Жёлтая ДыраДокументальные обзоры выставок Москвы и других городов РоссииЖёлтая Дыраhttps://teletype.in/atom/yellowhole2026-05-14T08:05:49.804Zyellowhole:art4_krayИскусство, которое невозможно сфотографировать2023-07-13T10:14:18.886Z2023-07-13T10:14:18.886Zобзорвыставкистатьястатьяобискусствеискусствообзормысливслухобискусствесовременноеискусствотекст<img src="https://img1.teletype.in/files/4e/53/4e5311ce-1870-4b37-a3a3-2c25d937056d.jpeg">Я часто хожу по выставкам, и такая проблема, как сфотографировать ту или иную работу, у меня возникала только на одной экспозиции - "Лаборатория будущего" (проходила в западном крыле Третьяковской галереи в 21 году). На выставке Димы Филиппова столкнулась с тотальной невозможностью сделать фото ни деталей, ни колористических нюансов работ. Поэтому пришлось на просторах интернета искать фотографии с профессиональной съемки без стекла. Но, чтобы прочувствовать поэзию всех работ, и этого не хватит.
<figure id="OkEi" class="m_column">
<img src="https://img1.teletype.in/files/4e/53/4e5311ce-1870-4b37-a3a3-2c25d937056d.jpeg" width="4427" />
</figure>
<p id="GJ97">Я часто хожу по выставкам, и такая проблема, как сфотографировать ту или иную работу, у меня возникала только на одной экспозиции - "Лаборатория будущего" (проходила в западном крыле Третьяковской галереи в 21 году). На выставке Димы Филиппова столкнулась с тотальной невозможностью сделать фото ни деталей, ни колористических нюансов работ. Поэтому пришлось на просторах интернета искать фотографии с профессиональной съемки без стекла. Но, чтобы прочувствовать поэзию всех работ, и этого не хватит. </p>
<figure id="FwZr" class="m_column">
<img src="https://img3.teletype.in/files/23/6f/236fe08e-2dde-4503-8bba-0c47014e5b63.jpeg" width="4640" />
</figure>
<figure id="nSfO" class="m_column">
<img src="https://img4.teletype.in/files/fc/13/fc13c68d-529b-4db4-8183-f44a8333e836.jpeg" width="3500" />
</figure>
<p id="cGfz">Пришла на выставку в последний день, красные точки под картинами были везде, кроме трех. Это не удивительно. Мне давно настолько сильно не западали в душу работы ныне живущего российского художника. Они выполнены цветными карандашами на бумаге 102х72 см, все без названия, созданы в 2023 году, всего 30 листов. И фото в статье, к сожалению, только отголоски того, как они выглядят вживую, даже профессиональная съемка не выразила всю бархатистость рисунка.</p>
<figure id="vWPc" class="m_column">
<img src="https://img1.teletype.in/files/0f/ea/0fea43e8-9866-4847-b65c-5b86e26aa8a2.jpeg" width="3280" />
</figure>
<figure id="ufoQ" class="m_column">
<img src="https://img3.teletype.in/files/6c/cf/6ccf42c0-7b1b-478f-9dad-339e4e852c8e.jpeg" width="1170" />
<figcaption>Дима Филиппов. Без названия. Фрагмент. Бумага, цветной карандаш., фото: архивы пресс-служб</figcaption>
</figure>
<figure id="QKlc" class="m_column">
<img src="https://img2.teletype.in/files/1d/2f/1d2f16eb-9673-464b-94d6-7e7978c0eaa2.jpeg" width="900" />
<figcaption>Дима Филиппов. Без названия. Бумага, цветной карандаш., фото: архивы пресс-служб</figcaption>
</figure>
<p id="ybZH"><a href="http://aroundart.org/2015/07/22/portret-dima-filippov/" target="_blank">Дима Филиппов</a> - междисциплинарный художник и куратор, также является одним из основателей некоммерческой галереи "Электрозавод". Ведет свою художественную деятельность в полевых работах, периодически с отцом, исследуя пограничные территории России.</p>
<figure id="SBHq" class="m_column">
<img src="https://img2.teletype.in/files/96/83/96831382-f1fe-42cc-8acc-2dac9d723dee.jpeg" width="3280" />
</figure>
<figure id="qvGg" class="m_column">
<img src="https://img3.teletype.in/files/e9/44/e944003a-be06-481e-9337-151ac41356bd.jpeg" width="3280" />
</figure>
<figure id="mkI5" class="m_column">
<img src="https://img3.teletype.in/files/a2/bc/a2bc2042-9292-4dd6-b9b9-0654e30a2963.jpeg" width="3500" />
</figure>
<p id="172j">Выставка "Край" - это современные пейзажи по мотивам родного города художника на Алтае. Мне кажется, возможно, вот настоящий импрессионизм. Ведь это не реалистичные пейзажи и не пейзажи, сделанные мазками, это впечатления, полумиражные, полупризрачные образы, которые всплывают в нашем сознании, как и все воспоминания. Это особый авторский графический импрессионизм.</p>
<figure id="1jeU" class="m_column">
<img src="https://img1.teletype.in/files/0e/17/0e170031-93d1-440a-a8fb-57a186eac654.jpeg" width="4000" />
</figure>
<figure id="XMJT" class="m_column">
<img src="https://img1.teletype.in/files/83/69/8369718a-207f-4775-872a-6738f7ae2dab.jpeg" width="560" />
<figcaption>Дима Филиппов. Без названия. Бумага, цветной карандаш., фото: архивы пресс-служб</figcaption>
</figure>
<figure id="I1Qw" class="m_column">
<img src="https://img4.teletype.in/files/be/3b/be3b0e68-ddd7-4af1-9ead-612058081d3e.jpeg" width="898" />
<figcaption>Дима Филиппов. Без названия. Бумага, цветной карандаш., фото: архивы пресс-служб</figcaption>
</figure>
<figure id="FMKK" class="m_column">
<img src="https://img1.teletype.in/files/81/e2/81e27257-f1b5-4a35-91fe-07dab01d4a01.jpeg" width="4000" />
</figure>
<figure id="Y32K" class="m_column">
<img src="https://img1.teletype.in/files/4a/f0/4af09365-173f-4f3c-ac51-71e8eaf93af1.jpeg" width="898" />
<figcaption>Дима Филиппов. Без названия. Бумага, цветной карандаш., фото: архивы пресс-служб</figcaption>
</figure>
<figure id="AiPj" class="m_column">
<img src="https://img2.teletype.in/files/19/50/1950ee76-1277-46e6-9731-9c47414ca4c5.jpeg" width="3500" />
</figure>
<figure id="NRyR" class="m_column">
<img src="https://img4.teletype.in/files/bc/54/bc544ee2-8f51-4eb5-ac85-690028319bf9.jpeg" width="3280" />
</figure>
<figure id="mbkg" class="m_column">
<img src="https://img1.teletype.in/files/89/c3/89c3369f-120f-4939-9a0f-cf393e34f131.jpeg" width="896" />
<figcaption>Дима Филиппов. Без названия. Бумага, цветной карандаш., фото: архивы пресс-служб</figcaption>
</figure>
<figure id="yS1N" class="m_column">
<img src="https://img4.teletype.in/files/bb/65/bb65535d-d433-49c9-a992-7b0919095aeb.jpeg" width="899" />
<figcaption>Дима Филиппов. Без названия. Бумага, цветной карандаш., фото: архивы пресс-служб</figcaption>
</figure>
<p id="1P6L">В каждом листе присутствуют направляющие из точек, уходящие вдаль по экспоненте. Большие эллиптические кривые, которые расширяют тему с пейзажа местности до пейзажа Вселенной.</p>
<figure id="Iu9Y" class="m_column">
<img src="https://img1.teletype.in/files/42/f6/42f67c80-0d7a-4630-ba56-0bafe4cc4d54.jpeg" width="3000" />
</figure>
<figure id="U9Ud" class="m_column">
<img src="https://img1.teletype.in/files/cb/08/cb08d397-43fb-4ef5-985d-70562ab54a7c.jpeg" width="4000" />
</figure>
<figure id="BI5C" class="m_custom">
<img src="https://img4.teletype.in/files/bd/70/bd70591d-2c79-4728-b0e6-de14ba1f31a7.jpeg" width="492" />
<figcaption>Дима Филиппов. Без названия. Бумага, цветной карандаш., фото: архивы пресс-служб</figcaption>
</figure>
<figure id="gGzp" class="m_column">
<img src="https://img4.teletype.in/files/7a/5b/7a5bbc12-c8ee-4ec3-b0d0-38c6262ad9af.jpeg" width="3000" />
</figure>
<figure id="uBIy" class="m_column">
<img src="https://img4.teletype.in/files/78/56/78565425-9132-464b-861a-5f1e8d10a3c2.jpeg" width="2993" />
</figure>
<figure id="DTqa" class="m_column">
<img src="https://img1.teletype.in/files/82/27/8227b805-07b0-40b5-b909-3e307c7bb01e.jpeg" width="2993" />
</figure>
<p id="qY3h">Можно было долго сидеть и созерцать рисунки - прекрасная идея поставить лавочки вдоль всего зала. Это идеальное сочетание работ и экспозиционного дизайна. В этой графике есть необыкновенная магия - чем дольше смотришь на рисунок, тем больше он начинает нравиться, практически невозможно выбрать только один и сказать: "Вот этот самый любимый!".</p>
<figure id="r2F7" class="m_column">
<img src="https://img2.teletype.in/files/9b/89/9b897ad6-4424-452d-ac99-a4af11a58062.jpeg" width="4000" />
</figure>
<figure id="lTMh" class="m_original">
<img src="https://img1.teletype.in/files/0c/aa/0caa1aa9-d29e-4990-810a-0140717507b9.jpeg" width="563" />
<figcaption>Дима Филиппов. Без названия. Бумага, цветной карандаш., фото: архивы пресс-служб</figcaption>
</figure>
<figure id="LFKn" class="m_column">
<img src="https://img3.teletype.in/files/67/50/675069f3-c545-4b0f-89c1-0a3cac95fcc0.jpeg" width="3280" />
</figure>
<p id="GCrP">Эти работы - словно разные фрагменты памяти одного места, они накладываются друг на друга. Одно воспоминание проявляется сквозь другое, а что-то уже и забылось.</p>
<figure id="SBvk" class="m_original">
<img src="https://img4.teletype.in/files/3f/57/3f574b08-27c8-45aa-8e9e-a9400c060e14.jpeg" width="561" />
<figcaption>Дима Филиппов. Без названия. Бумага, цветной карандаш., фото: архивы пресс-служб</figcaption>
</figure>
<figure id="fJaO" class="m_original">
<img src="https://img3.teletype.in/files/ed/20/ed20c769-892d-4c3b-bd97-4190d3af3725.jpeg" width="562" />
<figcaption>Дима Филиппов. Без названия. Бумага, цветной карандаш., фото: архивы пресс-служб</figcaption>
</figure>
<figure id="OVNn" class="m_column">
<img src="https://img3.teletype.in/files/6a/bd/6abd988b-a94b-472e-9fc6-19dbac043a88.jpeg" width="902" />
<figcaption>Дима Филиппов. Без названия. Бумага, цветной карандаш., фото: архивы пресс-служб</figcaption>
</figure>
<figure id="A5x1" class="m_column">
<img src="https://img1.teletype.in/files/cf/26/cf2688c2-7e23-4b7a-b41a-9a7f48476244.jpeg" width="3000" />
</figure>
<figure id="XWQK" class="m_column">
<img src="https://img4.teletype.in/files/f1/2e/f12ec778-e0ff-41b9-a565-5f2cd3637ba7.jpeg" width="2395" />
</figure>
<figure id="iHfO" class="m_column">
<img src="https://img4.teletype.in/files/74/49/74497bb7-be35-4bdd-8764-03eea2492d5e.jpeg" width="2619" />
</figure>
<p id="FFSH">Хотя обширные интервью <a href="https://legacy.brusnika.media/dimafilippov/" target="_blank">Димы Филиппова</a> довольно древние и датируются 2015-16 годами (и есть одно <a href="https://spectate.ru/schoolgirl-diary/" target="_blank">свеженькое</a>), но даже сейчас мне лично приятно слышать нетипичный взгляд на современное искусство и актуальную повестку.</p>
<figure id="ysOG" class="m_original">
<img src="https://img1.teletype.in/files/86/33/8633a281-ce64-49b5-aeca-640fe3766dd3.jpeg" width="696" />
<figcaption>Дима Филиппов. Без названия. Бумага, цветной карандаш., фото: архивы пресс-служб</figcaption>
</figure>
<figure id="6EmG" class="m_column">
<img src="https://img4.teletype.in/files/33/7c/337c8c0f-cab7-4cc6-8e7f-1d5c13702efc.jpeg" width="800" />
<figcaption>Дима Филиппов. Без названия. Фрагмент. Бумага, цветной карандаш., фото: архивы пресс-служб</figcaption>
</figure>
<figure id="kDf4" class="m_column">
<img src="https://img4.teletype.in/files/b4/f7/b4f76489-2506-41ec-b40a-1c76bdace0ce.jpeg" width="897" />
<figcaption>Дима Филиппов. Без названия. Бумага, цветной карандаш., фото: архивы пресс-служб</figcaption>
</figure>
<figure id="HZ3z" class="m_column">
<img src="https://img4.teletype.in/files/bb/fe/bbfeff64-0679-47ad-a8d1-cdfacaa6efd0.jpeg" width="902" />
<figcaption>Дима Филиппов. Без названия. Бумага, цветной карандаш., фото: архивы пресс-служб</figcaption>
</figure>
<figure id="YUiW" class="m_column">
<img src="https://img2.teletype.in/files/90/22/902263a9-30ad-433c-a87d-1f531944b66a.jpeg" width="901" />
<figcaption>Дима Филиппов. Без названия. Бумага, цветной карандаш., фото: архивы пресс-служб</figcaption>
</figure>
<figure id="NEqa" class="m_column">
<img src="https://img1.teletype.in/files/4b/b5/4bb596a2-e0b2-415a-9093-41fd2e155ba4.jpeg" width="897" />
<figcaption>Дима Филиппов. Без названия. Бумага, цветной карандаш., фото: архивы пресс-служб</figcaption>
</figure>
<figure id="4r4K" class="m_column">
<img src="https://img1.teletype.in/files/8c/5e/8c5e252a-14a5-412f-9120-ec20a3fa706f.jpeg" width="3500" />
</figure>
<p id="W1GW">Выставка "Край" завершилась 8 июля 2023 года. </p>
<p id="NCi9">Не забудьте поставить лайк, если вам было интересно, и подписаться на <a href="https://teletype.in/@yellowhole" target="_blank">мой блог</a>. Также напоминаю, что у меня есть <strong>канал в Телеграм</strong>, который называется <a href="https://t.me/yellowhole" target="_blank">"Жёлтая Дыра"</a>, где выкладываю больше контента о выставках.</p>
<p id="2Ya7">Мои <a href="https://vk.com/elenatreugolka" target="_blank">ВК</a>, <a href="https://www.instagram.com/elenatreugolka/" target="_blank">Instagram</a> и <a href="http://elenatreugolka.shop.tilda.ws/" target="_blank">онлайн-магазин</a>.</p>
<tt-tags id="JEwX">
<tt-tag name="обзорвыставки">#обзорвыставки</tt-tag>
<tt-tag name="статья">#статья</tt-tag>
<tt-tag name="статьяобискусстве">#статьяобискусстве</tt-tag>
<tt-tag name="искусство">#искусство</tt-tag>
<tt-tag name="обзор">#обзор</tt-tag>
<tt-tag name="мысливслух">#мысливслух</tt-tag>
<tt-tag name="обискусстве">#обискусстве</tt-tag>
<tt-tag name="современноеискусство">#современноеискусство</tt-tag>
<tt-tag name="текст">#текст</tt-tag>
</tt-tags>
yellowhole:interery_eto_iskusstvoИнтерьеры - это искусство?2023-05-03T14:06:55.092Z2023-05-03T14:06:55.092Zобзорвыставкистатьястатьяобискусствеискусствообзормысливслухобискусствесовременноеискусствотекстгэс2<img src="https://img1.teletype.in/files/c0/61/c0617c3d-dc1e-483d-8b0b-a0ef83e5f4b1.jpeg">У меня с детства было определенное табу на музыку. Даже не смотря на то, что я окончила музыкальную школу (хотя, возможно, именно и поэтому). Я даже лет 10 музыку почти не слушала, либо мне было все равно. Но не так давно потребность в ней стала вновь проявляться, появилась возможность немного играть на синтаке и электрогитаре. Поэтому меня заинтересовала выставка "Настройки-3" в ГЭС-2, которая посвящена, можно сказать, только музыке и, в отличие от "Настроек" и "Настроек-2", ещё и интерьерам.
<figure id="w7js" class="m_column">
<img src="https://img1.teletype.in/files/c0/61/c0617c3d-dc1e-483d-8b0b-a0ef83e5f4b1.jpeg" width="2000" />
</figure>
<p id="oNhg">У меня с детства было определенное табу на музыку. Даже не смотря на то, что я окончила музыкальную школу (хотя, возможно, именно и поэтому). Я даже лет 10 музыку почти не слушала, либо мне было все равно. Но не так давно потребность в ней стала вновь проявляться, появилась возможность немного играть на синтаке и электрогитаре. Поэтому меня заинтересовала выставка "Настройки-3" в ГЭС-2, которая посвящена, можно сказать, только музыке и, в отличие от <a href="https://v-a-c.org/projects/tuning" target="_blank">"Настроек"</a> и <a href="https://v-a-c.org/projects/tuning-2" target="_blank">"Настроек-2"</a>, ещё и интерьерам.</p>
<nav>
<ul>
<li class="m_level_1"><a href="#mrGU">I Штраус / Шёнберг</a></li>
<li class="m_level_1"><a href="#xUYC">II Бетховен</a></li>
<li class="m_level_1"><a href="#JDKv">III Шостакович</a></li>
<li class="m_level_1"><a href="#6aXH">IV Хильдегарда Бингенская</a></li>
<li class="m_level_1"><a href="#iDfp">V Шуман</a></li>
<li class="m_level_1"><a href="#fINV">VI Лист</a></li>
<li class="m_level_1"><a href="#0LBZ">VII Вагнер</a></li>
</ul>
</nav>
<p id="dqO8">На последней <a href="https://teletype.in/@yellowhole" target="_blank">уральской биеннале</a> меня возмутил интерьер, представленный в пространстве, как произведение искусства. Мне казалось, что он никак не относится к Уралу, который является моими корнями. Мне даже показалось, что это какая-то насмешка. Этот интерьер был от художницы <a href="https://henrikenaumann.com/" target="_blank">Хенрике Науман</a>. Но с тех пор прошел уже год, и я не то чтобы просто смирилась с интерьерами от художников, я в полнейшем восторге.</p>
<p id="fNVB">Немного о серии этих выставок. Первые "Настройки" открылись во время пандемии, когда старые связи рушились и необходимо было НАСТРОИТЬ новые. И очень интересно, что в первых "Настройках" музыка коллаборировалась с архитектурой самой ГЭС-2 и ее окрестностями, во вторых - с живописью и скульптурой, а в третьих "Настройках" музыка была уже заперта в пространстве самого произведения-интерьера.</p>
<section style="background-color:hsl(hsl(236, 74%, var(--autocolor-background-lightness, 95%)), 85%, 85%);">
<h2 id="mrGU">I Штраус / Шёнберг</h2>
</section>
<figure id="nBta" class="m_column">
<img src="https://img1.teletype.in/files/c5/05/c50554e6-e0a6-4460-aa0a-cec026fcb06b.jpeg" width="4640" />
</figure>
<p id="ttwN">"Настройки-3" состояли из 7 павильонов, первый был посвящен вальсу Штрауса-Шёнберга. Внутри интерьер под ар-нуво. Полное название выставки звучит так - "Настройки-3. Общество частных музыкальных представлений". В 1918 году это общество и придумал Арнольд Шёнберг, в котором музыка как раз исполнялась в камерных комнатах стиля ар-нуво исключительно для членов клуба. А в 1921 году он заново пересочинил "Императорский вальс" Иоганна Штрауса (1889), сделав из него партитуру для 7 инструментов камерного ансамбля (интересно, это связано с количеством павильонов:).</p>
<figure id="v6T0" class="m_column">
<img src="https://img2.teletype.in/files/12/a8/12a8ee4c-e76e-435d-a4ef-876cc387f462.jpeg" width="3280" />
<figcaption>Люси Маккензи (р. 1977) Парадный вход / Мэпп и Лючия / Мэпп, 2011.</figcaption>
</figure>
<p id="DO8p">Самая притягательная работа павильона - это, конечно, триптих <u>"Парадный вход/ Мэпп и Лючия/ Мэпп" <a href="https://www.saatchigallery.com/artist/lucy_mckenzie" target="_blank">Люси Маккензи</a></u> (в эту серию также входят "Боковой вход", находится в галерее Тэйт, и просто "Лючия"). Она часто в своих работах говорит о времени "холодной войны", исследует утопические идеи прошлого, занимается эклектичной, трудно определяемой художественной практикой, сочетает живопись, гравюру, рисунок, архитектуру и дизайн. Все художники из этого павильона, помимо работы на стыках эпох и стилей, создавали не только картины, но и целые <a href="https://www.cabinet.uk.com/lucy-mckenzie" target="_blank">интерьеры-произведения</a> для всех своих плоских и объемных творений.</p>
<figure id="syXB" class="m_column">
<iframe src="https://www.youtube.com/embed/vVc_6tP-jVU?autoplay=0&loop=0&mute=0"></iframe>
</figure>
<figure id="qt6z" class="m_custom">
<img src="https://img4.teletype.in/files/fa/ab/faab64b4-9f4b-4789-ba2e-ae603186f580.jpeg" width="506.4719454640797" />
<figcaption>1. Джованни Баттиста Пиранези (1720–1778) Вид на виллу д’Эсте в Тиволи. Лист из серии «Виды Рима», ок. 1773. <br />2. Джованни Баттиста Пиранези (1720–1778) Перспективное изображение мраморного канделябра из коллекции Томаса Дженкинса. Лист из серии «Вазы, канделябры, надгробия, саркофаги, треножники, светильники и древние орнаменты»,1778. <br />3. Ирина Нахова (р. 1955) Два перехода. Части 1–4, 1974.</figcaption>
</figure>
<p id="VhzI"><em><u>Джованни Батиста Пиранези "Вид на виллу д'Эсте в Тиволи".</u></em> Поводом к началу Первой мировой войны послужили события в Сараево (Босния и Герцеговина). 28 июня 1914 года член организации «Черная рука» Гаврило Принцип убил эрцгерцога Франса Фердинанда. Фердинанд был наследником австро-венгерского престола, поэтому резонанс у убийства был громадный. Это был повод Австро-Венгрии напасть на Сербию. Убитый Франс Фердинанд был последним владельцем виллы д’Эсте в Тиволи, которая и изображена на офорте.</p>
<figure id="Fzoi" class="m_column">
<img src="https://img3.teletype.in/files/ae/3d/ae3d1219-285c-4d81-a3bc-71c66691d74a.jpeg" width="1500" />
<figcaption>Джованни Баттиста Пиранези (1720–1778) Вид на виллу д’Эсте в Тиволи. Лист из серии «Виды Рима», ок. 1773.</figcaption>
</figure>
<p id="b7f6">Переход, пересечение, перелом истории - вот что характеризует первый павильон.</p>
<p id="m2rD">Сам Пиранези творил на рубеже двух эпох - неоклассицизма и романтизма. В своей практике смешивал помпейские, греческие, египетские, италийские, этрусские мотивы. Это позволяет сказать, что он точно был у истоков эклектики и задолго до нее.</p>
<figure id="Nbw5" class="m_custom">
<img src="https://img1.teletype.in/files/47/83/4783414a-722a-49c5-95bb-d133597c1a18.jpeg" width="527.0493601462523" />
<figcaption>Джованни Баттиста Пиранези (1720–1778) Перспективное изображение мраморного канделябра из коллекции Томаса Дженкинса. Лист из серии «Вазы, канделябры, надгробия, саркофаги, треножники, светильники и древние орнаменты»,1778. </figcaption>
</figure>
<p id="NHZT"><em><u>Ирина Нахова (р. 1955) Два перехода. Части 1–4, 1974.</u></em> Для начала, печально, что даже крупные институции могут неправильно выставить работы. Это фото я нашла на просторах интернета, не смотря на это предполагаю, что именно такой порядок должен быть, так как уж очень сильно по композиции совпадают вертикали в этом квартете.</p>
<figure id="AQfq" class="m_custom">
<img src="https://img2.teletype.in/files/d8/e2/d8e2ffca-ffb4-40be-a661-f779916c4b33.jpeg" width="523" />
<figcaption>Ирина Нахова (р. 1955) Два перехода. Части 1–4, 1974.</figcaption>
</figure>
<p id="Y3yE">Ирина Нахова также в своей практике создавала искусственные пространства. Самое известное ее произведение это <a href="https://www.tate.org.uk/art/artworks/nakhova-room-no-2-t14789" target="_blank">«Комнаты»</a>. Ирина одна из первых кто в Советском Союзе делала тотальные инсталляции, причем начала их делать в комнатах своей квартиры, от этого и название. А в 2015 году создала две комнаты для Венецианской биеннале.</p>
<blockquote id="IQ0U"><em>"В своей серии картин «Два перехода» (1974) <strong>Ирина Нахова</strong> смещает внимание зрителей с большого на малое, с внешнего на внутреннее и обратно через игру с формой и масштабом, пространством и плоскостью. Интерпретация этих изображений может варьироваться в зависимости от масштаба фигур, который остается намеренно неясным".</em></blockquote>
<figure id="fVJR" class="m_custom">
<img src="https://img2.teletype.in/files/58/c4/58c48977-aa12-4261-97b9-eb211ac2c00b.jpeg" width="526.1304576538663" />
<figcaption>Джованни Баттиста Пиранези (1720–1778) Мраморная ваза со сценой жертвоприношения Ифигении (ваза Медичи). Лист из серии «Вазы, канделябры, надгробия, саркофаги, треножники, светильники и древние орнаменты», 1778</figcaption>
</figure>
<figure id="iBGF" class="m_column">
<img src="https://img3.teletype.in/files/6d/26/6d26a9c6-9bcb-4a57-b7e2-c90eff1b868e.jpeg" width="3280" />
</figure>
<figure id="5G4K" class="m_column">
<img src="https://img2.teletype.in/files/d3/98/d3984608-3b58-4dad-a0da-cc9a710b81b4.jpeg" width="3280" />
<figcaption>1. Марк Камиль Шемович (р. 1947) Наконец-то один, 1989–1990<br />2. Марк Камиль Шемович (р. 1947) Концерт для Нью-Йорка, 2014<br />3. Джованни Баттиста Пиранези (1720–1778) Мраморная ваза со сценой жертвоприношения Ифигении (ваза Медичи). Лист из серии «Вазы, канделябры, надгробия, саркофаги, треножники, светильники и древние орнаменты», 1778</figcaption>
</figure>
<p id="Qnqs">Обе работы <u>"Наконец-то один" и "Концерт для Нью-Йорка" <a href="https://www.theartnewspaper.com/2023/03/10/marc-camille-chaimowicz-the-artist-quietly-challenging-the-boundaries-between-art-decor-and-design" target="_blank">Марка Камиля Шемовича</a></u> были представлены на тотальной выставке <a href="https://www.contemporaryartdaily.com/project/marc-camille-chaimowicz-at-andrew-kreps-new-york-8326" target="_blank">"<em>Gustave 2014...</em>" </a>в Нью-Йорке соответственно в 2014 году. Шемович был одним из первых, кто объединил сферы инсталляционного искусства и перформанса, и работал во времена 70-х - активного укрепления последнего. То есть, опять же, художник, работающий на стыке и соединяющий разножанровость. И опять же создавал интерьеры-инсталляции в своих проектах.</p>
<figure id="DyAI" class="m_custom">
<img src="https://img4.teletype.in/files/3a/8a/3a8a8e87-a7f7-4fb1-8a46-d1ecd112786d.jpeg" width="522.3154046997388" />
<figcaption>Марк Камиль Шемович (р. 1947) Наконец-то один, 1989–1990</figcaption>
</figure>
<p id="ID7M">Марк Камиль в своем творчестве вдохновляется произведениями Пьера Боннара и Эдуарда Вюйара, утонченным дендизмом Жана Кокто, трудами Гюстава Флобера, Жана Жене и Маргерит Дюрас. Как и Ирина Нахова, он начинал создавать интерьерные инсталляции в своей собственной квартире.</p>
<figure id="k9T6" class="m_column">
<iframe src="https://www.youtube.com/embed/T6jD1R9AMj0?autoplay=0&loop=0&mute=0"></iframe>
</figure>
<figure id="extG" class="m_column">
<img src="https://img3.teletype.in/files/ee/b0/eeb046d1-f0d0-480b-a926-0ba4dbb3720f.jpeg" width="3500" />
</figure>
<figure id="bVxG" class="m_custom">
<img src="https://img2.teletype.in/files/db/c4/dbc4151c-2559-4598-9eca-9b08bb6f4dd1.jpeg" width="526.5070700065274" />
<figcaption>Люси Маккензи (р. 1977) Реплика «Проб и ошибок» (1939) Мередита Фрэмптонa, 2018</figcaption>
</figure>
<p id="hThd">Еще одна работа <u>Люси Маккензи "Пробы и ошибки"</u> создана как копия одноименного произведения британского художника Джорджа Мередит Фрэмптона. Ниже его работа из галереи Тэйт. Люси более 10 лет работает с образами манекенов, которые воплощают для нее расовый или культурный архетип (интересно, что часто и много у нее отсылок к советскому прошлому). Фрэмптон тоже использовал в своих сюрреалистических натюрмортах головы непрофессиональных фигур, чем и вызвал интерес Люси Маккензи.</p>
<p id="qJ0G">Этот натюрморт Фрэмптона выглядит как витрина, которую сделал великий дизайнер Тиффани - Джин Мур. Витрина же для Маккензи используется в качестве обрамляющего устройства, чтобы придать произведению ценность, а не сюрреалистичность, как у Фрэмптона. Маккензи создала свой собственный модный лейбл "Atelier E.B.", под которым создает витринные инсталляции на своих выставках.</p>
<p id="wTWr">Как говорила Люси о копии "Проб и ошибок" в "Беседах о показе мод между Бекой Липскомб, Люси Маккензи и Эми де ла Хэй":</p>
<blockquote id="qsAB"><em>"... мне также было любопытно посмотреть, как это будет выглядеть, потому что копия никогда не бывает полностью точной, она всегда бессознательно выражает характер копировальщика и эстетические идеалы эпохи, в которую она создана, это неизбежно".</em></blockquote>
<figure id="2DzM" class="m_custom">
<img src="https://img2.teletype.in/files/12/b3/12b3212b-d60c-4c5f-9f8d-3f3bede66980.jpeg" width="520.7870635986328" />
<figcaption>Мередит Фрэмптон. Метод проб и ошибок. 1939</figcaption>
</figure>
<figure id="stuP" class="m_column">
<img src="https://img1.teletype.in/files/42/27/4227c709-1c82-4ad5-8879-c385241e630c.jpeg" width="3500" />
<figcaption>Владислав Мамышев-Монро (1969–2013) и Валерий Кацуба (р. 1965) Грусть. Из серии «Всякая страсть слепа и безумна», 2001</figcaption>
</figure>
<p id="Z3gX"><u>Владислав Мамышев-Монро (1969–2013) с Валерием Кацубой <a href="https://vmmf.org/series/view?id=10" target="_blank">"Грусть"</a>.</u> По трансляции мысли этого павильона художник кажется неоднозначным. Монро - не человек, а сплошная авария. Возможно, эта работа Мамышева-Монро, как и сам автор, символизирует рубеж эпох (как и другие произведения этого павильона), в конце одной из которых его резко не стало. В 21 году Бартенев в Москве провел выставку "Цветик-семицветик", посвященную Владиславу Монро, о ней можно почитать на <a href="https://artuzel.com/content/andrey-bartenev-esli-predstavit-sebe-duh-vlada-monro-zdes-v-rasskazah-ego-sovremennikov-ego" target="_blank">Арт Узле</a>.</p>
<blockquote id="lrTT"><em>Для буклета выставки в 2001 году Владик Монро написал: «С радостью приняв приглашение Валерия Кацубы выразить собственные эмоции, я обнаружил и зафиксировал бессмысленные проявления страстей, которые рано или поздно покидают мыслящего человека. Безликая маска клоуна-олигофрена, разумеется, не есть мое подлинное лицо, скорее эволюция от Пьеро через Петрушку к некоему Монро, каковым часто меня пользует любезная общественность…» В.К.М.М. – Влад Королевич Мамышев Монро, как он сам себя тогда величал.</em></blockquote>
<figure id="9CCv" class="m_column">
<img src="https://img2.teletype.in/files/d8/f0/d8f04d9f-4c1f-4a36-9cc8-31fe8060948b.jpeg" width="4640" />
</figure>
<figure id="JXoP" class="m_column">
<iframe src="https://www.youtube.com/embed/suU04seZ_ns?autoplay=0&loop=0&mute=0"></iframe>
</figure>
<hr />
<section style="background-color:hsl(hsl(236, 74%, var(--autocolor-background-lightness, 95%)), 85%, 85%);">
<h2 id="xUYC">II Бетховен</h2>
</section>
<figure id="BwgH" class="m_column">
<img src="https://img2.teletype.in/files/56/53/5653e9c4-ab1e-4feb-9f27-43610f0686fa.jpeg" width="3500" />
</figure>
<figure id="IwXG" class="m_column">
<iframe src="https://www.youtube.com/embed/NdDNeMIvhIo?autoplay=0&loop=0&mute=0"></iframe>
</figure>
<p id="OGqN">Второй павильон посвящен Струнному квартету Бетховена № 14 до-диез минор. Произведение длится около 40 минут и состоит из семи (снова отсылка к количеству павильонов?) частей, играющихся без пауз. Такой тип циклической композиции был авангардным произведением того периода. Эта работа рассчитана на камерное звучание, как и у Шёнберга в предыдущем павильоне. </p>
<p id="ihST">С самого начала Бетховен воспринимал квартет как жанр, предрасполагающий и обязывающий к эксперименту. У него никогда не было типовых решений в собственных квартетах. По существу, Бетховен открыл новые выразительные сферы, создав своеобразный камерно-инструментальный стиль.</p>
<blockquote id="b2yL"><em>"Он очень любил природу, постоянно вел с нею внутренний диалог, как романтик какой-нибудь, в отличие от Моцарта и даже от Гайдна. Но у Бетховена нет конфликта, нередкого у романтиков: вот прекрасная природа, и рядом я, несчастный и одинокий. Обратный вариант: вот я, неприкаянный, бездомный, а кругом враждебная природа с бурями, снегом и мраком".<br />(Из интервью Л. Кириллиной.) <br />Лариса Валентиновна Кириллина – музыковед, ведущий российский бетховенист, знаток жизни и творчества Людвига ван Бетховена.</em></blockquote>
<p id="84No">Эти слова Ларисы Валентиновны натолкнули меня на мысль о связи музыки и художественных произведений в этом павильоне. Для меня главная нить здесь - это природа. Каждый художник в своем произведении отталкивается от природы, пейзаж ли она, или главный действующий персонаж. В каком-то смысле, художники следуют за природой, в отличие от Бетховена, который действует вопреки. Природа сыграла с ним злую шутку, отобрав слух. В этом есть надрыв данного пространства, поглощенного зеленым психоделическим светом. Кураторы вешают перед нами зеленый экран в воссозданной звукозаписывающей студии, это как смотреть на картину будучи слепым, или в случае Бетховена писать музыку, когда ничего не слышишь.</p>
<figure id="tiyJ" class="m_column">
<img src="https://img4.teletype.in/files/ba/ee/baeeff4a-0cff-452b-b421-4bbc10582c3e.jpeg" width="3500" />
<figcaption>Олег Васильев (1931–2013) Из стихов Всеволода Некрасова, 1991.</figcaption>
</figure>
<figure id="coV1" class="m_custom">
<img src="https://img3.teletype.in/files/6a/1e/6a1e8889-dd26-4775-a440-1aa87e60c2bc.jpeg" width="509.59425587467365" />
</figure>
<figure id="o6A1" class="m_custom">
<img src="https://img2.teletype.in/files/93/c2/93c2babf-33bd-4aa0-9ea7-b395af88f832.jpeg" width="509.5942558746736" />
</figure>
<figure id="cmJU" class="m_custom">
<img src="https://img2.teletype.in/files/54/08/540815e0-c28f-4844-b5da-acd1ef9ccaf1.jpeg" width="506.60104438642287" />
</figure>
<figure id="Zjh9" class="m_custom">
<img src="https://img3.teletype.in/files/a8/db/a8db7147-393f-4139-a7e0-4c52503ae68c.jpeg" width="510.34255874673624" />
<figcaption>Анастасия Цайдер (р. 1983) Аркадия, 2016–2021.</figcaption>
</figure>
<figure id="tR7I" class="m_column">
<iframe src="https://www.youtube.com/embed/LlaMbnHA8ok?autoplay=0&loop=0&mute=0"></iframe>
</figure>
<figure id="1lRH" class="m_column">
<img src="https://img2.teletype.in/files/53/00/53007094-d182-4439-b47b-5602b57d2626.jpeg" width="3280" />
<figcaption>Франциско Инфанте-Арана (р. 1943) Обратная перспектива, 1986.</figcaption>
</figure>
<figure id="0ATq" class="m_column">
