2017 году. Хотя можно и самый первый опыт назвать дубляжом: в 2000-х я переозвучивал русскоговорящих героев фильмов Анатолия Эйрамджана, которые он снимал в Америке и привозил в Россию.
А первая наиболее значимая роль: главный герой Ричи Финестра в сериале “Винил”, где нужно было действительно вжиться в образ актёра.”

2. Какие сложности испытывал в начале карьеры в озвучании?
“Сложности в работе у всех почти одинаковые – нужно попасть “в размер”, как говорится. А у меня первое время был “закорот”, потому сам по себе я человек быстроговорящий. Постепенно привык говорить “в размер”, что, конечно, не в моём стиле, но когда вживаешься в своего персонажа, то начинаешь уже думать и говорить как он. Со временем у меня всё наладилось.”

3. С чем можно сравнить чувство, когда понял, что нашёл своего персонажа? Когда понял, что попал в него на 100%?

“Когда происходит полное совпадение с персонажем, то ты сам чувствуешь это, “купаешься” в роли, и зрители будут это ощущать.
Мы писали один очень хороший фильм “Борьба со льдом” (Геннадий озвучил главного героя Эйнара Миккельсена – ред.) – почти весь хронометраж ленты на экране два персонажа преодолевают значительное расстояние в очень суровых условиях. И когда была премьера, то зрители, знающие, что персонажа озвучивал я, после показа сказали: “Мы знали, что это твой голос, но ты был так органичен в этом образе, что нам удалось полностью погрузиться в сюжет и увидеть именно персонажа”. И вот это самое приятное в моей работе!”

4. Что сложнее – играть в театре или дублировать персонажа?

“В театре, конечно, сложнее. Там ты выходишь на сцену и работаешь на зрителя. Есть всего один дубль, нет фраз: “Стоп! Давайте заново переговорим!”. И, слава Богу, навык “не фальшивить с первого дубля” у меня появился именно оттуда, и я его использую в любой работе.
В озвучке иногда тоже можно помучиться, не сразу попасть в своего персонажа. Но здесь есть возможность попробовать много раз, как на репетициях в театре. Садишься к микрофону: раз попробовал, два попробовал, три попробовал… если на четвертый раз не получается – встаёшь и уходишь, отдаёшь роль другому.”

5. А если дублировать, то кого сложнее – злого героя или доброго?

“В человеке изначально намешано и то, и другое. Если в тебе это есть – то можно это вытащить из себя. Для меня несложно любого, потому что я и злой, и добрый.”

6. Чтобы ты посоветовал начинающим актёрам дубляжа и жаждущим попасть в профессию?

“Могу посоветовать только одно – работать, работать, работать и ещё много раз работать над собой. Если будет получаться – то вперёд и с песней, а если нет – то, наверно, стоит заняться чем-то другим. Вот и всё.”

#актертеатраикино

#дубляж

#генановиков

#геннадийновиков

#актердубляжа

#дубляжкино

#студиядубляжа

#биографияактера

#анчартед

#озвучка

Хоррор в техниколор-стиле

2022-11-17T13:46:49.813Z

Даже если вы не разбираетесь в кинотерминах и не можете с ходу сказать, чем авторское кино выделяется из прочего, вы, тем не менее, интуитивно отличите авторское кино в процессе просмотра. Грубо говоря, это когда из каждой щели выглядывает Автор. Фильмы Тарантино или Хичкока, например, авторские. А вот блокбастеры Марвел – нет.

Тай Уэст больше известен как режиссёр сериалов (“Покои”), и там с авторством не разгуляешься. Тем ярче прозвучал весной этого года его “Х” – по описанию проходной слэшер с элементами сексплуатации, на поверку оказавшийся приятным сюрпризом для ценителей старого Голливуда. А вот теперь вышел приквел.

Действие “Пэрл” отбрасывает нас на век назад – в декорациях Первая мировая и эпидемия испанского гриппа. В главной роли – девушка из глубинки, которая отчаянно хочет осуществить американскую мечту. Невинная на лицо и костюм, она, по сути, таковой и является. Это не монстр прячется за миловидной внешностью. Просто Пэрл воспринимает реальность вне достижений гуманизма или светского этикета. Она, скорее, напоминает милого щеночка, у которого логика ограничена прямыми линиями от желания к его исполнению.

