Немножко спойлерну: ниже я разберу собственно пример с башней, расскажу про то, как на самом деле работает человеческое восприятие, про то, кто вообще придумал эти трети и что на самом деле написано в его книге. И еще про то, как использовали трети великие художники (нет, они не помещали основной объект тупо на одну из линий, делящих картину на три части).

Итак, вот башня. Вот она по центру. Композиция простая, центральная, довольно скучная.А теперь просто подвинем её вправо, на линию третей. Стало лучше? Я бы сказала, что особо ничего не изменилось. У нас просто появилась башня справа и огромное пустое место слева.Тут обычно начинается разговор про «законы визуального восприятия»: якобы человеческий глаз так устроен, что ему приятнее видеть объект именно в трети кадра, а не по центру. Но тогда возникает довольно очевидный вопрос.

Почему человек, которого никогда не учили композиции, фотографируя другого человека, дерево или вот башню, очень часто ставит объект именно по центру? Более того, представьте, что ребёнок нарисовал на листе одну-единственную башню вот так, у самого правого края. Большинство обычных родителей вряд ли скажут: «Отличная композиция, объект расположен в сильной точке». Скорее спросят: «А почему здесь пусто, а здесь густо?»

То есть интуитивно расположение объекта на трети вовсе не воспринимается как автоматически более гармоничное. На эту тему проводили исследования, про них расскажу ниже, а пока собственно про правило. Сам термин rule of thirds появился у английского художника и гравёра Джона Томаса Смита в 1797 году, в книге Remarks on Rural Scenery. И вот что интересно: никакой сетки с четырьмя волшебными точками, куда надо помещать главный объект, он не предлагал.

Перед тем как сформулировать своё правило, Смит пишет: “One should be principal, and the rest subordinate, both in dimension and degree.” (Одна часть изображения должна быть главной, остальные — подчинёнными). А дальше он рассуждает о пропорциях: две трети неба и одна треть земли — или наоборот; две трети воды и одна треть суши; соотношения света и тени, цвета, формы. Для него трети были способом строить отношения между частями изображения, а не инструкцией «поместите главный объект сюда».

Вернёмся к нашей башне. Башня справа сама по себе не работает лучше башни по центру. Потому что мы изменили координаты объекта, но не придумали композицию. Зато это пространство слева (оно еще называется негативным) можно сделать осмысленным.

Например, если это иллюстрация для книги, сюда можно поставить текст. И тогда всё сразу становится логично: свободное пространство было предусмотрено под другую часть дизайна. Это один из вариантов.

Негативное пространство может работать — создавать ощущение одиночества, расстояния, масштаба, ожидания. Например, такое ощущение возникнет, если мы посадим в башню принцессу и дадим ей задание смотреть вдаль.

А можно добавить в левую часть кадра дракона и рыцаря - они уравновесят композицию, причем небольшие рыцарь и дракон отлично уравновешивают большую башню - просто потому что визуальный вес маленького человека в действии больше, чем однородного здания, пусть и большого.

Если посмотреть на полотна художников - это видно лучше, чем на картинках с сеточкой. Прикрепила вам целую пачку полотен великих - на каждой из них виден этот принцип. Вот например первая картина - Айвазовский. Лодка с группой людей уравновешена солнцем в небе, у Левитана церкви противопоставлен остров и облако, итд. У Куинджи объект вообще не вписывается в трети, но виден принцип третей в соотношении огромного грозового неба и земли. Это увлекательно - разглядывать картины и искать равновесие.

Причем принцип равновесия не обязательно укладывается в трети, просто разместить объекты (объекты, а не один объект) на линиях и в точках пересечения - самый простой способ добиться их равновесия и гармонии, но есть и другие - цвет (более насыщенный маленький объект уравновешивает большой, но бледный), маленькие люди уравновешивают большие здания, маленькое выделенное светом уравновешивает большое в тени, итд. - вот еще примеры:

А что же говорят исследования восприятия? В эксперименте, где людям давали размещать одиночные объекты внутри прямоугольного кадра и просили выбрать наиболее эстетичное положение, предпочтение было максимальным около центра, а не на линии третей. Такой же сдвиг к центру наблюдался, когда участники сами делали фотографию. А отдельное исследование правила третей на фотографиях и картинах показало, что его соблюдение имело лишь очень небольшую связь с эстетической оценкой изображения.

Есть и исследования движения глаз. И там выясняется гораздо более интересная вещь: наше внимание очень сильно притягивают смысловые элементы. В естественных сценах люди непропорционально часто смотрят на лица и даже на текст — независимо от того, где именно они находятся в изображении. В одном из экспериментов лица привлекали взгляд более чем в 16 раз чаще, чем сопоставимые участки изображения с поправкой на их площадь и положение. То есть никакой магии у точки пересечения третей нет.

За сим советую перестать просто следовать правилам, а задумываться об их сути. Композиция - это не поместить объект в "волшебную точку притяжения". Это ответ на вопросы - что здесь главное, что подчиненное, какой визуальный вес имеют элементы. Вот тогда можно и пользоваться правилами и нарушать их, потому что ты уже понимаешь, зачем именно ты это делаешь. Пишите, было ли интересно?

(С) Агата Карасева

https://agatakaraseva.com/ - English website

https://agata-photo.com/ - сайт на русском

Задумывались ли вы когда-нибудь о существовании мира съемок для бизнеса, где вы фотографируете деловых людей и работу предприятий, путешествуете, ваши клиенты вежливы и приятны, а работа высоко ценится? Всего один заказ может закрыть ваши месячные потребности, а съемка может стоить от 100 до 500 тысяч рублей. Звучит здорово, правда? Но как туда попасть? Наверное, без связей — никак?

А что если я скажу, что на старте у меня не было никаких полезных знакомств, но тем не менее за 5 лет я выросла от новичка из маленького города Читы до профессионала, снимающего крупнейшие компании страны?

Усаживайтесь поудобнее, сейчас всё расскажу.

Почему вообще классно работать для корпоративных клиентов — предприятий, организаций? Зачем это вам, как фотографу?

Кратко: Это интересно. Это выгодно. Это возможность путешествовать. Это ниша, где всё еще мало конкуренции. Это практически "голубой океан" - зарождающийся рынок, где еще мало профессионалов, но спрос уже появился и он растет. Это рынок с огромным будущим, который будет расти с каждым годом, в отличие от перенасыщенного супер-конкурентного рынка частных съемок.

