За последнюю декаду Чарли оставила невероятно большой след в музыкальной индустрии, рискуя и бросая вызов стандартам женщин, находящихся в ней. Выросшая под влиянием клуб-культуры и таких поп-икон, как Бритни Спирс, Робин и Uffie, она с самого начала знала своё предназначение в музыке, а реализоваться ей помогал создатель британского лейбла PC Music, а затем и её креативный директор, Александр Гай Кук.

Карьера, продолжительностью в 16 лет (а именно столько времени прошло с её первого микстейпа, записанного в 14-летнем возрасте), достигла пика именно сейчас, к моменту выхода шестого студийника «BRAT», с, пожалуй, нестандартной обложкой для поп-альбома 20-х. Игнорируя традицию у других исполнительниц показывать хоть сантиметр своего тела на кавере, Чарли решила сделать обложку с одним из возможно самых противных оттенков кислотно-зеленого, посередине которой расположена размытая надпись "brat", прописанная дешёвым шрифтом. Среди других кавер-артов Чарли, этот само собой сильно выделяется, и благодаря своей броскости стал мемом в поп-культуре (вы можете это понять по количеству людей, поставивших стилизованное под "brat" изображение, как pfp).

Артистка тизерила лонгплей целых два года, занимаясь ведением приватного и эксклюзивного аккаунта для самых главных Ангелов Чарли (название ее фанбазы) со всеми подробностями и процессом создания её альбома. Чарли подогрела интерес поклонников и погрузила их в свой внутренний мир - её до бесконечности клубный альбом, который она планировала создать еще с третьего студийного проекта, так и не увидевшего свет из-за сливов и проблем с лейблом.

«BRAT» — это не только сатирическая эксплуатация образа поп-звезды, но и искренние чувства по поводу многих вещей, которые она, как медийный человек, переживает постоянно: fomo, печаль из-за потери близких, позднее материнство и т.д. Песни здесь отражают разные стороны личной жизни певицы.

Сингл «360» доказывает, что Чарли на данный момент является главным лицом интернет-девушек, так называемых It-Girl. Ты популярна среди локальных пользователей в Твиттере, но тебя не знают особо в большой публике, оставляя тебя где-то посередине. И этот трек является заглавной темой для таких персон. В клип на эту композицию были приглашены многие известные актрисы, модели, дизайнерки и в целом популярные девушки из креативной сферы, такие как Джулия Фокс, Эмма Чемберлейн, Хлои Севиньи, Алекс Консани, Рейчел Сеннот и многие другие. У трека зажигательный продакшн, над которым трудились вышеупомянутый Кук и Cirkut (продюсер треков Кеши, Бритни Спирс, Эйвы Макс и других). Таким образом, песня выдалась очень энергичной и вдохновляющей, с хуком, создающим ощущение, будто ты и есть та самая псевдо-знаменитость, чья харизма неповторима, и за которой следят все. Плюсом к этому, нежнейший и милый ремикс с Робин и Янг Лином, идеальное трио европейских музыкальных исполнителей, закрепляющих свой статус поп-икон, на чьих идеях основываются и более известные исполнители.

«Club classic» берет тебя за шею и кидает на танцпол андерграунд рейва. Неповторимое ощущение эйфории, которое передает Чарли, перечисляя своих друзей и близких, с которыми и под музыку которых она хочет танцевать — всё тот же A.G., покойная Sophie, HudMo, она сама и её вторая половинка, Джордж Дэниел из The 1975. Лично для меня трек ощущается, как что-то, что я бы врубил под конец вечера, когда во мне уже 5 джин-тоников, и я чувствую, что вот-вот отключусь, но веселиться ещё хочется.

«Sympathy is a knife» показывает неуверенность Чарли в себе и то, что, несмотря на внешнюю тему бесстыдной уверенности в альбоме, она всё ещё страдает от давления общественного мнения. «Вынужденная» симпатия, выраженная, чтобы потешить её эго, на самом деле режет её, уподобляясь ножу. О ком действительно эта песня — не совсем понятно, но пальцы могут указывать на Тейлор Свифт, и слухи про её отношения с фронтменом группы The 1975, барабанщиком которой является муж Чарли. Так строчка “Don’t wanna see her backstage at my boyfriend’s show” отражает признание Чарли того, что она не сможет быть такой же популярной, как Тейлор, даже если бы она приложила усилия для этого.

«I might say something stupid» — мягкая, размеренная и грустная баллада об усталости от известности, кризисе и «синдроме самозванца». Трек сам по себе представляет двойственность философии Чарли, лежащей в основе альбома. Она заявила, что, хоть и Brat отражает конфронтационный и стервозный настрой, вы также можете быть "Brat", когда чувствуете себя уязвимым или застенчивым. Застенчивая сторона артистки может быть отражена в этой песне, где Чарли чувствует себя не на своем месте на домашней вечеринке.

I look perfect for the background
’Cause I don’t know if I belong here anymore

«Talk talk». Доводящий до мурашек EDM-бит, лирика о недосягаемости партнера и желании вытянуть из него хоть какие-то искренние слова. Над музыкой работал HudMo.

«Von Dutch». Надо ли что-то говорить про этот абсолютный хит? Благодаря своей крышесносной энергии, ебнутому клипу, где Чарли избивает оператора, а также ремиксу с Эддисон Рэй, трек очень хорошо зашёл. Не зря он стал лид-синглом альбома, и я более чем уверен, что он будет играть в клубах ещё долгое время.

«Everything is romantic» — наиболее концептуальная песня пластинки с упоминаниями природной катастрофы Помпей, индийских и шотландских корней Чарли, любви, переходящей из материального в духовное. В сочетании с танцевальными ритмами и нисходящей, божественной мелодией в конце, трек создаёт соответственный эффект. На треке также присутствует продюсер альбома Розалии «MOTOMAMI», поэтому здесь также присутствуют латинские танцевальные ритмы.

«Rewind» — некая взрослая версия трека «1999» из её третьего студийника, ностальгия — наше всё. Чарли вспоминает былые времена, когда ей не приходилось следить за своим телом, имиджем, характером, чартами, оценками критиков, и желает вернуться в свои подростковые годы.

«So I» является одним из самых важных треков Чарли за последние три года, и посвящена её ушедшей близкой подруге SOPHIE, про которую мы ранее писали. На этом треке Чарли вновь упоминает свою неуверенность в себе, теперь уже в контексте отношений с шотландской музыканткой. Чарли говорит о своих сожалениях по поводу их отношений, о том, как она часто отталкивала SOPHIE, поскольку боялась оказаться для нее недостаточно крутым или просто хорошим человеком. Чарли также предполагает, что она держала бы SOPHIE ближе, если бы знала, как скоро она уйдёт. Пожалуй, это самая простая, но одновременно наиболее сильная песня-трибьют SOPHIE (помимо этой есть ещё «I Believe» Кэролайн Полачек и «Um Um» Сеги Бодеги).

В треке «Girl, so confusing» рассказывается о недопонимании между Чарли и женщинами-коллегами в индустрии и постоянных переживаниях насчет дружеских отношений. Есть множество догадок, о ком говорится в треке, но важно ли это? К этому треку можно притянуть любого, но это не является сутью трека. Сама Чарли, будучи женщиной в индустрии, поёт о скандальной и несерьезной драме и выдуманных битвах между двумя исполнительницами, кем бы они ни были.

Чарли рассказала, что, записывая «Mean girls», она вдохновлялась Дашей Некрасовой из "Папиных дочек" и интересом к «женщинам с мертвыми глазами, похожим на суккубов». Она описывает свое представление о мин-гёрл, используя несколько стереотипов о тех самых It-girl: она слушает Лану Дель Рей, следует эстетике кокетки и выглядит очень худой. Этот архетип девушки часто встречается в таких соцсетях, как TikTok и Pinterest. Важно отметить, что это не камень в огород Ланы, а лишь деталь для дополнительного раскрытия образа.

На «I think about it all the time» Чарли отражает свои мысли и чувства о будущем, особенно относительно материнства. В песне она делится своими сомнениями и экзистенциальными вопросами о том, когда и стоит ли вообще ей сделать этот шаг в своей жизни. На написание этой личной и интроспективной песни певицу вдохновила её коллега и подруга Noonie Bao, у которой ребёнок есть.

