УЭС АНДЕР

Человек, который успел попробовать все

2025-01-23T14:00:26.009Z

Вспомним, какое наследие оставил Линч после своего ухода. Список довольно большой, ведь он творил во всех творческих сферах, до которых только дотягивались руки.

Читается за 7 минут

Многие знают, что Дэвид Линч — мрачный и непонятный режиссер, который снял десяток фильмов и культовый Твин Пикс. Мало кто понимает его фильмы, а многие вообще считают своим долгом сказать, что он переоценен. Кто бы как к нему не относился, бессмысленно спорить о том, что этот человек — невероятный трудяга, который за свою жизнь кроме работы режиссером, успел записать несколько музыкальных альбомов, доехать до Москвы со своими картинами, написать две книги и создать самый добрый успокаивающий блог на ютубе. Эта статья — своеобразный франкенштейн, собранный из заметок наших авторов о той или иной творческой стороне Линча.

О фильмах. Дмитрий Фролов

Загадка Линча

Путешествие в мир Линча началось с неоновых огней «Малхолланд Драйв» и увело меня в загадочные тени «Твин Пикса», в который, кажется, невозможно не влюбиться. Я открывал его постепенно, пытаясь разобрать и интерпретировать каждый фильм. Деревянные лестницы. Железные двери. Роковые девушки. Чертовски вкусный кофе. Ландшафты, скрывающие в себе нечто потустороннее. Игра в бисер затягивала меня, но каждый раз приводила в тупик.

О Линче сложно говорить, особенно если не хочешь скатиться в банальности. Но банальности неизбежны, как и классические эпитеты, обычно применяемые к описанию его фильмов. Даже набирая этот текст, чувствую, как над мной довлеет не только фигура маэстро, но и корпус текстов маститых кинокритиков, десятилетиями осмысляющих неистовые картины визионера.

Как можно описать его кино? Сон, причудливое видение, поток сознания? Вряд ли эти слова помогут описать пугающий дом из «Малхолланд Драйв» или гипнотическую сцену танца в «Диких сердцем». Ни одно из определений в полной мере не передает суть. Кино Линча (за исключением, разве что, первых сезонов «Твин Пикса» и драмы «Человек слон») невозможно описать, пересказать, проспойлерить. В конце концов, кто из нас сможет нормально рассказать, о чем «Шоссе в никуда»?

Линч — всегда о внутреннем восприятии и интерпретации. С «Головоластика» и до «Синего бархата». Он, экспериментируя с формой, вмещает в свое кино всё: душераздирающую драму, гомерически смешную комедию, мыльную оперу, леденящий душу иррациональный ужас. Жанры смешиваются, перестают различаться. Он избыточен, неистов и ироничен.

Сеанс Линча — путешествие внутрь себя. Погружаясь в фильм, ты погружаешься в свою внутреннюю Империю, полную страхов, фантазий и сомнений.

Ты видишь то, что видишь. Ты сам наделяешь картину смыслами, образами и сам интерпретируешь их. И ты, безусловно, прав. Глупо искать смысл фильма «Внутренняя империя» — вас ждут десятки разных версий и десятки разных империй. У каждого свое кино.

Линч никогда не раскрывал всех карт, а на все наши догадки лишь по-доброму покачивал головой, закуривая очередную сигарету. Но действительно ли нам нужна разгадка?

Главный урок, который мы получаем от него, — не все загадки должны быть разгаданы и не все тайны должны быть раскрыты.

Возможно, нам лучше и не знать ответов на все вопросы. Возможно, они нас испугают, разочаруют, изменят или… сведут с ума.

Это и есть его тайна.

О книгах. Валерия Серова

«Жизнь художника — это время. Время, когда рождаются хорошие вещи. Для остального времени порой не хватает»

«Поймать большую рыбу» — путеводитель в трансцендентную медитацию от Дэвида Линча, раскрывающий его уникальный подход к творчеству через погружение в собственный океан разума. Линч сравнивает поиск творческих идей с рыбалкой: «есть рыбы для бизнеса, есть для спорта, словом, на любой случай жизни. Маленькие рыбки плавают на поверхности, но большие водятся только на глубине. Если вам удастся увеличить свой водоем, свое сознание, вы сможете поймать крупную рыбу». В этой книге Линч также делится своей историей прихода в мир кинематографа, отношением к объяснению смысла фильма и тем, что художник не обязательно должен страдать, чтобы создать что-то стоящее.

«Комната снов» — нечто среднее между автобиографией и арт-объектом. Здесь Линч, в соавторстве с журналисткой Кристиной Маккена детальнее рассказывает о ключевых моментах своей жизни, которые повлияли на его становление как художника и режиссера. Издание включает множество рисунков режиссера, фотографий и набросков, иллюстрирующих процессы, сопровождающие создание культовых фильмов. Это произведение — глубоко личное, раскрывающее не только его методы, но и эмоции, страхи и радости. «Комната снов» — возможность через приоткрытую дверцу заглянуть за кулисы абсурдного художественного мира Дэвида Линча.

P. S. Читать настоятельно рекомендуется в оригинале! Русский перевод вышел слегка корявым и нечитабельным.

О музыке. Тимур Крючков

Альбом Дэвида Линча «The Air Is on Fire», выпущенный в 2007 году, это не просто музыкальное сопровождение, созданное для его инсталляций, а самостоятельное художественное произведение, глубоко погружающее слушателя в мир, созданный гением режиссера. Этот альбом, в котором доминирует дарк-эмбиент, синтезаторные звуки и нойз, создает ту самую зловещую атмосферу, столь присущую кинематографическим и изобразительным работам Линча.

Звуки на «The Air Is on Fire» — это не просто мелодии, а инструмент для создания напряжения и мистического пространства (то что сейчас необходимо), которое постоянно меняется и трансформируется.
Линч всегда был мастером в использовании звука как элемента, который усиливает эмоциональные реакции, будь то страх, беспокойство или ощущение неизвестности.
Эмбиентные текстуры и нойзовые вставки альбома действуют, как звуковые фрагменты его фильмов — создавая тревожное предвкушение, они раскрывают сущность невидимого, заставляя слушателя активировать воображение.
Что отличает этот альбом — это его способность вовлекать слушателя в звуковую медитацию.
Здесь нет традиционных музыкальных структур, таких как куплеты или припевы; Линч словно строит мир из звуков, позволяя слушателю погрузиться в поток ассоциаций и ощущений. Каждое произведение как будто существует вне времени и пространства.

Вся звуковая палитра альбома отражает характерную для Линча многозначность, где ничего не дается напрямую, и каждое новое прослушивание может открывать новые смыслы.

Эта пластинка Линча — очередное подтверждение его глубокого понимания звукового ландшафта и способности создавать атмосферу, буквально пропитанную напряжением и символизмом. Это не просто музыка, это звуковой кинематограф в чистом виде, который требует как интуитивного, так и интеллектуального восприятия.

Обо всем остальном.

Кажется, что на фоне фильмов Линча мало кто говорит о его картинах. А о них поговорить стоит, потому что Дэвид начинал свой творческий путь именно с них, и продолжал их рисовать всю жизнь. Его работы довольно уникальны как с точки зрения идеи, так и с точки зрения реализации. В них есть особая фактурность, особенно в тех картинах, в которых он кроме красок использует ткань, дерево, пластилин и разные специфические объекты, здесь фактурность выходит даже за пределы плоскости. Многие рисунки кажутся неаккуратными, иногда даже детскими, но в этом и есть их сила.