Там выше чеки, адекватнее клиенты, там интересно, а еще там не надо переписываться по ночам и снимать в выходные. Да блин, там каждый фотограф-профи — на вес золота, их благодарят, шлют подарки и из рук в руки передают!

И сразу хорошая новость: если вы — не новичок в фотографии, то скорее всего, у вас уже есть всё для старта в съемках для бизнеса.

Как минимум:

• У вас есть камера и пара объективов;
• Вы умеете фотографировать и обрабатывать;
• У вас есть страницы в соцсетях или даже сайт;
• У вас есть частные клиенты и знакомые;

Для того, чтобы начать снимать бизнес, не нужны связи. Вернее, вам конечно будет проще, если главный маркетолог какого-нибудь завода — ваш лучший друг. Но вот у меня такого друга не было — и всё равно у меня получилось.

Кстати, кто такая Агата Карасева?

Я бизнес-фотограф. Фотографией я занимаюсь с 2016 года, начинала в Забайкалье, в Чите. В 2020 я переехала в Москву, а в 2021 я уже летала по всей стране, снимая крупнейшие промышленные предприятия по всей России. Среди моих клиентов — такие гиганты, как Норникель, Nordgold, СУЭК, холдинг Вертолеты России, ФМБА, Белаз и многие другие. Конечно, не всё получалось сразу, но постепенно я накопила огромный багаж знаний. На сегодняшний день я отсняла больше 100 больших проектов для промышленных предприятий и больше 200 деловых фотосессий. Каждая съемка добавляла что-то в копилочку моего опыта. География моих съемок - более 25 регионов России, минимальный заказ - 50000 р., самая дорогая съемка на данный момент - 700000 р.

Но я не сразу начала снимать бизнес. Чита - небольшой город и вначале мне было непросто. Я пробовала многое: снимала семьи, школы и детские сады, репортажи, женские и детские портреты. В какой-то момент пришла идея поснимать бизнес-портреты, и так всё завертелось. Я поняла, что ниша съемок для бизнеса в моем городе практически пуста.

И знаете что? Она до сих пор практически пуста по всей стране.

Потому что фотографам страшно. Вдруг не получится? Как начать? Как снимать в сложных условиях? Как найти клиентов?

А рынок меж тем растет! Спрос растет!

Всё больше людей понимают, что бизнесмену необходим бизнес-портрет, все больше компаний приходят к пониманию, что фотографии команды в едином стиле — это необходимость, всё больше промышленных предприятий начинают заказывать съемки производственных процессов.

А профессионалов — мало! Коллеги как-то считали, сколько в России профессионалов промышленной фотосъемки, способных гарантированно дать качественный результат. Насчитали 15 человек. На всю страну.

В бизнес-фотографии может себя найти фотограф с любым темпераментом. Тяготеешь к постановочным съемкам — не обязательно снимать ёлки в студии. Можно пойти в промышленные фотографы или в рекламу. Супер интересная ниша: возможность путешествовать, бывать на закрытых объектах, каждая съемка — сложная творческая задача. Любишь делать людей красивыми — тебе в бизнес-портреты. Ловить момент — корпоративные репортажи: конференции, бизнес-мероприятия. Интроверт — тебе в фуд-съемку, в интерьеры или в предметку. А можно и сочетать разное. Например, я снимаю промышленность и бизнес-портреты.

Кстати. Вот например "промышленный фотограф" — звучит как-то сложно, правда? Кажется, что это исключительно про съемки для гигантских заводов. На самом деле это — про любые съемки процессов, которые происходят на любых предприятиях. Снимать, как в пекарне выпекают булочки — это оно. Как добывают в шахте руду — тоже оно. Как чинят автомобили на сервисе и как выплавляют медь, как работает швея в ателье, как врач лечит зубы, как прокладывают трубы или асфальтируют дорогу. Небольшие предприятия есть в любом регионе и их много.

Например, в Чите я снимала местный завод пластиковых окон, автосервис, добычу угля, производство профлиста, вентиляции, клиники, производство пива, местную ТЭЦ и еще кучу разных бизнесов. И чем больше таких съемок появляется в инфопространстве, тем больше клиентов хотят себе такую съемку — так формируется спрос и растет рынок.

А еще — сюрприз, крупные предприятия часто располагаются в регионах — не зря я летаю на такие съемки по всей стране. И их тоже можно снимать — это реально! Заказчики с радостью заказали бы съемку у местного фотографа, да вот незадача: не в каждом городе есть профессионал с нужными навыками.

И вот мы подошли к главному, как же начать?!

Секрет в том, чтобы видеть возможности вокруг себя. Они всегда есть, но мы часто их игнорируем, если не видим для себя выгоды вот прямо сейчас. А смотреть надо на несколько шагов вперед. И еще — никогда не знаешь, что именно "выстрелит". Иногда выстреливает то, на что вообще не делаешь ставку, а то, что кажется беспроигрышным — не срабатывает. Поэтому надо пробовать разное и что-то обязательно сыграет.

Как-то раз я подсчитала и вышло, что как минимум 5 моих действий так или иначе привели бы меня в бизнес-фотографию. Это — то, что сработало и то, что я запомнила.

На старте карьеры я старалась видеть возможности буквально во всём.

Однажды я ехала зимним вечером за дочерью в ледовый дворец. Мороз, темнота, воздух прозрачный и тихий… Стоя на светофоре, я повернула голову в сторону, и обомлела! С дороги открывался вид на читинскую ТЭЦ — и ночью она выглядела совсем не так, как днем. Сияли фонари на стенах, тянулся через небо подсвеченный зеленым дым и вся станция выглядела как какой-то диковинный космический корабль. У меня не было с собой камеры, но я не выбросила это из головы. Назавтра я взяла камеру и поехала поздним вечером к ТЭЦ. Мне за это не платили и я даже не собиралась продавать эти фотографии — мне просто увиделось это красивым. Темнота, дорога, сияющая электростанция и я со штативом прыгаю одна в темноте, дуя на замерзшие пальцы.