Заключительный «365» повествует о бесконечном цикле вечеринок, происходящих все 365 дней в году, а также отсылается к вступительному треку «360» — не только названием, но и битом — тем самым намекая, что "BRAT" — это цикл.

Суммируя всё вышесказанное, мы имеем разносторонний альбом с летним вайбом, довольно лёгкий, с отличной клубно-танцевальной начинкой, но не забывающий про такие темы, как стереотипы, отношения с родными и близкими, неуверенность в себе и будущем. Это определённо магнум опус Чарли. Он полностью отражает её личность, от начала до конца этот альбом про неё. Начиная от продвижения альбома, заканчивая его содержанием — всё это 100% стоило ожидания. Ждём делюкс / альбом ремиксов с треками Spring Breakers, Guess, Hello Goodbye и др.

Большое спасибо @p5ych0_mant1s за помощь в написании этой статьи <3 (и beatophone за редактуру текста — прим. ред.)

90/100

Не знаю, как у вас, но у меня Роки всегда ассоциировался со стилем: что в музыке, что в одежде, что в клипах и перфомансах — всё это пропитано уникальным виденьем Ракима. После холодно принятого «TESTING» Раким взял перерыв в написании полноценных релизов и на время пропал с поля общественного зрения. В 2021 году появилась информация о том, что Роки готовит релиз под названием «ALL SMILES», но уже в 22-м артист опроверг эту информацию и поделился инсайдом, что новый альбом будет носить название «DON’T BE DUMB» и выйдет уже совсем скоро... Это «скоро» тянется уже третий год, но совсем недавно Раким сказал, что новый проект уже на подходе, и что это лучшая его работа за всё время. Верить или не верить Роки — решать вам, а я предлагаю окунуться в каталог его творчества и разобраться, привнёс ли Раким ощутимый импакт в музыку, как и некоторые его коллеги по цеху, или же A$AP Rocky — это просто стиль, но не про инновации? Давайте разбираться.

Начнём с самого первого микстейпа под названием «LIVE.LOVE.A$AP». Сначала немного о звучании релиза. Увидев свет в 2011 году, тейп до сих пор звучит крайне свежо и интересно. Видно, как уже на самой первой полноценной работе артист больше уходит в креатив и творческую составляющую, нежели сугубо техничность релиза. Первые 4 трека на микстейпе — сплошные бэнгеры, которые сразу бьют в лицо слушателю мощнейшими композициями с потрясающим флоу и продакшеном. Но не дайте себя обмануть. Микстейп структурирован так, как будто это наркотический трип. Сначала слушатель как бы принимает дозу этой музыки, все треки быстрые, агрессивные и запоминающиеся. А потом идёт во всех смыслах кайф. Медленные, плавные треки с периодическим замедлением голоса и VHS-эффектами, расслабляющие и переносящие слушателя в эту атмосферу наркотиков и стиля. Очень достойная работа, слушать которую можно как в долгой поездке, так и просто отдыхая дома либо же на вечеринке. Такие треки, как «Place», «Peso» и «Bass», просто обязательны к прослушиванию, так как они самые динамичные и захватывающие, «Trilla» раскроет этот вайб, а «Sandman» отправит в глубокие размышления на время прослушивания.

Это что касается звучания. Но привнёс ли микстейп что-то новое в индустрию? Нельзя сказать однозначно, если мы возьмём весь мир. Но вот если мы возьмём Нью-Йорк... Здесь стоит вспомнить, что восточное побережье всегда отличалось упором на техничность исполнения, в то время, как на западе балом правила мелодичность. Итак, проживая в Харлеме, одном из районов Нью-Йорка, стал ли Роки делать тот самый East Coast? Конечно, нет. Как и в моде, искал вдохновение Раким везде, но не у себя на родине. Роки решил не идти по пути обычного гангстера из Харлема в широких штанах, он взял модное трэп-звучание из Атланты за основу, добавил туда VHS-эффектов и того самого психоделического вайба. Кто стал идейным вдохновителем такого стиля? Это была звезда тех лет — Lil B. Точнее, не сам Lil B, а его продюсер Clams Casino, который, по сути, своими методами сэмплирования изобрел звучание клауд-рэпа 10-х годов. Если даже Lil B биты Clams Casino сделали сенсацией, то представьте, что принесло сотрудничество Ракима с этим продюсером. Но сейчас не об этом. Микстейп стал прорывным для Нью-Йорка, открыв миру талантливого МС, идущего наперекор устоявшимся трендам. Ещё важно подметить, что всю эту тёмную ауру в музыке Роки подхватил от SPACEGHOSTPURRP, который в 2011-м и научил Роки писать биты и добавил этого самого мрака в музыку. Благодаря PURRP’у в треках Флако как раз и появились эти замедления голоса и фонковые сэмплы.

Объединив в своем творчестве наработки всех своих идейных вдохновителей, Раким стал сенсацией, глотком свежего воздуха. Как сказали в своем видео наши коллеги с канала «Тихое Место» про секрет успеха молодого артиста: «читать как рэпер, но быть как трэппер».

(Кстати, очень рекомендую ознакомиться с видео «A$AP Rocky — он вам не муж Рианны», там очень много интересной информации, отличный материал.)

Получив контракт с крупным лейблом, Ракиму нужно было сделать такой альбом, который покорит сердца миллионов, станет доступным широкой аудитории и простым для прослушивания. Так, в 2013 вышел его дебютный альбом «LONG.LIVE.A$AP.», как по мне, самый незамысловатый релиз в дискографии артиста, но точно уж не плохой. Качество релиза и в целом продакшн вышли на совершенно новый уровень, на гостевых куплетах оказались такие артисты, как Drake, Kendrick Lamar, 2 Chainz, Skrillex, Joey Bada$$ и другие. Видно, что из новой звезды хотели выжать все соки, заработать как можно больше. Поэтому звучание релиза стало более энергичным, ушло корнями глубже в трэп, отойдя от этой мрачной психоделичности в угоду рядовому слушателю. Рекомендую послушать такие треки, как «Goldie», «Fashion Killa», одни из ключевых в карьере Майерса, «Suddenly», где прослеживается тяга Роки к экспериментам и необычному звучанию, и бесподобный трек «Angels».

Что насчет инноваций? Ну... Роки не привнёс этим релизом ничего нового, лишь прокачал старое, вроде обычного сайфера, где несколько артистов читают полноценные куплеты друг за другом, как на треке «Fuckin’ Problems». Альбом состоял в основном из хитов, но пару треков вроде «LVL» всё же отдавали шармом того самого микстейпа, возвращали в ту мрачную психоделическую атмосферу. Фанатам, может быть, альбом не понравился так, как критикам, потому что видение Роки на этом релизе отошло на второй план. Я считаю, что это был обязательный шаг в карьере, а никак не промах. Подумайте сами. Куча новых знакомств, фанатов, огромное количество возможностей и закрепление своего имени в списке больших артистов. Однозначный коммерческий успех, который в дальнейшем поможет продвинуть карьеру Ракима на новый уровень. Но вместо того, чтобы молча двигаться дальше, Роки заявляет, что он не рэпер, а художник, что он так видит. Меня очень раздражает, когда артисты этого жанра, словив звезду, пытаются снять с себя это клеймо рэпера и быть чем-то большим. Я был не один такой. Этим заявлением Роки поставил себя в очень неудобное положение. Рэп как раньше делать нельзя, ведь он не рэпер, но надо сделать такую работу, где он реализует своё видение как художник, да ещё и угодит фанатам.

2015 год. Выходит «AT.LONG.LAST.A$AP.» — самый глубокий альбом артиста. Альбом, по сути, посвящён скончавшемуся от наркотической передозировки участнику A$AP Mob — A$AP Yams. Альбом получился не то чтобы скорбным, больше как рэперская драма — создание шоу из трагического события, возведение его в переломный момент жизни. На релизе Роки реализовал своё видение по полной. Все старые приёмы вернулись, но к ним ещё и добавились новые. Немаловажным персонажем на альбоме является Joe Fox, бездомный уличный музыкант, которого по легенде Раким заметил в переходе и сразу же позвал на альбом. Про судьбу нового артиста говорить не будем, скажу лишь, что его припевы звучат как винтажные сэмплы и старых соул-треков, хотя записаны в том же 2015 году. Альбом стал самым психоделичным и даже авангардным среди всех работ Ракима, отражая уникальность его видения в полной мере. Альбом, конечно, оценили, но новым «My Beautiful Dark Twisted Fantasy» он не стал, даже несмотря на то, что в качестве гостей на работе были такие же экспериментаторы и новаторы своего времени, вроде Kanye West, Lil Wayne, Future, Schoolboy Q и Juicy J. Раким собрал на этой работе всех, кем вдохновлялся в музыке и кто вдохновлял миллионы по всему миру. Но этого всё равно было мало, возможно и потому, что классикой стали релизы, вышедшие примерно в то же время, но намного более сильные по своему содержанию, вроде «Blonde» у Фрэнка Оушена.

