Задача была простая, но интересная — обвязать главную доминанту шнурками или лентами. Такой приём мы уже разбирали в клубе, поэтому сложностей особо не возникло. Единственное, что заставило повозиться, — инфографика. Нужно было вписать её в макет, сохранив логику и структуру с пятью и более уровнями иерархии. Но в итоге всё сложилось гармонично.

Так как я говорил, что уже подобную задачку уже проходили в клубе, а первые две работы в клубе были связаны с лентами. Одна — с автомобильной тематикой, другая — с фильмом «Матрица». Решил объединить эти идеи: взять автомобильный акцент из первой, а из второй — цветовую палитру и атмосферу. Получился интересный микс технологий и киберэстетики.

Вторая работа и возня с тенями и светом
Задача была создать объемную ленту и отрисовать её вручную, добившись эффекта глубины с помощью светотеневого рисунка. И расположить товар с инфографикой в нескольких иерархия.

Недавно в клубе был новый мастер-класс, где я работал с товаром BORK. Это вдохновение не отпускало, поэтому для курса я тоже решил сделать работу с продукцией BORK.

Выбор товара и ленты был неслучайным. В конструкции штопора есть спиральный элемент, который вкручивается в пробку, и мне показалось интересным повторить этот мотив в форме ленты. Тем более, я нашёл похожий референс на Pinterest.

Самым сложным было добиться правильных теней и реалистичного объема, не забывая про фаску на ленте. В итоге получилось стильно, акцентно и в духе BORK.

Третья работа — задача на создание объемной сцены с игрой света и теней.

По сути, это развитие второй работы, но вместо ленты нужно было построить объемную фигуру и вписать в неё сцену, добиваясь глубины за счет светотеневого рисунка.

А это уже, считайте, мой рекомендасион! Эти наушники мне подарили на Новый год, и с тех пор я с ними не расстаюсь. Лёгкие, беспроводные, уши не потеют, выглядят стильно и лаконично — одним словом, кайф для ушей. Ну и звук на уровне. Плюс, никакого дурацкого торчащего микрофона.

Вдохновившись этой диковинкой, решил сделать работу именно с ними. Хотелось изобразить их так, будто они подвешены на выступающем элементе стены. Было бы круто сделать подобные крючки над рабочим столом и развесить на них всю коллекцию наушников — удобно и эстетично.

Как и в прошлой работе, пришлось повозиться со светом и тенями, чтобы всё гармонично вписалось в композицию. В итоге получилось легко, воздушно, но при этом надёжно и уверенно.

Итог:

Мне важно не просто выполнить задание, а добавить в него смысл, атмосферу и историю. Часто связываю свои работы с личным опытом — будь то вдохновение от подаренных наушников, воспоминания об игровых автоматах или ассоциации с фильмами и брендами. Это делает проекты более живыми и интересными.

Отдельно прокачал работу со светом, тенями и объемом. Если раньше было сложно грамотно передавать форму, то теперь уже увереннее строю композицию и придаю объектам реалистичность. Также научился глубже продумывать связь элементов между собой — сочетать цвета, материалы и даже концепции, чтобы всё смотрелось цельно.

Еще одно важное умение — не бояться отходить от исходного задания, если вижу, что так работа станет лучше. Добавлять свою идею, экспериментировать с форматом, совмещать стили и делать проект не просто технически правильным, а действительно интересным.

Вижу, как мой подход изменился, и мне это нравится. Теперь в каждом проекте не просто картинка, а история, эмоция и чётко продуманная концепция.

На втором этапе нам выдали новое Техническое Задание, которое соответственно было немного тяжелее чем прошлое.

Тематиками были:

1. Bento Grid.

2. Две базовые композиции на одном макете.

3. Акцентная лента. Совмещение композиций.

Предыстория:
Как и в первом этапе, я хотел объединить все работы общей концепцией и историей. Буквально незадолго до второго этапа я делал обложку для трека из одной из своих любимых игр детства. Это был настоящий повод вспомнить былые времена, поностальгировать, снова ощутить те самые эмоции.

Вдохновившись этой идеей, я задумался: а что ещё из прошлого оставило такой же яркий след? Что было не просто интересным, а по-настоящему запоминающимся? И тут в голову пришли старые аниме, которые я смотрел в детстве.

