Театр Мастерская

Каникулы в «Мастерской»

2022-06-07T11:28:36.181Z

Семейные спектакли и детские истории

Летом всегда дышится легче, хочется ухватить каждый день этой маленькой жизни, сходить во все места и успеть везде.

Поговорила с актёрами о том, что они помнят о лете из детства. И вот их истории:

Даша Завьялова

Даша Завьялова (телеграм @vdohnovlyou)

«Лето для меня в детстве всегда означало, что скоро за мной приедет бабуля и заберёт с собой в мой родной город, Обнинск, на три месяца. А там меня ждала моя команда фантазёров – ребята с моего двора, с которыми мы каждое новое лето придумывали что-то новенькое и интересненькое: то дома на дереве, то чемпионат по пионерболу или „выше ноги от земли“, то соревнования на самокатах.

Но одно лето стало настоящей историей „большого бизнеса“. Я привезла книгу по бисероплетению и много-много разноцветных бусин. И вот, все мальчишки и девчонки собрались за одним столом во дворе и стали плести фигурки. А потом мы случайно нашли котёнка и решили, что всё неспроста. Стали искать ему хозяев, а ещё пытаться собрать денег на корм и разные полезные штуки, начали продавать во дворе фигурки из бисера, которые наплели.

Помню наш большущий улов: три килограмма корма, ошейник от блошек и какая-то кошачья игрушка. В общем, организовали настоящее бисерное предприятие. Котёнка, кстати, тогда забрали. А мы однажды вышли в плюс и даже на батутах пошли попрыгали».

Вера Латышева

«В детстве я жила в квартире своей бабушки, где был застеклённый балкон, и всю зиму на него никого не пускали, там было грязно, лежал снег, вообще всё было закрыто, а окна – заклеены. Поэтому его нельзя было открывать. И когда становилось тепло, его открывали, чистили, и на него можно было выходить. Для меня это всегда было символом, что наступило лето. Я думала, что, когда бы туда ни выйти, там всегда лето, и оно там живёт».

А мне вот кажется, что лето живёт в наших семейных спектаклях. В каком возрасте на них ни приди, всегда чувствуешь себя ребёнком: счастливым, немного наивным и верящим в чудо.

__________ (づ ◕‿◕ )づヽ(◕‿◕ )ノ __________

История о поисках дома для одного молодого театра

2022-06-02T11:20:14.176Z

Что такое дом? Для меня – особая атмосфера, которую создают в первую очередь люди, а не место. Домой всегда хочется вернуться, ведь там тебя ждёт любовь, забота и тепло. Дом «Мастерской», конечно, на Народной. Но параллельно мы ищем и другие места, где и вам, и актерам будет хорошо и спокойно. В июне встречаемся с вами на Невском, 39.

Актёры «Мастерской», выпустившись из Академии, долго искали место, которое станет для них домом. Сегодня расскажу вам эту историю.

«Откроем театр и вас соберём,
Мы всех приглашаем в наш будущий дом!»

С этой незатейливой песенки, исполненной под аккомпанемент аккордеона в стенах Учебного театра «На Моховой», 12 лет назад официально началась история «Мастерской». Именно тогда, жарким июньским вечером 2010-го года, выпускники актёрско-режиссёрского курса Григория Михайловича Козлова представили на ярмарке театральных идей «Печа-куча» проект создания собственного, ни на что не похожего театра. Представили в такой лёгкой, задорной и убедительной форме, что по итогам ярмарки был незамедлительно вынесен вердикт: новому театру в Санкт-Петербурге – быть!

Представление проекта «Мастерской» на «Пече-куче»

Вот только до обретения своего дома – того самого, о котором пелось в нашей песенке – всё ещё было далеко. Впереди были многочисленные письма в самые разные инстанции, длительные совещания в городском Комитете по культуре, трогательная и очень ценная поддержка от Алисы Фрейндлих, Валерия Ивченко, Зинаиды Шарко – и наконец, 23 сентября 2010-го года, торжественное открытие первого театрального сезона. Поначалу, не имея собственной сцены, мы вынужденно ютились в камерных пространствах Музея Достоевского, Мюзик-Холла, Малой сцены БДТ им. Товстоногова. А с ноября начали играть спектакли в бывшем помещении театра «Буфф» по адресу улица Народная, дом 1: в то время это было ещё не наше здание, а площадка «Открытая сцена», где нашли приют сразу несколько «бездомных» театров. Первое время, конечно, приходилось нелегко: помещение требовало срочного ремонта, практически не отапливалось, и в зимние месяцы актеры репетировали буквально в шубах, валенках и меховых шапках. Но едва увидев этот небольшой, но такой уютный зал, это залитое осенним солнцем фойе с панорамными окнами и видом на Неву, этот укромный коридорчик с дверями актёрских гримёрок, мы сразу поняли: здесь – наше место.