<img src="https://img3.teletype.in/files/a5/03/a503f409-bf10-4afc-97dc-c0be09113d1f.jpeg" width="4640" />
<figcaption>Франциско Инфанте-Арана (р. 1943) Франциско Инфанте, Нонна Горюнова, Джон Эллис Боулт, Николетта Мислер на съемках артефактов к циклу «Выстраивание знака, или Обратная перспектива», 1984–1986.</figcaption>
</figure>
<figure id="pDZH" class="m_column">
<img src="https://img1.teletype.in/files/0c/b5/0cb553ba-8b94-46d6-b652-5fc1ab346cfb.jpeg" width="4640" />
</figure>
<figure id="xfuc" class="m_column">
<img src="https://img4.teletype.in/files/38/d6/38d6fb25-b3a4-43e7-9cc1-7be15c128bb3.jpeg" width="4640" />
</figure>
<figure id="V8GN" class="m_column">
<img src="https://img1.teletype.in/files/c4/fd/c4fd6b6c-e4af-4d57-8f05-18ec5856b36f.jpeg" width="3500" />
<figcaption>Иван Чуйков (1935–2020) Романтический морской пейзаж II, 1989.</figcaption>
</figure>
<figure id="i5RG" class="m_column">
<iframe src="https://www.youtube.com/embed/uIUCXDF7b3M?autoplay=0&loop=0&mute=0"></iframe>
</figure>
<hr />
<section style="background-color:hsl(hsl(236, 74%, var(--autocolor-background-lightness, 95%)), 85%, 85%);">
<h2 id="JDKv">III Шостакович</h2>
</section>
<figure id="AiN9" class="m_column">
<img src="https://img3.teletype.in/files/aa/ce/aacee2ce-3e44-4f23-b59f-949ea83e0b43.jpeg" width="4640" />
</figure>
<figure id="265k" class="m_custom">
<img src="https://img1.teletype.in/files/4d/f0/4df012f4-fb03-4620-be57-61ea37610575.jpeg" width="514.7259259259258" />
</figure>
<p id="XdVB">В небольшом затененном коридоре перед входом в павильон представлен портрет Шостаковича 1961 года, украдкой снятый <u>Всеволодом Тарасевичем</u>. Портрет автор назвал <u>"Двенадцатая симфония"</u>. Это является достаточно важной деталью: Шостакович написал 12 симфонию в том же 1961 г., посвятив ее памяти Владимира Ленина.</p>
<figure id="qehd" class="m_custom">
<img src="https://img2.teletype.in/files/10/8c/108ca3c0-efaa-4d2b-8ef6-18a80a057970.jpeg" width="520.8187989556135" />
</figure>
<figure id="refc" class="m_custom">
<img src="https://img2.teletype.in/files/5f/49/5f49b0c6-3a91-4404-bec7-1568e253dbea.jpeg" width="512.5874673629241" />
<figcaption>Всеволод Тарасевич (1919–1998) Д. Д. Шостакович. Двенадцатая симфония, 1961.</figcaption>
</figure>
<p id="puWD">Внутри павильона находится тотальная инсталляция <a href="http://venets.gluschenkoizdat.ru/" target="_blank">Кирилла Глущенко "Венец"</a>. Это детально восстановленный номер одноименной гостиницы, которую построили к 100-летнему юбилею, опять же, Ленина в Ульяновске в 1970 году. А в 1971 году Шостакович написал свою последнюю 15 симфонию, которая и звучит в данном павильоне.</p>
<figure id="tdmo" class="m_column">
<iframe src="https://www.youtube.com/embed/N0iZGMXpquQ?autoplay=0&loop=0&mute=0"></iframe>
</figure>
<figure id="Ah1b" class="m_column">
<img src="https://img3.teletype.in/files/61/2d/612dc146-d4c0-4639-add9-0241457293e5.jpeg" width="4640" />
<figcaption>Кирилл Глущенко (р. 1983) Венец, 2017/ 2022.</figcaption>
</figure>
<p id="OGvG">Симфония № 15 является одной из самых неоднозначных в творчестве Шостаковича. Он написал ее в двенадцатитоновой технике, которую разработал, между прочим, уже известный по Обществу частных музыкальных представлений Арнольд Шёнберг.</p>
<blockquote id="eVIv"><em>"Это одно из немногих моих произведений, которое мне показалось ясным от первой до последней ноты. Понадобилось только время, чтобы это записать", — свидетельствовал композитор в одном из писем к Гликману.</em></blockquote>
<figure id="pAQy" class="m_column">
<img src="https://img2.teletype.in/files/9a/a6/9aa66fc2-1b0b-4db0-8bca-4a851737578f.jpeg" width="4640" />
</figure>
<p id="24UN">Идеально выверенное пространство Глущенко для меня является множеством цитат из интерьеров номеров гостиницы "Венец", как и симфония Шостаковича, которая как будто соткана из цитат. Так, в первой и финальной частях композитор цитирует маршевую тему из «Вильгельма Телля» Россини (его последняя опера) и лейтмотив судьбы из мощной тетралогии Вагнера «Кольцо нибелунга».</p>
<blockquote id="u0UP"><em>"Функционирование тем-цитат автором нарочито ограничено — и в пространстве, и во времени. В последнем случае подчеркнем, что Шостакович, используя этот прием ранее, всегда работал с привлеченной темой как с собственным материалом, то есть подвергал ее интенсивному развитию. В 15-й же заимствованные темы выполняют функцию лишь символа-напоминания, а потому выступают в роли образных констант, не получая никакого мелодического развития".</em></blockquote>
<p id="sNB2">Оба произведения (инсталляция и симфония) для меня являются коллажами ушедшей эпохи, воспоминаниями утраченной жизни. Находясь в этом пространстве, не смотря на оставленные окурки и небрежно валяющуюся пачку сигарет на полу, не возникает ощущения, что сюда кто-то когда-то вернется.</p>
<figure id="DU2l" class="m_column">
<img src="https://img3.teletype.in/files/69/9d/699de243-0d7b-4c6c-b13f-1349d2ec519d.jpeg" width="3500" />
<figcaption>Кирилл Глущенко (р. 1983) Венец, 2017/ 2022.</figcaption>
</figure>
<figure id="FH4W" class="m_column">
<img src="https://img4.teletype.in/files/b5/0b/b50b2d3a-91b1-4406-9e35-680b626b74c4.jpeg" width="3500" />
</figure>
<figure id="K9Y7" class="m_custom">
<img src="https://img3.teletype.in/files/ed/0f/ed0fe06d-90a1-4804-bb4b-fc38bda6ab92.jpeg" width="508.0976501305483" />
</figure>
<figure id="813r" class="m_column">
<img src="https://img4.teletype.in/files/fd/ab/fdabba8f-c5de-465a-befe-d294a29b671a.jpeg" width="3500" />
</figure>
<figure id="VQQ4" class="m_column">
<img src="https://img3.teletype.in/files/a5/7d/a57d7dc1-3c8e-41cc-9ea9-4ac47c828882.jpeg" width="4640" />
</figure>
<figure id="cR8D" class="m_column">
<img src="https://img2.teletype.in/files/db/f0/dbf01d54-0f44-462b-a57c-687fdde44f00.jpeg" width="4640" />
<figcaption>Кирилл Глущенко (р. 1983) Венец, 2017/ 2022.</figcaption>
</figure>
<hr />
<section style="background-color:hsl(hsl(236, 74%, var(--autocolor-background-lightness, 95%)), 85%, 85%);">
<h2 id="6aXH">IV Хильдегарда Бингенская</h2>
</section>
<figure id="t5QY" class="m_column">
<img src="https://img4.teletype.in/files/fd/9a/fd9ab0b0-8834-4db3-898b-067222750252.jpeg" width="4640" />
</figure>
<figure id="1la2" class="m_column">
<iframe src="https://www.youtube.com/embed/T7E7SegUIA0?autoplay=0&loop=0&mute=0"></iframe>
</figure>
<p id="a8ep">В двадцатом веке на волне феминизма пробудился интерес к Хильдегарде, как к одной из первых женщин, активно занимавшихся “мужскими” делами (богословием, музыкой, правом), к тому же занимавшаяся этими делами новаторски. Главный труд ее жизни это <a href="https://www.healthyhildegard.com/scivias-illustrations/" target="_blank">Scivias</a> - иллюстрированное произведение, описывающее 26 пережитых ею религиозных видений (в 2012 году была причислена к лику святых).</p>
<blockquote id="fUUE"><em>"Во всех видениях выделяется светящаяся точка или группа точек. Точки мерцают и движутся, обычно волнообразно, и чаще всего воспринимаются как звёзды или горящие глаза".</em></blockquote>
<figure id="nM7H" class="m_original">
<img src="https://img2.teletype.in/files/d0/ba/d0ba248d-1ed9-490e-abf3-a03849864092.jpeg" width="350" />
<figcaption>Scivias-Codex Plate Four</figcaption>
</figure>
<figure id="GPzf" class="m_original">
<img src="https://img2.teletype.in/files/93/50/935067ad-7525-4dc0-b90a-4e883def6f62.jpeg" width="231" />
<figcaption>Scivias-Codex Plate Twenty</figcaption>
</figure>
<p id="7Zut">Хильдегарда Бингенская была одной из первых композиторов Средневековой эпохи. Ее произведение "Духовные гимны" (одно из 77 монодических распевов на собственные стихи) звучит среди тотальной инсталляции <a href="http://newlaboratoria.ru/vnedrenie/artist/ira-korina" target="_blank">Ирины Кориной</a> "<a href="https://xl.gallery/ru/exhibition/43" target="_blank">Камуфляж</a>". Ирина впервые создала эту инсталляцию в 2001 году в галерее XL. Немного видоизмененная спустя 20 лет, представляет из себя зацикленный коридор с оставленными вещами, где среди узоров обоев закамуфлированы фотофигурки. Они располагаются вокруг источников света, как мотыльки или созвездия из видений Хильдегарды, что дополняет резонанс.</p>
<figure id="ds62" class="m_column">
<img src="https://img3.teletype.in/files/ed/77/ed77ab9e-4798-419d-bd89-6dbc3db037c2.jpeg" width="3280" />
</figure>
<figure id="I6qb" class="m_column">
<img src="https://img3.teletype.in/files/ed/9b/ed9b614b-d1f5-4b64-8311-99f668bf20bd.jpeg" width="3280" />
</figure>
<figure id="HGiW" class="m_column">
<img src="https://img4.teletype.in/files/79/df/79dfc97a-b207-4817-895c-91bb56be82a3.jpeg" width="3280" />
</figure>
<figure id="9wnS" class="m_custom">
<img src="https://img1.teletype.in/files/cf/3f/cf3f0cb2-71d8-4ed4-878c-052c5deaf14e.jpeg" width="508.0443740095085" />
</figure>
<figure id="QSBA" class="m_column">
<iframe src="https://www.youtube.com/embed/5_vTdvWCHQY?autoplay=0&loop=0&mute=0"></iframe>
</figure>
<hr />
<section style="background-color:hsl(hsl(236, 74%, var(--autocolor-background-lightness, 95%)), 85%, 85%);">
<h2 id="iDfp">V Шуман</h2>
</section>
<figure id="g1i9" class="m_column">
<img src="https://img2.teletype.in/files/5e/66/5e66fd50-04b3-4852-b78b-bc3308a78481.jpeg" width="3500" />
</figure>
<figure id="u05j" class="m_column">
<iframe src="https://www.youtube.com/embed/KCmMYh6S5XA?autoplay=0&loop=0&mute=0"></iframe>
</figure>
<p id="js4S"><u>Роберт Шуман Geistervariationen («Вариации духа»).</u> Это была последняя работа Шумана перед тем, как он был госпитализирован в психиатрическую больницу.</p>
<blockquote id="7xH6"><em>"Павильон Шумана состоит из двух частей и посвящен тревогам, искажениям, помехам, нарушениям восприятия и навязчивым идеям. Это разговор не только о безумии, но и о том, как определенные регистры чувствительности позволяли художникам вырываться за рамки общепринятых канонов эпохи либо, переиначивая привычные механизмы ориентации в пространстве и искусстве, бросать вызов чувствам зрителя".</em></blockquote>
<figure id="VC4U" class="m_column">
<img src="https://img4.teletype.in/files/73/6a/736a33d4-6d38-4d24-a34b-c17a215d1832.jpeg" width="3280" />
<figcaption>1. Альберто Джакометти (1901–1966) Серая фигура, 1957.<br />2. Синди Шерман (р. 1954) Безымянный кадр из фильма № 58, 1980.<br />3. Карл Хайнц Мартин (1886–1948) От рассвета до полуночи,1920 Фильм, 73 мин.<br />4. Герхард Рихтер (р. 1932) Голова женщины в профиль, 1966.</figcaption>
</figure>
<figure id="hjko" class="m_custom">
<img src="https://img2.teletype.in/files/12/f2/12f2e042-bfbf-47a0-a08b-089e2ba20e47.jpeg" width="506.1583710407239" />
<figcaption>Альберто Джакометти (1901–1966) Серая фигура, 1957.</figcaption>
</figure>
<p id="Pyq5"><u>Альберто Джакометти "Серая фигура".</u> На Венецианской биеннале 1962 года был признан лучшим скульптором 20 века. Но также после себя оставил сотни полотен и порядка 10 000 рисунков. Стиль <a href="https://artchive.ru/albertogiacometti?ysclid=lge123hgvy217333786" target="_blank">Джакометти</a> полностью сформировался во время Второй мировой войны, тогда он начал создавать вытянутые, как будто обглоданные окружающей средой человеческие фигуры. Сам художник признавался, что "лепит не человеческую фигуру, а отбрасываемую ею тень". </p>
<blockquote id="rNpG">"В скульптуре зрелого Джакометти занимала проблема соотношения объёмов и масс, загадка человеческой фигуры, в живописи же и рисунке — проблема пространственной глубины, загадка человеческого лица".</blockquote>
<p id="4TNO">Интересно, что можно сказать о художнике, который большую часть времени (целыми днями или только первую половину дня) рисовал или лепил портрет своего брата <a href="https://dzen.ru/a/Y7b3y1AsKBkGS8FD" target="_blank">Диего</a>. Что он пытался разглядеть в его лице? Может быть все человечество?</p>
<figure id="zHK7" class="m_column">
<img src="https://img2.teletype.in/files/1f/ed/1fed85ba-95ca-4357-a58c-a7f947617fb3.jpeg" width="3280" />
<figcaption>1. Синди Шерман (р. 1954) Безымянный кадр из фильма № 58, 1980.<br />2. Карл Хайнц Мартин (1886–1948) От рассвета до полуночи,1920 Фильм, 73 мин.<br />3. Герхард Рихтер (р. 1932) Голова женщины в профиль, 1966.</figcaption>
</figure>
<figure id="z4mU" class="m_column">
<img src="https://img3.teletype.in/files/a1/2d/a12debb6-a93d-4999-8eb9-4a9c9a412f6c.jpeg" width="1629" />
<figcaption>Синди Шерман (р. 1954) Безымянный кадр из фильма № 58, 1980.</figcaption>
</figure>
<p id="zovZ"><u>Синди Шерман "Безымянный кадр из фильма № 58" (1980)</u>. На фотографии изображена сама художница. Ее серия <a href="https://publicdelivery.org/cindy-sherman-untitled-film-stills/" target="_blank">"Безымянные кадры из фильмов"</a> состоит из 69 черно-белых фотографий с самой Синди Шерман, которые она создала в период с 1977 по 1980 год. В этой серии (и во всем своем творчестве) она изображала стереотипные женские роли, которые имитируют образы из вымышленных фильмов. Именно благодаря этой серии она ворвалась в мировую арт сцену и состоит в десятке самых дорогих фотографов мира.</p>
<blockquote id="pidm">"Я полагаю, что бессознательно, или, скорее, полубессознательно, я боролась с каким-то своим собственным смятением в отношении понимания женщин. Персонажи не были манекенами; они не были просто актрисами-дурочками. Это были женщины, борющиеся с чем-то, но я не знала с чем. В одежде они выглядят определенным образом, но потом ты смотришь на их выражение лица, каким бы незначительным оно ни было, и задаешься вопросом, может быть, "они" - это не то, о чем говорит одежда. Я определенно чувствовала, что персонажи в чем-то сомневаются - возможно, их заставляют играть определенную роль. В то же время, эти роли - в кино: женщины не являются реалистичными, они играют. Здесь так много уровней искусственности. Мне нравится вся эта мешанина двусмысленности". (Синди Шерман)</blockquote>
<figure id="FAvm" class="m_custom">
<img src="https://img1.teletype.in/files/82/1f/821fa88a-d910-4010-8422-0bf4c1ebfeaa.jpeg" width="507.614228515625" />
<figcaption>Герхард Рихтер (р. 1932) Голова женщины в профиль, 1966.</figcaption>
</figure>
<p id="QoRR"><u>"Голова женщины в профиль" <a href="https://gerhard-richter.com/en/biography" target="_blank">Герхарда Рихтера</a></u> выполнена в технике "размытия", которую он начал использовать в начале 60-х. В это же время Рихтер приступил к исследованию взаимосвязи между фотографическим изображением и живописью, которая станет одним из краеугольных камней его практики. </p>
<p id="1CUg">Говоря о своем любимом цвете художник в 1975 году сказал: </p>
<blockquote id="6ONG">«Серый. Он не делает никаких заявлений; не пробуждает ни чувств, ни ассоциаций; он невидим и не невидим. Его неприметность дарит ему способность быть посредником, проявлять нечто, как фотография. Он может, как никакой другой цвет, сделать видимым «ничто». Для меня серый — единственный эквивалент беспристрастности, безоружности, беспечности, отсутствия формы».</blockquote>
<figure id="Ssux" class="m_column">
<img src="https://img1.teletype.in/files/cc/49/cc495710-23d7-499d-845e-44cd1f10ccce.jpeg" width="3280" />
<figcaption>1. Михаил Врубель (1856–1910) Фигура. Двухсторонний набросок, 1903; Владимир Петрович Поморцев, доктор, 1903; Портрет больного, 1903–1904.<br />2. Шеннон Эбнер (р. 1971) Наклоненное дерево, 2002–2008.</figcaption>
</figure>
<figure id="ARIg" class="m_custom">
<img src="https://img4.teletype.in/files/7d/e5/7de5b50d-9ae3-4fd5-8955-a83b1ee87028.png" width="508.446366782007" />
<figcaption>Михаил Врубель (1856–1910) Портрет больного, 1903–1904.</figcaption>
</figure>
<figure id="DR5i" class="m_custom">
<img src="https://img4.teletype.in/files/f5/7b/f57bd7eb-f5f0-4484-9ba4-b71c9c3ce049.jpeg" width="508.2222222222222" />
<figcaption>Михаил Врубель (1856–1910) Владимир Петрович Поморцев, доктор, 1903.</figcaption>
</figure>
<figure id="gk2X" class="m_original">
<img src="https://img1.teletype.in/files/42/c5/42c5d852-4fe8-4f10-a540-bbe48225b309.jpeg" width="506" />
<figcaption>Михаил Врубель (1856–1910) Фигура. Двухсторонний набросок, 1903.</figcaption>
</figure>
<p id="YVV6">Эти рисунки Михаила Врубеля не часто выставляются в музеях (последний раз в Третьяковке). Они выполнены в конце жизни художника, когда он уже пребывал в психиатрической клинике. В это время у Михаила Александровича были редки моменты просветления разума, его настигали то мания величия, то припадки самоуничижения.</p>
<figure id="AJQw" class="m_column">
<img src="https://img2.teletype.in/files/52/8f/528fc066-23e6-4ceb-b0e9-a2d9147a7bf4.gif" width="1280" />
<figcaption>Шеннон Эбнер (р. 1971) Наклоненное дерево, 2002–2008.</figcaption>
</figure>
<p id="erSk"><u><a href="https://kaufmannrepetto.com/artist/shannon-ebner/" target="_blank">Шеннон Эбнер</a> "Наклоненное дерево"</u>. Эта работа является ответом на произведение Роберта Адамса "На Сигнал-Хилл, с видом на Лонг-Бич", Калифорния (1983).</p>
<figure id="n5Rn" class="m_column">
<img src="https://img2.teletype.in/files/1a/52/1a52fd29-0d5e-4192-ad97-e384ae9aa9ef.jpeg" width="1000" />
<figcaption>Роберт Адамс. На Сигнал-Хилл, с видом на Лонг-Бич, Калифорния (1983).</figcaption>
</figure>
<p id="q3tc">На этой фотографии, как и на многих снимках из серии Адамса «Весна в Лос-Анджелесе», деревья символизируют природу в целом, в отличие от Шеннон Эбнер, которая в своей практике исследует поэтический язык и знаковые системы. Ее дерево не говорит о природе или пейзаже, это поэтический символ измененного сознания. Об этом как раз данный павильон. </p>
<figure id="WC7o" class="m_column">
<iframe src="https://www.youtube.com/embed/FO1_C_qt1XY?autoplay=0&loop=0&mute=0"></iframe>
<figcaption>Карл Хайнц Мартин (1886–1948) От рассвета до полуночи,1920 Фильм, 73 мин.</figcaption>
</figure>
<figure id="bjWW" class="m_column">
<iframe src="https://www.youtube.com/embed/u0RmJhCtS88?autoplay=0&loop=0&mute=0"></iframe>
</figure>
<p id="xbD4"><u>Карл Хайнц Мартин "От рассвета до полуночи"</u>. Единственную копию фильма этого немецкого режиссера обнаружили только спустя более 20 лет (уже после окончания Второй мировой войны), на удивление, в Японии. Картина поставлена по экспрессионистской пьесе известного немецкого драматурга Георга Кайзера: "Банковский кассир видит мир через окошко своей кассы. Он ненавидит свою работу и людей, и живет в выдуманном мире, где у него есть богатство и свобода. Однажды он крадет деньги в своем банке и пускается в бега. Кассир думает, что бежит навстречу своему выдуманному миру, но убежать от самого себя невозможно". Лента заканчивается самоубийством главного героя.</p>
<blockquote id="Zcme"><em>"Потеря веры и надежд на светлое будущее, шаткая обстановка в стране, бедность и нищета – всё это заставляет бежать жителя Германии от реальности, раствориться в собственной фантазии, где с помощью денег можно выстроить свой собственный мир".</em></blockquote>
<figure id="bw49" class="m_column">
<iframe src="https://www.youtube.com/embed/-sDDI3yJt9U?autoplay=0&loop=0&mute=0"></iframe>
<figcaption>Ирина Корина (р. 1977) Urangst («Базальная тревога»), 2003/2022.</figcaption>
</figure>
<p id="MrFs">Вторая часть павильона состоит из двух работ. Снова произведение Ирины Кориной, на этот раз тотальная инсталляция <u>"Базальная тревога"</u> (<em>базальная тревожность – переживаемые человеком чувства одиночества и беспомощности в потенциально враждебном мире</em>). Она очень коррелируется с общим настроением сломленности и безумия павильона и заставляет полностью потерять равновесие в пространстве из-за неустойчивого пола, который при хождении по нему озвучивается постукивающим эхом. </p>
<p id="wWSK">А заканчивается павильон небольшим затененным коридором к подсвеченному портрету Фрэнсиса Бэкона. <u>«Эскиз к портрету»</u> был написан в промежутке между созданием двух выдающихся серий — «Этюдов портрета папы Иннокентия Х Веласкеса» и портретов «Мужчины в синем» 1954 года. На зрелое творчество Фрэнсиса Бэкона очень повлияла книга о болезнях ротовой полости, которую он приобрел в 1935 году по дороге в Париж. Образ "крика" (даже с закрытым ртом) и ощущение от него меня не покидает при просмотре всего его творчества.</p>
<blockquote id="Q4EC">Жиль Делёз отмечал, что «<em>у Бэкона крик — процесс, когда всё тело выходит через рот</em>».</blockquote>
<figure id="jpVZ" class="m_custom">
<img src="https://img4.teletype.in/files/b6/d8/b6d8b3c7-0ecd-4784-bea2-2834b8206944.jpeg" width="519.2256033578174" />
<figcaption>Фрэнсис Бэкон (1909–1992) Эскиз к портрету, 1953.</figcaption>
</figure>
<figure id="3nDx" class="m_custom">
<img src="https://img3.teletype.in/files/20/7d/207da2e4-9e6c-4080-a7ce-f0dca2f2dbba.jpeg" width="511.0908616187989" />
</figure>
<figure id="Q99r" class="m_custom">
<img src="https://img1.teletype.in/files/c4/bc/c4bc438f-26a1-4420-aa49-d86b4e93d39d.jpeg" width="505.8527415143602" />
</figure>
<figure id="cjds" class="m_column">
<iframe src="https://www.youtube.com/embed/2hjY23psLEY?autoplay=0&loop=0&mute=0"></iframe>
<figcaption>Ирина Корина (р. 1977) Urangst («Базальная тревога»), 2003/2022.</figcaption>
</figure>
<hr />
<section style="background-color:hsl(hsl(236, 74%, var(--autocolor-background-lightness, 95%)), 85%, 85%);">
<h2 id="fINV">VI Лист</h2>
</section>
<figure id="dK3Z" class="m_column">
<img src="https://img3.teletype.in/files/aa/8e/aa8e0185-322c-479e-b4d7-2d699edf55ff.jpeg" width="4640" />
</figure>
<figure id="5L3c" class="m_column">
<iframe src="https://www.youtube.com/embed/abyLcZQMZSU?autoplay=0&loop=0&mute=0"></iframe>
<figcaption>Ференц Лист (1811–1886) «Серые облака», S. 199,1881</figcaption>
</figure>
<p id="Gknu"><a href="https://prorus.ru/posters/nastrojki-3-istoriya-odnogo-ehksponata/?ysclid=lg9gsubxea374449574" target="_blank">Шестой павильон</a> представлен союзом двух работ. Музыка - <u>Ференц Лист "Серые облака"</u>. Тотальная инсталляция - <u>Эль Лисицкий "Демонстрационное пространство для конструктивного искусства"</u> на Международной художественной выставке в Дрездене (<em>реконструкция Нила Потела американского дизайнера</em>).</p>
<blockquote id="iMqh">«Беспокойные, неразрешимые диссонансы пьесы «Серые облака» и ощущение отчуждения имеют явное сходство с несколько более поздним экспрессионизмом венских композиторов Малера и Шёнберга <…> «Серые облака» ― это музыкальный лидер, указывающий на то, что будет происходить в европейской музыке через несколько десятков лет».<br />(Леонард Ратнер - американский музыковед, профессор музыковедения в Стэнфордском университете)</blockquote>
<p id="xaLd">В последние годы своей жизни Лист отошел от своего виртуозного стиля и написал несколько радикальных композиций (в том числе "Серые облака"), которые были оценены только лишь спустя десятилетия. Гармонии, которые сильно отличаются от тех, которые можно найти в его ранних работах, придают произведению очень мрачное и почти болезненное ощущение. В какой-то степени Лист предвосхитил переход от тональности к атональности. Это короткое сочинение длительностью всего в 3 минуты заглядывает вперед в развитие музыки 20-го века. </p>
<figure id="rJ1z" class="m_column">
<img src="https://img3.teletype.in/files/22/86/228688eb-e1bb-4e9a-9a6a-4fcf4fb4fff5.jpeg" width="3280" />
<figcaption>Эль Лисицкий (1890–1941) Демонстрационное пространство для конструктивного искусства на Международной художественной выставке в Дрездене, 1926.</figcaption>
</figure>
<figure id="MrhE" class="m_column">
<img src="https://img1.teletype.in/files/4d/dc/4ddc5c11-5d48-4298-b146-375718c01481.jpeg" width="3280" />
</figure>
<figure id="LGaE" class="m_column">
<img src="https://img2.teletype.in/files/11/bf/11bffde8-20e4-462e-9bf7-e4a432984116.jpeg" width="3280" />
<figcaption>Эль Лисицкий (1890–1941) Демонстрационное пространство для конструктивного искусства на Международной художественной выставке в Дрездене, 1926.</figcaption>
</figure>
<figure id="Ftzf" class="m_column">
<img src="https://img3.teletype.in/files/27/67/2767c0c9-6bce-4f84-b2fa-f208d99350b8.jpeg" width="4640" />
</figure>
<blockquote id="McIC">«Я поставил вертикально, перпендикулярно к стенам тонкие рейки, покрасил их слева белым, справа черным, а саму стену серым. <…> Систему отступающих реек я прервал поставленными в углах помещения кессонами. Они наполовину закрыты сетчатыми поверхностями — сеткой из штампованного листового железа. Сверху и внизу поставлены картины. Когда одна из них видна, вторая мерцает через сетку. При каждом движении зрителя в пространстве меняется воздействие стен, то, что было белым, становится черным, и наоборот», – писал художник в пояснительной статье.</blockquote>
<figure id="e8jh" class="m_column">
<img src="https://img4.teletype.in/files/fb/c9/fbc9cf84-2059-41f2-a309-9c5777a3a345.jpeg" width="780" />
<figcaption>Эскиз Кабинета абстрактного искусства, 1927.</figcaption>
</figure>
<figure id="OD3w" class="m_column">
<img src="https://img3.teletype.in/files/e7/fe/e7fee7d7-b260-4ffd-a81d-a3db61f34575.jpeg" width="1280" />
<figcaption>Интерьер зала конструктивного искусства на Международной художественной выставке, Дрезден. 1926. Серебряно-желатиновый отпечаток. Российский государственный архив литературы и искусства.</figcaption>
</figure>
<figure id="77wX" class="m_column">
<img src="https://img4.teletype.in/files/b4/d1/b4d1f20d-13a2-44f3-84ec-e73b35a479a7.jpeg" width="4069" />
<figcaption>Кабинет абстракции. Фрагмент экспозиции в Провинциалмузеуме, Ганновер. 1927. Серебряно-желатиновый отпечаток. Государственная Третьяковская галерея.</figcaption>
</figure>
<p id="J820">Эль Лисицкий в своем пространстве искал решение проблемы. Искусство изменилось, а значит способы экспонирования должны были тоже измениться. Сложные динамические решения плоскостей стен, коррелирующие с авангардной живописью, связали содержание экспозиции и ее форму. Но в данном павильоне, в отличие от выставки 1926 года, само пространство стало отдельным самодостаточным произведением уже без картин авангардистов.</p>
<figure id="JaUV" class="m_column">
<iframe src="https://www.youtube.com/embed/YGp7U_3U-kA?autoplay=0&loop=0&mute=0"></iframe>
</figure>
<hr />
<section style="background-color:hsl(hsl(236, 74%, var(--autocolor-background-lightness, 95%)), 85%, 85%);">
<h2 id="0LBZ">VII Вагнер</h2>
</section>
<figure id="ayFP" class="m_column">
<img src="https://img4.teletype.in/files/35/45/3545d051-e343-4fae-bba5-b1744b67bde8.jpeg" width="4640" />
</figure>
<figure id="v9x5" class="m_column">
<iframe src="https://www.youtube.com/embed/J-qoaioG2UA?autoplay=0&loop=0&mute=0"></iframe>
</figure>
<p id="PE7E">Последний павильон посвящен <u>Рихарду Вагнеру</u> (Вступление к опере <u>«Тристан и Изольда»</u>, 1865). К нему тянулась приличная очередь - в павильон можно было заходить только по 2 человека. </p>
<p id="Hs9v">Определенный способ прослушивания музыки Вагнера исходит, конечно, от самого композитора. Для Вагнера были чрезвычайно важны нюансы исполнения его опер, он не шел на компромиссы, много лет боролся с дирекциями театров, пока Людвиг II Баварский не стал ему покровительствовать. Позднее Вагнер построил и собственный театр.<br />Вагнер (как и Шёнберг, уже известный по первому павильону) не терпел отношения к музыке как к развлечению - чтобы насладиться истинным творчеством, слушатели должны были также проделать определенную работу. Мне понравилось, что свои работы он относил к <a href="https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D0%B5%D0%B7%D0%B0%D0%BC%D1%82%D0%BA%D1%83%D0%BD%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%B5%D1%80%D0%BA" target="_blank">"тотальным произведениям искусства"</a>, то есть стремился синтезировать поэтическое, изобразительное, музыкальное и драматическое искусство.</p>
<p id="VFZz">Ну и, так сказать, вереница павильонов заканчивается открытым ходом сути <a href="https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A2%D1%80%D0%B8%D1%81%D1%82%D0%B0%D0%BD-%D0%B0%D0%BA%D0%BA%D0%BE%D1%80%D0%B4" target="_blank">"Тристан-аккорда"</a>)</p>
<figure id="XeRv" class="m_column">
<img src="https://img2.teletype.in/files/96/72/9672755f-e2ef-4bf7-a271-ac7aa59fe3fc.jpeg" width="3280" />
</figure>
<figure id="uOHP" class="m_custom">
<img src="https://img1.teletype.in/files/4d/46/4d46ded4-ab7d-4ad9-bacd-201bf07b22dd.jpeg" width="520.3208556149732" />
<figcaption>Наири Баграмян (р. 1971) Иссякающий_Ущелье, 2018.</figcaption>
</figure>
<p id="MZ37"><u><a href="https://www.nashersculpturecenter.org/programs-events/nasher-prize/laureates/laureate/id/263" target="_blank">Наири Баграмян</a> "Иссякающий_Ущелье"</u>. Художница так же, как и Вагнер, в своем творчестве синтезирует большое количество медиумов - сталь, кремний, смола, кожа, силикон, поликарбонат и пр.; жанров - скульптура, фотография, изобразительное искусство, дизайн. Она черпает вдохновение в истории скульптуры, в частности, классической скульптуры, авангардных модернистских движений и минималистского искусства, а также в театре, танце, перформансе, дизайне, декоративно-прикладном искусстве и моде. </p>
<p id="Sanx">Баграмян создала, на самом деле, не одну, а серию таких скульптур, они представлены на фото ниже. На языке оригинала они называются "<em>Dwindlers</em>". Были представлены в 2021-22 г. в главном зале Венского сецессиона. </p>
<figure id="4H8b" class="m_column">
<img src="https://img2.teletype.in/files/17/ea/17ea6045-f51b-48af-8964-f2f2a68b80f1.jpeg" width="1536" />
<figcaption>Nairy Baghramian, Dwindlers, Ausstellungsansicht Secession 2021.</figcaption>
</figure>
<p id="qRKG">И опять же, как для Вагнера - слушатель, так и для Баграмян - <a href="https://www.nashersculpturecenter.org/read-watch/articles/article/id/308" target="_blank">идентичность смотрящего субъекта становится все более и более важной</a>. </p>
<blockquote id="lBk3">Скульптура здесь – это остаток действия. Ключевой фигурой из этой парадигмы пост-минимализма является <a href="https://www.sfmoma.org/artwork/91.30/" target="_blank">Ричард Серра и его «Брызги»</a><em>.</em></blockquote>
<p id="dxNC"> </p>
<figure id="zfEy" class="m_column">
<img src="https://img1.teletype.in/files/42/04/420417d2-a106-4f66-a2ec-087695d71d7f.jpeg" width="4640" />
<figcaption>Хироси Сугимото (р. 1948) «Кастро», Сан-Франциско,1992 Из серии «Театры».</figcaption>
</figure>
<figure id="q6sI" class="m_column">
<img src="https://img3.teletype.in/files/60/ac/60acbc52-2f77-4327-b3fc-dcb979bf7eae.jpeg" width="1000" />
<figcaption>Хироси Сугимото (р. 1948) «Кастро», Сан-Франциско,1992 Из серии «Театры».</figcaption>
</figure>
<p id="LvW3"><u><a href="https://www.sugimotohiroshi.com/artworks" target="_blank">Хироси Сугимото</a> "Кастро" и "Стенли" из серии <a href="https://www.sugimotohiroshi.com/new-page-7" target="_blank">"Театры"</a></u>. Центральное место в творчестве японского художника занимает идея о том, что фотография — это машина времени, метод сохранения синтеза памяти и времени. Его снимки приобретают медитативное качество японского искусства за счет широкоформатной камеры 19-го века с длинными выдержками и 8 × 10-дюймовыми негативами.</p>
<blockquote id="Y9AP">«Сугимото установил камеру в кинозале во время демонстрации фильма, так что экран пришелся на середину кадра, и снимал его с очень долгой выдержкой, практически равной продолжительности фильма. Отраженного света оказалось достаточно, чтобы на негативе четко проявились очертания интерьера. Но сам экран, разумеется, оказался засвечен и превратился в ровный белый прямоугольник. Таким образом, попытка „сфотографировать“ фильм привела к его исчезновению; перенесение фильма в медиум картины (а фотография выполняет здесь функцию картины — статичного изображения) попросту его стерло».</blockquote>
<figure id="z3aD" class="m_column">
<iframe src="https://www.youtube.com/embed/JCsbxVCdDtA?autoplay=0&loop=0&mute=0"></iframe>
</figure>