Вот представьте, если милый лопоухий щенок голоден, а вы ставите на другом конце комнаты ароматную миску, что он сделает? Что он сделает, если вы эту миску потом уберёте? Точно так же поступает и Пэрл – ей недоступны рефлексия или душевные терзания, ей знакомы мечты и знакомы обстоятельства, которые препятствуют воплощению мечты в жизнь.

И вот такую фигуру Уэст ставит в центр драмы, расцвечивая кадры под техниколор, словно укладывая историю вокруг героини Мии Гот. Актриса, кстати, значится в сценаристах, так что образ Пэрл – любовно выпестованный со всех сторон.

Критики не зря в унисон сравнивают фильм с “Волшебником из страны Оз”. Сравнение на первый взгляд кощунственное, но попробуйте представить себе Дороти, которая вместо дороги из жёлтого кирпича и волшебных башмачков получила парализованного отца? Так и останется из развлечений только танцевать со Страшилой, который ей даже не может ответить взаимностью.

Колумнист: Наташа Фиби

Интересные вопросы Александру Гаврилину

2022-11-15T14:33:51.590Z

19 ноября празднует день рождения неподражаемый актёр дубляжа – Александр Гаврилин – он же #Локи, он же #ИбрагимПаша, он же #ЭдвардКаллен и много ещё кто!

В честь этого прекрасного события мы решили взять у него небольшое интервью и рассказать о нём чуточку подробнее.

Кого озвучивал актёр?

Интересные вопросы Александру Гаврилину

1. Какой был твой самый первый проект в озвучке? Мы знаем, что официально карьера стартовала с “Эффекта бабочки”, но наверняка было что-то ещё.

“Да, говорят, что это “Эффект бабочки”. Но до него я помню ещё фильм – это была лента “Лихорадка” (ред. – голос Райдера Стронга)... А самая первая работа в озвучании в целом – это закадровый сериал про подводную лодку и каких-то матросов. Я даже не помню, как он назывался, но именного за него я получил свою первую зарплату в этом ремесле – 14 000 десятирублёвыми купюрами. Эти деньги у меня потом украли в институте, потому что это была огромная пачка, которую я не смог пронести незамеченной. Вот с такого лишения и началась моя карьера”;

2. Помимо невероятно огромного портфолио кинолент, которых за твоими плечами больше 700, ты ещё озвучивал игры, например, Call of Duty. Расскажи про опыт работы над играми. Сложнее ли это, чем в кино? Есть ли запавшие в душу игрушки, которые захотелось самому пройти после озвучки?

“Я бы не сказал, что сложнее, скорее, муторно, потому что я не вижу картинку. Это напоминает механическую работу какого-то станка. Не так часто в моей практике встречаются игры, которые наполнены творческим смыслом. Из подобных могу выделить Assassin’s Creed (ред. – актёр участвовал в озвучке многих игр серии, например, в Assassin's Creed: Rogue, Assassin's Creed III, Assassin's Creed: Revelations), а из последнего – Death Stranding. А всё, что касается Call of Duty и других войнушек и стрелялок – это чистая механика. Выкрики: “Граната!”, “Бежим бежим бежим!”, “Скорее, ложись!” и всякое такое. Просто записываем в чёрную и всё… Игры мне не западают в душу. Почему? Потому что я не знаком с этим миром, у меня даже нет приставки. Я очень мало в своей жизни играл во что-либо, потому что, к сожалению, не могу себе позволить тратить на это время. Может быть, в ближайшем будущем, я и куплю себе приставку, попробую втянуться. Может быть”;

3. Ты — голос Локи, Эдварда Каллена, Ранго и многих других знаковых персонажей. Расскажи, с каким из них ты чувствовал 100% попадание, когда озвучивал и думал: “Боже, это прямо про меня”.

