валерья

#cinemania Мертвые ласточки

2021-06-06T22:18:48.402Z

(2018; Россия); триллер

В ролях: Евгений Шварцман, Олег Билик, Валерий Баринов, Александр Баширов, Марта Козлова

!! Снят при финансовой поддержке Министерства Культуры РФ (едва ли не уникальный случай, когда "эксперимент, очевидно, удачный", и денег Наталье Першиной, которая сняла это хорошее кино, дали совсем-совсем не зря!).

Мало, совсем мало в России снято хорроров, а хороших хорроров и вовсе пересчитать по пальцам одной руки (и остановиться в конечном итоге на двух? трех?) - и "Мертвые ласточки" это как раз та картина, которая обязательно должна пойти в зачет.

Удивительно, как тихо и незаметно она прошла три года назад, хотя и отличилась участием в "Кинотавре" - пусть и не получила приза, однако в номинации "лучший дебют" о себе все-таки заявила.

Объективные данные о бюджете картины и ее сборах буквально заставили мое сердце облиться кровью и всерьез огорчиться, потому что результат трудов всей съемочной группы не заслужил в итоге провала, который фактически у "Ласточек" и произошел.

И это просто ужасно, ведь "Мертвые ласточки" это очень редкое кино, в своем роде даже удивительное; и у меня, с одной стороны, масса впечатлений, а с другой практически нет слов, которые могли бы помочь их описать в достаточной мере.

Впрочем, обо всем по порядку, и сначала хотелось бы сказать пару слов о сюжете фильма.

Главный герой картины Саша - молодой талантливый актер театра с прекрасными вокальными данными - отправляется со своими коллегой и другом Федором на несколько дней порыбачить куда-то в глушь. У Федора есть моторная лодка, а его дед был в свое время егерем, так что от него осталась в дремучем диком лесу аскетичная избушка с русской печью, где друзья и останавливаются на время своей рыбалки. Что примечательно, рыбачить Сашу тянет именно в период нереста, когда удить рыбу нельзя, однако никого из героев сюжета это не останавливает. Да и не в рыбе, в общем-то, дело: Саше нужно "сбежать" из города на несколько дней от рухнувшей на него внезапно большой ответственности в виде забеременевшей от него девушки. Ему легкомысленно кажется, что, если он скроется от нее на какое-то время, проблема решится сама собой, и этот факт очень и очень многое способен рассказать о характере и личности Саши.

Федя и Саша сходят на берег у кромки густого непролазного леса и без труда обнаруживают домик егеря, тут же принимаясь хозяйничать в нем. Знакомый с законами леса и особенностями жизни в нем, Федя моментально берет на себя заботы об их быте, в то время как Саша осматривается по сторонам, обнаруживая под потолком дома несколько ласточкиных гнезд. А затем и птицу, которая пытается вырваться из гнезда, но в итоге путается в старой бечевке и погибает - плохая примета.

И очень скоро и основные действующие лица сюжета, и зритель смогут в этом убедиться сами.

Саша и Федя в лесу

"Мертвые ласточки" - первый полнометражный проект Натальи Першиной, и, на мой взгляд, Наталья может гордиться проделанной работой, потому что ей удалось то, чего не могут добиться никакие Святославы Подгаевские, как ни стараются: она создала удивительную атмосферу в условиях абсолютного минимализма.

Действие картины разворачивается в лесу, на маленьком клочке земли, который занимает дом старого егеря, доставшийся в наследство Феде, и на примыкающих к нему территориях - опушке да узкой тропинке, ведущей к реке.

Лес, надо сказать, сам по себе для съемок выбрали потрясающий: старый, нетронутый почти человеком, частый и густой и очень-очень живой. В нем живет и дышит буквально все, и даже по эту сторону экрана совершенно очевидно, что места, в которые попали главные герои, совершенно дикие, это настоящая чистая древняя природа, та самая, с которой человек давно уже простился, но с которой он может ощутить особое единение и действительно прочную сильную связь.

Домик егеря также задает всему происходящему тон: он пыльный, полупустой, со скудным убранством - в нем есть исключительно самое нужное для выживания, но в то же самое время он внушает ощущение безопасности, пусть и встречает поначалу Федю и Сашу не слишком и приветливо.

Место съемок, две эти основные локации, вызывают удивительные и в какой-то степени даже приятные чувства: хочется бросить все к чертям и на несколько дней скрыться из города в такой вот старой видавшей виды избушке в чащобе, таскать воду из колодца и греть ее в настоящей огромной печи, ловить рыбу и варить на костре у воды уху, собирать грибы и ягоды, и молчать, и созерцать, и чувствовать себя как дома.

Лес полнится самыми разными и так гармонично сочетающимися звуками, ласкающими слух: пением птиц, стрекотом насекомых, хрустом ломающихся под ногами сухих веточек, стуком дятла и... русскими народными песнями в исполнении Саши. Стоит определенно ему отдать должное, ведь у Евгения Шварцмана действительно хороший голос, которым только и петь эти душевные мелодичные песни (с бесконечными рефренами, гипнотизирующие, как нельзя лучше дополняющие эту удивительную картину буйного темного леса).

Этот очаровательный загадочный лес настолько же прекрасен днем, как и страшен ночью: в нем живет Кикимора. И, забегая вперед, хочу прояснить: эта русская фольклорная лесная вредительница в "Мертвых ласточках" - нечто много большее, чем затертый скример и графика (хотя и она будет, и пусть не самая безукоризненно выполненная, но достаточная и не лезущая навязчиво в кадр, чтобы заставить зрителя испытывать испанский стыд от слабого визуала - а где у нас хорошая графика, ну вот где?), это буквально дух леса.

Она везде, она всюду, и, чтобы это достаточным образом продемонстрировать, в какой-то момент Першина принимает решение оставить от Кикиморы только голос (который останется со зрителем на какое-то время после просмотра - так выразительно и мощно он звучит), которого будет более чем достаточно для легкого, на грани, ощущения погружения в русский этноужас. Впрочем, слишком уж страшно не будет, скорее, просто дискомфортно, в лучших традициях уверенного саспенса.

И этот ее голос станет сопровождать буквально все происходящее на экране, каждый сашин шаг - один раз услышав, как поет Саша, Кикимора влюбляется в него и в покое его уже не оставит.

Федя в дедушкиной избе принимает дары от леса

"Мертвые ласточки" - это сказка. Думаю, это то, что стоит понять перед самым началом просмотра, потому что это знание во многом облегчает зрителю задачу и снимает некоторые вопросы, которые могут возникнуть к сценарию.

И если не забывать о том, что вы смотрите сказку, очень и очень многое встанет на свои места, и вы обязательно заметите классические для жанра арки и сюжетные ходы - например, будет понятно, почему герои относятся спокойно ко многим странностям, почему совершают некоторые поступки. Да и мораль у фильма простая, укладывающаяся в одно предложение - совсем как в сказках (точнее, в первоначальных их изложениях, без сглаженных углов), которые мы читали в детстве.

Я уже говорила, что мне трудно рассказать об этом фильме так, чтобы вышло во всей полноте описать чувства, которые во мне разбудило увиденное.

Это действительно удивительное кино с плотной атмосферой, с необычным антагонистом, с задумкой и особенным настроением. Оно не страшное, но бывает в меру жутким; хоть оно и берет за основу древний фольклор, но остается близким к современному зрителю, умело удерживая его внимание знакомыми ему средствами в новом прочтении; оно красивое и прекрасно звучит, хотя и снято в двух с половиной неизменных локациях; в нем прекрасный яркий актерский состав, задействованный в однозначных архитепических ролях.

Если вы искали что-то похожее на "Ведьму" (с поправкой на то, что это все же российское кино, которое только учится качественному триллеру, а это значит, что ему до идеала далеко, пусть оно и очень старается и даже имеет свое собственное лицо), то обязательно посмотрите "Мертвых ласточек".

Даже если не искали - все равно посмотрите и порадуйтесь тому, как умело задействованы русские народные сказочные мотивы, как замечательно и устойчиво создано его настроение, как справляются талантливые актеры.

И не смотрите на низкие рейтинги - этот фильм определенно стоит того, чтобы дать ему шанс.

#cinemania Wrath of Men\Гнев человеческий

2021-04-28T14:09:52.302Z

(2021; США, Великобритания); боевик, триллер (??)

В ролях: Джейсон Стейтем, Скотт Иствуд, Джош Хартнетт, Холт Маккэллани, Джеффри Донован, Лас Алонсо, Алекс Фернс.

СПОЙЛЕР: это ОЧЕНЬ плохое кино :)

Собственно, сразу к сути: Не изменяющий себе Джейсон Стэйтем в роли Джейсона Стейтема поступает на службу в инкассаторскую компанию, пару сотрудников которой некоторое время назад убили на службе. Грабители забрали деньги и застрелили двух перевозчиков, а заодно с ними и случайного свидетеля их преступления.

Стейтем явно преследует собственные цели и сразу кажется на порядок опытнее своих коллег (кто бы удивился), а по его монолитно-каменному выражению лица становится ясно: за его появлением в указанной инкассаторской компании стоит какая-то история. И история не заставит себя слишком уж долго ждать - зритель довольно скоро узнает, что Стейтем действительно не просто так нанимается на эту работу, он явно надеется лично расправиться с преступниками, встретившись с ними во время очередного рейса.

И ему вскоре такая возможность выпадает.

Джейсон Стейтем в привычной роли Джейсона Стейтема смотрит по-джейсонстейтемовски.

У меня только три комментария об этом кино:

1) Во-первых, оно очень стильное и красивое - еще бы, ведь его снял Гай Ричи, обладающий узнаваемым индивидуальным шармом, который позволяет отыскать его работу среди тысячи иных. Интерьеры, костюмы, в целом внешний вид персонажей - весь визуал выверен до мелочей.

2) Во-вторых, Гай Ричи, кажется, всерьез повредился умом во время локдауна, если снял настолько бессмысленный и без иронии мужественно-серьезный боевик, каких уже очень давно не снимали за пределами франшизы "Неудержимых". Я правда пыталась отыскать скрытый слой повествования, мета_что-нибудь, повторяя про себя "это же Гай Ричи, он не мог оставить нас наедине с банальной историей мести и перестрелок!", но ничего не помогло. Никаких тайных посланий, никаких трансцендентных секретов. Это банальная история мести и перестрелок. В смысле серьезно, я не шучу: здесь нет неожиданного поражающего воображение плоттвиста, захватывающей интриги, вызывающей восхищение. Это плоское красивое кино без особенной идеи, более того, - даже без необыкновенного прочтения какой-нибудь не_особенной идеи. Без юмора. Без хороших диалогов. С посредственной актерской игрой. dixi.

3) Я заплатила не за билет в кино, а за то, чтобы напомнить себе, как же хорош собой Скотт Иствуд (пожалуй, единственное, о чем я не пожалела в тот вечер). Впрочем, не то что бы я всерьез когда-нибудь об этом забывала. Яблочко от яблоньки, ю ноу.

Вы даже представить себе не можете, как глубоко я разочарована :)

Пойду подлечусь "Большим кушем" в правильном переводе и думать забуду об этой кинематографической ошибке.

Всем хороших фильмов!

#cinemania The Place\Место встречи

2021-04-05T20:53:12.655Z

(2017 год; Италия); триллер, драма, детектив.

В ролях: Валерио Мастендреа, Алессандро Борги, Марко Джаллини, Альба Рорвахер, Сильвия Д'амико, Сабрина Ферилли, Сильвио Муччино, Виничио Маркиони, Джулия Ладзарини.

Сюжет "Места встречи" удивительно прост и сложен одновременно, в лучших традициях "Нужных вещей" - в абстрактном городе Италии есть вполне конкретное кафе под названием "The Place", и в нем происходит кое-что довольно любопытное: с утра до глубокой ночи за одним из его столиков сидит усталый мужчина с толстой папкой и ручкой, а к нему то и дело подсаживаются взволнованные люди за недолгим разговором. Покидают они кафе довольно быстро и, кажется, далеко не всегда получив то, чего хотели. Однако совершенно точно зная, что именно им следует сделать, чтобы достичь желаемого.

Стоит прислушаться к их беседам, и вам придется искренне поразиться и даже испытать некоторой степени страх: все эти люди приходят к загадочному мужчине затем, чтобы получить задание, выполнение которого обеспечит исполнение самой заветной их мечты. И, к несчастью, задания приятными точно не будут, например, кому-то придется совершить теракт, кто-то обязуется убить ребенка, изнасиловать женщину, довести до развода супругов или избить человека до смерти.

Мужчина обсуждает с очередным "клиентом" условия исполнения его желания

Режиссер фильма - талантливый Паоло Дженовезе, автор широко известных "Идеальных незнакомцев", которые в свое время снискали успех у публики и получили самые приятные отзывы. Несмотря на то, что Дженовезе беззастенчиво переснимает в своем "Месте" американский сериал "Столик в углу", этот его фильм вызывает стойкую симпатию в противовес возможному зрительскому недовольству вторичностью идеи. Строго говоря, ничто не ново под луной, и залог успеха любой истории с уже знакомой фабулой - способ изложения событий.

Итак, мужчина за столиком в кафе, принимающий одного "клиента" за другим и скрупулезно ведущий свои записи о каждом из своих визитеров, их продвижении в выполнении назначенного задания, задающий им глубокие и серьезные вопросы и практически неизменно раздосадованный их поведением - кто он? Напрашивается самоочевидный ответ: вероятно, он Сатана, однако в случае с главным героем "Места встречи" определенно не стоит делать поспешных выводов.