Первый показ спектакля «Мастерской» – «Старший сын» на Малой сцене БДТ им. Товстоногова

Окончательно всё переменилось 10 лет назад, летом 2012-го года, когда «Мастерская» получила статус государственного театра, и площадка «Открытой сцены» была отдана нам в полноправное владение. Наконец у нас появился свой собственный дом – и этот дом нужно было срочно обживать, чем мы с радостью и занялись.

Когда у актрисы Марии Валешной спросили, в чём, по её мнению, заключается творческий метод режиссёра Григория Козлова, она, не задумываясь, ответила: «В любви. В любви вообще ко всему: к своему делу, к своим ученикам, к своим коллегам, к своему театру… К морёному дубу, которым выложен пол у нас в фойе. Когда нам только сделали этот пол, он радовался как ребёнок: “У нас морёный дуб в фойе! У меня в детстве был сервант из морёного дуба!” Перенести морёный дуб из своего детства в свой театр – это дорогого стоит!»

_____________ (づ ◕‿◕ )づヽ(◕‿◕ )ノ ____________

Празднуем День города с «Мастерской»

2022-05-27T19:13:54.983Z

Промокод на спектакли мая и июня и прогулка с Дашей Завьяловой

Привет из Мастерской! Пойдемте гулять по Петербургу? А после прогулки в «Мастерскую» на Невский! Нет, это не шутка. В июне играем 3 спектакля в центре города, в ТКК «Карнавал» Аничкова дворца.

А здесь для вас – культурная и прогулочная программа, а ещё до -20% на спектакли в мае и июне:

28 мая «Однажды в Эльсиноре. Гамлет» -15%
29 мая «Волшебник Изумрудного города» (Московский пр., 152) -20%
29 мая «Грёзы любви, или Женитьба Бальзаминова» -15%
1 июня «Турандот» -15%
3 июня «Утиная охота» -15%
13 июня «Идиот. Возвращение» -15%
18 июня «Жирная свинья» -15%
19 июня «Однажды в Эльсиноре. Гамлет» -15%
21 июня «Счастье моё» -15%
24 июня «Довлатов. P.P.S.» (Невский пр., 39) -20%
25 июня «Бременские музыканты» (Невский пр., 39) -20%
25 июня «У ковчега в восемь» (Невский пр., 39) -20%

Нет способа лучше отпраздновать 27 мая, чем прогуляться по Петербургу. Весенне-прогулочный путеводитель с любимыми местами для вас написала Даша Завьялова:

«Дорогие друзья, хочу поделиться с вами своими любимыми местами для поднятия духа, вдохновения и хорошего настроения :)

1. Главный штаб. Прийти и погрузиться в разные выставки, пройтись по красивой стеклянной лестнице, ведущей в несколько часов умиротворения и созерцания.

2. «Cake and Breakfast» на Манежной площади. Сесть на подоконнике, взять какао с маршмеллоу и обязательно банановый хлеб с солёной карамелью. Открыть любимую книгу и немножко улететь :)

3. Дом кино. Сюда очень люблю ходить в маленький синий зал на французское или итальянское кино. Во-первых, путь до него через Малую Садовую совершенно прекрасен, а во-вторых, в атмосфере уюта старого кинотеатра полюбоваться красотами тонкого кино – волшебно.

4. Севкабель Порт. Тут можно вообще улететь в выставки, ярмарки, просто глядеть на набережную, болтать и мечтать. А ещё там есть веганский ресторанчик Anna’s Secret Garden.

5. Музей Иосифа Бродского «Полторы комнаты». Бежать с экскурсией и слушать, слушать, слушать. Там так талантливо рассказывают, что невольно хочется схватиться за все стихи Бродского разом.

6. «Такой театр» на площадке «Скороход». Сходите! Там очень интересные спектакли, крутая атмосфера и потрясающие люди. Я в восторге от «Билли Миллигана» и «Эффекта Чарли Гордона».