Через пару дней я проснулась немного знаменитой. Фотографии завирусились в соцсетях, их растащили в городские паблики, кто-то восхищался, кто-то писал, что всё это фотошоп, я зачем-то пыталась доказать, что не нарисовала ни единого пикселя ))) В итоге мне написали из пресс-службы банка и попросили продать фотографию. Сказали, что хотят ее напечатать на холсте и подарить гендиректору ТЭЦ (он был клиентом банка) на день энергетика. Фотографию я продала за какую-то смешную сумму вроде тысячи рублей. Она до сих пор висит на стене в кабинете генерального.

Через полгода я уже снимала бизнес-портреты для руководства и компании, управляющей ТЭЦ, и того самого банка. И делала промышленные съемки для трех разных объектов компании, включая, конечно, ту самую ТЭЦ. Сняла большой проект, мои фотографии вошли в корпоративные книги, висели по всему городу и на фасаде офиса компании, и до сих пор, когда я приезжаю в Читу меня просят поснимать и обновить фотобанк.

А позже пресс-секретарь банка посоветовал меня еще одному клиенту, который тоже заказал промышленную съемку.

Что это? Повезло? Так можно было бы сказать, если бы я выполнила только одно это действие — и оно бы "выстрелило". Но на самом деле я делала множество действий, какие-то срабатывали, какие-то — нет. Было еще минимум 4 действия, которые тоже сработали, поэтому я могу утверждать, что это — системный результат, который уже не укладывается в рамки случайностей, но подтверждает статистику.

Давайте расскажу еще одну историю.

Когда я начинала, меня никто не знал и было важно наработать себе имя и узнаваемость. Была цель: сделать так, чтобы в городе меня как фотографа узнали. Я договорилась с популярным городским порталом, что буду для них снимать репортажи. Бесплатно. Просто чтобы публиковали и указывали авторство. Поводы для съемок находила сама: день города, концерт, автогонки. Но как-то пришло редакционное задание – срочно нужны фото для текста об угольном разрезе, а из штатных фотографов отправить некого, все заняты. Вот и мой час!

Редакция оплатила билеты и жилье, сама работа не оплачивалась. ​Но это был вызов – я хотела сделать всё как можно лучше. И получилось! Материал понравился сотрудникам пресс-службы компании и уже для фотосессии следующего угольного разреза они пригласили меня сами. За деньги.​

После этой съемки я еще несколько лет работала с угольной компанией СУЭК, делала съемки для нескольких разрезов и получила очень крутой заказ на изготовление юбилейной фотокниги. Я полностью курировала этот проект - планировала, снимала, нанимала дизайнера, верстальщика, общалась с копирайтером, сводила весь материал, и наконец печатала красивую толстую книгу тиражом 1000 экземпляров. Просто потому что не отказалась от возможности заявить о себе.

Давайте поделюсь идеями о том, как еще можно стартовать (помимо очевидного: поснимать какой-нибудь бизнес ТФО для портфолио). Главное — пробуйте. Под лежачий камень вода не течет, а между попой и диваном доллар, как известно, не пролетает. Помните притчу про лотерейный билет? Чтобы Господь помог выиграть в лотерею, билет все-таки нужно купить.

Возможности - вокруг. Никогда не знаешь, что именно выстрелит, но если не пробовать — то точно ничего.

0. Раньше я дала бы совет поступить так же, как я в первой истории - выбрать в своем городе красивый промышленный объект и снять его красиво и необычно с общедоступной точки. Фото на закате, отражение в водоеме, длинная выдержка.Показать обычный объект так, как его еще никто не видел. Потом оттправить фото в городские паблики, опубликовать у себя и ждать результат. Сейчас так делать не надо - не те времена. На предприятиях усилена охрана и даже съемка с общедоступного места может привлечь внимание и закончиться долгими разборками, не говоря уж проникновениях в запретные зоны и запусках дронов над режимными объектами. Единственный рабочий вариант - это найти красивый вид издалека, лучше всего с горы, и снять телевиком.

1. Снимите фотопроект о людях труда: предложите нескольким предприятиям сделать фотографии о передовиках или ветеранах производства. Такие фотографии всегда нужны пресс-службам, поэтому вам скорее всего не откажут. Снимите каждому герою один портрет на рабочем месте и один — в жизни (например, человек едет в автобусе, занимается хобби или покупает булочку). Результат — вы познакомились с пиар-службами и получили крутой контент для себя. Размещайте фото в соцсетях, и результат не заставит себя ждать. Важно: не забывайте о согласии на публикацию.

2. Попробуйте организовать выставку своих работ, снятых в рамках этого проекта. 20 фотографий — это уже выставка! Разместите выставку в популярном месте — торговый центр, городской парк. Здесь есть сложность в поиске спонсора для печати работ, но в целом это решаемый вопрос. Важно: вам нужен максимальный резонанс. Отправьте пресс-релиз в городские новостные издания и паблики в соцсетях.

3. Найдите местное предпринимательское сообщество и узнайте, какие мероприятия планируются, например, конкурсы для предпринимателей. Можно предложить организаторам бесплатную фотосъемку мероприятия, а взамен вам предоставят возможность взаимодействия с участниками. Вы можете раздать визитки, буклеты со ссылкой на сайт, предложить каждому участнику сделать фотографию и взять контакт, чтобы ее отправить. К письму с фотографией приложите ссылку на свой сайт и краткое описание вариантов сотрудничества с вами.

4. В регионах бывают выставки, ярмарки или форумы местных производителей. Сходите на такую выставку и снимите репортаж о ней. Вы можете брать у участников контакты, чтобы отправить фотографии их стендов. Вместе с фотографиями отправляйте ссылку на свои соцсети или сайт.

5. Сейчас развивается тема промышленного туризма и многие предприятия организуют экскурсии. Сходите на такую экскурсию и постарайтесь сделать несколько хороших фотографий. Велика вероятность, что пост в соцсетях заметят в пиар-службе, а значит, заметят и вас.

Можно придумать еще с десяток разных способов, которые можно применить, чтобы найти своих первых клиентов. Банально - начать с пары съемок небольших предприятий ТФП. Дальше — процесс пойдет, заработают соцсети и "сарафан". Сфера бизнес-фотографии хороша тем, что в ней пока мало профессионалов, поэтому таких фотографов быстро замечают.