“Что точно могу сказать, “Ранго” – это совсем не моё. В оригинале героя озвучивал Джонни Депп – он старше меня, у него другой ритм. Это была сложная лента, хотя, конечно, и очень интересная. Так что, наверно, в работе с Томом Хиддлстоном у меня наибольшая творческая эйфория и близость. Даже не с Робертом Паттинсоном… Ещё мне нравилось работать с Эштоном Кутчером. Жалко, что он больше не снимается… Очень запомнился и опыт с Леонардо ДиКаприо (“Отступники”, 2006). Я бы с удовольствием дублировал его больше”;

4. Кто из героев анимационных фильмов, озвученных тобой, понравился больше всего?

“Я писал не очень много мультфильмов, которые могли бы отложиться в голове. Но на первом месте, конечно же, Багз Банни из новых Looney Tunes и “Космического джема”. Ещё могу вспомнить “Лоракса” – я там озвучивал Находкинса – очень яркая работа, сделанная на Мосфильме ещё с Ярославой Турылёвой… Ещё “Ранго”, да, но это роль на сопротивлении”;

5. Во время записи дубляжа кино/игр происходит много курьезных и забавных случаев. Поделись какой-нибудь интересной историей.

“Я, наверное, единственный человек, которого обошли стороной курьезные и забавные случаи во время записи. Но зато сейчас происходит много интересного, когда мы собираемся с актёрами дубляжа на каком-нибудь стриме на моём канале на YouTube. Там вот мы отрываемся по полной!” (ред. – Alexander Gavrilin – подписывайтесь!);

6. И последний вопрос — что ты сейчас можешь посоветовать начинающим актёрам озвучки?

“Сейчас я бы посоветовал им завести свой YouTube-канал и тренироваться там. Это и опыт, это и позиционирование себя в веб-пространстве, это и хороший задел на будущее и какие-то респекты от аудитории. Но тут нужно правильно начать. Если вы не прошли театральную школу, то нужно обязательно обратиться к профессионалам, чтобы они поставили вас на правильные рельсы в базовом плане. Если начнёте неправильно, то потом будет очень сложно переучиться… Актёр дубляжа должен быть универсальным: уметь и рекламу читать, и закадр, и дубляж, и т.д. Чем разнообразнее его диапазон, тем он более востребованный”.

Smells Like Nirvana

2022-11-10T10:37:48.010Z

Если вы знаете, кто такой Эл Янкович, то вы понимаете – всё, к чему прикасается его рука, превращается в пародию. Поэтому неудивительно, что сценарий фильма про себя же любимого Эл превратил не в автобиографию, а в псевдобайопик (да, Янкович выступил одним из сценаристов). Всё, что можно было переврать – переврали, превратив враньё в художественный приём ради художественного приёма. Просто потому что могли.

То есть фильм “Странный: История Эла Янковича” получился весьма трэшовый… в самом фееричном смысле этого слова.

Жил-был себе маленький мальчик, которому строгие родители ничего не разрешали и прямым текстом говорили – “для нас будет лучше, если ты не будешь собой”. А мальчик без поддержки научился играть на самом модном инструменте, аккордеоне, заработал миллиарды долларов, начал выступать в Мэдисон Сквер Гарден, все мужчины захотели быть им, а все женщины быть с ним; Queen приглашали его выступать на стадионе Уэмбли, Мадонна бросилась к нему в постель спустя минуту после знакомства, а Майкл Джексон написал пародию на его песню.

Кажется, Янкович просто захотел увидеть сон про свою жизнь и сам его написал. При этом сон – в полном соответствии с мастерством автора – стал пародией на стандартные голливудские кинобиографии, которые с течением времени всё больше и больше напоминают жития святых.

Включая “Историю”, вы словно ступаете на зыбкую почву. Вы не понимаете, в какой момент сюжет выдаёт вам необходимый минимум истины, а в какой – на серьёзных щах начинает втирать несусветную чушь. Это даже обескураживает – первые минут двадцать. Потом сверяться с Википедией надоедает.

