Rustee

dBridge о треклистах (2016)

2025-07-03T07:37:46.053Z

Совсем недавно я прочитал где-то пост на тему треклистов, и после этого задумался, а какое же мое собственное отношение к этому вопросу.

Очевидно, моя позиция – не публиковать треклист при первом же случае. Почему? На это есть множество причин. К примеру, в основе культуры ди-джеинга всегда было желание сыграть музыку, о которой никто не знает. Ди-джеи в 60-е годы, игравшие музыку Northern Soul специально пересекали океан, чтобы отыскать лимитированный тираж семидюймовых синглов в Штатах, где печатались эти пластинки. В каком-то отношении движение Northern Soul может ассоциироваться именно с конкретными клубами и определенными ди-джеями, благодаря которым эта музыка могла быть услышана.

Двигаемся дальше, более знакомая мне тема – музыка hardcore/jungle. Именно так я услышал эту музыку, будучи подростком. Пиратские станции и кассетные записи, и о каком треклисте тогда вообще могла идти речь. Ты слушал своего любимого ди-джея, записывал его сеты на радио, а потом отправлялся в магазин пластинок с кассетным плеером, чтобы спросить у продавцов, есть ли у них именно эта пластинка. Сам процесс покупки пластинок мог затянуться на целый день. И вот ты стоишь, отслушиваешь пластинки с белым яблоком и вот тебе – БАХ!!!- эта та самая! Именно её ты и разыскивал. Со временем ты знакомился с продавцами и дружил с ними, в этом случае они могли придержать что-нибудь из пластинок, пока ты едешь к ним.

А потом я сам стал записывать треки и стал частью этого большого движения. Весь смак был именно в дабплейтах и тому, кому из ди-джеев ты их отдавал. Ты сам старался изо всех сил, налаживал связи с Grooverider или Randall, чтобы твои пластинки появились у них в кейсах. Но если это удавалось, ты был уже уверен на сто процентов, что твою музыку они получат самыми первыми. И к тому же, как продюсер, ты получал сплошные профиты, ведь эти ди-джеи не говорили никому из конкурентов, чьи пластинки они ставили.

В начале 90-х между продюсерами и ди-джеями была определенная разница. Никто тогда и не мог предположить, что человек может заниматься и тем, и другим. В то время, винила продавалось достаточно и продюсеру не приходилось играть свой материал отдельно. Ну и уважение к искусству ди-джеинга тоже было в приоритете. Некоторые могли сделать так, чтобы эта музыка звучала не сведенной лучше, чем в миксах у ди-джея, или же наоборот. Да, и кстати, далеко не все хотели заниматься и тем, и этим одновременно

В то время, для меня, в сознании был некий сдвиг. Тогда же вышло интервью (вроде в журнале Wax ), где Grooverider’a неправильно, скорее всего, цитировали. Он тогда сказал, мол: «Я хочу поблагодарить всю эту челядь, типа Dillinja». Я помню тогда, музыканты нешуточно возмутились, типа: «Челядь? Dillinja?»

Мы пишем эти треки, ты играешь их, это разве так сложно? А потом появились ди-джеи и продюсеры в одном лице. Мы хотели полностью контролировать контент и чтобы нас приглашали, именно благодаря тем трекам, что мы пишем и играем. Мы создавали музыку для самих себя, и получали удовольствие от того, что продюсер, чьи треки идут следующими, не имеет у себя этого трека. И мы видели реакцию публики на свои вещи. И от этого нам хотелось писать что-то еще более интересное и оригинальное. Получалась этакая дружеская конкуренция между продюсерами и благодаря которой появилось самое лучшее в истории drum’n’bass музыки. Хороший пример – это Optical и Matrix, целью которых было превзойти друг друга. Возьмите тех же Source Direct и Photek или то, что было позднее у Bad Company и лейбла Virus. Мы слышали всё, что нарезалось на неделе в офисе Music House и думали про себя: «О,нет! Только, чтобы ни у кого это не было». Но, так или иначе, мы обменивались музыкой, если даже это был эксклюзив, то это имело смысл. Дабплейты были удобной штукой тогда, да и сейчас остаются важной частью культуры. Важно понимать, что многое тогда создавалось нами без привязки к музыкальным вкусам аудитории.

Благодаря интернету аудитория стала ближе к продюсеру, и я могу поспорить с тем, что именно публика диктует, что записывать продюсеру и то, что результат этого процесса далеко не всегда положительный. Да, музыка у некоторых продюсеров изменилась, она стала более понятной для аудитории, таким образом отклик уменьшился за счет увеличения количества выпускаемых треков. А есть ведь и такие, кто творит не ради этого. Эти продюсеры записывают треки, которые им по душе и довольствуются той скромной властью, которая есть у них над собственными творениями.

Я как-то беседовал с Calibre на тему, кто как защищается в отношении собственной музыки. И сейчас никто больше не хочет делиться музыкой напрямую, и мы получаем весь материал только за месяц до выхода работы в свет. И в чем тогда смысл? Большинство треков, которые приходят мне на Exit помечены «не играть на радио или в миксах». Я думаю, это позор. Мы,как лейбл, чувствуем за собой вину по отношению к ди-джеям за то, что даем им так мало времени перед выходом релиза, чтобы отыграть тот или иной трек. Время неумолимо сокращается и это ничто иное, как результат борьбы за продление «срока жизни» этой музыки. Аудитория хочет знать всё, и это надо принимать как данность. По сути, у нас есть пара недель для того, чтобы успеть продать пластинку до того, как появится что-то новое на горизонте.

Тот факт, что мы не распространяем информацию о готовящемся к выходу треке или EP связан напрямую с этими моментами.

Я знаю многих продюсеров, которые недовольны тем, что я играю их материал в своих сетах, но я более чем уверен, что не нужно думать о треклисте от первого трека и до последнего, а следует просто отдавать свои вещи ди-джею, тогда и проблем никаких. Аудитория все равно не узнает кто автор трека и его название. Так что, пусть вернется ощущение загадки и удовольствия от поиска нужной композиции. Я, например, искал 19 лет один трек. Да, кстати, ди-джеи также слушают миксы своих коллег. Многие меня спрашивают о треках в моих миксах, на что я отвечаю им: «не обязательно знать треклист наизусть», и в большинстве случаев не даю треклистов.

Со времен Autonomic, когда у тебя не было треклиста, то это было круто, возникал таинственный ореол вокруг треков. Этого не хватает сейчас. Тогда, на тематических форумах, то и дело возникали многочисленные посты, это поклонники всё пытались восполнить пробелы в треклистах. Но я хочу, чтобы все запомнили то, что вы слышали тогда в подкастах – это всего лишь наброски к трекам, которые так никогда и не увидят свет. Мне думается, что и слушатель, и продюсер, должны это осознавать. То, что это было записано и сыграно вовсе не означает, что эта работа достаточно хороша, чтобы ее издавать. Нарезка дабплейтов – это своего рода фильтр качественной музыки. Я ведь не хочу тратить 25 фунтов на всякий шлак…

Возможно я старею и возможно исторически сказывается эпоха в которой я вырос, но именно такого мнения я придерживаюсь. Во многом, благодаря интернету музыка стала уделом ленивых, сейчас одних только пресетов и приложений пруд пруди, не говоря уже об искусстве ди-джеинга как такового. Будем честны перед самими собой – это вовсе несложно и нисколько не напрягает. Если вы ди-джей, то что у вас остается после всего? Подборка. Так вот поэтому я больше чем убежден, если никто до меня не проделывал тяжелейшую работу – то с какой стати буду делать её для вас я?

Я закончил брюзжать.

ASC: «Что же мы создаем?»

2025-06-23T13:22:35.592Z

Итак, то, что мы делаем — что это?

Есть такие вопросы, которые мне задают всё чаще и чаще в последнее время.

Как называется музыка, которую вы создаёте?
К чему её можно отнести?
Вы являетесь частью какой электронной сцены?

И это всё — серьёзные вопросы, ответы на которые людям действительно хочется знать.

Люди из drum’n’bass-кругов зачастую уверены в том, что музыка, которую мы пишем, относится к их сцене. Другие же, не имеющие к drum’n’bass никакого отношения, считают иначе. Так какое же место мы занимаем во всём этом?