<figure id="Fw6t" class="m_column">
<img src="https://img3.teletype.in/files/e6/31/e6312ff7-b973-4a24-b9e3-693284a0bfd6.jpeg" width="3500" />
<figcaption>Хироси Сугимото (р. 1948) «Стенли», Нью-Джерси, 1978 Из серии «Театры».</figcaption>
</figure>
<figure id="MFUO" class="m_column">
<img src="https://img3.teletype.in/files/6b/22/6b22a379-f885-470a-8e63-5b5adb0af86f.jpeg" width="2100" />
<figcaption>Хироси Сугимото (р. 1948) «Стенли», Нью-Джерси, 1978 Из серии «Театры».</figcaption>
</figure>
<p id="Wg9M">Как и Вагнер, Хироси Сугимото тоже создал собственное пространство для экспонирования своих работ, спроектировав здание <a href="https://galeriemagazine.com/hiroshi-sugimoto-opens-a-private-art-foundation-in-coastal-japan/" target="_blank">своего фонда</a> на востоке Японии.</p>
<figure id="n0s7" class="m_column">
<iframe src="https://www.youtube.com/embed/fSUN3tYiPuU?autoplay=0&loop=0&mute=0"></iframe>
<figcaption>Рихард Вагнер (1813–1883) Вступление к опере «Тристан и Изольда», 1865.</figcaption>
</figure>
<p id="W1GW">Выставка "Настройки-3. Общество частных музыкальных представлений" завершилась 12 марта 2023 года. Возможно, теперь ее полную версию вы сможете посмотреть только у меня в статье) А <a href="https://cdn.v-a-c.ru/v-a-c-static/store/attachment/22/file/7b84f9f0098326e371c518de8b0a4fbf.pdf" target="_blank">здесь</a> вы можете почитать буклет об экспозиции от самой ГЭС-2.</p>
<p id="TWpq">Больше статей о прошедших выставках в моем блоге <a href="https://teletype.in/@yellowhole" target="_blank">"Желтая дыра"</a> </p>
<p id="2Ya7">Мои <a href="https://vk.com/elenatreugolka" target="_blank">ВК</a>, <a href="https://www.instagram.com/elenatreugolka/" target="_blank">Instagram</a> и <a href="http://elenatreugolka.shop.tilda.ws/" target="_blank">онлайн-магазин</a>.</p>
<tt-tags id="DFYh">
<tt-tag name="обзорвыставки">#обзорвыставки</tt-tag>
<tt-tag name="статья">#статья</tt-tag>
<tt-tag name="статьяобискусстве">#статьяобискусстве</tt-tag>
<tt-tag name="искусство">#искусство</tt-tag>
<tt-tag name="обзор">#обзор</tt-tag>
<tt-tag name="мысливслух">#мысливслух</tt-tag>
<tt-tag name="обискусстве">#обискусстве</tt-tag>
<tt-tag name="современноеискусство">#современноеискусство</tt-tag>
<tt-tag name="текст">#текст</tt-tag>
<tt-tag name="гэс2">#гэс2</tt-tag>
</tt-tags>
yellowhole:6-ural-biennial-uomzПо розовым билетикам. Часть «Интеграл»2022-05-09T14:57:30.741Z2022-08-18T09:51:14.209Zобзорвыставкистатьястатьяобискусствеискусствообзормысливслухобискусствесовременноеискусствотекст<img src="https://telegra.ph/file/71dafee375ae114f29c96.jpg">Розовый... Мне никогда не нравился этот цвет. Я ведь блондинка (даже альбинос), и все знают стереотип, что блондинка глупая и одевается, конечно, в розовое. Я не хотела быть глупой. Не удивляйтесь, но до меня где-то ближе к 25 годам только дошло, что тупость не от цвета зависит. Видать, поумнела все-таки.
<figure id="6tmA" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/71dafee375ae114f29c96.jpg" width="3508" />
</figure>
<figure id="1cin" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/01f7b71d82066b3d77cd3.jpg" width="581" />
<figcaption>Фото взято из Instagram @uralbiennial</figcaption>
</figure>
<p id="UhZs">Розовый... Мне никогда не нравился этот цвет. Я ведь блондинка (даже альбинос), и все знают стереотип, что блондинка глупая и одевается, конечно, в розовое. Я не хотела быть глупой. Не удивляйтесь, но до меня где-то ближе к 25 годам только дошло, что тупость не от цвета зависит. Видать, поумнела все-таки.</p>
<p id="jnLT">И в какой-то момент я решила просто сознательно полюбить этот цвет. Стала использовать розовый в своих картинах и одежде. Сейчас, конечно, я уже одеваюсь больше в черное и люблю жёлтый. Я уже пережила "период розового" и отношусь к нему спокойно. Это было тогда... давно, а сейчас мне нужно было решить ребус. Почему же уральская биеннале в своем дизайне взяла нежно-розовый цвет в качестве основного.</p>
<p id="z3yb">Далеко ходить не пришлось. Ведь 6-я уральская биеннале создана по мотивам романа <a href="https://ilibrary.ru/text/1494/p.1/index.html" target="_blank">Замятина "Мы"</a>. Во многих статьях сокрушаются на биеннале, что связь с романом неочевидна. Я прочитала <a href="https://polka.academy/articles/562" target="_blank">роман</a> полностью (НЕ краткое содержание), и у меня связь налицо и с работами, и с самими пространствами. Нужно просто захотеть ее увидеть.</p>
<p id="mfQO">Так вот, причем тут розовый? Во вселенной романа всё расписано по минутам: когда просыпаться, когда работать, когда отдыхать, когда засыпать иии... когда заниматься сексом. Розовый талон выдавался как раз на такое свидание с любым "нумером" из "Единого государства" (нумер=житель), ведь все равны) Нет ни рас, ни национальностей, ни этносов. Мне кажется, очень актуальненько, а написано 100 лет назад. Кстати, эта антиутопия вдохновляла и Набокова (Приглашение на казнь), и Оруэлла (1984), и даже Хаксли (О дивный новый мир).</p>
<p id="Cjxr">После текста Замятина и записок <a href="http://www.kazimirmalevich.ru/t4_1_6" target="_blank">об архитектуре</a> и <a href="https://studopedia.su/18_168841_arhitektoni-i-planiti-k-malevicha.html" target="_blank">архитектонах</a> Малевича самым очевидным вариантом для меня стало написание этой статьи в форме дневника (роман написан как раз именно так, от лица главного героя).</p>
<p id="LQM0">Итак, это мои записки биеннале.</p>
<section style="background-color:hsl(hsl(323, 50%, var(--autocolor-background-lightness, 95%)), 85%, 85%);">
<h3 id="eHSb" data-align="center">Запись 1-я.</h3>
<h3 id="DM6Y" data-align="center">Завод. Блестящий "куб". Кусок дерева.</h3>
</section>
<p id="Pqku">Я: Я нахожусь здесь. Где ЭТО совершенно непонятно. Я пытаюсь найти логотип, опознавательный знак, который вернет меня в ту реальность, которую я ищу. Мне нужен завод. Я иду до того корпуса, где была выставка в прошлый раз. Знаю, что люди добрые и если что мне подскажут. Так и оказалось. Охранник мне показывает на многоэтажную парковку из красного кирпича, которая виднеется на горизонте и говорит идти туда. Я иду. Дойдя до нее, я не понимаю ничего, куда заходить, почему нет огроменного баннера размером с небосвод и огромной стрелки куда заходить, желательно тоже с небес. Обхожу парковку слева. Ничего. Иду направо и, вдруг, вижу очень маленький с красной подсветкой логотип биеннале. Под ним охранник, вернее охранница, проверяет паспорт и указывает рукой в сторону блестящего "куба".</p>
<p id="hhN3"><em>Замятин: "Я опять увидел, будто только вот сейчас первый раз в жизни — увидел все: непреложные прямые улицы, брызжущее лучами стекло мостовых, божественные параллелепипеды прозрачных жилищ, квадратную гармонию серо-голубых шеренг. И так: будто не целые поколения, а я — именно я — победил старого Бога и старую жизнь, именно я создал все это, и я как башня, я боюсь двинуть локтем, чтобы не посыпались осколки стен, куполов, машин..."</em></p>
<p id="iagW">Я: Подойдя к заводу, я увидела огромный кусок дерева, который явно служил экспонатом чего-то. Возможно, это предок, который рос здесь до того, как была возведена эта чистая зеркальная сверкающая коробка.</p>
<figure id="D4fL" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/9f58d162c7e5749c8cfc9.jpg" width="3280" />
</figure>
<p id="MM4k"><em>Замятин: "Через 120 дней заканчивается постройка ИНТЕГРАЛА. Близок великий, исторический час, когда первый ИНТЕГРАЛ взовьется в мировое пространство. Тысячу лет тому назад ваши героические предки покорили власти Единого Государства весь земной шар. Вам предстоит еще более славный подвиг: стеклянным, электрическим, огнедышащим ИНТЕГРАЛОМ проинтегрировать бесконечное уравнение вселенной. Вам предстоит благодетельному игу разума подчинить неведомые существа, обитающие на иных планетах, — быть может, еще в диком состоянии свободы. Если они не поймут, что мы несем им математически-безошибочное счастье, — наш долг заставить их быть счастливыми."</em></p>
<figure id="uXCb" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/945e61ba32f9457ff20e6.jpg" width="4640" />
</figure>
<figure id="LMmb" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/0abf355e90d9f5c2ffa3d.jpg" width="3280" />
</figure>
<section style="background-color:hsl(hsl(323, 50%, var(--autocolor-background-lightness, 95%)), 85%, 85%);">
<h3 id="D19b" data-align="center">Запись 2-я.</h3>
<h3 id="GJ5c" data-align="center">Сияние. Розовый. Гул.</h3>
</section>
<p id="GLeP">Я: Внутри. Меня ослепило белое сияющее пространство. Везде обилие розовых предметов: розовые книги, розовые зонтики, розовые коробочки, розовые маски, медиаторы в розовом, розовые билетики и путеводители, на ногах розовые бахилы.</p>
<p id="hxGu">Повсюду раздавался смешивающийся механический гул, который охватывал все здание, унося свое эхо в бесконечность.</p>
<figure id="VcMf" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/06ca41e4eac8947ba54b0.jpg" width="2560" />
<figcaption>Фото взято из Instagram @uralbiennial</figcaption>
</figure>
<figure id="brx4" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/f5eaec52741c5f839901b.jpg" width="3280" />
</figure>
<figure id="ZwIc" class="m_column">
<video src="https://telegra.ph/file/595535b9caf1d17ce7be9.mp4" controls="" width="1080"></video>
</figure>
<p id="41OH"><em>Замятин: "Нынче утром был я на эллинге, где строится ИНТЕГРАЛ, — и вдруг увидел станки: с закрытыми глазами, самозабвенно, кружились шары регуляторов; мотыли, сверкая, сгибались вправо и влево; гордо покачивал плечами балансир; в такт неслышной музыке приседало долото долбежного станка. Я вдруг увидел всю красоту этого грандиозного машинного балета, залитого легким голубым солнцем."</em></p>
<section style="background-color:hsl(hsl(323, 50%, var(--autocolor-background-lightness, 95%)), 85%, 85%);">
<h3 id="PDyj" data-align="center">Запись 3-я.</h3>
<h3 id="ugdr" data-align="center">Благодетель. Паук. Золото.</h3>
</section>
<p id="QCmt">Я: Можно было еще долго слушать у кассы истории и легенды медиаторов о <a href="https://otdelnov.com/ru/gallery-ringing-trace" target="_blank">выставке в Соколе</a>, на которую мне было не суждено попасть, как и на другие иногородние площадки и арт-резиденции. <br />Пришлось вздохнуть, набрать побольше розовых буклетиков и отправиться в путь.</p>
<p id="hE3z"><em>Замятин: "А наверху, на Кубе, возле Машины — неподвижная, как из металла, фигура того, кого мы именуем Благодетелем. Лица отсюда, снизу, не разобрать: видно только, что оно ограничено строгими, величественными, квадратными очертаниями."</em></p>
<p id="6owJ">Я: Заворачиваю в главную залу "Интеграла". Блеск, стекло, гул. Говорят эта машинная музыка, витающая здесь, настроена специально под это пространство. <br />Первое, что я вижу - это лицо женщины на огромном экране. Ее бледные седые волосы напоминают мои, но мы не одно и то же. Она смотрит на меня. Может она одна из "нумеров" или "Благодетель" в лице женщины, которая хочет принести мне "математически-безошибочное счастье". Скорее второе. Читаю закодированный текст с пола, кстати, пол вообще не имеет значения:</p>
<figure id="rPdR" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/581618687b33c21439dd4.jpg" width="4640" />
<figcaption>Яэль Бартана. Две минуты до полуночи. 2021. Кадр из видео, полная версия была показана в кинотеатре "Салют"</figcaption>
</figure>
<blockquote id="XOoS"><em>«Две минуты до полуночи» — проект израильской художницы Яэль Бартаны, в котором предпринята попытка дать ответ на вопрос «Что, если бы миром правили женщины?» По сюжету правительство вымышленной страны, состоящее из одних женщин, должно выступить против надвигающейся ядерной угрозы со стороны иностранного государства. Группа вымышленных персонажей вместе с реальными женщинами-экспертами в сфере обороны, права, политики и психологии размещается в демократической «Комнате мира», зеркально отражающей токсично-мужественную «Комнату войны», отсылающую к сатирической кинокартине Стэнли Кубрика о холодной войне «Доктор Стрейнджлав, или Как я перестал бояться и полюбил бомбу». Женщинам суждено решить, как поступить в сложившейся ситуации.Фильм «Две минуты до полуночи» является заключительным этапом четырехлетнего гибридно-экспериментального проекта под названием «Что, если бы женщины правили миром», в котором автор анализирует феномен геополитических игр и представляет нам альтернативу мужскому дискурсу власти.</em></blockquote>
<p id="B3mD">📽 <a href="https://www.youtube.com/watch?v=OMdZ6mn2p_A" target="_blank">Two Minutes to Midnight Trailer - YouTube</a></p>
<p id="ZIaO">Я: Может дело как раз в "зеркальном отражении". Придумать свои решения и отзеркалить уже сделанные - не одно и то же. Отраженный мир и мир с совершенно другими принятыми решениями, которые привели бы к другим последствиям, - не одно и то же. Мир без границ и мир с прозрачными стенами - не одно и то же.</p>
<figure id="dfCm" class="m_column">
<video src="https://telegra.ph/file/17c3cd683b3df82a432e7.mp4" controls="" width="1920"></video>
</figure>
<p id="5XeA"><em>Замятин: "[...] В центре ее — сейчас сядет белый, мудрый Паук — в белых одеждах Благодетель, мудро связавший нас по рукам и ногам благодетельными тенетами счастья.Но вот закончилось это величественное Его сошествие с небес, медь гимна замолкла, все сели — и я тотчас же понял: действительно — все тончайшая паутина, она натянута и дрожит, и вот-вот порвется и произойдет что-то невероятное..."</em></p>
<p id="7PNM">Я: Отойдя назад, чтобы получше рассмотреть лицо с экрана, я отвлеклась на то, что находилось у меня под ногами. Что-то белое, точнее белое на белом, похожее на паутину или на салфетку. <a href="http://khanograf.ru/arte/%D0%91%D0%B5%D0%BB%D1%8B%D0%B9_%D0%BA%D0%B2%D0%B0%D0%B4%D1%80%D0%B0%D1%82_(%D0%90%D0%BB%D1%8C%D1%84%D0%BE%D0%BD%D1%81_%D0%90%D0%BB%D0%BB%D0%B5)" target="_blank"><em>"И в белой рамке. Короче говоря, всю — в одном цвете, в одном смысле... И даже — в одном месте, с позволения сказать.</em>"</a>. Миру искусства свойственно преувеличивать предметы обихода, иначе как обычный смертный их вообще заметит. Вот лежит у вас, например, топор. Обычный маленький топорик. Но если его увеличить до размера комнаты... вот уже и предмет для размышления, можно подумать сколько крови пролито в мире, сколько оружия производит человек, сколько зарублено миллионов людей топорами, как этот топор поместился в эту комнату и тд.</p>
<figure id="UDI8" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/3cfe7de363624fbfc62a5.jpg" width="3280" />
<figcaption>Шейла Камерич. Hooked - Опасная работа. 2010/2021</figcaption>
</figure>
<blockquote id="lNSg">«Опасная работа» — тема художественного цикла, начатого <a href="https://sejlakameric.com/" target="_blank">Шейлой Камерич</a> еще в 2010 году. Он состоит из четырнадцати масштабных вязанных крючком изделий, которые вступают в диалог с окружающим пространством и его логикой. Эти изделия напоминают самодельные ажурные салфеточки. Эти знакомые домашние изделия, сделанные своими руками, трансформируются в объекты, символизирующие женское социальное рабство. Их огромный размер — это попытка освободиться от навязанных ограничений. Помещенные в стерильное пространство заводского цеха, они контрастируют с этим окружением, указывая, с одной стороны, на традиционное гендерное распределение ролей и обязанностей, а с другой — на место художественного ремесла в контексте индустриального производства.</blockquote>
<p id="2ddT"><em>Замятин: "Вся жизнь во всей ее сложности и красоте – навеки зачеканена в золоте слов. [...] Есть идеи глиняные – и есть идеи, навеки изваянные из золота или драгоценного нашего стекла. И чтобы определить материал идеи, нужно только капнуть на него сильнодействующей кислотой. "</em></p>
<figure id="mlhf" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/2a3215ead291536e6c559.jpg" width="1920" />
<figcaption>Руно Лагомарсино. Жестокие углы. 2017/2021 (листовое золото на верху колонн)</figcaption>
</figure>
<p id="XHfy"><em>Седова Олеся: "Цветовую палитру Единого Государства, представленного как рай на земле, составляют синий (голубой), золотой, пурпурный, белый, розовый - эти цвета выражают в романе безмятежное спокойствие и энтропию мысли в уютном мире «счастливого среднеарифметического» и реализуют семантику «сакральности» тоталитарной власти. Белый, пурпурный и золотой цвета, традиционные в христианской символике, также играют важную роль в создании пародии на ценности тоталитарного «рая» и участвуют в развенчании мифа об идеальном обществе."</em></p>
<blockquote id="sieR">В своем творчестве <a href="https://telegra.ph/Integral-12-22" target="_blank">Лагомарсино</a> исследует языковые, исторические и политико-географические конструкты, которые определяют наше знание. Он вглядывается в историю и ее ошибки, наблюдает за современными политическими и социальными структурами с разных точек зрения и исследует их многозначность. Сайт-специфическая инсталляция «Жестокие углы» внедряется в пространство Уральского оптико-механического завода: золотая фольга покрывает углы колонн у потолка, следуя оригинальной структуре здания из металла и бетона. Подсвечивая структуру промышленного здания, она метафорически подчеркивает динамику власти, которая пронизывает институциональный контекст. В то же время работа отсылает к преемственности между разными историческими эпохами и их сконструированными символическими репрезентациями. От колониальных времен к модерности, от извилистых барочных форм к геометрии авангарда, от иконописи к индустриальности.</blockquote>
<section style="background-color:hsl(hsl(323, 50%, var(--autocolor-background-lightness, 95%)), 85%, 85%);">
<h3 id="gTUg" data-align="center">Запись 4-я.</h3>
<h3 id="DDiN" data-align="center">Отбивной молоток. Цепи. Стекло.</h3>
</section>
<p id="x4nR">Я: Все-таки оторвавшись от многозначительного взгляда женщины, иду немного левее и вижу что-то светло-зеленое, розовое, похожее на декорации "Человеческого голоса". Одни туфли, один ухват, одна лопата, один стул, одна кружка, одна тарелка, один отбивной молоток. Цепи, как лейтмотив, тянущиеся к одному креслу. Мало похоже на Передовые достижения. Больше на комнату Одной женщины.</p>
<figure id="Aoal" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/f8a4f55d245b73033b280.jpg" width="3280" />
<figcaption>Хенрике Науманн. Передовые достижения. 2021</figcaption>
</figure>
<blockquote id="Y2ZL">Как и другие места на земле с безмолвной историей, Екатеринбург-Свердловск — это город, созданный промышленным производством жизни и смерти, что является частью неписаного гуманитарного знания. Пример этой дихотомии — Уральский оптико-механический завод в Екатеринбурге, производящий компоненты для военных целей, такие как системы наведения бомб и лазерные системы для самолетов МиГ-29, но в то же время и продукты гражданского назначения, например инкубаторы для младенцев и столь необходимые сегодня респираторы. Промышленное производство структурирует весь комплекс жизни и смерти, определяя человеческое существование. Как это проявляется в материальной культуре? В советское время в крупных городах в специально построенных комплексах часто проводились так называемые «Выставки достижений». На них демонстрировались изделия и изобретения, обозначаемые как «передовые достижения». На заводе <a href="http://henrikenaumann.com/" target="_blank">Хенрике Науманн</a> представляет экспозицию собственной коллекции передовых достижений. Здесь представлены примеры объектов гражданского производства, которые могли бы выпускаться на заводе, но остаются предметом воображения. Очки и стеклянные столы напоминают о повседневных контактах с оптическими приборами. Металлические предметы выглядят изготовленными промышленным способом, но на самом деле созданы вручную жителями Екатеринбурга, с которыми художница связалась через платформу avito.ru. Экспозиция не показывает, что на самом деле производится на заводе, а рассказывает о том, чем живет такой промышленный город, как Екатеринбург.</blockquote>
<figure id="9Qzt" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/97b0db1c4caf386d937f1.jpg" width="4640" />
</figure>
<p id="LJdW"><em>Замятин: "Желтая бронза — канделябры, статуя Будды; исковерканные эпилепсией, не укладывающиеся ни в какие уравнения — линии мебели."</em></p>
<figure id="ghc5" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/cd51abecd86ec76456706.jpg" width="4640" />
</figure>
<figure id="n73o" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/5cebbcf2df734f68b5f3d.jpg" width="4640" />
</figure>
<figure id="qYbb" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/0263a8e3d11478d052fa5.jpg" width="4640" />
</figure>
<p id="C7pl">Я: Через 5 минут я лучше всмотрелась в инсталляцию. Хенрике явно обучалась сценографии. Интересно, что другая ее работа <a href="https://kow-berlin.com/artists/henrike-naumann/die-monotonie-des-yeah-yeah-yeah-2020" target="_blank">"Монотонность, да, да, да"</a> выражена в точно таких же цветах, а похожее кресло использовалось в работе <a href="https://kow-berlin.com/artists/henrike-naumann/unbetitelt-2013" target="_blank">"Без названия"</a>, посвященной правому терроризму. Есть ли связь? Она называет мебель средой своего искусства. И пока я пыталась избавиться от навязчивой мысли, что мой город обесценили, до меня скоропостижно дошло. Екатеринбург давно не промышленный город, поэтому грубые предметы, напоминающие об этом стоят по углам или висят как инсталляции, а на передний план выходит киноэлитарность. К чему, впрочем, город и стремится.</p>
<figure id="rfwB" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/abe6cb9f97b91cee1eee0.jpg" width="4640" />
</figure>
<figure id="Mh1O" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/1482b0d25ef43409592bf.jpg" width="3472" />
</figure>
<p id="lwxO">Я: На высоте в противоположном углу от меня виднелись 4 зеркала. Круг - круг, квадрат - квадрат. Помимо задачи квадратуры круга, есть понятие квадратура планет - особая конфигурация планеты относительно Солнца и Земли, где угол планета-Земля-Солнце равен 90 градусам. Особенно ощущались ассоциации с космосом от состояния невесомости этих конструкций. Они нависали словно темные материи в пространстве завода. Занятно, конечно, что все, что не ходит по кругу во вселенной и не имеет сферической формы, обречено на разрушение.</p>
<p id="0hkC"><em>Замятин: "В такие дни весь мир отлит из того же самого незыблемого, вечного стекла [...], как и все наши постройки. В такие дни видишь самую синюю глубь вещей, какие-то неведомые дотоле, изумительные их уравнения – видишь в чем-нибудь таком самом привычном, ежедневном."</em></p>
<figure id="Rphm" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/2a557bd6e4c941b1d955a.jpg" width="3280" />
<figcaption>Антон Стоянов. URALTOPIA, URALHOLIA, URALOBIA, URALTONIA. 2021</figcaption>
</figure>
<blockquote id="lMFr">Уникальные работы из стекла, которые Стоянов выполнил благодаря обучению на стекольщика в Берлине, отражают архитектуру, окружающую среду и пространство, где они установлены, а тени, свет и взгляды меняют это отражение на протяжении дня. Присутствие аудитории и ее взглядов —часть замысла художника, призванная эстетически и динамически соединить ее с пространством.</blockquote>
<figure id="DjNt" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/dcf430d0542db23abaff7.jpg" width="3472" />
</figure>
<figure id="lxYs" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/a29b47c97aaa8126ad917.jpg" width="2464" />
</figure>
<figure id="Voxy" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/4ed75268e199a37cc8bef.jpg" width="3472" />
</figure>
<section style="background-color:hsl(hsl(323, 50%, var(--autocolor-background-lightness, 95%)), 85%, 85%);">
<h3 id="eVSq" data-align="center">Запись 5-я.</h3>
<h3 id="9aPQ" data-align="center">Ячейка. Клетка. Чистота.</h3>
</section>
<p id="hysZ"></p>
<figure id="AuTr" class="m_column">
<video src="https://telegra.ph/file/08e3278386572a5063630.mp4" controls="" width="1280"></video>
<figcaption>Абсалон. Proposition d'habitation. 1990</figcaption>
</figure>
<p id="R1td">Я: Смотреть в безмолвную черноту космоса и в кристально чистые ячейки <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Absalon_(artist)#:~:text=%D0%A5%D1%83%D0%B4%D0%BE%D0%B6%D0%BD%D0%B8%D0%BA%2F%D1%81%D0%BA%D1%83%D0%BB%D1%8C%D0%BF%D1%82%D0%BE%D1%80.%20%D0%90%D0%B1%D1%81%D0%B0%D0%BB%D0%BE%D0%BD.%D0%AF%D1%87%D0%B5%D0%B9%D0%BA%D0%B0.%20%E2%84%96%202.1991.%20%D0%9C%D0%B5%D0%B8%D1%80,%D0%B1%D1%8B%D0%BB%20%D0%B8%D0%B7%D1%80%D0%B0%D0%B8%D0%BB%D1%8C%D1%81%D0%BA%D0%BE%2D%D1%84%D1%80%D0%B0%D0%BD%D1%86%D1%83%D0%B7%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%BC%20%D1%85%D1%83%D0%B4%D0%BE%D0%B6%D0%BD%D0%B8%D0%BA%D0%BE%D0%BC%20%D0%B8%20%D1%81%D0%BA%D1%83%D0%BB%D1%8C%D0%BF%D1%82%D0%BE%D1%80%D0%BE%D0%BC" target="_blank">Абсалона</a> для меня было одним и тем же. Значения только разные. В космосе ты песчинка <em>—</em> в ячейках Абсалона ты можешь быть только Абсалоном. Но ощущение и там, и там одно - "черная дыра". Несмотря на белоснежность обстановки.</p>
<p id="qlgM"><em>Замятин: "А так среди своих прозрачных, как бы сотканных из сверкающего воздуха, стен — мы живем всегда на виду, вечно омываемые светом. Нам нечего скрывать друг от друга. К тому же это облегчает тяжкий и высокий труд Хранителей. Иначе мало ли бы что могло быть. Возможно, что именно странные, непрозрачные обиталища древних породили эту их жалкую клеточную психологию. «Мой (sic!) дом — моя крепость» — ведь нужно же было додуматься!"</em></p>
<blockquote id="sm5V">Трехмерная инсталляция «Proposition d’habitation», созданная израильским художником в период с 1990 по 1992 год, являет собой один из множественных вариантов художественного переосмысления философской категории пространства как одной из фундаментальных форм бытия материи и априорной формы чувственного восприятия. Художник соединяет различные архитектурные формы, создавая путем этого смешения сложное пространство, внешне напоминающее футуристические и супрематические архитектурные экспериментальные модели начала ХХ века. Но Абсалон стремится вписать свое новое архитектурное пространство в контекст непосредственно человеческого опыта и чувственности. Художественная конструкция предлагаемой жилой единицы сопоставляется с архитектурой человеческого тела и его минимальными физиологическими потребностями, в результате чего они оказываются соразмерны друг другу, а из архитектуры извлекается ее антропоморфное основание.</blockquote>
<p id="8ELE"><em>Замятин: "Закрывши глаза, я мечтал формулами: я ещё раз мысленно высчитывал, какая нужна начальная скорость, чтобы оторвать «Интеграл» от земли. Каждый атом секунды — масса «Интеграла» меняется (расходуется взрывное топливо). Уравнение получалось очень сложное, с трансцендентными величинами."</em></p>
<figure id="SI4P" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/d1ca3234c6883f1cb3657.jpg" width="3280" />
<figcaption>Саймон Денни</figcaption>
</figure>
<p id="fW4G">Я: На контрасте с пространством, выстроенным специально для человека, передо мной открылся прототип или даже идея объекта, где человек находится в области машин. <a href="http://www.lookatme.ru/mag/people/experience/217473-simon-denny" target="_blank">Саймон Денни</a> меня очень веселит своей выставкой <a href="https://altmansiegel.com/exhibitions/simon-denny-security-through-obscurity-2/#selected-work" target="_blank">"Безопасность через неясность"</a> 2020-го года и является одним из художников, которых я знаю, кто по серьёзке (а может и нет) работает с темой корпоративной эстетики и технологиями конкретных компаний.</p>
<blockquote id="WKLn">Постоянные темы работ Саймона Денни—капитализм и влияние технологий на трудовые отношения в цифровой экономике. В 2017 году компания Amazon.com, занимающаяся облачными вычислениями и электронной коммерцией, получила <a href="https://pdfpiw.uspto.gov/.piw?Docid=09280157" target="_blank">патент</a> на «систему и метод транспортировки персонала в активном рабочем пространстве». Это устройство, по сути являющееся клеткой, в которую помещается рабочий в высокоавтоматизированной среде, в 2019 году стало предметом внимания исследователей в области этики искусственного интеллекта и отправной точкой для работы Саймона Денни. Используя инструмент быстрого прототипирования, который был разработан для создания небольших 3D-отпечатков путем укладки, резки и склеивания листов бумаги в несколько слоев, Денни создал модели устройства, на которое распространяется патент. Этот инструмент быстрого прототипирования был разработан в последнее десятилетие и оказался коммерчески нежизнеспособным из-за чрезвычайно трудоемкого и время затратного процесса. С его помощью Денни создал стопки бумажных <a href="http://patinfo.ru/files/UAV/2019-1/_PDF/US10246186.pdf" target="_blank">патентных документов</a>, которые описывают систему «рабочая клетка», и вручную вырезал трехмерную модель устройства внутри этих стопок.</blockquote>
<figure id="Gm8v" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/ce29d60792d8df2d6f218.jpg" width="3472" />
<figcaption>Саймон Денни. Рельеф документа 24. 2021</figcaption>
</figure>
<figure id="i0V0" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/5232ac6b9d27814190edc.jpg" width="3472" />
<figcaption>Саймон Денни. Рельеф документа 25. 2021</figcaption>
</figure>
<figure id="F2Fw" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/c18ca539732726cb90254.jpg" width="3472" />
<figcaption>Саймон Денни. Рельеф документа 27. 2021</figcaption>
</figure>
<p id="CukE">Я: Очерченные рамками воздуха, передо мной находятся 3 "холста" в человеческий рост. <a href="https://www.antonstoianov.com/vita-1/" target="_blank">Стоянова</a> можно угадать по триединству композиции его работ, к которым он относится как к реликвиям, или даже как к иконам.</p>
<p id="2KU1">Обычно на выставке к какой-либо картине хочется подойти и поближе ее рассмотреть. Но после пандемии хочется ли подойти и посмотреть на холсты из грязных носков?.. Думаю, да. У меня так и не возникла за 2 года паранойя на счет чистоты.</p>
<figure id="KlTn" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/4e576863ccef78db6e73d.jpg" width="3280" />
<figcaption>Антон Стоянов. Без названия. 2010-12</figcaption>
</figure>
<blockquote id="hJR4">Антон Стоянов экспериментирует с различными материалами, инструментами и техниками. Наблюдая за духом Берлина, где он живет в последние годы, болгарский художник создал серию широкоформатных абстрактных работ без использования краски. На первый взгляд работа напоминает минималистские полутональные композиции, пока трехмерность носителя, состоящего из рядов хлопковых носков разной степени изношенности, не проявляет эффект абсурдности, ведущий к когнитивному диссонансу. Биоморфная живопись Стоянова родственна отталкивающим произведениям, находящимся за пределами символического порядка и стратегически навязана взору зрителя, чтобы подчеркнуть границы между природой и обществом. В контексте пандемии и новых правил гигиены зрителю предлагается пересмотреть понятия чистоты и грязи.</blockquote>
<figure id="WACm" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/9c0816d1396684db49840.jpg" width="4640" />
</figure>
<figure id="zklf" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/026fe861c2eaecc532d79.jpg" width="4640" />
</figure>
<figure id="7khb" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/50225b95c6bae60638f81.jpg" width="4640" />
</figure>
<p id="yDQj">Я: Почему интересно во всем романе Замятина нет, почти, ни одного упоминания грязи, нет развернутого понятия?</p>
<p id="Vibx"><em>Господин N: "Грязь это свидетельство отсутствия стерильности, грязь - это живой организм".</em></p>
<figure id="MNMZ" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/13ae84c36661bf902b22f.jpg" width="2464" />