Скорее всего, работа была выпущена в неподходящее время с неподходящим содержанием, особенно если учесть, что альбом ну никак не выстоит против Кендрика Ламара с его «To Pimp A Butterfly» или Дэнни Брауна с «Atrocity Exhibition».

В 2018 году Роки решает сделать то, что он умеет лучше всего — поэкспериментировать. Взяв за основу новой эстетики манекены для краш-тестов, чёрно-жёлтые ленты, обозначающие проводимые опыты, и предоставив себе полную творческую свободу, Раким начинает работу над своим самым спорным альбомом с говорящим названием — «TESTING». Сопровождали выход пластинки и перфомансы, где Раким, подобно лабораторной крысе, сидел в стеклянном ящике, купался там в холодной воде, ел острый перец и так далее. Это всё, чтобы показать, как публика наблюдает за тем, как творит художник, и как в современном мире не понимают посылы, заложенные в творчестве. Проблема в том, что длилось это всего пару часов, а если мы возьмём тех же конкурентов вроде Канье с его постоянными шоу и Френка Оушена с «Endless», то поймём, что опять Роки сделал точно меньше, чем они. Да даже тот же Шайа Лабаф в своей кампании против Трампа сделал куда большее шоу с бОльшим смыслом, нежели Раким. Желание Роки яростно показать всем, что он не рэпер, а художник, вновь обернулось холодной реакцией без какого-либо ажиотажа. Несмотря на все потуги артиста доказать, что он не тот, кем его считают, альбом получился... Неоднозначным. Не буду говорить за всех, но мне этот релиз крайне понравился. Первая его половина наполнена драйвом и экспериментами вроде главной песни в карьере Роки «Praise Da Lord (Da Shine)», которую они вместе со Скептой записали под кислотой. Или же взять «CALLDROPS», парт для которой Кодак Блэк записал через телефон, находясь в тюрьме. Да даже секретный фит с Карти на треке «Buck Shots» вызывает неподдельную радость. Вторая часть альбома, начинающаяся с трека «Brotha Man», однозначно отдаёт дань уважения предыдущим работам Ракима, становясь их концентратом. Альбом предоставляет слушателю самые смелые решения и интересные ходы в карьере Ракима, однозначно стоит ознакомиться с этим релизом целиком. Возможно, излишнее самомнение автора испортило впечатление от работы, но «TESTING» навсегда останется одной из самых смелых и интересных работ не только в дискографии Роки, но и во всём хип-хопе 10-х.

Немного о будущем Роки. Вот уже 6 лет прошло с выхода потрясающего «TESTING». Аудитория холодно приняла релиз, поэтому Роки бросил все силы на то, чтобы доказать, что он ещё может. Совсем недавно Раким анонсировал, что альбом «DON’T BE DUMB» увидит свет в ближайшем будущем, на что я очень сильно надеюсь и жду намного больше, чем того же Карти, Канье или Фрэнка Оушена. Почему? Потому что после этой работы Роки либо окажется на своём самом лучшем этапе за всю карьеру, либо уничтожит её и продолжит появляться разве что на фитах и страницах модных журналов.Какой итог? За 6 лет многие могли забыть, что Роки — один из самых уникальных артистов за всё время с одной из самых запоминающихся и особенных дискографий за всё время. Возможно, он не привнёс какой-то революции в музыкальный мир, но он смог создать свой уникальный и неповторимый звук и стиль, который со временем лишь прогрессирует. У меня огромные надежды на Ракима, и я верю, что после нового релиза люди поймут, почему он — один из главных новаторов в индустрии за всё время.

Я, как вы уже могли понять, огромный фанат творчества Канье, именно так я буду называть Йе для удобства. Я послушал абсолютно каждый альбом, будь то великий “The College Dropout” или не увидевшая свет компиляция из трёх треков — вообще всё, что только можно было. Кроме того, я и сам какое-то время вёл канал, где выкладывал первоначальные версии альбомов, анрелизы, потерянные альбомы и т.д. Можно сказать, что это было моим главным увлечением на протяжении многих лет. Но сейчас речь не об этом. Всё это время я менял свои вкусовые предпочтения и гадал, какой же альбом в дискографии Канье лучший и почему. Мне кажется, я нашёл ответ на этот вопрос.

“The Life Of Pablo”. Магнум Опус Уэста, разделивший его карьеру на до и после. И лучшим этот альбом я считаю по нескольким причинам:

Начинается релиз с госпел-композиции “Ultralight Beam”. Цепляющее своей простотой и искренностью интро, где маленькая девочка прогоняет дьявола, восхваляя всевышнего, до сих пор остается лучшим способом раскрыть посыл альбома и по сей день. Мощнейший вокал от Kelly Price с хором на фоне плавно подводит нас к куплету Chance The Rapper, вызывающего мурашки по всему телу по мере того, как его исполнение меняет темп и встречается с ударными, делая звучание композиции то спокойным, то всё невероятно насыщенным.

Следующий трек на альбоме однозначно стал лучшим треп-хитом 2016 года —легендарный “Father Stretch My Hands, Pt. 1”. Невероятно цепляющая и яркая коллаборация Канье и Кида Кади, покорившая сердца миллионов, записанная на продакшн Metro Boomin. За битом для этого трека стоит небезызвестная история: Канье скинул Метро луп и попросил написать на его основе бит. Инструментал был сделан и отослан Уэсту обратно, но тот вскоре снова обратился к Бумину с просьбой скинуть свой войстег. Композиция с поставленным на дроп тегом была показана на презентации альбома, и уже на следующий день телефон Метро буквально взрывался он уведомлений — так он стал продюсером одного из главных хитов в каталоге Уэста.

Трек плавно переходит в “Pt. 2”, и я думаю, что каждый, кто слушал альбом по порядку, меньше всего ожидал в продолжении “Father Stretch My Hands, Pt. 1” услышать ремикс на “Panda” от Desiigner. Роль Канье здесь заключается в том, что он слегка изменил бит и дописал свой парт. Так он вписал чужой хит того же года в свой альбом, окончательно сбив слушателя с толку.

Четвёртый трек альбома стал одним из самых больших мемов в музыкальной индустрии. Я говорю про легендарный “дисс” на Тэйлор Свифт — “Famous”, положивший начало “войны” между фанатами Йе и Свифтис. Но мало кто знает, что есть даже видео, в котором Канье согласовывает с певицей каждую строчку этого трека. В ролике он уточняет, точно ли Тэйлор не обидится на сказанное в треке, артисты обмениваются парой шуток и Канье получает согласие на выпуск трека. Что было потом — уже другая история. Ещё хочется отметить бесподобный парт Рианны, незабываемый выход.

После вполне хорошего “Feedback” и интерлюдии про присутствие бога в жизни “Low Lights” следует мой любимый трек с альбома — “Highlights”. Название полностью передаёт яркую, даже летнюю атмосферу трека, гостевым куплетом на котором порадовал нас Янг Таг. Пускай, его парт был очень коротким, но он идеально вписался в сам трек, в его концепцию этих самых хайлайтов. Кстати, на той же презентации, на которой Метро получил свои 2 минуты славы, а именно на Madison Square Garden, Янг Таг прервал прослушивание, чтобы представить свой альбом “Slime Season 3”, включив безумно энергичный трек “With That”.