Иногда — это нечто среднее, образно говоря — чистилище стилей.

На самом деле, на этот вопрос очень сложно ответить.Темп как таковой не может определять стиль. В таком случае всё, что записано на 140 ударов в минуту, называлось бы только dubstep, а, скажем, музыка на 90 ударов — исключительно hip-hop. Это всего лишь два примера, которые моментально приходят в голову. Таким образом, то, чем занимаемся мы, неправильно судить только по критерию «темп» и называть это drum’n’bass.

Изначально я был участником движения Autonomic, которое возникло из-за общего дефицита творческой оригинальности и желания создать нечто новое в drum’n’bass-музыке. Тогда мы выбрали темп в 170 ударов в минуту или чуть ниже — и строго этого придерживались. Мы никогда не изменяли своей политике в этом отношении.

За эти годы, точнее — с 2009-го, в этом движении многие артисты (заметьте, я называю это «движением», а не «сценой») либо ушли к старому звучанию, либо продолжили работать над новым.

Я прекрасно знал, что существует огромный потенциал неизведанного звучания, который нам ещё предстоит раскрыть. Поэтому я и продолжил этим заниматься — уже под флагом лейбла Auxiliary. Мне хотелось знакомить слушателя с новыми именами, вкладывать душу в общее дело, создавать что-то необычное в своей целостности. Люди сразу окрестили эту музыку Autonomic, Minimal d’n’b, 170, Microfunk и прочее. Но то, что мы создаём сейчас, ни в коем случае не подпадает под эти определения.

Когда я ввёл термин Phase 2 на лейбле (см. текст нашего седьмого релиза) — это и стало тем сигналом, который я хотел донести. Таким образом, мы заявили: лейбл Auxiliary входит в свою новую фазу.

Drum’n’bass-релизы на быстрых скоростях ушли в прошлое. Им на смену пришли гораздо более дабовые, более медленные треки, записанные на 85 ударов в минуту.

Возвращаясь к теме определений и понятий: «170» — это, пожалуй, самое близкое к нам по сути, но только потому, что это просто удвоенный темп — в то время как мы пишем на 85. Само понятие «170» стало абстрактным термином, охватывающим иное звучание, отличающееся от привычной клубной музыки. Это, в свою очередь, создаёт дополнительную путаницу.

Мне кажется, что называть это drum’n’bass — отчасти несправедливо и довольно опрометчиво. Когда я слышу этот термин, я вспоминаю лейблы Metalheadz, Moving Shadow, Subtitles и другие — те, кто формировал сущность этой музыки.
Тогда это были жирные басы, быстрые барабанные партии на 170 и выше (174–175).

Если же взглянуть на релизы нашего лейбла, становится понятно: называть эти треки drum’n’bass просто некорректно. В них нет брейкбита, они идут в размере 4/4, и единственное, что может их связывать с drum’n’bass — это исторические корни и происхождение стиля.

Наши треки могут вписаться в любой другой микс из стилей, схожих по темпу с drum’n’bass, но всё же это — наше, особенное звучание.

Поэтому, подводя итог сказанному, я до сих пор не уверен в подходящем названии для всего этого. Думаю, что термин Electronica — наиболее корректный. Он немного возвращает нас в 90-е, к мелодичному IDM.

Очень нелегко сейчас подобрать адекватный термин, чтобы ответить на эти вопросы. Да и, по правде говоря, мне не хочется быть тем, кто придумывает новые ярлыки — это редко к чему-то хорошему приводит.

Отвечая на вопросы, которые я озвучивал выше, скажу: у нас есть своя сцена.
И не потому, что мы особенные или какая-то музыкальная элита. Просто никто, кроме нас, подобное не создаёт.

Да, эти треки могут хорошо сочетаться с работами, выпущенными на других лейблах. Но это — именно наше звучание.

Я всё ещё окончательно не определился с тем, что думаю по всем этим вопросам. Слишком много «за» и «против» возникает, когда начинаешь анализировать.

Но, как бы то ни было — оставим термины и ярлыки в покое. Мы просто продолжаем начатое. А как это всё называется — подумаем потом.

Ну, по крайней мере, мы не называем это Night Bus или Future Trap, в отличие от магазина Beatport, не так ли? 😉

Текст: ASC
Перевод: Rustee, 2013

Выход Силы. История проекта

2024-08-15T08:18:36.669Z

В 2012 среди огромной массы выпускаемой современной drum’n’bass продукции я чаще стал обращать внимание на такие имена как: The Untouchables, Morphy, Mental Forces, Thing и прочих. Тогда же их dubby звучание условно в два раза «медленнее» (halftime) чем 170BPM и стало представлять для меня наибольший музыкальный интерес. Параллельно с этим, должное уважение я уже тогда отдавал артистам с глубоким саундом типа Sam KDC, Indigo, ASC и всем остальным, кто довольно успешно стирал границы жанров в современной электронике.

Этнические мотивы, звучание восточных инструментов, tribal, песнопения. Индия, Иран, Япония – всё это было широко представлено в подкасте ВС благодаря работам 9 Tails Fox, OrtoKore,San.dra, Amit, Morphy и др.

Еще одним краеугольным камнем в моем новом музыкальном фундаменте стал темный halfstep от DBR UK, Ruffhouse, Pessimist и других. Настоящая параноидальная музыка больших индустриальных городов, которую часто можно было тогда услышать в сетах Loxy, Reza и др.

Можно также вспомнить и «странный» glitch/synthstep от Martsman, ASC, Joe Syntax, который тогда надолго засел в моих колонках, и без которого сложно было бы представить подкаст в самом его начале.

Лейблы CX Digital, Cylon, Translation, Voodoo Music, Auxilary среди прочих не менее достойных стали для меня проводниками в новый мир «атипичного» drum&bass.

В 2012 на волне моего интереса к подобному материалу возникла идея серии компиляций под общим названием «Rusty Dub», в которой я попытался представить наглядно самое актуальное для меня на тот момент звучание. Так, в формате часового микса, вышли 5 частей этой серии, где старое гармонично уживалось с новым, и всё было выстроено в логической прогрессии. От плавного и светлого к безжалостному и темному, и обратно. Серия встретила положительный отзыв у слушателей, но через какое-то время я решил завершить всю эту историю эпизодом № 5. Никаких особенных планов продолжать у меня тогда не было. Было только крутое название в голове. «Выход Силы». Само название в тот момент оставалось для меня чем-то абстрактным, поскольку найти ему нужное место и определить его куда-то я смог не сразу. Говоря вкратце о происхождении названия, то здесь довольно интересно сплелись мое вдохновение восточными боевыми искусствами, медитативный halftime саунд и умышленно искаженное название силового упражнения, которое (внимание!) правильно звучит «выход силой».

Зимой 2012-го, общаясь с Сергеем Сабуровым, в то время программным директором тюменской internet станции djstation.ru, мы легко смогли договориться о запуске подкаста на этой эфирной площадке. Он предложил, я с радостью согласился. И вот тогда мне и пригодилось название «Выход Силы». Я был полностью готов. И в плане концепта, и в плане самой музыки. Сергей записал интро джингл, и 14-го марта в эфире станции уже звучал самый первый выпуск подкаста. У слушателя теперь появилась возможность совершать музыкальные экспедиции в самые тёмные кратеры современной 170 BPM электроники. Именно так и началась история подкаста Выход Силы, которая продолжается уже более 11 лет.

https://linktr.ee/vykhod_sily

Врубаем режим «турбо»

2023-09-07T05:05:26.768Z

Не так давно я написал заметку о том, как сильно восхищаюсь процессом замедления музыки и тем эффектом, который оно оказывает на контекст и настроение. Но однако существует и тема прямо противоположная, в которой тоже есть что обсудить. И немало, скажем так. Это идея ускорения музыки. В 2019 у меня на лейбле вышла компиляция под названием Turbo. Я пригласил артистов поэкспериментировать с ускоренным, гибридным техно, которое я тогда записывал и часто играл в своих DJ сетах. И то, что вы сейчас читаете - это небольшой очерк о том, как создавался сборник, о том как я к нему пришел. Также я расскажу вам о некоторых источниках музыкального вдохновения и творческого влияния.