<figcaption>Кавачи. Я вымыл. 2018</figcaption>
</figure>
<blockquote id="sEsa">Одно время Кавачи работал посудомойщиком. Утомительный монотонный процесс мытья посуды лег в основу этого произведения. Оно отражает внутренний конфликт художника, который был призван заниматься искусством, но вынужден был отмывать посуду.</blockquote>
<section style="background-color:hsl(hsl(323, 50%, var(--autocolor-background-lightness, 95%)), 85%, 85%);">
<h3 id="IFn4" data-align="center">Запись 6-я.</h3>
<h3 id="Q3M7" data-align="center">Различие. Свобода. Решетка</h3>
</section>
<p id="oEPZ"><em>Anna Ehrenstain:A LOTUS IS A LOTUSis looking at the embodied manifestation of cultural difference.The distribution, circulation and commodification of the other.</em></p>
<p id="nhzs">Я: Впереди висят гобелены. Красные на белом / красные на черном. Албанская художница (автор гобеленов) часто в своем творчестве говорит о различии культур. Чего очень не хватает в романе, и что выступает на контрасте с ним. То, что не входит в рамки мира романа выражено никак иначе, как в цветовой палитре. Восток. Его цвета - оранжевый, красный, синий, золотой обозначаются в романе доисторическими, дикими. Но savage как раз имеет одно из таких значений перевода.</p>
<figure id="CSmv" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/a4316784ac47354cfbc69.jpg" width="4640" />
<figcaption>Анна Эренштейн. Луи Соваж (2021)</figcaption>
</figure>
<blockquote id="QRJt">В человеческих обществах объекты насыщаются смыслами посредством их назначения и циркуляции, различных транзакций с ними и мотиваций, стоящих за этим. Идея работы возникла в результате исследования репрезентации и демонстрации индийского текстиля в западном музейном и выставочном контексте. Феномен украшения выставляемых тканей «экзотическими» растениями следует той же логике, которая сделала текстильное мастерство одной из основных причин западной колонизации индийского субконтинента. В свою очередь, текстильная промышленность стала основой индийского освободительного движения. Многие современные туристические рынки, такие как Шелковая улица в Пекине, станция метро STM в Шанхае, Институт папируса в Луксоре или базар Хан-эль-Халили в Каире, предлагают свои продукты, позиционируя себя как островки экзотики. Неоколониальные аспекты проецирования глобальной интеллектуальной собственности на локальные рынки делают публичную презентацию и торговлю контрафактными товарами «мрачным, таинственным, экзотическим» приключением — возможностью поддерживать чувство превосходства за счет покупки культурной отсталости, псевдотрадиционной формы, выполненной из пластика.</blockquote>
<p id="Dgp8"><em>Замятин: "Много невероятного мне приходилось читать и слышать о тех временах, когда люди жили еще в свободном, т. е. неорганизованном, диком состоянии. Но самым невероятным мне всегда казалось именно это: как тогдашняя — пусть даже зачаточная — государственная власть могла допустить, что люди жили без всякого подобия нашей Скрижали, без обязательных прогулок, без точного урегулирования сроков еды, вставали и ложились спать, когда им взбредет в голову; некоторые историки говорят даже, будто в те времена на улицах всю ночь горели огни, всю ночь по улицам ходили и ездили."</em></p>
<p id="5VWL">Я: За гобеленами я увидела решетку. Огромный кусок площади был огорожен. А за оградкой горел маленький домик. Можно ли туда войти? Разумеется, можно, но вход оказался не в самом очевидном месте. И что достаточно необычно (чтобы обратить на себя внимание), он почти упирается в стену. И где бы эта инсталляция ни выставлялась, вход всегда направлен на глухую стену (я проверила). Думаю, этот небольшой жест <a href="https://www.gagallery.com/artists/hale-tenger?view=slider#3" target="_blank">Хале Тенгер</a> вполне способен просеять зрителей как минимум по степени внимательности и тот, кто заметил вход, сможет насладиться той свободой внутри "маленького домика" в полной мере.</p>
<figure id="SJT7" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/692da4f07f12430eb0979.jpg" width="3280" />
</figure>
<p id="Q5Gl"><em>Замятин: "Ведь ясно: вся человеческая история, сколько мы ее знаем, это история перехода от кочевых форм к все более оседлым. Разве не следует отсюда, что наиболее оседлая форма жизни (наша) — есть вместе с тем и наиболее совершенная (наша). Если люди метались по земле из конца в конец, так это только во времена доисторические, когда были нации, войны, торговли, открытия разных америк. Но зачем, кому это теперь нужно?"</em></p>
<figure id="UkTU" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/a8366b783c84bb75b24dd.jpg" width="4640" />
<figcaption>Хале Тенгер. We didn’t go outside; We were always on the outside / We didn’t go inside; We were always on the inside (Мы не выходили наружу, мы всегда были снаружи / Мы не входили внутрь, мы всегда были внутри). 1995-2015/2021</figcaption>
</figure>
<figure id="tuf5" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/709b4ae2d02dcd8dbe21f.jpg" width="2464" />
</figure>
<blockquote id="pa7M">Посетителям предлагается пройти в «изолированную зону» и в домик охраны. Внутри будки — небольшое место для сидения и много печатных картинок с изображением водопадов и идиллических бухт. Также в домике находится небольшой транзисторный радиоприемник, из которого звучит музыка 1990-х годов. Радио здесь играет важную роль, потому что инсталляция была создана «спустя всего год с тех пор, как радиовещание было освобождено от государственной монополии, так что радиовещание в будке напоминает о прошедших временах». Учитывая нынешнюю ситуацию в Турции и других странах, связанную со свободой слова и прессы и с отслеживанием правительством информации, работа Хале сейчас так же актуальна, как и в 1995 году. Важность воссоздания работы середины 1990-х, воссоздания реакции на те времена того же самого художника, размышлений о недавнем прошлом дает представление о быстрорастущей практике нарушения прав человека во всем мире.</blockquote>
<figure id="fjjY" class="m_column">
<video src="https://telegra.ph/file/9b4af6767da2c34419a70.mp4" controls="" width="1080"></video>
</figure>
<figure id="zeov" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/672331952ed379a69a14d.jpg" width="3280" />
</figure>
<figure id="p7u7" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/f125a5f1773ecf063d23c.jpg" width="2464" />
</figure>
<figure id="TwGJ" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/99065613022a66ad615e0.jpg" width="2464" />
</figure>
<figure id="TMrL" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/dadac4f4a5bb691fc8163.jpg" width="3280" />
</figure>
<section style="background-color:hsl(hsl(323, 50%, var(--autocolor-background-lightness, 95%)), 85%, 85%);">
<h3 id="JJeo" data-align="center">Запись 7-я.</h3>
<h3 id="f28W" data-align="center">Вождь. Ядерный реактор. Сад камней</h3>
</section>
<p id="CAeK"><em>Малевич: "Поэтому люди между собой ищут такого вождя, идеи которого были бы вечны, чтобы они не могли измениться, чтобы лицо такого вождя стало ликом и вечным образом, к которому бы пришли все народы, <такого вождя,> который идеей своей успокоил их и остановил вражду; идут сами к себе и в образе своем ищут лика совершенного (Будда, Христос, Магомет, Ленин). Ищут все того единого Бога, которого не могут найти."</em></p>
<p id="IhJt">Я: Семь шагов влево, два вперед, 4 назад. Я нахожусь здесь, но где это здесь совершенно непонятно. Молодой человек ведет меня за руку по комнате, но она видна только мне. И чужая рука мне нужна только для того, чтобы не врезаться ни во что в реальном мире. Это единственное произведение художника на биеннале, которое я не смогла зафиксировать на фото/видео, но вы сможете часть его увидеть в следующей статье. Кстати, такая же проблема у меня уже возникала на выставке <a href="https://magazineart.art/exhibition/laboratorija-budushhego-kineticheskoe-iskusstvo-v-rossii-gid-po-vystavke/" target="_blank">"Лаборатория будущего"</a> в Новой Третьяковке.</p>
<figure id="whLz" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/4a8745843202e136bff0d.jpg" width="3280" />
<figcaption>VR-инсталляция. Открытые объекты. Запись видео представлена в моей следующей статье о площадке Салюта. Клеменс фон Ведемейер. Cовместно с Тимуром Велесом и Самуилом Рихтером. 2021</figcaption>
</figure>
<blockquote id="JRXV">Вдохновение на создание VR-инсталляции <a href="https://vimeo.com/523980088" target="_blank">«Открытые объекты»</a> <a href="http://antifilm.de/" target="_blank">Клеменс фон Ведемейер</a> почерпнул в Минске, в студии белорусского скульптора Заира Азгура, где до сих пор хранятся сотни его художественных творений. <br />После того как Советский Союз прекратил свое существование, эта мастерская оказалась своего рода «капсулой времени», наполненной множеством статуй ХХ века, выполненных по канонам соцреализма. Скульптуры ключевых фигур коммунистического канона — Сталина, Ленина, Маркса и др. — отражают сложную историю Беларуси, долгие годы находившейся в составе Советского Союза.<br />В рамках художественного проекта «Открытые объекты» мастерская превращается в цифровое 3D-пространство, а скульптуры становятся материалом для новых смысловых аранжировок и интерпретаций. Зрители смогут войти в виртуальные интерьеры художественной мастерской, где увидят ее реальные размеры и масштабы, а также услышат дискуссии, посвященные темам культурной памяти и развитию исторических нарративов, которые проходят сквозь находящиеся в мастерской статуи. В проекте художник ставит перед нами вопрос: Как выйти из капсулы времени и возможно ли это вообще?</blockquote>
<p id="GUuN">Я: Немного поодаль была развернута целая история, посвященная ядерному реактору. Важный факт о художнице (<a href="https://osnovagallery.ru/artists/yelena-popova/" target="_blank">Елене Поповой</a>) - она родилась в Озерске. А город этот непростой, его возвели вокруг первого промышленного атомного реактора СССР и Европы. Здесь схлапываются одновременно две вещи: прошлое конкретной художницы и наше историческое общее, которое спустя время, возможно, требует нового осмысления.</p>
<figure id="vlO5" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/7488ab8d15528a380bc1d.jpg" width="2464" />
<figcaption>Елена Попова. Не прикасайся, пока горячо. 2019 (в инсталляцию входят и камни, и гобелены)</figcaption>
</figure>
<blockquote id="3r9F">«Не прикасайся, пока горячо» — проект, пытающийся осмыслить историю развития атомной промышленности в России и Великобритании. Елена создала два гобелена, представляющие архитектурное предложение для мавзолея или гробницы для потухших реакторов. Центральные фигуры изображают графитовые сердцевины ядерных реакторов первого поколения (Magnox) и более поздних усовершенствованных реакторов (AGR). Период полураспада графита, содержащего в себе радиоактивный углерод С-14, составляет приблизительно 5000 лет. Период охлаждения выведенного из эксплуатации реактора — примерно 100–200 лет. Эти многотонные объекты — зараженные утробы первых атомных реакторов — будут веками стоять огражденными на берегах Великобритании, среди лесов России и в степях США. Являются ли они нашим индустриальным историческим достоянием, наследием холодной войны или просто источником опасности? Гобелены, представленные на экспозиции, названы художницей словом «Keepsafe», в которое она вкладывает значение «сохранить в безопасности». Отсылка к архитектурным формам Мавзолея Ленина, не случайна: выведенные из строя ядерные реакторы представляются художнице сущностно близкими идее мавзолея, поскольку подобно мумиям мертвы, но не захоронены. Елена также создала «сад камней» — витрину для коллекции камней, собранных ею в путешествиях. Конфигурация витрины и есть та самая графитная решетка с 5000-летним периодом распада. Камни представляют глубокое время (deep time), ведь разные геологические породы имеют разный возраст, намного превышающий период человеческой истории.</blockquote>
<figure id="Ioah" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/5e842f94528412744ddea.jpg" width="3472" />
</figure>
<figure id="TrH4" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/afd11aab584a7234e6982.jpg" width="3472" />
</figure>
<figure id="9MEC" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/ac2e997d05cb92cef644e.jpg" width="3472" />
</figure>
<figure id="QM3r" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/9fd92d60449758c6f8c92.jpg" width="3472" />
</figure>
<p id="7C39"><em>Замятин: "Что, если сегодняшнее, в сущности, маловажное происшествие, – что, если все это только начало, только первый метеорит из целого ряда грохочущих горящих камней, высыпанных бесконечностью на наш стеклянный рай?"</em></p>
<figure id="Tog4" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/bccd98a1980208bdd445a.jpg" width="3472" />
</figure>
<figure id="CEov" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/cd742537515651265af7d.jpg" width="3472" />
</figure>
<figure id="oqhF" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/5126b62c5a421830efb6b.jpg" width="2245" />
</figure>
<figure id="2nsG" class="m_column">
<video src="https://telegra.ph/file/ac5dd8b570b961352a70c.mp4" controls="" width="1080"></video>
</figure>
<section style="background-color:hsl(hsl(323, 50%, var(--autocolor-background-lightness, 95%)), 85%, 85%);">
<h3 id="f96V" data-align="center">Запись 8-я.</h3>
<h3 id="6at9" data-align="center">Стальное солнце. Добыча. Под землёй</h3>
</section>
<p id="iJ4t"><em>Замятин: "Все новое, стальное: стальное солнце, стальные деревья, стальные люди."</em></p>
<p id="v3NA">Я: Привлекший меня тихий механический звук доносился из белой коробки правее. От просмотра видео-работы, где не прекращается дробление железной руды, возникает ощущение вечного или по крайней мере псевдовечного двигателя. Барабан непрерывно вращается, руда перемалывается в порошок, пока эти механизмы не заржавеют и не умрут.</p>
<p id="GiCT">Для меня, возможно, самое интересное при добывании ископаемых - геологические пласты. Они позволяют заглянуть в прошлое нашего дома (Земли), а я люблю копаться во всяком старье.</p>
<figure id="K5Bj" class="m_column">
<video src="https://telegra.ph/file/47fd150802a4a357b6f2c.mp4" controls="" width="1920"></video>
<figcaption>Антон Гинзбург. Земля и железо. 2021</figcaption>
</figure>
<p id="rbTg"><a href="http://www.antonginzburg.com/works/video/earth-and-iron" target="_blank">"Земля и железо"</a></p>
<blockquote id="JXX7">Видео «Земля и железо» снято художником на заводе по переработке железной руды в южной Сибири. На видео запечатлена работа гигантских заводских машин, которые медленно движутся по экрану под драматический ритмичный саундтрек, написанный специально для этого произведения музыкантом Джоном Блэкфордом. Видео обращено к теме идентификации и преемственности между древностью и современностью. Эта проблема наследования архаичных кодов, зачастую вплетенных в древние мифы, проиллюстрирована художником на примере труда гигантов, которые прежде мыслились как волшебные существа божественной природы, а в современности стали демифологизированными машинами.</blockquote>
<figure id="S0vh" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/9ba03af99397dc535d9dd.jpg" width="3472" />
<figcaption>Саймон Денни. Демонстрационный образец автономного карьерного самосвала компании Caterpillar inc. 793F в игре Extractor. 2019</figcaption>
</figure>
<figure id="dC9B" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/72e99e4a75bf37c09e789.jpg" width="3280" />
</figure>
<blockquote id="f5xb">На выставке MINE, прошедшей в Музее старого и нового искусства Mona (Хобарт), Саймон Денни исследовал австралийскую горнодобывающую промышленность с точки зрения воздействия технологий на человеческий труд и экологию планеты. Художник провел параллель между добычей полезных ископаемых и сбором данных, рассматривая их через призму экономики, этики и колонизации. Для выставки Денни сконструировал гигантскую настольную игру «Экстрактор», основанную на классической австралийской игре «Скваттер», посвященной овцеводству, в основе которой, в свою очередь, лежит принцип «Монополии». Цель игры — добиться мирового экономического господства за счет использования данных. Картонные скульптуры в выставочном пространстве выглядят как экспонаты промышленной выставки и представляют собой макеты автоматизированных машин, которые сегодня трансформируют способы добычи ресурсов и организацию системы труда.</blockquote>
<figure id="WAgE" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/a5555c176dbe803d3e3a3.jpg" width="3472" />
<figcaption>Саймон Денни. Демонстрационный образец спутника Worldview-4 для наблюдения Земли компаний ESRI и Digitalglobe в игре Extractor. 2019</figcaption>
</figure>
<figure id="upN8" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/fb739ba186bdd507d5624.jpg" width="3280" />
</figure>
<blockquote id="pK6v">"Под землей всегда светло" — фотопроект, посвященный шахтерам Золотушинского рудника (Горняк, Алтайский край) и условиям их работы. Валентин Сидоренко использует найденный архив фотографий с этой шахты. Художник стремится запечатлеть память о горняках, ведь в лицах неизвестных ему шахтеров он видит своего отца, погибшего на этой опасной работе. Сидоренко пишет: «Отец умер не своей смертью, и поэтому я не знаю, где находится его душа. Мне представляется, что шахта никогда не закрывалась, а горняки до сих пор работают, живут, только в другом мире. И вместе с ними мой папа». В основном Сидоренко занимается темой времени. Особенно его вдохновляет прошлое: то, что находится на глубине, в темноте, — на свету, на поверхности, оказывается многогранным и неоднозначным. Каждый раз каждая работа для него открытие. Автор никогда не знает, с чем столкнется: кто на этой фотографии? Чей это блокнот? Что все это значит? Работая с летописью, документами или семейными фотографиями, Сидоренко снимает с автора ответственность, но придает аморфному материалу форму.</blockquote>
<p id="8i2Q">Я: Эту трагичную работу Валентина Сидоренко можно более подробно посмотреть на его <a href="https://dutca-sidorenko.com/light_under_the_ground" target="_blank">официальном сайте</a>. Полная инверсия фотографий проекта вызывает ощущение призрачности подземного мира, и в какой-то степени является отрицанием случившихся событий с отцом художника. Что очень контрастирует с первым фото, на котором горняки в начале своего пути и все еще живы.</p>
<figure id="aL9l" class="m_original">
<video src="https://telegra.ph/file/f66c93a18e040a60f279e.mp4" controls="" width="1280"></video>
<figcaption>Валентин Сидоренко. Под землей всегда светло. 2020</figcaption>
</figure>
<section style="background-color:hsl(hsl(323, 50%, var(--autocolor-background-lightness, 95%)), 85%, 85%);">
<h3 id="nzI9" data-align="center">Запись 9-я.</h3>
<h3 id="eEjk" data-align="center">Музыка. Гимн скорби. Рободинамическая диффузия</h3>
</section>
<p id="4dk6"><em>Замятин: "К нашей музыке, к математической композиции (математик — причина, музыка — следствие), к описанию недавно изобретенного музыкометра. — "...Просто вращая вот эту ручку, любой из вас производит до трех сонат в час. А с каким трудом давалось это вашим предкам. Они могли творить, только доведя себя до припадков „вдохновения“ — неизвестная форма эпилепсии."</em></p>
<p id="u8bP"><a href="https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9D%D0%B0%D0%B7%D1%8B%D0%BC_%D0%A5%D0%B8%D0%BA%D0%BC%D0%B5%D1%82#%D0%A2%D0%B2%D0%BE%D1%80%D1%87%D0%B5%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE" target="_blank"><em>Назым Хикмет:</em></a></p>
<p id="TqEF"><em>ГИМН СКОРБИ</em></p>
<p id="Qgc3"><em>Мы не звоним</em></p>
<p id="Y4aw"><em>в колокола.</em></p>
<p id="POF8"><em>Мы не звоним</em></p>
<p id="GPLj"><em>в колокола.</em></p>
<p id="27Z4"><em>Молитвы</em></p>
<p id="XdsY"><em>нет!</em></p>
<p id="iBrL"><em>Он ушел,</em></p>
<p id="hPcx"><em>но песнь его</em></p>
<p id="rCBL"><em>звучит…</em></p>
<p id="UlmY"><em>Он</em></p>
<p id="Ibg9"><em>боролся</em></p>
<p id="FsMu"><em>как яркий</em></p>
<p id="0KpG"><em>свет.</em></p>
<p id="dAmg"><em>Он</em></p>
<p id="Agxn"><em>пал</em></p>
<p id="35mT"><em>и будто солнце скрылось.</em></p>
<p id="c3gP"><em>Мы не звоним</em></p>
<p id="GEUF"><em>в колокола.</em></p>
<p id="fyYy"><em>Мы не звоним</em></p>
<p id="E9Qd"><em>в колокола.</em></p>
<p id="4Ejv"><em>Молитвы</em></p>
<p id="KWdL"><em>нет!</em></p>
<p id="uWOd"><em>Он ушел,</em></p>
<p id="2lmZ"><em>но песнь его</em></p>
<p id="o8Ed"><em>звучит…</em></p>
<p id="pakf"><em>(1932)</em></p>
<figure id="RzrN" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/40a789467f5519a625c6e.jpg" width="3280" />
</figure>
<figure id="NORx" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/c411aa389164ed5a8a3e2.jpg" width="4640" />
<figcaption>Джансу Чакар. Kairos. 2021</figcaption>
</figure>
<p id="9xvL">Я: Захожу за белую завесу куба, выстроенного посреди зала. Внутри работы художницы, словно тонкий узор на персидском ковре, словно рябь на воде. Крайне советую посмотреть <a href="https://api.cakarcansu.com/uploads/Cansu_Cakar_Portfolio_3f977f306a.pdf" target="_blank">портфолио</a> Джансу, пропитанное таинством других миров, переплетений линий и орнаментов, складывающихся в свою элегическую поэзию.</p>
<blockquote id="Z4tP">Джансу Чакар создала произведение <a href="https://cakarcansu.com/#/work/Kairos" target="_blank">«Kairos»</a> во время биеннале. Две недели художница заполняла чистый лист бумаги рисунками в стиле традиционной персидской миниатюры. Рисунки основаны на стихотворении турецкого поэта <a href="https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9D%D0%B0%D0%B7%D1%8B%D0%BC_%D0%A5%D0%B8%D0%BA%D0%BC%D0%B5%D1%82" target="_blank">Назыма Хикмета Рана</a>. Он родился в аристократической семье, но в 1920-е годы стал коммунистом, участвовал в освободительной войне и уехал учиться в Москву. После того, как поэт вернулся в Турцию, он долгое время провел в тюрьме за свои политические взгляды. В 1951 году, после освобождения, он бежал в Советский Союз, где провел последние годы жизни. Художница обыгрывает стихотворение Назыма Хикмета Рана «Гимн скорби» (1932). Оно посвящено трагически погибшему революционеру Бенерчи. Красные чернила символизируют жертву, на которую люди идут ради политических убеждений. Мотивы уральских птиц дополняют произведение поэтическими нотами.</blockquote>
<figure id="QdMU" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/8800de2399f592de788e4.jpg" width="4640" />
<figcaption>Джансу Чакар. Омой грехи свои перед лицем своим. 2019</figcaption>
</figure>
<blockquote id="BuHL"><a href="https://cakarcansu.com/#/work/Wash%20your%20sins%20not%20only%20your%20face%20" target="_blank">«Омой грехи свои пред лицем своим»</a> — перевод с древнегреческого языка фразы «ΝΙΨΟΝΑΝΟΜΗΜΑΤΑΜΗΜΟΝΑΝΟΨΙΝ», приписываемой святому, философу и проповеднику, жившему в IV веке, Григорию Богослову. Эта лаконичная фраза является палиндромом (читается одинаково слева направо и наоборот). Ее часто наносят на стены православных храмов по всему миру, но самое знаковое место расположения этой надписи—собор Святой Софии в Стамбуле. Учитывая сложную и многовековую историю собора и те несокрушимые ценности, которые он символизирует, можно говорить о том, что эта фраза тесно связана с борьбой и сопротивлением.</blockquote>
<figure id="wCEr" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/9502705e1acca3dbfe216.jpg" width="4640" />
<figcaption>Джансу Чакар. Камень утешения. 2021</figcaption>
</figure>
<blockquote id="KzQj">Работа под названием <a href="https://cakarcansu.com/#/work/Sadaqah%20Stone" target="_blank">«Камень утешения»</a> отсылает к давней традиции, просуществовавшей в Османской империи в период с XIII по XX век и связанной с таким понятием, как «садака», то есть милостыня или подаяние во имя Аллаха. Духовная практика садака осуществлялась с помощью специальных двухметровых камней цилиндрической формы, имеющих у основания глубокую выемку для подаяний. Длина камня слишком велика, чтобы увидеть, что находится в верхней части, поэтому оставляет человек подаяние или забирает — остается тайной. Поскольку камни служили четкой практической цели, они были лишены какого-либо орнаментального украшения. В отличие от традиционного, изображенный камень украшен стамбульским орнаментом.</blockquote>
<p id="m5Mo"><em>Замятин: С каким наслаждением я слушал затем нашу теперешнюю музыку... Хрустальные хроматические ступени сходящихся и расходящихся бесконечных рядов — и суммирующие аккорды формул Тейлора, Маклорена; целотонные, квадратногрузные ходы Пифагоровых штанов; грустные мелодии затухающе-колебательного движения....</em></p>
<p id="yEw5">Я: Вдруг из пространства за завесой меня извлек неожиданный звук. Не всегда любила электронную музыку, конкретную музыку конкретно не понимала, но чем больше погружалась в абсурдное искусство, тем больше мне стало казаться, что лишь такой театр, музыка, искусство возможны.</p>
<p id="GafG">С музыкой, конечно, у меня до сих пор, так скажем, проблемы, ведь я училась в музыкальной школе по классу фортепьяно, а это (поймут те, кто учился) накладывает определенный след ненависти к музыке. Но последний год я все чаще и чаще обращаю на нее внимание, даже немного играю на синтаке, так что, может, не все потеряно.</p>
<figure id="FoIg" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/8d275abd05fb9dfde4bc5.jpg" width="4640" />
<figcaption>RDD. Рободинамическая диффузия. Майкл Аксталлер, Ян Ст. Вернер, Неле Йегер, Оливер Майер. 2021</figcaption>
</figure>
<figure id="grlq" class="m_column">
<video src="https://telegra.ph/file/abd1f225720dc0c63c77d.mp4" controls="" width="1920"></video>
<figcaption>Видео взято с You Tube канала 66.ru</figcaption>
</figure>
<blockquote id="AIii">«Рободинамическая диффузия: RDD» — это проект группы немецких художников и ученых, исследующих природу звука и его акустические возможности. Инсталляция направлена на исследование эффекта свободного перемещения звука в пространстве, которое происходит в момент отсоединения звуков от издающих их объектов. Роботизированные конструкции способны самостоятельно передвигаться и одновременно воспроизводить генерируемые электроникой звуки. Их движение в архитектурном пространстве создает акустические отражения и резонансы; звуковые волны разбиваются о материальные объекты и заставляют окружающую среду колебаться. Звуки воспринимаются по-разному в зависимости от движения робота и от положения зрителя в зале. Таким образом, сама площадка становится инструментом, активно участвующим в создании звуковой композиции и процессе преобразования пространства в звук.</blockquote>
<section style="background-color:hsl(hsl(323, 50%, var(--autocolor-background-lightness, 95%)), 85%, 85%);">
<h3 id="Bych" data-align="center">Запись 10-я.</h3>
<h3 id="kCEU" data-align="center">Как звери. Одиночество. Стареющие дети</h3>
</section>
<p id="2j9F"><em>Замятин: А это — разве не абсурд, что государство (оно смело называть себя государством!) могло оставить без всякого контроля сексуальную жизнь. Кто, когда и сколько хотел... Совершенно ненаучно, как звери. И как звери, вслепую, рожали детей. Не смешно ли: знать садоводство, куроводство, рыбоводство (у нас есть точные данные, что они знали все это) и не суметь дойти до последней ступени этой логической лестницы: детоводство. Не додуматься до наших Материнской и Отцовской Норм.</em></p>
<p id="bxbf"><em>Кавачи:</em></p>
<p id="4hwY"><em>MY NAME FOUND ME</em></p>
<p id="RYoi"><em>"You know the name you were given, you do not know the name that you have" (José Saramago), so we do not choose our names, but the names are given to us!</em></p>
<p id="rnKo"><em>More than that, some traditions await the names to represent the personality of its carriers. Should the names represent us and what we are? </em></p>
<p id="Qg0z"><em>Why giving a name to a nameless is easy, but changing this given name is such a great struggle? Do we have to carry a given name, which does not fit to the shape of our world-of-thinking?</em></p>
<p id="I689"><em>Gottberg says: A person is not only a personality, but they are experiences, hopes, joys, passions and foibles all rolled up in one little package. </em></p>
<p id="0tTb"><em>We shouldn't be given a name, but the name should find us.</em></p>
<p id="O4xs"><em>On 2nd September 2018, my name found me in Vienna in a hotel room in the middle of the night. </em></p>
<p id="pQEA"><em>My name is a "Virgo"; </em></p>
<p id="Uv3l"><em>My name is a story, a passion of love; </em></p>
<p id="X3xy"><em>My name is Goethe's Gingko and a hope, a volcanic rejection.</em></p>
<p id="R3mS"><em>My life is my name and</em></p>
<p id="aPps"><em>My name is Kavachi...</em></p>
<p id="t86J"><em></em></p>
<p id="P4Ej"><em>The Statement of my name</em></p>
<p id="6tLj"><em>Katowice Poland, 09 September 18</em></p>
<p id="m1PI"><strong><em>Please be aware that I have changed my name on 02nd September 2018. From this day on I want my name to be recorded just as Kavachi. </em></strong></p>
<figure id="B1te" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/ed7fa596070ed2a89ab98.jpg" width="4640" />
<figcaption>Кавачи. Без названия. 2020 - наст. время.</figcaption>
</figure>
<blockquote id="eAnh"><a href="https://uralbiennial.ru/calendar/event57-the-sound-of-hair-pullingperformance-by-kavachi" target="_blank">Кавачи</a> интересуют перформативные аспекты повседневности и их эмоциональное содержание. Работая преимущественно с текстилем, художник исследует такие темы, как детские воспоминания, квир-идентичности, труд и домашняя жизнь. Эта серия рисунков <a href="https://www.kavachikavachi.com/untitled-drawings.html" target="_blank">Untitled Drawings</a> (сайт художника открывается только с vpn), начатая во время пандемии, продолжает рассуждения художника об эмоциональном опыте, на этот раз — опыте быть наедине с собой. Частный опыт одиночества, уединения от активной социальной жизни позволяет быть одновременно наблюдателем и объектом наблюдения, задуматься о близости, прикосновении и желании.</blockquote>
<figure id="DjLB" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/6c68223709d6ecabef1a5.jpg" width="4640" />
</figure>
<blockquote id="pHSl">Тема этого проекта вдохновлена фигурой известного ленинградского конструктора игрушек (а позже скульптора) <a href="https://www.sobaka.ru/entertainment/art/74883" target="_blank">Льва Сморгона</a> (р. 1929). Сморгон сумел создать вид искусства, избежавший официальной советской идеологии и цензуры. Его простые, политически нейтральные игрушки позволяли детям играть и населять отдельные миры—почти альтернативные реальности, —которые отличались от коммунистического культа детства. <a href="https://nikita-seleznev.com/" target="_blank">Селезнев</a> задается вопросом: а как в современной России ребенок (да и вообще кто-либо) справляется с реальностью? Он исследует место фантазии и то, как создание альтернативных реальностей поможет избежать пропаганды и контроля. Видео и скульптурная инсталляция, из которых состоит работа, представляют собой своеобразный памятник эскапизму. Его история начинается так: «Медленно стареющим детям часто бывает скучно. Медленно стареющим детям часто бывает тревожно. Так и не успев стать взрослыми, они с удивлением стали замечать морщины на своих лицах и редеющие волосы» (Clayton Press, New York University).</blockquote>
<figure id="SA0t" class="m_column">
<video src="https://telegra.ph/file/53ce259e6ff1d248604de.mp4" controls="" width="1920"></video>
</figure>
<figure id="3sPQ" class="m_column">
<video src="https://telegra.ph/file/04fa9a386f207001b6b93.mp4" controls="" width="1280"></video>
</figure>
<figure id="7yDW" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/416c06919b8ba818406bf.jpg" width="3280" />