Причём, что в "те" годы я смотрел их в разном возрасте и этапе в жизни. Это были не просто мультяшки, а истории с глубоким смыслом, символизмом и эмоциональным погружением. Видимо, именно поэтому они мне так запомнились и оставили такой сильный отклик.

Сразу скажу, что работы я делал не четко по техническому заданию, а немного отходя от него, чтобы сохранить концепцию и стилистику. И передать настроение в работах.

Первая работа в стиле Bento Grid (но не совсем).

Представляю вашему вниманию Evangelion.
«Евангелион», или сокращённо «Ева», — культовый аниме-сериал в жанре «меха», снятый режиссёром Хидэаки Анно. Выходил он с 4 октября 1995 по 27 марта 1996 года.

Я узнал о нём давно, но посмотрел только в 20–21 год. Знал, что сюжет и финал сложные, поэтому откладывал просмотр, ожидая нужного настроя и осознания. Больше всего зацепил финал — монолог главного героя о смысле жизни. Пришлось пересматривать несколько раз, чтобы понять посыл автора. Именно поэтому я выбрал это аниме (советую). Мне нравится размышлять на философские темы, но важно не увлекаться слишком глубоко. В конце концов, у каждого своя жизнь и свой путь.

Поскольку нужно было создать инфографичную историю в стиле карточек для WB, я выбрал фигурку робота главного героя и её описание. Цветовую палитру тоже взял оттуда, что сделало работу сочной и стильной. Осталось красиво организовать всё на макете, почти в стиле бенто. Разбил информацию на блоки, добавил отсылки к главным героям и их связи по сюжету, а также цитаты. В итоге получилось просто, но броско и ярко.

Кратенько опишу сюжет данного Аниме без спойлеров:

В 2000 году организация Seele отправила экспедицию в Антарктиду, где был найден Первый Ангел — Адам.Эксперименты над ним привели к катастрофе «Второй Удар», уничтожившей половину человечества и изменившей климат.После катастрофы были созданы организации Gehirn, Nerv и Marduk для борьбы с Ангелами и поиска пилотов для Евангелионов.В 2015 году Токио-3 подвергается нападению Ангела, и Гэндо Икари вызывает сына, Синдзи, чтобы тот стал пилотом.В первом бою Евангелион Синдзи переходит в режим берсерка и уничтожает Ангела.Синдзи заводит друзей и вместе с другими пилотами, Рей и Аской, продолжает сражаться с Ангелами.Со временем он сталкивается с предательством отца, потерей друзей и моральными испытаниями.Пятый пилот, Каору Нагиса, оказывается Ангелом, и Синдзи вынужден его убить.Seele запускает Проект Комплементации, цель которого — объединение всех душ человечества.

Вторая работа. Фигурка ShamanKing

Тут нужно было добавить крупную плашку где нужно было разместить текст и графические элементы также в нескольких иерархиях, + сделать это в стиле интерфейса.

Король-шаман — манга Хироюки Такэи, выходившая с 1998 по 2004 годы в журнале Weekly Shōnen Jump, а также её аниме-адаптация, созданная студией Xebec в сотрудничестве с TV Tokyo. По мотивам произведения вышло множество видеоигр, коллекционная карточная игра и разнообразный мерч.

Вот это аниме я уже смотрел в самом детстве по телеку на канале Jetix.
Как сейчас помню, ещё тогда в магазинах продавались круассанчики с наклейками по нему. Маман покупала мне эти круассаначики, и я смотрел по программке в газете, в какое время будут показывать мульт, и я специально берег их до времени показа серии, чтобы с удовольствием съесть за просмотром.
Но к сожалению, в детстве не удалось досмотреть до конца — серии шли хаотично. Поэтому пару лет назад я решил восполнить пробел и заодно поностальгировать. Сюжет достаточно простой, ведь аниме было рассчитано на детей. Но меня зацепили его рисовка, стилистика и особая атмосфера, которые запомнились на долгие годы.

Как и в прошлый раз, я снова взял за основу фигурку. Не хотел делать сложный и перегруженный дизайн, так как сама фигурка уже отлично привлекает внимание. Хотелось чего-то спокойного, выдержанного в стилистике. В итоге я снова немного отошел от ТЗ и не стал добавлять элементы интерфейса и UI, хотя они, возможно, тоже бы вписались. Решил придерживаться классики и японского стиля. Самая сложная часть работы была в грамотной вёрстке элементов в красной плашке. Нужно было всё тщательно вымерять, чтобы добиться ровного, сбалансированного и гармоничного расположения.

