Юля

Кинорежиссер Бао Нгуен о закулисной работе с BTS

2026-03-29T19:38:51.185Z

Существует формула «документального фильма о K-pop», хорошо знакомая каждому, у кого есть лайтстик и фотокарточка в чехле для телефона: съемка концертов с дрона и длинные, быстрые панорамы кричащих фанатов, перемежающиеся кадрами айдолов на фоне белой циклорамы, представляющих себя и свою роль в одном-двух простых фразах.

И BTS — безусловно, самая документированная группа в K-pop. У них три документальных фильма о турах, четыре сезона их тревел-шоу и собственное развлекательное шоу, не говоря уже о сотнях часов контента на YouTube и закулисных съемках проектов и публичных выступлений.

Так какое место занимает Бао Нгуен, документалист и кинорежиссер, приглашенный компанией Hybe для документирования возвращения BTS к выступлениям после четырехлетнего перерыва? Среди его предыдущих работ — «Величайшая ночь в поп-музыке», посвященная ночи записи песни «We Are the World», и документальный фильм ESPN «30 for 30» под названием «Be Water», посвященный Брюсу Ли. Но в отличие от этих хвалебных од истории поп-культуры, «BTS: Возвращение», премьера которого состоялась на Netflix в пятницу, запечатлел яркий момент времени.

Прошлой осенью, завершив обязательную военную службу, BTS приступили к работе в Лос-Анджелесе над созданием своего первого альбома, положив начало новой и беспрецедентной главе в и без того беспрецедентной истории — и Нгуен был с ними с самого начала.

Я поговорила с Нгуеном утром в день выхода альбома The Return, и после того, как он позволил мне поиграть в 10-минутную игру «BTS в роли участников USA for Africa» (RM — Куинси Джонс, Джей-Хоуп — Синди Лопер, Шуга — Боб Дилан, Ви — Дайанна Росс, Чонгук — Майкл Джексон, Чимин — Стиви Уондер, Джин — гибрид Вилли Нельсона и Кенни Роджерса), мы обсудили мета-задачу документирования творческого процесса группы.

Vogue:Когда вы впервые приняли участие в этом проекте?

Бао Нгуен: Я был на одном из концертов SoFi в 2022 году, и это был мой первый концерт BTS. Я пытался попасть на их концерт в Rose Bowl, но началась пандемия. Поэтому я пошел, и это было очень эмоционально. Я хожу на много концертов, и это определенно был самый захватывающий и громкий концерт, на котором я когда-либо был, в самом лучшем смысле этого слова. У BTS есть долгие диалоги со своей армией фанатов (Арми), и было действительно прекрасно видеть, какую связь они могут установить на таком большом стадионе. Просто наблюдая за этой связью, за этими отношениями, я немного вспомнил «Одиссею». Участники BTS — это почти как Одиссей, готовящийся отправиться в армию, а Пенелопа — это армия фанатов, во многом жаждущая возвращения.

Я поделился этой идеей с лейблом, они немного подумали, но это было сложно, потому что военная служба очень важна в Корее. Поэтому несколько лет спустя Hybe связался со мной и спросил, не заинтересован ли я в документировании этого события. И я с радостью ухватился за эту возможность. Для меня было огромной честью рассказать эту историю в это время.

BTS — это хорошо задокументированная группа, как в плане использования ими собственных социальных сетей, так и в различных документальных сериалах, выпущенных Hybe. Что вы, как сторонний режиссер, предложили такого, что отличалось от того, чем они поделились с нами сами?

Я хочу отдать дань уважения всем кинематографистам и рассказчикам, которые являются частью этой династии. Именно поэтому я чувствовал себя таким привилегированным, получив возможность войти в этот мир, потому что это очень сплоченный мир. Но я думаю, что группа была готова, в некотором смысле, отступить, и я использую слово «отступить» в позитивном смысле, в том смысле, что они хотели попробовать что-то новое с этим альбомом. Именно поэтому они сделали это в Лос-Анджелесе и открылись для новых соавторов, с которыми раньше не работали, включая меня. И мне пришлось заслужить их доверие, рассказав им о своих намерениях и о том, почему этот момент так важен.

Один очень уважаемый мною режиссер сказал мне, что иногда нужен человек со стороны, чтобы увидеть красоту, которую тот, кто так сильно связан с группой, может принимать как должное. И я всегда принимаю это близко к сердцу, когда оказываюсь в месте, где поначалу мне может быть не место. Но я думаю, что со временем, когда вы выстраиваете доверительные отношения с участниками, они тоже открываются.

Документальный фильм начинается с середины событий, с прилета Джина в Лос-Анджелес. Вы начали снимать именно тогда?

Я знал, что история должна начаться с этого момента, потому что именно тогда «возвращение» завершается — BTS уже не пять из семи участников или три из семи. Поэтому я знал, что настоящая, основная часть съемок начинается с приезда Джина. Но как нам запечатлеть это немного раньше? Вот тогда у меня и появилась идея дать участникам их собственные видеокамеры. Как вы упомянули, они постоянно документируют себя, но обычно используют свои телефоны, и для меня это очень специфический визуальный язык. Мне хотелось добавить немного текстуры. Я хотел, чтобы создалось ощущение, будто ваша мама или дядя взяли старую видеокамеру и снимают ваш отпуск или что-то подобное. Поэтому я дал каждому по камере, и некоторые снимали больше, чем другие. Поначалу им пришлось немного освоиться с этой технологией, но они постепенно к ней привыкли. И это одни из моих любимых кадров в фильме.

В своих работах вы часто рассказываете истории из прошлого, тогда как «Возвращение» настолько сосредоточено на настоящем моменте. Что происходит, когда у режиссера нет возможности использовать ретроспективу как инструмент повествования?

Знаете, у многих режиссеров есть комплексы бога, они хотят контролировать всё, и я думаю, именно поэтому я так склоняюсь к историям из прошлого. Это дает мне возможность лепить уже произошедшую историю и превращать её в фильм Бао Нгуена. И поэтому с этим фильмом это был своего рода акт веры. Я не знал, чего ожидать. Я мог подготовиться, провести исследование, посмотреть все, что было снято о них, но побывать там, в их жизненном пространстве, в их творческом пространстве — это то, к чему, я думаю, никто не может подготовиться.