Самое сложное в съемках для бизнеса - это их организация. Начать даже с того, что заказчики, как правило, сами не знают, что им нужно отснять. Приходят с запросами типа "нам бы фотографий для сайта"... Конкретики - ноль! Профессионализм - это вытащить из заказчика эту самую конкретику, вникнуть в его деятельность, понять какие фотографии ему на самом деле нужны, посоветовать, помочь составить задание на съемку, собрать вот эти все референсы и прочее. А еще - предусмотреть все нюансы подготовки, дать рекомендации, предвидеть, где и что может пойти не так и заранее дать советы - как этого избежать (а заодно и себе сэкономить время и нервы, ведь "не так" может пойти ой как много!)

Фотографы приходят с вопросами - а как посчитать, сколько времени я потрачу? А как вообще оценить такую работу - она ведь не вписывается ни в какие стандартные пакеты? Как общаться с заказчиком и составить предложение так, чтобы выбрали именно меня? На эти и многие другие вопросы я даю ответы в своем курсе "Бизнес-фотограф". Программу курса и тарифы можно посмотреть на моем сайте: https://agata-photo.com/education

Есть и бесплатные полезные материалы - три из них на выбор вы можете получить просто так. Нужно только выбрать их вот в этой форме.

Ну а еще больше личного опыта, фотографий, полезных советов вы найдете в моих соцсетях. Во всех соцсетях мой никнейм - agatakaraseva. Подписывайтесь в любой соцсети (телеграм, ВК, розовая соцсеть) и получайте массу полезной информации о съемках для бизнеса.

До свидания и удачных съемок!

Ваша Агата Карасева.

(С) Агата Карасева

https://agatakaraseva.com/ - English website

https://agata-photo.com/ - сайт на русском

Но по факту, с таким подходом классный репортаж не снять. Чаще всего такая "репортажка" - это набор дежурных кадров, из которых в общем-то понятно, что происходило, но смотреть неинтересно, да и качество кадров оставляет желать лучшего. Плохой свет, неэстетичные ракурсы, куча лишнего в кадре или наоборот - важные по смыслу элементы остались за пределами кадра. Фотографий много, а интересных - кот наплакал.

Как следствие - платят за такие репортажи немного, заказывают неохотно, и фотографы думают, будто бы репортажная съемка - это какая-то "дополнительная услуга", которая болтается где-то в дальнем конце прайса. А на самом деле репортаж можно снимать интересно, и платить за классные репортажи будут хорошо!

Но сделать репортаж эстетичным, интересным и даже художественным - сложная задача.

В начале карьеры мне повезло некоторое время поснимать репортажи для новостного портала - "Чита.ру", и там мне рассказали, каким должен быть репортаж, чтобы его было интересно смотреть. На днях мне довелось поснимать необычный репортаж и я считаю, это прекрасный повод поделиться с вами фишками, которые помогут вам в репортажной съемке.

Снимала я, кстати, бэкстейдж для команды, которая занимается съемкой документального фильма о молодых жителях Маврикия, подающих надежды в тех или иных областях.

Для начала стоит отметить, что подход к съемке репортажа может быть разным (журналистским и коммерческим). В чем разница?

• ТЗ на коммерческий репортаж часто подразумевает съемку не репортажа, а по сути фотоотчета о событии. В таком репортаже нужно уделить внимание всем участникам событий поровну, запечатлеть все этапы мероприятия, вручение каждой грамоты, выступление каждого спикера и лицо каждого гостя на фоне пресс-вола. Поэтому фотографий получается много.
• Журналистский репортаж призван интересно рассказать о событии. Фотографий в нем немного (никто не станет листать сотню-другую похожих фоток). 25-30 штук - стандарт, в это количество надо уложить всё самое интересное. Мы должны рассказать зрителю, где происходило событие, что именно происходило, познакомить зрителя с героями события, показать детали, иллюстрирующие атмосферу.

• В фотоотчете важна констатация факта: вручили, доложили, провели.
• В журналистском репортаже важны интересные ракурсы, художественность каждой отдельной фотографии, каждую должно хотеться разглядывать, в каждой должен быть самостоятельный интересный сюжет.

• В фотоотчете банально важно никого своей фотографией не обидеть. Фотографии должны понравиться всем организаторам и участникам события.
• В журналистском репортаже важно уловить интересные моменты, эмоции. Фотографии должны быть интересны зрителям. Ради этого можно пожертвовать количеством фотографий, можно не стремиться снять всех поровну. А еще можно включить в репортаж людей, не имеющих отношения к событиям.

• В коммерческом репортаже фотограф должен либо беспристрастно отобразить череду событий, либо постараться представить их так, как это нужно заказчику.
• В журналистском репортаже интересен взгляд автора на событие, его личные впечатления и попытка их передать через фотографии.

Хорошо, когда заказчик коммерческого репортажа дает фотографу возможность применять на съемке журналистский подход, но это бывает не всегда. Кроме того, совмещать два подхода на одной съемке сложно и не всегда вообще возможно. Чтобы спокойно выжидать интересные моменты, нужно быть свободным от обязательства сдать не менее 80 фотографий за час и снять всех поровну.

• Ты либо можешь быть заточен на поиск интересных ракурсов, света, сюжетов, и готов ждать нужного момента столько, сколько надо. В этом режиме ты изначально знаешь, что кадров будет немного, причем, какие-то события дадут тебе тот самый "момент", а какие-то - нет, и это нормально.
• Либо ты снимаешь и мысленно "ставишь галки": этого снял, то снял, теперь надо снять еще вон то.

У фотографов с журналистским прошлым часто возникает недопонимание с заказчиками коммерческих репортажей. У меня пару раз были неприятные моменты, когда я меня приглашали поснимать коммерческий репортаж (увидев мои журналистские репортажи, разумеется), а потом оказывалось, что заказчик недоволен отсутствием фотографий гостей на фоне логотипа компании. Или однажды, снимая детские соревнования по фигурному катанию, я сфотографировала упавшего мальчика, сидящего на льду и искренне переживающего свое падение - мне казалось, такой момент, Драма! А мама гневно писала "срочно удалите фото, где мой ребенок валяется!" )) Поэтому снимая, важно понимать, для кого вы снимаете.