Возможно самой странной и противоречивой сущностью в творчестве Линча стала восьмисерийная короткометражная анимация «Dumbland» (Страна дураков), которую Дэвид сделал полностью сам. И, как и остальные работы, эта очень странная и экспериментальна, но вообще-то больше походит на комедию. Абсурдная тупость криво нарисованных человечков вместе с неожиданностью многих сюжетных ходов удивительным образом вызывает смех. Главное, перед просмотром не строить никаких ожиданий и быть готовым к тому, что сначала это может показаться просто дебильной анимацией. Но попытайтесь расслабиться, не анализировать этот мультфильм, возможно даже отупеть на некоторое время, тогда вам удастся получить хоть и сомнительное, но удовольствие.

В течение двух лет Линч каждый день выкладывал на свой ютуб канал два видео: прогноз погоды в Филадельфии и число дня. И казалось бы, кому какое дело до того с каким номером он достанет шарик сегодня. А тем, кто не живет в Филадельфии, от знания этого прогноза погоды ни горячо ни холодно. Но в каждом из этих видео есть какой-то заряд доброты и спокойствия, который многих поддерживал в ковидные годы. Приятно смотреть на деда, который полностью преисполнился и играет в созданном для себя театре абсурда.

Для тех, кто хочет глубже проникнуться творческим процессом Линча и узнать о его видении съемки кино, есть замечательный тг-канал с переведенным мастер-классом Дэвида Линча о творческом подходе и кино. А также документальный фильм скорее всего о том же самом.

Перевод статьи о первой в истории выставке граффити в 1973 году

2024-12-15T16:50:44.622Z

Более полувека назад начались споры о том, можно ли считать граффити искусством. Тогда же в New York Times вышла уникальная статья, посвященная первой выставке граффити, в которой художественный критик Питер Шельдаль честно сказал о социальной и эстетической ценности этого явления.

Читается за 5 минут

Предисловие

Основная проблема стрит-арта (да и всей хип-хоп культуры) заключается во взаимоотношениях закоренелого истеблишмента с его институциями и творящих низов, маргиналов, которые не вписываются не только в имеющийся продиктованный сверху порядок, но и вообще в закон. Эти вертикальные отношения можно долго описывать, чем здесь и сейчас я заниматься не буду, но скажу вот что: они сильно затрудняют любой разговор об искусстве уличной волны, и делают почти невозможной критическую оценку такого искусства. Особенно это ощущалось раньше, до того, как запустился процесс институционализации стрит-арта (тоже, на самом деле, болезненный, хоть и естественный).

В 1973 году была предпринята первая попытка подружить общество с уличным искусством: организация United Graffiti Artists провела выставку работ выдающихся граффитистов Нью-Йорка. Это был намеренный шаг в сторону признания за райтерами прав художников: работы в классическом жанре — на холсте — санкционировано появились в официальном выставочном пространстве. Попытку узаконить райтинг в мире искусства нельзя назвать совершенно успешной, прямого развития она не получила и осталась где-то в анналах истории. Но эту попытку заметили уже тогда.

Заметил её американский журналист, поэт, искусствовед и художественный критик Питер Шельдаль. И написал статью в журнал Times, которую я перевел на русский язык. Я перевел ее не столько из прямой надобности, сколько из любви к теме и к автору.

Почему же меня так радует этот текст? Дело в том, что Шельдаль очень хороший критик. Его взгляд, что случается крайне редко, свободен и от предубеждений истеблишмента, и от страстного обожания уличных практик. Он не стесняется ни иронии, ни экспертного тона. Он смог посмотреть на стрит-арт не сверху-вниз, не снизу-вверх, а просто — прямо. Посмотреть глазами мудрого и бывалого, но всё же зрителя, посмотреть так, как смотрят на искусство.

И аккуратно напомню вам, что это 1973 год, то есть этому тексту и событию — уже полвека.

P. S. Имена художников оставил непереведенными, оригинал текста статьи лежит здесь.

Флаер выставки UGA 1973

Граффити становится законным — но «показное буйство» остается

Первый раз я увидел новые «граффити» — стильно оформленные каллиграфические автографы вандалов, вооруженных балончиками и маркерами — три года назад в Филадельфии. Я был встревожен полным покрытием всех окрестных поверхностей; город будто готовили к сносу. Но я был и впечатлен мастерством и внезапным приличием: ни одного бранного слова или даже «Ваня любит Машу» мне не встретилось. Все это были чистый, примитивный эстетизм и самореклама.

Однако, те граффити — скудные, плоские буквы, как правило небольшого размера — были однообразны, и вскоре я устал на них смотреть. И пришел к простому выводу: Филадельфия куда более странная, чем я думал.

Это было еще до того, как новые граффити попали в Нью-Йорк, наводняя автобусы, и вагоны метро, и городские стены, преобразившись в нечто вроде настоящего, массового искусства. Вскоре после того, как Taki 183, юноша из Вашингтон-Хайтс, получивший славу местного зачинщика, породил нашу первую волну ночных писак, там случилась революция масштабов, цветов и разнообразия оформления, которая по всей видимости продолжается до сих пор. Любой пассажир подземки может засвидетельствовать упорство и изобретательность Нью-Йоркских граффитистов, хотя и не получить от этого никакого удовольствия.

Само собой, любить граффити стало модно в последнее время, и ценители дошли до смешных крайностей, когда Ричард Гольдштейн в умной статье, вышедшей в «Нью-Йорк мэгэзин» в марте, впервые проанализировал различия так называемых Манхэттанского, Филадельфийского, Бруклинского, Бронксского и Бродвейского стилей граффити. Похоже, что детишки из Бруклина предпочитают завитки в духе ар-нуво, тогда как в Бронксе обожают баббл-шрифты, и так далее. Интерес подобных вещей очевиден, но даже лучшие граффити как правило настолько грубы и вторичны, что такая их оценка вряд ли может быть критически безупречной.

Куда лучше отнестись к этому явлению гедонистически. Мне нравится, как на него смотрит поп-артист Клас Ольденбург: «Стоишь на станции метро, все серое и унылое, как вдруг въезжает один из этих граффити поездов, озаряя все вокруг, как большой букет из Латинской Америки».

Вагоны Нью-Йоркского метро 70ых-80ых годов

С точки зрения стиля, явление граффити, как кажется, не лучше и не хуже своих предшественников, «психоделических» декоративных тропов 60-х и извечных источников вдохновения моложавых «кастомайзеров» автомобилей. Всё перечисленное предельно низкого качества, эстетически. Оригинальность граффитистов заключается в нотке беспричинной саморекламы и грубом пренебрежении к правам собственности. Граффитист — это сегодняшний бурлескный герой мифа об индивидуалистичном, отчужденном современном художнике. Простым решением использовать в качестве предмета творчества свой никнейм, он уходит от по сути анонимного характера примитивного популярного искусства.