Тем не менее, я знал, что фильм посвящен их возвращению, созданию «Ариранга» [10-го студийного альбома BTS] и всем трудностям, с которыми они столкнулись. И это ограничение на самом деле подтолкнуло меня к большей креативности. Я был приятно удивлен, когда появились такие моменты открытия.

В прошлом во многих их документальных фильмах использовались «говорящие головы». Создавалось ощущение, что они снимают на поздней стадии процесса, с большими, задумчивыми моментами, оглядываясь назад. А я хотел, чтобы этот фильм был очень актуальным. Если я собираюсь снимать фильм, где нас просто бросают в гущу событий и истории, то я хочу такой же непосредственности и в самом процессе съемок. Поэтому со временем я понял, что поездка на машине очень кинематографична. У поездки на машине есть четкое начало, середина и конец. И она также очень уединенная, особенно в Лос-Анджелесе. Это время, когда можно поразмышлять и по-настоящему побыть наедине со своими мыслями.

Я упомянул «Одиссею» как некую основу и в некотором смысле представлял BTS как современных мифических персонажей. Я просто пытался запечатлеть их размышления и взгляд в окно, но тут Намджун начал говорить о Хроносе и Кайросе. Это был момент, когда я запечатлел то, чего никогда не мог себе представить, и в этом прелесть открытия, когда ты создаешь что-то в процессе.

История «Ариранга» — это история сохранения человеческой истории через музыку, и, создавая этот фильм, вы, по сути, делаете то же самое. Каково это — балансировать между созданием увлекательного документального фильма и сохранением истории?

Я никогда не думал об этом как о сохранении истории, потому что, когда ты создаешь что-то, в конечном итоге ты пытаешься снять лучший фильм из возможных. А потом, когда это выходит из-под твоего контроля, ты уже ничего не можешь с этим поделать. Один из моих любимых поэтов, Оушен Вуонг, говорит, что мы, художники и писатели, строим плот.

Когда плот готов, мы как бы спускаем его по реке, и мы уже ничего не можем с этим поделать. Поэтому рассматривать фильм как историческую летопись — это совершенно логично.

Я имею в виду, что в некоторых интервью люди спрашивали: «Какое место займет этот фильм через 10 лет?» И я надеюсь, что группа сможет посмотреть его с некоторой легкостью и размышлениями, так же, как они это делали в сцене в кинозале. Было действительно прекрасно видеть масштаб их карьеры и наблюдать за этим вместе. Это было очень трогательно.

Один из главных конфликтов, запечатленных в документальном фильме: для кого BTS создают музыку — для своей существующей фан-базы, для корейцев или для поклонников по всему миру? Вам тоже пришлось принимать это решение, верно? Этот фильм для Арми? Для широкой публики? Насколько это было интуитивно?

Я стараюсь сосредоточиться на концепции: «Захочу ли я сам посмотреть этот фильм?» Это помогает избавиться от многих ожиданий, связанных с попыткой угодить всем зрителям. Единственная аудитория, которую я могу по-настоящему знать, — это я сам. Поэтому, если я могу снять фильм, который мне самому захочется посмотреть, это хорошая отправная точка.

Но, конечно, мы хотим фильм, который отдает дань уважения Арми, так же как у группы есть сомнения или тревоги по поводу возвращения к фанатам и того, как их примут. Думаю, вопрос в том: как превратить то, что может казаться бременем и ответственностью, в привилегию? Я чувствую себя очень привилегированным, рассказывая эту историю. Поэтому для меня важно помнить об этом, но не позволять этому затуманивать замысел фильма.

Половина фильма происходит в Лос-Анджелесе, а другая половина — в Сеуле. При просмотре создается ощущение, что в Лос-Анджелесе они музыканты, а в Сеуле — публичные личности. Вы заметили этот сдвиг в реальном времени?

Абсолютно. Мы бы ни за что не смогли отвезти их на пляж в Корее без особого внимания. В кадрах из Лос-Анджелеса чувствуется свобода… много прекрасного голубого неба. Даже в студии звукозаписи их окружают красивые, пышные джунгли. В Лос-Анджелесе много сцен на открытом воздухе. А когда дело доходит до Сеула, в основном это обстановка, к которой привыкли фанаты: офисы Hybe, студии, репетиционные залы, а также их дома и машины. Но в машинах они не опускают тонированные окна. Я хотел, чтобы этот контраст был едва заметным.

Как фанат Ви, я был очень рад видеть его за ужином с Wooga Squad. Вы заметили разницу между RM и Намджуном, Джей-Хоупом и Хосоком, между людьми и сценическими именами?

Мы хотели понять, насколько сильно различается их жизнь в Сеуле, поэтому спросили их, что они делают в свой выходной. Ви ответил: «Я просто пойду поужинаю с друзьями». А ведь все его друзья — одни из самых известных знаменитостей Кореи. А Чимин сказал: «Я просто закажу еду и поиграю в видеоигры дома».

Таким образом, вы видите эти явные черты, не обязательно подчеркивая их. Вы видите их всех в личной жизни и в этих тонких моментах, которые они делают в обществе. Видно, что они очень разные люди, но когда они вместе, возникает что-то особенное, что и создает BTS.

Давайте закончим блиц-опросом.

Любимая песня с альбома Arirang?

«Body to Body».

Любимая песня не с Arirang?

«Spring Day».

У вас есть любимый участник или вы любите всех семерых?

Все семеро.

Но, может быть, у вас есть немного больше любимый участник?

Все семеро.

Хорошо, не надо лезть не в свое дело. У вас есть любимый участник BT21?

Хм. Не особенно.

У вас есть любимый альбом?

Я имею в виду, я прожил жизнь Arirang, поэтому он всегда будет занимать особое место в моем сердце. В каком-то смысле, это мое детище.

Любимый музыкальный клип?

Боже, если я еще раз скажу «Spring Day», мне будет не по себе.

Да, но в этом-то и вся суть «Spring Day» — это лучшая песня.

Знаете, я немного заинтригую вас, потому что я видел клип на песню «Hooligan», и он потрясающий.

Боже, я обожаю эту песню. Ладно, вы получаете новый телефон, и в нем только номера семи участников BTS. Кому вы звоните, когда у вас случается неотложная медицинская помощь?

RM.

Кому вы звоните, чтобы спланировать мальчишник?