Вместе с этим неплохо бы перед съемкой у заказчика уточнить детали: для чего нужен репортаж, кто будет его смотреть, какие цели преследуются? Если нужно раздать фотографии всем участникам - это одно, придется таки снимать "фотоотчет". Но если цель - интересно рассказать о мероприятии в СМИ или соцсетях, а в ТЗ 200 кадров и скучный перечень - есть смысл объяснить заказчику разницу и предложить другой подход. Ведь на самом деле ему эти 200 кадров и не нужны вовсе. Он просто не знает, как надо сделать, чтобы репортаж достиг цели и попал в сердечко зрителю. Расскажите ему, как можно сделать иначе: короче, но интереснее.

Вернемся "к нашим баранам". Попробую последовательно рассказать вам, какие приемы я использовала, чтобы репортаж получился интересным.

К моменту, когда мы уже погрузились в контекст и зритель понимает, где мы находимся, и что у нас происходит - пора познакомить зрителя с главными героями. Это - собственно герой нашего фильма, Натаниэль.

Обратите внимание на веревку с прищепкой. В коммерческом репортаже я бы постаралась снять как-то так, чтобы ее в кадр не взять вообще, там нужна "чистая" картинка. В журналистском репортаже все эти мелочи - это контекст, который описывает атмосферу вокруг героев, и эти мелочи надо вписывать в кадр, но вписывать так, чтобы они были органичны и не создавали впечатление "мусора".

Это - режиссер фильма, Рут. Я использую этот момент, когда она выбирает локацию для съемки, чтобы познакомить зрителя с ней.

В репортаже мы все время балансируем между технической "идеальностью" кадров и сюжетной составляющей. Иногда хочется сорваться в бескомпромиссность и безжалостно удалять всё, где есть неидеальность, но на самом деле в неидеальности - жизнь, поэтому иногда ее надо оставлять.

Можно добавлять в репортаж кадры без людей, чтобы усилить восприятие атмосферы локации. В моем репортаже таким кадром стала фотография камеры на кухне, среди кастрюль и тарелок:

Далее я выхватываю моменты общения между членами команды и главным героем, стараясь поймать интересные эмоции и моменты общения, при этом продолжая уделять внимание композиции кадров и свету.

Чтобы было интересно смотреть, важно чередовать крупность планов. Лучше начинать репортаж с более общих планов, постепенно вводя более крупные. Зрителю легче воспринимать крупноплановый кадр, когда он уже знает, что находится вокруг героев.

В репортаже важна последовательность изложения истории. Иногда получается так, что кадры нужно переставить местами, чтобы хронология событий стала логичнее. Конкретно в этом репортаже я не могла снимать непосредственно в процессе интервью, потому что щелчки затвора могли помешать записи звука. Поэтому кадры с говорящим главным героем, иллюстрирующие процесс интервью, я сняла, пока ребята настраивали свет и звук, а Натаниэль привыкал к камерам и свету. Но при обработке я переставила кадры местами и перенумеровала так, чтобы восстановить логику в хронологии событий. Поэтому эти кадры я буду показывать позже, а пока нужно показать процесс подготовки съемки.

Про допустимость монтажа многие спорят, лично для меня этот вопрос решается однозначно: нужно - делать! Мы не сдаем экзамен и не рискуем сесть в тюрьму за подделку, наша задача - результат. Если в реальной жизни выражения лиц и позы героев не сошлись на полторы секунды - не случится ничего страшного, если на фото я чуть-чуть это исправлю. Речь не идет о каком-то искажении событий и это точно лучше, чем сильно неэстетичный кадр или отсутствие кадра вообще.

Смотрите, что здесь важно. Кадры дополняют друг друга. Если бы в репортаже был только кадр с приклеиванием микрофона - было бы вообще непонятно, что здесь происходит. Но на кадре выше мы увидели, что парень в рубашке занимается звуком и теперь нам понятна суть происходящего на втором кадре. Обратите снова внимание на чередование крупности планов. Сначала более общий план - зритель понял, где находятся герои и что они делают, потом более крупный план - акцент на какой-то детали.

Теперь нам надо показать сам процесс интервью. Три кадра для этой части репортажа я сняла на самом деле раньше трех кадров с подготовкой, но хронологически они логичны сейчас. Смотрите как я их расположу в репортаже:

В завершении этого раздела репортажа - снова деталь: герой демонстрирует бутсы, которые оператор снимает крупным планом.

Дальше у нас произошла "смена декораций" - нужно было снять дополнительно небольшое интервью с отцом Натаниэля, и значит между двумя разными сюжетами уместна небольшая "перебивка". В качестве нее я решила использовать портрет Натаниэля, играющего на гитаре - он реально ее взял в момент пока команда подбирала локацию для интервью с отцом.

Переходим к сюжету со съемкой в новой локации.

Вот это я сняла одним кадром, хотя пришлось сделать довольно много дублей. Пять человек в динамике поймать в эстетичных позах и с эстетичной мимикой - сложная задача, и кадр мог и не срастись. Поэтому для таких сцен надо делать много дублей и стараться сильно не двигать камеру, чтобы можно было при необходимости чуть подправить ситуацию "кто-то моргнул" с помощью монтажа.

Еще хочу обратить внимание на горизонт. Если вы пролистаете все фотографии сначала, вы увидите, что обычно в статичных сценах я держу горизонт ровно но иногда намеренно использую завалы. Этот прием нельзя использовать часто. Смотреть репортаж, где каждый кадр завален то направо, то налево - сложно, зрителя может и затошнить )) В этом кадре завал во-первых оправдан композиционно - мне нужно было включить в кадр вешалку с прищепками и пластмассовый стул - всё это информативные детали, штрихи, погружающие в атмосферу. При ровном положении камеры в кадре оказывались лишние детали, а вот именно так композиция складывалась как надо. Во-вторых завал дает динамику сцене, где каждый что-то активно делает.

Заметьте какие еще композиционные приемы я использую. Вот здесь например фрейминг - он встречался в этом репортаже и раньше. Все время я ищу передние планы, чтобы фотографии не выглядели плоскими, везде обязательно есть объем.

После домашней съемки мы еще переместились на футбольное поле, где сняли кадры тренировки футболиста.

В этой части я старалась поймать моменты, иллюстрирующие работу оператора, а еще мне было важно показать общую атмосферу - не самое благоустроенное футбольное поле, других ребят, часть из которых гоняют мяч босиком, их реакцию на появление на поле Натаниэля в сопровождении съемочной группы. Ошибкой было бы концентрироваться только на главном герое, куда интереснее показать весь контекст.