На протяжении практически двух часов у вас ни разу не возникнет отвращения или неприязни по отношению к его персонажу, как и однозначного ответа на вопрос о том, обладает ли он какими-то сверхъестественными силами, действительно способными обеспечить его собеседникам исполнение их желаний. Мужчина кажется всего лишь беспристрастным летописцем человеческих жестокости и эгоизма, которые, как полагает Дженовезе, иногда попросту не знают пределов, когда речь заходит об исполнении их личных потаенных желаний. Сначала может показаться, что каждого из его десятерых "исполнителей" можно по-человечески понять, однако задания, которые им предстоит выполнить и за которые они с охотой и горящим взглядом берутся, неизменно превращают их в чудовищ. И не всякое из этих чудовищ способно вовремя остановиться в своем слепом стремлении достигнуть желаемого. Однако мужчина с пухлой папкой внезапно оказывается человечнее и добрее тех, кто просит о здравии своего ребенка, супруга, об исцелении от серьезной болезни - он точно старается вразумить их и испытывает подлинное облегчение, когда они находят в себе силы разорвать заключенный договор.

Он не испытывает ни тени удовлетворения, наблюдая за чужими муками и уж точно не требует их бессмертных душ в обмен, он просто ждет, что хоть кто-то, уверенно отказавшись от страшной сделки, не займет место за столиком напротив него снова.

Мужчина в ожидании очередного просителя

Однако против его усталой надежды на хоть какие-то положительные изменения в человеческой натуре играют этой самой натуры особенности и пороки: слепая зависть, максимализм, эгоизм, злоба, ненависть, инфантилизм, неосознанность поведения и безответственность, неумение отличать дурное от хорошего и удивительно страшная способность не гнушаться ничем ради того, чтобы получить желаемое.

Все те, кто обязался выполнить для загадочного мужчины определенное задание в обмен на что-то важное, неизменно стараются обвинить его в собственном выборе, точно он был им навязан, а иного пути у них попросту не было. Они искренне ненавидят мужчину, ядовито оскорбляют его, стараясь демонизировать его в собственных глазах лишь для того, чтобы получить у самих себя разрешение сделать что-то по-настоящему ужасное, непростительное.

Как будто если у тебя нет выбора, то можно убить, ограбить, изнасиловать не терзаясь муками совести, ведь где-то в кафе на людной улочке сидит злобный угрюмый человек, который держит твое благополучие в своих руках и обязательно уничтожит его, если ты его ослушаешься. Как будто это он жаждет жестокости, насилия, чужой боли, а не ты сам. Пожалуй, в этой детали - в укорах и обвинениях со стороны "просителей" - таится важная мысль: так люди пытаются выторговать у собственной совести хотя бы минутку покоя, которого, как они знают, им будет суждено лишиться, стоит только приступить к выполнению задания. Похоже, человеку свойственно и он способен оправдывать даже самые страшные свои поступки, превращая многочисленные "нельзя" в "можно, если так велят обстоятельства".

Так легко и приятно избавлять себя от тяжелой ноши моральной ответственности, так правильно и спокойно обвинить в своих преступлениях кого-то другого.

Однако фокус в том, что никаких обстоятельств, вынуждавших всех этих страшных слепых эгоистов совершать тяжелые преступления, никогда в действительности не существовало. Мужчина из кафе, скрупулезно ведущий записи в своей папке касательно каждого, кто обратится к нему за помощью, неустанно повторяет каждому из них: он ни на чем не настаивает. Он ничего не требует. Вы можете отказаться в любую секунду, и за это никто не взыщет с вас. Это только ваши решения, ваша ответственность. Вы сами делаете выбор. Ему не нужны ваши или чужие мучения. И это действительно так: он не получит ни награбленных денег, ни радости от чужого развода, лишь с досадой сделает очередную пометку в своих записях и закроет очередную сделку.

И кто же тут в итоге Сатана?

Одна из героинь на пороге страшной (и последней) ошибки

Удивительно, но в "Месте встречи" нет практически никакого классического триллерного элемента - в этом исключительно диалоговом кино, где камера ленива настолько, что едва ли больше пяти-шести раз покидает зал кафе, где и происходят встречи мужчины с папкой и его "просителей", могут напугать очень четко, качественно и живо прописанные человеческие эмоции и характеры.

Несмотря на то, что в фильме едва ли не десяток персонажей, которые сменяют друг друга в кадре со скоростью света, все они раскрыты более чем достойно и совершенно понятны, а то и знакомы, близки. Диалоги составлены и отыграны очень профессионально, понятно, реалистично; пусть и бедная на классический экшн (который в разрезе "Места" можно смело сводить к обыкновенной ходьбе), картина не застревает во времени, она подвижна, и в этом заслуга исключительно сценариста и актеров, чьи имена указаны в шапке этой заметки. Удивительным образом персонажи не оставляют к себе практически никаких вопросов, их характеры эволюционируют поступательно, согласно логике повествования (а сцены фильма представляют собой, в сущности, короткие нарезки диалогов - каждый персонаж говорит с мужчиной не более трех минут за встречу! Как вообще возможно достойно представить своего персонажа за столь короткое время? Это определенно огромный актерский и сценарный талант!).

Атмосфера фильма балансирует на грани будничной легкости и умеренного трагизма, не оказывая на зрителя никакого давления и позволяя ему дышать полной грудью, не расстраивая его и не вынуждая, не провоцируя намеренно драматические эмоции. Напротив, возникает ощущение, что задачей Дженовезе было отстраниться и отстранить зрителя настолько, чтобы он мог увидеть картину происходящего во всей полноте, оценить поступки и решения каждого из участников событий с минимальным пристрастием. В то же самое время "Место" ни в коем случае не откажет вам в том, чтобы испытывать вполне определенные чувства, за что я вновь и вновь готова благодарить и хвалить талантливых авторов сценария - Паоло Дженовезе, Изабеллу Агиллар, Кристофера Кубасика.

Удивительно, как долго я избегала (и зачем?) этого замечательного фильма.

Определенно рекомендую к просмотру наравне со "Столиком в углу" (который номинально является прародителем "Места встречи"), "Нужными вещами" и старой доброй "Трассой 60".

Наслаждайтесь! :)

#cinemania Druk\Еще по одной

2020-12-30T09:13:57.671Z

(2020 год; Дания, Швеция, Нидерланды); комедия, драма.

В ролях: Мадс Миккельсен (Мартин), Томас Бо Ларсен (Томми), Магнус Милланг (Николай), Ларс Ранте (Петер).

Встречаются как-то учитель физкультуры, музыки, психолог и профессор истории за бокальчиком вина, стопкой водки и пивом, а психолог им и говорит: "есть одна теория про алкоголь, которую мы могли бы проверить..."

Собственно, буквально так "Еще по одной" и начинается - четверка друзей среднего возраста, работающих в одной школе, встречается в ресторане затем, чтобы отметить юбилей одного из друзей, Николая, и тот, будучи сведущим в вопросах психологических исследований, касающихся влияния спиртного на разные сферы жизни человека, рассказывает друзьям о теории одного своего коллеги по цеху: мол, по мнению ученого, человек рождается и живет с постоянной нехваткой половины промилле в крови.

Как мы принимаем витамины, чтобы наладить работу иммунитета, так следует, согласно этой теории, и восполнять нехватку алкоголя в нашем теле. Половина промилле это примерно один-два бокала вина, и метод исцеления организма выходит очень любопытный, потому что предполагает, что врачующийся будет слегка навеселе, и выпивать желательно "по методу Хемингуэя" (только чур не стреляться) - строго в рабочие часы, но ни капли после восьми часов вечера и по выходным. По мнению Николая, такое легкое, едва заметное опьянение не должно принести никакого вреда, скорее наоборот: это может улучшить социальные навыки человека, простимулировать его воображение и поспособствовать раскрытию творческого потенциала личности в ее профессиональной деятельности. Очень кстати в компании друзей в трезвенниках отсиживается Мартин, который не далее как сегодня получил на работе небольшой нагоняй за то, что занятия у него скучные, слишком формальные, и дети боятся его экзамена как огня, потому что он не дает им поблажек и не ставит больше тройки - у кому-кому, а ему не помешало бы немного расслабиться и пролечиться по методу норвежского ученого. И начать стоило бы сейчас, тем более, повод для этого просто замечательный - день рождения лучшего друга.

Компания друзей с радостью включается в эксперимент - четверка намерена на своем опыте проверить правдивость теории и даже готовится описать свой опыт в соответствующей статье. Выбор мужчин кажется слегка опрометчивым, однако в то же время он вполне оправдан: у Томми недурственные проблемы в личной жизни, он скучает по давно покинувшей его жене, живет в ветхом домишке с собакой-инвалидом; у Николая трое детей и постоянно нервничающая и срывающаяся на этом фоне жена; у Мартина проблемы на работе и отношения со второй половинкой совершенно остыли; Петер тотальнейший простофиля и в целом безнадежный холостяк, мечтающий это исправить. В общем, у каждого из них находится веская причина хорошенько встряхнуться, однако они и представить не могут, чем это в итоге обернется.

Пьяные Николай, Петер и Мартин поддерживают Томми на футбольном поле

Вот он, датский кинематограф, великий и ужасный, во всей красе. Конечно, значительно отошедший от канонов "Догмы 95", однако ее след в картине весьма и весьма ощутим - действие фильма происходит здесь и сейчас, оно полностью сосредоточено на персонажах, а все остальное - только условие.

Собственно, в первую очередь это касается алкоголя. Каждый раз, когда на экране герои повествования распивают что-нибудь очень градусное и не в слишком умеренных количествах, с содроганием ждешь адского цирка вроде "Горько" или унылой и надуманной безнадеги вроде "Левиафана", и в целом тема алкоголя очень и очень скользкая, ведь есть риск прослыть агентом пропаганды нездорового образа жизни, то есть, быть понятым неправильно.

Режиссер "Еще по одной" Томас Винтерберг успешно уворачивается от ярлыка пропагандиста сомнительных ценностей и не позволяет зрителю неправильно понять основную идею сюжета его фильма: четверка друзей, явно переживающая кризис среднего возраста и отчаянно ищущая перемен, выпивает еще и еще по одной вовсе не для того, чтобы вдрызг напиться - для того, чтобы ощутимо изменить свою жизнь, почувствовать наконец себя живыми. Пора беспечной и озорной молодости позади - об этом сценарий трагокомедии им будет беспощадно напоминать каждую минуту хронометража, ведь их окружают дети дома и на работе, дети, которые не дадут забыть о том, что их, главных героев, время уже давно ушло. Они больше не беспечные юнцы, и радоваться жизни, ощущать ее вкус во всей полноте с каждым годом становится все труднее, когда у тебя подрастают сыновья, когда ты ответственный учитель, когда проходишь через болезненный развод и тяготишься своей опостылевшей работой, однообразием быта. Друзья находят, может, и не самый правильный и здоровый способ разорвать этот замкнутый круг, в котором очутились, но все же очень даже верный.

Возлияния в фильме не вызывают отвращения, а наоборот выглядят, поймите правильно, привлекательно до тех пор, пока Мартин не предлагает изменить условия эксперимента. Мужчины выпивают из красивых тяжелых классических бокалов для виски, о стенки которых слегка позвякивают кусочки льда, лаконичных спортивных бутылочек, тонких пузатых винных фужеров. "Негрони" переливается насыщенным блестящим чайным, красное вино имеет глубокий багровый оттенок, точно самые изысканные розы, водка чиста и прозрачна, как будто из родника черпали.

Экспериментаторы-любители ведут себя вполне адекватно, поначалу подтверждая предложенную для апробации Николаем теорию: их повседневность действительно приобретает более яркие краски, они лучше работают, чувствуют себя более энергичными, налаживают более близкие отношения с родными и в целом кажутся куда счастливее и жизнерадостнее. Эта часть фильма буквально кричит зрителю, впрочем, избегая наставительного тона, о том, что ключ к гармонии с миром и счастью в балансе, в том, чтобы понимать свою меру и не переступать черты. И это касается не только и не столько алкоголя, пусть даже именно его пример иллюстрирует эту мысль в рамках сценария фильма.

У Томми на работе открылось второе дыхание

Драмы, конечно, не было бы, если бы героям удалось вовремя остановиться. Спойлерить я не стану, скажу так: градус действия в прямом смысле и во всех отношениях повышается именно в тот момент, когда Мартин предлагает переиначить изначальные условия эксперимента и "поиграть с границами дозволенного" - суть его идеи состоит в том, чтобы каждый из друзей самостоятельно определил свою меру, и если она составит больше половины промилле, то так тому и быть. Разумеется, это повлечет за собой некоторые последствия, которые лучше всего опишет следующая идея: что влияние алкоголя на самом деле различно в зависимости от конкретной употребляющей его личности, и пара бокалов вина, которые которые для одного пройдут без последствий, для другого станут путевкой в дивный мир настоящего алкоголизма, психологических и других проблем и откровенно совсем не лучших способов их разрешить.

Кто в этом виноват? Пожалуй, все и всё - невоздержанность в выпивке, которая будоражит эмоциональный фон и отключает механизмы функционирования здравого смысла и стремления к безопасности, неспособность или невозможность найти более эффективный и менее трагичный выход из, казалось бы, безвыходной ситуации, отсутствие поддержки, любви, взаимопонимания и вообще чего-то такого, что нужно каждому из нас, чтобы оставаться на плаву, несмотря ни на что. Однако судьба у каждого из нас совершенно особенная, точно как воздействие алкоголя на сознание и тело.

Одно о роли спиртного в сюжете "Еще по одной" можно сказать совершенно точно: оно пробудило героев повествования от забытья, заставило переосмыслить свою жизнь, сделать о ней определенные заключения. И, как ни забавно, покончив со своим экспериментом, все они так или иначе обрели то, чего искали, то, к чему подсознательно или сознательно стремились.

Стараюсь избавить вас от мысли, если вдруг она все же закралась, о том, что выпивка в "Еще по одной" это отдельный персонаж сюжета - отнюдь. Это, скорее, горючее, топливо, благодаря которому машина разгоняется, а вот движение она способна продолжить полностью самостоятельно.

Правильно говорят: что у трезвого на уме, то у пьяного на языке. Иначе говоря, не будь, например, в Мартине вообще его задора, крепкого чувства юмора и любви к истории, ему вряд ли удалось бы реанимировать свою карьеру учителя и снискать крепкую преданную любовь учеников к своей персоне, сколько бы он ни пил, чем бы вообще не занимался. Не будь Петер талантливым музыкантом, учителем по призванию и любящей натурой сам по себе, он не сумел бы раскрыть таланты своих учеников, поддержать их в тяжелый переходный период, найти наконец вторую половинку и зажить с нею счастливо, как мечтал, - никакой алкоголь ни в каких количествах не смог бы сделать его тем, кем он не являлся.