Джей-Хоуп.

Кому вы поручаете исполнить вашу личную тематическую песню?

Чимин.

Это интервью отредактировано для сокращения и большей ясности.

имин.

Кому вы звоните, когда у вас случается неотложная медицинская помощь?

RM.

Кому вы звоните, чтобы спланировать мальчишник?

Джей-Хоуп.

Кому вы поручаете исполнить вашу личную тематическую песню?

Чимин.

Это интервью отредактировано для сокращения и большей ясности.

BTS: больше, лучше, на своих собственных условиях Как «ARIRANG» превратил их происхождение в преимущество

2026-03-27T06:10:54.754Z

Существует одна история, которую вы обычно слышите практически о каждом известном артисте, когда он возвращается после долгого перерыва. Давление огромно, ожиданиям невозможно соответствовать, а музыкальный мир ушел вперед. Артист либо преодолевает тяжесть собственной истории, чтобы снова взлететь, либо тихо угасает. Это четкое, драматичное повествование, сводящее запутанные решения творческого процесса к простой бинарности — триумфальное возвращение или осторожное отступление. И любой реальный разговор о том, как же «готовился соус» и что привело к такому результату, исчезает.

С того момента, как BTS объявили название своего нового альбома — «ARIRANG», уже можно было увидеть, как сами собой возникают упрощенные нарративы: слишком западный, слишком англоцентричный, слишком жанровый. Это также отражает огромные масштабы влияния группы. Некоторые артисты настолько велики, что уже одним своим существованием порождают огромное количество обсуждений. Вместо вопроса, соответствуют ли они ожиданиям, давайте спросим о другом: что представляет собой BTS в 2026 году? Какой группой они хотели быть? И как это проявляется в их музыке?

Давайте начнем с того, чтобы посмотреть на всех, с кем они работали. Список включает Кевина Паркера из Tame Impala, Mike WiLL Made-It, JPEGMAFIA, Эль Гинчо, Артемаса и многих других. Читать его — это меньше похоже на просмотр списка гостей, а больше — на изучение карты. Каждое имя представляет собой отдельный регион современной поп-музыки — определенную аудиторию, определенный культурный контекст.

Кевин Паркер открывает дверь в психоделический инди-рок, который иначе не нашел бы значимого места в K-pop. Когда вам нужен синтез мейнстрим-попа и трэпа, вы идете к Mike WiLL Made-It. Значительная часть нового альбома обращена к хип-хоп корням, что, учитывая ДНК BTS, похоже на возвращение к форме, они чувствуют себя как дома. Рэпер JPEGMAFIA находится сразу в двух мирах, он известен не меньше как продюсер, чем своим собственным творчеством. Он работает с такими тяжеловесами, как Ye (Канье Уэст), и одновременно создает бескомпромиссный андеграундный хип-хоп с Дэнни Брауном. Но речь идет не об американской карте.

А что насчет Эль Гинчо? Он спродюсировал весь хит-альбом Розалии «El Mal Querer», а также ключевые треки с «MOTOMAMI». Эль Гинчо — признанный мастер, когда дело доходит до соединения локальных традиций с более глобальным поп-звучанием. Та работа, которую он проделал с Розалией, взяв фламенко — уникальную испанскую традицию — и сплавив ее с электронной музыкой для создания мирового феномена, точно перекликается с тем, к чему стремится «ARIRANG». Затем есть Артемас, чье участие показывает, насколько широко и далеко BTS искали современников для сотрудничества. Артемас — самоучка, создающий музыку дома, его сингл 2024 года «i like the way you kiss me» набрал 2,5 миллиарда просмотров в TikTok, достиг 12-го места в чарте Billboard Hot 100 и возглавил Global Excl. US chart. Он представляет поколение «цифровых аборигенов», которые полностью обошли традиционную лейбловую систему и ее привратников. Можно сказать, что он просто еще один продюсер из англоязычного мира, но также можно сказать, что он — последний, кто следует по пути BTS, используя социальные медиа для пересечения международных границ.

Что действительно интересно, так это то, как звуки, которые привносят эти мировые продюсеры, на самом деле работают в контексте альбома. Психоделический орган, открывающий «One More Night», возможно, и заимствован, но эмоциональный вес песне придают корейские тексты и тембр вокала. Тоска, которая пронизывает мечтательную электропоп-композицию «Merry Go Round», присуща исключительно BTS. Вот что вы получаете, когда контролируете процесс и заставляете лучшие ингредиенты работать на вашу фирменную рецептуру, а не наоборот. Согласно интервью GQ, группа провела вместе в Лос-Анджелесе около двух месяцев, работая в студии шесть дней в неделю. Это уже больше похоже на резиденцию, чем на график записи.

«ARIRANG» звучит не как альбом, собранный по электронной почте, — он звучит так, будто его создавали все в одной комнате, погруженные в продуктивный, живой диалог. Целостность конечного продукта говорит о том, что BTS пришли на эти сессии с четким видением направления, придерживались его и доверяли окружающим, чтобы те работали в рамках их видения. Это не пассивный подход к творческому процессу — это лидерство.

В отличие от пренебрежительного тона, который подразумевает прочтение «слишком западный», это невольно точно показывает, где BTS находятся в глобальной музыкальной экосистеме. Состав участников, столь разнообразный и целенаправленно подобранный, возможен только потому, что представители индустрии видят в группе равных партнеров, а не гостей. Старая идея «одобрения Запада» больше не играет роли в том, что делает BTS. Вот почему RM может читать рэп о том, что «здесь только я говорю по-английски», и с гордостью заявлять: «вот так мы убиваем».

То же самое относится и к концертной трансляции на Netflix 21 марта. Режиссером шоу выступил Хэмиш Хэмилтон, в послужном списке которого — шоу в перерыве Супербоула, церемония вручения «Оскара» и церемонии открытия Олимпийских игр — события, где главная задача заключается в том, чтобы сделать происходящее реальным и человечным в невероятных масштабах. BTS привнесли этот опыт — заимствованный на высшем уровне создания живых зрелищ — на площадь Кванхвамун, место, которое уже само по себе обладает огромным культурным весом в Корее. Постановка Netflix передала все возбуждение, витавшее в воздухе, в эфир, позволив миру насладиться им в целости. Работа камер не пыталась придумать что-то новое для зрителей у экранов, а лишь усиливала то, что ребята делали на сцене.