<figcaption>Никита Селезнев. Медленно стареющие дети. 2021</figcaption>
</figure>
<p id="USDb">Я и <a href="https://deepai.org/machine-learning-model/text-generator" target="_blank">генератор текста от DeepAI</a>: Одно мы можем сказать наверняка: это действительно показывает, как работает художник, и что художник чувствует по отношению к месту, где он работает, и к тому, чего он хочет. Я думаю, что это что-то новое для всех, куда все приходят и где все находятся. Я надеюсь, что у него также есть аудитория, которая сможет оценить это, если она просто захочет услышать музыку, для которой он родился - потому что это то, чем мы хотим быть.</p>
<figure id="hDJO" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/5a6e93a347cccdc5d8096.jpg" width="3472" />
</figure>
<section style="background-color:hsl(hsl(323, 50%, var(--autocolor-background-lightness, 95%)), 85%, 85%);">
<h3 id="Jp3f" data-align="center">Запись 11-я.</h3>
<h3 id="Q8CS" data-align="center">Преступление. Оружие. Мы</h3>
</section>
<p id="HklK">Я: Я стою в розовых бахилах перед экраном в блестяще белом пространстве. Я пытаюсь понять, был ли у меня такой момент, когда я хотела фотографироваться с оружием. Был. Я фотографировалась с кастетом, но почему-то не думала, что он является оружием, хотя так и есть.</p>
<p id="MLLK">Я пытаюсь понять, как чувствовал себя пилот Энолы Гэй с "Малышом" на борту, который фотографировался перед отлетом. Музейным становится любой объект, который хранит в себе историю. Так почему бы этим объектом было не оружие, уничтожающее сотни жизней? Впрочем, Энола Гэй сейчас в музее.</p>
<figure id="3rLD" class="m_column">
<video src="https://telegra.ph/file/e16c979d1f96935b9ee7f.mp4" controls="" width="1280"></video>
<figcaption>Эркан Озген. Память времени. 2018</figcaption>
</figure>
<blockquote id="Itw8">Работа «Память времени» представляет зрителю рассуждения художника Эркана Озгена о характере связи, возникающей между такими понятиями, как память, время, преступление и невинность. В конце 2015-го в историческом центре Сур турецкого города Диярбакыр, где живет Эркан Озген, начались боевые действия с использованием военной техники и пулевого оружия. Конфликт в этом месте, представляющем историческую ценность для мирового культурного наследия и находящемся под защитой ЮНЕСКО, продолжался долгих четыре месяца. Позднее, в июле 2016 года, Эркан Озген посетил столицу Финляндии — город Хельсинки, район Суоменлинна. Суоменлинна — это остров, также находящийся под охраной ЮНЕСКО, вокруг которого расставлены старинные пушки, которые являются ценными историческими артефактами. Туристы, посещающие остров, относятся к этим военным орудиям как к культурным ценностям, они делают фотографии с пушками для семейных альбомов. Сопоставляя эти два ярких события своей жизни, художник проводит параллели между финским островом Суоменлинна и родным для него древним турецким городом Диярбакыр. Будут ли пушки, использованные в его городе, взяты под охрану ЮНЕСКО и оправданы через столетие? Будут ли люди фотографироваться со своими детьми на память рядом с этими пушками? Вот те вопросы, ответы на которые ищет художник в своей работе. Задавая туристам на острове провокационные вопросы, художник пытается проблематизировать их отношения с оружием.</blockquote>
<p id="NtYb"><em>Замятин: "Наши предки дорогой ценой покорили, наконец, Голод: я говорю о Великой Двухсотлетней Войне - о войне между городом и деревней.[...]Правда, выжило только 0,2 населения земного шара. Но зато, очищенное от тысячелетней грязи, каким сияющим стало лицо земли. И зато эти ноль целых и две десятых вкусили блаженство в чертогах Единого Государства."</em></p>
<p id="dxi3">Я: Здесь надо пояснить. Работа ниже - это маленькая часть крупного проекта Inland. <em>"<a href="https://www.fernandogarciadory.info/index.php?/projects/inland/" target="_blank">INLAND</a></em> (ссылка по vpn)<em> — это проект, который исследует роль территорий, геополитики, культуры и идентичности в отношениях между городом и деревней сегодня. Сегодня INLAND функционирует как группа, открывающая пространство для сотрудничества, экономики и практических сообществ в качестве субстрата для культурных форм постмодернистского искусства. Проект предоставляет художникам, фермерам, интеллектуалам, агентам по развитию сельских районов, политикам, кураторам и искусствоведам, в том числе из сельских и городских сфер, открытую платформу для представления своих исследований и практики.</em>"</p>
<p id="AM5r">Это было необходимо пояснить, так как текст от Уральской биеннале немного запутывает и мало рассказывает о сути этого многолетнего проекта.</p>
<figure id="WsHH" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/1be24194fb27daddd25df.jpg" width="4640" />
<figcaption>Inland/Фернандо Гарсия-Дори. Архив конфедерации деревень (CONV). 2010 - наст. время</figcaption>
</figure>
<blockquote id="Muvf">Инсталляция <a href="https://www.fernandogarciadory.info/" target="_blank">Фернандо</a> (сайт художника открывается только с vpn) состоит из четырех архивных экспедиционных коробок, которые соответствуют четырем главам исследовательского архива конфедерации деревень (ConV). ConV — это сеть сельских независимых культурных пространств и сообществ по всей Европе и Западной Азии, которую с 2019 года поддерживает некоммерческая организация INLAND. Совместно с ней художник уже несколько десятилетий исследует сельские зоны, рассматривая их как вариант альтернативного развития социальных, политических, экономических, а также художественных моделей. Внутри коробки находится раскладная карта, основанная на древнекорейской системе определения благоприятной местности для поселения. Внутри карты — карточная игра, фигурки и доска, позволяющие жителям деревни моделировать социальные и территориальные отношения в проекте, где они задействованы как в симуляторе.</blockquote>
<figure id="4zr4" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/6ad20da94054078c42173.jpg" width="4640" />
</figure>
<figure id="Xv5X" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/a843d45aa50c512141c7e.jpg" width="4640" />
</figure>
<p id="X9t5">Я: Несколько раз пройдя мимо этого белого бокса с черным экраном, я хотела уже идти дальше, но вдруг краем глаза заметила белый текст на нем. Оказалось, заявленного в описании звука нет, что достаточно дискредитирует работу Дженгиза (кстати, очень задорный текст о творчестве художника оставляю <a href="https://magazine.art21.org/2011/07/12/turkish-and-other-delights-cengiz-tekin/" target="_blank">здесь</a>). Черный экран - это сильное средство выразительности, особенно в кинематографе. Для меня это символ непередаваемого ужаса происходящего. Думаю, что если бы в экспозиции к работе Дженгиза включили бы звук, то это было бы похоже на фрагмент фильма <a href="https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B0%D1%80%D0%B5%D0%BD%D0%B3%D0%B5%D0%B9%D1%82_9/11" target="_blank">"Фаренгейт 9/11"</a>, где столкновение самолета с башнями близнецами выражено как раз <a href="https://www.youtube.com/watch?v=hS9YPs2sttI&t=1s" target="_blank">черным экраном со звуками удара, скорой и криками людей</a> (13'50'' — 14'55'').</p>
<p id="6hyc"></p>
<figure id="30FT" class="m_column">
<video src="https://telegra.ph/file/1459538d4813338c5d7d1.mp4" controls="" width="1280"></video>
<figcaption>Дженгиз Текин. Тишина. 2018</figcaption>
</figure>
<blockquote id="yuOk">Художник из Диярбакыра и один из основателей <a href="https://loadingartspace.org/hakkimizda/" target="_blank">Loading Art Space of Turkey</a> Дженгиз Текин в своем творчестве пытается заполнить пробел между жизнью и искусством. Его видеоработа «Тишина» анализирует психологию милитаристской джентрификации, нормализацию насилия, а также политику изоляции. Текин, в основном известный своей практикой в сфере фото и видео, умело черпает определенные мотивы из близкого ему пространства, обрамляя их драматическими повествованиями. В этой работе зритель видит черный экран с белыми буквами и слышит грохот оружия; сочетание звуков взрывов с метками и субтитрами объединяет наше зрение и слух. Узнавание звуков, производимых оружием, бомбами и другими боевыми устройствами, а также опытное знание об их типах, моделях и номерах, полученное автором из окружающих реалий войны, ставят важные вопросы об общественной безопасности и значении человеческой жизни.</blockquote>
<p id="ra1z">Я: Последняя на выходе располагалась еще одна инсталляция <a href="https://runolagomarsino.com/" target="_blank">Лагомарсино</a>. Она мне напомнила работы из гвоздей <a href="http://www.lookatme.ru/flow/posts/art-radar/65285-gyunter-yuker-gvozdi" target="_blank">Гюнтера Юккера</a>. Самая значимая из них это "Молитвенная комната" в здании Рейхстага. Но в отличие от него, Лагомарсино не забивает гвозди в довольно абстрактные формы, где снаружи торчат шляпки, а выкладывает их в определенный текст, к тому же острием наружу, как в доске Садху.</p>
<p id="4Kwb">Господин N: "Почему Мы написано на английском? Он же швед! А, потому что в отражении видно ME, то есть Я".</p>
<figure id="4zjL" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/9c75d80acbb4b4d1e0177.jpg" width="4640" />
<figcaption>Руно Лагомарсино. Мы. 2017</figcaption>
</figure>
<blockquote id="gBXP">Инсталляция «МЫ» рассказывает о единстве, встрече и надежде. Она заставляет задуматься об идее общности и чувстве принадлежности, которые неразрывно связаны с центральным понятием этого произведения. Пристальный взгляд на работу позволяет обнаружить в ней скрытые боль и насилие, которые прячутся за посланием единения. Этот смысловой план работы раскрывается благодаря особой специфике выбранного материала — множеству маленьких гвоздей, образующих композиционное единство. Острый и едкий гвоздь представляется оружием, способным диктовать границы и определять их как непреодолимые.</blockquote>
<figure id="QsVa" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/8c073232a218860bce537.jpg" width="3472" />
</figure>
<section style="background-color:hsl(hsl(323, 50%, var(--autocolor-background-lightness, 95%)), 85%, 85%);">
<h3 id="pcnx" data-align="center">Запись 12-я.</h3>
<h3 id="9CI8" data-align="center">Облако</h3>
</section>
<p id="Sfkd"><em>Замятин: "Синяя майская майолика неба — и легкое солнце — на своем золотом аэро жужжит следом за нами, не обгоняя и не отставая. Но там, впереди, белеет бельмом облако, нелепое, пухлое — как щеки старинного «купидона» — и это как-то мешает".</em></p>
<p id="DBz7"></p>
<figure id="XxDS" class="m_column">
<video src="https://telegra.ph/file/b0fba18278006f4c15a8f.mp4" controls="" width="1080"></video>
<figcaption>Айзит Бостан. Blanche. 2021</figcaption>
</figure>
<blockquote id="ZkAp">С 1972 года <a href="https://www.ayzitbostan.com/" target="_blank">Айзит Бостан</a> живет в Мюнхене, где в 1995 году основала свою студию и торговую марку. Она работала художником по костюмам для театральных постановок, среди которых «A Boy Who Is Not Mehmet» и «Illegal» для мюнхенского камерного театра и фильм Ларса Крауме «Не надо петь мне о любви» (2005). Является профессором в области дизайна текстильных изделий Высшей школы искусств в Касселе. Недавно при поддержке Гете-Института в Париже создала инсталляцию, вдохновленную брошенными пляжными зонтиками в конце летнего сезона в Турции, которая стала местом встречи для парижан. Новое произведение Бостан, созданное специально для Уральской биеннале, представляет собой интерпретацию шедевра Малевича «Белое на белом» (1918). Оно располагается при входе на выставку и благословляет зрителей в начале их пути. Это отправная точка для исследования разных смысловых уровней невинности, легкости и эмоционального накала.</blockquote>
<figure id="n6II" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/816f340feb8d852f7bf8d.jpg" width="3280" />
</figure>
<tt-tags id="5Gle">
<tt-tag name="обзорвыставки">#обзорвыставки</tt-tag>
<tt-tag name="статья">#статья</tt-tag>
<tt-tag name="статьяобискусстве">#статьяобискусстве</tt-tag>
<tt-tag name="искусство">#искусство</tt-tag>
<tt-tag name="обзор">#обзор</tt-tag>
<tt-tag name="мысливслух">#мысливслух</tt-tag>
<tt-tag name="обискусстве">#обискусстве</tt-tag>
<tt-tag name="современноеискусство">#современноеискусство</tt-tag>
<tt-tag name="текст">#текст</tt-tag>
</tt-tags>
yellowhole:22-galleryПодходите к жёооолтой двери2022-05-09T14:13:10.014Z2022-08-18T09:52:13.722Z<img src="https://telegra.ph/file/e58793e7ce4048c0cb5ca.jpg">"Подходите к жёооолтой двери!" - так встречала меня Галерея 22. Для меня это были самые чудесные слова в тот день. Ведь, как вы могли заметить, жёлтый в какой-то момент стал возводиться мною в культ. Время рассказать почему. В далёком 19 году я участвовала в одной выставке с диджитал работами, где мне прямо в лицо запретили использовать жёлтый цвет и попросили убрать его из всех работ.. Поэтому спустя больше двух лет я до сих пор "не могу утолить свою тоску по жёооолтому". И он же стал определенным символом "моего". Даже в Проекте М (где я худрук) жёлтый цвет неспроста. А уж про название этого канала я и вовсе молчу.
<figure id="tqPq" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/e58793e7ce4048c0cb5ca.jpg" width="3508" />
</figure>
<figure id="KiZn" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/e8e7b1992e2d7b198ae13.jpg" width="3472" />
</figure>
<p id="Vy9z">"Подходите к жёооолтой двери!" - так встречала меня Галерея 22. Для меня это были самые чудесные слова в тот день. Ведь, как вы могли заметить, жёлтый в какой-то момент стал возводиться мною в культ. Время рассказать почему. В далёком 19 году я участвовала в одной выставке с диджитал работами, где мне прямо в лицо запретили использовать жёлтый цвет и попросили убрать его из всех работ.. Поэтому спустя больше двух лет я до сих пор "не могу утолить свою тоску по жёооолтому". И он же стал определенным символом "моего". Даже в <a href="https://www.instagram.com/mproject_omsk/" target="_blank">Проекте М</a> (где я худрук) жёлтый цвет неспроста. А уж про название этого канала я и вовсе молчу.</p>
<p id="zhK9">Здание, кстати, где располагается галерея, - это бывший завод "Фазотрон" (который, вроде, в течение года снесут). В интересное время, конечно, живем. Сейчас это обыденность, но кто знал, например, в годы Второй мировой ("Фазотрон" занимался тогда выпуском самых сложных радиолокационных изделий), что на большей части недействующих заводов будут экспонироваться художники. Как будто искусство вычисляет больные пустоты этого мира и заполняет их. Ну или именно искусство больше подвержено такому понятию, как воображение.</p>
<p id="KJCv">Впервые на выставку меня пригласили прийти, чтобы написать статью. А я как раз слышала про эту молодую галерею, когда поступала в школу современного искусства, и мне было очень интересно, что же там происходит.</p>
<figure id="ief9" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/d56bec8d721c975572596.jpg" width="4640" />
</figure>
<p id="7dIC">Галерея 22 находится на 2 этаже. По пути можно встретить много жёлтого, что не может не радовать. И очень нравится фраза с <a href="http://22gallery.art/" target="_blank">сайта</a> галереи "рядом с портретом Ленина налево". В любой непонятной ситуации ориентируйся по Ленину. С Лениным, кстати, тоже есть забавная история. Меня же зовут Лена) и в детстве почему-то меня называли женой Ленина, что меня ужасно обижало.</p>
<figure id="hwcZ" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/719373a944c5512074791.jpg" width="3280" />
</figure>
<figure id="kuBw" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/5cb32c51b90f1cdad0e5b.jpg" width="2464" />
</figure>
<figure id="hqXu" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/a6c32b134f48860f0baee.jpg" width="2464" />
</figure>
<figure id="lMpd" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/77411372e94fb48e2202f.jpg" width="2464" />
</figure>
<figure id="akfg" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/cf8fcc7f16d3c1579d520.jpg" width="1473" />
</figure>
<figure id="g3Yn" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/edaa80fd171348c75b6f6.jpg" width="3280" />
</figure>
<p id="L7au">Вот и Ленин.</p>
<figure id="Dp6R" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/f0af3c47a7c387835edc2.jpg" width="1474" />
</figure>
<p id="AYrn">А вот и дверь.</p>
<figure id="iVJd" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/af65ecda4cb86bfeec73e.jpg" width="3472" />
</figure>
<figure id="ndzY" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/6ac1e018e9a86b142e03b.jpg" width="3472" />
</figure>
<p id="EuzZ">Кстати, немного о самой галерее. Это самоорганизация, которую открыли 22 художника из разных городов (сейчас их уже, насколько я знаю, 28). Они все обучались в разных школах современного искусства Мск. Они сами платят за аренду, сайт, материалы для выставок, пересылку работ, печать полиграфии и тд. Поэтому если у вас возникнет желание их поддержать, то номер карты вы видите ниже.<br />И если захотите почитать книгу про самоорганизации в России, то очень советую <a href="https://garagemca.org/ru/publishing/open-systems-self-organized-art-initiatives-in-russia-2000-2020" target="_blank">"Открытые системы"</a> издательства Garage.</p>
<figure id="DLxy" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/b553d9705b8eaeeb23fa2.jpg" width="4640" />
</figure>
<p id="cAUK">Итак, проект "Тишина и Безудержность" делится на 2 выставки. Обе заполняли всю галерею. И каждая дополняет другую. Первая часть.</p>
<h3 id="ТИШИНА">ТИШИНА</h3>
<p id="yFtm">Мне почему-то вспоминается сейчас выставка Никиты Алексеева (я о нем писала в <a href="https://telegra.ph/Nastojchivost-10-14" target="_blank">предыдущей статье</a>) <a href="https://russianartarchive.net/ru/catalogue/document/F5347" target="_blank">"Тяжесть и нежность"</a> 1994 года. Суть ее заключалась в том, что рядом с графическими нежными работами Никиты висели тяжелые объекты быта: от топора до утюга. Экспозиция создавалась под вдохновением одноименного стихотворения Мандельштама:</p>
<blockquote id="g8M1"><em>Сестры - тяжесть и нежность - одинаковы ваши приметы.Медуницы и осы тяжелую розу сосут.Человек умирает. Песок остывает согретый,И вчерашнее солнце на черных носилках несут.Ах, тяжелые соты и нежные сети,Легче камень поднять, чем имя твое повторить!У меня остается одна забота на свете:Золотая забота, как времени бремя избыть.Словно темную воду, я пью помутившийся воздух.Время вспахано плугом, и роза землею была.В медленном водовороте тяжелые нежные розы,Розы тяжесть и нежность в двойные венки заплела!</em></blockquote>
<p id="MGF5">Каждому знакома двойственность этого мира. Этому явлению посвящены выставки и "Тяжесть и нежность" Никиты Алексеева, и "Тишина и безудержность" Галереи 22.<br />Почему я пишу про Никиту? Да всё потому, что первая часть "Тишины" очень похожа эмоционально на его графику. Как важна каждая черточка Никите в его собственной работе, так важен каждый "гвоздик" художникам выставки "Тишина".</p>
<p id="oddY">Это время поиска, это время отсутствия звука, это время работы до "картины".</p>
<figure id="wR8b" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/1f04c102a44da5296d288.jpg" width="3472" />
<figcaption>Елена Шмакова<br />Стих по Монастырскому</figcaption>
</figure>
<p id="qRKR">Но все-таки обе выставки ("Тишина" и "Безудержность") стали для меня звуковыми. И настолько же полярными, как шумное стихотворение Андрея Монастырского <a href="https://rvb.ru/np/publication/01text/33/01monastyrsky.htm" target="_blank">"Я слышу звуки"</a> и тихая композиция <a href="https://www.youtube.com/watch?v=JTEFKFiXSx4" target="_blank">4'33'' Джона Кейджа</a>.</p>
<p id="l5cV">Даже стихи Елены Шмаковой написаны в духе нотных записей, где на каждую ноту-букву есть свой слог сверху.</p>
<h3 id="30TQ" data-align="center"><em>♪ <a href="https://drive.google.com/file/d/1wd3BHb9nguDsYZF6xD5DNJPvvMXnIi8z/view?usp=sharing" target="_blank">Звук ветра</a> ♪</em></h3>
<figure id="ig0q" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/8b8f3b6786fcba26fff5f.jpg" width="3472" />
<figcaption>Света Шиланкова. Многодневно полируемые ветрами, рассеянными в безднах цветастой погоды.</figcaption>
</figure>
<blockquote id="sxcR">"Этот проект посвящен понятию дома в условиях политической нестабильности. Название является цитатой из книги Бруно Шульца "Коричные лавки", где жизнь провинциального городка становится фантастической притчей о судьбах мира. Автор провел большую часть жизни в городе Дрогобыч, который при его жизни трижды менял свою принадлежность к тому или иному государству. Художница проводит параллель между историей Бруно Шульца и поселком Светличное Луганской области, где художница проводила в детстве летние месяцы в гостях у родственников.<br />В результате военных действий поселок оказался небезопасен для посещения, а тяжелые условия жизни в нем как будто бы стали нормой. Его окружают пограничные посты, военная техника, жители привыкли к периодическому отсутствию тепла и электричества. Местное население в основном составляют старики, которые доживают там, занимаясь сельским хозяйством, находясь под наблюдением вооруженных солдат.<br />Художница планировала сделать перформанс, в ходе которого обживала бы "дом", тканевые стены которого меняли бы направление и цвет в зависимости от порывов ветра. Но в силу невозможности реализации проекта на месте, художница оставила лишь макет, как воспоминание о нестабильной ситуации, продолжающейся и сейчас."</blockquote>
<h3 id="Mz51" data-align="center"><em>♪ <a href="https://drive.google.com/file/d/10YOJiVfS-wWZTgrnutODSAHXRVdi2okT/view?usp=sharing" target="_blank">Звук шуршащего пакета</a> ♪</em></h3>
<figure id="orJ5" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/179d5b7f758b30af11757.jpg" width="3472" />
<figcaption>Аня Пряхина. Отправление №1274314671</figcaption>
</figure>
<blockquote id="Gxgv">"Путь произведений искусства до галерей, процессы упаковки, отправки, распаковки, развешивания работ, - являются частью жизненного цикла произведения. "Отправление №1274314671" - работа, которая уже на этапе своего жизненного цикла - от галереи до галереи - становится произведением искусства. Логистические процессы выходят в пространство 22. То, что внутри - остается лишь контрольной точкой на пути трансформации одной работы в другую - новую, которая стала "Отправлением №1274314671".</blockquote>
<h3 id="PeGH" data-align="center"><em>♪ <a href="https://drive.google.com/file/d/1KIGhRGiH-8zc8xdZhjWHe7U0G2XIj2BO/view?usp=sharing" target="_blank">Звук забивания гвоздя</a> ♪</em></h3>
<p id="r3ZR">В японской культуре есть такое понятие, как <em>югэн - это то, что скрыто под словами, это "тонкие тени бамбука на бамбуке", "скрытая красота"."Всё, что завершено, неинтересно". </em>Блеск и прозрачность не интересна. Камень с мутным сердцем, засаленная деревянная чашка - вот где красота по югэн. Погнутый гвоздь прекрасен, ведь у него есть история - к нему прикасалась рука человека.</p>
<figure id="8itZ" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/f8e6f66fe3be224496f41.jpg" width="4640" />
<figcaption>Костя Байдаков. Без названия (реди-мейд)</figcaption>
</figure>
<figure id="diMY" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/61b36e1d00b6207d00f58.jpg" width="3472" />
</figure>
<h3 id="xuzM" data-align="center"><em>♪ <a href="https://drive.google.com/file/d/1gkuQ2xb-RcRrlVkhNoFwQV2JmxyxmFKd/view?usp=sharing" target="_blank">Звук принтера</a> ♪</em></h3>
<figure id="59uR" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/027fd5395a504c63947f0.jpg" width="3472" />
<figcaption>Коллективный автор. Договор № Э-ДА-53416 аренды нежилых помещений от 01 сентября 2020 года.</figcaption>
</figure>
<p id="5SVj">Также данная выставка была посвящена годовщине открытия 22gallery. И художники возвели самый важный документ в ранг произведения искусства, без которого галерея бы не смогла существовать в мире, - это договор аренды.</p>
<figure id="i5Ha" class="m_column">
<video src="https://telegra.ph/file/460dc48a7aefe19658930.mp4" controls="" width="3840"></video>
</figure>
<figure id="CH5z" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/7ec1a755b1930837ac11b.jpg" width="2000" />
<figcaption>Фото предоставлено Галереей 22</figcaption>
</figure>
<figure id="6Zil" class="m_column">
<video src="https://telegra.ph/file/b0c05ea22d7e820562778.mp4" controls="" width="3840"></video>
<figcaption>Галерея 22. Приложение №1</figcaption>
</figure>
<p id="l7qJ">И также экспонатом представлен весь список текущих резидентов галереи.</p>
<h3 id="7p4t" data-align="center"><em>♪ <a href="https://drive.google.com/file/d/1VAqDdcYKgu9makFwSYBUd-9PV_qNQrd6/view?usp=sharing" target="_blank">Звук космоса</a> ♪</em></h3>
<figure id="fQBT" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/b9c757022a3d20cc4bacf.jpg" width="4640" />
<figcaption>Рома Коновалов. Созвездие льва. Работа из серии "Всё связано"</figcaption>
</figure>
<p id="GKJ6">Опять мне хочется внести отсылку, только теперь к работам Сергея Шутова (статья о его выставке <a href="https://telegra.ph/6-ehtazhej-2-10-06" target="_blank">здесь</a>). Особенно сейчас вспоминается его произведение "Созвездие живописец". Кстати, любопытно, что такое созвездие действительно есть. И тема космизма поистине безгранична, как все объекты галактик соединяются в расширяющуюся карту вселенной, так и художники галереи связаны между собой в единое созвездие.</p>
<h3 id="F8ZR" data-align="center"><em>♪ <a href="https://drive.google.com/file/d/1DGp9lOjMd1RzUAv58vHHMIvM3FHoYWGA/view?usp=sharing" target="_blank">Звук электричества</a> ♪</em></h3>
<figure id="WEM2" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/9eb0ee1ea722def10bd84.jpg" width="2000" />
<figcaption>Фото предоставлено Галереей 22. Арсений Жиляев из серии "Рабочее движение". Елена Шмакова "Копия А. Жиляева"</figcaption>
</figure>
<p id="D3gd">Возможно, вам поможет в понимании листа Арсения Жиляева фрагмент книги <a href="https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D1%80%D0%B2%D0%B0%D1%82%D0%BE%D0%B2,_%D0%91%D0%BE%D1%80%D0%B8%D1%81_%D0%98%D0%B3%D0%BD%D0%B0%D1%82%D1%8C%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D1%87" target="_blank">Бориса Арватова</a> "Искусство и производство":</p>
<blockquote id="lKse">«Индивидуализм буржуазного общества не допускает и мысли о машинной технике в искусстве или о технике лабораторно-научной <…> Между тем, вопрос об орудии — это социальный вопрос: только в индивидуалистическом обществе кисть, скрипка и т.п. являются монопольными и фетишизированными орудиями творчества. Для пролетариата, класса сознательно-коллективных производителей, это ограничение отпадает. В его руках машина, печатный станок в полиграфии и в красильном деле, электричество, радио, моторный транспорт, свето-техника и т.п. могут стать столь же гибкими, но несравненно более могучими по возможностям, орудиями художественного труда <…> Своеобразная “электрификация” искусства, инженеризм в художественном труде — вот формальная цель современной пролетарской практики» 1926 г.</blockquote>
<h3 id="LX41" data-align="center"><em>♪ <a href="https://drive.google.com/file/d/1jLzMamV9HPjexD3QBpx6yqdFU9rZ-kjD/view?usp=sharing" target="_blank">Звук белого шума</a> ♪</em></h3>
<figure id="f8hN" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/964b49b9eae8ebe9e0eab.jpg" width="4640" />
</figure>
<p id="CbgB">Тишина. Она может быть разной. Она может быть с книгой и кофе, она может быть у реки, она может быть с зажатыми ушами, она может быть, когда все молчат, она может быть после взрыва, она может быть перед смертью.</p>
<figure id="S9u5" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/041d689498d0f75c7aa26.jpg" width="3472" />
<figcaption>Аня Митерева. Работа из серии "Тишина"</figcaption>
</figure>
<figure id="I17x" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/193bd32e322c8a86a821f.jpg" width="4640" />
<figcaption>Настя Шабалина. Волосы на полу</figcaption>
</figure>
<figure id="b1x7" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/1acb4af54a029991ef113.jpg" width="3472" />
<figcaption>Аня Митерева. Работа из серии "Тишина"</figcaption>
</figure>
<figure id="SoOf" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/3bfdab3974578415cb786.jpg" width="3472" />
<figcaption>Аня Митерева. Работа из серии "Тишина"</figcaption>
</figure>
<figure id="V3LH" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/a36320a23add923c04aad.jpg" width="4640" />
</figure>
<figure id="JIcV" class="m_column">
<video src="https://telegra.ph/file/2df787232a79a3aa7430f.mp4" controls="" width="1920"></video>
</figure>
<p id="p2kQ">Мне посчастливилось посетить выставку "Тишина" уже после ее закрытия прямо перед самым демонтажом. И очень приятно было походить по галерее, так как ребятам было некогда, и они периодически меня оставляли там одну. В связи с этим мне удалось в тишине обнаружить 2 "свои работы".</p>
<figure id="pdbF" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/e21e4aae63e98ca31fea6.jpg" width="3472" />
<figcaption>"Тень резидента"</figcaption>
</figure>
<figure id="Okla" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/557451c78477597d8ca74.jpg" width="4640" />
<figcaption>"А действительно, как?"</figcaption>
</figure>
<p id="PPtU">Вторая часть.</p>
<section style="background-color:hsl(hsl(236, 74%, var(--autocolor-background-lightness, 95%)), 85%, 85%);">
<h2 id="БЕЗУДЕРЖНОСТЬ">БЕЗУДЕРЖНОСТЬ</h2>
</section>
<figure id="DWsj" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/22b26a6047e55b6fa8beb.png" width="695" />
<figcaption>Елена Шмакова<br />Стих по Монастырскому</figcaption>
</figure>
<p id="s2Y3">Хочется в этой части двигаться также по пути Арватова (одного из основателей <a href="http://oteatre.info/ideologija-i-praktika-lefa/" target="_blank">ЛЕФа</a>), который в своей книге "Искусство и производство" призывал "положить конец эстетическому гурманству, вкладывая художественный труд в любое дело". "Пролетарский художник должен жить и хотеть творчески организовывать всякий материал".</p>
<h3 id="ZGH3" data-align="center"><em>"ФЕТИШИЗМ ЭСТЕТИЧЕСКИХ ПРИЕМОВ, ФОРМ И ЗАДАЧ ДОЛЖЕН БЫТЬ УНИЧТОЖЕН"</em></h3>
<p id="Ku3I"><em>(глава "Искусство в системе пролетарской культуры". Б. Арватов. 1926)</em></p>
<figure id="nXFL" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/3ea58d0459fb2446ef148.jpg" width="2464" />
<figcaption>Для персональной игры в дартс 301 необходимы тренировки, а также знание некоторых хитростей.</figcaption>
</figure>
<figure id="MTn0" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/270fda5880f0c35627b2d.jpg" width="3280" />
</figure>
<p id="kTPH">Если вы до сих пор думаете, что искусство это картина, статуя, соната, дворец - сожгите эту мысль.</p>
<figure id="9zi3" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/f0bc5f4a85260e9e0782b.jpg" width="3472" />
<figcaption>Ксения Куприна "Список дел"</figcaption>
</figure>
<figure id="nUmb" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/df02d31c98ef74a062ba4.jpg" width="3472" />
<figcaption>Светлана Бахарева "Мухоловки"</figcaption>
</figure>
<figure id="E2Z6" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/acfc92d9d356757369821.jpg" width="3472" />
</figure>
<figure id="Extm" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/34d5d93908aeb5e0b2046.jpg" width="2464" />
<figcaption>Ксения Куприна работа из проекта "Список дел". Валя Мора "Дух маленького воина"</figcaption>
</figure>
<figure id="chh0" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/50200fb16447a12b4ae83.jpg" width="3280" />
<figcaption>Ольга Аксенова "Грани". Ирина Гулякина "Что мы едим и чем прорастаем"</figcaption>
</figure>
<figure id="Sngo" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/274bf42d7206e41e2228c.jpg" width="2464" />
</figure>