В любом случае, новые граффити, заряженные вулканической энергией ребятишек из гетто, очевидно невозможно остановить, и мы могли бы сделать из них нечто лучшее. И организация под названием United Graffiti Artists, которой управляет некий Хьюго Мартинес, занимается именно этим. UGA собрала под своим крылом многих ветеранов граффити, обязала их бросить нелегальную деятельность и направила в сторону профессиональной художественной карьеры. Прямо сейчас работы на холсте авторства этих неудержимых показывают в Razor Gallery в Сохо, 464 Уэст Бродвей. Я рад сообщить, что высокий статус мероприятия и контекст «высокого искусства» не отпугнули большую часть граффитистов UGA. Показное буйство их работ, пожалуй, даже усилилось благодаря комфорту студийной обстановки, свободной от рыщущей транспортной полиции и станционных сторожей. Однако, рано говорить, что кто-либо из них уже вполне сложившийся художник. Все они закономерно слабы с точки зрения структуры; в лучшем случае, их полотна могут походить скорее на фрагменты чего-то большего, чем на целую композицию. У них точно есть проблемы с маленькими изображениями, большинство из которых напоминают безликие, чрезмерно замысловатые каракули.

Главный аттракцион этой выставки — тридцатифутовый коллаборативный мурал, несущий на себе искусные каляки более дюжины звезд граффити, включая Snake I, Stitch, Spank, SJK 171, Coco, AMRL, C.A.T. 87, Mico, Phase II, T‐Rex 131, Flint 707 и Bama. Это великолепная, более чистая и блестящая версия любовно обработанного вагона метро. Phase II, T-Rex, Flint и Bama также представлены большими полотнами, и ни одно из них, при всей их необузданной вульгарности, не опозорит коллекцию современного искусства.

PHASE II

Учитывая проработку мотивов пламени и пузырей, полоски, клетки, стрелки и звезды, большую часть работ нужно отнести к абстракциям. Сами надписи совсем нечитаемые. Особенно меня поразили работы Phase II и Bama. Имя Phase II трактовано в плотном чувственном кричаще-розовом наборе знаков в окружении синих масс. Картина, созданная Bama, — это живая фантазия, одновременно и свободная по форме, и тщательно стилизованная — как взорвавшийся логотип ар-деко — в красных и оранжевых цветах на фоне желтого, столкнувшегося с сиреневым и белым. В обоих случаях, колористика — конёк граффитистов.

Любые надежды, что официальное признание обезвредит эпидемию граффити, вероятнее всего, тщетны, нет никакого дефицита новых талантов из андерграунда. (Два многообещающих новичка Нью-Йоркского метро, называющие себя Mafia и Чикаго, недавно попались мне на глаза.) Молодежь гетто, нашедшая увлекательный способ выражения своей яростной борьбы за идентичность, не готова бросать граффити, пока сменяющиеся моды не покажут им другой способ. А пока хорошо бы держать в голове, что в практике искусства часто было нечто близкое к антисоциальному, а социум почти всегда извлекал из этого выгоду в долгосрочной перспективе. Ну, то было сказано для тех из вас, кто не может расслабиться и получить удовольствие от визуального бонуса, который в наши дни идет вместе с покупкой жетона метро.

ПИТЕР ШЕЛЬДАЛЬ, «The New York Times» 16 сентября 1973

: Паша Невмержицкий

Список полюбившего за этот год

2024-12-31T19:27:51.122Z

Авторы УЭС АНДЕР составили подборку из музыкальных альбомов, книг и фильмов, которые заинтересовали, удивили и попали в сердце в этом году.

Ростислав

Выбирать один альбом — задача, безусловно, не простая. Для меня этот музыкальный год выдался еще большим погружением в классику, а лето стало главным сезоном.
Поэтому мой выбор пал на пластинку Карлоса Сантаны «Abraxas». Идея альбома проходит двумя дорогами. Первая — в духе чувственного и резкого рока: здесь и гитарные завывания Сантаны, дикий вокал и, конечно, отличные ударные. А вот вторая часть альбома наполнена звучанием этнической латиноамериканской музыки: перкуссии, народный хор и повторяющиеся ритмы с каждым прослушиванием начинают заедать в голове сильнее, а я и не против. Это легкий, влюбленный танец или покачивание у волн шумного океана. Приятно! Попробуйте — вдруг попадет и в вас.

Фильм посоветую Кубрика — «С широко закрытыми глазами». Успейте глянуть на каникулах, ведь события картины происходят на Рождество. Множество смысловых слоев, невербальных сигналов и огромная, продуманная актерская игра. Кубрик — большой педант, а это значит, что каждый эпизод существует в фильме совсем не случайно.

А вот в литературе буду прост. В этом году часто (с большим-то удовольствием) читал репортажи Андрея Колесникова у «Ъ». Он — специальный корреспондент издания. Пару раз в неделю можно почитать его свежие материалы о политике. Там он не тривиальным способом веселится и описывает часто весьма унылые мероприятия комплексно и интересно.

GeoNet

Пожалуй, лучшая музыкальная рекомендация, которую можно сделать на новый год — это классика. Но не простая, а классика экспериментального рока. И я, конечно, имею в виду группу Camel и её альбом «Mirage». Очень тонкая и сложная музыка. Очаровывает и очищает буквально с первого прослушивания. Альбом действительно гениальный. Создаётся ощущение, будто Camel прочувствовала какой-то общечеловеческий язык, и написала на нем этот релиз.

Возможно, нашим прекрасным читателям захочется прочитать что-то лёгкое и забавное в новогодние праздники. На этот случай могу посоветовать сборник рассказов Вуди Аллена. Этот человек наверняка больше известен вам как режиссёр. Однако, у Вуди Аллена есть книга «Записки городского невротика, маленького очкастого еврея, вовремя бросившего писать». Это собрание маленьких забавных постмодернистских историй. Остроумно, точно, злободневно и все ещё очень свежо.

Главным открытием этого года в мире кино для меня стал фильм «Generation П» по мотивам одноимённого романа Виктора Пелевина. Картина смешная, и одновременно невероятно грустная. Сначала смеёшься над намеренно глупыми и абсурдными шутками… А в конце фильма понимаешь, что про наш современный мир все было вполне ясно ещё в 1999 году, когда писали оригинальную книгу.

Андрей Субботин

Книга: Сомерсет Моэм — Карусель.
Что может быть лучше вялого жизнеописания английской аристократии на стыке 19 и 20 веков? Правильно, таберкулёзники и суицид! Как хорошо, что в этой книге есть и первое, и второе, и третье.

Фильм: Весна, лето, осень, зима и снова весна.
Если хотите в новом году вырваться из пучины быстрого дофамина, прошу. Попяльтесь 30 секунд на рыбку, проглотившую камень. Ну и да, буддизм, эстетика, мёртвые жены, самосожжение.

Альбом: Бизае, Вуна — Семейный мужчина.
Если забыли, зачем на самом деле существует музыка. Послушайте, прогуляйтесь по заснеженному кварталу на праздниках под строчки вроде: «сейчас по расписанию шашлы, потом мы стреляем тир» и безгранично стилёвый музон.

Султан

Музыкальным открытием в этом году для меня стал Doolittle от культовых Pixies. Это не только один из главных альтеративных альбомов на зарубежной рок-сцене начала 90-х, но и очень сюрреалистическая история, переплетающая библейские мифы, индустриальное безумие города и сложность межличнострых взаимоотношений. Альбом, несмотря на разницу в более чем 30 лет, идеально передающий мрачную тревожность и катастрофичность 2024, Doolitle может быть органичным музыкальным завершением года.