В самой идее ускорить музыку нет ничего нового. По сути, джангл, первый музыкальный жанр, который я полюбил, весь построен на ускоренных брейкбитах. В начале 90-х Fabio & Grooverider играли ускоренные хип хоп пластинки вместе с хаус пластинками на легендарной вечеринке Rage. Сыгранный на 45-й скорости первоначально расслабленный трек от Masters At Work под названием ‘Jump On It’ внезапно взрывался, отправляя барабаны безрассудно мчаться по скоростной полосе. Это лобовое столкновение стремительной грубости хип-хопа и радостного экстаза хаус музыки будет воспроизведено в студии и, в конечном итоге, станет культурным феноменом музыки джангл пару лет спустя. Ударные в суетливом классическом треке британского хип хопа 1989-го года ‘I’m Riffin’ от MC Duke стали фундаментом для записанного позже ремикса от Bad Mice на ‘Music Takes You’ продюсера Blame. Бриткор коллектив Hardnoise использовал легендарный apache брейк в своем треке ‘Untitled’ 1990-го года и уже через пару лет с ним кардинально поработал пионер раннего хардкора и джангла Noise Factory, записав беспокойный и неумолимый трек ‘Mr Sulu’.

Добавьте описание

Начало 90-х заполнила собой эйфория ускоренного звука, и отличным образцом подобного звучания стал альбом The Prodigy 1992-го года под названием ‘Experience’ - ядовитый замес из разогнанных брейкбитов и техно, заправленного рокетным топливом. По своему напору рифы на нем не уступали скоростному поезду. Намерения коллектива использовать ускоренный темп плотно зацементировали такие возвышенные и гордые названия треков как «‘Hyperspeed” и ‘Everybody Is In The Place - 155 and Rising”, воспевающие радости быстрой музыки.

К концу 90-х вся эта история набрала по-настоящему запредельную скорость. Squarepusher довёл идеи ускорения до полного абсурда на своем релизе 1997-го года Come On My Selector.

Ранние эксперименты Fabio и Grooverider после этого достигли стратосферы авангардного джаза на отметке 190 ударов в минуту. Но ускорялись, конечно, не только ударные. В самом начале, когда только появился хардкор джангл, очень часто можно было слышать вокал “бурундуков”. Ускоренные хуки и припевы из хаус, р-н-б и даже поп треков звучали так словно их исполнители в буквальном смысле “пищали” от восторга. К наиболее экстремальному результату пришел DJ Ileagle в своем треке1993-го года под названием Testify на лейбле Dee Jay Recordings. Получилась какофония из безумно быстрых брейков и вокала, настолько сильно запитченных, что слушать такое было практически уже невозможно. Позже в треке звучит ускоренный семпл из композиции ‘Show Me Love’ от Robin S, возникающий из ниоткуда и доводящий безумие до крайней точки. Отличный пример того, как можно дойти до грани, показывая слушателю, что приемлимо и что откровенно абсурдно. Но я просто обожаю этот трек.

Но тема с ускоренным звуком коснулась не только джангла в Великобритании. Заразительное звучание юкей гараж появилось благодаря ди-джеям, игравшим американский хаус на быстрой скорости. Таким образом они придавали трекам большей энергичности и общий вайб становился гораздо плотнее. DJ Hermit говорит об этом так: “coming in pitched up, have it a bit more crack it in, smack it out, crack it in”.

У этой музыки был и свой «гадкий утенок», сабжанр получивший название ‘Speed Garage’. Этакая помесь ускоренного американского хауса и грубого британского звука. Такие хип хоп команды как Gunshot, Silver Bullet и упомянутые выше, стремились творить на стороне более быстрой Музыки. Наряду с очевидными отсылками к эпохе ранних рейвов и пресловутой «жаждой скорости» у юкей гараж звучания есть и свои культурные предпосылки. Почему эта музыка захватила Великобританию? Возможно, причиной этому стала ярко выраженная позиция против эстаблишмента (помните начало 90-х и идеи рейва?). Это противоестественно, это против правил. Этакий средний палец вверх, показанный в сторону устоявшейся Системы, так упорно боровшейся с любым проявлениями этой культуры. Борись с властью на скорости 400 миль в час!

Но на меня также влияла и быстрая музыка, написанная за пределами Великобритании. Помню как в 2010-м друг поставил мне компиляцию из треков под названием Shangaan Electro. Это было новой волной южноафриканской танцевальной музыки на 190 ударов. Что-то в этой музыке заговорило со мной, настолько веселой и заразительной она была. Сам я не танцор, но в какой-то момент я почувствовал, что вместе с другими shangaan танцорами, я нырнул с головой в это музыкальное безумие.

Вскоре после этого открытия, в моё музыкальное подсознание в 2011-м проникли Rashad, Spinn из Чикаго, лейбл Teklife и с появлением этих ребят в моей жизни, любовь к быстрой музыке стала ещё сильнее. Их футворк словно вернул меня во времена раннего хардкора и джангла. Бесконечный конвейер из семплов и лупов. От версии трека Julio Bashmore под названием «Battle For Middle You» до переосмысления композиции «Hundred Ways» от Quincy Jones, мчащейся уже на скорости 100 миль в час. Тогда казалось, от этого бульдозера под названием футворк никуда не уйти. И я ждал новых шоу от Rashad & Spinn на Just Jam, чтобы увидеть какие же ещё семплы они выберут в этот раз. Этот плодовитый период времени повлиял на меня очень сильно.

Список артистов, экспериментировавших с ускорением музыки можно продолжать довольно долго. Творчество большинства из них когда-то максимально откликнулось внутри меня и именно про этих артистов я могу сказать, что они повлияли на меня в творческом плане. И я, конечно, далеко не первый, кто пробует работать с техно на 160 ударов. Сборник Turbo стал одной из подобных моих попыток.

Сборник Turbo в VK

Перевод: Rustee (с) 2023

Гайд для желающих записать гостевой

2023-09-07T04:53:56.956Z

Привет, ребята!

Очень рад вашим сообщениями с вопросами "А как попасть в ваш подкаст?", "Каким должен быть гостевой микс?" и прочим подобным. Чтобы сэкономить наше с вами время и силы, хочу сформулировать несколько самых важных моментов для тех, кто действительно хочет стать гостем подкаста.

1. Перед тем, как написать сообщение или присылать свой гостевой микс, найдите время и ознакомьтесь с форматом, который я стараюсь уже почти десять лет поддерживать в своем подкасте. Для этого есть тематические плейлисты в разделе "аудио" и хэштэги, по которым можно сформировать свое мнение. Да, формат VS, как таковой, понятие уже довольно размытое, учитывая насколько разнообразные миксы я успел выпустить за это долгое время. Кроме этого, я всегда стараюсь максимально широко представлять музыку, которую нравится мне в первую очередь как автору. Не зацикливаюсь на чем-то одном конкретном и именно по этой причине в подкасте всегда есть место абсолютно разным сабжанрам. Так было всегда и будет ровно столько, сколько я буду заниматься поиском ярких и интересных миксов для себя лично и для наших слушателей.

2. В своих сообщениях начинайте с грамотной презентации себя как ди-джея/селектора. Ничего сверхестественного здесь нет. Просто написав кто вы, откуда, как узнали о подкасте, какой материал вы хотели бы представить, ваши шансы значительно возрастают. Да, я стараюсь отвечать всем по возможности, но не забывайте, желающих слишком много и желания задавать одни и те же вопросы каждому написавшему, у меня не остаётся. Ссылки на ваши предыдущие миксы, опубликованные в сети или несколько характерных треков будут очень уместны.

3. Не надо присылать liquid funk, neurofunk, darkside, современные jump up и ragga jungle, mainstream d&b, technoid. Просто не надо этого делать. Это не формат. И это не обсуждается. VS - это про разную электронику, необязательно только jungle/drum&bass, но здесь мы ценим глубину. Зрелый, взрослый звук, необычный, порой экспериментальный новаторский. С уважением относимся к старой школе.