Наверное, в этом и есть тот самый поучительный элемент сюжета "Еще по одной": алкоголь или что бы то ни было другое не должно быть самоцелью, но может стать катализатором раскрытия внутренних ресурсов человека. И нужно его совсем не много, а лишь в меру.

Думаю, эта мысль посещала и персонажей фильма, которые окончательно останавливают свой эксперимент и практикуют лишь интеллигентное выпивание "для блеску глаз" и слабокультурное в особых случаях, как, например, выпускной старшеклассников их школы - почему бы и не пропустить хорошего пива на празднике молодости, свободы, самой жизни, чтобы еще раз, словно бы заряжаясь и заражаясь от теперь уже бывших учеников энергией оптимизма и веры в светлое будущее, почувствовать себя счастливыми?

Мартин обретает внутреннюю гармонию

Трудно советовать похожее кино, и я, пожалуй, в этот раз тоже изменю своей традиции и не стану предлагать не то что аналогичную картину - даже эту, думается мне, рекомендовать не так-то просто. Фильм вышел весьма своеобразный, хотя мне определенно понравился (думаю, обязательно пару раз еще я его пересмотрю), комедии и драмы в нем пополам, а атмосфера, настроение картины не давит и не напрягает зрителя: это все же не верный принципам "Догмы" до конца Триер и даже не винтерберговское "Торжество", которое вообще физически больно смотреть.

"Еще по одной" - это определенно облегченное относительно того же "Пылающего" экзистенциальное кино, которое, несмотря на всю свою датскость, оканчивается как будто бы даже на позитивной ноте, в то же самое время позволяя зрителю делать колоссальное количество предположений о своем истинном смысле, рассуждать и, вероятно, вспоминать и анализировать собственный опыт, задаваясь вопросом о том, чем подобный эксперимент мог бы окончиться для нас.

Наслаждайтесь :)

#cinemania Beoning\Пылающий

2020-12-25T08:50:01.178Z

(2018 год, Южная Корея); детектив, драма, триллер.

В ролях: Стивен Ян (Бен), Ю А-ин (Джон-су), Чон Джон-со (Хэми).

Сквозь тернии отличных и разных сериалов я наконец-то добралась до "Пылающего", которого обещала и себе, и вам, и, откровенно говоря, пожалела о том, что слишком уж долго откладывала просмотр, не давая себе шанса насладиться этим очень хорошим и глубоким фильмом.

Эпитеты "хороший" и "глубокий" могут показаться слишком проходными, дежурными, но это вовсе не тот случай, когда требовалось подыскать пару случайных пустых определений для красного словца. Называя "Пылающего" "хорошим" и "глубоким" это и следует иметь в виду.

Сначала немного о сюжете:

Молодой человек по имени Джон-су, только что окончивший литературный факультет и собирающийся стать писателем, во время своей смены в службе доставки по случайности встречает свою старую знакомую, Хэми, с которой жил по соседству в небольшой деревеньке. Молодые люди учились вместе в школе и давно друг друга знают, но никогда не имели особенно близкой связи. Хэми, буквально тонущая в долгах, теперь работает уличной зазывалой в магазине. Бойкая девушка без особенных стеснений предлагает Джон-су скоротать вечер за выпивкой и разговором, после чего просит парня об одолжении: на время ее путешествия в Африку кто-то должен приглядеть за ее котом. Джон-су соглашается.

Возвращения Хэми из Африки Джон-су ждет с нетерпением: их отношения стали более близкими, и Джон-су испытывает к девушке романтические чувства. Однако легкомысленная Хэми привозит из своего путешествия нового необычного друга - богатого и скучающего денди по имени Бен. Доподлинно род занятий Бена не известен, но его социальный статус на порядок выше статуса Джон-су и самой Хэми. Хэми явно заинтересована в Бене, что не укрывается от внимания Джон-су, и на экране чертится черным по белому типичный любовный треугольник.

Троица какое-то время встречается, и вовсе не затем, зачем можно было бы подумать: Бен, кажется, восхищен писательскими устремлениями Джон-су и искренне заинтересован в нем как в собеседнике, называя его другом; Джон-су глубоко и угловато влюблен в Хэми, что заставляет его принимать участие в построении известной геометрической фигуры, ведь так он может быть рядом с Хэми; Хэми же явно определилась с парнем: она увлечена ведущим светский образ жизни богатого Гэтсби мыслителем Беном, а Джон-су держит при себе не то по инерции, не то в качестве запасного аэродрома, не то искренне желая сделать его своим "просто другом".

Треугольник стоит крепко до тех пор, пока Хэми и Бен не навещают как-то вечером Джон-су в его деревенском доме. Во время этой небольшой спонтанной вечеринки раскрываются любопытные подробности о хобби Бена, а после нее Хэми таинственным образом исчезает.

Джон-су и его тревожные деревенские будни

Как можно заметить уже из этого описания, сюжет "Пылающего" не так однозначен, как может показаться, когда встречаешь в описании картины словосочетание "любовный треугольник". Думаю, именно так и бывает, так и должно быть, когда мы говорим об экзистенциальных драмах, которые призваны отображать реальность во всем цвете ее неоднозначности и многомерности. В сущности, жизнь такова и есть: ее жанр невозможно определить, у нее отсутствуют рамки, в ней смешиваются и драма, и комедия, и триллер, и мелодрама, и детектив. И лучше уж вечный глупый и смешной ситком, чем какой-нибудь хоррор.

"Пылающий" позволяет своему зрителю окунуться в жанровое разнообразие реальности, ведь начинается он как обыкновенная мелодрама, а продолжается и заканчивается как драма и триллер. При этом, что любопытно, тон картины, ее эмоциональное настроение, практически никак не изменяется, не позволяя зрителю с точностью определить, что же будет дальше.

Что такое реальность? Пожалуй, определений существует великое множество, и "Пылающий", на мой взгляд, предлагает остановиться на одном простом: реальность это набор фактов. Трава зеленая, ветер дует, солнце светит, люди говорят, люди совершают определенные поступки. Скорее всего, подобное определение лучше подходит объективной реальности, которая в известном смысле недостижима, но к ней можно приблизиться, если исключить из поля зрения субъективные оценки. Еще говорят, что реальность - это причуда восприятия, и здесь как раз речь о субъективной реальности. И в самом деле - какой-нибудь наличный факт, который сам по себе сух и холоден, оживает, приобретает определенный оттенок и становится частью субъективной реальности человека только в том случае, если связывается тем или иным образом с его восприятием, личной оценкой. В зависимости от совокупности множества факторов, львиную долю которых составляют субъективные проявления человека, один и тот же объект, одно и то же явление становится источником совершенно различных, иной раз противоположных, смыслов. Мы интерпретируем реальность так или иначе в зависимости от того, как ее воспринимаем, и как раз об этом речь в "Пылающем".

Профессиональные критики и обыкновенные зрители, рецензируя этот фильм, выделяют массу слоев повествования, но я не думаю, что для четкого понимания картины стоит копать слишком глубоко - достаточно рассмотреть два противоположных в сочетании, и тогда все (или почти все) в "Пылающем" встает на свои места. Именно в витиеватости слияния объективного и субъективного лежит ключ к разгадке тайны притягательности этого фильма.

Идея проста как апельсин: есть объективный факт исчезновения Хэми, есть субъективные восприятия этого факта Джон-су и Бена, которые и становятся основным двигателем сюжета "Пылающего".

Чтобы оценить особенности и различия субъективных восприятий Бена и Джон-су, нужно понимать кое-что об их личности и о реальности, в которой оба живут. И, вероятно, не забывать о том, что бытие может определять сознание, которое в дальнейшем и будет как-то интерпретировать это самое бытие.

Бен, как уже говорилось выше, богатый денди, слегка циничный декадент-мыслитель, рисуя образ которого, режиссер картины Ли Чхан-дон хитрит и не договаривает, подогревая подозрения зрителя на его счет. Бен живет в мире комфорта, дорогих ресторанов, автомобилей, он хорошо образован и, кажется, ведет вполне беззаботный образ жизни всем довольного человека, который не слишком заботится об окружающих и их чувствах. Он с легкостью меняет девушек, компания его друзей - такие же праздные богатеи, как и он сам, собирающиеся вечерами за полусветскими ужинами, красиво и дорого одетые и вполне удовлетворенные жизнью. Самое смелое сравнение, что приходит в голову, если пойти на поводу у недомолвок режиссера и подумать о худшем, - Бен может быть похож на "корейского психопата" за тем только исключением, что его злодеяния, если они и свершаются, остаются полностью за кадром, что не мешает создателям фильма двусмысленно на них намекать. Его "бытие-сознание-бытие" - это мир, в котором "другие просят у бога, а я прошу у себя". Понимайте это как хотите :) Никаких объяснений, которым можно будет поверить, этой фразе никто вам не даст. Сочтете ли вы Бена психопатом, что считает себя богом, или же просто очень уверенным в себе человеком, который сам кует свое счастье и имеет смелость об этом сказать - пусть определит ваше субъективное восприятие. Но это не значит, что вы не ошибетесь.

Джон-су, напротив, никогда не был особенно богат и не имел острых амбиций, он перебивается случайными заработками и в целом исключительно номинально является талантливым будущим писателем - так его называют все вокруг, но о его талантах мы в действительности ничего не знаем. Он не пишет ни великого, ни проходного, никакого романа, не публикует рассказов, стихов, он с головой погружен в бытовые, мирские проблемы бедного человека, чей отец осужден за нанесение побоев вышестоящему лицу, и весь писательский дар Джон-су в итоге ложится на бумагу в то время, как он пишет петицию, призывающую власти помиловать родителя. Жизнь Джон-су это деревенский домик его отца, хозяйство с коровами и скромные неуверенные попытки обратить на себя внимание Хэми, которую он нежно любит. "Бытие-сознание-бытие" Джон-су это нереализованные и не слишком активно стремящиеся реализоваться высокие цели. Бытовые проблемы бедного одинокого молодого человека цепко хватают его за лодыжки, пригвождая к земле и не давая вознестись к миру идей, в котором живут настоящие писатели-творцы. В итоге Джон-су толком не работает, никак не решает проблему своего отца, теряет Хэми и не то что бы становится наконец писателем. Он, как ни странно, не более понятен и открыт для зрителя, чем Бен. Джон-су словно бы ждет, чтобы его наполнили, и это дало бы ему толчок к великому творческому или любому другому свершению. По иронии судьбы, он получит этот толчок от самого себя - пойдя на поводу у собственного исключительно субъективного восприятия объективной реальности.

Бен в гостях у Джон-су

Конечно, дыма без огня не бывает, и наши субъективные оценки из ниоткуда не берутся - у всего есть причина. Однако, как говорит методология науки, объективная реальность заведомо непознаваема, и все наши, как нам кажется, правильные, справедливые поступки, верные выводы о чем бы то ни было всегда продиктованы субъективизмом, основаны на нем, а потому могут ли они в действительности считаться правильными, справедливыми, верными? Мы судим о других людях исходя из того, что подумали, сделали бы сами, у нас есть настроенные приборы для восприятия реальности - зрение, слух, осязание, например, и особенности их функционирования определяют то, какой мы видим реальность. Но что если у этих приборов имеется серьезная погрешность, и нам просто не с чем сравнить, чтобы это осознать? Что если наше сознание не идеально, вязнет в стереотипах личных и общественных, что если оно настроено строго определенным образом, и этот факт никогда не позволит ему быть полностью объективным в оценке происходящего вокруг?
Истина кажется неуловимой в мире, населенном субъективистами. Похоже, она весьма и весьма относительна. Но при этом она все-таки существует, и ее можно попытаться нащупать.

Любопытен и весьма красноречив в свете рассуждений о двух реальностях тот факт, что за два с половиной часа фильм не предпринимает никаких попыток влюбить зрителя хотя бы в одного из основных своих персонажей. Камера, красивая, аккуратная, внимательная к мелочам, кажется при этом удивительно холодной, отстраненной, словно бы заставляя зрителя возвращаться к объективной реальности, что было бы просто невозможно, сумей мы разделить и принять чью-то точку зрения. Ведь такая близость к персонажам, особенная симпатия, это пресловутое "подключение", мгновенно лишило бы зрителя возможности хотя бы попытаться быть объективным, а иногда это в прямом смысле вопрос жизни и смерти.

Бен слишком неоднозначен, он рисуется счастливым обладателем серой морали и вызывает массу подозрений, одновременно едва ли давая для этого по-настоящему достойный повод; Хэми буквально совершенно непонятна зрителю - испытывает ли она тот самый великий голод, или только хочет казаться лучше, умнее, возвышеннее, притворяясь, что испытывает? может ли вообще человек, не знающий значения слова "метафора", стремиться к великому знанию? и хочет ли? об истинных мотивах Хэми воистину можно только гадать; Джон-су легко может претендовать на звание tabula rasa, и его личности словно бы не существует за пределами сюжета "Пылающего", он раскрывается исключительно в поступках, которые ему предписаны сюжетом, и трудно сказать, что в большей степени мотивирует львиную долю его действий: внутренний стержень убеждений или перо талантливого сценариста.

Кого из них, положа руку на сердце, можно честно и искренне полюбить, кого можно выбрать в качестве основного персонажа для сопереживания? Не думаю, что в "Пылающем" вообще таковой предполагался. Первый шаг на пути к осознанию правды в данном случае - отказ от стремления, невозможность принять чью-то сторону.