Краткий сюжет:

Каждые 500 лет Звезда Судьбы возвещает о начале Турнира шаманов, где победитель становится Королём шаманов, объединившись с Королём духов. Обладатель этой силы получает контроль над всей жизнью на Земле. Главный герой Йо Асакура должен выиграть Турнир, чтобы предотвратить бедствие. Он находит друзей-шаманов и обычного подростка Морти, который становится его лучшим другом. Пройдя отборочные бои, Йо и его команда получают мобильного оракула, который сообщает о будущих сражениях. Вскоре Йо узнаёт о своём брате-близнеце Хао Асакура, древнем шамане, мечтающем уничтожить человечество. Хао уже дважды перерождался и становился всё могущественнее. Его цель — создать королевство шаманов, живущее в гармонии с природой. В этот раз он возродился в роду Асакура, и только Йо с духом Амидамару могут ему противостоять.

Третья работа. Фигурка из Аниме Cowboy Bebop

Тут нужно было разместить объект в базовой композиции, асимметрия.
C черным фоном и добавлением ленты акцентного цвета, которая играет роль плашки со своей собственной композицией внутри. + нужно было добавить модульную сетку.

Cowboy Bebop — аниме-сериал студии Sunrise, вышедший 3 апреля 1998 года.

Это аниме я посмотрел в зрелом возрасте, примерно в 23–24 года, и оно сразу меня впечатлило. Тут цепляет всё: юмор, рисовка, атмосфера старого киберпанка, атмосфера космоса, сюжет и всё это приправлено балдежным музыкальным джазовым сопровождением (ну кому не может нравится джаз).
Я посмотрел его на одном дыхании, получив огромное удовольствие от всего.

К сожалению фигурку главного героя я не нашел, но и собственно оно и к лучшему. В аниме часто показывают личный космический джет одного из главных персонажей, про который есть отдельная история в сюжете. Поэтому я решил, что это будет отличной идеей показать данную фигурку на обложке. Так как это отлично перекликается с атмосферой и подачей самого аниме.

Что касается цвета: я решил немного отступить от ТЗ. Все обложки получались с черным фоном, а мне хотелось сохранить палитру оригинальной обложки аниме. Красный цвет джета хорошо сочетался с желтым, который был выбран за основу.

Так всё сложилось — яркий фон, перекликающийся с обложкой аниме, и черная плашка, что добавляет атмосферы. Получилось немного "вывернуть" ТЗ, но надеюсь, Артем поймет.

Черная плашка идеально подошла к теме космоса, где летают космические корабли.

Работа шла быстро, потому что я уже освоил принципы модульной сетки и выравнивания. Однако с акцентной плашкой пришлось немного повозиться — она маленькая, и я хотел стилизовать её под элементы аниме. В итоге получилось ярко, стильно и с отсылками.

Сюжетик:

События Cowboy Bebop происходят в 2071 году, где Земля практически безжизненна, а человечество расселилось по всем доступным планетам и их спутникам Солнечной системы. К 2071 году достаточно распространённой стала профессия охотника за головами — «космического ковбоя», путешествующего по обитаемому космосу в поисках преступников, за поимку которых живыми назначена награда, выплачиваемая в марсианских вулонгах. Именно этим зарабатывает себе на жизнь экипаж межпланетного корабля под названием Bebop, на котором судьба сводит четырёх человек и одну собаку.

«Cowboy Bebop» рассказывает историю людей, живущих на космическом корабле под названием «Бибоп». Название космического корабля происходит от музыкального направления бибоп, который пришёл на смену свингу в начале 1940-х гг. Бибоп является прародителем современного джаза. Джет Блэк, бывший полицейский детектив и владелец данного корабля, и Спайк Шпигель, человек с тёмным прошлым, — напарники, которые путешествуют вместе и живут тем, что зарабатывают профессией охотников за головами, ставшей распространённой.

Сейчас мне 26 лет, а мой путь в дизайне начался ещё в 2012 году. Тогда я даже не задумывался о покупке курсов — всё изучал самостоятельно. Читал статьи, смотрел видео, анализировал работы других, набирал насмотренность, делал выводы и, конечно, работал над ошибками. Это был долгий и порой сложный процесс, но именно он позволил мне прийти к тем результатам, которые я имею сегодня.