И наконец финальный кадр - главный герой с родными:

Бутылочку в нижнем левом углу тоже включила в кадр сознательно.

Итак, резюмируем.

Вот эти приемы помогут сделать интересный фоторепортаж:

• Стараемся уложить всё повествование в 25-30 кадров; (в этом репортаже их 34, и это на грани).
• Ключевые моменты удачного репортажа: где происходит действие, какие детали описывают атмосферу события, что именно происходит, кто главные герои, какие эмоции испытывают герои, какие эмоции испытывает автор репортажа.
• Каждый сюжет стараемся наиболее полно раскрыть одним кадром. Каждый кадр рассказывает историю. Допустимы связки из 2-3 кадров, дополняющих друг друга.
• Фотографии должны быть художественными, продуманными композиционно, сбалансированными, так же важна работа со светом и цветом.
• Фотографируя людей, важно обращать внимание на эстетичность поз, мимики и ракурсов (конечно, если это соответствует идее происходящего).
• Важно не забывать про объем, включая в кадры передний план. Передним планом могут служить предметы, четкий вид которых не важен в контексте сюжета, но их силуэты могут дополнить картину. Также передним планом могут быть и люди - когда основной акцент в фотографии сделан на другом герое.
• В кадрах не должно быть визуального мусора, лишних деталей.
• Нужно включать в кадр детали, иллюстрирующие атмосферу и среду, в которой взаимодействуют герои.
• Кроме сюжетных кадров, желательно включить в репортаж 2-3 портрета главных героев и 1-2 фотографии без людей для иллюстрации наиболее ярких деталей окружающей среды.
• Стремясь к идеальности каждого кадра, необходимо сознательно включать в некоторые кадры маленькие "неидеальности" - это "оживляет" картинку.
• Важно чередовать крупность планов - от общего, через средний, до крупного и детального. Иллюстрируя сюжет, лучше сначала дать более общий план, а потом сконцентрироваться на интересной эмоции или моменте, показав это более крупно.
• При формировании репортажа важно соблюсти логику развития событий. Иногда нужно переставить некоторые кадры местами.
• Фотомонтаж допустим, если на фотографии с групповым сюжетом не удалось снять всех людей удачно одним кадром (кто-то "моргнул"). Лучше делать много дублей таких сцен с одного ракурса, на случай необходимости монтажа.
• Кроме людей, непосредственно занятых в сюжете, можно включать в кадр наблюдателей - это усиливает интерес к основной сцене.
• С осторожностью стоит использовать прием с завалом горизонта. Ошибка - наклонять горизонт в каждом кадре, думая, что это придаст динамики. Допустимы несколько кадров с наклоном горизонта и это должно быть оправдано динамикой сцены и композицией кадра.

(С) Агата Карасева

https://agatakaraseva.com/ - English website

https://agata-photo.com/ - сайт на русском

Коротко: никак.

Кратковременность вспышки.

Импульс вспышки очень короткий, короче чем любая возможная выдержка в обычном режиме синхронизации. Это значит, что экспозиция от вспышки не зависит от того, сколько времени затвор остаётся открытым. Матрица в любом случае получит весь свет, произведенный вспышкой.

Постоянный и импульсный свет при длинной выдержке.

Если выдержка длинная (например, 1/30 секунды), камера будет регистрировать как свет от вспышки, так и окружающий свет. В таких случаях выдержка влияет только воспринятое матрицей количество постоянного света, а яркость от вспышки остаётся неизменной.

Этот эффект позволяет добиваться интересных вещей. Например, меняя выдержку, вы можете регулировать освещенность фона, делая фон ярче или темнее относительно основного объекта. А еще, удлинив выдержку, можно соединить в одном кадре слабый постоянный свет и мощный импульсный, позволив постоянному свету продолжать экспонировать матрицу в то время, когда импульс давно погас. Вот в этом кадре фотограф смог не "перебить" мощной вспышкой свет от слабой RGB лампы в моей руке как раз за счет использования более длинной выдержки:

Итог

При обычной съёмке со вспышкой экспозиция от вспышки практически не зависит от выдержки, так как она определяется длительностью и мощностью импульса вспышки, а не временем, в течение которого открыт затвор. Однако выдержка влияет на уровень постоянного света в кадре.

(С) Агата Карасева

https://agatakaraseva.com/ - English website

https://agata-photo.com/ - сайт на русском

Вне помещения - в городе, на природе мы можем столкнуться с очень разными ситуациями. Бывают ситуации, когда естественный свет прекрасен и добавлять к нему вспышку - только портить. Но бывают и другие ситуации, когда вспышка поможет улучшить, а то и вовсе спасти картинку.

Что вообще может быть не так с естественным светом от солнца?

Итак, кроме количественной характеристики "достаточно/недостаточно", для получения задуманной картинки свет должен обладать еще и другими характеристиками. "Правильными", то есть отвечающими вашей задумке должны быть:

• Направление света. Источник должен находиться с определенной стороны от модели чтобы создать нужный светотеневой рисунок.
• Мягкость света - то, насколько четкую границу он создает между освещенными и теневыми участками.
• Контрастность света - то, насколько велика разница в освещенности самых светлых и самых темных участков.
• Цветовая температура света - то, насколько спектральный состав света смещен в сторону более теплых - оранжевых и красных или более холодных - синих и фиолетовых оттенков.
• Чистота света - насколько он свободен от посторонних примесей. Когда свет отражается от цветных поверхностей, он берет их оттенок и передает его дальше, например, на кожу человека, создавая цветовые рефлексы.
• Еще важна полнота спектра источника света, но в контексте этой статьи мы ее рассматривать не будем, потому что основной источник света на пленере - это солнце, которое имеет идеальный полный спектр. Если вы не до конца понимаете что такое спектр света - почитайте мой гайд по этой теме, эта информация будет вам очень полезна если вы иногда снимаете в помещениях с бытовыми источниками света: https://school.agata-photo.com/guide2

Что же может быть не так с каждым из этих пунктов?