Очевидная удача фильма – Дэниэл Рэдклифф в роли Странного Эла. Он максимально органичен, и он чуть ли не единственный из центральных персонажей играет с той же степенью серьёзности, что в драматическом театре. При этом мы прекрасно знаем, что Рэдклифф умеет придуряться в капустниках: вспомнить тех же абсурдистских “Чудотворцев”. На контрасте с ним выступает Эван Рэйчел Вуд, которая даже не играет Мадонну, а словно переодевается в неё на Хэллоуин: максимально стилизованный костюм, неизменные митенки и раздражающая жвачка. Получается противоречивая, но поразительно слаженная химически пара.

Вторая удача – это основа более чем тридцатилетнего творчества Янковича: песни. Абсурдистские, неожиданные – в каждой пародии Янкович прятал за юмором сатиру на современную поп-культуру. А специально для фильма он написал новую композицию Now You Know, и как сам заметил в её же тексте – вот эту вполне можно номинировать на “Оскар”.

Кстати. Если вы до просмотра фильма не знали, кто такой Эл Янкович, то теперь точно пойдёте переслушивать его творения. Ко-ко-колбасона!

Колумнист: Наташа Фиби

Интервью с Прохором Чеховским

2022-11-08T14:48:48.123Z

В преддверии выхода “Ведьмак: Происхождение” (приквела оригинального многосерийного проекта “Ведьмак”), взяли небольшое интервью у прекрасного актёра театра и кино и актёра дубляжа – Прохора Чеховского, который озвучил верного друга Геральта из Ривии – барда Лютика – в оригинальном сериале “Ведьмак”от Netflix.

Кого ещё озвучил актёр?

Интересные вопросы

1) В одном интервью ты говорил, что твоя первая работа в озвучке — это реклама микроволновой печи LG. А какой твой первый дублированный фильм?

“Прямо первый я не вспомню, но есть один из первых. На “Мосфильме” озвучивали ленту “Мандерлей”. Когда я там гурил разные эпизоды вместе с родителями, меня услышал ныне покойный Вячеслав Баранов. В то время он дублировал на “Пифагоре” “Американский пирог: Музыкальный лагерь”, и ему нужен был тинейджер. В итоге он меня и позвал. А так, к тому моменту у меня уже были за спиной разные закадры и липсинги мультиков”;

2) Выдели три самых ярких и любимых персонажа из озвученных тобой за последнее время.

“Скорее всего, это Лютик из “Ведьмака”, Номер Пять из “Академии «Амбрелла»”, а ещё мультсериал нашего производства – “Сказочный патруль”, где я озвучил Морока”;

3) Ты озвучиваешь и кино, и игры. Расскажи, есть ли для тебя принципиальные различия при работе в этих сферах?

“Игры подчас даже сложнее кино. Там намного больше заморачиваются по укладке, чем в дубляже фильма… Например, мне очень понравилась работа с Detroit: Become Human. Я дублировал одного поломанного андроида (ред. – Ральф). Это было интересно, потому что я озвучивал не персонажа, а актёра в датчиках Motion Capture (ред. – технология захвата движения), а потом это уже перенеслось в игру... Когда ты озвучиваешь кино – это уже конечный продукт, как правило. А компьютерные игры… Тут ты видишь все слои производства: от начала сценария до самого финала”;

4) Назови свой самый любимый жанр кино, который ты любишь больше всего, и готов озвучивать постоянно.

“Я любое кино готов озвучивать. Особенно люблю зомби-тематики. В этом жанре много интересных поджанров бывает: это и трэш-муви, и глубоко психологическое кино, и фильмы о любви. А так ещё мне нравятся приключения, пацанское кино, получаю и огромное удовольствие, когда смотрю с женой глубокие по содержанию ленты, особенно в кинотеатрах”;

5) Есть ли у тебя персонаж мечты? Или это, например, какой-то актёр?

“От меня всегда уходил Человек-паук, сколько я его на него не пробовался в разных ипостасях, вселенных, кино, мультфильмах. Всегда мимо. Я ни в коем случае не хочу говорить, что мои коллеги делают это плохо. Все делают хорошо. Но просто я тоже мог бы сделать хорошо”;

6) Как думаешь, что можно пожелать начинающим актёрам озвучки?