Пытаться смотреть на происходящее вокруг не сквозь призму чужого восприятия - это буквально получить возможность увидеть наиболее приближенную к истине картину мира. И режиссер "Пылающего" помогает зрителю в попытках если не обнаружить правду, то хотя бы принять во внимание все объективные факты, которые сами по себе ничего не доказывают, они просто есть: Джон-су любил Хэми и ревновал ее к Бену; Бен явно провоцировал Джон-су по одному только сценаристу известным доподлинно причинам; Хэми тяготилась своими долгами и была натурой ищущей, она голодала по острым ощущениям и находилась (или хотела находиться) в вечном поиске смысла жизни, доходя порой в попытках его отыскать до абсурда. Все это - лишь скупая данность, однако распорядиться ею существует великое многообразие способов, каждый из которых способен определить исход событий.

Хэми обозревает мир, который так хочет (?) понять

Джон-су лишит нас возможности узнать настоящую правду, он распорядится данностью так, как умеет, как ему позволяют его приборы восприятия, в особенности сознание: он пойдет на поводу у собственного слепого субъективизма, смешанного с сильными чувствами любви, ревности, может, даже и зависти, и завершит эту историю без преувеличений эффектно, однако, увы, так и не добравшись до истины, которую столь отчаянно старался отыскать. И для нас, зрителей, он подменит и без того неуловимую настоящность своей правдой.

Объективная реальность так и останется недостижимой целью, мечтой, которую никогда не осуществить. Результат субъективного выбора Джон-су оставит зрителю массу вопросов в духе "а был ли мальчик?", "а были ли совы, которые не то, чем кажутся, или все-таки то?", и ни на один из них никто в итоге не получит внятного и точного ответа. Совсем как в жизни, да?

Может, ученые-методологи и философы правы, и такой ответ для нас попросту невозможен, ведь наши приборы восприятия таковы, какие есть, и никто не обещал, что в конце обязательно откроется великая правда. И мы однажды все поймем и умрем с чувством полного удовлетворения, а наша жизнь и попытки отыскать ее истинный смысл станет вдруг понятной и прозрачной.

А может, все всего лишь зависело от выбора Джон-су. Как зависит от нашего выбора каждый день, каждую минуту.

Была ли реальность такой, какой казалась Джон-су?

Кем была Хэми в истории, в трагической развязке которой сыграла первостепенную роль?

Сжег ли Бен в действительности хотя бы одну теплицу, наслаждаясь видом пожара со стороны и ощущая собственное божественное могущество, превосходство, искомое удовольствие?

Как бы то ни было, здесь сгорело что-то много большее, чем заброшенная теплица.
Здесь вспыхнул и пылал человек.

P.S.: если честно, я совершенно не могу и не хочу советовать к просмотру что-то подходящее, похожее. Вероятно, и "Пылающего" советовать не так просто - все же длительность фильма составляет два с половиной часа, повествование практически лишено ярких переходов, оно довольно тягучее и неторопливое, а концовка полуоткрытая.

Однако я осталась под впечатлением: для меня "Пылающий" стал приятным открытием, глотком свежего воздуха - первым за долгое время фильмом, который заставил не рассуждать о себе в терминах оригинальности сюжетных поворотов экранного вымысла, а напомнил о том, как сложна для понимания реальность вокруг, отослал к животрепещущим экзистенциальным вопросам, заставил задуматься о сторонах медалей, концах палок, совах и бытии в целом.

Смотрите и наслаждайтесь, если изголодались по попыткам постичь мироустройство так же, как и я.

#cinemania Knives Out\Достать ножи

2020-11-14T21:21:43.512Z

(2019 год, США); детектив, комедия.

В ролях: Дэниэл Крэйг (детектив Бланк), Ана де Армас (Марта), Крис Эванс (Рэнсом), Джейми Ли Кертис (Линда), Майкл Шеннон (Уолт), Дон Джонсон (Ричард), Тони Колетт (Джони), Лакит Стэнфилд (лейтенант Эллиотт), Кристофер Пламмер (Харлан).

Спустя год я добралась до "Достать ножи" и, замечу, добралась дважды: сначала в русском дубляже, затем в оригинале. Надо сказать, что я осталась под приятным впечатлением и действительно хорошо провела время – фильм ненапряжный, хотя заядлого любителя детективов при чрезмерно серьезном отношении к происходящему на экране может заставить слишком много и усиленно думать над разгадкой дела, что вовсе не обязательно и, более того, совершенно излишне. "Достать ножи" - это тот случай, когда следует хотя бы немного довериться режиссеру и сценаристу, который в данном случае один и тот же человек, и время от времени плыть по течению, дабы не упустить ни одной детали этой действительно хорошей картины. И, конечно, не позволить полностью себя обмануть, потому что фильм обязательно попытается сделать это несколько раз, насмехаясь над серьезностью жанра и ожиданиями искушенного зрителя. Нужно быть внимательным, но не слишком, и об этом нам почти прямо говорит один из ключевых персонажей повествования – частный детектив Бланк.

Итак, если все же быть внимательным, но не слишком, то можно заметить, что "Достать ножи" очень эффектный фильм, но вряд ли его можно отнести к ряду картин, которые останутся с вами на всю ближайшую жизнь и которые вы захотите пересматривать раз за разом.

Иронично поддевая жанр детектива и стараясь сделать эти поддевки эдакой "фишкой" сюжета, фильм все же и сам рассказывает о расследовании, и иногда он так собой любуется, что не замечает, как раскрывает зрителю свои карты все до единой, попросту не оставляя тому простора для фантазии. Я имею в виду, что в самом конце фильма, когда дело наконец-то раскрывается, наступает пресловутый катарсис, все развешенные ружья стреляют, рассеивается дым и оседает порох, зритель остается наедине с тем ощущением, которое настигает его обычно после плотного вкусного обеда – он полностью насытился и готов двигаться дальше. "Достать ножи" это не глубокий шедевр, требующий длительной расшифровки, на которую уйдет четверть века, это хорошая, крепкая завершенная история, которой неглупому зрителю хватит на пару раз. В первый раз мы, как водится, смотрим бегло и упускаем кое-что важное, второй раз – вооружившись уже известными ответами на главный вопрос, «догоняем» то, что упустили. Больше, думаю, вам и не захочется, ведь даже самые оригинальные сюжетные повороты (а на самом ли деле они так хороши?) рано или поздно набивают оскомину.

Есть еще один важный момент, касающийся этого фильма, который я буквально кончиком одного пальца затрону. Если заглянуть из любопытства на "КиноПоиск", то можно обнаружить, что режиссером уже был заявлен сиквел, о котором известно немного, однако можно ожидать, что к роли детектива Бланка вернется Дэниел Крэйг – по крайней мере, в списках актеров его имя уже указано. Хороший ли выйдет из "Достать ножи" иронически-детективный альманах о приключениях Бенуа Бланка? Безусловно. Стоит ли натягивать сову на глобус, пытаясь воскресить законченную историю семьи Тромби во второй части? Ни в коем случае. Хотелось бы надеяться, что режиссер Райан Джонсон не допустит ошибки любого окрыленного успехом и ведомого жадностью до кассовых сборов кинодела и не станет терзать светлую память первой части фильма – это важно, в данном случае качество и сюжет сиквела многое скажет о качестве и отношении создателей к приквелу. Это важная мысль, и я хотела бы, чтобы она была озвучена.

После необычайно длинного вступления перейду к тезисной оценке фильма.

Но сначала кое-что о сюжете.

Беспокойное семейство Тромби: Мэг, Джони, Ричард, Уолт, Донна, Джейкоб и Линда.

Итак,

"Достать ножи" имеет классическую для любого детектива в духе творений Агаты Кристи завязку - многочисленные члены богатой семьи (в данном случае – семьи Харлана Тромби, известного романиста и владельца многомиллионной империи, построенной благодаря его выдающимся писательским способностям) собираются вместе в богатом загородном доме для того, чтобы отметить юбилей отца семейства. Сам по себе праздник проходит без эксцессов, однако утром следующего дня домработница обнаруживает именинника в собственной комнате с перерезанным горлом. При этом совершенно ничто не указывает на то, что его смерть была насильственной, похоже, мистер Тромби действительно покинул грешную землю без посторонней помощи.

Спустя неделю после смерти известного романиста в его дом наведывается парочка полицейских в компании с частным детективом с намерением повторно допросить всех оставшихся в живых членов семьи Тромби и прислугу в надежде пролить свет на произошедшее с Харланом.

Частный детектив семейству достался непростой - о Бенуа Бланке активно пишут в СМИ в связи с его многочисленными профессиональными успехами, и мистер Бланк, которого кто-то из родственников покойного нанял инкогнито, с готовностью окунается в любопытную и кажущуюся подозрительной историю смерти Харлана Тромби.

Как водится, у всех родных и близких погибшего рыльце в пушку, посему детектив Бланк делает поистине неожиданный ход: он берет в помощницы для раскрытия дела сиделку Харлана по имени Марта, которая обладает весьма любопытной особенностью организма - от вранья ее тошнит. В прямом смысле этого слова.

Данное выше описание сюжета почти никакого представления о фильме не дает, не так ли? Более того, оно не позволяет даже предположить, почему о "Достать ножи" было столько разговоров, откуда десятки, сотни хвалебных рецензий, почему у фильма с затасканной на первый взгляд идеей такие высокие оценки. Ответ на все эти вопросы один - "Достать ножи" это "коробочка с сюрпризом", иронический детектив, в котором совы не то, чем кажутся. Или все-таки то, но чуть-чуть не совсем :)

Все еще ничего не объясняет, да?

Чтобы пролить свет на происходящее на экране, увы, в этой заметке мне придется немного проспойлерить сюжет, и об этом я предупрежу заранее большими жирными буквами.

Пока же ограничусь тем, что отмечу плюсы картины, и будет их премного.

Чердак - обитель Харлана Тромби - необыкновенно уютное место, впрочем, как и весь дом

Первый: Работа съемочной команды - оператора, режиссера, звукооператора, кастинг-директора и вообще всех, кто сделал картинку, звук, сценарий и его реализацию такой, какой она показалась зрителю. Фильм снят и скроен практически идеально, технически он совершенно приятен во всех отношениях. Есть в нем немного игр с флешбеками и временных перебивок сцен в лучших традициях Гая Ричи; особенности монтажа картины помогают создать ситуационную комедию, а камера в руках оператора порой накаляет обстановку, а порой просто подтрунивает над зрителем, которому кажется, что он способен предсказать будущее сюжета. Звук в фильме тоже замечательный - саундтрек не дает нам забыть о том, насколько нелепо порой происходящее в кадре в целом и в мелочах, однако в нужные моменты он может быть необычайно серьезным.

Все эти доведенные до совершенства технические приемы выразительности рождают второй бесспорный плюс фильма - непередаваемую атмосферу абсурдности, если можно так выразиться, кажимости происходящего. Весь фильм похож на надувшиеся от подступающего и вырывающегося наружу смеха щеки. "Достать ножи" смотришь так, как наблюдаешь обычно со стороны за уморительно смешными розыгрышем, в котором один друг беззлобно потешается над другим. Кажется, что все присутствующие вот-вот лопнут от смеха, а растерянно улыбающаяся "жертва" оригинала-шутника то и дело озирается по сторонам, стараясь понять, что же у них с лицами и что же в действительности вообще происходит. Наверняка ведь вы не раз становились свидетелями такой картины?

Только в роли жертвы оригинала-шутника тут зритель. И ему, зрителю, это, впрочем, очень даже нравится.

Теперь можно сказать и о третьем плюсе, более частном, чем атмосфера в целом - о юморе. Порой сюрреалистический, абсурдный, но вообще-то довольно качественный и разноплановый, юмор пронизывает всю картину насквозь, не давая забыть зрителю о том, что с этим фильмом не так все просто. С тонкой язвительной иронией "Достать ножи" представляет нам членов семьи Тромби, которые, по сути, являют собой срез нескольких поколений американского общества, забавно конфликтующих друг с другом и с реальностью, обнажая пороки времени и времен, но благодаря анекдотической подаче сюжетного материала заострить на этом внимание и загрустить не получится. С юмором же вводится и ведется вся линия детективного расследования, в начале которой нам представляют карикатурных полицейских и блаженного (но, впрочем, не менее карикатурного) частного детектива, которые буквально въезжают в кадр верхом на стереотипах, издавна сопровождающих их образы.

Детектив Бланк поглощен работой

Четвертый плюс это любопытный способ обыграть уже знакомые нам по подобным детективным историям образы членов семьи жертвы. Все они архетипичны, всем им можно при желании отыскать аналоги в "Десяти негритятах" или "Скрюченном домишке" - такова уже особенность жанра, требующая специфических конфликтов, которые могли бы быть порождены специфическими же характерами. "Достать ножи" несколько освежает наше представление о знакомых персонажах, придавая им злободневности и делая их более забавными. Джони - типичная безголовая пустышка - инфлюенсер, и фильм шутит о том, что пособие от Харлана не так уж ей и нужно, ведь она прилично зарабатывает рекламой в инстаграме; Джейкоб - типичный отстраненный загадочный подросток - здесь праворадикальный тролль, который весь фильм проведет в обнимку с телефоном и едва ли пару раз оторвет от него взгляд; Ричард - типичный сын-неудачник, получивший бизнес от щедрот отца - на деле обладает какой-никакой хваткой и не то что бы только просиживает штаны в директорском кресле, наоборот, он искренне хочет развития семейного дела; частный детектив - типичный холодный гений сыска - здесь стереотипно пафосен, немного странноват и практически ничего не делает для раскрытия преступления (хороший ход и "галочка" рядом с пунктом "небанально": дело само себя раскрывает, пока детектив разливается философскими тирадами о бубликах и радуге).