Следующий трек стал одним из истоков звука, который с 20 года популяризирует уже Карти — “Freestyle 4”. Жуткий и атмосферный сэмпл от Goldfrapp из трека “Human”, задал курс на это тёмное вампирское звучание. Содержание трека тоже вгоняет в ужас, но уже по другим причинам…

После легендарной интерлюдии “I Love Kanye”, где Канье сказал слово “Канье” 25 раз за 45 секунд, нас встречает трек с Крисом Брауном (напоминаю, на одном альбоме с Рианной, которую он как-то избил во время ссоры), который вывел свой вокал на новый уровень и подарил нам просто невероятную песню “Waves”. Интересно, что изначально альбом должен был носить одноимённое название, но об этом позже.

Казалось бы, уже и так много отличных треков. Но этого всё равно мало для лучшего альбома. Дальше следует безумно красивый “FML”. Гостевым куплетом порадовал Викенд, хотя изначально вместо него должен быть Тревис Скотт. Аутро трека с сорванным голосом Канье до сих пор пробирает меня при каждом прослушивании. Сразу после него, можно сказать, трек из трёх частей, первой из которых является “Real Friends” совместно с Тай Долла Сайном. Даже немного забавно, что Долла Сайн, оказавшись на треке с Канье под таким названием в 2016, остался одним из немногих его друзей в 2024, что перетекло в совместный альбом. Вторая часть — это “Wolves”. Просто божественный трек, записанный совместно с певицей Сией и Виком Менса. Все выложились на максимум: вокал, бит, исполнение, химия между артистами — всё на отличном уровне. Трек даже был использован для промо-кампании бренда “Balmain”. Последняя часть трилогии — “Frank’s Track”. Как и сказано в названии, сольный трек Фрэнка Оушена, где он поет под минус с “Wolves”. Слышен треск пианино и несведённый голос Фрэнка, но лишь увеличивает печальную и меланхоличную атмосферу композиций.

После небольшого скита от Max B “Siiiiiiiiilver Surffffeeeeer Intermission”, нас встречает безумно атмосферный и даже романтичный трек “30 Hours”. Всей душой обожаю его, особенно момент, где Канье начинает фристайлить, при этом говоря по телефону.

А теперь слышим что-то невообразимое. Трек под названием “No More Parties in LA” — это настоящее соревнование между Канье и Кендриком Ламаром. Оба артиста выложились на максимум и выдали одни из лучших куплетов в своей карьере. Кто победил в этом соревновании — решать вам, но этот трек навсегда останется лучшим примером того, как надо выкладываться на максимум при работе над альбомом.

Далее идёт вполне неплохой “Facts”, где Канье попросту флексит тем, что Yeezy обогнали коллаборацию Найк и Джордана, тем самым утвердив своё место в современной моде. Смелое заявление, плохо сохранившееся до наших дней.

19-й трек “Fade” изначально был последним на альбоме. Очень неплохая коллаборация Йе, Долла Сайна и Пост Малона, отличающаяся своеобразным звучанием и малым присутствием самого Канье.

Последний трек на альбоме под названием “Saint Pablo” — это именно та песня, которая раскрывает Канье как человека лучше всего. Мотив, звучание, посыл — всё выходит прямо из сердца Уэста, он даёт слушателям советы и делится переживаниями, говорит о своих надеждах и мечтах. Это лучший закрывающий трек, который я когда-либо слышал. Канье в одном треке подвёл итог всех предыдущих треков, открыв настоящего себя. Моё почтение.

Чем ещё хорош “TLOP”? Это был первый в истории платиновый релиз, вышедший только на стриминговых сервисах, обходя CD и виниловые издания. Канье доказал, что достичь настолько широкого распространения альбома можно и без продаж, надо лишь усердно потрудиться.

Хоть альбом и не привнёс кардинально нового звучания в индустрию, он стал самой многогранной работой от Йе: треп, госпел, классический реп, экспериментальный поп и клубная музыка — всё на одном релизе. Альбом полностью соответствует выполненной в стиле брутализм обложке. Яркий, броский, хаотичный, непредсказуемый. Вверху мы видим милую картину свадьбы на фоне церкви, символизирующую умиротворение, покой и чистоту, а уже в другом углу обложки мы видим модель в бикини, повёрнутую к нам спиной. Она как бы олицетворяет похоть, разврат и всю подноготную светской жизни. Так же и на самом альбоме. Какие-то треки содержат глубокий посыл, продвигают ценности вроде бога, семьи, друзей, какие-то рассказывают о вечеринках, сексе, разврате и деньгах, а какие-то иллюстрируют всё сразу.

Альбом не разделяет хорошее и плохое, он создаёт гармонию, смешивая чёрное и белое воедино. Это всё — отображение жизни самого Канье, где религиозность и семья находятся в одном мире с безумными вечеринками в LA и полным развратом, что остаётся за кадром.  Гениальный посыл, который по началу можно и пропустить.

Отдельная тема — это визуал. На альбом вышло всего несколько клипов, самым популярным из них “Famous”, где голые восковые скульптуры были размещены на кровати вместе с Канье. Однако клипы не были основной частью визуала. Огромный стадион во время презентации, где в то же время проходил показ одежды линейки Yeezy, “летающая” по залу платформа, на которой Канье перемещался по залу во время тура, простой и яркий мерч — всё это стало прямой ассоциацией с альбомом, его дополнением, а не просто маркетингом.

Еще одна интересная тема — это названия. Альбом прошёл путь от “So Help Me God”, продолжения легендарного “Yeezus” (некоторые треки вроде “Father Stretch My Hands, Pt. 1 были на первоначальной копии “Yeezus 2”.), в последствии поменяв концепцию и сменив название сначала на “SWISH”, потом на “Waves”, а затем уже на “The Life Of Pablo”.  Я считаю, что окончательное название лучше всего отображает задумку самого альбома. На обложке можно увидеть надпись “WHICH / ONE”, которая наводит на вопрос: “А о каком Пабло идёт речь?”. Сразу о трёх. Первый — это апостол Павел, с кем сравнивает себя Канье с религиозной точки зрения, проповедуя христианство в массы и следуя указаниям бога. Второй — это Пабло Пикассо, художественная сторона релиза. Канье такой же безумный гений-художник, как и Пикассо. Кто-то так же увидит в этом творчестве непонятную мазню, а кто-то разглядит глубокий смысл, стоящий за завесой этой самой мазни. Кто-то прослушает это один раз, не заметив всех этих спрятанных деталей, а кто-то будет изучать релиз раз за разом, всё глубже погружаясь в его посыл и значение для самого Канье. Третий Пабло — это Пабло Эскобар. Деньги, наркотики, особняки, женщины, одежда, можно подобрать множество ассоциаций к слову “люкс”, только тут это чёрная, запретная роскошь, о которой рассказывает Йе. Мир денег и всего того, что дают тебе огромные деньги, с которым нас знакомит третий Пабло.

Последнее, о чём хотелось бы поговорить сегодня — это сравнение с другими релизами от Йе. Канье всегда оставался собой, будь то первый альбом “The College Dropout” или же результат его депрессии “808’s & Hertbreak”. У каждого альбома была конкретная цель. У “Graduation” — сделать стадионную музыку, заявить о себе не только в Америке, но и во всём мире, у “My Beautiful Dark Twisted Fantasy” — покорить индустрию после череды провалов, у “Yeezus” — эту самую индустрию разъебать и поменять. И “TLOP” компилирует в себе всё от предшественников. Он изменил формат выпуска альбомов, привнёс кучу хитов, собрал самых разных артистов и показал нам самого настоящего Канье, все самые тёмные и светлые аспекты его жизни и творчества

мне кажется, многие уже выкупили, что альбомы платины выкупаются не сразу, но я такой тип, который уже все за вас выкупил, поэтому вам нужно лишь внимательно прочитать все, что тут написано и впитать тот вайб, которым барыжит роберт..

все началось первого января 2024 года, когда платина неожиданно для своих слушателей выпустил тречок, который назвал «плывут». люди сразу подметили сходство с синглами плейбоя карти, которые тот выпустил незадолго до этого. но робчик байтил его еще во времена рнб клуба, поэтому на это я внимания не обращал, меня больше удивило содержание текста. конечно, платина никогда не претендовал на поэтичность (ладно, опиаты круг исключаем), но конкретно в этой песне меня поразила «экстрапохуистичность» и отсутствие каких-либо табу на слова и выражения в своих строчках. он позволяет говорить себе вообще все, то есть абсолютно все, что ему хочется. робчик не ставит себе никаких ограничений и рассказывает о вещах, происходящих в его жизни, без всяких завуалированных рэперских панчей и выкрутасов, напрямую. и это первое, что люди не поняли, говоря, что платина забил болт на музыку и сторчался..