“Начинающим актёрам озвучки я желаю того же, чего и матёрым, опытным и невероятно крутым – это пережить эти сложные времена отсутствия контента. Времена, когда многие компании ушли из России и работы практически не стало. Вот. Я думаю, что если мы это переживём, то уже потом мы сможем всё”.

Лучший хоррор 2022 года?

2022-11-02T13:46:10.478Z

Варварами древние греки называли людей, язык которых был настолько непонятен, что слышался как набор грубых словно наждачка звуков – бар-бар-бар. Такое, знаете, “абыр-валг” с позиции просвещённого эллинизма. Постепенно “варваров” стали использовать в переносном, а потом в переносном-переносном значении, и сегодня чтобы понять, что именно кроется за этим словом, надо вкопаться вглубь. И в фильме “Варвар” Зака Креггера это придётся делать буквально.

Героиня Джорджины Кэмпбелл ночью пытается заселиться в съемное жильё, а там уже живет Пеннивайз, то есть, простите, герой Билла Скарсгарда. Повторюсь: ночью. Подозрительный мужик. Приглашает в дом. Зрители хором орут у экранов, как это обычно и бывает с хоррорами – не заходи, уезжай! Не разговаривай с ним! Не принимай из его рук бокал вина! Потом девушка находит под домом странную комнату с видеокамерой и лабиринт жутких помещений. Никаких спойлеров – всё это было в трейлере. Казалось бы – мы уже догадываемся, как дальше пойдёт дело.

Казалось бы – но именно тут и начинается самое интересное, потому что внезапно история сворачивает под девяносто градусов и уносится в сторону как на американских горках.

А потом вместо затхлого подвала, личного страха клаустрофоба, мы в долю секунды монтажной склейки переносимся на залитое солнцем побережье. Мозг ещё пытается переварить то, что он увидел в прошлой сцене, осознать траекторию истории, где что-то явно пошло не так. А нам уже буквально впихивают новую сюжетную линию, насильно переводя фокус внимания на абсолютно незнакомого персонажа.

Подобный трюк впервые провернул Альфред Хичкок в “Психо”, и Зак Креггер пойдёт ещё дальше, воткнув вторую склейку стык-в-стык ещё через полчаса экранного времени.

Монтаж “Варвара” вообще заслуживает отдельных аплодисментов, как и работа оператора. Не буду рассказывать самое интересное, но уверяю, мои слова вы вспомните, когда будете вместе с героем бежать со всех ног по тёмным коридорам и внезапно ощутите себя в survival horror.

Но самое интересное, что на первый план в финале хоррора выйдет не хоррор, а вопрос – по которому из персонажей назван фильм? Что такое варвар в современном мире? Чужак с непонятной речью? Человек, чье мировоззрение (равно как и мораль) откровенно устарело? Или грубиян, плюющий на достижения этики?

В подобных ситуациях принято говорить – “у каждого своё мнение”. Но вот что интересно – у Зака Креггера оно тоже есть, и он не стал его скромно скрывать.

Колумнист: Наташа Фиби

Голос из ленты “Человек-паук: Нет пути домой”

2022-11-01T13:16:24.466Z

Родился 28 сентября в Братске, Иркутская область.

Учился в Высшем театральном училище имени М. С. Щепкина на курсе О.Н. и Ю.М. Соломиных, который окончил в 2015 году, получив специальность артист драматического театра и кино.

В профессию озвучки попал после мастер-класса Станислава Стрелкова:

“Мой первый опыт – это новогодний мультфильм “Альберт” от Nikelodeon, где я озвучил ёлку Альберта. Режиссёром дубляжа был всё тот же Станислав Стрелков… До этого момента я также писал разные документалки и закадровые фильмы”.

На данный момент Евгений дублировал более 250 картин и сериалов, в числе которых такие популярные проекты, как “Академия «Амбрелла»”, “Бумажный дом”, “Человек-паук: Нет пути домой”, “Зависнуть в Палм-Спрингс”, “Мастер меча”, “Алита: Боевой ангел” и другие.