И вот, спустя столько лет самостоятельной работы, 18 января 2025 года я наконец решился пойти на курс к Artem Khramov. За его каналом я следил уже довольно давно: полезная информация, невероятно крутые работы учеников и материалы клуба всегда вдохновляли.

Почему я принял это решение? Потому что даже с большим опытом всегда есть куда расти. Я хочу прокачать свои навыки, углубить знания, выработать дисциплину и разобраться в тех тонкостях и приёмах, которые помогут мне выйти на новый уровень в дизайне.

Для меня это не просто курс — это возможность стать частью мощной дизайнерской движухи, получить новые инструменты и, главное, зарядиться свежими идеями для дальнейшего развития.

Это мой путь в дизайне на данный момент. Если вы тоже задумываетесь о том, чтобы начать или прокачать свои навыки, рекомендую искать возможности и не бояться меняться. Всегда есть куда стремиться и чему учиться.

Первая работа и техническое задание

1. Иерархия текста (базовая композиция). Необходимо было взять описание любого предстоящего культурно-массового мероприятия . И сделать для него афишу. А также разместить текст в 3-4 иерархиях.

Я бы не был собой, если бы не придумал что-то необычное и креативное для общей концепции. Если присмотреться к блоку с популярными хитами, то на первой строчке вы увидите песню "Рюмка водки на столе". И это совсем не случайно — такой выбор был сделан специально. Почему именно она? Дальше вы поймёте, о чём речь.

А пока давайте обсудим саму работу.

На первый взгляд, кажется, что всё довольно просто и понятно. Но именно в этом и заключается суть хорошей афиши — выделить главную доминанту, сделать текст легко читаемым и понятным с первого взгляда. Ведь афиши чаще всего размещаются в местах с высокой проходимостью: на улицах, билбордах или остановках. И в таких условиях важно, чтобы постер не только бросался в глаза, но и запоминался, оставаясь в памяти зрителя.

Для этого я выбрал красный цвет как основной акцент. Это не просто яркий оттенок — он привлекает внимание и буквально заставляет остановиться, чтобы рассмотреть афишу поближе.

Но даже в минималистичных работах есть свои нюансы. Основное внимание я уделил центральной композиции: всё должно быть идеально выверено, пиксель в пиксель, с соблюдением симметрии и баланса. После всех правок, внесённых нашим замечательным куратором Алиной, работа стала ещё более "причесанной", аккуратной и гармоничной.

Это пример того, как даже самая простая на первый взгляд работа может стать заметной и цепляющей, если уделить внимание деталям и соблюсти основные правила композиции.

Вторая работа и ТЗ

Базовая композиция вертикального формата - симметрия
Необходимо было сделать макет в вертикально ориентации (1200х900 px). Типа карточка для Wildberries. Объект должен был размещаться по центру (на вертикальной оси макета). Также как и в предыдущем задании нужно размесить текст в 3-4 иерархиях.

Как я уже упоминал, выбор песни "Рюмка водки на столе" в работе с афишей был не случаен. Этот элемент стал отправной точкой, вокруг которой я решил построить всю концепцию. Именно от этой истории я отталкивался, чтобы создать связное настроение в других работах.

Ключевым элементом здесь стали те самые рюмки, но я захотел представить их по-особенному — с "горящей" жидкостью внутри. Чтобы работа не смотрелась скучно, я выбрал светлую цветовую гамму, а сами рюмки сделал люксовыми, премиальными. Хрусталь всегда ассоциировался с чем-то дорогим, изысканным, и не случайно наши бабушки и родители хранят такие вещи в сервантах, как настоящие произведения искусства.

Однако просто разместить рюмки казалось слишком предсказуемо. Хотелось добавить лёгкой эстетики и немного креатива. Так появилась идея включить закуски — маринованные огурчики, которые прекрасно дополнили композицию, добавив свежести и юмора. Этот штрих сделал работу более живой и понятной зрителю.

Конечно, были и доработки: пришлось поработать с текстом, немного подвигать элементы "по пикселям", чтобы добиться идеального баланса. Фон тоже претерпел изменения — изначально он был слишком серым и грязноватым, поэтому я сделал его чище и светлее, чтобы выделить ключевые элементы.

В итоге получилась работа, которая сочетает в себе люксовую эстетику, лёгкий юмор и креативный подход. Думаю, каждый сможет почувствовать эту атмосферу, взглянув на готовый результат!