ко всему прочему, был еще и клип: он просто взял телефон, включил камеру и начал флексить на кухне, причем за все две минуты продолжительности видео он так и не поменял локацию, но накинул на все это какой-то эффект, что мгновенно сделало клип одним из самых необычных, из тех что я видел, плюс выложил его робчик в телеграм, что до него еще никто не делал.

«отпетый тунеядец», — скажете вы«а челик-то на блессе двигается», — скажу я..

следующая песня, которую дропнул платина, повторила сценарий «плывут». так же был клип, так же снятый на айфон (только он там по всему своему номеру подергался, не только на кухне), с таким же, и даже более абсурдным текстом.. "от меня воняет, я как унитаз"

на этом самом моменте аудитория раскололась на две части: первая — провозглашает робчика гением, вторая — "дурак", "дебил" и "сторчался". в общем, такой общественный резонанс уже говорит о каком-то культурном феномене, взбудоражившем сознание народа..

платина — платина. альбом, ставший гимном сэлфхарма..

да-да, «экстрапохуизм» и самодеструкция — вот главный шарм этого релиза. «меня уже заебало курить дурь / но надо дописать релизы», — слова из трека «один дома». платина выдает здесь самые ублюдошные строчки за всю свою карьеру и, будто бы так и надо. этот альбом — это кульминация всего того, за что люди полюбили роберта. возможно, вы еще этого не разглядели, но здесь есть все, начиная от микстейпа «рнб клуб», заканчивая «соса мюзик»..

он возвел две своих главных фишки, которые люди в нем подмечали с самого начала его творческого пути, и просто возвел их в прайм. «похуистичность» и «сэлфхарм» — это оставалось с робертом на всех его альбомах, несмотря на то, что по звуку все они отличались..

помните, как все угарали с «рнб клуба» и с этих тупых рэперов новой школы, которые читают про то, как курят жирные члены и в чьих текстах нет смысла? ..

помните, как те же люди не смогли нормально воспринять художественность альбома «опиаты круг»?  ..

в новый альбом вошло множество строчек в духе «рнб клуба», также, если нормально  послушать релиз, то здесь есть довольно много треков претендующих на лиричность «опиатов круг», ну и продолжение концепта «соса мьюзик» ощущается в самой музыке: в битах и в гитарках, которые есть на некоторых композициях..

на самом альбоме робчик варится в своем плавающем, обкуренном разуме. он уже в своей полюбившейся мною манере называет себя шалавой, пидором и блядью, что, по-моему, уже другой уровень свэга, и некоторым из нас не суждено его понять..

единственным большим минусом послужили фиты, на которых люди будто бы не могут врубиться в ту движуху, которую толкает робчик. это немного выбивает из атмосферы, но похвалю ловва и воскресенского за то, что типы максимально близко приблизились к уровню, который держит платина..

последняя композиция, «один дома» выглядит, как откровения человека, который на протяжении всего релиза был в состоянии полного опустошения и который только сейчас понял, что с ним происходило и до какого состояния он себя довел. после этой композиции альбом показался мне больше печальным и грустным, чем веселым. это будто бы очень страшные несколько месяцев, которые иногда бывают у всех нас: кто-то проводит их тихо страдая дома, а кто-то, как роберт, в компании драгов, шлюх и клубов — в общем все, чтобы не помочь, а наоборот морально себя покалечить. «один дома» — песня, уровень мрачности и тьмы которой тупо зашкаливает — идеальное окончание этой истории..

Нам сложно представить, насколько сильно на нас влияет чей-либо авторитет. Мы зависимы от мнения социума, которое по итогу формирует наше восприятие. И меня очень волнует данная в общем-то не проблема, а скорее аксиома, потому что я часто ловлю себя на вторичности. Когда я пишу статью про тот или иной альбом, я спрашиваю себя: а нравится ли мне этот альбом на самом деле? Ведь вполне вероятно, что я могу любить что-то, лишь потому что мне сказали, что это что-то достойно любви.

И для искусства это большая беда, ведь из-за этого вокруг творения часто собираются пошляки. Причём не из-за хорошего вкуса, а дабы потешить своё самомнение, дабы показать всем окружающим свою элитарность. Проще говоря, среди слушателей очень много позеров, которые слушают нЕоБыЧнУю музыку, только ради самого факта слушания нЕоБыЧнОй музыки.

Помимо этого, среди слушателей очень много ведомых людей, которые фанатеют по определенному артисту и всё своё мировоззрение строят вокруг него. У этих людей релизы данного человека являются лучшими в истории музыки, при том что в самой этой истории они не разбираются абсолютно. С ними невозможно спорить, ведь их идол неприкосновенен, и в их глазах вы будете либо еретиком, либо глупцом.

Обе эти группы слушателей я больше всего ненавижу за то, что их фокус внимания сосредоточен не на музыке, а на шумихе вокруг неё. Из-за чего альбом, сотворенный живым человеком и пропитанный переживаниями автора, становится объектом пустой болтовни. И сегодня я, дабы проверить степень своей вторичности, буду оценивать альбом, о котором я ничего не слышал, от исполнителя, о котором я ничего не знаю. В теории должен получиться максимально искренний обзор, лишённый предрассудков и ожиданий.

Речь идёт об альбоме «Aethiopes» от billy woods. На момент написания этого вступления, которое заменит уже надоевшие мне краткие экскурсы в биографию исполнителей, я услышал лишь песню «No hard feelings», которая попалась мне случайно на ютубе и через которую я и узнал про альбом.

Начну, пожалуй, с обложки, так как её я вижу ещё даже не включив альбом. На ней красуется картина с двумя чернокожими. Этот факт и название пластинки явно намекают на расу автора и тематику альбома. Скорее всего пластинка будет посвящена проблемам чернокожих, это довольно очевидный вывод. Сама обложка напоминает мне работы Nickey Zimov’а, который сотрудничал с Фараоном и Бульваром Депо («Плакшери» и «Stay Ugly»). В общем, обложка мне нравится, перейдём к музыке.

Я прослушал альбом несколько раз, и это абсолютно того стоило. С каждым прослушиванием я всё яснее осознавал, насколько мне повезло найти этот альбом. Начну по порядку.

Первое, что бросается в уши, это конечно же инструменталы. В этом плане пластинка сильно напоминает «Atrocity Exhibition», альбом Билли звучит настолько же трипово, хоть и менее динамично. Не знаю, кто работал над битами, но каждый человек, приложивший руку к тому, как звучит Aethiopes, явно выложился на полную.

По ходу альбома треки не переставали меня удивлять, к примеру, отсутствием драм-партии. Этот приём довольно нелегко реализовать, так как он создаёт пустоту, которую нужно чем-то заполнить. Однако тут такой проблемы нет — на место минимализма барабанов пришёл максимализм мелодий. Весь альбом орёт и ноет различными звуками и инструментами, что не даёт слушателю даже задуматься о том, что альбом чего-то лишён.

Конечно, большинство этих мелодий явно не прописаны с нуля, однако это удивляет ещё больше, ведь чтобы с помощью сэмплов создать такую цельную и уникальную атмосферу — нужно мастерство.

Если же говорить про тексты, то и тут пластинка не разочаровывает. Автор пишет очень образно и не впустую. Я не смог проследить какой-либо сквозной сюжет, но тем не менее каждый отдельный трек был законченным произведением со своими образами, метафорами и посылами. Альбом напичкан строчками, которые заставляют тебя остановиться и задуматься над ними. При этом всём все строки песни складываются в единое полотно, в котором каждый мазок находится на своём месте.

В общем-то говоря, если вы любите изобретательный звук и вдумчивые тексты, то Aethiopes будет для вас шикарным вариантом. Я прослушал пластинку раз пять и всё ещё сижу с ощущением того, что мне многое предстоит в ней расслушать.

Учитывая, что альбом очень долго находился вне моего поля зрения, то скорее всего он получил очень мало внимания. Гораздо меньше, чем он заслуживает. Вокруг него не было никаких интриг и дискуссий, но ему это и не нужно. Пускай он и не привлёк к себе внимание большинства, он тем менее вряд ли оставил кого-либо из слушателей равнодушным. А это, на мой взгляд, ценнее.