Концерт на Netflix также связан с более широким разговором о музыкальной индустрии. Netflix последовал за событием на Кванхвамун, выпустив документальный фильм «BTS: THE RETURN», который действительно затрагивает то, с чем индустрия борется уже давно. Годами они пытались понять, как выглядит музыкальное вещание в эпоху стриминга. MTV и VH1 построили культуру вокруг идеи, что музыка может быть событием, которое смотрят по расписанию — тем, ради чего люди готовы изменить свои вечерние планы, — а не тем, что можно включить, когда захочется. Но эта инфраструктура рухнула, и ничто не смогло ее убедительно заменить.

Выступление на Кванхвамун приблизилось к воссозданию этого чувства как ничто другое за последнее время. И это артист, а не платформа, сделал это возможным. Netflix может предоставить ресурсы для распространения и производства, но они не могут создать ощущение, что прямо сейчас происходит нечто, что нельзя пропустить. Это ощущение исходит от артиста, и оно требует такого рода культурной гравитации, на достижение которой уходят годы, а иногда и десятилетия. И здесь на сцену выходят BTS. Выступление на Кванхвамун сработало как просмотр по расписанию, потому что зрители еще до начала трансляции уже понимали: они смотрят нечто важное.

Соединение творческих амбиций альбома, символического веса Кванхвамун, масштаба и отточенности постановки, глобального охвата платформы — ничто из этого не происходит случайно. Это отражает реалии группы, которая обеспечила себе редкое положение как в Корее, так и в мире, и которая даже после многих лет отсутствия уверена в себе как никогда. Большая часть обсуждений вокруг «ARIRANG», кажется, сосредоточена на том, на какие компромиссы, возможно, пошли BTS, чтобы создать его, но честнее будет спросить, что они сохранили. Они уже доказали, что их происхождение — не недостаток. Так что же насчет альбома, который делает шаг вперед и задается вопросом, может ли это происхождение активно стать способом выделиться?

BTS пишут «здесь и сейчас» «K» на площади Кванхвамун Обзор шоу «BTS THE COMEBACK LIVE | ARIRANG»

2026-03-26T08:57:47.012Z

Семь участников BTS стоят за воротами Кванхвамун. Эта заставка «BTS THE COMEBACK LIVE: ARIRANG», транслировавшаяся в прямом эфире на Netflix 21 марта, мгновенно задает направление нового альбома группы, «ARIRANG». Парни, начавшие свою карьеру в Корее, идут по тому же пути, по которому когда-то ходили короли династии Чосон. Группа из 50 танцоров из разных слоев общества, все в черной одежде, расходятся в стороны, расчищая путь для айдолов. С этого момента путь BTS больше не ограничивает их одним местом — он простирается вдаль, увлекая их в путешествие, которое разделяет весь мир. Без сомнения, «BTS THE COMEBACK LIVE: ARIRANG» транслировалась в прямом эфире на Netflix с похожей идеей.

Именно поэтому было невероятно уместно, что шоу открыла песня «Body to Body», открывающий трек с альбома «ARIRANG». Песня передает послание о преодолении барьеров и объединении людей посредством музыки, включая в себя традиционную корейскую народную песню «Ариран». В центре сцены, когда началось выступление группы с песней «Body to Body», стоял экран в форме двери, а за ним в темноте опустился туман. Но темнота постепенно рассеялась, открыв взору традиционных музыкантов и певцов из Национального центра кугак, оживляющих народную песню, а на стенах, ведущих от Кванхвамуна, расцвел медиафасад, словно чернила, растекающиеся по бумаге. Когда BTS перешли к своим новым песням «Hooligan» и «2.0», отражающим их отношение к сцене и начало новой эры, экран и стены одновременно окрасились в красный цвет. Экран функционировал как дверной проем и альтернативный мир на протяжении всего шоу, превращая древние ворота на заднем плане в картину в раме. Цвета и узоры постоянно менялись на протяжении всего представления, сначала превращаясь в голубое небо, затем в усеянную звездами микроскопическую вселенную, постоянно увлекая зрителей в новые миры.

Начиная с открывающей концерт песни «Body to Body» и заканчивая «2.0», композиции буквально представляют публике BTS 2.0. «Body to Body» отходит от типичных для K-pop синхронных групповых построений. Вместо этого выступление подчеркивает уникальность каждого из участников BTS, при этом они двигаются как единое целое. Для «Hooligan» группа работала с большой танцевальной труппой, заполняя сцену до краев впечатляющими движениями. Во время «2.0» участники BTS танцуют поодиночке, безупречно выполняя свою отточенную групповую хореографию под трэповый бит. Энергия только нарастала после мирового хита BTS «Butter», за которым последовало исполнение «MIC Drop», песни, ставшей важным поворотным моментом в их карьере.

Концерт “BTS THE COMEBACK LIVE: ARIRANG” не просто показал, где BTS находятся сейчас, — он также связал это с их прошлым. Начав с трех своих последних и лучших треков с альбома “ARIRANG”, концерт затем перешел к их прошлым хитам “Butter” и “MIC Drop”, прежде чем вернуться к настоящему с “Aliens”, также с нового альбома. Выпущенный в 2017 году, “MIC Drop” дал группе возможность доказать себя, прямо ответив на критику, но с “Aliens” BTS превращают свою идентичность как аутсайдеров в предмет гордости и требуют, чтобы слушатели воспринимали группу на условиях их родной страны. Именно поэтому постановка “Aliens” выдвигает на первый план саму группу и ставит ее характер в центр внимания, даже несмотря на то, что мизансцена строится вокруг быстрых, энергичных движений танцоров. Вопрос из фильма «Чужие» — «Они настоящие? Настоящие?» — всё ещё актуален, но в 2026 году BTS выступают на сцене площади Кванхвамун в Сеуле, транслируя своё послание всему миру на Netflix.

«В то время, когда нам пришлось немного побыть на паузе, мы много думали о том, за что нам следует держаться, несмотря ни на что, и что нам нужно изменить», — сказал SUGA зрителям во время концерта, раскрывая смысл последнего альбома группы «ARIRANG» и выступая после почти четырехлетнего перерыва.