<С П О Й Л Е Р: Рэнсом - типичный любимый и явно особенный внук, который будет помогать положительным персонажам, - на деле и не думал никому помогать, он, скорее, по другой части. С П О Й Л Е Р>

Пятый плюс - актерский состав. Симпатичные образы достойно воплощены на экране прекрасными именитыми талантливыми актерами. В каст-листе, к примеру, Дэниэл Крэйг (фильмы "бондианы", "Девушка с татуировкой дракона", "Мюнхен"), Джейми Ли Кертис ("Правдивая ложь", "Чумовая пятница", "Королевы крика", культовый "Хэллоуин"), Крис Эванс ("Первый мститель", "Защищая Джейкоба", "Одаренная", "Прежде чем мы расстанемся"), Тони Колетт ("Шестое чувство", "Реинкарнация", "Невозможно поверить", "Соединенные Штаты Тары"), Кристофер Пламмер ("Игры разума", "Звуки музыки", "Поющие в терновнике"); подающие большие надежды Ана де Армас ("Бегущий по лезвию 2049", "Парни со стволами"), Лакит Стэнфилд ("Неограненные алмазы", "Прочь", "Атланта") и Джейден Мартелл ("Защищая Джейкоба", "Оно", "Книга Генри").

Шестой плюс - это сюжет, представляющий собой, говоря словами детектива Бенуа Бланка, "бублик поменьше, находящийся в дырке бублика побольше". Идея сценариста и режиссера картины Райана Джонсона тотчас запоминается и резко выделяет "Достать ножи" на фоне остальных\похожих картин жанра - сценарий таит в себе несколько любопытных и действительно неожиданных поворотов, способных сбить зрителя с толку и захлестнуть свежей волной интереса к картине. Именно эти повороты в сочетании делают сюжет динамичным и не дают привыкнуть, заскучать, случайно "отключиться" от происходящего.

Седьмой плюс - Крис Эванс его актерская игра колоритный персонаж его прикольные рваные свитера эффектный стиль шикарная околовинтажная "ауди" задорный смех сложный характер это можно не читать это я просто так случайно вырвалось.

Мне просто нравится Крис Эванс, поэтому - Рэнсом и один из его клэссных свитеров

Минус у "Достать ножи" я насчитала всего один. И это

<!!! С П О Й Л Е Р: та самая дырка от бублика, в которой притаился еще один бублик. Дело в том, что в фильме уже есть одна необычная для жанра сюжетная деталь - самоубийство, которое действительно оказалось самоубийством. Учитывая его обстоятельства, лучшим из возможных сценарных ходов в данном случае было бы до самого конца придерживаться этой линии, а воображение, писательские способности и логика, которыми сценарист-режиссер фильма точно не обделен, помогли бы достойно ее завершить. Однако на помощь главной героине приходит предсказуемо плохой Рэнсом, который берет на себя функцию главного гада и тем самым делает из и без того слишком хорошей Марты идеальную Мэри Сью, которой в итоге, точно диснеевской принцессе, достаются все плюшки мира. Джонсон перемудрил с крутыми вотэтоповоротами, превратив вторую половину сюжета фильма в очередную вариацию на тему сказки про Золушку. В итоге в погоне за нетривиальностью получилось отчасти то, что мы уже видели и что давно вызывает неконтролируемый приступ закатывания глаз. При прочих плюсах фильма впечатления это не портит, но у дотошного зрителя может вызвать слабый укол мимолетного разочарования. Нельзя размашисто подбрасывать планку в экзосферу, а потом глупенько ее ронять. Отрадно, что история, хоть и вышла несколько перенасыщенная твистами, сохраняет логику - это все еще важнейшая заслуга сценариста.С П О Й Л Е Р>

Вряд ли этот классный фильм не видел хоть кто-нибудь, кроме меня, однако, если вы меня спросите, стоит ли его смотреть - я отвечу "да!".

Наслаждайтесь ;)

P.S.: Похожих фильмов буквально тьма, однако я предложила бы обратить особенное внимание на вот эти: "Скрюченный домишко", "Убийство в Восточном экспрессе" (можно и ремейк), "Улика", мини-сериал "И никого не стало", также небольшой сериал "Американская готика".

P.P.S.: отдельно хочется поблагодарить "Достать ножи" за классные пасхалки и напоминание о прекрасном сериале "Она написала убийство" ♥️.

#showmania Defending Jacob\Защищая Джейкоба

2020-11-12T18:04:18.568Z

(2020, США, канал Apple TV+) триллер, драма, криминал. Длительность эпизода приблизительно 1 час.

В ролях: Крис Эванс (Энди Барбер), Мишель Докери (Лори Барбер), Джейден Мартелл (Джейкоб Барбер), Черри Джонс (Джоанна Кляйн)

Спустя приблизительно неделю после того, как я официально закончила просмотр "Зищищая Джейкоба", приходится с удивлением отметить, что впечатления о сериале все еще свежи, желание обсудить его совершенно никуда не пропало, а впечатления о просмотренном все еще самые твердо хорошие. В двух словах, тезисно расскажу о том, почему "Защищая Джейкоба" это прекрасный образец качественного по всем параметрам сериала, которому определенно стоит уделить пристальное внимание.

Для начала, как уже повелось, немного о сюжете:

Семейство Барберов в полном составе

Обыкновенная счастливая семья Барберов с достатком выше среднего проживает в пригороде Бостона в очаровательном светлом благоустроенном доме. Глава семейства, Энди Барбер, является помощником окружного прокурора, жена Энди, Лори, работает в школе, а их сын, Джейкоб, среднестатистический подросток четырнадцати лет.

Жизнь Барберов размеренная и спокойная, члены семьи вполне дружны и, как может показаться, близки: мать помогает Джейкобу, дотошно проверяя его семантические навыки перед диктантом, невзирая на то, что ей пора бы собираться на работу, отец ведет разной степени задушевности беседы с сыном, отвозя его по утрам в школу. Вроде ничего особенного, а со стороны похоже на крепкие семейные узы.

Барберы не слишком выделяются по всем параметрам: Джейкоб не лучший ученик школы и не самый популярный парень, за которым бегали бы толпами восторженные одноклассницы; Энди не умнее и не ловчее Раста Коула или Шерлока Холмса, пусть и занимает свою высокую должность отнюдь не за то, что у него та самая "задница Америки"; Лори точно не влиятельный глава школьного совета и в целом не педагог уровня Макаренко, хоть малыши ее обожают, а коллеги добры и дружелюбны к ней.

Обычная жизнь обычной американской семьи течет спокойно и размеренно до тех пор, пока загадочным образом не погибает одноклассник Джейкоба, отпечатки пальцев которого полиция обнаруживает на куртке убитого.

Энди и адвокат Кляйн на судебном заседании по делу Джейкоба

К сервису Apple TV+, хоть я и являюсь давним преданным пользователем продукции, у меня отношение неоднозначное: проекты у канала получаются то взрывными (отличный "Дом с прислугой", блестящий "Тед Лассо"), то настолько спорными, что даже неловко (например, ребут "Удивительных историй", способный вызвать у зрителя испанский стыд). Но такова уж моя судьба кинотерпилы - я до последнего даю киноделам шанс, стараясь закрыть глаза на их прошлые неудачи и с оптимизмом поддерживаю их новые проекты до тех пор, пока не становится очевидным, что поддерживать там в действительности нечего и не в чем. Примерно в той же ситуации одно время находился "Нетфликс" с его попытками делать не только сериалы, но и фильмы - канал упорно снимал очень плохое кино, которое неизменно вызывало обреченные страдальческие стоны (к примеру, адаптация "Тетради смерти", за которую "Нетфликсу" всем составом по-хорошему следовало бы сходить причаститься) и вот только совсем недавно стал исправляться ("Игра Джеральда", "Брачная история").

Полностью разочаровавшись в "яблочных" "Удивительных историях", которые весьма многообещающе начинались и, что важнее, позиционировались, я была приятно поражена, наткнувшись на, кажется, невзрачный "Защищая Джейкоба". Хочется верить, что Apple продолжит в том же духе, и каждый следующий проект стриминга будет лучше предыдущего.

Вот две самые главные причины почему "Защищая Джейкоба" это стоящий вашего времени сериал:

1) Сюжет:

В основе сериала лежит книга с одноименным названием за авторством Уильяма Лэндея, это третий роман писателя, и успех этой книги, ее несомненное качество стоят на прочном фундаменте юридической и психологической подкованности Лэндея. Автору (который работал и над адаптацией своей книги для сериала) удалось совершенно точно передать эмоции, атмосферу и процесс разрушения семьи на фоне судебной тяжбы, подвесить и сохранить от начала до конца сериала упругое напряжение, которое передается зрителю и которое не спадает ни на секунду.

Все восемь серий зритель соприкасается с глубокой интригой и терзается совершенно противоречивыми мыслями. Буквально ничто на экране не дает точного, определенного и правдивого ответа на вопрос, который задает первый эпизод сериала - кто же все-таки убил подростка по имени Бен Рифкин? Все,что предлагается на зрительский суд - одна сплошная двусмысленность, исполненная с филигранной точностью.

Показательно, что сюжет "Защищая Джейкоба" - это нечто несравнимо большее, чем может показаться на первый взгляд: самая выпуклая сюжетная линия на деле не имеет совершенно никакого значения, а в фокусе находятся куда более серьезные, "тонкие" вещи.

В сериале задействовано несколько временных линий, основное повествование - это флешбек, рассказ Энди Барбера прокурору и присяжным в ходе очередного судебного слушания по неясному поводу. До последнего эпизода зритель не знает и может лишь догадываться о причинах и обстоятельствах этого его визита в суд, о том, как разрешился и разрешился ли вообще суд над Джейкобом, что было после него, и только восьмая серия проливает свет почти на все происходящее. Это по-хорошему путает зрителя, заставляя с особой внимательностью следить за всем происходящим на экране в поисках ответов.

Концовка сюжета открыта буквально настежь и, как ни удивительно, провоцирует желание обстоятельной дискуссии о том, а был ли мальчик и был ли он виновен. И так ли важно нам узнать ответ на этот вопрос.

Сценарий "Защищая Джейкоба", за исключением некоторых мелких шероховатостей, практически не имеет недостатков - он не противоречит логике, демонстрирует последовательное закономерное и аутентичное развитие характеров персонажей и их отношений на фоне эскалации серьезного конфликта. Зрителю понятно, почему герои повествования говорят то, что говорят, и делают то, что делают.

В конечном итоге это довольно редкий в своей серьезности и "тяжести" проект, который демонстрирует неоднозначные семейные отношения и перипетии, ломающие характеры и уничтожающие базовые характеристики семьи: безусловное доверие, веру друг другу и друг в друга, безопасность.

Джейкоб во время обсуждения деталей дела с адвокатом

2) Актерский состав и актерские метаморфозы:

Главные в кадре - члены семьи Барбер: Энди (Крис Эванс), Лори (Мишель Докери) и Джейкоб (Джейден Мартелл), и об их выдающихся работах в сериале я хотела бы поговорить.

Честное слово, я не самая преданная фанатка Криса Эванса ("Первый мститель" + вся супергеройская эпопея "Марвел"; "Сколько у тебя?", "Одаренная", "Достать ножи"), но после восьми серий "Защищая Джейкоба" я крепко и нежно полюбила его за то, что он смог показать в этом сериале.

Откровенно говоря, раньше у Криса были весьма проходные, не слишком серьезные роли, которые наводили на мысль о том, что раскрыться его таланту не суждено, либо что раскрываться особенно нечему. Супергероика, за редким исключением от начала и до конца скроенная по одинаковым лекалам, не ставит перед собой целью явить своей аудитории актерские дарования, у этого жанра совершенно иные стремления. Именно поэтому у редкого супергероя есть выразительный понятный и конгруэнтный характер, который выделит его в бесконечном строю таких же супергероев. Супергероика это чистой воды визуализация экшна, которая требует персонажей добрых и злых, но не человечных. Сыграть добрую картонку вовсе не трудно, и Крис Эванс справлялся с этим без труда. В мелодрамах всех мастей он, конечно, оказывался благодаря смазливой мордахе и приличной мускулатуре, и все это делало его в глазах восторженных девочек всех возрастов идеалом бойфренда - оплотом доброй поддержки, опоры и бесконечной романтики. Роли такого плана получают буквально все хоть сколько-то конвенционально красивые мужчины-актеры, и это также весьма примитивный образ, который не требует особенного таланта при исполнении.

"Защищая Джейкоба" круто изменил мое представление об актерских способностях Эванса и продемонстрировал его умение входить в трудные драматические роли.

Энди Барбер это человек с очень и очень тяжелой судьбой, это проявляется в его прошлом, настоящем и, увы, проявится в будущем. Как только сериал запускает основной конфликт и приоткрывает завесу тайны над прошлым Энди, Эванс мгновенно включается в игру и дарует зрителю возможность увидеть весь многогранный спектр переживаний мужчины, сына которого обвиняют в хладнокровном убийстве. Чтобы не слишком спойлерить, отмечу, что при всей тяжести своего жизненного багажа Энди остается самым, если позволено так выразиться, оптимистичным персонажем повествования, из последних сил пытающимся сохранить то, что осталось от семьи. И Эвансу удалось безукоризненно продемонстрировать это отчаянное упорство, затаившийся страх, перемешавшийся со стремительно слепнущей верой, горечь и едва теплящуюся надежду, всеобъемлющую отеческую и мужнюю любовь - все, что было в сердце Энди, стараниями Криса Эванса смог увидеть и зритель. Это стоит дорогого. Крис Эванс - прекрасный актер.

О Мишель Докери ("Джентльмены", "Анна Каренина", "Аббатство Даунтон", "Хорошее поведение") я знала в целом не очень много до "Анны Карениной", где ей досталась весьма эпизодическая роль, и "Джентльменов", где она изящно выступила на передний план, встала вровень со звездным экранным супругом и продемонстрировала фирменную холодную британскую харизму и красоту, заинтересовав своей персоной всех, кто видел последний на сегодня фильм Гая Ричи. Приятно осознавать, что Докери не просто красивая картинка - она очень талантливая драматическая актриса, что с легкостью подтверждает ее роль в "Защищая Джейкоба".

Мне трудно представить, как, должно быть, тяжело справиться с ролью матери, которая проходит через осознание того факта, что она ничего в действительности не знает о собственном сыне. Мишель Докери покажет нам все чувства, что несчастной Лори Барбер выпало испытать на протяжении всего судебного процесса над ее сыном и после - стремительно прогрессирующая депрессия, чувство вины, страха, недоверия к сыну, нервные срывы, трудности с обрушившейся на нее социальной изоляцией и всеобщей ненавистью в связи с тем, что она мать главного подозреваемого в страшном убийстве. Мучения (иначе не сказать) матери получились у Мишель Докери такими достоверными, что смотреть на нее в кадре порой физически тяжело. Вот где по-настоящему сильная смесь отличного сценария, четко прописанного персонажа и серьезной актерской игры.