Актёр известен и в сфере геймеров. Он участвовал в озвучке игр Marvel’s Guardians of the Galaxy, Iron Man VR, Need for Speed: Heat и т.д.

Рубцов также работал над фильмами как режиссёр дубляжа. Среди его работ: “Исчезнувший”, “Выбивая долги”, “Клаустрофобы. Начало”, “Заложницы: Ячейка 21” и “Устаревший”.

Кого озвучил актёр?

Интересные вопросы Евгению Рубцову:

Чем тебе нравится профессия актёра дубляжа?

“Первое – это проживание разных ролей за один рабочий день. Второе – свобода планирования своего времени (может и мнимая). Последнее – достойная оплата”;

Какие персонажи из озвученных тобой твои фавориты?

“Альберт (ред. – из мультфильма “Альберт”) мне дорог, потому что он был первым, герои из “Чёрного зеркала” (ред. – актёр озвучил Райана Паунда и Райана Трибеки), Денвер из “Бумажного дома” из-за культовости сериала, Клаус из “Академия «Амбрелла»” (он, пожалуй, один из самых сложных и интересных персонажей) и Человек-паук Эндрю Гарфилда в «Нет пути домой»”;

Что можешь посоветовать начинающим актёрам озвучки?

“Вы талантливее самих себя. Дерзайте, самосовершенствуйтесь и знайте, что от ваших усердий зависит очень многое”.

Голос Капитана Америки

2022-10-25T14:25:00.692Z

Родился 23 октября в Москве.

Завершив обучение в Музыкальном училище имени Гнесиных в 2001 году, Даниил стал играть в театрах и антрепризе. Тогда его голос уже можно было услышать в нескольких телевизионных рекламах, а также в детской программе “Помогите Телеку!” на канале “Культура”, где он был ведущим.

Эльдаров снимался в телесериалах. Одни из ярких примеров: “Моя прекрасная няня”, “Счастливы вместе” и “Хорошая жена”.

А в 2003 начал работать в озвучке зарубежных фильмов. На данный момент актёр участвовал в дублировании более 900 лент! Голос Даниила вам знаком по таким шедеврам, как “Великолепный Век” (Бали-бей), по франшизе Marvel, где он озвучил Капитана Америку, а также по звёздной эпопее Star Wars, где его голосом говорит Люк Скайуокер.

Кого озвучил актёр?

Недавно на IVI вышло две картины в озвучке Voize – “Мой брат” и “Ты – мой дом”. В этих турецких лентах Даниил Эльдаров сделал главных героев, поэтому мы решили взять у него небольшое интервью.

– Какие интересные турецкие проекты вы делали за карьеру?

“Делал более 12 или 13 проектов, уже и не помню точно. С 2010 года я начал озвучивать “Великолепный век” – самый культовый турецкий сериал, благодаря которому спрос на их многосерийные фильмы и вырос. Там я озвучивал Бурака Озчивита в роли Бали-бейя. А уже после было множество других проектов – “Королёк - птичка певчая”, “Курт Сеит и Александра”, “1001 ночь” ... А ещё есть интересная история. Когда была самоизоляция в 2020 году, я писал на даче в своей студии сериал “Воскресший Эртугрул”. За весь карантин было сделано 300 с лишним серий. Жена говорила, поначалу соседи пугались, когда я кричал: “Аллах велик”! Но потом уже привыкли, что я просто работаю”;

– Есть ли для вас различия в озвучке английского контента с турецким или любым другим языком, который не часто встречается (нап. корейским, немецким и т.д.)?

“Конечно есть. Мы делаем 80% нашей работы на английском. За 20 лет в этой индустрии, даже не зная языка, какие-то фразы ты уже запросто понимаешь. Я даже турецкий уже стал различать. А вот сейчас мы пишем азиатский сериал – и вот там абсолютно ничего непонятно. Бывает так, что персонаж одним словом говорит целое предложение. Но будем осваивать! Это интересно”;

– Что пожелаете нашим зрителям и подписчикам?

“Смотрите хорошие турецкие и корейские сериалы. Их очень много, и, как оказалось, там снимают не хуже, чем в Америке. Главное, чтобы была интересная история и качественная озвучка, которую мы и обещаем делать. Спасибо, услышимся!”