Тенденция рефлексивных камбэк-альбомов среди участников Black Hippy продолжается. В 2022 году мы получили альбомы Кендрика и Эб-Соула, спустя пять и шесть лет ожиданий соответственно. Третьим по счёту пошёл Скулбой Кью, мой любимый участник супергруппы и один из любимых рэперов в принципе. Альбом "CrasH Talk" был неплохим, но относительно предыдущих работ рэпера всё равно ощущался пресноватым и возможно худшим в его дискографии. Тем больше было надежд на следующий релиз Школьника. И вот, 1 февраля тишина прервалась новостью о том, что альбом будет ровно через месяц.

роллаут

Весь месяц с момента анонса альбома Кью выпускал подогревающий видеоконтент каждый вторник и четверг. Это были клипы на треки "Back N Love", "Blueslides", "Yeern 101", "Love Birds" и "Cooties" и трёхсерийный дневник "wHy not?", в котором была отражена некоторая часть студийных сессий и личной жизни Куинси: давно полюбившийся ему гольф, просмотр футбола, прогулки с псом, затопление дома и т.д.

Прослеживалась небывалая искренность — уже во втором представленном треке "Blueslides" артист непрямо говорит о Маке Миллере, который был его близким другом и неформально пятым участником вышеупомянутого коллектива Black Hippy.

Кадры футажей сопровождались некоторыми комментариями от самого Кью, а также надписями и рожицами синего цвета; и то, и другое, я уверен, он написал и нарисовал сам — Школьник буквально владеет пером, и уже давно сделал почерк своей фишкой.

Последним элементом в промо-кампании стал обновлённый треклист. И тут я немного разочаровался, ведь хотел видеть более неожиданных гостей. А по итогу: давние подписанты TDE Соуло и Лэнс, а также Девин Малик, у которого альбомов пока нет, уже знакомый коллаборатор Фредди Гиббс и пара относительных новичков, ещё не сделавших себе имя. А ведь ещё на предыдущем альбоме Кью позвал Трэвиса Скотта на трек, просто чтобы доказать, что он может пригласить звёзд любой величины (странная мысль, учитывая что у них уже был совместный трек, который в тысячу раз лучше, чем "CHopstix"). Теперь же он сам стал достаточно большим, чтоб подтягивать молодых. А молодая кровь была очень нужна этому релизу...

кендрик ламар

Его здесь нет. От слова совсем. И это реально беспрецедентный случай, ведь Ламар участвовал в создании всех предыдущих альбомов и даже микстейпов Школьника — где-то на бэках появится, где-то куплет запишет, где-то просто ментором побудет. Но с момента, как Кенни ушёл с TDE, артисты толком не пересекались. Неизвестно, какие отношения у них сейчас, но в прошлогоднем интервью Скулбой выразил уважение Кей Доту:

"Он сделал меня рэпером. Он спас мою жизнь. Я обязан ему многим."

И это справедливо. Скулбой выступал как бэк-эмси Кендрика, они всегда выпускали альбомы примерно в одно время, и паузы в сольном творчестве у них продлились одинаково (у обоих по пять лет). Но это взращивание в какой-то момент должно было закончиться, и вот — мистер Дакворт наконец "выпустил" Школьника, который к нынешнему моменту уже сам стал учителем — отечественный новичок Hugo Loud любви к творчеству Груви Кью не скрывает.

начинка

Открывает лонгплей увертюра "Funny Guy", которая сразу сбивает тебя с толку — в бите нет барабанной секции, играют нежные гитарные сэмплы, а хозяин релиза запевает поверх всей этой истории. Это настроение сменяется уже на следующем треке. В нём бит разделён на две части: абстрактное интро, под которое Скулбой неспешно читает, и более агрессивная основная часть, на которой также появляется Рико Нэсти, удачно оседлавшая такого рода бумбэп.

Здесь стоит сказать, что битсвитчи здесь нередки — они отражают дуальность всей пластинки. На спокойных и меланхоличных моментах Кью копается в себе и рассуждает о печальном прошлом. Повторюсь, что до этого он никогда не освещал эту часть своей личности настолько открыто (на треке "Cooties", например, он даже читает как-то "неумело", и я не уверен, что это так и задумано).

Это заставляет переосмыслить то, каким была музыка Скулбоя до этого момента. Какими бы взрывными ни были его старые хиты, его печальные глаза в клипах не дадут скрыть всей гангстерской боли, которая за этим стоит. К слову, более коммерческие треки представляют собой вторую часть этого альбома. Их кардинальное отличие от всех предыдущих альбомов в том, что Кью как бы перестал "пытаться сделать хит". В "CrasH Talk" 19-го года, несмотря на некоторую часть личных и лиричных джойнтов, были прям совсем пластиковые треки вроде вышеупомянутого фита с Тревисом и "Lies" с YG и Тай Долла Сайном. Взять тот же "Back N Love", который в видео-версии выглядел, как готовый хит. Но на альбомной версии его так смиксовали, что хук скорее скользит по биту, чем прокачивать точно в него, и, чтобы вы точно не посчитали трек шаблонным, первым куплетом поставили гостевой куплет Девина Малика.

Единственный очевидный хит — это "Yeern 101", который по своей задаче похож на "Numb Numb Juice": быстро, агрессивно и эффективно. Даже тут команда продюсеров не стала отступать от звукового концепта, и в какой-то момент происходит эпичный проигрыш, поверх которого Скулбой лишь раскидывает эдлибы. Звучит необычно.

Из первой трети альбома остались треки "THank God 4 Me" и "Love Birds" с вышеупомянутым Маликом и Лэнсом Скайволкером. Битсвитчи здесь — по три раза за трек, и они продолжают сбивать слушателя с ног, не оставляя ему шансов осмыслить всю пластинку с первого раза.

Вторая шестёрка треков начинается с ещё одного невероятного открытия — на треке "Movie" куплета Скулбоя НЕТ. Он, конечно, появляется в интро и аутро, но в плане конструкции текста он не выдаёт чего-то настолько же суверенного, как выход некого Az Chike под вест-коустовский бит, а-ля DJ Mustard. Не очень изобретательно, но Школьнику можно простить. Лос-Анжелес в его крови, и единственный пойнт в биографии Куинси Хэнли, который не связывает его с этим городом — место рождения.

Далее следуют фиты с Фредди Гиббсом и Эб-Соулом, которые тоже не могли не отличиться. Представить фит первого со Скулбоем проще простого — это будет какой-то типовой бумбэп-трек, в котором зубодробительный флоу Фредди будет сопровождать грувовые строчки Куинси. Но нет, мы вновь проходим через несколько смен бита и слышим заветный гостевой куплет только на третьем, заключительном куске. Мелодия следующего трека "Foux" более-менее однородная на протяжении всего бита, но... удивляет здесь драм-н-бейс-ударка, которая не просто появляется в рандомный момент и так же быстро исчезает, рэперы умудряются зачитывать на неё. А у кого-то под этот трек ещё и прольётся олдскульная слеза, когда они услышат бридж и поймут, что это четвёртая часть совместных треков Кью и Соуло. "Druggys WitH Hoes 3" была написана 10 лет назад и могла стать частью альбома "Oxymoron", но не стала из-за проблем с сэмплом.

"Nunu" — грув, трип, красота. Когда я услышал этот трек, я просто закрыл глаза и качал головой, полностью утонув в этой волшебной текстуре.

Должен признать, что ближе к своему концу альбом теряет ту энергию, с которой его начинали писать. Треки "Lost Times", "Germany 86'" и "Time killers" не настолько интересны, как предыдущие, это просто ещё один ревизит не самого светлого прошлого нашего героя. Напоследок Кью прокачивает нас совместкой с Childish Major "Pig feet", после чего пускает небольшое умиротворяющее аутро, которое оставляет после альбома приятное ощущение расслабленности.

Но перед тем, как подводить итог, хочу обратить внимание на момент, который интересен лично для меня...

трип-хоп

Подобно Кендрику Ламару, жанр "трип-хоп" сопровождал Скулбоя на всех его альбомах (оказывается даже на "CrasH Talk" был трек). И я очень ждал, что он не забудет про этот звук на новом альбоме.