4. Присылая свои миксы, уже после того как я дал вам понять, что мне интересно, отслушивайте готовый результат. Всегда. Не торопитесь сбросить наспех сыгранный микс. У меня есть свои определенные критерии и допуски по сводкам. И если в вашем миксе табунами бегают "кони", значит скорее всего вы просто крадете у себя (и у меня) время, присылая подобное. Умение понять ошибку при сведении и грамотно её выправить в процессе - здесь вопросов у меня нет. Особенно если микс пишется с пластинок.

5. По выбору носителя у меня нет никаких ограничений. Винил, цифра или же ableton. Почему бы и нет? Знаю много случаев, когда продюсер, не обладающий диджейским навыком, хочет представить авторский материал в подкасте и я не вижу причин его ограничивать в этом.

6. У микса должна быть продуманная структура. Представьте, что вы рассказываете что-то с помощью треков. Именно яркие, "интересно рассказаные" миксы попадают в публикацию. И именно такие миксы ценят слушатели. Не забывайте о гармонии, настроении и динамике.

Что касается требований к визуалу и качеству аудио, необходимых для полноценной публикации:

В качестве изображения для постера я принимаю горизонтальные фотки не менее 500x500, без фильтров. Чем выше качество, тем лучше. Фото за вертками в клубе или на фестивале необязательно. Вместо «action shot» можно придумать оригинальное фото без набившего оскомину ди-джейского антуража, и это будет даже чуть уместнее.
Аудио:

если микс записан в jungle/drum&bass стилистике, то жду от вас WAV файл
если микс записан не в jungle/drum&bass стилистике, то будет достаточно MP3 320.

Продолжительность микса рекомендуемая: 60 минут, допуск в меньшую сторону 5 минут, в большую 15 минут.

Войсдропы, джинглы и прочее поверх микса клеить не надо.

ВАЖНО! Копайте глубже, ищите интересные треки от разных продюсеров, открывайте новые для себя имена. Записывать клинически «ровный» микс, в котором, условно говоря, 8 треков от Presha, 6 от Shiken Hanzo и 5 от кого-то еще - НЕ НАДО! Если у вас в коллекции пока всего 5 виниловых релизов лейбла Samurai Music и вы хотите записать микс, просто переворачивая стороны имеющихся пластинок - то можно даже не предлагать подобный микс мне на рассмотрение.

ВАЖНО: уважайте музыкальную культуру, сцену, подкаст, в который вы хотите попасть с миксом, и самих себя. Не присылайте миксы, в которых нет официально купленных вами треков. Миксы из скаченных треков в VK я не принимаю.

Уверен, подобный guideline обязательно поможет тем, кто серьезно настроен записать гостевой и хочет стать участником подкаста. Успехов!

Замедляемся!

2023-08-03T11:30:48.315Z

Чудеса замедления музыки и важность продолжительного прослушивания

Выпустив не так давно части 3 и 4 сборника Slow Astro на своем лейбле, я решил найти время и поразмышлять о двух вещах: Первая из них - это моя любовь к замедлению музыки. И вторая - насколько важно продолжительное прослушивание. Оба этих момента, на первый взгляд, кажутся предельно простыми. Но как только ты начинаешь “копать” сразу открываются новые горизонты для находок. Этим, собственно, я и занимаюсь на своем лейбле Astrophonica последние пару лет. Для артиста понимать свои источники творческого влияния и знать “контрольные точки” - принципиально важно. Именно поэтому я решил поделиться с вами своими размышлениями о том, что я делаю, почему я это делаю и как я к этому пришел.

Изменение или даже полное искажение контекста могут иметь невероятно глубокие последствия. Прекрасный пример тому, семплирование “Here Comes The Sun” легендарных The Beatles в шедевральном треке проекта Acen 1992-го года под названием “Close Your Eyes”.

Семпл, о котором идет речь, появляется в треке, внезапно, примерно на 4-й минуте, и вызывает в воображении образы рейверов с затуманенными глазами в поле, наблюдающих за восходом солнца после 12 часового танцевального марафона, накачанных субстанциями под параноидальное техно и ускоренные брейкбиты. Сомневаюсь, что Джордж Харрисон именно это представлял себе, сочиняя песню. Таким образом мы имеем полное изменение значения произведения и его контекста. И в этом нет никакого подвоха. Семпл не искажают, им не манипулируют и не скрывают. Он там во всей своей гениальной красе.

Приведу еще один пример с более очевидным влиянием на мою серию Slow Astro. Dj Screw из Хьюстона. Его творческий подход как раз был в том, чтобы изменить контекст путем замедления музыки, в частности хип-хопа. Зачастую бывает так, что очевидные идеи (не всегда гениальные), что лежат на поверхности, ждут нужного момента, когда появится нужный человек. И DJ Screw в 90-х именно таким человеком и стал. На его классическом микстейпе “It’s All Good” обманчиво простая идея замедления хип-хоп бэнгеров превращает агрессивный трек “Kick In The Door” от Biggie Smalls в нечто совершенно новое, сродни звуковому волшебству. И теперь этот трек звучит тепло, медитативно и психоделически. Да, и, наверное, я пну дверь чуть позже (kick in the door- прим.перевод.), а сейчас я просто хочу сесть и улететь. Влияние этого парня на хип-хоп было огромным и продолжает оставаться таковым до сих пор. Послушайте в качестве образца трек “RIP Screw” 2018-го года от Travis Scott. Без сомнения, DJ Screw повлиял в значительной степени и на меня. Но эксперименты с замедлением треков для меня начались еще раньше. И для этого нужно вернуться в детство.

Как и большинство детей поколения 80-х я вырос на кассетном звучании. Это был дешевый, прочный и удивительно осязаемый формат. Ты мог прикасаться к нему, чувствовать и управлять. Кассеты и проигрыватели могли выдерживать довольно сильные удары. Чаще всего именно так и случалось в реальной жизни. Некоторые кассетные проигрыватели были оснащены встроенными микрофонами, и мы, с моим братом, записывали какие-то пародии, а чаще всего просто бессмысленные разговоры. Вскоре я открыл для себя возможность изменять темп записи, зажав кнопку play на половину. Из-за этого пленка вращалась быстрее.

Мы научились произносить фразы максимально медленно глубокими голосами, записывали их и потом проигрывали их в два раза быстрее. Этакие домашние бурундучки.

На некоторых аппаратах можно было прижать моторчик во время проигрывания пленки. Запись в этом случае замедлялась и в результате получался вывернутый наизнанку, трипующий звук. Став постарше, я делал нечто подобное, но уже с виниловыми проигрывателями и джангл пластинками на 33-ей скорости, которые можно было замедлять с 160 до 120 ударов в минуту. В итоге я получал радикальную перемену контекста. Ускоренные ранее брейкбиты становились ближе к своей исходной скорости, а звуки с ними становились медленными и низкими. Настроение и эстетика кардинально менялись.

Еще какое-то время для меня всё это оставалось чем-то абстрактным, пока я не услышал как на сквот вечеринке в Хакни DJ Vitamin смиксовал трек Set Speed от Krust на 33-ей скорости с гэридж треком.Тогда я не знал этого, но, вероятнее всего, именно этот опыт помог трансформировать мои интуитивные эксперименты в конкретные идеи, спрятавшиеся глубоко в подсознание на долгие годы, чтобы в нужный момент я снова смог к ним вернуться.

И только несколько лет спустя эти идеи и концепции вновь всплыли на поверхность. В 2015-м у меня как раз вышла EP на Metalheadz совместно с музыкантом из Манчестера Chimpo. В качестве промо кампании был нужен микс для Fact Mag, но мы хотели записать что-то совсем иное. Отличающееся от стандартных 60 минут джангла и драм-н-бейса. Мы отобрали самые разные треки, повлиявшие на нас в свое время. Там были хип-хоп, гараж, попса и айдиэм. Мы договорились с Chimpo, что хотим передать некий опыт продолжительного прослушивания, только у нас была одна проблема. Темп у всех этих треков был слишком разным. Мы оба поклонники DJ Screw, и самым простым решением было замедлить все треки и привести их к одной скорости. От записи этого микса я получил невероятное удовольствие. Пожалуй, это был самый крутой микс из всех, что я делал за последнее время. И восторг от процесса и результата вернул меня в детские годы, во времена первых подобных экспериментов.