Рекомендацией из литературного мира будет «Сердце-зверь» Герты Мюллер. История друзей, пытающихся свободно существовать и любить в, подавляющей личность, репрессивной Румынии эпохи Чаушеску. Художественная эстетика, выстроенная Мюллер, настолько изысканно чувственна, что скорее хочется назвать это поэзией, нежели прозой. Язык Мюллер самобытен и изощрен: отсутствие штампов создает пространство лингвистических находок и экспериментов с формой.
Кроме проблемы столкновения человека с государственным левиафаном, этой страшной машины, разрушительной для всего не входящего в определенные «легитимные» рамки, писательницу занимает ряд не менее важных вопросов — сложность человеческой коммуникации, дружба и искренность, искупление и потерянный рай. И все это в условиях государственного гнета, вечного тоталитаризма.

Кино — «Черный, черный человек». Фильм казахстанского режиссера Адильхана Ержанова, рассказывает историю расследования убийства в отдаленном казахстанском селе Каратас. Режиссер создает удивительную реальность, подчеркивая отсоединенность и самозабвенность постсоветских глубинок, как культурно обособленных уголков, при этом, обращая внимание на их экономическое и общественно-политическое состояние, Ержанову удается оставить дополнительный социальный комментарий.
« Черный, черный человек» — разноплановое кино. Фильм играет с разными кинотрадициями, умудряясь входить в темп триллера и криминальной драмы, с ее боевыми и кровавыми сценами, но уподобляясь, в то же время, по своей эстетике экзистенциальному и чувственному настроению, под инди-саундтрек Галымжана Молданазара, чарующий так же, как и проселочные снега, закапывающие очередное мутное дело под лавиной неправильного устройства ведомственных служб, юродивостью регионального существования и беспомощностью села Каратас перед общим упадком, тянущимся не одно поколение.

Всем счастливых праздников!

Спасибо, что читаете УЭС АНДЕР! 💛

Всем счастливых праздников!

Geordie Greep — «The New Sound» (2024)

2024-12-23T15:33:14.638Z

О самом мощном альбоме этого года. Крышесносная пластинка от Джорди Грипа, бывшего участника арт-рок коллектива Black Midi.

Читается за 1 минуту

В мире музыки есть артисты, которые следуют традициям, и те, кто стремится их разрушить. Джорди Грип, бывший участник легендарных BM, определённо принадлежит ко второй категории.

Его дебютный сольный альбом «The New Sound» — это не просто музыка, а настоящее звуковое приключение, которое бросает вызов устоям и одновременно с любовью переосмысляет их.
Этот альбом — ода экспериментальному року, джазу, авангарду и всему тому, что заставляет нас удивляться и восхищаться. В общем, всему, что мы любим!

Включая «The New Sound», сразу становится ясно: Джорди — не просто музыкант, а композитор с амбициями. Каждая аранжировка выверена до мелочей, баланс между инструментами идеален, а разнообразие музыкальных приёмов поражает воображение.
И всё же за этой академической точностью скрывается дух озорного хулигана. Альбом буквально пропитан энергией молодого бунтаря, который с одинаковым удовольствием отдаёт дань уважения своим предшественникам и насмехается над ними. Ну восторг же!
Сравнения с Джеймсом Чансом и The Contortions напрашиваются сами собой. Как и Чанс в своё время, Джорди Грип мастерски балансирует между хаосом и порядком, между традицией и инновацией. Его музыка звучит так, будто она одновременно создана для элитарных концертных залов и шумных андеграундных клубов.

Geordie Greep — «The New Sound» (2024)

Работа над альбомом заняла девять месяцев и проходила в трёх странах: Бразилии, США и Великобритании.
Этот географический размах отразился на звучании пластинки: в ней можно найти всё — от прогрессивного джаза в духе Фрэнка Заппы до экзотики самбы и сальсы. Джорди не изобретает новые жанры; он берёт уже существующие формы и доводит их до предела. Это музыка для тех, кто готов к музыкальному вызову, уж точно!

Однако «The New Sound» — это не идеальная работа. Несмотря на впечатляющий старт и мощный финал, середина альбома кажется менее убедительной.
Тем не менее даже эти моменты остаются захватывающими благодаря виртуозному исполнению и богатству звуковых текстур.

«The New Sound» — это альбом для избранных, реально. Это музыка тех, кто ищет в искусстве не только эмоции, но и пищу для ума. Если вас не смущает зашкаливающее самомнение артиста, то сольник Джорди Грипа подарит вам уникальные эмоции, которых вы больше нигде не встретите.
Одна из лучших пластинок в этом году!

: https://t.me/music92T

Как я сделал объектив, картинизирующий реальность

2024-12-15T16:42:39.733Z

О том, как сделать аналоговый фильтр на фотоаппарат за 400 рублей

Читается за 2 минуты

Уверен, что все вы видели, как из одноразового фотика выдирают линзу и каким-то образом приделывают к беззеркалке, таким путем решил пойти и я.

После долгих поисков на разных барахолка, я все-таки нашел одноразовый фотоаппарат за 200 рублей, выглядел он так:

Дальше оставалось найти крышку для байонетного отверстия моего фотоаппарата, цена вопроса — все те же 200 рублей.

Остались самые сложные действия: наметить центр в крышке, просверлить в ней отверстие и приклеить линзу. Делал я все это минут 10, пользуясь ножом, зажигалкой и двусторонним скотчем.

И вот он результат:

Возможно, для кого-нибудь надевание такого «объектива» на современную беззеркалку покажется кощунством, но думаю, что таких «ценителей фотографий» у нас нет. Тем более когда это приспособление создает ТАКУЮ картинку!

Вы когда-нибудь видели настолько сияющий подземный переход?

А замечали, что пятиэтажки могут выглядеть так?

Этот чудо объектив превращает любую повседневность в картину. Он не то что не идеален, он откровенный брак с точки зрения фотографа-сноба! По краям картинки можно увидеть жуткое виньетирование, от любого яркого источника света появляется ореол, а про его резкость и говорить ничего не стоит. Но ведь все эти изъяны и создают всю магию этих картин. А вам самим еще не надоели вылизанные фотки, которые просто очень точно передают реальность?

Кстати, стоит отметить, что ни одно фото я не обрабатывал. Я просто пользовался одним пресетом, который взял на сайте рецептов для fujifilm.

: Хоныч

Vacío — как мы потеряли недопонятого гения

2024-12-15T16:45:51.679Z

Протест, романтика, распиздяйство, эксцентричные выходки и фиты с Димой Биланом. О том, кто такой Vacío и его экспериментальном творчестве.

Читается за 5 минут

К сожалению, в наше время слово «Гений» перестало хоть что-то значить. Сейчас, благодаря социальным медиа и интернету в целом, так называют любого, независимо от того сделал ли он что-то действительно значимое или нет. Однако Vacío — один из немногих, кого заслуженно можно назвать самым настоящим гением.

Дисклеймер

Конечно, жизнь Коли интересна сама по себе, но я не биограф, чтобы знакомить вас с ней (для этого существует википедия и его интервью), однако, для лучшего погружения в историю, некоторые моменты все-таки стоит рассказать. В этой статье я хотел бы разобрать все грани музыки Vacío, человека, чей творческий путь заслуживает большего внимания, чем история с носком.