Объясню, что это за стиль такой. Вкратце трип-хоп — это стиль (как правило) электронной музыки, для которого характерны особо выделенные барабанные сбивки с невысоким значением bpm, обычно около 100, и психоделическим, мрачноватым звучанием. Трип-хоп — термин растяжимый, потому временами его можно угадать там, где он не предполагался, а ещё можно спутать с более родным для хип-хопа бумбэпом.

Вот и вы могли бы мне сказать, что я просто притягиваю бумбэп, но доказательства правда есть. Скулбой как минимум дважды сэмплировал классиков жанра Portishead — на треках "Raymond 1969" и "Prescription" — первый так и не добрался до стриминговых платформ, а второй был склеен с треком "Oxymoron" на одноимённом альбоме.

Итак, трип-хопа на "Blue Lips" немного. Причина в том, что на более спокойных моментах Кью спокойно обходился и без ударных, а на более дерзких треках нужна, естественно, трэп-ударка. Но мои молитвы были услышаны, и один трек всё же оснастили этими богическими барабанами — "Lost Times", особенно на втором куплете. Да и если бы вообще не было таких треков, я бы несильно расстроился, потому что и тот dnb-инструментал очень многого стоит.

итог

Скулбой всегда сознательно отступал на второй план, и был "на любителя". Практически все его хиты — не сольные, но на этом релизе он максимально сконцентрировался на том, чтобы сделать так, как хочет сам. Конечно он вряд ли когда-нибудь превзойдёт своего учителя по артистичности и лирике, но как человека я понимаю Кью больше, чем Кенни.
Это первый альбом Скулбоя в двадцатых — и он заходит в них с сильным и очень насыщенным проектом. Бандитская жизнь перестала так часто напоминать о себе (хотя он вряд ли когда-нибудь о ней забудет), и музыка стала более умиротворяющей и своевольной. Новый Кью одновремено спокоен и голоден до создания нетипичной для себя пластинки. Меня очень обрадовал камбэк, здесь нет слабых треков, просто некоторые вещи не по мне, поэтому...

79/100

Спасибо за прочтение!
beatophone

Канье — бахвальный и самонадеянный чувак, вы это знаете и без меня. Он знает силу своих слов, но не знает их меру. Абсолютно кошмарные и идиотские заявления про евреев могли бы пробудить банальную донельзя мысль о большой силе и большой ответственности, и вроде бы последовали извинения на иврите в инсте, но насколько они честны? Не знаю, но я стараюсь верить в искренность людей и в их благие намерения, поэтому этот альбом я всё же ждал, хоть и включал его с умеренной осторожностью.

ЧТО ТАКОЕ "VULTURES"?

Для себя я подобрал несколько синонимов: "For all the dogs", который смог; "Cruel Summer", но с хорошими песнями.
Это не полноформатник Йе (хотя эго-маньячество всё равно берёт верх, и даже на обложке красуется чисто он и его жена), это именно что вот такой фан-сервис с корешами.
Когда вышел одноимённый сингл — я настроился на неминуемый провал, так как что ¥, что $; 2/2; единое целое дуэта звучали просто отвратительно. Оправдались ли ожидания? Нет. Всё оказалось лучше, чем казалось изначально.
Хоть я сейчас и говорю чисто с точки зрения энергии релиза, но отрицать это сложно.
Структурно релиз практически не провисает и держится более-менее на одной волне. В этом плане он точно превосходит гигантоманскую "Донду", но превосходит ли он "Донду" в чём-то другом?

ДУМАЮ, ЧТО НЕТ

Канье — великолепный обманщик, он умеет грамотно пиздеть и пускать пыль в глаза. Да, альбом энергичный, да, тут очень много бэд баров, да, море гостей. Ну а что ещё?
В случае этого релиза мы встречаем сразу несколько проблем, которые абсолютно точно мешают альбому быть в ранке "лучших" у канье.
Вспоминая другие альбомы Канье, я всегда думаю о том, что он там говорил.
Некоторые ассоциации приведу: "Кидс Си Гостс" — СОВМЕСТНЫЙ альбом людей, говорящих о ментальных проблемах; "Донда" — альбом о потере; "Лэйт Регистрейшен" — социально-направленный релиз о пытающемся добиться успеха неудачнике... Ну и можно так привести в пример почти все альбомы.
"Вулчерс" не предоставляет никаких мыслей. Опять же, тут много грязных строчек, вновь множество неймдроппингов и хвальбы самого себя... Ну и что? За что мне зацепиться?
За аутро Майка Тайсона, которое мне должно в десятый раз сказать то, что Канье — красавчик? Или мне крутиться среди десятка видов рассказа про еблю?
Меня очень зацепили строки: " "crazy, bipolar, antisemite" and im still the king ". Ну то есть, лирический герой совершенно не прошёл никакой путь?! Я просто послушал час самодовольства тем, что 46-летний мужик не может принять свои ошибки?

Пафосный нарратив просто витает в воздухе во время прослушивания. Этот альбом наверное забавно будет включить на блядках, чисто на фон. Ну и всё? Я не вижу никаких причин больше включать этот релиз.

Пища для размышлений, точки сохранения — неизменная опция хороших альбомов Канье. Тут этого совсем нет. Я слышу голос, но не слышу речь, я не нахожу боль и рефлекс в этом.

РАБОТАЕТ ЛИ АЛЬБОМ МУЗЫКАЛЬНО?

Талант не пропьёшь. С технической точки зрения разучиться чему-то, когда ты ГЕНИЙ — нереально.

Но я не чувствую тут нерва, я не чувствую тут попытки сказать новое слово. Я отчётливо слышу паразитирование на прошлом. Вы позвали Джпегмафию, он дал своего соуса, но чисто технически и как-то бездушно. Это как секс за деньги, которым на этом релизе так много кичатся более-менее все гости(кроме Норт, конечно). Это весьма механический процесс получения удовольствия на ясных схемах:
"О! Вот тут он типа сделал драмку как в треке с Геймом!" "О! А здесь чёто в духе МБДТФ!!" "Блиииин, а тут переосмысление Йизус-ТЛОП звука!!" "А тут он засемплировал свой же сеееемпл!!"

Ну, да. Он правда это сделал. Он правда смог повторить заслуги былых лет.
Но вам правда это интересно? Вам правда кажется хоть сколько-то завораживающим проект, который целиком и полностью преследует одну-единственную цель:

ПОКАЗАТЬ ПРИЗНАКИ ЖИЗНИ.

Это нормальная работа. Она достаточно крепкая, дабы не зевать во время прослушивания. Она в меру припизднутая, чего только стоят Элвин и Бурундуки на фите. Но вам правда будет достаточно того, что главный артист последних 20 лет просто не окончательно ёбнулся?

Разве мы любим Канье за то, что он не считается с чувствами других? Что он пользуется людьми как инструментами?
Разве это тот же самый человек, что открывал новых звёздочек индустрии и чутко ценил и чувствовал людей, окружающих его?

Мне кажется важным вспомнить то, за что мы действительно любим этого парня, а "VULTURES" — альбом-падальщик.

49/100

привет, год как-то очень долго длился в этот раз и мне уже порядком надоел, так как произошло очень мало хорошего, а говно продолжает литься каждый день.
2023 — буферная зона между кошмаром и вероятными переменами, поэтому в этом году я плотно ударился в некоторый эскапизм и старался тратить время на музыку и рефлексию.
и так вышло, что альбомов в этом году было послушано очень много, и также много музыки мне полюбилось. поэтому этот список получился достаточно объёмным и наполненным.

в списке я попытался выделить как и самое-самое, то, что живо в моём сердце и останется со мной надолго; так и некоторые любопытные вещи, которые будут ещё интереснее в перспективе грядущих лет.

так или иначе, вот мой топ-20 альбомов уходящего 2023 года!
прошу к прочтению:

20.Kenny Mason — 6

Кенни Мэйсон, конечно, классный парень. В 2021 году, когда я только наткнулся на него и на его песню "Pup" — он попал в нерв. В тот момент мне очень не хватало старого-доброго рэпа с гитарами, который я полюбил ещё у группы "N.E.R.D". Собственно говоря, с того времени ничего особо не поменялось, кроме того, что мы все повзрослели.

То, что повзрослел Кенни — особенно заметно. Его материал стал плотнее, песни сильнее выдержаны во временных рамках. Релиз не даёт заскучать, треки буквально перетекают друг в друга ровно в тот момент, когда начинает возникать мысль о том, что хватит.