7. И, конечно, «Где бабуля?» на Средней Подьяческой ул., 15. Там столько мероприятий, самый вкусный чёрный кофе, волшебная атмосфера. А ещё частенько можем встретиться там с вами и обняться ❤️».

Владимир Карпов в культурном пространстве «Где Бабуля?»

Следить за дашиными прогулками, мыслями и впечатлениями можно в её телеграм-канале @vdohnovlyou. Подписывайтесь и обязательно приходите на спектакли с Дашей до конца сезона!

Пишите о своих любимых маршрутах для прогулок,
Даша Завьялова, Аглая и #театрмастерская

_____________ (づ ◕‿◕ )づヽ(◕‿◕ )ノ ____________

5 фактов о «Мастерской»

2022-05-27T18:59:47.860Z

1️⃣ «Мастерская» – это театр-студия

Труппа театра состоит из пяти поколений учеников Григория Михайловича Козлова – театрального режиссёра, педагога, профессора РГИСИ. Григорий Михайлович убеждён, что «театр должен быть домом, а на сцену должны выходить братья». Именно по такому принципу и работает «Мастерская»: все артисты театра – ученики одного Мастера, люди одной творческой крови, понимающие друг друга с полуслова;

2️⃣ В логотип «Мастерской» вынесен образ самого Григория Козлова –

знаменитые усы и длинные волосы, а сайт театра называется vteatrekozlov.net. Логотип театра родился в результате шутки: на 23 февраля студентки мастерской Григория Козлова в СПбГАТИ подарили однокурсникам футболки с условным графическим портретом Мастера. Кстати, в таком же стиле оформлены и номерки в театральном гардеробе;

3️⃣ Труппа «Мастерской» – одна из самых больших в Санкт-Петербурге:

она насчитывает 67 человек. Всего в спектаклях театра занято 95 артистов, самому старшему из которых – 53 года, а самому младшему – 5 лет. Репертуар театра – также один из крупнейших в городе: 58 спектаклей.

4️⃣ Григорий Козлов считает, что у театра очень много общего с футболом:

командный дух, взаимодействие друг с другом, ощущение своего партнёра, любовь к нему – всё это одинаково важно и для театра, и для спорта. «Общее – это то, что и то, и другое, должно быть командным. Что мне нравится и в футболе, и в баскетболе – так это что там люди вместе. К тому же это зачастую очень красиво: “Барселона”, например, очень красиво играет…». Единственное существенное отличие: в театре не должно быть духа соревнования;

5️⃣ Спектакль «Тихий Дон» по роману Михаила Шолохова идёт 8,5 часов

и на сегодняшний день является одним из самых длинных спектаклей в Санкт-Петербурге. А недавно мы узнали, что есть люди, которые смотрели его 24 раза (!!!). Также в репертуаре есть 7-часовой спектакль по «Мастеру и Маргарите» Михаила Булгакова и 6-часовой – по «Братьям Карамазовым» Фёдора Достоевского. А самый короткий спектакль – «Кроткая» – длится менее 1 часа.

_____________ (づ ◕‿◕ )づヽ(◕‿◕ )ノ ____________

Очень светлое письмо ☀

2022-05-27T18:58:47.529Z

До гастролей в Москве осталось меньше недели, и мы очень ждём этой встречи! На все московские спектакли сделали промокод МАЙ, с ним цена ниже на 21%.

Кажется, наши цеховики полюбили писать вам письма. Вы же не против? Максим Ахрамеев, заведующий осветительным цехом «Мастерской», рассказал о том, в чём уникальность каждого из спектаклей, которые мы привезём в Москву:

«Тартюф» 18 мая

«„Тартюф“ – это очень интересный для гастролей спектакль, ведь он создавался с особенными визуальными эффектами, которые необходимо повторить на всех площадках, куда мы приезжаем. Это спектакль-кино, спектакль-шоу, важна точность до миллиметра в подгонке всего.

Это яркий пример того, как декорации влияют на восприятие зрителем спектакля. Мы используем специальный поворотный круг, в ширмы которого встроены более 200 ламп, каждая из них работает в особом порядке. Так как этот круг разборный и поворотный, каждый раз собирая круг «Тартюфа», мы собираем всю коммутацию заново с особой внимательностью, ведь любая малейшая ошибка приведет к тому, что круг не будет работать, а он – основа нашего спектакля.

В „Тартюфе“ используется большое количество специфичной светотехники, поэтому я заранее создаю в программе 3D-версию спектакля и подгоняю её под площадку, на которой будут проходить гастроли. Это во многом облегчает нашу работу на сцене и позволяет сохранить визуальную составляющую спектакля так, как её задумывали режиссёр и художники.»