«Мы до сих пор не совсем уверены и временами все еще испытываем тревогу, но я думаю, что даже эти эмоции — часть того, кто мы есть». Даже после невероятного успеха по всему миру, к группе продолжают прибывать новые волны. Ребята выразили свое принятие этой реальности мягкими, плавными движениями во время спокойного исполнения ведущего сингла нового альбома «SWIM». В песне «Like Animals» это чувство переросло в тоску по свободе, а затем в атмосферу взаимных чувств в «NORMAL», когда участники группы подошли к передней части сцены, чтобы быть ближе к публике. Всё шоу было задумано таким образом, чтобы в едином, плавном движении подчеркнуть послания BTS: от приведения зрителей в неистовый восторг с помощью энергичных песен и танцев до акцентирования внимания на более глубоких эмоциях, начиная с песни «SWIM».

К моменту окончания концерта сцена Кванхвамун, окутанная темным туманом, преобразилась в совершенно иную картину. Экран, похожий на дверь, теперь был заполнен изображением звездного ночного неба, а море светящихся телефонов толпы превратило площадь Кванхвамун в нечто, напоминающее бескрайнее космическое пространство. Эта сцена идеально отражала то, как «звезды сияют ярче в самые темные ночи», во время исполнения группой на бис песни «Mikrokosmos». Когда все эти отдельные огни слились в одно яркое небо, чувство солидарности, которое BTS создали в начале шоу с песней «Body to Body», стало ощутимым к концу. Их стремление и вопросы, которые они пытались выразить через свою музыку, стали в тот момент всеобщим чувством, транслируемым в прямом эфире по всему миру. И в этот момент традиционное звучание «Arirang» и песни и танцы, вдохновленные мировой культурой, были объединены местом, символизирующим саму Корею. Таким образом, они устроили шоу, которое полностью стерло все границы жанров и географии — и все это было основано на идентичности одной-единственной K-pop группы. Сегодня BTS пишут здесь и сейчас то, что означает эта буква «K».

©army_assistant

Для BTS время течет своим чередом Рецензия: «ARIRANG»

2026-03-25T10:36:23.537Z

Последний альбом BTS, «ARIRANG», — это, по сути, их заявление о переосмыслении своей идентичности на собственных условиях. В песне «Aliens» RM читает рэп о том, как «вы, ребята с огромными глазами, смотрите на нас и спрашиваете / Они что, серьёзно? Серьёзно?» Даже добившись успеха, или, возможно, именно из-за него, мир продолжал сомневаться, принадлежат ли BTS к чему-то большему. Группа рассказывает о том, насколько их «отчуждали» западные стандарты, в песне «они ничего о нас не знают»: «Они всё время спрашивают, что изменилось / А я просто думаю: эй, кто знает». Для некоторых группа, родившаяся в Корее и добившаяся мирового успеха, была чем-то неестественным — аномалией, которую никто не мог ожидать, поэтому они и называют себя «Aliens». Но они также используют текст песни, чтобы превратить это восприятие себя как аутсайдера в отличительную черту: «Мы созданы по-другому с рождения, семь инопланетян / Все они завидуют нам, этим гражданским» — полностью переосмысливая свой статус.

В трейлере документального фильма Netflix «BTS: THE RETURN» RM возвращается к знакомой фразе: «В глубине души мы по-прежнему просто кучка деревенских ребят из Кореи». Это тот же ярлык, который он сам себе присвоил в интервью «Weverse Magazine» в 2021 году, и в «ARIRANG» он приобретает еще более утвердительный характер благодаря сюжетной линии самопринятия. В «Aliens» звучат требования «манеры», соответствующие корейской культуре, а не западной, ясно давая понять: «Если хочешь прийти ко мне домой / Сними обувь». Та же идея используется в «Hooligan», когда они говорят «это то K». Еще в 2023 году, когда испанское СМИ спросило, не надоела ли ему приставка «K» во всем корейском, RM назвал ее «премиальным ярлыком». Альбом, название и дух которого заимствованы из традиционной корейской народной песни о трудностях жизни вдали от дома, позволяет BTS переосмыслить значение буквы «К» с точки зрения тех, кто находится за пределами доминирующего на Западе музыкального рынка, который, к тому же, занимает в нём доминирующее положение. Эта единственная буква расколола музыкальную индустрию, и в этой трещине BTS являются живым доказательством того, что «мир ждал нас».

Открывающая альбом песня «Body to Body» начинается с повторяющегося припева «Мне нужно». Сейчас BTS — огромная группа, но они так же стремятся к тому, чтобы их стадионы заполнялись людьми. Это же желание переворачивается с ног на голову благодаря призыву песни «убрать оружие, ножи, клавиатуры» и сократить расстояние между «тебя и меня». Вместо того чтобы достигать эмоционального пика, припев фокусируется на многократном обращении к «кому-то вроде тебя» — слушателю — и плавно переходит в исполнение народной песни «Arirang» группой бэк-вокалистов. Текст песни описывает мучительную тоску по любви через эмоциональную призму « хан » — заимствованный куплет говорит слушателю, что у него будут болеть ноги после всего лишь 10 ри , если он бросит певца. Это чувство напрямую связано с глобальной кампанией BTS под названием «Какая ваша песня о любви?», проводившейся в преддверии выхода альбома. Песня «Body to Body» передает характерные для Кореи эмоции «хён» через строки о «нашем собственном стиле» и «единстве сердец нашего народа, парящих как одно целое». Но песня напоминает нам, что «жизнь коротка», и что нужно «отпустить обиды» и объединиться через музыку, превращая глубоко укоренившуюся боль от потерянной любви или « хён» из известной корейской народной песни в нечто универсальное. В этом смысле BTS в своем последнем альбоме выходят за рамки простого рассказа о том, кто они есть, и поют о солидарности, в которой музыка объединяет всех.

На всех треках до «No. 29» — интерлюдии, посвященной Колоколу короля Сондок, национальному сокровищу Южной Кореи № 29, которая является шестым треком альбома, — BTS поют о своих амбициях и отношении, которые они демонстрируют на сцене.