Как издревле заведено, начать стоит с начала. Молодой VACÍO заканчивает джазовое училище в Екатеринбурге и играет в кавер-группе со своими преподавателями на корпоративах и различных мероприятиях. Проходит время, его начинают замечать, и Каспийский груз приглашают его в Москву. Тут он и начинает путь сольного музыканта, записывая свой первый альбом «Неожиданно глубоко» в 2018 году.

Обложка «Неожиданно глубоко»

Конечно, альбом прошел мимо массового слушателя, и по сей день остается незамеченным, но назвать его неудачным не повернется язык. Здесь всего 6 треков, которые тяжело осилить даже сейчас — слишком уж экспериментально. Но что действительно стоит отметить — инструменталы и подача. Это не какая-то очередная копирка с запада, как делали фрешмены того времени (и сейчас), это своего рода контркультура, сравнимая с группой Озера (наверное весь его путь можно описать этим словом). На альбоме есть потенциальные хиты — «Демон» и (нет, не андроид) «Маленький», но они как будто нарочно сделаны не по канонам поп музыки. Например, на «Демоне», после довольно интересно раскрывающегося припева с легкими электронными вставками идет практически акапельный куплет фальцетом. «Маленький» начинается типичным клубным интро, которое очень дразнит, и когда кажется, что перед нами хит, то припев дает совсем не клубный вайб, хотя звучит он тоже шикарно, но куплет был зачитан (именно зачитан, не считая пения в конце) так, будто Коля действительно маленький, и сейчас он встал на табуретку и рассказывает стишок. В целом, после прослушивания, от альбома остаются смешанные ощущения, будто посмотрел артхаусное кино и ничего не понял (возможно поэтому он и называется «Неожиданно глубоко»). Но дальше нас ждет больше.

2019 можно считать его предпраймовым годом. Именно тогда выходит его альбом «88» на 12 треков, чье название, обложка и одна из песен отсылают нас к творчеству Joji.

Обложка «88»

На альбоме у него получается смешать абсолютно несвязные вещи — тот артхаус, который он принес с «Неожиданно глубоко», грусть Joji, и самое главное — распиздяйство (в хорошем смысле этого слова). Здесь уже не получится отделаться парочкой треков, потому что нужно слушать каждый. Условно их можно поделить на категории:

1. Загруженный, порой тоскливый артхаус (Свечи; Joji; 8);

2. Динамичный, зачастую забавный артхаус (Их (ft. FEDUK); +; Чтооооо? (ft. AP); Sorry (ft. AP); И я скучаю (ft. OG Buda, FEDUK));

3. Динамика + грусть (Повторять нельзя; Ik Heb Drunk En Drugs; Любовь (ft. OG Buda); Нэngover).

Девятнадцать мальчи-пальчиков в углу
Шутя, хохочут надо мной

— строчка которой открывается альбом, и по ней уже можно понять, что Коля не только не растерял умение преподносить абстрактные образы, но и приумножил его, что мы и увидим на протяжении всей пластинки. Чтобы удостовериться в этом, посмотрите клип на «Любовь», который снят в лучших традициях поп клипов (с добавлением щепотки авторского видения) десятилетней давности (но почему-то имеет 130к просмотров за 5 лет).

Стоит отметить, что именно на этом альбоме начинает раскрываться его дуализм — романтик с одной стороны и панк с другой. Хотите грустные песни о любви, страданиях и саморефлексии в духе Joji, со строчками типа:

Я хотел найти тепло, любовь, веря Луне.
Ты сказала: "Только не во мне".

или

Вместо сердца линия по всей её длине.
Коллекция рубцов её ножей

тогда вы найдете то, что ищете. Или может быть хотите покачаться или поугарать со смехуечков типа: «Пару минут назад мне звонил доктор, и сказал, что он на сайте прочитал, что: „Диета из кофе, морковки и коки — это типо, пиздец, полезно!“? Песни «+», «Чтооооо?» и добрая половина альбома к вашим услугам. Учитывая то, что наисвежайшим звуком на тот момент был РНБ клуб и вся приближенная к ним тусовка, альбом нельзя назвать похожим на что-то, и в целом он прекрасен и актуален даже сейчас (не считая ужасных партов Буды, реально я когда-нибудь соберу топ, где Гриша своим появлением испортил песню).

2020
«индепендент»

Обложка «индепендент»

Мы наконец-то добрались до праймового альбома Коли. Уже в интро, отсылающего нас к бойцовскому клубу, можно услышать, что Васио сам понимает, что его творчеством занимаются несколько его альтер-эго:

«…я нахожу там Колю. Самого большого. Долго его бью, пока он не ответит, где он спрятал лучшие треки.»

Васио продолжает тенденцию смешения настроений на этом альбоме, предлагая нам жанровые качели, однако здесь мы получаем намного более понятные и привычные образы, которые, тем не менее остаются довольно поэтичными:

Когда вспоминаю об этом,
Лето заходит в мой дом,
И всё поливается светом,
Ты чувствуешь это тепло.

Отчасти отказавшись от артхауса, Коля не только не растерял свою идентичность и уникальность, он в какой-то степени переизобрел себя, дав волю своим чувствам ложиться на текст в первородном виде. Больше всего хочется отметить именно его животную энергию и панк (в самом неправильном понимании этого слова) лайфстайл, которые лучше всего можно прочувствовать через клип на «Франция». Начать можно с забавной историей связанной с обложкой этого трека (он ранее выходил синглом). Как говорил сам Коля в интервью флоу, они ходили по Арбату, подходили к людям и предлагали набить тату с названием этого трека (да кто-то в этом мире сейчас ходит с тату «VACÍO ft. AP — FRANCE» на затылке). В динамичном черно-белом клипе, склепанном из говна и палок, как раз таки и ощущается то распиздяйство, о котором я говорил ранее.

Альбом во многом стал более реперским (всеми любимые клише про сучек, наркотики и деньги), однако именно здесь мы получаем того Колю, которого знаем по сей день — человека не боящегося экспериментировать. Тут вам и милые, даже нежные песни, и грязный поп-панк-фешн, и распиздяйство чистой воды. Но самое главное — здесь чувствуется талант Васио, не только как исполнителя, но и как музыканта, ведь весь альбом написан и спродюсирован лично им. Именно на «индепендент» Коля начал чувствовать музыку, и, кажется, начал с ней сливаться, делая из своего голоса еще один инструмент. Пик развития его музыкальности можно услышать на совместных работах, выходивших синглами или в гостевых куплетах на чужих альбомах, но к этому мы вернемся чуть позже.

Дабы сделать небольшой перерыв и подготовить к следующему альбому, стоит рассказать немного о нем самом. Я, как подписчик всех его соцсетей последние пять лет, хочу сказать что это рок-звезда нашего времени.