Лори не в первый и далеко не в последний раз пытается разгадать Джейкоба

Джейден Мартелл (обе части "Оно", "Книга Генри", "Достать ножи") в своем, в сущности, юном еще для актера возрасте уже давно умудрился продемонстрировать необычные способности к драматическим ролям. "Оно", разумеется, произведение разноплановое, как и все написанное Кингом, и наряду с пугающими явлениями Оно, которые вселяли страх в Неудачников, в книге (и вслед за нею в фильме) есть еще и сюжетная линия терзаний Билла Денбро, который винил себя в смерти младшего брата. Виноватый, расстроенный, злой и решительный подросток - согласитесь, коктейль бешеный, и для одного человека это, пожалуй, слишком, однако Джейден его мужественно переварил и отлично вошел в этот во многом драматический образ.

В "Защищая Джейкоба" все стало куда серьезнее. Похоже, юный актер более чем хорошо понял основную идею сюжета сериала, и его Джейкоб откровенно пугает настолько же, насколько и вызывает нежную жалость. Представляете, что это за персонаж?

А теперь представьте, каково это - сыграть его, да так, чтобы вызвать вопросы не к исполнению, а лишь к самому образу. У зрителя не возникает сомнений в Джейдене, но их полным-полно, когда речь идет о Джейкобе. Кажется, будто Джейден Мартелл очень четко понимает суть самой идеи двусмысленности, и он настолько талантлив, что, следуя фабуле сюжета, сумел войти в образ неоднозначного Джейкоба без особого труда, освоился и по-хозяйски расположился в нем, оставив в конечном итоге зрителя в полнейшем замешательстве, так никогда и не дав ему правильных ответов на бесконечное количество фундаментальных вопросов о личности Джейкоба Барбера. Этого хотел сюжет, это Мартелл ему и дал. Думаю, мальчика ждет большое будущее в кино, и я ни раз его еще сердечно похвалю.

В "Защищая Джейкоба" актерские работы, честно, на грани фантастики. Учитывая всю серьезность поднимаемых сюжетом вопросов, выбор каста вызывает искреннее восхищение.

Пожалуй, особенности сюжета (которые мастерски создают и сохраняют определенную атмосферу, провоцируют мыслительный и обсуждательный процесс) и актерская игра - вот самые главные козыри "Защищая Джейкоба", ложащиеся на стол перед зрителем и в пару ходов с первого же эпизода обеспечивающие ему безусловную победу.

Очень рекомендую вам познакомиться с этим сериалом ближе - уверяю вас, равнодушны вы не останетесь.

Наслаждайтесь ;)

#cinemania История Дэвида Копперфилда

2020-10-29T14:21:23.612Z

(2019 год, Великобритания, США), драма, комедия.

Откровенно говоря, желания ваять цельную классическую для этого канала рецензию у меня нет - на мой взгляд, это крепкий "середнячок", которому будет довольно и тезисного описания достоинств и недостатков. С одной стороны, выйдет сформулировать собственную точку зрения, с другой не растечься мыслью по древу, когда для этого нет достойного повода.

Увы, повода нет. Но обо всем по порядку.

Дев Патель в роли Дэвида Копперфилда

Сюжет фильма повторяет сюжет книги Чарльза Диккенса "Жизнь Дэвида Копперфилда, расказанная им самим" (которую можно назвать отчасти автобиографической, потому что вдохновение для книги Диккенс черпал из собственной обыденности).
Все очень просто: у рано овдовевшей средней знатности английской леди рождается сын, которого она в честь почившего супруга называет Дэвидом. Какое-то время немногочисленная семья живет душа в душу: в большом доме резвится и растет мальчик с живейшим воображением, за ним по пятам скачет забавная и пухлая точно набитая мягкая игрушка экономка (забавно глупенькая, но очень добрая женщина) и ее хозяйка, мать Дэвида, которая к вящему удивлению мальчика в один прекрасный день принимает решение вступить в брак повторно. Отчимом юного мистера Копперфилда оказывается чрезмерно властный, жесткий и тяжело-приземленный точно наковальня господин Мэрдстон, который вскоре избавляется от пасынка. Дэвида отправляют в Лондон и устраивают работать на принадлежавшей Мэрдстону фабрике по производству гуталина. С приездом в Лондон и начинаются приключения Дэвида Копперфилда.

Почему "да".

1) Вы ведь видели актерский состав фильма? Хью Лори, Тильда Суинтон, Питер Капальди, Розалинд Элизар, Дев Патель - в "Истории Дэвида Копперфилда" собраны серьезные талантливые актеры в непривычных и оттого любопытных амплуа ярких и подвижных диккенсовских персонажей. Актерская игра обеспечивает едва ли не больше половины какого-никакого успеха этого фильма, и от начала до самого конца ею любуешься. Персонажи в фильме так глубоко актерами поняты и так сердечно отыграны, что можно невольно позавидовать тому, какие прекрасные люди окружали Дэвида на протяжении всей его жизни, такое семейное единение все эти безумцы вокруг ему обеспечивают, что про его погибших родителей, прости господи, и думать забудешь. И зачем они вообще, если есть рядом такая воинственная тетушка, такой дядюшка с прибабахом, неунывающий и бедный как церковная мышь полуопекун и его все разрастающаяся буквально на глазах семья, сумасшедшая пассия с говорящей собакой... В общем, люди в "Истории Дэвида Копперфилда" - с большой буквы. Даже плохие, и те с большой.

2) Работа команды: режиссер, оператор, монтажер + цветокоррекция. Картинка в фильме резко контрастирует с той, что мерещится зрителю, стоит только ему услышать словосочетание "викторианская Англия" - все вокруг персонажей фильма яркое, цветастое, сочное. По атмосфере драматическая околобиографическая история о мальчике, который рано лишился фактически обоих родителей, напоминает ламповое теплое ласковое кино для всей семьи точно мультфильм про говорящих животных (и в этом как достоинство, так и один из его недостатков). Операторские решения и монтаж картины настраивают на сказочный лад, и у зрителя есть возможность словно бы прикоснуться к вымышленному и абсурдному порой миру, в котором жил герой Диккенса (и в некоторой степени он сам);

3) Британский юмор. И юмор здесь по-настоящему британский. Абсурдный, странный, забавный, иногда черноватый, но стойко вызывающий улыбку. Я не скажу, что мне было гомерически смешно, но точно не скучно наблюдать за словесными пикировками персонажей, за их юморными реакциями на происходящее. Юмор, который пронизывает буквально всю картину, сглаживает острые углы драматических событий в жизни главного героя повествования (и в этом тоже как очевидное достоинство, так и яркий недостаток картины).

Классная Тильда Суинтон - тетушка Дэвида Копперфильда

Почему "нет".

1) Зачем заявлять фильм как драму (хоть и в связке с комедией), если комедия по итогу не даст драме продыху? То есть, на протяжении всех почти двух часов хронометража у зрителя не будет ни одной возможности не то что пустить слезу, но и в принципе посочувствовать мальчику, у которого судьба, в общем-то, совсем не веселая. На Дэвида одно за одним падают буквально с неба несчастья большие и малые, и все они так активно зашучиваются, все они такие разноцветные и веселенькие аки конфетти в новогоднюю ночь, что пробрать зрителя до глубины души у них просто не получается. Из этого вытекает следующее:

2) Ввиду полного отсутствия должной драматической рефлексии, которую от начала и до конца заменяет комедия с элементами театральной постановки (иной раз кажется, что смотришь ты не в экран гаджета, а на сцену театра, где актеры перед тобой живые. Это классно, но...), у зрителя просто не получается познакомиться с главным героем достаточно близко, чтобы узнать и понять его характер. Кто такой Дэвид Копперфилд? После двух часов фильма могу сказать, что понятия не имею, кто это. Да, это безусловно талантливый писатель с живым гениальным воображением, это нам покажут. Но какой он человек: смелый? трусливый? умный? недалекий? добрый? злой? эгоист? чего хочет? о чем мечтает? Этого зрителю не узнать.

3) Вот эта же путаница с атмосферой, когда кажется, что фильм и сам еще не определился с тем, какой же он в конечном итоге - абсурдный или про суровую реальность жизни одного человека, комедийный или драматичный (это как самую невинную детскую сказку о феях и единорогах скрестить с историей Фредди Крюгера - НИЧЕГО НЕ ПОНЯТНО И ЗАЧЕМ ЭТО БЫЛО СДЕЛАНО), обеспечивает трудности с восприятием показанного на экране. Вот я смотрю на разношерстный актерский состав и задаюсь вопросом о том, были ли вообще чернокожие английские лорды в викторианской Англии, например. Почему у азиатского юриста дочь чернокожая. А у чернокожей знатной леди белый сын. Понятно две вещи: первая - все актеры фильма очень талантливые, и я искренне люблю их и не считаю, что цвет кожи имеет значение; вторая - фильм плюет на фактическую реальность прошлой описываемой эпохи, а иногда и на логику. Если бы мы могли точно знать, что "История Дэвида Копперфилда" вообще имеет в виду (это абсурдистская ироническая зарисовка? это ситком?), мы смогли бы правильно оценить выбор актерского состава, но на сегодняшний день он кажется сколько попыткой собрать на одной съемочной площадке много разных хороших актеров ценой уже свершившейся истории и знаний человечества о генетике, столько и реверансом в сторону новых требований киноакадемии.

В общем, смотреть или не смотреть, как и всегда, решение каждый принимает сам.

Наслаждайтесь любым принятым решением :)

#showmania The Sopranos\Клан Сопрано

2020-10-06T18:47:41.919Z

(1999-2007, США, канал HBO) драма, криминал. Длительность эпизода приблизительно 1 час.

В ролях: Джеймс Гандольфини (Тони Сопрано), Лоррейн Бракко (доктор Мелфи), Иди Фалько (Кармела Сопрано), Майкл Империоли (Кристофер Молтисанти), Доминик Кьянезе (дядя Джуниор), Роберт Айлер (Эй Джей Сопрано), Джеми-Линн Сиглер (Мэдоу Сопрано), Стив Ван Зандт (Сильвио "Сил" Данте), Тони Сирико (Пол "Поли" Гольтиери)...

Если мы с вами когда-либо обсуждали тему сериалов, то я непременно упоминала при вас "Клан Сопрано" (скорее всего, не раз; очень вероятно, что в качестве самого любимого), потому что, как мне кажется, теперь уже никогда эта потрясающая история не пойдет у меня из головы, и я твердо уверена в том, что любой уважающий себя сериаломан просто обязан ознакомиться с этим без преувеличения гениальным телеявлением, оценить его по достоинству во всей полноте. Да и не только сериаломан - так уж вышло, что это шоу за авторством сценариста Дэвида Чейза настолько масштабно, универсально, настолько всеобъемлюще, что его непременно нужно коснуться, даже если вы не привыкли коротать вечера за просмотром сериалов и не "поглощаете" их безостановочно.

Прежде чем рассказать о том, почему "Клан Сопрано" это однозначно "маст си", я сначала в паре слов познакомлю вас с сюжетом сериала.

Кадр из заставки шоу

"Клан Сопрано" в качестве основного объекта повествования имеет мафиозного босса из Нью-Джерси, его семью и нелегкую и, как мы понимаем, практически полностью незаконную "работу".

Начинается сериал с того, как этот самый босс приходит к необходимости заняться своим ментальным здоровьем - он записывается на прием к психотерапевту по имени Дженнифер Мелфи. Доктор Мелфи, собственно, и приоткрывает широкой общественности дверь в полный пассивной и активной агрессии, глубинных комплексов, социопатии, простодушной доброты, весьма своеобразной справедливости, лжи, снов, видений, галлюцинаций, страхов, острых желаний, семейных и профессиональных конфликтов, уток, женщин, убийств, "mommy issues" мир опасного и страшного по сути своей человека по имени Тони Сопрано.

На протяжении шести сезонов Тони упорно сражается с внутренними демонами, рабочими проблемами, время от времени с женой, иногда с детьми, ведя свой мафиозный бизнес, безжалостно (и не очень) устраняя конкурентов и даже друзей, если того требует ситуация.

Вот они, мои любимые мафиози, слева направо: Поли, Сил, Тони, Крис и Пусси

Сюжет "Клана Сопрано", как, пожалуй, и практически любого долгоиграющего телешоу, не так легко уложить в пару предложений, но дело в данном случае вовсе не в том, что у "Клана" целых шесть сезонов, не в часовой длительности эпизодов. Дело в том, что семья Тони (обе его семьи) - это поперечно-продольный срез американского и итало-американского общества, тесно переплетенного с мафиозным миром. Представьте себе, сколько усилий требуется приложить для того, чтобы представить полномерно, глубоко сложный конструкт общества, преломляя все происходящие в нем изменения через одну семью, ее главу и его "коллег". "Клан Сопрано" это огромная тяжелая машина, которая при всей своей громоздкости работает как швейцарские часы.

Что делает "Клан Сопрано" идеальным сериалом?

1) Съемочная группа:

На протяжении всех восьми лет и шести сезонов шоу писалось одним и тем же сценаристом - Дэвидом Чейзом. Более того, идея сериала принадлежит именно и только ему, и команду себе в помощь Чейз набирал самостоятельно, внимательно следя за тем, чтобы его соавторы понимали, о чем именно рассказывает "Клан Сопрано". Из эпизода в эпизод кочуют узнаваемые писательские приемы, и от этого история выглядит цельной и самотождественной, она логична и не изрешечена сюжетными дырами. Она не похожа на чудище Франкенштейна, сшитое на коленке из подручных материалов, во что время от времени превращаются все никак не заканчивающиеся сериалы, в ней нет ничего лишнего, она идеальна в своей сложной простоте. От начала до самого своего и по сей день поражающего воображение конца экранная жизнь семейства Сопрано выверена до мелочей, автор сценария ни на минуту не отпускал контроль над своим шоу, его соавторы не только разделяли, но и гармонично дополняли его идеи, и потому детище Дэвида Чейза сегодня носит статус культового.