«Грёзы любви, или Женитьба Бальзаминова» 19 мая

«Премьера „Грёз“ состоялась еще тогда, когда наш театр только начинал свою работу. В силу отсутствия техники и бюджета световое оформление было достаточным простым, но ведь и всё гениальное – просто. На нашей площадке мы, соблюдая театральные традиции, сохраняем облик спектакля максимально близким к премьерному. Григорий Михайлович создал тонкую игру особенно чутких и душевных световых переходов. Это мастерски простроенный русский психологический театр. А выезжая на гастроли, на новых площадках у нас есть возможность соединить приемы нашего художественного руководителя с современной техникой, немножко поэкспериментировать и создать уникальные показы спектакля, сохраняя при этом заложенную Григорием Михайловичем идею.»

«Записки юного врача» 20 мая

«„Записки юного врача“ – уникальный спектакль в плане гастролей. Вместе с ним мы побывали уже, кажется, везде. Свет здесь настоящий, без преувеличения, партнёр главного героя. Благодаря ему здесь оживают многие персонажи, свет реагирует абсолютно на любые изменения в состоянии артиста.

За многие годы работы с „Записками“ я понял, что мне проще нарисовать каждый спектакль на гастролях заново, основываясь на своих ощущениях от принимающей площадки и настроения, но при этом всегда удается сохранить его уникальный стиль. Я помню каждый показ этого спектакля и считаю его лучшим из репертуара „Мастерской“».

Гастроли в Москве

Вот, кажется, уже и пора паковать декорации, чтобы ничего не забыть. А вы обязательно подписывайтесь на канал Максима @chaykasvet, чтобы стать частью театрального закулисья и семьи «Мастерской» ❤️

До встречи в Москве,
ваш #театрмастерская

_____________ (づ ◕‿◕ )づヽ(◕‿◕ )ノ ____________

Про художника в театре

2022-05-27T18:58:25.595Z

Привет из «Мастерской»! Здорово, что вам нравится читать про работу театра изнутри, и спасибо, что пишете, это очень ценно

Мне часто говорили, что зрители хотят больше узнавать про театральное закулисье, а я всё никак не могла найти ответ – что это? О чём рассказывать? Но, кажется, истории от работников театральных цехов – это именно оно. Закулисье обнаружено. Сегодня хочу познакомить вас с Татьяной Данашевской, заместителем директора по художественно-постановочной части и художницей многих спектаклей «Мастерской».

Татьяна Данашевская, заместитель директора по ХПЧ, художник-постановщик

«Художник-постановщик – это часть команды, и, естественно, он выступает всегда тандемом с режиссёром. Его задача – создать художественную среду, которая будет состоять в дальнейшем из объёмных материальных объектов.

Начинается всё с того, что художник и режиссёр встречаются. Режиссёр с помощью каких-то референсов, картинок, образов, перечисления фильмов или идей рассказывает о том, как он видит этот спектакль и что в нём будет происходить, некую свою концепцию. После художник делает эскизы и макет, чтобы пространственно это решить, и спустя несколько встреч они доходят до финального варианта. После макет представляется театру, проходит „приёмку“ среди технических служб, которые думают над его реализацией, и дальше отправляется в работу.

Эскиз декораций к спектаклю «Щелкунчик»

После того, как все пожелания учтены, а габаритные чертежи и макеты сданы, начинается работа художников мастерских и театров в тандеме.

Театр рассказывает о своих ресурсах, мастерские предлагают решения сложных фактур. Художник утверждает все моменты художественной части. На этапе производства и вплоть до выхода на сцену это всё – его ответственность, то есть он максимально должен быть включён в процесс, понимать, что всё, что можно изменить, он должен изменить именно в этот момент.

Эскизы костюмов к спектаклю «Щелкунчик»

Дальше происходит монтаж декораций. И начинается самый интересный период – выпускной, когда художник вроде как уже всё сделал, декорация уже построена, но для того, чтобы всё это „собралось“ в единую картинку, он продолжает дополнять её деталями, реквизитом. Любая вещь, появившаяся на сцене, проходит его оценку.

Интересно поговорить про „Петрушу“, в котором изначально была задача сделать спектакль без декораций. Вроде как, звучит как мечта любого технического директора, но для того, чтобы создать ощущение полной пустоты, пришлось придумать целый павильон. Как будто бы это такая простая концепция, но она имеет довольно сложное исполнение.