Еще одним шеф-поваром этой кухни на “медленном” огне стал любитель подвигать питч - Om Unit. В своем миксе 2016-го года под названием “33” он отыграл дабстеп на другой скорости. В 2021-м я снова полез в этот котел и записал несколько замедленных миксов из моих самых любимых популярных композиций. Эта серия называлась “Slow Sevens”. Песня Дэвида Боуи “Let’s Dance” (Давай танцевать- прим.перевод) превратилась в “Let’s Nod” (Давай кивать головой - прим.перевод). А старая, добрая Кейт Буш уже не “вбегала на холм” (песня Running Up The Hill - прим.перевод.), а просто на него “взбиралась”. Щелчки и пыль на семидюймовых синглах тоже сработали, по-своему замедляя композиции и создавая из них дремотные артефакты с ностальгической атмосферой.

И всё это, в конечном итоге, привело меня к идее выпустить сборник из треков бэк-каталога лейбла Astrophonica, в котором можно было бы применить все эти идеи и техники с изменением темпа и деконструкцией оригинального контекста.

Серия Slow Astro, как и микстейпы от DJ Screw, предназначена для продолжительного прослушивания и создания длительного, уникального эффекта. Легко говорить о большой форме в противовес малой, со всеми её синглами, стримингами и плейлистами от кураторов, которые порой кажутся слишком поверхностными. Но здесь всё ведь более чем очевидно, малое значит малое, большое значит большое. Об этом уже много было сказано. Но то, что делаю я - это попытка реализовать в жизни давнюю любовь к большим формам. Я рос, слушая альбомы и те пластинки, чаще вызывавшие наибольший резонанс во мне, были как раз теми альбомами, которые давали слушателю нечто большее, чем сумма отдельных частей.

Меня всегда восхищали на каком-то глубинном уровне альбомы типа “Enter The Wu-Tang” 1993-го года. Все эти семплы из кинофильмов, скетчи между композициями и темы, проходящие лейтмотивом по альбому, именно они держат весь альбом, скрепляя между собой отдельные треки. И именно благодаря им слушатель начинает осознавать, мир этих исполнителей - это больше чем музыка. Именно в хип-хоп культуре подобное использование больших форм особенно значимо и наиболее заметно. Я мог бы привести кучу примеров, но из тех, кто сразу приходит на ум это: Quasimoto ‘The Unseen’, Kool Keith ‘Dr Octagon’ или Beastie Boys ‘Paul’s Boutique’.

Конструирование больших форм, конечно, присуще не только хип-хопу. Когда-то я упоминал моих любимых The KLF и их подходу к изданию музыки. И сейчас отличный повод вспомнить их альбом 1991-го года “Chill-Out”. Его эмбиентные ландшафты, фоли из окружающих нас звуков и повторяющиеся темы слайд-гитары создают уникальный мир, в котором нет никого, кроме них и вас - слушателя. Альбом длительностью в 44 минуты - это как раз одна сторона кассеты TDK D90. Совпадение? Или же они хотели, чтобы этот альбом жил своей жизнью, находясь в чей-то коллекции, записанной в домашних условиях?

Прослушивание пиратских радиостанций тоже стало частью моих звуковых путешествий. И дело было не только в том, что ты просто слушаешь что играет ди-джей, а в том как происходит взаимодействие с аудиторией. Все эти радиопомехи, звонки в студию и незабываемая болтовня ведущего. У меня в памяти есть определенные треки, до сих пор отсылающие к конкретным миксам или эфирам, в которых они звучали. В этот момент я тут же вспоминаю как МС объявляет, что будет звучать следующим в эфире. Это был свой собственный мирок, живущий по своим правилам.

Расцвет кассетной индустрии и ее пик хорошо задокументированы, но на этом история не заканчивается. На моем лейбле уже вышло несколько проектов с большими формами, предполагающих продолжительное прослушивание. Это ‘Testbed_Output_01’ от зашифрованного электро агрегата под названием Client_03 в 2020-м. В релиз вошел микстейп из 22-х треков и экспериментальный фильм, который перемежается с музыкой на фоне клинического обследования артиста. Всё это работает как арочная конструкция для музыки и повествования. Подвести итог этой работы можно самым лучшим комментом на Youtube - "Пожалуй, это самый лучший способ издать смиксованный альбом, который можно себе представить".

После этого, в 2021-ом вышел первый релиз из серии “Slow Astro” и затем увидел свет мой проект “0860”, отдающий дань уважения пиратским станциям. У этого проекта изначальная идея была как раз издать продолжительный микстейп. В нем 11 дополнительных треков в цифре и на виниле со скетчами и интерлюдиями, которые отправляют слушателя по волнам радиостанций. Именно так я попытался интерпретировать свои собственные источники музыкального вдохновения.

Вместе с интервью и архивами миксов с пиратских станций я создал 90-минутный loop из затертых “ям”, взятых из эмбиент джангл треков, который мы пускали в эфир нашей собственной станции на время кампании в поддержку релиза. Это был так называемый “0860 Ambient Test Signal”.

В 2021-м свет увидел альбом проекта Omura (вместе с Sam Binga) и несмотря на то, что в нем мы не предлагаем опыт продолжительного прослушивания как таковой, зато там есть попытка сконструировать собственную вселенную из легенды, дизайна, фотографии и сопровождающего микса, который в свою очередь расширил историю и дал слушателю дальнейшее видение тем магии, творчества и вездесущих существ.

В этом лонгриде важно будет отметить, я не претендую на авторство всех этих идей. Если присмотреться вокруг, то можно найти множество разных примеров тому, как творческие люди работают с большими формами. Передаю огромный привет dBridge и Instra:Mental за весь тот труд, которые они вложили в серию своих Autonomic подкастов в конце первой декады нулевых. Это было невероятное путешествие сквозь 12 слоев-эпизодов (англ. layers - прим.перевод.) в которых эстетика драм-н-бейса была представлена в форме half tempo. В ней просто изменилось количество снейров на такте, или же трек вообще стал обходиться без них. Именно так появился сабжанр, известный как halftime.

Большая часть музыки из этих подкастов была выпущена позже их же авторами. Но так получается, что больший смысл и значение этой музыки раскрываются только когда она является частью мира под названием Autonomic. И это очень похоже на ранее обсуждавшийся опыт прослушивания ди-джея на пиратском радио.

Но это не значит, что эти треки не смогут жить за пределами Autonomic вселенной. Будет правильнее сказать, они будут существовать как единое целое. Мощное и непобедимое, как Voltron. Эта кроличья нора гораздо глубже чем мы думаем и больше походит на комиксы Алана Мура или труды Карла Юнга. Многие из нас словно пользуются одним и тем же колодцем вдохновения и в какой-то момент оказываются в одной и той же точке с одинаковыми идеями.

В этом году я посмотрел мексиканский фильм “Меня здесь больше нет”, в котором показана история уличной банды, проводящей свободное время в танце под замедленную версию колумбийской кумбии (cumbia rebajada). Я углубился в тему и открыл для себя целый жанр, появившийся после того как вертушка мексиканского ди-джея Sonido Duenez начала проигрывать местные хиты на неправильной скорости. И всем понравилось. Это всё происходило под моим носом, а я и не был в курсе. А знал ли об этом DJ Screw? Может быть, мы все просто подключаемся к одному и тому же коллективному бессознательному. Мне здесь комфортно. Я понимаю, что микстейпы, конструирование миров и опыт продолжительного прослушивания предлагают нам нечто другое. То, что мы можем созерцать и то, чем можем вдохновляться. Ожидайте еще больше больших форм от меня и на лейбле Astrophonica. Спасибо за то, что нашли время и прочитали, прослушали и поддержали.

Источник

Точка Отсчета 01 (1997-1998)

2023-06-05T10:07:06.744Z

Привет всем. У микрофона Расти, и это самый первый выпуск в серии подкастов «Точка Отсчета».