Потерять передний зуб и ничего с этим не делать, просто потому что, а зачем? ✅
Прокатиться по Москве на капоте, параллельно показывая жопу в лобовое.✅
Потерять гриллзы, потому что их выкинули соседи. ✅ (по-моему это случалось дважды)
Записать фит с Димой Биланом. ✅
Поставить на обложку альбома фото, со своим стояком в трусах. ✅
Поставить на обложку свой зуб и подписать «мой зуб — 1 ВТС писать дм». ✅
Снять клип с кучей голых (реально голых) тверкающих женщин, под невероятно грязный и похабный трек. ✅

Подобных историй и поступков, которыми он делился целая куча (поверьте, это реально первое, что в голову пришло) поэтому та история с носком, лично на меня не произвела такого впечатления, как на большинство нашего населения, ведь это было абсолютно в его духе.

На 2021-2022 пришелся пик его маргинальности, несмотря на выход довольно коммерчески успешных песен с разными артистами, его сольное творчество становилось все более и более контркультурным. Просто почитайте это:

Блять, как я люблю ебаные деньги и этих ёбаных женщин. Я нахуй не могу, бля, не лизать пизду этой суке. Пиздец, такое мясо, блять. Когда она прыгает на моём хуе, я не могу больше думать ни о чём. Ми-и-а, это наш с тобой танец — мой хуй как батут, а ты на нём скачешь, ми-и-а, это наш с тобой танец.

Твоя пизда — пизда (Эй), моя пизда — пиздец (Е)
Твоя пизда — пизда (Фу), моя пизда — пиздец (Вау)
Твоя пизда — пизда (Фу), моя пизда — пиздец (Вау)
Твоя пизда — пизда (Фу), моя пизда — пиздец (Вау)
Твоя пизда — пизда (Фу), моя пизда — пиздец

«» (это минута молчания в конце трека «ХХХ» в память об иксе)

А-ах! Большие сиськи — это круто (А-а-а!)
Хубба-бубба, хоть ты дура, boobs
Твои чудо-сиськи — это круто (Му-а)
Хубба-бубба, ха, boobs (Boobs!)

Список можно долго продолжать, но прежде чем все-таки перейти к альбому, я хочу напомнить, что он невероятно талантливый и разносторонний человек, и его перу принадлежат и такие строчки:

Досчитал до ста веснушек на её щеках
Её запах словно сад, она пахнет так одна, эй
Тёплый летний ветер в её волосах
Она будет сиять, словно ночью Луна
Я тону в её губах, в её алых губах
Даже если б в них был яд — целовал бы до утра.

И ты совсем одна, любимая моя
Постель и крепкий чай, тихо пришла печаль
И ты сказала мне: «Согрей меня, прошу
Я их не выношу.

Закрыв глаза я представлю, что мы вместе
Моя рука в моих волосах, ты на моих коленях
Дома одни, что-то пьём, лежим и смотрим Netflix
Так отлично, жаль, что это всё лишь мои мысли.

На дворе конец 2022 года, Коля презентует нам новый альбом «Отец». Наверное, стоит дать спойлер: все что было до этого — было всего лишь прощупыванием почвы и граней дозволенного.

Первая обложка «Отец» (в оригинале без котика)

Этим альбомом Васио хотел сказать, мол вы схавали все, что было раньше, схаваете и это, однако стоит отметить, что на пластинке нашлось место и для пары лиричных композиций (тот самый его дуализм). Я даже не знаю, какими словами лучше можно описать «Отец», чем это сделал сам Коля первыми строчками первого трека:

Раньше я ебашил джаз
А сейчас мне похуй.

И действительно, альбом сделан действительно на похуй, но опять же таки, этот похуй нельзя назвать плохим. В этом распиздяйстве чувствуется жизнь, чувствуются эмоции, которыми пропитаны тексты, пусть даже там что-то вроде: «Я заплатил не шлюхе за секс, чтобы она чувствовала себя шлюшкой». За 4 года работы он научился так управлять своим голосом, что иногда, слушая условный «Красный закат» (по моему мнению один из лучших его треков, там кстати еще клип есть с отсылкой на бешеных псов), а затем «S», невольно задумываешься: а один и тот же это человек? После прослушивания этого альбома остаются очень смешанные впечатления, в особенности после фита с Пашей Техником (там тоже кул стори, что Паша сам не знал, что у них есть совместка), которого, видимо, просто затащили (именно затащили, судя по голосу, он не способен был передвигаться самостоятельно) на студию и заставили фристайлить.

Нынешняя обложка «Отец»

«Отец» — это не про музыку, «Отец» про протест. Возможно, это связано с выпуском довольно успешных треков с Элджеем, Бледным и Алишером ранее, и Коля, выпустив «Отец» решил таким образом напомнить, что он в первую очередь рок-звезда, а не поп-исполнитель, тем самым отсеяв некоторую часть слушателей.

В 2023 году вышел последний на сегодняшний момент его альбом — «NIKOLAY VASILEV». На этот раз мы получили полный антипод предыдущей эксцентричной пластинки. Уже слушая интро, мы можем догадаться, что нас ждет.

Обложка «NIKOLAY VASILEV»

За это время, наверное, самое главное то, что я полюбил — себя.
Вот, и принял свою Родину, и понял, что мы аутентичны, и наша культура, от которой я всё время бежал, на самом деле очень крутая.

Этими словами, Коля как будто хочет открыть новую главу своей жизни, переосмыслив все, что он делал ранее. Из 4 полноценных композиций, из которых состоит альбом, стоит отметить песню «Целуй». Здесь нас интересуют телефонные разговоры, звучащие перед куплетами, с помощью которых мы отчетливо можем понять — из грязного панка он превратился в романтичного распиздяя. С момента выхода песни прошло уже порядочно, а я так и не понял, на что же похож припев (буду очень благодарен, если мне кто-нибудь скажет, это что-то среднее между Дорном и квест пистолс, но в голове есть четкое ощущение что это откуда-то украдено). Если оценивать пластинку с музыкальной точки зрения — то это самая слушатель-френдли крупная работа Васио за все время: легкий поп, нежное исполнение и присущее распиздяйство придают альбому грустно-романтическую, кое-где (24000 поцелуев) меланхоличную направленность, что очень контрастирует с предыдущей его работой.

Так почему же он все-таки гений?

После краткого разбора всех его альбомов, в которых нет ни одного коммерчески успешного трека, складывается ощущение, что он пришел в музыку не за деньгами или славой, а чтобы показать себя. Он отлично знает формулу хита, умеет делать коммерческие песни (SODA; Уу-хуу; Притон; ВПНП), и у него это отлично получается, но нужно ли ему это? Нет. Начиная с первого альбома, он кричит: «Я не такой, как все, я здесь не за этим». Говорят, лучший способ определить хорошая песня или нет, — это время. Так вот, могу заявить, что у него нет проходных песен, которые сейчас было бы слушать тяжело (за исключением первого альбома, ну слишком уж он зеленый там), каждая из них прошла проверку временем и, каждая из них находится на своем месте и сделана ровно так, как должна была. Очень жаль, что в его жизни произошла история с носком, после чего у него начались неприятности, однако эту историю можно рассматривать как самый яркий пример контркультуры, подаренный нам Колей. Хотелось бы верить, что со временем, он превзойдет сам себя, в очередной раз раздвинув рамки дозволенного, и вернется, чтобы показать нам свой протест.

: Михаил Цикорий

Ясми feat. ???

2024-12-15T16:47:10.737Z

Может ли молодой репер выстрелить без фитов с акулами индустрии? Давайте посмотрим на Ясми и узнаем чего он смог добиться.