«Петруша, сын ли ты мой или нет?»

Если коротко рассказывать о моём опыте работы художником-постановщиком, то, конечно, это очень интересно – наполнять идею режиссёра художественным подтекстом, который работает независимо, то есть не является доминирующим элементом.

Ты создаешь такую среду, в которой идея режиссёра раскрывается. Мой первый опыт работы в театре – „Анна Каренина“, это было для меня удивительное событие, метафизическое. Режиссёр и актёры существовали в каком-то мире практически два года, я присоединилась к ним очень поздно, и больше ассистировала, чем придумывала пространство, но я почувствовала, что это – как своеобразная импровизация. Ни одна вещь не попала в этот спектакль случайно, как будто у каждой вещи не было выбора. Это удивительно, то, как создался этот вокзал, который „комната-жизнь-кинематограф-цитата-неуместный стаканчик-кровать-ванная“. Это всё превратилось в точное пространство».

«Анна Каренина»

Теперь вы знаете, чьими руками создаётся то невероятное пространство спектаклей «Мастерской», которое так сразу и глубоко погружает зрителей в предложенный мир.

Увидимся в мае и июне. Вы же помните, что в июле спектаклей не будет? Ловите возможность,

Аглая и #театрмастерская

_____________ (づ ◕‿◕ )づヽ(◕‿◕ )ノ ____________

Зачем идти на «Тартюфа» и почему он до сих пор актуален?

2022-05-27T18:58:04.022Z

Привет от «Мастерской» и образовательного пространства Doctrina et Nobiles!

Понятным языком рассказывать про искусство (чем мы тут и стараемся заниматься) – важно и интересно. Поэтому это письмо мы подготовили вместе с нашими друзьями и партнёрами – образовательным пространством Doctrina et Nobiles, в котором проводятся лекции по истории искусства и культуры.

В этом году исполнилось 400 лет со дня рождения Мольера, в честь этого посвящаем письмо комедии «Тартюф, или Обманщик» – одной из его самых известных пьес (мы её, кстати, показываем и в «Мастерской»).

Давайте разбираться, кто такой Тартюф, почему пьесу запрещали современники, и как Мольер заставляет нас смеяться и бояться одновременно!

Максим Студеновский в образе Тартюфа

Кто такой Тартюф?

Тартюф – постоялец в доме Оргона и его матушки госпожи Пернель, которые убеждены в том, что их гость – человек искренне верующий, высоконравственный, в общем, пример для подражания. Однако остальные домочадцы видят настоящую лицемерную натуру святоши. Вокруг попыток разоблачить Тартюфа и строится сюжет пьесы.

Фотоэссе Варвары Басковой к спектаклю Тартюф

Чем примечательна эта пьеса?

Хорошо, – скажете вы, – но разве Мольер был первым, кто показал наглого и лицемерного героя? Нет, – ответим мы, – но французский драматург сделал это по-своему.

Несмотря на то, что зритель хохочет на протяжении всего представления, в какой-то момент приходит осознание чего-то большего, кроющегося за глупыми и смешными действиями героев. Мольер высмеивает главные человеческие пороки своего (да и не только) времени: лживость, мошенничество, эгоизм, глупость. И если сначала это действительно смешно, то в какой-то момент становится страшно. От того, что Тартюф в любой момент может вернуться. Возможно, поэтому пьеса так актуальна?

Фотоэссе Варвары Басковой к спектаклю Тартюф

Что нового придумал Мольер?

«Тартюф» – первое произведение Мольера, где проявляются некоторые черты реализма. Персонажи здесь – простые люди, в чьих достоинствах и недостатках честный зритель может увидеть себя.

Кроме того, автор отходит от классических правил построения пьесы: в «Тартюфе» нарушено единство времени, ведь Мольер предварительно описывает историю знакомства Оргона и Тартюфа.

«Тартюф» – бэкстейдж с репетиций спектакля

Как интерпретируют классическую комедию Мольера сегодня? Приходите на спектакль «Тартюф» в театре «Мастерская», чтобы увидеть это своими глазами.

Гастроли в Москве

Отправляемся дальше рассказывать об искусстве всем желающим,

Doctrina et Nobiles (Телеграм – @doctrinaetnobiles) и #театрмастерская

_____________ (づ ◕‿◕ )づヽ(◕‿◕ )ノ ____________