Jungle/drum&bass, по моим подсчетам, сопровождает меня в жизни уже 25 лет и за всё это долгое время я успел для себя
- открыть это звучание в конце 90-х;
- погрузиться целиком и полностью в ликвид фанк после миллениума;
- разочароваться в какой-то момент в современном звучании первой декады нулевых и вернуться к нему, спустя пять лет, во многом благодаря текстепу новой волны и autonomic движению.

На протяжении своего музыкального пути как слушателя, селектора и промоутера я выделяю три точки отсчета для разных моментов в моей жизни, связанных с этой музыкой. И обо всех трех я собираюсь рассказать в своей новой серии подкастов под названием «Точка Отсчета».

Предыстория:

Так сложилось, что школьные годы я провёл вдалеке от мегаполисов, жадно поглощая любую информацию, касавшуюся ди-джеинга, клубной культуры и электронной музыки как таковой. Пик этого интереса пришелся на 96-97 годы, во многом благодаря молодежным изданиям, в том числе и не самого лучшего качества. К 97-му году, мы, группка подростков, уже вовсю ставили на школьных дискачах помимо стандартного, ожидаемого репертуара что-то "иное", старательно запоминая названия и размышляя каждый раз, как же нам утолить возникший информационный голод. В центральном районе нашего периферийного городка вдруг нашелся начинающий "ди-джей", который сыграл позднее в нашей жизни роль настоящего музыкального пушера. Звали его Андрей и совсем скоро у него первого стали появляться виниловые пластинки с брейкбитом. Об этом человеке я ещё расскажу.

Само слово "jungle" возникло в наших разговорах буквально из ниоткуда. И самое смешное, что мы все пытались дать какое-то абстрактное определение жанра, практически ничего о нём не зная. Отправной точкой для начала настоящего, осознанного поиска стал номер довольно сомнительного, по сегодняшним меркам, журнала Cool, в котором, среди прочих сплетен, был опубликован крошечный материал про "звезду жанра drum&bass" по имени Goldie, которого тогда видели в компании чернокожей модели. Казалось бы, drum&bass, Goldie и Наоми Кэмпбелл. Очень странная новость, если задуматься. Но именно после этого в моей жизни начался поиск, буквально "охота" за всем, что могло бы относиться к заинтересовавшей меня теме. Чуть позже появятся в моей жизни эфиры программы Шторм, которые записывал и привозил из Москвы тот самый Андрей Варкентин. Журнал Птюч. Программа "Башня" с рубрикой о клубной культуре. И многое другое. Всё это происходило мощными темпами. Казалось, мы нашли каналы. Но и этого было мало. Мы узнавали новое, записывали самое интересное на VHS, обменивались кассетами, которые порой достать было непросто, учились танцевать брейк-данс и прочее. Но самой первой осознанной покупкой стала кассета на местном рынке, которая абсолютно непонятно как попала в ряды с блатняком и хип-хопом. Но обо всем по порядку.

1. Deep Blue - Helicopter

Самым первым jungle/d&b треком, который я уже вполне осознанно идентифицировал с жанром, был Helicopter Tune от Deep Blue с литовского сборника The Essential Vibes Of Drum&Bass в 1997-м году. Я быстро понял ухающий ритм и для меня это звучание казалось абсолютно не из этого мира, настолько сильно оно отличалось от всего того, к чему я привык в те годы. Тот сборник я затер буквально в труху. Слишком много отличных треков там оказалось. Но до сих пор меня не покидает ощущение некого пиратского подхода к компиляции, к которой приложил руку литовец Юстас . Как мне помнится, треки на компиле звучали так словно были вырезаны из микса. Реально ли он просто выдернул их из сборников Artcore или какие-то договоренности с лейблами всё таки были соблюдены в правовом отношении. Взять, к примеру тот же самый Moving Shadow. Сейчас уже сложно ответить однозначно. Но в тот момент, сборник был что надо. Самый первый и самый нужный.

2. Scorpio - Mellow Song

Большинство новой музыки приходило к нам в формате ди-джейских миксов. Чаще всего мы покупали или нам привозили из Екатеринбурга какие-то микстейпы с заветным словом "jungle" на обложке. Очень интересной для того года находкой стал микс Феди Бумера (Drum And Da Bass Mix), который буквально снёс голову тогда всем кто услышал его из нашей тусовки, Вторым на стороне B там шел трек Melow Song от проекта Scorpio (Dj Die и Roni Size). Тогда я разумеется не знал ровным счетом ничего о том, кто автор и всей этой темы. Очень крутой грув и эти семплы. Настоящий стиль. Спустя много лет я начал собирать пластинки V Recordings и Full Cycle. Любовь к Бристольской флейве, мне кажется это навсегда.

3. Roni Size - It's A Jazz Thing (Ladies Mix)

Очень хорошо помню,как мой сосед Аркаша Б. притащил кассету на обложке которой была большая буква V, а само название гласило V Classic. До сих пор вспоминаю с улыбкой, как между собой мы называли этот сборник "Пять классик" принимая V за римскую пять. Позже, когда всё встало на свои места, мы узнали, что перед нами был сборник с треками V Recordings, выпущенный Ultra Records. Вопросы пиратства нас тогда вообще не волновали. Главное было достать, услышать и успеть перезаписать себе. На той кассете первой шла "It's A Jazz Thing" от Roni Size. Если есть любовь с первого раза - то это именно тот самый случай. Вечный и актуальный для меня трек с роскошным семплом из Lonnie Liston Smith "Shadows", который не помешало было заиметь и на виниле.

4. Adam F - Metropolis

Не имея возможности выбираться в Екатеринбург, я часто просил найти что-нибудь со словом "jungle" и привезти мне с последующим выкупом. Мама моего школьного друга Жени часто гоняла в мегаполис за всякими шмотками и среди прочего привозившая то, что было нужно нам с Женей. Ему российский рок, мне электронику. Помню, как он позвонил и сказал, что на руках кассета JD Crew - Jungle Set и стоит она 10 000 ₽. По меркам 98-го года это была приемлемая, обычная цена за подобный товар. Я максимально быстро нашел деньги и вскоре мы уже слушали с ним этот микстейп. За ником JD Crew в то время скрывался Dj Dee-Mon, одним из первых пробовавший познакомить уральскую молодежь с подобным звучанием. Сейчас этот микс из серии "Canyon Records представляет" слушается местами очень странно в плане техники, но в плане контента по тем временам это был настоящий прорыв. Большинство треков Дмитрий, не заморачиваясь взял с компиляции Platinum Breaks 2, разбавил джамп-апом, но суть в другом. Adam F - Metropolis стал именно тем самым крышесносным треком из всего микса, который запомнился ярче всех остальных.

5. Nucleus & Paradox - Decompositions

Я уже упоминал московский магазин «Дискоксид», пластинки из которого привозил себе Андрей. В один из летних вечеров мне позвонил Аркаша и заговорщицким голосом сообщил, что у него есть что-то новое послушать, добавив что там "только барабаны и бас". Через несколько минут я уже был у него в гостях. На старенькой Веге крутилась пластинка с буквой R на яблоке и рядом лежал конверт, на котором я прочел имена артистов Nucleus & Paradox. Я не могу сказать, что мы были тогда слишком в большом восторге от услышанного, но тем не менее звучание было очень нестандартным по нашим представлениям.

6. Dom & Optical - Concrete Shoes

Постоянная циркуляция кассет и запись с компакт-дисков, бесконечная суета, чтобы найти что-то новое, поездки в центральный район на рынок, нескончаемый восторг от услышанного. Порой это походило на спорт. Кто быстрее достанет микс или сборник, и станет первым,к кому будут ходить и просить "дай переписать". Именно так всё тогда и происходило для нас. Результат очередной поездки всего того же Аркаши Б. к "пушеру" Андрею закончился привозом чего-то такого, что мы тогда ещё вообще не слышали. Название сборника отсутствовало. Тогда до него никому не было никого дела. Спустя много лет оно открылось благодаря Discogs - «Vorsprung Durch Drum & Bass Selection One». Из всех треков очень сильно врезался в память инопланетный степпер "Concrete Shoes" с лейбла Moving Shadow. Dom & Roland совместно с Optical были тогда настоящими флагманам tech step звучания среди прочих, опередившие своё время. Особенный для меня трек, который я могу слушать вечно.