Операторы в ходе съемок тоже не менялись, и было их два - Фил Абрахам и Алик Сахаров. Мы видим историю глазами сбитого слаженного коллектива профессионалов, которые сходятся в своем понимании разрабатываемого материала, и от этого у нас как у пока что беспристрастных (что обязательно переменится сразу после пилота) зрителей не возникает ощущения двойственности - несмотря на то, что режиссеров у "Клана" было предостаточно, камера показывает нам _все_ одним и тем же способом. Классно? Еще бы!

80 процентов успеха "Клана Сопрано" это сценарный гений Дэвида Чейза, но 20 процентов это профессионализм и постоянство состава остальной съемочной группы (включая и актеров), единодушными усилиями которой у сериала появился его уникальный узнаваемый стиль повествования, визитная карточка, которая помогает зрителю без труда отличить "Клан" от десятков других криминальных драм на ТВ.

"Клан Сопрано" невозможно перепутать ни с чем иным. Сколько в мире вообще существует сериалов, и сколько вы способны запомнить предельно ярко, в мельчайших деталях? На эти вопросы очень непросто дать быстрый однозначный ответ, но не в случае с работой Чейза.

2) Актерский состав:

Актерский состав "Клана" это отдельный феномен, уникальное природное явление, потому что люди, которых вы увидите в кадре, играют как в последний раз. Все до одного актеры в сериале - это профессионалы своего дела (среди них есть даже настоящие профессиональные отсидевшие мафиози), к которым у вас не возникнет буквально никаких претензий. Это безусловная заслуга не только четко выверенного и талантливо написанного сценария, режиссера по работе с актерами (который тоже, к слову, в этом случае отличился и явно очень хорошо понял общую "парадигму" мира "Клана Сопрано"), но и дарования самих актеров.

Особенно отличается, разумеется, Джеймс Гандольфини, бесконечно многогранный и безусловно гениальный актер, обладающий выразительным взглядом, выдающейся харизмой. К сожалению, Гандольфини с нами больше нет, но его Тони Сопрано живет и будет жить в памяти ценителей этого сериала как лучшая из всех возможных кандидатур на роль такого непростого во всех отношениях человека. В этом случае действительно лучше один раз увидеть (или раз шесть, потому что вам понравится и захочется пересмотреть), чем сто раз прочитать.

Тони Сопрано (Джеймс Гандольфини) ожидает приема у доктора Мелфи

3) Сценарий и персонаж:

"Клан Сопрано" это многослойная многомерная история, в центре которой находится первый в своем роде телевизионный антигерой. Именно Тони Сопрано дал "жизнь" Декстеру Моргану, Уолтеру Уайту, Френку Андервуду и остальным обаятельным гадам, которых мы крепко полюбили, пока следили за их похождениями в тех или иных ТВ-шоу. Да-да, именно чейзовский Тони Сопрано - первый виденный зрителем сериальный антигерой, жизни которого целиком и полностью подчинено все повествование в шоу. Именно Тони Сопрано научил телезрителя помимо воли любить неправильных, нехороших, неидеальных и попросту плохих. Однако обо всем по порядку.

В "Клане Сопрано" вообще полно сюжетных линий, но в качестве основных я бы выделила несколько: работа Тони, семья Тони, личная жизнь Тони, в которой он старается разобраться при помощи доктора Мелфи. На протяжении, кажется, чуть меньше десятка сериальных лет Тони посещает психотерапевта, стараясь разобраться в своем внутреннем инсектарии, попутно решая проблемы "бизнеса" и своего то и дело трещащего по швам брака. Почти десяток лет шоураннеры без купюр изображают жизнь, деятельности и попытки разобраться в себе опасного мафиози. Это я к чему - "Клан Сопрано" это сериал вообще обо всем, что может случиться с человеком за почти десять лет. Смерти, рождения, измены, влюбленности, разводы, крах и взлет бизнеса, утрата друзей и родных, предательства, большие деньги - и все это на фоне опасной профессии. Чуете масштаб?

Здесь будет много взрослых отношений Тони с женой Кармелой, с многочисленными любовницами - взрослые они потому, что даже насмотренному и в целом не глупому зрителю они до конца не будут полностью понятны, если он не женат лет десять-двадцать и не имеет воз и тележку проблем с партнером, если не проходил через многочисленные измены, если не растил совместных детей. Не обязательно даже не быть мужем или женой крестного отца, чтобы не до конца "въезжать" в семейные проблемы этих взрослых людей за сорок - для этого нужен колоссальный жизненный опыт в браке.

Вот моя основная мысль по этому пункту, с которой, к слову, соглашаются и критики, и которую озвучивает сам Дэвид Чейз - "Клан Сопрано" это по-настоящему взрослый сериал для думающей аудитории с жизненным багажом. Это не развлекательный поп-корн, не "мыло", которым зритель насыщается легко и быстро, это сложный сериал о сложной же жизни. Конечно, он не лишен юмора в различных проявлениях, но основная функция "Клана Сопрано" это не убийство внезапно образовавшегося у вас лишнего часика между вечерним приемом пищи и сном. Стоит смотреть и пересматривать "Клан" время от времени, чтобы проверять степень своей обучаемости и тяжесть багажа жизненного опыта.

Сериал даже не пытается быть простым, и в нем совершенно четко выделяются два пласта: "бытовуха", совершенно человеческие, вещные проблемы, и пласт образов, видений, идей, которые демонстрируются зрителю в виде снов и галлюцинаций Тони (неужели мы могли подумать, что с таким уровнем продуманности Чейз оставит нас без разного рода пасхалок? Чейз то и дело разбрасывает по эпизодам отсылки не только к другим произведениям массовой культуры, которые станут ключами-разгадками для секретов "Клана", но и ответы на вопросы зрителей из разряда "так чем же все-таки закончился этот сериал?". Чейз рассказал нам об этом куда раньше последней серии шестого сезона). В слиянии земной суеты и околофилософского осмысления вечных идей и раскрываются события сериала, а вслед за ними - его персонажи.

Вы полюбите Криса, Тони и Сила, это я могу обещать.

Основная, пожалуй, ценность для зрителя, если позабыть о четко прописанной и придерживающейся одной линии истории, это главный герой повествования - вот кто помогает нам понять, станем ли мы тратить свое время на то или иное шоу.

Пожалуй, никто в здравом уме не хотел бы пройти столь долгий путь рука об руку с таким человеком, как Тони Сопрано, в реальной жизни - для этого его нужно его очень любить и мужественно терпеть. Однако в этом и заключается прелесть качественно прописанного и отыгранного антигероя: задача сценария и актера, исполняющего главную роль, сделать персонажа настолько привлекательным, чтобы у зрителя образовались к нему крепкие чувства, затмевающие его сомнительные достижения и откровенно преступную биографию.

Все начинается с первобытного любопытства, старого как мир, подталкивающего дрессировщика раз за разом засовывать голову в пасть свирепого льва, - эстетика дурного это, на мой взгляд, именно то, что заставляет нас смотреть и испытывать интерес.

Тони Сопрано по началу предстает зрителю объективно очень плохим человеком. Он рэкетир, он убийца, он вор, он наживается на своих согражданах нечестным путем; муж и отец он тоже дерьмовый - он изменяет жене, не обращая на нее внимания больше, чем полагается ей по ее роли "первой леди", он не занимается детьми, а если занимается, то пользуется в основном методом целебного кнута. Он груб, его мало волнуют чужие границы, чувства и интересы, он агрессивный и слегка хамоватый. Тони во всех отношениях человек сильный и властный - он силен физически, легко проявляет физическую агрессию, он занимает высокую преступную должность, с ним считаются, его уважают и боятся.

Что в его образе в самом начале повествования вообще может показаться хоть сколько-нибудь привлекательным?

Здесь делается замечательный сценарный ход: сильный и жестокий человек встает перед необходимостью обратиться к психотерапевту, потому что изнутри его подтачивает вполне человеческая и знакомая каждому из нас слабость.

Видимо, ничто человеческое ему все-таки не чуждо. Именно этот интерес к дурному в сочетании с легко и ненавязчиво поданной идеей о том, что этот жуткий человек тоже человек, с актерской игрой Джеймса Гандольфини, с жестами Тони, его поведением, походкой, мимикой, взглядами, манерой одеваться, держаться, говорить привлекает и приковывает зрителя к экрану, заставляя сделать окончательный выбор в пользу того, чтобы остаться с Тони Сопрано.

На протяжении всех шести сезонов вы время от времени будете вынуждены выбирать между недовольством Тони и одобрением его стиля жизни, между неприязнью и симпатией по отношению к нему, и это при том, что сам Тони никак не переменится за все шесть сезонов шоу. Величайшая заслуга первого в истории телевизионного антигероя заключается в том, что он будет вертеть зрительским отношением к нему и так, и эдак, при этом наотрез отказавшись входить в эту вашу арку развития и ровным счетом никак не меняясь.

Лучше, чище, добрее, либеральнее, правильнее, законопослушнее Тони не станет приблизительно никогда. И наша зрительская драма в том, что мы будем любить его, полностью отдавая себе отчет в том, что он за человек.

Практически все основные персонажи сериала ближе к его завершению

Пожалуй, подвести итог лучше, чем сделал это сам Дэвид Чейз, если мы говорим о "Клане Сопрано", попросту невозможно - любая попытка объять этот безусловный шедевр должна быть громкой, веской, лаконичной и красивой, такой, каким вышел сам сериал целиком и полностью, от первого до последнего эпизода.

"Клан Сопрано" это во многом основа большинства сегодняшних качественных ТВ-шоу, это драма жизни из палаты мер и весов, то произведение, на которое стоит равняться не только создавая что-то самому, но и оценивая другие телевизионные проекты. Это действительно культовое шоу, без которого ваша коллекция просмотренного точно никогда не будет полной.

Однако перед тем, как пожелать вам насладиться просмотром, который, надеюсь, обязательно состоится, я отмечу еще несколько важнейших с моей точки зрения нюансов этого шоу, которые окончательно купили меня с потрохами (не то что бы я сопротивлялась, мне было достаточно уже блестящего сценария и актерских работ, но раз дают такие подарки...):

а) образ психотерапевта, который в очень скромном количестве фильмов\сериалов выглядит адекватно, в "Клане Сопрано" твердо хорош и корректен с точки зрения профессиональных особенностей и этики. Доктор Мелфи работает правильно;

б) музыкальное сопровождение, отражающее развитие общества на протяжении без малого десяти лет: взрослеет Тони, меняется и музыка, подбором которой частенько занимался сам Дэвид Чейз, чтобы что-то сказать зрителю. Саундтрек у сериала прекрасный;

в) "Клан Сопрано" как драматический и криминальный, так и смешной. И у российского зрителя есть неоспоримое преимущество - перевод Гоблина;

г) не один только Тони в "Клане Сопрано" яркий и интересный персонаж - все, кто его окружает, имеют свой выраженный характер, свое лицо, и к каждому из них вы будете испытывать какой-то полярности сильные чувства. Это точно.

В моем личном рейтинге сериалов "Клан Сопрано" уверенно держит первое место* - за то, что сделан умно, хитро и со вкусом.

Наслаждайтесь! :)

*не он один))))00) но об этом потом.

#cinemania Casablanca\Касабланка

2020-09-24T19:41:42.940Z

(1942 год, США); драма, мелодрама.

В ролях: Хамфри Богарт (Рик), Ингрид Бергман (Ильза), Пол Хенрейд (Виктор Лазло), Клод Рейнс (Капитан Рено).

Сюжет "Касабланки" берет свое начало на людных извилистых улочках одноименного города, столицы прекрасного Марокко, ставших временным или не очень пристанищем для тысяч беженцев со всей Европы. Активные военные действия, шедшие едва ли не повсеместно, вынуждали огромное количество людей сбегать от нацисткой угрозы, и все они грезили о том, чтобы попасть в Новый Свет, где смогли бы начать новую счастливую жизнь. Совершить это путешествие можно было по короткому, но весьма опасному маршруту Касабланка-Лиссабон-США.

В Касабланке, разумеется, агрессия Третьего рейха ощущается не так явственно, как в Европе того времени, однако и здесь жизнь не слишком уж благосклонна к мигрантам: достать вожделенные выездные документы очень и очень непросто, Касабланка находится под контролем вишистского режима, время от времени сюда наведываются нацисты, перед которыми активно и вовсе этого не стесняясь старается выслужиться капитан местной полиции по имени Луи Рено.

Впрочем, капитан Рено не такой уж и однозначный персонаж - он, как говорится, и вашим, и нашим споет и спляшет, и по части вокально-танцевального искусства он действительно большой специалист.

Капитан Рено проводит свой досуг в ночном игорном кафе, принадлежащем американцу по имени Рик. Кафе "У Рика" славится весьма либеральным отношением к самым разным гостям, именно поэтому за соседними столами у него могут выпивать воришка, местный криминальный авторитет и несчастная беженка из Болгарии, немецкий банкир, пара прибывших из Германии нацистов и даже лидер движения Сопротивления.

Очерствевший Рик живет и ведет дела в самом сердце города надежды всех европейских мигрантов, при этом отчаянно демонстрируя абсолютное безразличие ко всему, что лежит за пределами его бизнеса и собственной жизни. Рик кажется жестким, циничным и эгоистичным человеком, который не то что на великую жертву не способен - попросту не подаст руки тому, кому нужна помощь. Все, что заботит его, - собственный комфорт.

Однако очень скоро его отношение к происходящему вокруг разительно меняется, ведь в его кафе в один прекрасный день появляется его бывшая любовница Ильза с ее мужем - лидером движения Сопротивления, которым угрожают идущие за ними след в след нацисты.