Читается за 2 минуты

Помните Биг Бейби Тейпа, которого Федук у Дудя называл одним из трёх лучших реперов России? Ну этого, с неизменными очками и черной шапочкой, с наивным трепом? Без Драгонборна и Банданы, зато с Бензо гэнгом и Бульвар Депо? Ага, Бульвар Депо, и такое было.

А помните, почему вы его помните? Потому что Федук. И это не подъёб — Федук Биг Бейби Тейпу был дан не за просто так, а за действительно тогда свежую для России музыку. Ну, или ближе к фактам — музыку, которая понравилась Федуку.

А что ты, Федук, делаешь, когда тебе нравится музыка какого-нибудь 18-летнего фрешмена? Залетаешь к нему на ЕП! Таким же образом на Драгонборне через пол года окажется приличный состав гостевых куплетов, а Тейп закономерно возникнет на вершине чартов и в Рум Сервис придёт… вместе с Депо!

Не надо быть гением реп мысли, чтобы встал вопрос.

Без фитов бы вывез? Классическое и беспощадное. И кажется, что не вывез бы.

Ведь есть Ясми.

Чтобы найти эту картинку в яндексе, нужно ввести не просто "yasmi", а "yasmi репер". И потом пролистать несколько фоток чипинкоса

Я впервые услышал его в 2021, трек попался в волне. Звук ничем тогда не привлёк, но обложку заценил: стилевый кожаный диван, белый дрип и мощная работа со светом, от которой дрип ещё белее и диван ещё стилёвие. Трек был из альбома, слушать полностью не стал.

А через несколько месяцев вернулся. Пробудился интерес насчёт сокрытого под красотой. И под красотой оказалось мясо! Кроатон — добротно записанные 12 треков минималистик трепа со смешными панчами и сильными припевами, самое то для тик-тока.

Я тогда только познавал пространство актуальной реп музыки и подумал, что это очередной репер средней популярности, ещё кто-то из мелон мьюзик с первым большим альбомом. Но в прослушиваниях увидел на три нуля меньше, чем ожидал. Крепкий дебютный альбом без фитов лежал на яндекс музыке с гордыми сотнями слушателей в месяц.

Сейчас, спустя годы выпуска релизов, ситуация выправилась. Аудитория появилась, кто-то даже переходит по социальным сетям и ставит сердечки на кружочки в тгк. Ясми отвечает новой музыкой, клипами, развитием стиля (!) и, к слову, отсутствием фитов (молодой калуга не считается).

И смотря на всё это, появляется ощущение, что с ним вот-вот случится свой коллективный Федук. Ну не может человек со стримами не колышать индустрию, тем более такой правильный с её точки зрения. У него, если что, прямо образцовые треки от ньюскульного репера, словно из пробирок: умеренное количество оригинальности, какой-то новый странный флоу, звучание без перебора, образ с уклоном в «я тоже человек» и тд тд.

Всё чаще о нём мелькают упоминания в комментариях у российских реп умов, плюс, 1900 лайков на его крайнем альбоме уже стоит, может, один из них от Коли Редькина или… Биг Бейби Тейпа?

Чтобы выйти на новый этап, видимо, понадобится кто-то из них или ребят их уровня. Потолок медленного и «честного» развития в 100000 уникальных слушателей в месяц уже достигнут, ждём следующего.

p.s. Этот текст был написан в начале июня, а в сентябре у репера вышел альбом, где засветились Скриптонит и OBLADAET. Само собой сейчас количество уникальных слушателей в месяц увеличилось втрое. То-то и оно!

: Андрей Субботин

King Crimson — как сделать экспериментальную музыку понятной

2024-11-11T18:49:50.142Z

Как стать суперзвездами, угодить гикам и обывателям и причем тут Курт Кобейн?

Читается за 3 минуты

Доброго времени суток, читатель. Я очень сильно люблю группу King Crimson, написал проектную работу, переслушал и перечитал большой объем информации по ней. И очень много где я замечал интересный творческий принцип — совмещать просто воспринимаемую музыку со сложными новаторскими экспериментами.

Например, возьмём песню «Epitaph», а точнее вокальную партию оттуда. Несмотря на множество частей, на которые она делится, использование звуков вне тональности (ладов), варьирование мелодии (небольшие изменения), она все равно очень сильно въедается в голову и её без проблем можно представить в какой-нибудь поп-балладе про любовную любовь.

Оформление пластинки In the Court of the Crimson King

Это совмещение экспериментов с понятностью бывает не только в рамках одной партии, но и в рамках одной песни. У группы ярко прослеживается следующий прием: сначала более попсовая часть, а после неё можно и приступить к экспериментам. То есть они намеренно разграничивают простое и сложное. Хорошим примером служит композиция «Lizard», которая длится аж 23 минуты, где и есть такое разделение — простые для восприятия части с вокалом сменяются околоджазовыми полуимпровизированными эпизодами.

Оформление пластинки Lizard

Обычно тем элементом, который цепляет, является как раз-таки вокальная мелодия, но не всегда. Например, песня «21st Century Schizoid Man» не имеет какой-то въедливой вокальной партии, зато заглавная тема (рифф из вступления) легко воспринимается на слух и хорошо запоминается.

Этот творческий принцип применяется и в рамках альбома. Примером служит пластинка «Red» — одна из самых любимых записей Курта Кобейна. На ней без всяких проблем соседствует красивая лиричная песня «Starless» и очень странная авангард-пьеса «Providence».

Благодаря именно этому подходу смешения группа смогла угодить всем — и непритязательным слушателям, и бескомпромиссным меломанам. Но стоит отметить, что этим самым непритязательным слушателям понравятся только некоторые песни группы по типу «Epitaph», а большой пласт творчества King Crimson неподготовленный человек явно не оценит. Так же, простота восприятия сыграла роль в известности группы. Она стала популярной уже после выхода её первого альбома, а дальше слава „багрового короля“ только разрасталась.

Это автор :)

Спасибо за прочтение!

#постотподписчика

Джокер Грёбанный-Циник

2024-11-11T18:56:37.887Z

Расследование-исследование о самом загадочном персонаже нижнего интернета

Читается за 3 минуты

Каким бы сейчас вконтакте не был раскуроченным импортазамещениями и обновленным интерфейсом уродом, в нём остаются частицы по-настоящему исторических мемных прорывов. Как бы паблики не заманивали подписчиков в красивую, модную и «свободную» телегу, корни их картиночных смыслов — здесь. Наивного патриотизма нет, не подумайте, веры не осталось ни у кого, но как минимум один пример качественного перфоманса на костях вк был найден. Узрите, людишки — Джокер Гребанный-Циник.

Он же Джок, он же «Учитель». По состоянию на 10.12.2024 — удаленная страничка вконтакте с постами и комментариями от лица неграмотного 14-летнего парня, познавшего устройство мира. Увлекается политикой, саморазвитием, психологией, литературой, творчеством Егора Летова и бизнесом. Ненавидит ТикТок, фемок, физику и 21 век. Двумя словами — литературно я.

Общий смысл, думаю, понятен. Сатира типа «А чё ты такой серьезный?» (и здесь параллели) была и будет с человечеством навсегда. Но конкретно этот «прикол» попал в меня и моё чувство юмора настолько, что я решил раскопать его до корней.