<p id="poOs">Если вы считаете, что плакат это не искусство - сожгите эту мысль.</p>
<figure id="2d7V" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/cef8a82dbd58bd7427aa3.jpg" width="2464" />
<figcaption>Елена Шмакова "Заяц" Элемент №5. Игрушка</figcaption>
</figure>
<figure id="hJtF" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/cdb1ba5bb9f4c4a9b1ce3.jpg" width="3280" />
</figure>
<figure id="3XiX" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/417c362dec824d34f690d.jpg" width="4640" />
<figcaption>Рома Коновалов "Мэрилин" из серии "Метафизические копии"</figcaption>
</figure>
<figure id="23Kq" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/0c5598c4c8b3a541d758c.jpg" width="3280" />
<figcaption>Анастасия Марковская "Трансформации"</figcaption>
</figure>
<figure id="lWKn" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/5ff2cede6de2f6f3b7bbb.jpg" width="3280" />
</figure>
<p id="yJla">Если вы думаете, что только особенный объект может быть искусством - сожгите эту мысль.</p>
<figure id="2St6" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/2cad5cbb7e2f03a4b9af2.jpg" width="3472" />
<figcaption>Алек Петук "Заяц"</figcaption>
</figure>
<figure id="VxCI" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/a9826f6c6e01f7ed79b98.jpg" width="3472" />
</figure>
<h3 id="TtZm" data-align="center">"ФЕТИШИЗМ ЭСТЕТИЧЕСКИХ МАТЕРИАЛОВ ДОЛЖЕН БЫТЬ УНИЧТОЖЕН"</h3>
<p id="jzbd"><em>(глава "Искусство в системе пролетарской культуры". Б. Арватов. 1926)</em></p>
<figure id="WslM" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/f0730aaebb97732bf2834.jpg" width="2464" />
</figure>
<figure id="5cYT" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/2582e3362bd663d30c446.jpg" width="3472" />
<figcaption>Валя Мора "Внутренний праздник". Ольга Аксенова "Сады"</figcaption>
</figure>
<figure id="7VTt" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/00b93e47d3cdb7a65d9d9.jpg" width="4640" />
<figcaption>Маша Неверова "Мэйкап"</figcaption>
</figure>
<p id="kQyF">Если вы думаете, что "достойны" искусства только холст и масло - сожгите эту мысль.</p>
<figure id="RvoA" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/cf62dd06b6d47864bc9c9.jpg" width="3280" />
</figure>
<figure id="YESj" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/213b187547ff4fb3ad04c.jpg" width="4640" />
<figcaption>Инна Гришечкина "Руки"</figcaption>
</figure>
<figure id="scKj" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/d74f87d4f23e001bc5506.jpg" width="4640" />
<figcaption>Олег Семеновых "Волосатые колобки" из проекта "Обнуление". Инна Гришечкина "Рука"</figcaption>
</figure>
<figure id="UI60" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/2778feb1942893ba4d4e3.jpg" width="3280" />
<figcaption>Юлия Назар "Миша и Гусь". Ирина Гулякина "Что мы едим и чем прорастаем"</figcaption>
</figure>
<figure id="ipeu" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/3258da3601f962eaaaee6.jpg" width="3280" />
<figcaption>Светлана Шиланкова объект из серии "Сад", "Без названия", "Единство устремления" (на полке). Александр Кузнецов. Светлана Бахарева "Плакат", вырванные страницы "Из коллекции фаната Николая Аркадьевича". Тома Имасс "Плакат Малахова"</figcaption>
</figure>
<p id="NNuk">Если вы думаете, что искусство создается из материалов роскоши - сожгите эту мысль.</p>
<figure id="b7zT" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/a32472ca6cfe4089dcec9.jpg" width="3280" />
<figcaption>Света Демина "Объект №2" (на полке по середине). Артем Манутян "ТСС. Трансцендентная система связи" (объекты по краям на полке). Александр Кузнецов "Мишка тонет". Светлана Бахарева "Плакат", вырванные страницы "Из коллекции фаната Николая Аркадьевича"</figcaption>
</figure>
<figure id="MY6Q" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/30add6227731a7b58213c.jpg" width="2464" />
<figcaption>Диана Лозко "Дитя Полины. Сны о капитализме и демократии"</figcaption>
</figure>
<figure id="V89R" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/46777ab6278f01b440ad5.jpg" width="3472" />
<figcaption>Настя Шабалина "Голова". Инна Гришечкина "Руки"</figcaption>
</figure>
<figure id="AcQZ" class="m_column">
<video src="https://telegra.ph/file/1ef0b4e21ebfd6fd729b6.mp4" controls="" width="1920"></video>
</figure>
<p id="uOqA">Если вы думаете, что шумы в музыке это не искусство - сожгите эту мысль.</p>
<figure id="ljRN" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/8cf809cdae248cedebc74.jpg" width="3280" />
</figure>
<figure id="E0JJ" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/a7b4ab6850dff51c21b57.jpg" width="2464" />
<figcaption>Настя Азарцова объект из серии "Оболочки"</figcaption>
</figure>
<figure id="SNk0" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/66afc81fe36c8212696ac.jpg" width="4640" />
<figcaption>Анна Дятловская "Без названия"</figcaption>
</figure>
<figure id="AEGM" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/4157f90801b1732390855.jpg" width="3280" />
</figure>
<figure id="gJf0" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/1481d79e99b2c96564600.jpg" width="2464" />
</figure>
<figure id="xgKg" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/719b2c20cfc0efac3d9ca.jpg" width="3280" />
<figcaption>Настя Шабалина (фото над полкой)</figcaption>
</figure>
<p id="kJsy">Если вы думаете, что есть какой-то традиционный материал, из которого точно можно сделать искусство - сожгите эту мысль.</p>
<figure id="lVNC" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/c4c91e426e55a8b3449d3.jpg" width="3280" />
<figcaption>Юлия Живичина "Выкуп невесты" из серии "Свадьба", "Кума"</figcaption>
</figure>
<figure id="FxrA" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/164a660c022e97fd63db2.jpg" width="2464" />
<figcaption>Маша Неверова "Петух"</figcaption>
</figure>
<figure id="OzQH" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/426939ceeb182ce1e6ed4.jpg" width="2000" />
<figcaption>Фото предоставлено Галереей 22</figcaption>
</figure>
<h3 id="DUYW" data-align="center">"ФЕТИШИЗМ ЭСТЕТИЧЕСКИХ ОРУДИЙ ДОЛЖЕН БЫТЬ УНИЧТОЖЕН"</h3>
<p id="fbYZ"><em>(глава "Искусство в системе пролетарской культуры". Б. Арватов. 1926)</em></p>
<figure id="TRG1" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/67da35cf8c4c61a7e7667.jpg" width="3280" />
<figcaption>Комната-архив</figcaption>
</figure>
<p id="Zrs0">Если вы думаете, что орудия искусства это "кисть и скрипка" - сожгите эту мысль.</p>
<figure id="HdRU" class="m_column">
<video src="https://telegra.ph/file/4b6dfcfdd17950fc765f4.mp4" controls="" width="1920"></video>
<figcaption>Кристина Сырчикова "Убеждение"</figcaption>
</figure>
<figure id="IRRT" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/f0734623b6d2222299f50.gif" width="637" />
<figcaption>Инна Гришечкина "Понедельник"</figcaption>
</figure>
<figure id="Fb34" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/fccb58e6be4a9e7f9da64.jpg" width="3472" />
<figcaption>Анна Митерева "Трудовая книжка"</figcaption>
</figure>
<p id="FBcI">Если вы думаете, что машинная техника не может создавать искусство - сожгите эту мысль.</p>
<figure id="NaZo" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/4a8579dcb8bc42b5b629e.jpg" width="4640" />
<figcaption>Фото быта художников</figcaption>
</figure>
<figure id="b9fv" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/363a17fbbf45a74a37fc8.jpg" width="2464" />
</figure>
<figure id="F1sP" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/af8dcc2b706c36dbe7e7c.jpg" width="4640" />
</figure>
<figure id="haIG" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/a163178577bdaf5ea3a9b.jpg" width="4640" />
</figure>
<figure id="K0fa" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/ed595a1f3d16319b55189.jpg" width="4640" />
</figure>
<figure id="AVDM" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/24def713214d900011fde.jpg" width="3280" />
<figcaption>Архив выставок 22gallery за год существования</figcaption>
</figure>
<figure id="H30n" class="m_column">
<video src="https://telegra.ph/file/c4d0863821a789a236006.mp4" controls="" width="1920"></video>
</figure>
<p id="Gw9F">Если вы думаете, что инженеризм не может быть художественной практикой в искусстве - сожгите эту мысль.</p>
<figure id="3qb6" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/8f3c1389c444957773ed4.jpg" width="3280" />
</figure>
<figure id="HEIW" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/308f34a79835aabb4ec82.jpg" width="3280" />
</figure>
<figure id="UTvm" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/090726bd5151e1d2bbd47.jpg" width="3280" />
<figcaption>Архив</figcaption>
</figure>
<figure id="OQjo" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/40ef93ec3704a0464031b.jpg" width="3000" />
<figcaption>Фото предоставлено Галереей 22</figcaption>
</figure>
<figure id="1CbW" class="m_original">
<video src="https://telegra.ph/file/62a594c025e7755afdb97.mp4" controls="" width="1920"></video>
<figcaption>ЗИН выставки "Тишина и безудержность"</figcaption>
</figure>
<p id="4hp9">Приходите в Галерею 22 на Электрический пер., 3/10 с3, Москва. Сейчас там располагается выставка Артема Манутяна "Возвращение". Не забывайте, вход в желтую дверь.</p>
<p id="qnaj"><a href="https://soundcloud.com/osemenovykh/tochka-balansa" target="_blank">"Точка баланса"</a> ♫ ♪ ♫ ♪ (Олег Семеновых)</p>
<p id="TFMl"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=_ixSCW68-II" target="_blank">Спектакль</a> 🎬</p>
<p id="CVos">[Обновление - галерея переехала, актуальную информация смотрите на сайте]</p>
yellowhole:mamm-blizhe-k-smysluНастойчивость2022-05-09T10:35:16.692Z2022-08-18T09:53:44.642Zобзорвыставкистатьястатьяобискусствеискусствообзормысливслухобискусствесовременноеискусствотекст<img src="https://telegra.ph/file/c77322d44ddbda1a3f76b.jpg">Мне нравятся такие личности, которые нескончаемо настаивают на своём. Особенно в творчестве. Вот Линч, все месит свой любимый медиум - тесто, неустанно создает в своих фильмах образ незнающего зла, а контрапунктом всему этому служит его любимая всегда повторяющаяся фраза, что нас ждёт "прекрасное синее небо и золотой солнечный свет", который либо уже виден, либо обязательно появится. В его устах это приобретает особый линчевский мистический характер. Вот Миядзаки, с его вечным недовольством работой других и стремлением к совершенству. В своей мультипликационной студии настаивает на рисовании от руки (харизматичный зануда) и постоянно стремится к образу и характеру персонажа, который выстроился у него в голове. И лишь только он...
<figure id="nYCU" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/c77322d44ddbda1a3f76b.jpg" width="3508" />
</figure>
<p id="SAQQ">Мне нравятся такие личности, которые нескончаемо настаивают на своём. Особенно в творчестве. <br />Вот <a href="https://www.youtube.com/channel/UCDLD_zxiuyh1IMasq9nbjrA" target="_blank">Линч</a>, все месит свой любимый медиум - тесто, неустанно создает в своих фильмах образ незнающего зла, а контрапунктом всему этому служит его любимая всегда повторяющаяся фраза, что нас ждёт "прекрасное синее небо и золотой солнечный свет", который либо уже виден, либо обязательно появится. В его устах это приобретает особый линчевский мистический характер. <br />Вот Миядзаки, с его вечным недовольством работой других и стремлением к совершенству. В своей мультипликационной студии настаивает на рисовании от руки (харизматичный зануда) и постоянно стремится к образу и характеру персонажа, который выстроился у него в голове. И лишь только он, единственный, прав. <br />Вот <a href="https://arzamas.academy/micro/teatr/3" target="_blank">Ариана Мнушкина</a>, настойчиво с 60-х делает свой Театр Солнца на окраине Парижа в ангаре. Да еще и спектакли идут несколько часов, да еще и в стилистике самобытной образности действа разных народов мира. И на это будут съезжаться со всего Парижа? (Так и было). <br />Я поражаюсь насколько творец может настаивать на своем, делать только так, и никак иначе.</p>
<p id="ouMZ">Такая же настойчивость присутствует и в творчестве <a href="http://aroundart.org/2015/04/08/nikita-alekseev/" target="_blank">Никиты Алексеева</a>. Вот вы делайте что хотите, а если Никита решил сделать серию с мидиями из 30 рисунков, то вы хотите или нет, будете ходить, и смотреть, и наслаждаться каждым поворотом штришков. Они играют немаловажную роль Времени в его творчестве, отсчитывая каждую черточку, сделанную им до конца жизни.</p>
<p id="p7bT">Это очень трогательная выставка, из увиденных мною за последнее время. Хочу обязательно показать один отрывок:</p>
<blockquote id="fkxa">"10.03.21<br />В будущем году, если доживу, у меня намечена выставка в МАММ, называется Drawing Time. Понятно, "Время рисовать" или "Время рисования". Но дело в том, что по-английски to draw значит еще "тянуть", "волочить". <br />Вот я и тяну, сволочь, время.<br />Дело еще и в том, что совершенно не верю в то, что время это что-то, линейно тянущееся или бегущее от некой точки А до точки Я... Нет, время для меня - это нечто вроде ванны, наполненной густой, почти желеобразной субстанцией, и в ней происходят какие-то завихрения и волны от движений тела, лежащего в ванне. <br />Мне бы очень хотелось, чтобы на выставке было очень много картинок, как можно больше. Так много, чтобы зритель почувствовал себя погруженным в этакую ванну, чтобы он себя спросил с недоумением: "А зачем так много?"<br />А затем, что время такая штука, что его ни много, ни мало быть не может, так что пускай уж будет побольше..."</blockquote>
<p id="sYES">Это текст самого художника к одной из работ. Он не дожил до своей выставки в Мамм и умер в конце марта этого года.</p>
<figure id="EjsH" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/4e5e7b398ddf7b7a255b6.jpg" width="3280" />
</figure>
<figure id="lcWJ" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/bbbbbda02ea2cd9c0911d.jpg" width="3472" />
</figure>
<figure id="cdVw" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/48bd3f95b45b8638d6345.jpg" width="4640" />
</figure>
<figure id="eXHf" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/c2a2e24d837a23f83e75d.jpg" width="4640" />
</figure>
<figure id="6fWr" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/88e12c41ab297fa61b53c.jpg" width="3472" />
</figure>
<p id="lX3G">Выставка в итоге назвалась "Ближе к смыслу". Она состоит из бессчетных серий нескончаемых рисунков Никиты Алексеева с подписями на стенах из его заметок, которые были взяты с его страницы <a href="https://www.facebook.com/nikita.alexeev.9" target="_blank">фейсбука</a>. Последняя заметка была сделана 19 марта 2021 года.</p>
<figure id="UoK8" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/f8d7c93d0cb82ef599868.jpg" width="4640" />
<figcaption>Серия "Баварско-японская элегия". 2013</figcaption>
</figure>
<figure id="jAUh" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/6db25f6bcbd5171ddf580.jpg" width="4640" />
<figcaption>"Восемь камней из Девелики, Халкидики". 2020</figcaption>
</figure>
<figure id="0jJI" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/d80c7827878324a0fd880.jpg" width="4640" />
<figcaption>Серия "Носки Socko". 2019</figcaption>
</figure>
<figure id="6YJ2" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/9df89ed5ff5b2f0730ada.jpg" width="4640" />
</figure>
<p id="7mZg">Никита Алексеев один из немногих художников, который обращается к названию, как просто к обозначению объекта, который нарисован. Что не исключает толики нежного юмора в его подписях.</p>
<figure id="C0im" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/2bb105fb47ffad574fb1d.jpg" width="4640" />
<figcaption>"Как нарисовать огурец?", "Как нарисовать помидор?", "Как нарисовать картофелину?". Из серии "Предсмертные рисунки" (Тетрадь №10). 26 ноября 2019</figcaption>
</figure>
<figure id="Bb74" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/ca536fbb7e33c1fd87573.jpg" width="3472" />
</figure>
<figure id="TNBT" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/431f55c987a5f9ec4d8dd.jpg" width="3472" />
</figure>
<figure id="km9s" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/ecbe5d5b2580876eadbef.jpg" width="4640" />
<figcaption>Серия "Первая линия, выход к морю". 2012</figcaption>
</figure>
<figure id="FS5x" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/a3f285203b0b9ec24ba2a.jpg" width="3472" />
<figcaption>"Воображая вымышленные чувства". 2020</figcaption>
</figure>
<figure id="L98K" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/5499dbdff770ee242b351.jpg" width="4640" />
<figcaption>"Подсолнух в горшке", "Фиалка в горшке", "Сосна в горшке", "Серый день", "Серое яблоко". Из серии "Предсмертные рисунки" (Тетрадь №8). 6-7 ноября 2019</figcaption>
</figure>
<figure id="NNJn" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/590124d2c41769708b020.jpg" width="3472" />
</figure>
<p id="Krw7">Мне нравится, что многие работы подписаны не только годом, но и конкретным числом. Может только 7 ноября и могли появится работы "Серый день" и "Серое яблоко". В ноябре в целом вообще уже все серое... И какие разные дни 6 и 7 ноября 2019 года. 6-го еще жёлтый подсолнух, а 7-го уже серое яблоко.</p>
<figure id="TwI3" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/d52cf45fb3d0fe44ca5e7.jpg" width="4640" />
</figure>
<figure id="n0L7" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/73d303190faa034e04e8d.jpg" width="4640" />
<figcaption>Серия "Practical Jokes". 2020</figcaption>
</figure>
<figure id="5zIa" class="m_column">
<video src="https://telegra.ph/file/cb3703c17ec7a2a4ee1ba.mp4" controls="" width="1920"></video>
</figure>
<figure id="STbN" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/2a5858aee7cd280790cca.jpg" width="3472" />
<figcaption>Кирпич по имени Мария поставили на берегу реки на ножки, сделанные из сухих веток. Он постоял час и ушел в море. Из серии "Кирпич". 2014</figcaption>
</figure>
<figure id="MkkF" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/b50d315e88052c496ce01.jpg" width="3472" />
<figcaption>Кирпич №12 ненавидел холод и зиму, но почти всю жизнь прожил и умер в России. Из серии "Кирпич". 2014</figcaption>
</figure>
<figure id="qEjX" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/afb213696b386682df439.jpg" width="3472" />
<figcaption>Один кирпич вскарабкался на другой, полежал там какое-то время, сполз вниз и отправился восвояси. Из серии "Кирпич". 2014</figcaption>
</figure>
<figure id="Chku" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/5ac7d9d088122a4a75563.jpg" width="3472" />
<figcaption>"Дождь в Роверето". 2007</figcaption>
</figure>
<figure id="Hulb" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/d05c65c8809459e4aa7d6.jpg" width="4640" />
</figure>
<figure id="EHKY" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/e9eecdede513425a11608.jpg" width="3472" />
</figure>
<p id="hh0i">В чем еще одна причина, почему я начала писать о выставках (с виду с совершенно пустого места) это поиск простого текста. Ходя по выставкам современного искусства, я скучаю по простым текстам без модных профессиональных терминов, которые для зрителя совершенно ничего не значат, а иногда складывается впечатление, что и для самих кураторов. Поэтому простой вопрос "Почему яблоко?" или понятный текст на работе "Табурет - это самое сложное, что можно нарисовать" вызывают больше эмпатии, чем, например, какой-нибудь метанарративный дискурс.</p>
<figure id="NFkV" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/384079e86d82d5e6ea9e4.jpg" width="4640" />
<figcaption>"Наш паровоз вперед летит, в Стамбуле остановка". 2020</figcaption>
</figure>
<figure id="C7Oc" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/da6bbcb9cef84bc6392cd.jpg" width="4640" />
<figcaption>"Пугало". Из серии "Сказка". 2020</figcaption>
</figure>
<figure id="A4D5" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/81f07c9172dd772230678.jpg" width="4640" />
<figcaption>"Собака". Из серии "Сказка". 2020</figcaption>
</figure>
<figure id="kv6j" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/b540e2c5fafd40f614be4.jpg" width="4640" />
<figcaption>"Летнее солнцестояние". 2021</figcaption>
</figure>
<figure id="tBQY" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/58b28405b088bde236b4e.jpg" width="4640" />
<figcaption>"Зимнее солнцестояние". 2021</figcaption>
</figure>
<figure id="9drH" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/091222c97e07aa480bcd2.jpg" width="4640" />
<figcaption>Сверху слева направо. "Делай правильно", "Не волнуйся", "Смейся тихо", "Подожди секунду", "Не возражай". Из серии "Советы". 2020</figcaption>
</figure>
<figure id="0hIq" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/574da7876f6cd6f0666a1.jpg" width="4640" />
</figure>
<figure id="vdY9" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/e4f9e36afc902a85acd9f.jpg" width="3280" />
<figcaption>Серия "Севастопольские тельняшки". 2014</figcaption>
</figure>
<figure id="rNKK" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/2ff07bf309476f4900ac1.jpg" width="3472" />
</figure>
<figure id="vgzu" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/98a7f928792c852fbe28c.jpg" width="3472" />
</figure>
<figure id="XDZc" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/eaaf740a241a5e409f308.jpg" width="3472" />
</figure>
<p id="5bwb">Серия "Севастопольские тельняшки" напомнила мне одно из моих детских занятий. У меня был блокнотик, в который я (как могла) записывала всё, что я вижу. Например, еду с мамой на автобусе, смотрю в окно, вижу гору песка, пишу: "Гара писка". Грамматику я постаралась сохранить в памяти.</p>
<p id="jtBH">Да, Никита Алексеев - детская восторженность жизнью со взрослыми навыками.</p>
<figure id="sLz3" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/4f2cee121e6423c9c5cc0.jpg" width="3472" />
</figure>
<figure id="NKU1" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/7dbfcc64a70d665f56c15.jpg" width="4640" />
</figure>
<blockquote id="KIsX">"22.03.20. Жизнь полиэтиленового пакетика<br />Сижу, как кошка на заборе, на задворках "Пятёрочки" на железном, крашенном зеленой краской заборчике. Прихлебываю коньячок, размышляю о бессмысленности и эфемерности жизни.<br />По асфальту и воздуху ледяной ветер гоняет пустой полиэтиленовый пакетик. Он то крутится по земле, то взлетает вверх и совершает удивительные, непредсказуемые пируэты, иногда чуть не выворачиваясь на изнанку, то снова танцует, будто гопака пляшет на асфальте.<br />Если бы я был гениальным математиком, то нашел бы, возможно, объяснение кажущимся совершенно хаотическим движениям пустого полиэтиленового пакетика. Но я вовсе не математик.<br />Поэтому думаю: прибьется он ко мне, одиночество к одиночеству?<br />Пакетик продолжает танцевать загадочные фрактальные танцы, но минуты через три останавливается возле моего ботинка. А потом забивается за него, где нет вселенского ветра.<br />Приютился.<br />Но я не мог его беречь вечно. Когда кончился коньячок, пошел домой.<br />Как он там? Снова танцует?"</blockquote>
<figure id="yeu4" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/f6b655539aa615424e41a.jpg" width="4640" />
</figure>
<figure id="vyn8" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/10b77736d88805cc416eb.jpg" width="3280" />
</figure>
<figure id="fJ3Y" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/423ac0b20cc3496dd8769.jpg" width="3472" />
</figure>
<figure id="iYhI" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/c847d31d34653e2b6b71f.jpg" width="3472" />
</figure>
<figure id="ovOC" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/ac73e0f957b12f9b20088.jpg" width="4640" />
<figcaption>Без названия. 2000-е</figcaption>
</figure>
<figure id="c796" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/1d9e1e9011f3b7df8f300.jpg" width="3472" />
<figcaption>"Желтая луна". Из серии "Предсмертные рисунки" (Тетрадь №9). 18 ноября 2019</figcaption>
</figure>
<figure id="83iD" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/6e83da693438526b43212.jpg" width="4640" />
</figure>
<figure id="zd4e" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/796d689cb34a5a0862d2c.jpg" width="3472" />
</figure>
<figure id="bVRR" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/3766bd8d809b8ad481b26.jpg" width="3472" />
<figcaption>"Внутри тепло - снаружи холодно". Из серии "Теплое и холодное". 2020</figcaption>
</figure>
<figure id="VgQr" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/ee0b5b9ae1d27c0f5b536.jpg" width="3472" />
</figure>
<figure id="nwLr" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/e97c6a0a9b584f4c9c54b.jpg" width="3472" />
</figure>
<figure id="NGvJ" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/2101be735542282d4f787.jpg" width="2282" />
</figure>
<blockquote id="be4j">"Я давно пришел к убеждению, что рисование (и живопись тоже) это в конечном счете всего-навсего покрывание какой-то поверхности какими-то штрихами и пятнами одного или самых разных цветов. Все остальное, если задуматься, вторично. И все дело в том, как положены на поверхность эти штрихи и пятна. Есть множество разнообразных способов, можно это делать, например, вот так. Но сколько штрихов надо сделать, чтобы вышел действительно хороший рисунок, где остановиться? А что если штрихов должно быть 11 111?"</blockquote>
<figure id="qQI5" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/504c2b4fe32131e0d1873.jpg" width="2464" />
</figure>
<figure id="QHgt" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/73582b898f9023a754121.jpg" width="4640" />
<figcaption>"Молчи, скрывайся и таи...". 2018</figcaption>
</figure>
<figure id="M7BU" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/b75b5c71b62f9bdf06173.jpg" width="4640" />
</figure>
<figure id="hiCX" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/dc3a5e3a619ce6cd28a94.jpg" width="4640" />
<figcaption>"Ближе к смыслу". Без даты</figcaption>
</figure>
<figure id="vK67" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/d5fd8405ca469bb32fedb.jpg" width="2643" />
</figure>
<blockquote id="sfIj">"День жизни: сколько кружочков я могу нарисовать за день? Начал в полдень, остановился в начале восьмого - рисовал, делая короткие перерывы, кружочки. Слушал радио - сперва интервью с философом Тодоровым про то, что литература находится в опасности, так как молодежь из-за интернета сейчас почти не читает, но он счастлив, что в Европе сейчас не как в Болгарии при коммунистах, когда кроме чтения и заняться в общем-то нечем было. Потом слушал Брамса, Шумана, Моцарта, Баха, Джей-Джей Кейла и какую-то чудесную народную сицилийскую музыку; слушал арии из "Риголетто" и "Евгения Онегина"; слушал новости про правительственный кризис в Италии и про то, как монахи-камедулы делают вино и чем они отличаются от обычных виноделов. За это время я нарисовал 43.279 кружочков, то есть, учитывая перерыв, приблизительно по полтора кружочка в секунду. Мог бы, наверно, продолжать и нарисовать еще больше, но начало сводить руку, почти до контрактуры, а кроме того, очень захотелось есть".</blockquote>
<blockquote id="1Fv5">"6 февраля, когда я закончил этот рисунок, оказался 19.750 прожитым мной днем. День - крестик. Черный крестик за черным крестиком покрывали белый лист бумаги. Естественно, я не могу помнить все эти дни. Что было, например, 10 марта 1972 или 23 января 1988? Не знаю. Но так странно было смотреть на почти белую поверхность, когда ты ребенок, и на то, как их с каждой секундой становится все больше. Эти крестики теснятся, смыкаются, наползают друг на друга, прячутся один за другим. И совершенно непонятно, можно ли их сравнивать, поскольку они почти одинаковы, а главное, я не знаю, что кроме даты обозначают все они, за редкими исключениями? Скорее всего, это делать бессмысленно. И при том, каждый из них - единственный. И утрачен, даже если мне удается вспомнить, что было в этот день."</blockquote>
<figure id="2E7h" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/5a9e77404c5ed8b4c3a4a.jpg" width="3280" />
<figcaption>Сверху слева направо. "Пополана Роксолана Волгодон", "Уотер Болек Капучински", "Судья Исмаил "Деревянная нога" Ковалюк", "Аннушка Береза, скрытая богиня", "Дануте Греймас, скрытый кармелит", "Параскеви Кутзумурос, домохозяйка Paraskevi", "Мишель Делаплюи, ученый-когнитивист Mishel", "Урсула фон дер Эк, космонавт внутреннего пространства", "Светлана "Венера в мехах" Найнтингел, водитель грузовика", "Наблюдатель за птицами Бетти Одзидзо-сама", "Ковид-балерина Татьяна Луизиана", "Генерал Альваро Муньес-Оярсабаль", "Мафусаил Флетайрон, палеокоммунист", "Стефано Делла Бонта, художник-концептуалист", "Радж Шалом, религиозный мыслитель", "Рассказчица Жужа Дьондьос-Батоньи", "Феноменолог Мисси Вассильчиков", "Моряк Лула Ватанабэ". Из серии "Замечательные люди, которых я встретил на пляже". 2020</figcaption>
</figure>
<figure id="ZYwp" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/dafedb5ff5d3e3f8f852e.jpg" width="3280" />
<figcaption>Из серии "Вещи на небесах". 2019</figcaption>
</figure>
<figure id="dW7l" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/14e8d38a868274a4a67b2.jpg" width="3472" />
</figure>
<figure id="XPJJ" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/f4b4736d7b17031e31096.jpg" width="3280" />
<figcaption>Сверху вниз. Слева направо. "Чеснок", "Авокадо", "Лимон" из серии "Мечты". "Большая изумрудная морковка", "Большая турмалиновая морковка", "Большая бирюзовая морковка" из серии "Полудрагоценное". 2020</figcaption>
</figure>
<figure id="aQct" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/77689cd58c51f229802f1.jpg" width="2464" />
</figure>
<figure id="n3DM" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/45a64463f11370f3c9192.jpg" width="3472" />
</figure>
<figure id="5OPY" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/fb0f18cb31c347350b475.jpg" width="3280" />
<figcaption>Эскизы листов к изданию "Твоя первая книга (От "абрикоса" до "цукини" и обратно)". Сверху слева направо. "Твоя первая книга (От "абрикоса" до "цукини" и обратно)", "Абрикос, кресло", "Бутылка, камень", "Торт, свеча", "Одуванчик, игральная кость", "Орел, изумруд", "Перо, картошка фри", "Стакан, зерно", "Крюк, дом", "Сосулька, плющ", "Медуза, кувшин", "Ключ, нож", "Лимон, чемодан", "Спичка, гриб", "Гвоздь, игла", "Открывашка, устрица", "Галька, карандаш", "Ферзь, айва", "Скала, грач", "Морская звезда, сахар", "Стол, дерево", "Зонтик, урна", "Склянка, фиалка", "Стена, бумажник", "Нет вещей а Икс", "Ермолка, желток"</figcaption>
</figure>
<figure id="lCZf" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/05b05e78f71e9dd220137.jpg" width="3280" />
</figure>
<p id="c5Tz">Выставка <a href="https://artmoskovia.ru/blizhe-k-smyslu-multimedia-art-muzej-moskva-predstavlyaet-vystavku-rabot-nikity-alekseeva.html" target="_blank">Никиты Алексеева</a> "Ближе к смыслу" располагается в подвале и на первом этаже Мамм. Вы еще успеете ее посетить до 15 ноября 2021 года. А в этот день год назад Никита вот, что писал у себя на фейсбуке: "Чувствую я себя так себе, то есть хорошо, то есть так, как положено человеку с таким набором болезней, как у меня. Никаких специфических симптомов, тьфу-тьфу-тьфу."</p>
<tt-tags id="nMqe">
<tt-tag name="обзорвыставки">#обзорвыставки</tt-tag>
<tt-tag name="статья">#статья</tt-tag>
<tt-tag name="статьяобискусстве">#статьяобискусстве</tt-tag>
<tt-tag name="искусство">#искусство</tt-tag>
<tt-tag name="обзор">#обзор</tt-tag>
<tt-tag name="мысливслух">#мысливслух</tt-tag>
<tt-tag name="обискусстве">#обискусстве</tt-tag>
<tt-tag name="современноеискусство">#современноеискусство</tt-tag>
<tt-tag name="текст">#текст</tt-tag>
</tt-tags>
yellowhole:mamm-6-vystavok-26 этажей без скуки. ч 2.2022-05-09T10:25:08.821Z2022-08-18T09:55:34.280Z<img src="https://telegra.ph/file/fe524149ac72d95316f7f.jpg">Группа "МишМаш" "День за днем".