Рик беседует с Ильзой

Как водится, первым делом я всегда касаюсь актерской игры и пробегаюсь по прошлым успехам основного каста, но в случае с "Касабланкой" это оказывается сделать куда сложнее, чем с любым другим фильмом, который я рецензировала раньше.

Совершенно понятно, что фильмы "золотого века Голливуда" и середины прошлого столетия существенно отличаются от того, что мы с вами смотрим сейчас. Различающихся аспектов великое множество, но лично мне в глаза сильнее всего обычно бросается не черно-белая картинка, не скромные скучноватые операторские работы, но бесконечно далекая от нынешней и от самого сегодняшнего зрителя, оторванная, будто бы инопланетная, актерская игра.

Персонажи того времени, как правило, всегда отыгрывались с колоссальным надрывом и иногда даже с перебором - посмотрите, к примеру, "Милдред Пирс" или "Слова, написанные на ветру" - поведение актеров в кадре неподготовленного зрителя с легкостью введет в замешательство, смутит и напряжет, и может показаться, что все происходящее на экране отдает дешевым фарсом. Но как это вообще возможно, если в каст-листе значится имя великой Джоан Кроуфорд, например? Неужели своего "Оскара" она получила за то, что сегодня может показаться не чем иным, как экзальтированными кривляниями в преувеличенно драматических позах? Хорошо ли, дурно ли, но именно такой кажется сегодняшнему зрителю (особенно мне, допустим, привыкшей и крайне трепетно относящейся к датскому кинематографу, "тихому", в котором эмоции актеров и вполовину не так очевидны) актерская школа прошлых лет. Однако именно такая яркость присуща актерским работам того времени, и в этом, уверяю вас, есть определенная прелесть.

Лично мне, замечу, очень нравится эта гиперболизация каждого жеста, слова, чувства - она как нельзя лучше демонстрирует кинематографичность событий на экране, не позволяя зрителю путать увиденное с реальностью, что делает жизнь по обе стороны экранов... уникальнее и ценнее, наверное.

Самое важное, что мне хотелось бы сказать по этому поводу: колоссальное значение в оценке фильмов и уж тем более актерской игры той (да и вообще любой) эпохи имеет культурно-исторический контекст и стадия развития кинематографа, на которой тот или иной знаковый фильм был рожден. Кинематограф это всегда отражение если не реальности в полном объеме, то какой-то ее части, и 75 лет назад действительность выдвигала к кинематографу именно такие требования, которые сегодня могут показаться чрезмерными или даже странноватыми. Конечно, нельзя рассчитывать, что мы сможем полностью понять их, однако мы должны уважать их и дать им шанс.

Впрочем, "Касабланка" в некотором смысле отступает от канона своего жанра того времени в смысле актерской игры, и, кажется, перенимает на себя некоторые традиции исполнения персонажей гангстерского кино, что кажется попросту удивительным, если обратить внимание на описание жанра. Впрочем, "Касабланка" способна удивить зрителя не только примесью полярно противоположного жанра, это в принципе не типичная мелодрама, но об этом - позже.

Хамфри Богарт ("Ангелы с грязными лицами", "Сокровища Сьерра Мадре"), например, попал в "Касабланку" из того самого гангстерского кино - роль Рика первая романтическая в его карьере, впрочем, это совсем не мешает ей активно эксплуатировать его уже закрепившийся экранный образ холодного циника, в котором по мере развития сюжета раскроется благородный добряк. В рамках сюжета "Касабланки" и даже относительно сего дня богартовский Рик кажется весьма достоверным, ко всему прочему, пробуждая дремлющую в сердобольных девочках самоубийственно-бесплодную тягу размягчить зачерствевшего и заставить расчувствоваться циничного. Кажется, что в нем есть какая-то загадка, мы хотим узнать, что же случилось с ним, что сделало его таким непробиваемым. Рик первые приблизительно полчаса фильма не делает абсолютно ничего, как заведенный повторяя фразы вроде "это не мое дело"\"меня это не волнует"\"на свете нет такого человека, ради которого я подставлю свою шею", удивительным образом не вызывая к себе неприязни - напротив, пробуждая еще больший интерес к своей персоне. Страдания Рика не рисуются на его лице каждую минуту, он не стенает по событиям минувших дней, Рик держится мужественно, а то и несколько "пафосно". Это может показаться забавным пресытившемуся зрителю, однако хуже от этого Рик не становится. Обаяние и актерский опыт Богарта делают Рика если не ярким, то точно вполне запоминающимся и интересным. А это огромная актерская заслуга. Сказав, что Хамфри Богарт хороший актер, я точно никого не удивлю, но, тем не менее, это так.

Ингрид Бергман ("Газовый свет", "Любите ли вы Брамса?") также актриса весьма опытная, и ее фильмография довольно обширна. Увы, лично я на экране до "Касабланки" не видела ее ни разу, хотя ее имя всегда было на слуху, когда где-то упоминались голливудские иконы красоты и актерского мастерства. Впрочем, даже не имея "насмотренности" фильмами с Бергман, я могла бы отметить, что ее Ильза получилась очень и очень искренней. Разумеется, роль Ильзы во многом классическая мелодраматическая - это несчастная женщина, которая испытывает определенные страдания и муки выбора, и игре Ингрид Бергман невозможно не поверить. Актриса делает свою героиню в нужной мере и без преувеличений отчаянной и отчаявшейся, но ее страдания также скрыты глубоко в ее душе. Она старается сохранять достоинство, однако она надломлена, и Бергман без особого труда открыто демонстрирует зрителю адекватные моменту чувства. Впрочем, Ильза склонна к типичным для эпохи несколько вычурным позам, некоторые ее жесты кажутся излишне драматичными, однако дискомфорта это не вызывает. На мой взгляд, Ингрид Бергман справилась с ролью блестяще, и я всерьез намерена уделить картинам с ее участием больше времени.

Обязательно стоит упомянуть Клода Рейнса ("Дурная слава", "Человек-невидимка"), который в "Касабланке" играет роль ушлого капитана городской полиции Рено. Я полагаю, очень непросто притвориться человеком, который "склоняется туда, куда дуют ветра", не вызвав при этом всепоглощающего зрительского отвращения. Вспомните, например, персонажа вселенной "Гарри Поттера" по имени Питер Петтигрю - во-первых, против него играет его, прямо скажем, нелестное описание, данное автором, во-вторых, поступки его полностью можно охарактеризовать высказыванием, приведенном выше, - он приспособленец худшего пошиба. Петтигрю не вызывает никаких приятных чувств практически никогда, что бы он ни делал, он до скрежета зубовного омерзителен. Капитан Рено, умудряясь также ловко лавировать в неоднозначных обстоятельствах и также приспосабливаться к ним со сверхъестественной легкостью, извлекая из всего прямую для себя выгоду, вызывает... симпатию. Он не выглядит бесхребетным человеком без морали, просто мораль его - серая, и, хоть зритель не может их понять, у него определенно всегда есть свои мотивы и твердые причины поступать так, как он поступает. Игра Рейнса по-настоящему располагает зрителя к Рено, и вот он уже кажется обыкновенным плутом, безобидным пройдохой, на деле являясь действительно подлым, по сути, человеком. Живая харизма Клода Рейнса стала для меня приятным сюрпризом.

Ингрид Бергман как олицетворение женственности и изящества при неброскости и неагрессивности своей красоты

Чем же может и должна удивить "Касабланка"?

Для меня этот фильм стал неоднозначной находкой: во-первых, "Касабланка" это не привычная романтическая история на фоне войны. Фильм не эксплуатирует все до одного стереотипы, порожденные и активно используемые мелодрамами (и военными тоже), он, кажется, играется с несколькими жанрами и поочередно выдвигает на амбразуру повествования все поднимаемые сюжетом проблемы, заставляя зрителя усомниться в том, о чем же в конечном итоге эта история. А финальным его аккордом в итоге окажется неожиданный твист и, как мы сейчас частенько выражаемся, задел на сиквел, которого, разумеется, уже не будет, но который мог бы стать достойным представителем жанра гангстерского или приключенческого кино. И вызвал бы не менее острый интерес, чем вызвала "бондиана" в свое время. Чтобы воздержаться от спойлеров, я не смогу сделать здесь достаточных пояснений, однако, если вы решите посмотреть или пересмотреть "Касабланку", уверена, вы согласитесь с тем, что сказанного выше вполне достаточно.

Во-вторых, атмосфера у фильма совершенно удивительная: при совсем не веселой центральной проблеме беженцев, которая ни на секунду не дает зрителю о себе забыть, фильм умудряется часто и смешно шутить, иногда - в лучших традициях абсурдистского юмора, который можно встретить сейчас в ситкомах вроде "Клиники" или "Сообщества". Этого, скажем прямо, мы не ожидали, не так ли? И юмор в фильме совершенно уместен, он не вызывает желания прекратить просмотр или возмутиться - лишь легкие искренние смешки. При этом в фильме вы встретите пару-тройку по-настоящему трогательных сцен, способных вызвать неподдельные чистые эмоции, а в отдельных случаях эти сцены могут и заставить вас прослезиться. Спустя 75 лет!

Если бы меня попросили провести ассоциацию с какой-нибудь книгой (забудем ненадолго об оригинальной пьесе с очень говорящим названием, которая легла в основу сценария фильма), то я бы вспомнила не что иное как "Ночь в Лиссабоне" Э.М. Ремарка. В своей книге Ремарк также поднимает проблему мигрантов в оккупированной фашистами Европе, действие обоих сюжетов происходит в одно и то же время (буквально 1942 год), и беженцы из Касабланки чаще всего попадали в Новый Свет именно через столицу Португалии. Кажется, будто кто-нибудь из второстепенных персонажей, которых можно было увидеть на заднем плане в кафе "У Рика", мог быть тем самым ремарковским героем-рассказчиком, который в его книге обязался провести ночь за разговором с незнакомцем, обещавшим ему помощь с отъездом из Европы. И настроение у обоих произведений примерно одинаковое - несмотря на описываемые по-настоящему страшные события, происходящее на страницах книги и на экране совсем не кажется жутким, не отдает безнадежностью, тяжелой тоской. Та ночь в ресторане для рассказчика в книге Ремарка - словно спасительный и исполненный вожделенного спокойствия с отчетливым привкусом прежней мирной жизни пит-стоп на тяжелой опасной дистанции войны, как и риковское кафе в "Касабланке" для его многочисленных посетителей, которые (все до одного) так или иначе вовлечены в опасную деятельность, связанную с обуявшей мир страшной войной. Но зрителю не страшно. В том лиссабонском ресторане, в том касабланкском кафе войны почти нет, она есть только на словах, лишь в сознании людей. И даже нацисты здесь не страшные звери. И зритель, и читатель - оба верят в то, что все обязательно закончится хорошо.

Здесь испуганным беженцам комфортно, они пьют шампанское, наслаждаются живой музыкой, играют в рулетку и строят планы на лучшее, светлое будущее.

Если бы нужно было сравнить "Касабланку" с фразеологизмом - я бы вспомнила фразу "вавилонское столпотворение", разумеется, в сегодняшнем значении: огромная неорганизованная группа-толпа людей, говорящих на разных языках, но собравшихся вместе с одной и той же целью - что-то построить. Жизнь в кафе "У Рика" точно день на небезызвестной стройке того самого столпа, где люди говорят на разных языках от французского до русского, но при этом умудряются как-то безболезненно сосуществовать и помогать друг другу (и тем отраднее, что здесь все кончается значительно лучше, чем в том известном предании). Это американское кафе с американским же хозяином, русским барменом, немцем-бухгалтером и французом-джазменом в арабской пустыне, как нельзя лучше иллюстрирует мысль о том, что любое страшное бедствие способно сплотить тех людей, у которых, кажется, нет вовсе ничего общего, начиная с места рождения и проживания и заканчивая культурным кодом и родным языком. За персоналом "У Рика" наблюдать так упоительно приятно, они кажутся большой искренне любящей друг друга многонациональной семьей, шумной, странной, несуразной и смешной, но дружной и крепкой.

Да и в целом - в кадре вы увидите столько случайных людей, услышите столько голосов, акцентов, что в самом начале просмотра вам, скорее всего, придется сознательно напрячься, чтобы зафиксировать в памяти лица и имена основных персонажей. Конечно, вовсе не потому, что они безлики и скучны, но потому, что ночное американское кафе на экране буквально трещит по швам от количества самых разных посетителей. И все они будут все-таки по-своему важны для понимания проблематики и настроения картины, характеров основных персонажей.

В-третьих, большинство второстепенных персонажей сыграно... настоящими мигрантами, покинувшими Европу в связи с нацистской опасностью. Сам режиссер Майкл Кертиц; исполнивший роль немецкого майора Штрассера Конрад Вайдт, например, и в общей сложности около 75 человек, работавших в кадре и за его пределами, на собственном опыте узнали, что это такое - спасаться от смерти бегством.

Вероятно, именно поэтому "Касабланка" получила статус культового кино, к которому возвращаются и по сей день не только из интереса к нетленной классике; может, именно потому картина была номинирована на "Оскар" в восьми категориях и взяла первый приз, став лучшим фильмом 1944 года. Также главного приза церемонии удостоился режиссер Майкл Кертиц и сценарий фильма, став лучшим адаптированным (согласитесь, просто невероятное перевоплощение из пьесы, которую считали недостойной сцены, и потому ни разу до появления фильма так и не поставили, в знаковое кино на все времена).

"Касабланку" называют и одним из лучших фильмов всех времен в Голливуде, институт киноискусства объявил его лучшей мелодрамой в истории кино, фильм буквально растащили на цитаты, которые и в наше время фигурируют не только в повседневной речи американцев, но и в других художественных произведениях - "Касабланка" это буквально самый активно цитируемый фильм, согласно проведенным исследованиям.

На мой взгляд, "Касабланка" это феномен, и потому этот фильм прочно вошел в историю кинематографа, обретя место и в моей коллекции понравившихся кинокартин.

Письмо Ильзы к Рику

Смотреть ли "Касабланку"? Разумеется!

Почему? А разве изложенных выше причин может быть недостаточно?

Наслаждайтесь :)