Они начинают с «Body to Body» и своих неизменных стремлений к сценическому успеху, за которым следует «Hooligan» — название, отсылающее к давнему вызову BTS западной музыкальной индустрии, с рэпом, наложенным на парящую мелодию и лязг клинков. Это почти метафора двойственности артиста — иногда он очаровывает публику, иногда ему приходится выходить на сцену с чем-то вроде атаки. «FYA», начинающаяся с тяжелого дыхания и рева моторов, с характерным для гипер-джерс-клаба ритмом ударных, сильно автотюнингованным вокалом и повторяющимся припевом, создает воображаемый танцпол, где каждый может раствориться в танце. Далее, в песне «2.0» группа уверенно смотрит на следующий этап своего развития, и в ней звучат такие строки, как: «„Да, прямо как BTS“, звучит легко / Мы как прыжок, кто перепрыгнет через нас?», а зацикленная последовательность куплет-припев — это эксперимент по созданию песни, граничащей с идеально отрепетированным хоровым пением. Первая половина «ARIRANG» до «No. 29» разворачивается как концерт — BTS выходят на сцену, обращаются к толпе, показывают миру, кто они, и сливаются со своей аудиторией.

Если первая половина альбома рассказывает нам о том, кем являются участники BTS как артисты, то вторая половина, открывающаяся эфирными синтезаторами «SWIM», обращается внутрь, фокусируясь на их внутренней жизни. На этой поверхности океана они вложили все свои силы в свое творчество, чтобы достичь своих целей. «SWIM» выражает вполне человеческое желание отдаться волне настолько огромной, что бороться с ней бесполезно. Но отпустить потребность контролировать ситуацию, принять неопределенность течения жизни и позволить себе утонуть может потребовать больше мужества, чем можно ожидать. Вероятно, именно поэтому текст «SWIM» не только предполагает решимость никогда не отступать, но и представлен как желания, а не как реальность настоящего. «Merry Go Round» — это метафора того, как жизнь непрестанно движется по кругу, и ее трехстрофный припев повторяется дважды, с одним коротким куплетом между повторами, прежде чем перейти к более продолжительному эмоциональному высвобождению во второй половине песни. Однако чувство, выраженное в таких строках, как «Каждый день я иду умирать / Разве я не могу отключить этот сон / Знаешь, я танцую танец, который не могу остановить», так и не достигает кульминации, песня внезапно заканчивается незавершенной, оставляя лишь послевкусие. Некоторые вещи в жизни сопротивляются разрешению, независимо от того, насколько сильны ваши страсть или успех. Именно поэтому группа принимает несовершенство и мечтает о свободе жить исключительно по инстинкту в песне «Like Animals», и именно поэтому «NORMAL» затрагивает вопрос о том, что на самом деле означает счастье.

Подход «ARIRANG» к вопросам идентичности и эмоций отражается в самой структуре песен. Вместо того чтобы полностью полагаться на драматические приемы K-pop, первая половина альбома построена на разнообразных сочетаниях коротких припевов и запоминающихся мелодий в каждом треке, чтобы действительно донести послание до слушателей посредством повторения. После «No. 29» мелодия играет более активную роль, а вокал группы начинает улавливать более тонкую эмоциональную текстуру каждой песни. Но, за исключением «NORMAL», вторая половина которой подхватывает вокальную мелодию и завершается гитарным соло и мощными барабанами, настоящие катарсические моменты встречаются редко до заключительного трека «Into the Sun». Верные тому, как «SWIM» посвящен готовности принять надвигающиеся волны, голоса BTS передают эмоции, не нажимая на какие-либо кнопки и не делая ничего взрывного. Пережив волну за волной эмоций и добравшись до «Into the Sun», парни, когда не читают рэп, неторопливо, но осознанно вкладывают свои гармоничные голоса в каждое слово, наконец, обретая покой, когда они выкрикивают слово «рассвет», а следующий за ним рэп звучит как нежный шепот. Эмоции нарастают, когда Джин выкрикивает строчку «никогда не слишком далеко позади», и песня превращается в импровизированный джем-сейшн в финальной части.

Группа завершает альбом с непоколебимой решимостью двигаться к солнцу, сохраняя надежду, что «даже бегая к солнцу / Даже если ты никогда не приблизишься», «темная ночь» продлится лишь «мгновение». Это неоднозначное эмоциональное состояние — ощущение сохранения чувств без какого-либо разрешения, возможно, даже смесь свободы и безмятежности — в сочетании с музыкальными решениями альбома отражает то, где находятся артисты сегодня.

«ARIRANG» — это одновременно самая личная и самая универсальная история, которую могли рассказать BTS. Будучи аутсайдерами по меркам западной музыкальной индустрии, они написали новую главу истории, подобной которой раньше не было — главу, которая продолжается и после их ухода. Теперь группа с гордостью заявляет о себе, переосмысливая смысл своей истории изнутри на универсальном языке, мечтая о мире, полностью связанном друг с другом. В то же время они обнажают свой невероятно подробный внутренний мир, присущий человеческой природе, с которым не справится ни один успех, — при этом призывая к принятию и сохраняя надежду, встречая любые жизненные испытания без колебаний и стремясь к солнцу, которое кажется невероятно далёким. И вот, для BTS время идёт своим путём, пока они идут по миру как артисты и как семь человек, вступающих в новую главу своей жизни.

©army_assistant

Туториал по голосованию в приложении Upick

2026-01-08T18:33:40.241Z

Иконка приложения

Как зарегистрироваться:

1. Выбираем удобный вариант входа (Facebook, Google, Email, Kakao).

2. Вводим данные: свой никнейм (и подтверждаем его, кнопкой Check Duplicate), дату рождения, пол, соглашаемся со всем, и нажимаем на кнопку My Star (Please select My Star).

3. Ищем BTS, выбираем их и еще любых мемберов (максимум можно 4 артиста), и нажимаем на кнопку Select complete.

4. Затем нас возвращает на страницу с вводом данных. Здесь нужно нажать на кнопку под любым выбранным артистом, а затем нажать на кнопку Done.

Как заработать Jam для голосования:

1. Нужно найти кнопку Store.

2. Для голосования нам подойдут оба вида Jam. Чтобы их заработать, нужно просмотреть рекламные ролики. Обратите внимание, если вы из РФ, лучше всего включать для просмотра рекламы ВПН, т.к. многие рекламные ролики находятся на YouTube.

Как проголосовать:

1. Находим нужную вкладку и нужное голосование(показано на фото).

2. Нажимаем на кнопку рядом с выбранным артистом в форме сердца.