Третья работа и ТЗ

Базовая композиция вертикального формата - асимметрия
Тут уже нужно было справа разместить объект (товар) слева текст в 3-4 иерархиях.

Как и в двух предыдущих работах, здесь я продолжил придерживаться общей концепции. Если в названии песни уже фигурировали рюмки, то оставалось добавить водку.

Так появилась идея создать ключевой элемент — бутылку с водкой. Однако мне не хотелось делать её обычной. Чтобы поддержать эстетику хрусталя из предыдущей работы, я решил оформить бутылку в этом стиле. Да, кто-то мог бы сказать, что стоило сделать красивый хрустальный графин, но для этой концепции, где присутствует элемент лёгкого юмора (вспомним огурцы!), форма классической бутылки подошла куда лучше. Она создала нужный баланс между эстетикой и узнаваемостью.

На первый взгляд работа кажется простой, но и здесь были свои трудности. Основной акцент сделан на текст, и его пришлось выдумывать буквально с нуля. В процессе столкнулся с проблемами: длинные слова и висячие предлоги ломали баланс композиции. Эти моменты создавали дисбаланс и затрудняли восприятие. Но, благодаря подсказкам и помощи Алины, нам удалось всё выровнять и сделать текст гармоничным.

В итоге, бутылка с водкой в хрустальном оформлении стала центральным элементом, который дополнил общую концепцию всей серии работ. Мне нравится, как получился этот симбиоз эстетики, юмора и простой, но хорошо продуманной подачи.

Внезапная бонуска

Сидим, делаем работы и тут внезапно Артем закидывает бонусное задание. А сделайте ещё пожалуйста постер с длинным вытянутым текстом с кириллицей. Тема постера была любой.

Как большой поклонник японской тематики, я решил создать постер, который вобрал бы в себя всю мощь и эстетику этой удивительной культуры. Это не просто картинка, а настоящий визуальный гимн японским самураям.

В работе присутствует всё, что ассоциируется с Японией:

• Шлем самурая (кабуто): Центральный элемент композиции, символизирующий силу, честь и воинский дух. Он сразу привлекает внимание и становится основной доминантой постера.
• Сакура: Это неотъемлемый символ Японии, связанный с быстротечностью жизни и красотой момента. Её лёгкость и нежность прекрасно контрастируют с суровым обликом самурайского шлема.
• Эстетичный шрифт: Я старался подобрать шрифт, который сочетал бы в себе традиционные японские формы и современную лаконичность. Шрифт помогает подчеркнуть атмосферу и завершить общую стилистику.
• Японский паттерн: Фон с изысканным узором придаёт постеру глубину и завершённость. Этот элемент напоминает о текстильных традициях Японии и связывает композицию воедино.
• Уникальная цитата: Она добавляет философский акцент и завершает общий настрой работы.

При создании постера я особо не искал конкретных референсов, всё словно приходило само собой. Однако в процессе я решил дополнительно изучить культуру и историю самураев, чтобы каждый элемент не просто смотрелся красиво, но и имел глубокую связь с японскими традициями. Было невероятно интересно читать статьи, искать факты и вдохновляться реальными историческими событиями.

Например, шлем самурая был выбран не случайно. Кабуто — это не просто доспех, это важнейшая часть идентичности самурая, его статус и символ мужества. А сакура подчёркивает хрупкость человеческой жизни, что перекликается с самурайской философией бусидо.

Что касается композиции, я постарался сбалансировать все элементы так, чтобы они не перегружали друг друга. Каждый из них дополняет общую картину: мощь шлема, изящество сакуры, минимализм фона с паттерном и глубокий смысл цитаты. Всё вместе создаёт гармоничное восприятие, которое вызывает одновременно восхищение и уважение к японской культуре.

Работая над этим проектом, я ещё раз убедился, насколько важно глубоко погружаться в тему. Когда ты изучаешь историю, символику и особенности культуры, твои работы становятся не просто красивыми, но и наполненными смыслом. Это не только обогащает визуальную составляющую, но и делает процесс создания намного увлекательнее.

Совет: Если вы хотите, чтобы ваша работа выглядела не только профессионально, но и трогала зрителей на эмоциональном уровне, всегда изучайте тему, над которой работаете. Погружение в детали делает ваши проекты уникальными и незабываемыми.