Прощай, Майкл Майерс!

2022-10-20T13:48:22.355Z

Когда Карпентер только начинал снимать фильм “Хэллоиун”, а было это почти полвека назад, жанр слэшера был максимально прост. Есть маньяк, есть жертвы, есть выживший (обычно – девственница, известная как “последняя девушка”). В финале зло повержено (требование продюсеров, чтобы ублажить зрителя), но желательно не мертво (требование продюсеров, чтобы ублажить свой карман в будущем). Вопросами морали никто не задавался, потому что для них не было пространства. Слэшер должен был напугать, но оставить тебя в хорошем настроении.

Если кто-то из режиссёров решит сегодня снять фильм с таким посылом, человека оплюют и отменят.

“Хэллоуин заканчивается” не особенно пугает – скримеры здесь оставлены для преемственности жанра, а не для того, чтобы вы завопили. Гораздо важнее иное. Может ли выживший остаться безгрешным?

Лори Страуд (Джейми Ли Кёртис) в родном городке явно недолюбливают. Люди, родственники которых погибли от рук Майкла Майерса, занимаются неприкрытым виктимблеймингом. Лори отказывают в праве на нормальную жизнь – просто потому что она оказалась не в том месте не в то время и умудрилась остаться в живых. Звучит как лицемерие высшего пошиба – ведь стоило Лори сорок лет назад на мгновение опустить руки и перестать бороться, и её имя вписали бы в список мучеников, а мучеников не судят.

Неудивительно, что Кори (Роэн Кемпбелл) в итоге оказывается в той же точке, что и Лори. Он тоже жертва трагической случайности, хотя и диаметрально противоположной – по его вине на Хэллоуин погиб мальчик. Кори тоже персона нон-грата, и не зря при первой встрече Лори шутит – непонятно, кто из них псих, а кто фрик.

Каждому из них история по законам жанра ставит личного врага – монстра. Если в случае Лори монстр – это понятная и оформленная фигура, человек-с-ножом-в-белой-маске, то Кори вынужден сражаться с обществом. А общество ещё в прошлом фильме франшизы показало, что прекрасно умеет превращаться в безликое и беспощадное зло. Способное в страхе перемолоть любого врага – не буду спойлерить, но в том числе в буквальном смысле. И вот тут, в борьбе с монстром, пути Лори и Кори расходятся. Выходит, то, что им противостоит – это и есть их основное и чуть ли не единственное различие.

Наверное, эту мысль можно было бы продлить и дожать, и тогда слэшер трансформировался бы в психологически тяжёлый триллер. И, наверное, руководи съёмками Даррен Аронофски, так бы и случилось. Но Джон Карпентер всегда слыл человеком практичным. Собственно, за это мы его и любим.

Достаточно того, что сравнивая истории героев Кёртис и Кемпбелла, Карпентер уверяет: чтобы победить монстра, надо быть бОльшим монстром. Даже, пожалуй, так: если ты выжил, ты монстр и есть. Без вариантов.

Вывод не такой удручающий, как кажется на первый взгляд. В самом деле – при нынешней толерантности кому пристало кидаться камнями за то, кто ты есть? Особенно если от этого зависит твоя жизнь.

Поэтому в прОклятый осенний вечер – включите кино. И запомните. Если вас ударили по правой щеке, подставьте левую, затем зайдите под локоть и снизу в челюсть.

Колумнист: Наташа Фиби

Интервью с Никитой Прозоровским

2022-10-18T13:25:55.082Z

Вчера отпраздновал день рождения талантливейший актёр театра, кино и дубляжа – Никита Прозоровский. В честь этого события мы решили взять у него небольшое интервью.

Интересные вопросы

Расскажите про ваш первый опыт работы в озвучке — как это было, когда, что за проект и какая роль?

“Первый опыт…

Мне, как частенько со мной в жизни бывало, опять повезло. В одной из первых немногочисленных киноролей (эпизод в фильме “Плюмбум”) меня дублировал Алёша Иващенко (для него, по его признанию, это тоже был первый опыт). Думаю, Вадим Абдрашитов (российский кинорежиссёр – ред.) догадался после не слишком триумфальных моих съёмок, что заниматься дубляжом мне пока ещё рановато.