• Направление солнечного света может быть плохим для съемки, например, всем понятно, что если солнце слишком высоко - под глазами модели залягут глубокие тени. А еще бывает такая ситуация, когда вы хотите сфотографировать модель на каком-то конкретном фоне, но чуть-чуть "не срастается": если поместить модель на нужный фон, солнце оказывается немного не там, где надо, и хорошего рисунка на лице не получается. А если поставить модель нужной стороной к солнцу - не получается взять в кадр нужный фон.

Вот пример: я хочу снять модель на фоне водопада, но солнце слишком сбоку и тени на лице некрасивые. Чтобы стало хорошо - нужно сделать солнце контровым, тогда свет на лице будет ровнее. Но уже не получится разместить у нее за спиной водопад. Такую ситуацию прекрасно спасает вспышка, которой можно скорректировать светотеневой рисунок на лице:

Со вспышкой картинка тоже не идеальна, но согласитесь, выглядит намного лучше, чем без нее!

• Иногда света в принципе много, но его недостаточно в конкретной нужной нам локации. Такая ситуация часто бывает как раз в лесу: если мы используем солнце в качестве контрового источника (а в лесу это прям обязательно, ведь только так можно получить красивый свет на листве), хороший свет на лице модели можно получить только если небо не закрыто ветками. А если закрыто - сзади света будет много, а лицо утонет во мраке, да и скинтон окажется холодным и некрасивым:

Слева темное лицо, тени под глазами. Справа - красивая картинка и похожий на естественный свет - такой вполне мог бы быть и без вспышки, если бы небо не закрывали ветки.

А вот здесь например, вспышка помогла мне сделать имитацию солнечного света там, где его на самом деле не было:

Не буду подробно разбирать каждую характеристику света - главное тут понимать, что вспышка значительно расширит диапазон условий, в которых вы сможете получать хорошую картинку.

Без вспышки вы не стали бы снимать в глубине леса.

Без вспышки не создать чистую картинку, если кругом зелень или желтые листья.

Без вспышки сложно снимать в середине солнечного дня.

Без вспышки сложно качественно проработать ткань одежды на съемке для каталога или лукбука.

Смотрите, вот пример - съемка для каталога специальной одежды.

Основные проблемы использования вспышки на улице

Для того, чтобы понять всё, о чем я тут буду рассказывать, важно понимать две вещи:

• Как работает синхронизация в обычном режиме
• Почему выдержка влияет на экспозицию кадра только за счет постоянного света и не влияет на экспозицию за счет импульсного света

Если вы уже пробовали фотографировать с импульсным светом (накамерная вспышка, аккумуляторная вспышка, студийный моноблок итд), вы наверняка замечали, что как только на горячем башмаке камеры оказывается вспышка или синхронизатор - камера устанавливает минимально возможную (самую короткую выдержку) обычно равную 1/200 секунды (иногда 1/250 - зависит от модели камеры). В помещении это не проблема, а вот на улице - еще какая!

Ведь на улице солнечного света обычно много! Представьте, какие понадобятся параметры съемки, чтобы получить в яркий солнечный день хорошо проэкспонированный кадр с выдержкой 1/200? Даже при ISO 100 придется сильно закрыть диафрагму, скорее всего потребуется установить ее значение где-то f/10, а то и f/14. А если мы хотим размыть фон? Ничего не получится, откроем диафрагму - весь кадр улетит в дичайший пересвет!

Допустим, нам не требуется боке, а нужен как раз кадр на закрытой диафрагме с резким фоном. Параметры съемки: ISO 100, 1/200, f/14. Солнечного света на фоне — дофига! Модель мы поставили в тень или спиной к солнцу (иначе она просто не сможет держать открытыми глаза), и собираемся светить на нее вспышкой. Попробуйте вспомнить студийную съемку с такими параметрами, какая мощность прибора вам нужна? Да офигеть какая, тут под 1000 джоулей потребуется, ведь вспышка должна дать не меньше света, чем солнце!

Вот почему получение фотографии в солнечный день с закрытой диафрагмой, резким фоном и использованием импульсного света - дорогая в исполнении задача: просто для этого нужны очень мощные приборы, которые стоят дорого. И уж конечно никакая накамерная вспышка не сможет помочь в решении этой задачи: слишком мало мощности.

До появления современных аккумуляторных вспышек, умеющих работать в режиме высокоскоростной синхронизации, фотографы были сильно ограничены в возможностях съемки на улице.

• Снимать в солнечный день на открытой диафрагме, с боке, пользуясь вспышкой, было просто невозможно. Действовало правило: боке = только естественный свет. Добавлять вспышку можно было только в моменты, когда количество естественного света снижалось до уровня, позволяющего снимать с открытой диафрагмой на выдержках длиннее 1/200.
• Для съемок на закрытой диафрагме использовались исключительно очень дорогие генераторные системы, которые мог себе позволить далеко не каждый фотограф.

Со съемками с закрытой диафрагмой (это актуально, например, в fashion фотографии) ситуация после появления аккумуляторных вспышек стала чуть попроще, но особо не изменилась - всё равно мощности для таких съемок нужно много. Новые аккумуляторные вспышки могут выдавать нужную мощность и они дешевле генераторных систем, но у них нет и таких преимуществ, как например очень быстрый перезаряд. Например, генераторные системы позволяют выдавать до 10 импульсов в секунду при мощности 2000 джоулей - по сути, это значит, что можно снимать в режиме серийной съемки при ярком солнце. Конечно, ни одна аккумуляторная вспышка так не сможет.

Высокоскоростная синхронизация (HSS)

Но все-таки такие fashion съемки - это удел фотографов, работающих в сфере высокобюджетных проектов. Зато современные аккумуляторные вспышки, поддерживающие высокоскоростную синхронизацию (HSS) сделали возможной качественную съемку с боке в любое время суток и это просто невероятно расширило возможности всех остальных фотографов!

Как это работает:

В режиме HSS вспышка излучает не один мощный импульс света, а множество коротких и быстрых вспышек, которые происходят с высокой частотой. Это создаёт эффект непрерывного освещения, покрывающего весь процесс движения щели затвора по матрице.

Этапы работы HSS:

1. Камера активирует вспышку в режиме HSS.
2. При спуске затвора вспышка начинает испускать серию импульсов, синхронизированных с движением шторок.
3. Эти импульсы освещают кадр на всём его протяжении, несмотря на узкую щель между шторками.