3. Выбираем нужное количество Jam, подтверждаем свой выбор. Голоса отданы.

©army_assistant

Туториал по голосованию в приложении Whosfan

2026-01-05T18:53:37.790Z

Иконка приложения

Как зарегистрироваться:

1. Входим в приложение, и находим значок, показанный на фото.

2. Находим кнопку Log In, и нажимаем на неё.

3. После у вас появится поле ввода своей почты. Вводите её, и если вы еще не регистрировались, вас перенаправит на страницу для регистрации.

4. Вводим все нужные данные: код из почты, придумываем пароль, ник, имя, свой номер телефона, и дату рождения; даем согласие, и нажимаем на кнопку Sing Up.

Как заработать билеты для голосования:

1. На главной странице листаем вниз, и находим окошко: Get Whosfan Voting Tickets.

2. Выбираем либо просмотр рекламы, либо игры, и зарабатываем билеты.

3. Количество билетов вы можете узнать по инструкции на фото (нажать на иконку своего аккаунта, найти вкладку My Voting Tickets).

Как проголосовать:

1. На главном экране выбираем нужное голосование.

2. Выбираем BTS, вводим количество билетов, и отдаем свои голоса.

©army_assistant

Туториал по голосованию в приложении Mubeat

2026-01-05T18:51:45.186Z

Иконка приложения

Как зарегистрироваться:

1. Находим окошко, показанное на фото.

2. Выбираем способ входа (в нашем случае через Google аккаунт), вводим свой возраст, соглашаемся со всеми условиями, нажимаем: зарегистрироваться.

Как получить билеты:

1. Находим окошко, показанное на фото.

2. Находим нужное голосование, нажимаем на него, и находим окошко, показанное на фото.

3. Смотрим рекламу, и получаем билеты. Всего в день можно получить 3 билета за просмотр 30 реклам.

Как проголосовать:

1. Возвращаемся назад, после сбора билетов, и выбираем BTS.

2. Отдаем нужное количество билетов.

Туториал по голосованию на сайте PRIZM

2025-12-22T21:03:24.100Z

Иконка сайта

Как зарегистрироваться.

1. Находим кнопку Sing In, и нажимаем на неё.

2. Вводим свою почту (лучше всего подойдёт почта mail, т.к. почта gmail плохо работает на сайте), проходим проверку на робота, и нажимаем Next.

3. На вашу почту придёт код из 4 цифр. Вводим его, и вас перебросить на следующую страницу.

Сейчас начинается очень важная часть туториала, поэтому прочитайте ее внимательнее, иначе вам придётся начинать регистрацию заново.

4. Вам нужно скачать приложение Google Authenticator, и войти в него (через какую почту не имеет значения).

Иконка приложения Google Authenticator.

5. Затем, вы возвращаетесь в письмо, отправленное вам сайтом PRIZM, и находите имя кода и секретный ключ: Code name; Secret Key.Копируете их, переходите в приложение Google Authenticator, в правом нижнем углу находите кнопку в виде +, и нажимаете на «ввести ключ настройки». Вводите в поле «Название» Code name, а в поле «Ключ» Secret Key. Нажимаете на кнопку «Добавить», и вам выйдет секретный код, который понадобится на следующем этапе.

6. Возвращаетесь на сайт, вбиваете тот самый секретный код из Google Authenticator, соглашаетесь со всем, и нажимаете на кнопку «Verify».

Как проголосовать.

1. На странице голосования листаете вниз, и находите Джина. Нажимаете кнопку Vote, смотрите рекламу, нажимаете Scip.

Всего можно проголосовать 4 раза в сутки. Также вы можете поделиться своим сертификатом, и получить 2 дополнительных голоса.

Все места, которые посетили Чимин и Чонгук для второго сезона «Are You Sure?!» Загляните за кулисы второго сезона «Are You Sure?!» и откройте для себя потрясающие реальные места, где снималось это реалити-шоу о путешествиях.

2025-11-30T11:50:08.824Z

Чимин и Чонгук — любимый дуэт BTS — возвращаются со вторым сезоном «Are You Sure?!», и на этот раз он масштабнее, безумнее и полон захватывающих дух мест. Только что завершив службу в армии, эти двое готовы увлечь поклонников в незабываемое путешествие, полное приключений, смеха и душевных моментов. Минутный трейлер предлагает краткий обзор их 12-дневного путешествия по Швейцарии и Вьетнаму, демонстрируя потрясающие пейзажи и неподдельные эмоции. Давайте окунёмся в живописные пейзажи, которые задают тон их замечательному приключению.

Перед тем, как отправиться на обязательную военную службу в родной Южной Корее, участники BTS Чимин и Чонгук посетили Нью-Йорк (США), остров Чеджудо (Южная Корея) и Саппоро (Япония) в рамках своего реалити-шоу «Are You Sure?!». Они разбивали лагеря, сплавлялись на байдарках, ходили в походы и готовили еду бок о бок, снимая каждый момент на камеру, чтобы зрители могли присоединиться к ним в этом веселье, создав одно из самых популярных шоу о путешествиях.

После вирусного первого сезона дуэт BTS во втором отправляется в Швейцарию и Вьетнам, исследуя такие места, как Маттерхорн, Хойан, Поскьяво и Дананг. Сочетание европейских пейзажей и азиатских пейзажей наверняка вызовет у зрителей непреодолимое желание путешествовать.

Премьера долгожданного второго сезона «Are You Sure?!» состоится 3 декабря 2025 года. В сериале будет восемь серий: первые две выйдут в один день, а затем по две новые серии будут выходить каждую среду до 24 декабря 2025 года.

Are You Sure?! Места съёмок второго сезона

Маттерхорн, Швейцария

Чимин и Чонгук выбрали Маттерхорн в Швейцарии в качестве своего первого европейского пункта назначения для второго сезона «Are You Sure?!». Швейцария — небольшая, окруженная сушей горная страна в Центральной Европе, полная тихих и красивых мест. Расположенная среди нескольких живописных мест, гора Маттерхорн высотой 4478 метров в Пеннинских Альпах — одна из самых фотографируемых гор в мире. Этот гигант в форме пирамиды стал культовым фоном для постера второго сезона «Are You Sure?!».