А потом, в 90-е, когда Таганка (ред. – Театр на Таганке), где я тогда трудился, очередной раз разваливалась, мне предложили попробовать себя в дубляже на ныне снесённом “Фильм-экспорте”. И тут везение заключалось в том, что мне была поручена в фильме “Флиппер” роль отца юных героев. У папы за весь фильм было, кажется, всего три реплики. Что не удивительно, ведь главным героем был дельфин. Но этих трёх реплик тогда хватило, чтобы режиссёр Ира Морозова поверила в меня и стала потихоньку занимать в своих работах, постепенно усложняя задачи”;

Мы слышали, вы увлекаетесь архитектурой. Это правда или миф? Расскажите вообще про свои увлечения, что вас вдохновляет сейчас.

“Я родился в семье архитекторов. Мой прадед, В.Н.Семёнов (моя паспортная фамилия – Семёнов-Прозоровский; почему? – об этом как-нибудь в другой раз), был главным архитектором города Москвы и автором, принятого Сталиным, генерального проекта её реконструкции 1937 года. Ему принадлежит сказанная в связи с этим фраза: “Если нужен хирург, не приглашают палача”.

То есть если бы я не был разгильдяем, не бросил бы школу, не влюбился бы в Театр, то, вероятно, пошёл бы по предками проторенному пути. Но случилось так, как случилось, и архитектура от меня не пострадала. Дачные экзерсисы не в счёт. Атавизмы”;

В разные периоды вы озвучивали таких знаковых актёров, как Гэри Олдмен, Роберт Де Ниро и Бен Кингсли. Кто из них ваш любимчик (по поведению на экране, игре), кого интереснее было делать?

“У каждого гениального артиста всегда есть то, что ты про него не знаешь, как бы давно и подробно ты с ним не работал. Ему есть, чем тебя удивить (и поставить на место). И вот за это незнание, за это отсутствие окончательной точки, я им бесконечно благодарен. Хотя список тех, у кого я учусь, не ограничивается названной троицей”;

Есть ли у вас в озвучке проект, который вы просто не переносите и даже не хотите о нём вспоминать?

“В этом оксюморонистом вопросе, как часто бывает, уже есть ответ.

Но в моём случае выручает очень плохая память. И если она частенько ставит меня в неловкое положение, скажем, когда я не могу вспомнить на съёмочной площадке выученный текст или при встрече имя хорошо мне знакомого человека, то в случае с неудачной работой, она же анестезирующе вытирает её из моей автобиографии. Короче, не помню”;

У вас огромный опыт работы как в кино, так и в компьютерных играх. Лично вам какой процесс работы интереснее и почему?

“Я совершенно не умею играть в компьютерные игры. Это во-первых. Во-вторых, условия записи игр не позволяют вникать в суть их содержания, а значит работа эта в основном чисто ремесленная (не путайте с халтурной).

Хотя однажды у меня был вполне творческий опыт создания компьютерной игры. Это была наша отечественная оригинальная игра для детей от 2 (!) до 5 лет (я не прошёл в ней даже первого уровня) – “Путешествие трёх белых мышей”. Мой герой был самым младшим в этой троице – пискля и задира, маленький мышонок по имени Нельсон. Я с ним так сжился, что сочинил и спел вступительную песенку от его имени, которую блистательно оркестровал и записал Андрей Абакумов (реж. дубляжа “Побег из Шоушенка” – ред.). И которую сдуру забраковали продюсеры.

А что касается дубляжа, то он для меня чем-то походит на дель арте (вид театра-импровизации – ред.), – когда надо оперативно приладить и обжить убедительно для зрителей уже готовую маску”;

Какие из ваших персонажей особенно вам импонируют?

“Мне думается, что персонажи в моём дополнении должны “западать в душу” не столько мне, сколько зрителям. Спросим у них. А мне интересны те, кто “здесь и сейчас”… Или на подходе”;

Кого актёр озвучивал?