7. Storm Crew - Step Off

Совсем скоро я стал счастливым и единственным обладателем у себя на районе сборника русского брейкбита Шторм. Надо сказать, что к 98-му году я уже плотно слушал эфиры Грува и Дэна, которые к нашему счастью записывал прогрессивный товарищ из центра, имевший возможность ездить в столицу за пластинками в магазин Дискоксид. По причине моей большой любви к Storm Crew, сборник стал для меня чем-то очень крутым, чем обязательно хотелось делиться с друзьями и соседями, прибавляя громкость. Одна сторона сборника была представлена непосредственно проектами, игравшими брейкбит, на второй стороне был заветный драм-н-бэйс. Уличный, гангстерский трек "Step Off" от самих Дрюни и Груни убрал меня тогда напрочь. Сейчас же переслушиваю его на пластинке, которую пару лет назад любезно подарил мне Миша Line_Out.

8. Hope & Bones - Voices

С программой «Шторм» и эфирами ди-джей Дэна у меня связано много приятных воспоминаний. Пытаясь выбрать самый запомнившийся трек из сыгранных ими, в голову сразу же приходят десятки пластинок, названия которых я узнал лишь спустя много лет после этих эфиров. И чтобы не мучаться долго выбором самого яркого и интересного трека из великого множества, я хочу вспомнить флипсайд релиза на джамп аповом лейбле True Playaz от проекта Hopa & Bones под названием "Voices". Насколько я помню dj Dan играл его в эфире программы Шторм на станции 106.8 FM в 98-м. Ещё один очень футуристичный степпер, опережающий своё время на несколько лет вперёд.

9. Facs- Lessons

Наверняка многие помнят какой фурор произвел среди молодежи первый чемпионат Grandmaster DJ между московскими и петербургскими ди-джеями. И наверняка многие из вас сразу первым делом вспомнят культовую вещь от Aphrodite, открывающая фест. Но тогда, среди всех drum&bass треков, прозвучавших в битве, мне особенно запомнилась пластинка dj Tonik, за скретч под который он собственно и получил приз в номинации Grandmaster Scratch. Спустя много лет, я узнал её название, благодаря интернет. Это была вещь Facs - Lessons с очень запоминающимся, плотным ритмом и олдскульными семплами.

10. Mulder - Don't Give A Damn

Ещё один добротный подгон нам кассете прилетел ко мне в конце 98-го. Странная история, но до сих пор не уверен, что надпись на кассете соответствует действительности. Все мои попытки найти этот микс в сети были безуспешны. Надпись звучала что-то вроде этого: микс - Антон Zap, space vocals -Smetana. Концепт микса - 100% продукция лейбла Urban Takeover с заэффекченным женским вокалом. Возможно сейчас, кому-то это сочетание покажется странным, но в то время нами это отлично воспринималось. В принципе, я мог бы выбрать любой трек, потому что в тот момент микс зашёл на ура. Жирный бас, семплы из хип-хопа и много веселья. Но пускай сегодня прозвучит именно этот. Mulder - Don't Give a Damn.

Все эти треки до сих пор греют душу. К ним чертовски приятно возвращаться. И порой я думаю, что без шторма, без моих друзей, без всей этой кассетной суеты было бы действительно сложно погрузиться в это звучание. Бо́льшую часть из этих треков я с огромным удовольствием приобрел себе в коллекцию, оставшиеся я обязательно куплю, когда для этого будут подходящие условия. Был рад понастальгировать сегодня вместе с вами. Любите разную музыку, не забывайте прошлое, находите новое и интересное. У микрофона был Rustee. Мы обязательно услышимся в следующий раз. Пока!

Точка Отсчета 02 (2002-2005)

2023-06-01T09:49:37.616Z

Всем привет. У микрофона Расти и вы слушаете второй выпуск в серии подкастов "Точка Отсчета".

Jungle/drum&bass музыка со мной уже 25 лет и за этот продолжительный период времени я успел для себя:
- открыть это звучание в конце 90-х (об этом шла речь в самом первом моем подкасте);
- погрузиться целиком и полностью в ликвид фанк после миллениума;
- разочароваться в какой-то момент в современном звучании первой декады нулевых и вернуться к нему спустя пять лет во многом благодаря текстепу новой волны и autonomic движению.

На протяжении своего музыкального пути как слушателя, селектора и промоутера можно выделить три точки отсчета для разных моментов в моей жизни, связанных с этой музыкой. И обо всех трех я продолжаю рассказывать в своей серии подкастов под названием "Точка Отсчета".

Предыстория:
К лету 2002-го устав от мрачного drum&bass в духе Usual Suspects и Bad Company с доминирующим влиянием techno, я понял для себя, что подобное звучание слишком монотонное и холодное. Захотелось души. Захотелось чего-то позитивного.
Будучи студентом языкового факультета, я довольно часто наведывался в информационный центр британского посольства в Екатеринбурге, который помимо свежих выпусков журналов Music также предоставлял отличную возможность пользоваться сайтами с доменным именем co.uk бесплатно. На все 100% я совмещал приятное с полезным. Для меня это было отличное место, где можно было провести пару часов. И по учебным делам, и по музыкальным.
Вы можете представить насколько ограниченной была возможность серфить на нормальной скорости в сети в то время, Найти подобное место да и ещё с бесплатным пользованием. Сказка! Всё, что мне тогда было нужно я узнавал именно с сайтов breakbeat.co.uk, drumnbass arena, knowledge, Good Looking и прочих. Я находил стихи MC Conrad и распечатывал их в нужном количестве, на расход бумаги никто не смотрел. Я брал в прокат все возможные drum&bass диски, которые шли как приложение к журналу Music с миксами самых лучших ди-джеев и музыкантов того времени. В общем, я максимально утолял свой информационный голод всеми доступными способами. Словосочетание "liquid funk" я впервые встретил в статье какого-то журнала, там же упоминалось и имя некого Fabio, чьей деятельностью я моментально заинтересовался. Спустя некоторое время, я уже отчётливо понимал, что именно эта музыка откликается во мне сильнее всего. Оставалось найти что-нибудь из такого на физическом носителе. Итак, мы подходим с вами к самому первому треку, который запал в душу молодому студенту летом 2002-го.

1. London Electricity - Wishing Well (Danny Bird Remix)

В начале нулевых я частенько заходил за компакт-дисками в небольшой магазинчик под названием M1 на Мамина-Сибиряка. Ассортимент был достаточно широк и на протяжении ещё пары лет, пока магазин существовал, я регулярно покупал там всё, что меня тогда интересовало. Альбомы синти-поп исполнителей, сборники Late Night Tales, drum&bass миксы и прочее.

Летним вечером 2002-го, зайдя с другом Пашей, я увидел на прилавке обложку с медицинской тематикой, названием Plastic Surgery 2 и логотипом в виде латинской буквы "H". Сейчас сложно вспомнить, что именно побудило меня попросить продавца снять именно этот диск с полки. Прослушать можно было тут же на дешевеньком CD плеере с минимальными наушниками. Сказать, что я обалдел, значит не сказать ничего. Именно такое звучание мне было нужно в тот момент. Красивое и фанковое, при этом достаточно динамичное. Именно так произошло мое первое знакомство с liquid funk музыкой. Из всего сборника я выделю особо ремикс Danny Bird на трек "Wishing Well" от London Electricity.

2. Greg Packer - You're The One

Первой моей виниловой пластинкой с liquid funk стал релиз с лейбла Джона Би Tangent Recordings, купленный в пачке остальными пятью drum&bass пластинками в питерской "Базе" осенью 2002-го. Про посещение этого магазина я подробно рассказал в первой точке отсчёта. На тот момент я ещё не был искушен в подобном звучании, но оба трека плюс стильное оформление сделали своё дело. И вот я довольный уже ставлю пластинку на советский виниловый проигрыватель дома в Екатеринбурге и нахожусь на седьмом небе от счастья от того, что я могу слышать это именно с винила, а не с компактного диска. Через несколько лет, я случайно наткнулся в сети на выступление LTJ Bukem с МС Conrad в городе Бугульма. Открывал свой сет Дэнни именно этой пластинкой.