Чем заняться в Маттерхорне:
— вы можете насладиться такими видами, как поездка по железной дороге Горнерграт, откуда открываются потрясающие виды, подъем на ледник Маттерхорн по живописной канатной дороге и исследование Церматта — деревни, расположенной у подножия горы, — катаясь на лыжах или отправляясь в пеший поход.

Как добраться:
— Аэропорт Сиона (SIR) находится в 156 км.

Поскьяво, Швейцария

Поскьяво — это небольшая живописная деревня, расположенная на высоте 1014 метров над уровнем моря. Она славится впечатляющей, хорошо сохранившейся архитектурой эпохи Возрождения XIX века и местной кухней.

Вы знали?
Поскьяво входит в список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО благодаря своему соединению с Ретийской железной дорогой.

Чем заняться в Поскьяво:
— вы можете прогуляться по историческим улочкам деревни, насладиться захватывающим видом на долины во время живописной поездки на поезде по железной дороге Бернина (18,9 км) или отправиться в поход от Валь-ди-Камп (10,3 км) до озера Саозео (13,2 км).

Как добраться:
— Расстояние от Милана до Бергамо составляет около 78 км.

Дананг, Вьетнам: первый азиатский пункт назначения второго сезона «Are You Sure?!»

Среди нескольких азиатских городов Чимин и Чонгук выбрали Вьетнам для своего трэвел-шоу. Дананг, прибрежный город во Вьетнаме , стал первым азиатским местом, которое дуэт выбрал для второго сезона сериала « Вы уверены?!». От прекрасных пляжей до яркой культуры — Дананг предлагает всё необходимое, чтобы добавить азиатский колорит в ваше путешествие.

Вы можете арендовать скутер или велосипед, чтобы исследовать Дананг, и не забудьте попробовать местные деликатесы, такие как Ми Куанг и Бань Сео.

Чем заняться в Дананге:
— вы можете провести спокойный день на пляже Кхе (26 км), исследовать Мраморные горы (27,4 км), посмотреть огненное и водное шоу на Драконьем мосту (21,6 км) вечером или насладиться местными деликатесами в кафе. Ознакомьтесь с нашим путеводителем по Данангу.

Как добраться:
— Международный аэропорт Дананга (DAD) находится в 5 км от центра города.

Хойан, Вьетнам

Хойан, исторический прибрежный город в центральном Вьетнаме, стал вторым азиатским местом, куда отправились друзья BTS. Город представляет собой смешение нескольких культур (китайской, японской и европейской), что делает его одним из уникальных городов Вьетнама.

Чем заняться в Хойане:
— прогуляйтесь по улочкам и полюбуйтесь старинными купеческими домами, пройдитесь по знаменитому японскому крытому мосту XVI века, также известному как Чуа Кау (850 м), который соединяет японский и китайский кварталы, или загляните в Музей керамики (650 м). Также ознакомьтесь с нашим путеводителем по лучшим местам для отдыха в Хойане.

Как добраться:
— Международный аэропорт Дананга (DAD) находится в 30 км.

Участники BTS тоже это практикуют! Многослойные ожерелья — последний тренд. В 2025 году группа BTS вернулась в индустрию моды после службы в армии. Мы рассмотрим, как участники, участвовавшие в создании коллекции, создавали свои наряды и украшения. Мы...

2025-11-27T19:18:57.511Z

Чимин заводит голым телом!
Чимин принял участие в коллекции DIOR весна/лето 2026 года. Она привлекла внимание, поскольку была первой женской коллекцией, созданной Джонатаном Андерсоном , который с тех пор перешел в DIOR , но Чимин появился в сексуальном стиле с жакетом, закрывающим голое тело . На груди он носил новые изысканные украшения от Victoire de Castellane. Он объединил ожерелье с подвесками ручной работы в виде ромашек и клевера с длинным ожерельем, которое стало популярным в последнее время, предлагая способ ношения, который заставляет украшения выделяться в полной мере. Этот стиль сложно в точности имитировать, но сочетание жакета и длинного ожерелья — это то, что мы хотели бы включить. Кстати, он также носил кольца разных размеров на пальцах, поэтому обязательно обратите внимание на его технику наслоения колец.

Чимин привлёк внимание своим сексуальным образом: куртка на голое тело и кожаные брюки. Верхнее ожерелье стоит 1 170 000 иен, а второе — 870 000 иен (оба варианта — ориентировочные цены, релиз запланирован на март 2026 года) от DIOR FINE JEWELLERY (Christian Dior).

Он также стильно смотрится с наложенными друг на друга кольцами.

Ви прекрасно демонстрирует свою V-зону
В то же время Ви надел несколько более коротких ожерелий. Он носил тонкую цепочку с подвеской в виде планки, прикреплённую к красному колье из кожи, похожему на колье. Он сочетал её с цепочкой с замком-ключом и подвеской в виде Triomphe от Celine, а затем свободно завязал жаккардовый шёлковый галстук, создавая изящный переход, который не растягивал его V-зону. Воротник рубашки был распахнут идеально, позволяя ожерелью выделяться и визуально удлинять шею. Стиль Ви был простым, но его V-зона была продуманной!

Ви появилась в аэропорту Инчхон в образе от Celine. На ней была сумка New Luggage Smile Variation большого размера (759 000 иен) от Celine (Celine Japan).

Многослойные ожерелья разной длины.

«Большое ожерелье Triomphe Rock (латунь с позолотой)» — 104 500 иен (ориентировочная цена) от CELINE (CELINE Япония

Ключевая мысль RM — «непринужденность».
RM появился на показе коллекции Bottega Veneta в непринужденном наряде , в который сложно было поверить, что он был на Неделе моды. Ключевыми элементами его стиля стали солнцезащитные очки и ожерелье на шее. Бежевый наряд мог бы легко показаться немодным , но золотые и серебряные ожерелья добавили нотку сексуальности в его небрежный образ. Все ожерелья были одинаковой длины, а сочетание материалов, толщины и мотивов создавало изысканный образ. Цвет волос и солнцезащитные очки в сочетании создали непритязательный стиль, типичный для RM.

Ожерелье дополняет образ в бежевых тонах. Надев его выше линии глаз, вы также подчеркнёте свой стиль.

Рядом с ним на месте сбора сидела Ума Турман.

Детальное цепочное ожерелье» 190 300 иен от BOTTEGA VENETA (Bottega Veneta Япония)