Теория возникновения

В тот недолгий период между моим основательным знакомством с Джокером и удалением его страницы, я мог наблюдать некоторые его комментарии в разных пабликах, так как был у него в друзьях (можете начинать завидовать). И чаще всего он появлялся под постами паблика «Психология Джокера» со своими фирменными перлами.

Собирая материал для статьи, я, очевидно, это связал. Стал проверять контент в паблике: направление мыслей примерно одинаковое, самоуверенная манера подачи, разве что чуть для старшей аудитории, без полупонятной иронии, грамматических ошибок и другого самого приятного.

Ну и, конечно, здесь всё на серьёзе, без вариантов

Как можно представить ситуацию: какой-то гений наткнулся на паблик, понял, что это очень уязвимое место для сатиры, придумал Гребанного-Циника и постепенно взрастил в себе его образ. Или никакой сатиры не было, и паренек просто делал от души, но, чёрт, слишком уж жирно.

Последователи

У хорошего не всегда широкая фан-база, но всегда преданная, УЭС АНДЕР не даст соврать. Сразу после удаления Джокером страницы в вк появился паблик «Джокер. Почему. Ты. Нас. Покинул?» — собрание скринов, постов и комментариев «учителя», как там его называют, с небольшими восхваляющими текстами. Оттуда взял почти все скрины из статьи.

Были не только последователи, но и подражатели. Оседлав волну толстенной сатиры, люди начали создавать странички в вк других персонажей Джокерской вселенной: Бэтмена, Загадочника, Бейна и др. Вторя оригиналу, вместо фамилии они ставили «Грёбанный-*Слово для описания характера*» и развивали образ комментами, постами и взаимодействиями друг с другом.

Что в итоге?

Шестого июня 2024 Джокер удалил свою страницу вот с такими словами:

До этого подобное он уже пару раз проворачивал, но настолько продолжительно — никогда. Такое жёсткое решение на фоне пикового форса Джокера (как раз тогда набирали силу подражатели) смотрится очень странно и наталкивает на мысль: а точно ли это была сатира? Стал бы перформер на самом деле отказываться от лавины внимания ради большей аутентичности своего образа? Ведь удаление правда похоже на поступок импульсивного школьника нонконформиста, помешанного на отказе от продуктов современного мира и саморазвитии, к которому непонятно откуда на страничку пришла туча незнакомых людей, постоянно его восхваляющих.

Решать вам

*Джокер достал сигарету и закурил. Людишки действительно думают, что их решение кого-то волнует*

Автор: Андрей Субботин

Трагедия одержимого создателя

2024-11-11T19:31:11.750Z

О том как фильм "Социальная сеть" точно показывает внутреннее состояние самого молодого миллиардера и невероятном саундтреке, пробирающим до мурашек.

Читается за 2 минуты

Гарвардский университет

Осень 2003 г.

Марк Цукерберг, симпатичный 19-летний студент, поднимается в свою комнату в университетском общежитии. Через несколько месяцев он создаст социальную сеть Facebook, которая через 6 лет сделает его одним из самых молодых миллиардеров, когда-либо существовавших. Но перед погружением в историю важно понимать, что фильм Социальная сеть лишь основывается на реальных событиях, а не пересказывает их.

Сценарий, написанный Аароном Соркиным и воплощенный в жизнь Дэвидом Финчером, рассказывают нам невероятно увлекательную, несправедливую, предательскую и успешную историю становления Марка и его компании Facebook.

Эрика и Марк в баре

По сей день люди считают фильм байопиком, точной экранизацией, каким он кажется на первый взгляд. Но эта картина не конкретно о Цукерберге. Она в первую очередь рассказывает нам о таком явлении, как трагедия одержимого создателя. Люди жаловались, что Марк показан слишком жестоко. Дело в том, что он лишь основа для передачи истории о трагедии человека, который пытался выделиться из толпы. В конечном итоге с его успехом пришло одиночество, ведь на свое творение он променял всех, кого знал и любил. Фильм демонстрирует, как одержимость главного героя приводит к его падению. И в конце Марк осознает, что его цель не принесла ему счастья.

В отличие от первой сцены, наполненной людьми и разговорами, последняя отражает одиночество и тишину. Марк один сидит в этой комнате в компании своего ноутбука. Пока для всех остальных мир меняется, для него не меняется ничего. Он все такой же одинокий, как и был в начале. Его эго берет верх над его потребностями в социальной связи. И несмотря на то, что Марк создал для социума место для знакомств и общения, он, как тот сапожник, воспользоваться его благами не может или не хочет. А что если Эрика все же простит Марка, приняв от него запрос в друзья в его же социальной сети.

Марк Цукерберг и Эдуардо Саверин из "Социальной сети"

При первом просмотре я не уделил должное внимание саундтреку. Да, конечно, я выкрикнул «Трент Резнор!», когда услышал знакомое звучание электроники и инструментов. Но почувствовать все совершенство саундтрека я полноценно смог лишь послушав его отдельно. Абсолютно заслуженные Оскар, Золотой Глобус и мурашки на моем теле. Уникальность саундтреков Резнора выделяет его на фоне многих композиторов. Он не просто создаст трогательную тему со скрипкой, Трент возьмет синтезатор и еще миллион призвучек, примочек и смонтирует из этого лиричную электронную музыку, которая идеально передаст настроение фильма. К примеру, в первом же треке Hand Covers Bruise мы слышим деликатное фортепиано и жужжащий протяжный звук, похожий на скрипку, иллюстрирующие характер главного героя четче «картинки». Его снисходительность и кротость рассыпаются под пронзительным скрипом натянутых струн, озвучивающих гнев и желание самоутвердиться. Все последующие треки работают примерно по такому же продуманному принципу, передавая эмоции персонажей в суде, на вечеринках и на работе. Нам очень повезло, что Трент Резнор и его коллега Аттикус Рос работают с Дэвидом Финчером, ведь мрачность и великолепие фильмов последнего потрясающе сочетаются с саундтреком первых.

Марк Цукерберг (Джесси Айзенберг) из "Социальной сети"

Финальный кадр сопровождает надпись «Марк Цукерберг — самый молодой миллиардер в мире». Эта картинка совсем не похожа на то, как мы воспринимаем богатство. Потому что на самом деле этот фильм о человеке, который может сделать все, чтобы изменить мир, но не может заставить себя изменить то единственное, что ему нужно — изменить себя.

Миф о сотворении мира нуждается в дьяволе.

Автор: Михаил Лесниченко

#постотподписчика

УЭС АНДЕР

Человек, который успел попробовать все

О фильмах. Дмитрий Фролов

О книгах. Валерия Серова

О музыке. Тимур Крючков

Обо всем остальном.

Перевод статьи о первой в истории выставке граффити в 1973 году

Предисловие

Граффити становится законным — но «показное буйство» остается

Список полюбившего за этот год

Ростислав

GeoNet

Андрей Субботин

Султан

Geordie Greep — «The New Sound» (2024)

Как я сделал объектив, картинизирующий реальность

Vacío — как мы потеряли недопонятого гения

2020«индепендент»

Ясми feat. ???

King Crimson — как сделать экспериментальную музыку понятной

Джокер Грёбанный-Циник

Трагедия одержимого создателя

2020
«индепендент»