<figure id="Ba8d" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/fe524149ac72d95316f7f.jpg" width="3508" />
</figure>
<h4 id="4-этаж.">4 этаж.</h4>
<p id="3YW1"><strong><em>Группа "МишМаш" "День за днем".</em></strong></p>
<p id="Rm64">Дуэт Миши Лейкина и Маши Суминой сформировался в 2001 году. Очень хороший текст о биографии художников написан на <a href="https://artguide.com/people/3316-mishmash-ghruppa-108" target="_blank">Артгиде</a>.</p>
<p id="rhk3">Родословной у Маши, конечно, не занимать, и имена все знакомые: Пётр Васильевич Митурич — прадед, художник; Вера Владимировна Хлебникова — прабабушка, художник; Велимир Хлебников — двоюродный прадед, поэт; Май Петрович Митурич-Хлебников — дед, художник; Андрей Викторович Сумнин (Монастырский) — отец, художник, поэт, теоретик культуры; Вера Маевна Митурич-Хлебникова — мать, художник.</p>
<p id="Of4R">Мои же попытки найти в роду хоть кого-то рисующего не увенчались особым успехом. У меня был дед, который оставил после себя квартиру всю устланную росписями стен, также он занимался фотографией и, видимо, был очень даже творческим, но потом выяснилось, что он вовсе мне не дед, а настоящий мой дед умер очень страшной смертью. Но зато стало понятно в кого у меня белые волосы при мордовских то корнях. Затем мне как-то мама рассказала о прапрадедушке, у которого был большой сад по обе стороны главной улицы (видимо, села), где помимо хозяйских дел он занимался резьбой по дереву. Может это от него я люблю рисовать именно на всяких кусках дерева, чем на холстах.</p>
<figure id="8O0H" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/5b60138e0b7afe048facf.jpg" width="3280" />
</figure>
<p id="jEDw">В итоге, что у нас есть. Выставка состоит из одного объекта, даже не его самого, а только из ежедневных его фотографий.</p>
<blockquote id="v0b1">"Каждый день, начиная с 1 января 2021 года, художники оборачивают деревянную фигурку в форме единицы во всевозможные «одежды» из тканей, бумаги, листьев, медицинских масок, наращивая пласт за пластом. По замыслу «МишМаш» этот уникальный перформанс продлится ровно год. Результатом станет один объект и 365 его промежуточных форм, которые можно будет увидеть только на фотографиях".</blockquote>
<p id="Npki">В январе 2022 законченный объект будет показан в Мамм.</p>
<figure id="fNPI" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/cc8ea51f5887a3a98f413.jpg" width="3280" />
</figure>
<figure id="pxE5" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/a900a0cbb81aa3993d2f1.jpg" width="4640" />
</figure>
<figure id="ITIp" class="m_column">
<video src="https://telegra.ph/file/8f80ed9fe523989dc933e.mp4" controls="" width="1920"></video>
</figure>
<figure id="wEmF" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/72355758048b25c95f8a0.jpg" width="4640" />
</figure>
<p id="2adV">Белые листы заменяются на фото объекта каждую пятницу. В <a href="https://www.instagram.com/mishmash.ru/" target="_blank">инстаграме "МишМаш"</a> вы можете посмотреть весь процесс упаковывания раньше, чем это выставится в музее.</p>
<p id="5Bzd">Сайт арт-группы <a href="https://mishmash.ru/" target="_blank">mishmash.ru</a></p>
<figure id="W0t5" class="m_column">
<video src="https://telegra.ph/file/133fd6c15070df19f61cb.mp4" controls="" width="1920"></video>
</figure>
<h4 id="3-этаж.">3 этаж.</h4>
<p id="DeFj"><strong><em>Сергей Шутов "Чужие здесь не ходят".</em></strong></p>
<figure id="Ejd1" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/8802417ae246a3e24942e.jpg" width="4640" />
</figure>
<p id="HfDO">В общем, долго не могла понять, возмущаться или нет, выбрала всё-таки первое. Сергей Шутов был одним из художников, актером и сценографом культового фильма <a href="https://artguide.com/posts/1476" target="_blank">"Асса"</a>, но в аннотации к выставке в Мамм написано, что он являлся главным художником. Мне почему-то стало обидно за реального главного художника "Ассы" Марксэна Гаухмана-Свердлова, "совершенно неприкаянного и бесконечно одинокого советского хипаря", который закончил свою жизнь в непроглядной нищете несмотря на то, что был художником знаменитейших советских фильмов. В "Ассе" вообще присутствует невероятное количество подпольного московского концептуализма того времени. Поэтому горячо советую посмотреть (или пересмотреть) "Ассу": <a href="https://www.youtube.com/watch?v=1Plo-PLxVg4" target="_blank">часть 1</a>, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=G2gSAlKnXA4" target="_blank">часть 2.</a> А также <a href="https://snob.ru/profile/5292/blog/2814" target="_blank">здесь можно почитать</a> фрагмент книги Сергея Соловьева (режиссер "Ассы") про гордого и обаятельного Марксэна.</p>
<figure id="VHPb" class="m_column">
<video src="https://telegra.ph/file/3232e6873cecfe2798af9.mp4" controls="" width="1920"></video>
<figcaption>"Солнце, подводная лодка, самолет, пингвины". 1990. По мотивам одноименных произведений Тимура Новикова</figcaption>
</figure>
<figure id="3fHf" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/841c6df85f3c0bfb1960b.jpg" width="3280" />
<figcaption>Тимур Новиков. "Пингвины". "Солнце". "Самолет".</figcaption>
</figure>
<figure id="xY3A" class="m_column">
<video src="https://telegra.ph/file/64a792114d0369046a4c4.mp4" controls="" width="1920"></video>
<figcaption>"Удивительно, какая тишина!" (Небесный тихоход-3). 1994</figcaption>
</figure>
<figure id="mCBi" class="m_column">
<video src="https://telegra.ph/file/4f4ff14845fdff9eb58ef.mp4" controls="" width="1920"></video>
<figcaption>"Москосмос". 1996</figcaption>
</figure>
<p id="55cs">В видеоработах Сергея Шутова на первый взгляд может показаться нет ничего особенного, если не учитывать тот факт, что они были сделаны в 90-е. И Сергей стоял на заре психоделической линии видеоарта, а также был пионером анимации в искусстве. Перегидрольные (если хотите, кислотные) цвета были актуальны для художников нью-вейва. Тогда еще видеоарт только входил в художественную практику деятелей искусств, на которую (как сейчас на nft) смотрели с недоверием.</p>
<figure id="YbZM" class="m_column">
<video src="https://telegra.ph/file/853de2b577b4b3307490a.mp4" controls="" width="1920"></video>
<figcaption>"Вместо Минотавра". 2004. Видеоинсталляция (динамическая проекция)</figcaption>
</figure>
<figure id="T1x3" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/7876afda8c9a6477b5aff.jpg" width="3280" />
<figcaption>"Силы небесные Железного города". 2016</figcaption>
</figure>
<p id="Rrwm">Тема космоса (космизма) является одной из ключевых в творчестве Сергея Шутова. Мне кажется над космизмом я начала думать не так давно, наверное, когда увидела творчество художника <a href="https://www.arsenyzhilyaev.art/en/works" target="_blank">Арсения Жиляева</a>. И мне кажется какая-то непреодолимая любовь к космосу коснулась и меня. Вероятнее всего, остатками советской литературы у нас дома, где я очень любила копаться, и вшитым где-то на подкорку советским культом полетов в неизведанное космическое пространство.</p>
<p id="Raqm">В работах Сергея этого направления звезды-кресты (как на работе ниже) и гипнотическо-металлическое пространство неба (вселенной), похожего одновременно на ночь и на рассвет, часто перетекают из картины в картину. Эти металлические переливы присутствуют во многих его работах разных лет.</p>
<figure id="o33a" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/e7074fb26f8748935fa89.jpg" width="4640" />
<figcaption>"Маленькая наука". 1991</figcaption>
</figure>
<figure id="FuvW" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/7603794b1447511b1f550.jpg" width="4640" />
<figcaption>"Звезда". 1987</figcaption>
</figure>
<figure id="iOmY" class="m_column">
<video src="https://telegra.ph/file/0c8727e6482f43794a027.mp4" controls="" width="1920"></video>
<figcaption>"Чужие здесь не ходят" (русский интерактивный пейзаж). 2000</figcaption>
</figure>
<p id="nY68">Моя любимая работа Сергея в его творчестве это интерактивная инсталляция "Чужие здесь не ходят" 2000 года. Действительно завораживающее зрелище "ментального русского пейзажа", который, как ни переставляй, совершенно не меняется.</p>
<figure id="YpWF" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/b7adb13c8a49ac4ce5a8a.jpg" width="4640" />
<figcaption>Никита Алексеев. Эскиз к конверту для виниловой пластинки с саундтреком фильма "Асса". 1987</figcaption>
</figure>
<figure id="Toy7" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/d53c9b69c3b5afd8baa5c.jpg" width="4640" />
<figcaption>"Созвездие Сетка" 2018. "Созвездие Живописец" 2018. "Созвездие Паруса" 2017</figcaption>
</figure>
<figure id="mTUx" class="m_column">
<video src="https://telegra.ph/file/f60ebd9445aa94388f96f.mp4" controls="" width="1920"></video>
<figcaption>"Внешняя Европа" (Волшебный колодец). 2004</figcaption>
</figure>
<h4 id="2-этаж.">2 этаж.</h4>
<p id="71wT"><strong><em>"Первоцвет. Ранний цвет в российской фотографии". 1860-1970-е годы.</em></strong></p>
<figure id="yCyQ" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/10aa74c0b39086a154d91.jpg" width="4640" />
</figure>
<p id="zhY5">Коллекция этой выставки поистине уникальна. Ее составляют исторические цветные фотографии России с 1860-х по 1970-е годы. Здесь можно увидеть Сталина в день его похорон, Хрущева в Индии, первую обложку журнала "Огонёк", а также слайд-шоу Бориса Михайлова из серии <a href="https://vk.com/album-21360903_121451938" target="_blank">"Вчерашний бутерброд"</a>, которая в 2015 году под звуки Pink Floyd была показана на международной выставке современного искусства в Лондоне Frieze Art Fair.</p>
<p id="7fDD">Мамм, наверное, единственный музей, который владеет таким историческим наследием зарождения цветной фотографии, и спасибо, что они это собирают, отбирают, сортируют, исследуют и сохраняют.</p>
<p id="Xoju">На выставке представлены такие фотохудожники, как <a href="https://birdinflight.com/ru/vdohnovenie/opyt/20180425-levitsky.html" target="_blank">Сергей Левицкий</a>, <a href="https://kapuchin.livejournal.com/240835.html" target="_blank">Алексей Мазурин</a>, <a href="https://prophotos.ru/inspiration/22278-elena-mrozovskaya-pervaya-russkaya-zhenschina-fotograf" target="_blank">Елена Мрозовская</a>, <a href="https://cameralabs.org/11753-19-j-vek-baleriny-i-monarkhi-v-fotografiyakh-karla-bergamasko" target="_blank">Карл Бергамаско</a>, <a href="https://humus.livejournal.com/2550810.html" target="_blank">Петр Веденисов</a>, <a href="https://russiainphoto.ru/exhibitions/1165/#1" target="_blank">Василий Улитин</a>, <a href="https://foto-history.livejournal.com/4033649.html" target="_blank">Петр Клепиков</a>, <a href="https://visualhistory.livejournal.com/199576.html" target="_blank">Александр Гринберг</a>, <a href="https://arzamas.academy/mag/385-rodchenko" target="_blank">Александр Родченко</a>, <a href="https://birdinflight.com/ru/vdohnovenie/opyt/20161206-yakov-halip.html#:~:text=%D0%AF%D0%BA%D0%BE%D0%B2%20%D0%A5%D0%B0%D0%BB%D0%B8%D0%BF%201908%E2%80%931980.%20%D0%A1%D0%BE%D0%B2%D0%B5%D1%82%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9%20%D1%84%D0%BE%D1%82%D0%BE%D0%B3%D1%80%D0%B0%D1%84,%D0%9E%D0%BA%D0%BE%D0%BD%D1%87%D0%B8%D0%BB%20%D0%92%D0%93%D0%98%D0%9A%20%D0%BF%D0%BE%20%D1%81%D0%BF%D0%B5%D1%86%D0%B8%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D0%BE%D1%81%D1%82%D0%B8%20%C2%AB%D0%BE%D0%BF%D0%B5%D1%80%D0%B0%D1%82%D0%BE%D1%80%C2%BB" target="_blank">Яков Халип</a>, <a href="https://fotosky.ru/fotozhurnal/art/fotohudozhniki/georgij_petrusov_metod_dlitel_nogo_nablyudeniya/" target="_blank">Георгий Петрусов</a>, <a href="https://fotosky.ru/fotozhurnal/art/fotohudozhniki/fotograf_vsevolod_tarasevich_sumashedshaya_zhizn_ot_formirovaniya_intellekta_i_do_kraya_zemli/" target="_blank">Всеволод Тарасевич</a>, <a href="https://cameralabs.org/10397-sovetskaya-istoriya-v-fotografiyakh-legendarnogo-dmitriya-baltermantsa" target="_blank">Дмитрий Бальтерманц</a>, <a href="https://vatnikstan.ru/culture/boris-mihajlov/" target="_blank">Борис Михайлов</a>, <a href="http://sliussarev.ru/" target="_blank">Александр Слюсарев</a> и др.</p>
<figure id="CmhR" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/2bc41411cad6ad99d9f25.jpg" width="4640" />
<figcaption>Дмитрий Бальтерманц. Из серии «Арбатская площадь». 1960.</figcaption>
</figure>
<figure id="a4KI" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/daa31deb7cfae59811827.jpg" width="4640" />
<figcaption>Дмитрий Бельтерманц "Олимпийский чемпион Юрий Власов". 1960</figcaption>
</figure>
<figure id="TTbl" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/0fc5f905abbdef5c09c07.jpg" width="3280" />
</figure>
<figure id="1zpO" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/5c04befbf1169d087b851.jpg" width="3280" />
</figure>
<figure id="6f4u" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/9ea45e90a0cae453e4a6d.jpg" width="3280" />
</figure>
<figure id="pMYw" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/70fa21d53ff87c67bef04.jpg" width="3280" />
</figure>
<figure id="9UjA" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/50f15574a75cddeda6780.jpg" width="4640" />
</figure>
<figure id="Afj4" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/5da930b7dedafd6a094dd.jpg" width="4640" />
<figcaption>Дмитрий Бельтерманц "Похороны И. В. Сталина". Март 1953</figcaption>
</figure>
<figure id="EFAW" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/53b1a39e4c6a66ff2aadc.jpg" width="3472" />
<figcaption>Никита Хрущёв в Индии. 1956</figcaption>
</figure>
<figure id="DZa9" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/6eaddfd4e08aa174dffb5.jpg" width="4640" />
</figure>
<figure id="G8uj" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/180a35630c2e015e24a5d.jpg" width="3472" />
<figcaption>Всеволод Тарасевич "Первая страница обложки журнала Огонёк". 1955</figcaption>
</figure>
<figure id="R3ZF" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/3dd3e148e9711473d6373.jpg" width="4640" />
</figure>
<figure id="ArwY" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/cfe9477830b8cdf1f4bc9.jpg" width="3472" />
</figure>
<figure id="4LqL" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/2d062db5e1d66234b5399.jpg" width="4640" />
</figure>
<figure id="aeFe" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/b82f17df600f8e7555f9b.jpg" width="4640" />
</figure>
<figure id="vyom" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/2a94c272153d3e0b80596.jpg" width="4640" />
</figure>
<p id="zM7I">Ни один этаж не заставил меня скучать или быстро проходить залы. Также я бы вообще отметила экспозиционный дизайн каждой выставки, особенно неожиданно понравились голубые стены с голубым этикетажом на них.</p>
<p id="FJ7o">Все выставки будут работать по 15 ноября.</p>
<p id="Qcog">Еще одна выставка (которая заняла весь первый этаж и подвал) из семи у меня будет выделена в отдельную статью, последнюю из трех, посвященных Мамм.</p>
yellowhole:mamm-6-vystavok-16 этажей без скуки. ч 1.2022-05-09T10:16:21.323Z2022-08-18T09:55:55.587Z<img src="https://telegra.ph/file/17f4ef6cbb859303174b9.jpg">Подходит ко мне парень вплотную и говорит: "Еще закрыто, придется тебе ждать, я вот тоже рано пришел и жду, ничего". И стоит, главное, и смотрит, и близко еще. Ну кто ж знал, что Мамм открывается только в 12, и что очередь тут собирается, да еще и из людей с причудами. У меня, кстати, есть иногда такое, что если я открываю дверь, то она должна быть открыта. Как-то меня встречала коллега в музее Врубеля, дверь оказалась закрыта, я позвонила коллеге и давай возмущаться, хотя на месте можно было понять, что это был даже не вход. Повернувшись вправо я увидела коллегу, которая махала мне рукой, что мол топай сюда, куда ты ломишься, вход на 20 метров правее. Ну есть во мне какое-то безоговорочное ощущение своей правоты, бывает беспредметно...
<figure id="2hJf" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/17f4ef6cbb859303174b9.jpg" width="3508" />
</figure>
<p id="w7LZ">Подходит ко мне парень вплотную и говорит: "Еще закрыто, придется тебе ждать, я вот тоже рано пришел и жду, ничего". И стоит, главное, и смотрит, и близко еще. Ну кто ж знал, что Мамм открывается только в 12, и что очередь тут собирается, да еще и из людей с причудами. У меня, кстати, есть иногда такое, что если я открываю дверь, то она должна быть открыта. Как-то меня встречала коллега в музее Врубеля, дверь оказалась закрыта, я позвонила коллеге и давай возмущаться, хотя на месте можно было понять, что это был даже не вход. Повернувшись вправо я увидела коллегу, которая махала мне рукой, что мол топай сюда, куда ты ломишься, вход на 20 метров правее. Ну есть во мне какое-то безоговорочное ощущение своей правоты, бывает беспредметно, после этого, конечно, улыбка меня не покидает. Меньше возмущаться надо.</p>
<p id="Kuaf">Хорошо хоть я опоздала к 11 на встречу со старшей сестрой, которая приехала в Мск получить сколковский диплом, ну и заодно сходить со мной в музей. Мы хотели еще успеть насладиться обеденной трапезой, но увы и ах. Конечно же, мы ходили в музее почти три часа, ведь Мамм открыла целых 7 выставок в честь своего 25-летия. В этой статье я расскажу пока только о трех.</p>
<p id="8RYi">Я очень советую начинать осмотр экспозиции в Мамм с верхнего этажа, так впечатление от музея будет лучше, и спускаться намного приятнее, чем подниматься. Так я еще делаю, потому что обычно последние 2-3 этажа занимают выставки фотографий, а после просмотра первых 4 этажей (+ подвал) разного искусства (перенасыщение уже происходит) и достаточно сложно воспринимать монотонно развешанные по стенам фотографии. Так было обычно, но не в этот раз!</p>
<p id="k2rM">Поднявшись на лифте (по моим обычаям) на первую выставку, где мы увидели не злополучные фото, а живопись Олега Целкова.</p>
<h3 id="7-этаж.">7 этаж.</h3>
<p id="mCiw"><strong><em>Олег Целков "Я не здешний, я чужой".</em></strong></p>
<figure id="8ciA" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/931a58463cd38bc086a3e.jpg" width="4640" />
</figure>
<figure id="CgiG" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/d91db26abb667e9c6cd4d.jpg" width="4640" />
<figcaption>Унитаз и агавы. 1956</figcaption>
</figure>
<figure id="V9Fi" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/8cf4e3b5a2f65786b9087.jpg" width="4640" />
</figure>
<figure id="bT9v" class="m_column">
<video src="https://telegra.ph/file/3c5eefd4ecb617c7da5d8.mp4" controls="" width="1920"></video>
</figure>
<figure id="PSWM" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/59ba8de0a0437ca8a013a.jpg" width="4640" />
</figure>
<figure id="mhQi" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/6203b67c18ab5d9dbd32d.jpg" width="3472" />
<figcaption>Лицо. 1963</figcaption>
</figure>
<p id="XVao">К сожалению, мастер умер в июле этого года. Его взгляды на мир с 77 года практически не менялись. Единственный персонаж живописи совершенно остался неизменным еще с 60-х. В нескольких мною прочитанных интервью он говорил, что сам "до сих пор не понимает", что он рисует. "Лики", "личины", "маски", "морды", "рожи", "хари". Самое для меня интересное, что к концу жизни Целков стал портретно похож на своего героя. Я бы это лицо назвала эхом из темноты. Энергетика картин чем-то схожа с фильмами Дэвида Линча, которого я очень люблю. Ощущение словно в пустой комнате в окно на тебя кто-то смотрит, но когда оборачиваешься, никого нет. Но где-то на подкорке образ странного силуэта остается. Несмотря на это, работы почему-то веселые. Наверное, это как наблюдать за тем же Дэвидом Линчем в фильме о том, как снимался 3 сезон Твин Пикс, где он забавно ругается на художника, а потом сам с неподражаемым интересом показывает, как лепить месиво из теста. Так и у Целкова чувствуется мистическая радость в его работах.</p>
<figure id="ctbq" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/f4ce40ef5a5a7c1e602b9.jpg" width="4640" />
<figcaption>Групповой портрет с арбузом. 1963</figcaption>
</figure>
<figure id="ecqC" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/4942cdcce04d00eb82d40.jpg" width="4640" />
<figcaption>Пять лиц (1980). Пять масок (1979)</figcaption>
</figure>
<figure id="KHxU" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/90cdaef1391caf236b66a.jpg" width="4640" />
<figcaption>Четверо. 1978</figcaption>
</figure>
<figure id="5bCR" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/129e547ea84aabcfc6d9e.jpg" width="4640" />
<figcaption>Курильщик. 1969</figcaption>
</figure>
<figure id="58sS" class="m_column">
<video src="https://telegra.ph/file/f48f266f688af1804c72c.mp4" controls="" width="1920"></video>
</figure>
<p id="cvDE"><em>Известные люди о Целкове (цитаты были представлены на выставке)</em></p>
<blockquote id="9mtL">"В картинах Олега Целкова нет сатиры. Они ничего не говорят ни о времени, ни о месте, в котором живут. Их природа другая - это физиология. Они - порождение того страшного и темного начала, которое таится в душе каждого человека ... Художник открывает клапан, выпуская на волю чудовищ своей души, давая образный строй этим фантомам, отделяя их от себя, и тем самым избавляется, спасается сам." (Эрик Булатов, художник)</blockquote>
<blockquote id="5pO8">"Система Целкова не претендует быть моделью, а это скорее слепок, маска этого мира, представление о нем ... Поражает в нем все, например, им применяемая технология: страшной интенсивности лессировки, которые делались им локальными цветами, и дисгармония варварских цветовых сочетаний, например, фиолетового с зеленым, - все говорит о его силе и небывалой творческой смелости". (Илья Кабаков, художник)</blockquote>
<blockquote id="9y0U">"Олег Целков - создатель удивительного коктейля XXI века. Это гремучая смесь из светотени Рембрандта, пышной плоти Рубенса, помноженных на русское безумие и мощь варварского духа". (Михаил Шемякин, художник)</blockquote>
<blockquote id="9m83">"В построении композиции Целкова можно найти монументальный динамизм, ту первобытную силу, которая является наивной душой живописи". (Андре Парино, искусствовед)</blockquote>
<blockquote id="5sdI">"Олег Целков - самый выдающийся русский художник всего послевоенного периода". (Иосиф Бродский, поэт)</blockquote>
<figure id="gskT" class="m_original">
<video src="https://telegra.ph/file/80e0462deaedf339fbb8d.mp4" controls="" width="1920"></video>
</figure>
<h4 id="6-этаж.">6 этаж.</h4>
<p id="9wga"><strong><em>Сара Мун "Однажды где-то, но не здесь..."</em></strong></p>
<figure id="ybLD" class="m_column">
<video src="https://telegra.ph/file/54cd05ba970694d4e312e.mp4" controls="" width="1920"></video>
</figure>
<figure id="Mn1j" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/393ffb339c65456ab398f.jpg" width="4640" />
</figure>
<figure id="Aw7b" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/33a842f359b8bdb25f375.jpg" width="4640" />
</figure>
<figure id="tjBO" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/df83ea9dd4c1feb72f2f6.jpg" width="4640" />
</figure>
<figure id="n7Vc" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/d665e1b82789cd4563f50.jpg" width="4640" />
</figure>
<p id="NVOL">Странный продолжающийся дух Линча перебрался со мной на следующий этаж. Фотохудожница <a href="https://kulturologia.ru/blogs/060818/39968/" target="_blank">Сара Мун</a> выставляется в России, в том числе и в Мамм, не первый раз. Стоит взглянуть на ее мрачную сказку <a href="https://karakulia.livejournal.com/65569.html" target="_blank">"Черная шапочка"</a>, а также на проект <a href="https://www.youtube.com/watch?v=fL_7NfE0LNQ" target="_blank">"Контрольные отпечатки"</a> и первый художественный фильм еще 1991 года <a href="https://www.youtube.com/watch?v=o0OvjgCSSPs" target="_blank">«Миссисипи Один» (Mississippi One)</a>, "который в Японии стал культовым".</p>
<figure id="FbHf" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/54d4f2f09c41c422c42ef.jpg" width="4640" />
</figure>
<figure id="5pS3" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/75a26294d535364f2dbfe.jpg" width="4640" />
</figure>
<figure id="QgO4" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/7824ded91bab1e93c4772.jpg" width="3472" />
</figure>
<p id="nXQ1">Выставка "Однажды где-то, но не здесь..." собрана из разных фотографий Сары: здесь и серия "Цирк", и портреты животных, и Москва с Петербургом, и пейзажи, и натюрморты, и, конечно, фотографии моды. Ключевые же темы ее творчества и самые интересные для меня - это сказки. Реальные тексты сказок (в отличие от мультфильмов из детства, которые я помню) часто содержат в себе религиозный (обычно вымарывался) и крайне трагический сюжет (аналогично), тем более в сказках Андерсена. А на выставке как раз представлен фильм "Русалка Одервиля" по мотивам сказки "Русалочка", где, как мне кажется, художница показала образ подлинного сюжета с несчастливым (любовным) концом, но на самом деле с очень положительным итогом в плане религиозного подтекста. Сара говорила, что единственная сказка с хэппи-эндом это "Синяя борода" (забавно), где главной героине в конце удалось избежать смерти, убив своего мужа.</p>
<p id="2DRX">Ниже представлен очень маленький фрагмент фильма, но думаю стиль будет понятен.</p>
<figure id="XjCA" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/9eb2e6150cd93a7b2db01.jpg" width="3472" />
</figure>
<figure id="fkW7" class="m_column">
<video src="https://telegra.ph/file/5ac8a1fdb6a27a0d0987d.mp4" controls="" width="1920"></video>
</figure>
<h4 id="5-этаж.">5 этаж.</h4>
<p id="afd7"><strong><em>ЕлиКука "Сила искусства. Просроченный юбилей"</em></strong></p>
<figure id="2YUO" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/c1a332b040b01160a0691.jpg" width="3280" />
</figure>
<figure id="1MZv" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/9f00420af2cb92952eb19.jpg" width="4640" />
</figure>
<p id="7kwh">Шуточная и, как обычно, интерактивная выставка от арт-группы "ЕлиКука" (дуэт Олега Елисеева и Евгения Куковерова) о поиске измерения силы искусства.</p>
<blockquote id="Z0LX">"Существуют ли методы и приборы для измерения этой силы? Связана ли она с силой притяжения, силой трения, силой упругости и другими физическими силами? Или больше сила искусства связана с силой глупости, силой безысходности, силой безумия?" (арт-группа «ЕлиКука»).</blockquote>
<p id="BvYr"><em>Сила искусства в килокалориях:</em></p>
<figure id="FfBv" class="m_column">
<video src="https://telegra.ph/file/c9d6637f73df2c56be94c.mp4" controls="" width="1920"></video>
</figure>
<p id="bg3j"><em>Сила искусства в лошадиных силах:</em></p>
<figure id="b1BP" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/f121292c9ceeb54711c6b.jpg" width="4640" />
</figure>
<figure id="IrbQ" class="m_column">
<video src="https://telegra.ph/file/055b71416b319b5d17c13.mp4" controls="" width="1920"></video>
</figure>
<figure id="6Q7P" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/0de850dc055a75b8c2f10.jpg" width="4640" />
</figure>
<p id="Wtef"><em>Под воздействием силы искусства могут происходить физические изменения:</em></p>
<figure id="6hQg" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/6781d790bd1fe1bfb01db.jpg" width="4640" />
</figure>
<p id="oGHF"><em>Может изменяться сила притяжения:</em></p>
<figure id="Rucl" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/069c8d76129e82682b8ac.jpg" width="3472" />
</figure>
<p id="QOC3"><em>Сила искусства в силе мышц:</em></p>
<figure id="39fd" class="m_column">
<video src="https://telegra.ph/file/dd1114a79418d077a692f.mp4" controls="" width="1920"></video>
</figure>
<figure id="EnQo" class="m_column">
<video src="https://telegra.ph/file/c3b42d6966f583b06b18f.mp4" controls="" width="1920"></video>
</figure>
<p id="xiD1"><em>Сила искусства в граммах:</em></p>
<figure id="Fz47" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/a4eaa32eb73e947f01f1a.jpg" width="4640" />
</figure>
<figure id="2l19" class="m_column">
<video src="https://telegra.ph/file/07af8ecc72d72693c38b3.mp4" controls="" width="1920"></video>
</figure>
<figure id="njnW" class="m_column">
<video src="https://telegra.ph/file/8e41a9b699006008a2c24.mp4" controls="" width="1920"></video>
</figure>
<p id="Qa6C"><em>Сила искусства в силе упругости:</em></p>
<figure id="FAsz" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/cff233f64e65355af969e.jpg" width="3472" />
</figure>
<figure id="N2Q0" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/976d7b994a25c2c2192fa.jpg" width="3472" />
</figure>
<figure id="uhnB" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/ed91182d33b1393bd847e.jpg" width="4640" />
</figure>
<p id="HkOl">Продолжение в следующей статье.</p>
<p id="ds6I">Подписывайтесь на мой телеграм-канал <a href="https://t.me/yellowhole" target="_blank">"Жёлтая дыра"</a>.</p>
<p id="l3M0">А также на инстаграм <a href="https://www.instagram.com/elenatreugolka/" target="_blank">@elenatreugolka</a>.</p>
yellowhole:mmoma-adaptaciyaТексты на серьёзных щах2022-05-09T10:04:02.502Z2022-08-18T09:56:38.018Zобзорвыставкистатьяобискусствеискусствообзормысливслухобискусствесовременноеискусствостатья<img src="https://telegra.ph/file/5246b921e72de2daec41f.jpg">Мне нравятся тексты. Я люблю биографии больше, чем художественную литературу. Ведь, например, обстоятельства смерти интересующего автора - это вторая половина подтекста его произведений. Серьезно, прочитайте самое известное произведение писателя, а затем его биографию, главное узнайте, как он умер (если он мертв, конечно). Вам станут намного больше понятны его идеи, мысли, которые он хотел донести своим произведением, и даже с какого он (или она) вообще писать начал. Смерть - зеркало жизни. Для меня это работает и у художников. Большинство из них мы знаем от чего умерли (тсс, ЗППП).