Что нужно знать

• В зависимости от модели вспышки может поддерживаться синхронизация на выдержках от 1/320 до 1/8000 сек, поэтому покупая вспышку, важно уточнить, на каких выдержках она способна работать. Понятно, что 1/320 не сильно отличается от обычных 1/200, а вот 1/1000 - это уже что-то!
• По сравнению со съемкой в обычном режиме, HSS существенно быстрее расходует батарею, ведь вместо одного импульса вспышка делает серию импульсов.
• Режим HSS может способствовать перегреву вспышки, так как это более интенсивный режим, чем обычная синхронизация.

Накамерная или аккумуляторная?

Если вы хотите действительно обрести пусть не абсолютную, но существенную свободу в выборе условий для съемок, вам точно не подойдет накамерная вспышка.

Причины:

• Мало мощности, будет много случаев, когда мощности вам будет не хватать
• Большинство накамерных вспышек хотя и декларируются как поддерживающие режим HSS, на деле не могут работать на действительно коротких выдержках, поэтому вы всё равно будете испытывать ограничения
• Быстро садятся аккумуляторы
• На улице вам придется использовать вспышку на высоких мощностях и это часто будет приводить к перегреву

Какая мощность вспышки мне нужна?

Это зависит от вашего стиля съемки.

Я люблю снимать на открытых диафрагмах (от 2.0 до 4,0). Сейчас я пользуюсь вспышками AD200Pro от Godox и мне достаточно их для большинства моих задач. Я могу вспомнить буквально разовые ситуации, когда мне было мало мощности этой вспышки, но в этом случае можно просто добавить вторую - и тогда точно хватит. Если вы любите закрывать диафрагму и снимаете на значениях f/8 или f/10, скорее всего вам лучше приобрести AD400.

Частые ошибки при съемке со вспышкой на пленере

Самая частая ошибка - это разнонаправленные тени от солнца и от вспышки. Наверное, вы встречали фотографии, где модели выглядят как-бы "вставленными в фотошопе" или "снятыми на фоне фотообоев". Это происходит из-за несовпадения угла падения теней от предметов на фоне (деревьев, домов, итд) с тенями на моделях. Солнце справа, вспышка слева.

Вот моя фотография 2021 года, снятая с такой ошибкой. Посмотрите, свет на автомобиль на фоне падает явно справа, а на модель - явно слева. Из-за этого возникает ощущение чужеродности человека в этом пейзаже.

Как же быть?

Конкретно в этом случае можно было расположить модель в кадре не слева от автомобиля, а справа, и повернуть в другую сторону. Тогда к фотографу была бы обращена другая сторона лица и вспышку тоже можно было бы перенести на противоположную сторону. Тени и на модели, и на авто оказались бы с одной стороны и ощущение чужеродности не возникло бы. Второй вариант - просто повернуть модель лицом в противоположную сторону и туда же перенести вспышку.

Иногда композиционно никак не получается расположить модель в кадре так, чтобы солнце было, например, сзади-справа, а вспышка спереди-справа. Вот пример. Здесь мне нужно было обязательно снять моделей на фоне ЛЭП на другом берегу реки, но солнце уже было не за спиной у них, а слишком сильно справа, сбоку. Повернуть их лицами вправо было уже невозможно - появились бы некрасивые жесткие тени на лицах, поэтому я делаю следующее: молодого человека поворачиваю лицом влево, лицо оказывается в тени, на спине контровик от солнца. Девушка стоит на самом деле в тени, которую отбрасывает на нее молодой человек. Без вспышки это выглядит ужасно, но это единственный способ спроецировать их на нужный нам фон.

Далее, чтобы нормально их осветить, проработать ткань и создать ровный свет на лицах, я добавляю вспышку. Здесь ситуация с тенями существенно лучше, чем в прошлом примере и разнонаправленность почти не бросается в глаза. Почему:

• модели связаны с пейзажем - видно их ноги на земле
• свет от вспышки не сильно противоречит по направлению свету от солнца.
• яркость света от вспышки достаточна, чтобы "подбить" глубокие тени, но она все же чуть ниже, чем яркость солнечного света.

Итог:

• Чтобы модели не выглядели "прифотошопленными", нужно следить за направлением теней. Солнце справа-сзади, значит вспышка справа-спереди.
• Если это невозможно, значит нужно связывать моделей с окружающей средой - брать в кадр ноги, светить вспышкой хотя бы не противоположно солнцу. Например, солнце справа и чуть сзади, значит вспышка по крайней мере не строго слева, а например просто спереди-сверху.
• Яркость света от вспышки не должна быть ярче солнечного света.

Вторая распространенная штука, которую лично я считаю ошибкой - это "борщ". В смысле, не надо перебарщивать! Часто вижу, как начинающие очень хотят продемонстрировать в своих фото "я использую на улице вспышку!"

Вообще, это вкусовщина. Кто-то считает - почему нет? Но лично для меня цель добавления вспышки - сделать картинку эстетичной, качественной, решить конкретную задачу. Можно снять так, что для зрителя картинка будет выглядеть совершенно естественно, но именно для достижения этой естественности и было нужно добавить вспышку. Можно снять так, что вспышку будет в принципе заметно, но она не будет прям вот бросаться в глаза. Но не надо снимать так, чтобы всем было сразу однозначно понятно: чувак крут, у него вспышка есть. Это выглядит как минимум странно.

И наконец третья распространенная ошибка - это сильное несовпадение цветовой температуры окружающего света и вспышки. Вот все эти фотографии с холодным светом на фоне заката. Нет, это не круто. До какого-то момента на закате можно деликатно подсвечивать героев нейтральным светом от вспышки, ведь несмотря на очень теплый контровой свет от солнца, в естественных условиях свет от неба все равно холоднее. После захода солнца можно попробовать деликатно подсветить с теплым фильтром, но здесь надо понимать, что естественной такая картинка в любом случае не будет. Исключение, когда несовпадение температуры может выглядеть хорошо - это когда вы снимаете сразу после захода солнца или в пасмурную погоду / в тени, особенно в тени деревьев, и свет вспышки чуть (ключевое слово - чуть!!!) теплее окружающего света. Тогда вспышка создаст вам просто чуть более теплый и здоровый скинтон, уберет зеленые рефлексы и сделает картинку более привлекательной.

(С) Агата Карасева

https://agatakaraseva.com/ - English website

https://agata-photo.com/ - сайт на русском