3. High Contrast - Make It Tonight

Имея на руках 6 виниловых пластинок с самым разным звучанием, я пытался найти возможность попасть к кому-нибудь из знакомых по клубу Люк ребят, чтобы попрактиковаться в сведении и возможно научиться чему-то новому. Я много посещал клубы в то время. И отлично помню, что в наших разговорах мелькало имя некого Максима, которому мама привезла из Германии альбом уже знакомого мне артиста High Contrast. Если память мне не изменяет, он просил её привезти что-то совсем иное из drum&bass, но был только альбом True Colours. Именно его мама и привезла. Летним вечером, в день молодежи, я приехал к клубу Автобан, где был организован оупен-эйр. Помню, что тогда меня очень интересовал сет Володи Фонаря. Я застал его во время выступления и как-то начал диалог с парнем, представившимся Максимом. Конечно же, это был тот самый Максим с альбомом True Colours, привезенным из Германии. Радость от знакомства была запредельной у обоих и уже на следующий день мы договорились цифрануть всё, что у нас было к тому моменту на виниле. Так было положено начало большой дружбе, которая протянулась через года. Выбирая треки с того альбома, я остановился на Make It Tonight как на самом для меня тогда показательным в контексте liquid funk.

4. Carlito & Addiction - Supergrass

На одной из drum&bass вечеринок в том же самом клубе Aвтобан я заполучил флаер на следующее мероприятие, на котором мелким шрифтом в уголке было написано, что легендарная программа Шторм возвращается в эфир и выходить она будет на Динамит FM. Я тогда просто обалдел от такой новости и уже был готов настроить в нужный день свой радио приемник, чтобы услышать самых любимых своих ведущих. Программа выходила на протяжении нескольких лет и каждый эфир я записывал на аудиокассеты и потом внимательно прослушивал, чтобы запомнить названия лейблов и артистов. В одном из эфиров Грув объявил о миксе dj Frenzic из британского журнала ATM во вопрос часе Шторма. Я продолжал записывать. И именно этот трек звучал первым в этом памятном для меня миксе. Замечательный лейбл Defunked принадлежавший музыканту по имени Fellowship. Легендарный релиз от Carlito и dj Addiction. Один из самых лучших в истории жанра, на мой взгляд.

5. Solid State - Just A Vision (Marcus Intalex & ST Files Remix)

Признаюсь честно, не вспомню где именно впервые я услышал впервые этот чудесный трек, но хорошо помню компакт-диск с лейбла Renegade Recordings, где он звучал в миксе The Insiders. Надо заметить, что этот трек тогда был просто самым настоящим хитом. Не играл его только ленивый, ну или глухой. В Екатеринбурге скорее всего этот трек был у Паши JB. Надо спросить у него. Вспомнит ли он. Но так или иначе, фантастический ремикс от Маркуса Инталекса на один из любимых моих проектов того времени Solid State. Слушаем трек под названием "Just A Vision".

6. Dice - Gimme Your Love

Рассказывая про Екатеринбург клубный или Екатеринбург электронный, всегда хочется вспомнить про клуб Люк и его директора Дениса Плотникова, который после закрытия клуба сразу же открыл виниловый магазин "Сопротивление" на Первомайской. Много часов мы провели там с Максимом, о котором я уже сегодня рассказывал. Уральское виниловое сообщество, там всегда можно было встретить кого-то известного и поболтать. Внутри было немного сыро, потому что сам магазин находился в подвальном помещении. Пластинки стоили порядка 400-500 рублей, что было вполне доступно. Уже хорошо зная продукцию лейбла Defunked благодаря сайтам с доменным именем co.uk, которые я активно посещал в Информационном центре британского посольства. Помните, я не зря рассказывал о нем в самом начале. Тогда это был основной источник всей информации, которая мне была нужна. И вот мне очень круто повезло, выхватить двойник из серии "Mind, Body, Soul" с сумасшедшими треками от любимых liquid funk артистов. Мне в руки попалась часть именно Body. Сам концепт сборника был более чем очевиден. На Mind были диповые, задумчивые треки. На Soul расположились задушевные работы с вокалом. Ну и Mind - это часть была про танцы. Одним из треков, который оченьлюбила аудитория клуба Посторонним В, был именно этот. Финн Dice и его Gimme Your Love.

7. Pressure Rise - She's In Your Mind

В начале нулевых я ещё котировал аудиокассеты как и носитель. И наряду с компакт-дисками покупал их регулярно. Очень крутой находкой стала кассета с российской drum&bass конвенции с двумя миксами от московских ди-джеев Ondrik и 4K из Hiddden Movement. Этим имена я уже знал благодаря материалу в журнале Птюч. И поэтому взял, не раздумывая. Должен сказать, эти миксы стали для меня формирующими. Самый смак liqud funk звучания. Выбирая трек для точки отсчёта, я даже задумался какой же именно взять в подкаст. Пусть будет этот. Он очень круто звучит и сегодня.

8. Pentagon - Cruiser

Ещё одно открытие, сделанное благодаря программе "Шторм" на Динамит FM. Кто слушал Грува, часто могли заметить как часто он путал названия или неправильно их произносил. Иногда было реально сложно найти понравившийся трек, особенно если его название перепутал ведущий в эфир. И не исправил это. К счастью, этот трек японского проекта Pentagon я нашел довольно быстро в сети через несколько лет. И, кстати, в Шторме довольно часто звучал годный liquid funk. Что, конечно, радовало меня безумно. Увы, найти где-то подробную информацию о том, кто были эти японцы не помог даже Discogs. Так что если кто-то из вас обладает информацией, пиши в комментарии либо мне в личные сообщения. Трек очень стильный. Прямо максимальный концентрат всего того liquid funk звучания, которое мне так сильно тогда нравилось.

9. Calibre - Our Love p.1

Конечно, без журнала Птюч я много бы чего не узнал. Как, например, про существование Доминика Мартина, тогда только начинавшего свой путь на Creative Source под именем Calibre. Здесь же вышли в своё время два сингла с альбома Musique Concreté. Один из которых был на руках наших уральских ди-джеев. Помню, как в довольно сомнительном месте под названием Ё на Виз бульваре, рядом с компьютерным клубом "Омут" звучала эта пластинка у Петра Джампа. Была летняя теплая ночь. Вкусная самса по 30₽. И много подозрительных типов, тусовавших в Омуте. Но с музыкой там всегда был порядок.

10. Uncut - Midnight (MIST VIP Remix)

Ну и на десерт я оставил нереально крутой ремикс от дуэта Marcus Intalex и ST Files. Трек, который поднимал всех и заставлял танцевать, словно завтра никогда не настанет. Мощный, красивый, неповторимый. Помню, что эту пластинку в магазине "Сопротивление" мы вытащили практически одновременно вместе с Пашей JB. Денис Плотников рассудил мудро: "Паш, отдай пласт человеку. Мы тебе ещё закажем". Так эта пластинка стала моей. Кстати, зря я ее продал в 2005-м. Этот трек навека. Никогда не устану её слушать. Ну и обязательно куплю её в семейную коллекцию. Самые лучшие воспоминания о клубных днях связаны у меня именно с ней.

Итак, ребята, это был Rustee и вторая Точка Отсчета. Сегодня мы вспоминали liquid funk треки и слушали классические, практически, золотые хиты начала нулевых, без которых не было бы продолжения у моей личной истории, связанной с этой музыкой. Скоро мы обязательно встретимся с вами и услышим то, что вернуло меня к drum&bass спустя пять лет после моего глубокого разочарования в современном звучании. Только я слушал только oldschool. 2005-2010 годы.И благодаря autonomic звучанию и techstep новой волны я снова начал слушать эту музыку, восхищаться ею и покупать треки. Скоро, я надеюсь, всё получится, и я запишу третью точку отсчета, и вы её обязательно услышите. А пока вспоминайте и слушайте первую Точку Отсчета, посвященную олдскульным jungle/drum&bass трекам конца 90-х, с которых всё началось. Рекомендуйте друзьям, делайте репосты. Максимальный респект всем, кто слушал. До встречи, с вами был Rustee. Выход Силы. Точка Отсчета. Big up!