<figure id="idC0" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/5246b921e72de2daec41f.jpg" width="3508" />
</figure>
<p id="MPlF">Мне нравятся тексты. Я люблю биографии больше, чем художественную литературу. Ведь, например, обстоятельства смерти интересующего автора - это вторая половина подтекста его произведений. Серьезно, прочитайте самое известное произведение писателя, а затем его биографию, главное узнайте, как он умер (если он мертв, конечно). Вам станут намного больше понятны его идеи, мысли, которые он хотел донести своим произведением, и даже с какого он (или она) вообще писать начал. Смерть - зеркало жизни. Для меня это работает и у художников. Большинство из них мы знаем от чего умерли <em>(тсс, ЗППП)</em>.</p>
<p id="F0ls">Но, а чем же живут молодые художники сейчас. Какие у них мысли. Ведь давно прошли те времена, когда художник говорил - "Я так вижу", - и всё. У нас тут эпоха постмодерна, поэтому что-то делать на серьезных щах — совершенно несерьезно. Поэтому я и нацелилась на выставку Свободных мастерских "Адаптация", где молодые открытия помимо произведений еще и написали свои собственные мысли в аннотациях к работам. И здесь уж я начала ходить от этикетки к этикетке, почти не поднимая глаз на работу, чего горячо НЕ советовала в своей статье <a href="https://telegra.ph/Tryohehtazhnye-vozmushcheniya-v-EHrmitazh-Urale-08-05" target="_blank">"Трёхэтажные возмущения в Эрмитаж-Урале".</a></p>
<figure id="n2E3" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/d2c5c1c3f3a32fe3688be.jpg" width="3280" />
</figure>
<p id="mThs">Я сфотографировала все (ну почти) этикетки всех (ну почти) произведений, чтобы сравнить работу и текст самого автора о ней же. Анализ - сильная штука. У меня бывает часто перемена отношения к художнику, когда я читаю его какой-нибудь текст. На днях я наткнулась на artist statement одной художницы. Она просто рисует предметы: игрушки, туфли, браслеты, колье. Я бы не предала особого значения всему этому, не прочитав ее заявления. Переводилось оно примерно так:</p>
<blockquote id="2gQS">"Эти сокровенные вещи пишутся как портреты, придавая им то значение, которого, по-моему мнению, они заслуживают. Картины приглашают зрителя представить себе истории об этих предметах, воспоминания и эмоции, которые они вызывают. Потерянное имущество может вызывать тоску, совершенно несоизмеримую с его денежной стоимостью. Мой отец-беженец потерял все, и не один раз, а дважды. В конце концов, его имущество осталось только в его памяти. В своих работах я пытаюсь восстановить скрытое прошлое потерянных вещей".</blockquote>
<p id="hNI3">Мне показалось, что она очень легко передала всего лишь в нескольких предложениях свою мотивацию рисования предметов в целом, и почему это может быть важно для других. Всё оказалось так просто для проявления эмпатии к её работам.</p>
<p id="RRrx">Будут ли тексты "Адаптации" настолько же дополнять работы (как вышеизложенный пример) и раскрывать их зрителю, будет ли в тексте куча заумных слов, или модные темы феминизма и экологии, или душевные терзания в форме клише? Всё будет.</p>
<p id="RtHF">Ниже располагается сначала этикетка произведения, затем всё остальное. Каждое произведение отделено чертой. К просмотру!</p>
<hr />
<p id="T0BF"><a href="https://www.instagram.com/dariamiazhevich.art/" target="_blank"><strong>Дарья Межевич</strong></a></p>
<figure id="oK5V" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/7b0f7228b405c405d788a.jpg" width="3472" />
</figure>
<p id="y9g5">Текст мне мало дал информации о работе или о самой художнице. Поэтому я полезла искать автора на просторах интернета. Ощущение от ее работы было, что она занималась иллюстрацией, и так точно! По натуре я пессимист и не люблю излишние восторги жизнью. Но художница оказалась именно восторженной (по крайней мере медиа-образ), и не смотря на всё это, ну хорошо (!), работа мне очень даже зашла. Но текст нет. Слишком фантазийный для меня. И еще времена разные в одном предложении употребляются без причины)</p>
<p id="pgHD"><em>(кстати, почти во все имена художников заложена ссылка на их соцсети)</em></p>
<figure id="28y6" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/7a570686d43a8e94c3fbd.jpg" width="3280" />
</figure>
<figure id="ztiD" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/ea0ff3796eeb77c1866fc.jpg" width="3472" />
</figure>
<hr />
<p id="V0m6"><strong>Варвара Морозова</strong></p>
<figure id="XSao" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/5858e937fa5b5dbc6492d.jpg" width="3472" />
</figure>
<figure id="3tY8" class="m_column">
<video src="https://telegra.ph/file/439fb8227db27488e98f2.mp4" controls="" width="1920"></video>
</figure>
<figure id="DiVv" class="m_column">
<video src="https://telegra.ph/file/492b2780347a083e09e73.mp4" controls="" width="1920"></video>
</figure>
<p id="0A92">Излишний драматизм текста я также не воспринимаю, как и актера, который, чтобы лучше сыграть боль, начинает сильно корчиться и кататься по полу.</p>
<hr />
<p id="4ODt"><a href="https://www.iukkanen.com/" target="_blank"><strong>Дарья Иукканен</strong></a></p>
<p id="4ngR">Здесь автор вообще не оставила какого либо текста к работе, но он и не нужен. Возвести эти объявления в ранг предметов (а они сделаны из керамики) сильно, забавно тоже.</p>
<p id="eXMz"><em>(зайдите на ее сайт, классные штуки делает)</em></p>
<figure id="Tiy0" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/3668ae2e78d18a0a3e7ae.jpg" width="3472" />
<figcaption>Дарья Иукканен. Досуг, отдых, любовь! 2021 (керамика, шамот, ангобы, глазурь, надглазурная роспись)</figcaption>
</figure>
<figure id="6fxM" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/3ca88c3e0ae298e2423df.jpg" width="4640" />
</figure>
<figure id="6IsR" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/58411f65581c2f086e47b.jpg" width="3472" />
</figure>
<hr />
<p id="iKK4"><a href="https://www.instagram.com/chochonata/" target="_blank"><strong>Наталья Чобанян</strong></a></p>
<figure id="Bi3b" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/78e5dd91926fa7748f14e.jpg" width="3472" />
</figure>
<p id="1UrE">Если какой-то текст начинается с определения, хотя нет, с вольного пересказа определения, то думаю, стоит текст упростить или сократить как раз на это определение. Ну и я говорила о заумных словах, особенно если текст пишется для обычного зрителя, а на картинах изображены бытовые сцены.</p>
<figure id="o3dT" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/63253cca71bcfa8228be0.jpg" width="3280" />
</figure>
<hr />
<p id="1j9Q"><a href="https://www.instagram.com/olga_yakovleva_art/" target="_blank"><strong>Ольга Яковлева</strong></a></p>
<figure id="ozyR" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/87e2ec41f27b5fced1322.jpg" width="3472" />
</figure>
<figure id="4HiD" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/5213312a9a86e5e8985c3.jpg" width="3280" />
</figure>
<p id="gxHa">Работа мне не зашла, но текст ее раскрывает, по-моему мнению, достаточно.</p>
<hr />
<p id="wDzb"><strong>Ксения Тихомирова</strong></p>
<figure id="znVG" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/9a272c2f22dda730b4374.jpg" width="3472" />
</figure>
<figure id="c4iZ" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/32f790920da73dece4b35.jpg" width="4640" />
</figure>
<figure id="6qt8" class="m_column">
<video src="https://telegra.ph/file/a301960e83605aef9af62.mp4" controls="" width="1920"></video>
</figure>
<p id="iC0h">Короче, суть работы. Переходя от фонарика к фонарику, ты включаешь его своим движением, нахождением около него. Типа, как в подъезде, только это имитация реагирующих на движение огней на переправе северного города. У меня хорошо работает фантазия, поэтому представить снежную темную ночь на переправе не сложно. Думаю в реальности такие фонари произвели бы на меня тоже сильное впечатление. Холод, звезды и человеческое одиночество.</p>
<hr />
<p id="LXyQ"><strong>Анастасия Ефанова</strong></p>
<figure id="ciqt" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/298b01b5cfa0d5eef2b87.jpg" width="3472" />
</figure>
<figure id="7Qu6" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/c9e422969091eee4b0425.jpg" width="4640" />
</figure>
<figure id="iI1R" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/8b7d5f1d59855afdda3a8.jpg" width="3472" />
</figure>
<hr />
<p id="6CMQ"><strong>Ольга Галицкая</strong></p>
<figure id="q6S1" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/0c72dabebc2b5ad8f2a5d.jpg" width="3472" />
</figure>
<figure id="RgBh" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/6604b460685a9f14d870a.jpg" width="3280" />
</figure>
<figure id="maZi" class="m_column">
<video src="https://telegra.ph/file/3aa9c08b228807a24f5b3.mp4" controls="" width="1920"></video>
</figure>
<p id="ZC2n">Любимые работы с этой выставки.</p>
<hr />
<p id="g8uN"><strong>Анна Иванова</strong></p>
<figure id="m4zw" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/ecdfbd963d720b681c4db.jpg" width="2464" />
</figure>
<p id="u5bc">Вопросы, которые поднимаются в описании к работе художником, немного наивно звучат, думаю стоило как-то иначе их выразить, чтобы мысль стала сильнее.</p>
<figure id="MLNc" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/3692c49cfb68e8594fcf1.jpg" width="4640" />
</figure>
<figure id="HcB6" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/8f571f91f578262e073d8.jpg" width="4640" />
</figure>
<hr />
<p id="yMiD"><a href="https://www.instagram.com/alyona_troitskaya/" target="_blank"><strong>Алёна Троицкая</strong></a></p>
<figure id="IdHf" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/41f85b8bee23c832ab3e5.jpg" width="3472" />
</figure>
<figure id="8DFE" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/38079e94ac8e1f16432a7.jpg" width="4640" />
</figure>
<hr />
<p id="7wvw">Зал с работами Анастасии Ефановой, Ольги Галицкой, Анны Ивановой и Алены Троицкой.</p>
<figure id="AYVX" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/9b7e4b7dde2dd8cfeea3f.jpg" width="3280" />
</figure>
<figure id="svr7" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/a93fb8de54119747faeaf.jpg" width="3280" />
</figure>
<hr />
<p id="9c3X"><a href="https://www.instagram.com/mari.agarkova/" target="_blank"><strong>Мария Агаркова</strong></a></p>
<figure id="LXNk" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/05b4fc151aec64f531624.jpg" width="4640" />
<figcaption>Мария Агаркова. Лес. Пески. Севаш. 2021 (холст, акрил, акварель, вышивка)</figcaption>
</figure>
<p id="QoYb">Описания к этим работам от художника не было. В ее инстаграме также я не нашла, почему она работает именно в этой технике. Единственное что поняла: у нее есть своя онлайн-школа. А из постов, что есть сложности с гармонией внутреннего состояния.</p>
<hr />
<p id="AhI7"><strong>Мария Архипова</strong></p>
<p id="AwN4">Кстати, кому-нибудь приходила в голову идея вырезать бизона прямо из пещеры Альтамира и поместить в свою работу? Не толпитесь, что-то подобное уже сделано ниже.</p>
<figure id="rjTG" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/42c9ff1c0a8bb71846aea.jpg" width="3472" />
</figure>
<figure id="ivMn" class="m_column">
<video src="https://telegra.ph/file/28b1f0f97cfe1b0cfb535.mp4" controls="" width="1920"></video>
</figure>
<hr />
<p id="eax6"><a href="https://zalieva.ru/" target="_blank"><strong>Елизавета Залиева</strong></a></p>
<figure id="lKrj" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/c83ebe5e939158c9b1bb5.jpg" width="3280" />
</figure>
<figure id="ULoP" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/7b53d39d685dd89616896.jpg" width="4640" />
</figure>
<figure id="4pH6" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/81685e4118505bd9641ad.jpg" width="3472" />
</figure>
<p id="vLJT">Я не люблю, когда мне навязывают отношение к картине в ее описании. Здесь текст состоит полностью из таких предположений.</p>
<hr />
<p id="GCLI"><strong>Анна Сапунова</strong></p>
<figure id="Budz" class="m_column">
<video src="https://telegra.ph/file/ddf9c6b45d24dc548c35d.mp4" controls="" width="1920"></video>
</figure>
<figure id="Mfyc" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/452aa33145299ce56a14d.jpg" width="3472" />
</figure>
<hr />
<p id="A2Ne"><a href="https://www.youtube.com/c/artobstrel" target="_blank"><strong>Николай Рындин</strong></a></p>
<figure id="53cM" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/fc5a50bdecb561078eb3a.jpg" width="3280" />
</figure>
<figure id="E3Ro" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/b684d6cbadc9182facd92.jpg" width="3472" />
<figcaption>Николай Рындин. Обеление вождя. 2020-21. Из серии "Реставрация" (гипс, краска против плесени, фото)</figcaption>
</figure>
<p id="Rcqy">)</p>
<hr />
<p id="vcK4"><a href="https://www.instagram.com/zudanov_art/" target="_blank"><strong>Павел Зуданов</strong></a></p>
<figure id="vsFu" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/5c46193b41668ffe9e348.jpg" width="3472" />
</figure>
<figure id="Ws5b" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/d14deb91783ae51067727.jpg" width="1762" />
</figure>
<figure id="V6x2" class="m_column">
<video src="https://telegra.ph/file/5e2c5dac47da895913853.mp4" controls="" width="1920"></video>
</figure>
<hr />
<p id="Re3r"><a href="https://www.instagram.com/astroscamp/" target="_blank"><strong>Иван Астро</strong></a></p>
<figure id="6g9w" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/a8df96397837733ef985e.jpg" width="3472" />
</figure>
<p id="TXLy">Я проверяла, это точно текст к этой работе, но о ней он не рассказывает ровным счетом ничего. Больше похоже на рекламу личностного роста.</p>
<figure id="e5ii" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/6fdff47a5a3db9ff68d77.jpg" width="3280" />
</figure>
<hr />
<figure id="19dL" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/220e31543301f8385cc23.jpg" width="3280" />
</figure>
<p id="lYQb">Работы в тексте располагаются в порядке просмотра их мною на выставке, стараюсь так делать, чтобы не менять задумку кураторов, и чтобы оставалось более документальное воспроизведение экспозиции.</p>
<p id="ponp">На самом деле (может из-за определенного рода насмотренности) прихожу на выставки вообще без ожидания увидеть что-то хорошее (и все-таки прихожу!). Может поэтому я так радуюсь, когда вижу произведение действительно стоящее просмотра. Единственное, что не люблю - это излишнюю серьезность, а вообще люблю сарказм. Из просмотренного выше мне не хватает, конечно, иронии. Иронии над собой, над темой, над предметом, над людьми. Большая часть текстов была сильно на серьёзных щах, возможно, с небольшими просветлениями.</p>
<tt-tags id="9hRj">
<tt-tag name="обзорвыставки">#обзорвыставки</tt-tag>
<tt-tag name="статьяобискусстве">#статьяобискусстве</tt-tag>
<tt-tag name="искусство">#искусство</tt-tag>
<tt-tag name="обзор">#обзор</tt-tag>
<tt-tag name="мысливслух">#мысливслух</tt-tag>
<tt-tag name="обискусстве">#обискусстве</tt-tag>
<tt-tag name="современноеискусство">#современноеискусство</tt-tag>
<tt-tag name="статья">#статья</tt-tag>
</tt-tags>
yellowhole:mmoma-sammer-collectionВнутренний голос, говори!2022-05-09T09:44:01.616Z2022-08-18T09:58:47.337Z<img src="https://telegra.ph/file/684ae424c368ae6603af1.jpg">У кого что говорит его внутренний голос, когда вы просыпаетесь утром? Может умыться для начала, поесть что ли, но нет же. Мой вот говорит - давно не была на выставке. Если прошла не дай бог неделя-полторы после последнего посещения, то это всё (!), считай целую вечность не была в музее, и с каждым днем голос становится все настойчивее. Обычно у меня заготовлен список выставок, на которые я хочу сходить. Так было и в этот раз. Выставка "Адаптация" от Свободных мастерских протиснулась на первое место вне очереди (ввиду своего закрытия через день). На Петровке находится мой любимый филиал Mmoma, туда-то я и направилась.
<figure id="nqQn" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/684ae424c368ae6603af1.jpg" width="3508" />
</figure>
<p id="5vtb">У кого что говорит его внутренний голос, когда вы просыпаетесь утром? Может умыться для начала, поесть что ли, но нет же. Мой вот говорит - давно не была на выставке. Если прошла не дай бог неделя-полторы после последнего посещения, то это всё (!), считай целую вечность не была в музее, и с каждым днем голос становится все настойчивее. Обычно у меня заготовлен список выставок, на которые я хочу сходить. Так было и в этот раз. Выставка "Адаптация" от Свободных мастерских протиснулась на первое место вне очереди (ввиду своего закрытия через день). На Петровке находится мой любимый филиал Mmoma, туда-то я и направилась.</p>
<p id="oax4">Мне кажется в статье <a href="https://telegra.ph/Tryohehtazhnye-vozmushcheniya-v-EHrmitazh-Urale-08-05" target="_blank">«Трехэтажные возмущения в Эрмитаж-Урале»</a> я наврала, что не вижу смысла описывать произведения искусства. Выражусь точнее: кроме работ ныне живущих художников. И там есть не только что описать, но и что обсудить.</p>
<p id="st8W">Да и наврала, что сейчас пойдет речь об «Адаптации». Как бы не так, мало ли что я там хотела, заходя на Петровку. Главный этаж занимала выставка под названием «Летняя коллекция».</p>
<figure id="UE4N" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/3d11a00f889e4849d51ee.jpg" width="3280" />
</figure>
<p id="ASuW">Бо'льшая часть выставки это дар авторов музею и, в крайнем случае, покупка работы. Тем или иным путем, эти произведения, созданные с нулевых по 20-й год, теперь находятся в коллекции музея. О чем нам и оповещает название.</p>
<figure id="78k4" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/c0cec28c9e89cfa2a64e1.jpg" width="2464" />
<figcaption>Алина Глазун<br />Из серии «Транспаранты»<br />2019</figcaption>
</figure>
<figure id="gADp" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/1805667afb8f2c558a125.jpg" width="2464" />
<figcaption>Алина Глазун<br />Из серии «Транспаранты»<br />2019</figcaption>
</figure>
<figure id="ioSl" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/c876efc62de8284151246.jpg" width="3280" />
<figcaption>Игорь Шелковский. Розовое панно. 2013</figcaption>
</figure>
<p id="Xvp4">По-моему, в 19 году я ходила также в Mmoma только на выставку "Фонтан всего". С тех пор я не помню экспозиции, которая была бы насыщена столь же хорошими произведениями и ощущениями странного веселья. В одном из залов там располагалась груда необъятных надувных инсталляций Ивана Горшкова. Они то надувались, то сдувались. В какой-то момент я была даже забаррикадирована ими, меня зацепила такая игра. Почему-то эта выставка оставила у меня неизгладимое впечатление. Фото и видео ниже с нее.</p>
<figure id="hblZ" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/65483be27e5a60dce1ca4.jpg" width="3008" />
</figure>
<figure id="ZxQK" class="m_column">
<video src="https://telegra.ph/file/cb311acdd3844e04da928.mp4" controls="" width="1080"></video>
<figcaption>Иван Горшков. Проект "Фонтан всего"</figcaption>
</figure>
<p id="IwXY">И что же меня встречает на этаже "Летней коллекции", конечно же она)</p>
<figure id="FQFI" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/149d4264057ddbbb0572e.jpg" width="2464" />
</figure>
<p id="BdsO">Только теперь инсталляция не падала и не вставала)), а просто стояла торчком, что тоже неплохо. Ностальгия по "Фонтану" случилась ❤.</p>
<figure id="XAZj" class="m_column">
<video src="https://telegra.ph/file/633a4136aec341376658d.mp4" controls="" width="1080"></video>
</figure>
<p id="qDfY">Второй зал заманивает меня колышущимися шторами в дверном проеме. Я захожу, и опять ностальгия дубасит меня по голове и по сердцу. В темноте зала стоит видеоинсталляция художницы <a href="http://www.kandinsky-prize.ru/404/" target="_blank">Таус Махачевой "Канат"</a>.</p>
<p id="ArQN">Я ее опять же видела в Mmoma, вроде, полгода назад. И на всей выставке тогда это была единственная работа, на которую стоило посмотреть. Я записала ее небольшой фрагмент.</p>
<figure id="lqWH" class="m_column">
<video src="https://telegra.ph/file/db14fd375b1062917604e.mp4" controls="" width="1920"></video>
</figure>
<figure id="zNIf" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/f99258b2519e144f5a725.jpg" width="4640" />
<figcaption>Таус Махачева. Канат. 2015</figcaption>
</figure>
<p id="vKQt">Третий зал оказывается на контрасте с предыдущим, если думать о ветре и тепле. И здесь приятно просто находиться. Я люблю старую деревянную архитектуру, может потому что в детстве много времени проводила в деревне. Из всех видов архитектуры деревянная является самой уязвимой, о чем нам и говорит произведение Владислава Ефимова. Но меня всегда интересовала другая хрупкость - как хранятся произведения современного искусства? Они также являются самыми уязвимыми среди всего искусства, большую часть можно только лишь задокументировать на видео или фото, как будто они специально создаются, чтобы их поглотило время, не оставив и следа.</p>
<figure id="YO9g" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/139e4c98d3bd015d4bbab.jpg" width="3280" />
<figcaption>Владислав Ефимов. Живой уголок. 2014</figcaption>
</figure>
<figure id="nzux" class="m_column">
<video src="https://telegra.ph/file/7bad267a67af15139b8ff.mp4" controls="" width="1080"></video>
</figure>
<p id="IhdH">Прежде чем говорить о следующем зале, хочу вне очереди рассказать о мини проекте на этой выставке. Он называется "Посмотрите в камеру, пожалуйста" Екатерины Анохиной. Возможно, если бы не этот проект, я не стала бы писать о "Летней коллекции". Проект представляет из себя моментальные фотографии художников выставки. Задуманное автором я почувствовала и действительно прониклась эмпатией к некоторым художникам больше, чем просто от просмотра их произведений. Прежде всего это относится к Наталии Турновой, художницы из Кабула, года рождения моей мамы (думаю это также сыграло свою роль:).</p>
<figure id="OXGo" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/09c42de225f0ece9cf987.jpg" width="4640" />
<figcaption>Екатерина Анохина. Фрагмент проекта "Посмотрите в камеру, пожалуйста"</figcaption>
</figure>
<p id="1Qgd">Увидев портрет художника, я больше поняла ее работы, чем до этого. Возможно, она даже пополнила список моих любимых <a href="https://www.colta.ru/articles/art/19606-ostavayas-svobodnoy-ya-osoznavala-svoe-mesto-v-kulture" target="_blank">художниц</a>.</p>
<figure id="Xx2g" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/3dcf0e227d121973c5fe7.jpg" width="3280" />
<figcaption>Наталия Турнова. Желтый младенец, розовая голова, зеленая голова. Из серии "Новое поколение". 2008</figcaption>
</figure>
<figure id="lhho" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/96185a0195e5687b3976f.jpg" width="3280" />
</figure>
<figure id="Szjz" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/543ec92a6e6b38dcee011.jpg" width="3472" />
</figure>
<p id="EfJk">В следующем зале находится звуковая интерактивная инсталляция "Рингтон" Анны Ротаенко. Ее работа вдохновлена наследием советского скульптора <a href="https://artchive.ru/publications/1188~Vadim_Sidur_skul'ptor_tjazhelykh_emotsij" target="_blank">Вадима Сидура</a>. "Художник, рожденный в результате несчастного случая", - крайне точны строчки в описании к работе. Конечно же, сильно рекомендую сходить в Музей Вадима Сидура и лицезреть его потрясающее болезненное наследие.</p>
<figure id="0fVP" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/573797f1325199ad002a4.jpg" width="4640" />
<figcaption>Анна Ротаенко. Рингтон. 2020</figcaption>
</figure>
<figure id="sGTI" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/d666edd6bc8565a746228.jpg" width="3472" />
</figure>
<figure id="gzWA" class="m_column">
<video src="https://telegra.ph/file/e450c9743ce4237002702.mp4" controls="" width="1920"></video>
</figure>
<p id="bJh0">И опять же контрастный следующий зал, теперь уже на тяжести и легкости произведений, в котором экспонируются острые на язык "поделки" владивостокского художника Лехи Г. Они мне запомнились еще на 2-й триеннале современного искусства в Гараже.</p>
<figure id="lU6T" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/8a9c492e6c76351315c0e.jpg" width="3472" />
</figure>
<figure id="YQl4" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/4175be212a0a9fc5303c9.jpg" width="3280" />
<figcaption>Алексей Круткин (Леха Г.). Малые скульптурные формы. 2014-15</figcaption>
</figure>
<figure id="sKaX" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/e37543a79cf165de04ae1.jpg" width="3472" />
</figure>
<figure id="3ivJ" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/29ea0b79fdce69ef13d44.jpg" width="3472" />
</figure>
<figure id="cAKN" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/03a9a865f6c2c1f8ea05c.jpg" width="3472" />
</figure>
<p id="PalG">Заканчивая работой Владимира Дубосарского "Три солнца" хочется также написать, что я не осветила в своей статье три зала из этой выставки. Так происходит в моих музейных похождениях крайне редко, но работы в этих залах были либо на модные темы, звучащие из каждого утюга, либо качество исполнения... ну такое. Поэтому мой внутренний голос предложил завершить осмотр этой экспозиции здесь, ведь впереди меня все-таки ждала следующая выставка "Адаптация", которая и была моей изначальной целью.</p>
<figure id="xOIF" class="m_original">
<img src="https://telegra.ph/file/1df3a0e33ccd9efdfe5b7.jpg" width="4640" />
<figcaption>Владимир Дубосарский. Три солнца. 2013</figcaption>
</figure>
<figure id="hX55" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/0bed4862d297b3798c53f.jpg" width="3472" />
</figure>
yellowhole:zaryade-mestoДлинные коридоры. Mesto X Зарядье2022-05-09T09:31:35.871Z2023-06-11T11:09:52.670Z<img src="https://telegra.ph/file/5e797098fce443c765951.jpg">Помню свой первый длинный коридор, ведущий к моей мастерской в Екб, которую я сняла в 19 лет. Как и всех моих посетителей, меня он пугал сначала. Но потом стал просто коридором, который очень хорошо знаю. Я его приручила, как мне казалось. Под конец он мне, конечно, устроил подлянку. Пришлось заплатить нехилую сумму за пронос вещей по нему, когда я съезжала. Второй настолько же длинный коридор случился со мной в нашем "Проекте М" (инста mproject_omsk), где мы в недостроенное омское метро пытаемся поселить искусство. Там я поняла, что просто смотреть на новый длинный коридор не получится. С ним мне посчастливилось работать вот уже почти 2 года. Каждая новая выставка проекта — это новое испытание для нас обоих (коридора и меня). 50 метров...
<figure id="y4tx" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/5e797098fce443c765951.jpg" width="3508" />
</figure>
<p id="j2W8">Помню свой первый длинный коридор, ведущий к моей мастерской в Екб, которую я сняла в 19 лет. Как и всех моих посетителей, меня он пугал сначала. Но потом стал просто коридором, который очень хорошо знаю. Я его приручила, как мне казалось. Под конец он мне, конечно, устроил подлянку. Пришлось заплатить нехилую сумму за пронос вещей по нему, когда я съезжала. Второй настолько же длинный коридор случился со мной в нашем "Проекте М" (инста <a href="https://www.instagram.com/mproject_omsk/" target="_blank">mproject_omsk</a>), где мы в недостроенное омское метро пытаемся поселить искусство. Там я поняла, что просто смотреть на новый длинный коридор не получится. С ним мне посчастливилось работать вот уже почти 2 года. Каждая новая выставка проекта — это новое испытание для нас обоих (коридора и меня). 50 метров это вам не шуточки. Сейчас при разработке выставки всё мое внимание устремлено к нему. Я даже скормила ему название выставки, теперь оно будет размещаться только там, иначе этот длинный коридор начнёт разрывать целостность экспозиции на несколько частей.</p>
<figure id="d9Ya" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/5c5947c9301fbfa0dc454.jpg" width="4640" />
</figure>
<figure id="VgVc" class="m_column">
<iframe src="https://www.youtube.com/embed/hGsxomcQ0pY?autoplay=0&loop=0&mute=0"></iframe>
</figure>
<p id="gLSU">Так вот. В преддверии 4-й выставки "Проекта М" я со своими новыми сомнениями решила сходить в Северный тоннель парка "Зарядье", ведь там сейчас идёт выставка художников Нижнего Новгорода, объединённых под эгидой фестиваля Mesto. Если честно, то я считаю, что это лучший фестиваль стрита в России на сегодняшний момент. Но сейчас не об этом. Как вы могли смекнуть, выставка фестиваля размещается в Длинном Коридоре. То есть время учиться, подумала я. Но придя туда поняла, что, к сожалению, не смогу. Потолки 9 м в Зарядье и потолки у нас 2,5 м (считайте, как в квартире) это не одно и тоже, в этом я убедилась. Но лаконичность формата идеи кураторов парка мне всё-таки понравилась, просто полотна 3х3 м и всё.</p>
<figure id="eO67" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/f66405da19d5e19d3b288.jpg" width="3280" />
<figcaption>Слева направо. Иван Kseor, Сема Bomse, Дмитрий Oseck, Mera</figcaption>
</figure>
<figure id="VWt6" class="m_column">
<iframe src="https://www.youtube.com/embed/nxxTkWHibKQ?autoplay=0&loop=0&mute=0"></iframe>
</figure>
<p id="uSwn">Но Северный тоннель в тот день сделал своё дело, во-первых, прикрыл меня от дождя (хотя крыша там изрядно протекает), во-вторых, вывалил на меня целую кучу работ художников.</p>
<figure id="Zctn" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/cdcd489463a8ab8334aa2.jpg" width="3280" />
<figcaption>Дмитрий Oseck, Mera, Никита Этогде</figcaption>
</figure>
<figure id="73AS" class="m_column">
<iframe src="https://www.youtube.com/embed/xlrXlD9q3YA?autoplay=0&loop=0&mute=0"></iframe>
</figure>
<figure id="JGza" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/c43fa5a11ce26a193885e.jpg" width="3280" />
<figcaption>Дмитрий Курбатов, Лида Birdly, Антон ANT 3128</figcaption>
</figure>
<figure id="g86U" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/495cd6a2302555ae6b90d.jpg" width="3280" />
<figcaption>Stas Gromov</figcaption>
</figure>
<figure id="O9ai" class="m_column">
<iframe src="https://www.youtube.com/embed/u1hyTLRtI_I?autoplay=0&loop=0&mute=0"></iframe>
</figure>
<p id="WC2N">Если учесть, что каждая работа 3 м, а их там 28, плюс всякие расстояния между работами, можно сказать, что передо мной открылся 100-метровый тоннель с такими художниками как Максим Трулов и Ксюша Ласточка, Атом Bomse, Никита Nomerz, Дмитрий Курбатов, Лида Birdly, Антон ANT 3128, Иван Серый, Костя Кабанов ТТТ, Синий Карандаш, Глеб Ковалько, Stas Gromov, Вера Ширдина и др.</p>
<figure id="a6Oe" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/45703b2ce506a592cf59d.jpg" width="3280" />
<figcaption>Костя Кабанов ТТТ</figcaption>
</figure>
<figure id="cvST" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/352e94af99c478b4956db.jpg" width="4640" />
<figcaption>Синий Карандаш</figcaption>
</figure>
<figure id="3NIx" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/d49e6cf2742cdedf92fba.jpg" width="4640" />
<figcaption>Вера Ширдина</figcaption>
</figure>
<figure id="4EnF" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/6984d5f4f1ff3eb82ce06.jpg" width="3280" />
<figcaption>Глеб Ковалько</figcaption>
</figure>
<p id="jmwH">Всех их вы можете увидеть ещё недолго, до 21 августа в Москве, либо приезжайте в Нижний Новгород и увидите ещё больше. Там даже теперь есть давно любимый мною художник Manuel Skirl.</p>
<p id="cm2d">А пока я снова остаюсь один на один с "моим коридором" в этой битве с архитектурой выставки. Длинные коридоры ещё, конечно, случались в моей жизни, но по ним мне суждено только ходить. Наверное.</p>
<figure id="XZg9" class="m_column">
<img src="https://telegra.ph/file/03a6f2d4c45d6d6846cc3.jpg" width="4640" />
<figcaption>Конец длинного коридора</figcaption>
</figure>
<p id="rcOR">Подписывайтесь на мой телеграм-канал <a href="https://t.me/yellowhole" target="_blank">"Жёлтая дыра"</a></p>