На епишке присутствует достаточное количество сильных песен, которые я точно буду слушать и в следующем году. Впечатления — исключительно положительные. Но так как это короткий формат, и Кенни выдавал в этом году куплеты сильнее — оценка такая.

А о релизе, где засветился Кенни, поговорю через несколько позиций..

жду большой альбом!
69/100

19.Troye Sivan — Something to Give Each Other

"Something to Give Each Other" — это мой guilty pleasure.

Трой Сиван записал, наверное, главную песню года. "Rush" звучал из каждого утюга, и казалось бы, альбом должен громыхать и подарить ещё несколько подобных песен. Но Трой пошёл по другому пути и записал умиротворяющую, душевную и интимную пластинку.

Я бы описал этот релиз так: Первые три песни — вечеринка, с будоражущим началом и эффектным и бодрым продолжением, Пять песен в середине — афтерпати "для своих", а завершающие две песни — добротное окончание приятного вечера. Такая структура релиза играет в две стороны, местами релиз проседает и некоторые песни не запоминаются совсем, так как сливаются воедино, но на своих пиках альбом работает просто отлично.

Даже если забыть о 2/3 альбома, то у нас всё равно остаётся песня "Rush"! Боже, она действительно завлекает и облучает гей-энергией, она звучит очень круто, очень сильно, это точно главная поп-песня года.

Короче говоря, IT'S SO GOOD!

70/100

18.Teezo Touchdown — How Do You Sleep At The Night?

Тизо Тачдаун — самый любопытный голос последних лет; В перспективе — один из интереснейших артистов в индустрии.

Альбом "How Do You Sleep At The Night?" является чем-то вроде портфолио. Ну сами посудите: Тизо до этого года несколько лет выпускал только синглы и временами появлялся на гостевых куплетах у других артистов. Хорошо, но как бы ни была популярна мысль о "смерти формата альбомов", до сих пор музыканту важно иметь большой проект за плечами. И Тизо демонстрирует всю палитру возможностей на своём дебютнике.

Эта музыка абсурдная, эксцентричная, но при этом — до жути завораживающая.
Всё прослушивание Тачдаун бросает тебя в разные стороны: то он веселится, играется со своим голосом, шутит над панк-роком, то затрагивает действительно серьёзные темы вроде ментального нездоровья, низкой самооценки, проблем с родителями. Такие американские горки в наполнении создают ощущение полу-дрёмного бреда, когда ты почти что находишься в состоянии сна, но тебя не отпускают проблемы из жизни. И ты прокручиваешь и прокручиваешь все самые плохие мысли до тех пор, когда тебя не одолеет сон.

Мне очень нравится то, что Тизо умеет играть во все игрушки. Он точно знает, как управлять своим голосом, как строить мелодии. Местами он дразнит своим умением создавать какие-то невероятно липучие мотивы. Он звучит органично что на инди-звуке, что на чём-то, напоминающем РнБ, на фанковых моментах. Очень часто он прибегает к полной перемене настроения на одной песне, что создаёт отличную драматургию и выдаёт в Тачдауне очень наслушанного человека. А когда артист чувствует себя в своей тарелке на любых условиях, то это показатель ещё и большого профессионализма.

Этот альбом закладывает первые кирпичи в мифологию Тизо Тачдауна, очёркивает его позиции на сцене как очень сильного и умелого мелодика, с котором точно стоит считаться и работать. Я думаю, что это классная заявка на большую карьеру. Буду верить в это.

72/100

17.Переучет — Семейный альбом

Про этот альбом у меня уже написана большая, и на мой вкус, неплохая рецензия. Все основные мысли я попытался уместить там, они актуальны до сих пор. Могу лишь сказать, что с каждым прослушиванием я только больше укрепляюсь в своих мыслях и ещё сильнее проникаюсь этим релизом.

Ну и быть честным, мне было чуточку лень писать новый текст, но ничего страшного, ведь это — Захизр.

72/100

16.PARIS TEXAS — MID AIR

MID AIR — безумие во плоти. Этот проект создаёт ощущение нагнетающей тревоги, он маниакальный и бьющий в одну точку.

Колесо мотоцикла на обложке будто сразу же даёт тебе понять, что по тебе проедутся. Ты станешь грязнее и заряд адреналина будет сохраняться ещё достаточно долго. Басы на релизе звучат так, будто это и не басы вовсе, а засэмплированный и обработанный рёв мотора. А гитарные риффы, сопровождающие и без того живучие ударки, будто отчеканиваются тебе в мозг.

Париж Техас врываются и говорят на этой пластинке, мол, расклад такой: Мы теперь взрываем, мы шевелим эту игру, пока остальные рэперы только мурлыкают на своих усыпляющих битах, и почему-то позволяют себе отделять других рэперов от "высшего сорта". И вроде бы ПТ используют очень много клише, за которые вообще-то принято ругать артистов. Но у меня язык не повернётся назвать этот альбом вторичным или банальным, так как все эти крайне амбициозные возгласы подтверждаются делом. Хуки проходят по твоим вискам и въедаются в голову; эксперименты с пост-панком, который временами перетекает в какие-то синтетические электронные замесы шокирует; очень грамотная работа с сэмплами и отсылками, которые дополняют и музыку и тексты, вливаются в контекст и создают ещё большую эмоциональную привязку к материалу.

ПТ работали с дикостью. В этом потоке они рвут и мечут; местами этот гнев перетекает в такой поток откровения, что ещё сильнее даёт раскрытия идеям релиза. Феликс, например, даёт нам услышать самые сокровенные мысли о болезни своей сестры, Луи делится своими переживаниями во время депрессии. А гостевой куплет Кенни Мэйсона — лучший куплет этого года. Это будто куплет Френдли Тага с песни "BOYquot;, но ещё сильнее. Экстаз, одним словом. Так вот, дикость — это сложный набор чувств, которые трудно направить в правильное русло, не уводя музыку в какофонию, но у дуэта получилось сработаться. Пускай, местами и не без недочётов — некоторой затянутости и излишней хуковой структуре песен, но это всё равно одна из самых свежих хип-хоп работ года.

75/100

15.Kali Uchis — Red Moon In Venus

Женственный, сексуальный, любовный, полноценный и умиротворённый — это настоящий РнБ-альбом!

"Red Moon In Venus" — проникновенная и почти что идеально выверенная работа, которая просто очаровывает своей естественной красотой.

Это крайне удачная смесь превосходного вокала, талантливого сонграйтинга(который меня местами переносит меня в ощущения, которые я испытываю от рнб-музыку нулевых), сильных инструментальных решений. Джаз, Соул, РнБ, Фанк, Латинские мотивы, синтезаторы, — блин, просто включи этот альбом и позволь себе не думать ни о чём эти 43 минуты. Это нежное и мягкое путешествие.

Мне не хватило "больших" песен, которые бы вывели этот альбом в ряд "ОТЛИЧНЫХ" релизов, но я всё равно проникся этой работой, и точно буду ждать новый материал от Кали, который должен выйти уже в январе 2024.

75/100

14.Kahlil Blu — *METROPOLIS

Калил Блу — самый недооценённый новый артист. Быть может, большой успех его только ждёт; по крайней мере, я на это очень надеюсь.

Калил — представитель нео-истсайд-хип-хопа. На этом альбоме определённо чувствуется след Джуниор Мафии, Бигги, но их подход освежается. Каждая песня — исключительная, альбом очень разнообразный: тут тебе и джерси-клаб(который мне нравится больше, чем попытка в него Лил Узи), тут тебе и минималистик трэп, и абстрактные биты, но и олдскульный бумбэп не теряется. Благодаря длительности песен альбом не даёт заскучать, хотя там аж 22 трека. Благодаря самопальности альбом не грузит и звучит по-домашнему. Бэдрум-хоп? Начало, как по мне, гораздо слабее дальнейших песен, поэтому советую не пенять на начало альбома и дослушать его до конца.

Это определённо один из самых свежих и лёгких релизов 2023 года, однозначно рекомендую познакомиться с этим артистом всем, кто любит ист-сайд!

75/100

13.Скриптонит — 7/Yeahh pt.1

«Относитесь к Скриптониту как к музыкальному магазину. Если вам что-то новое не зашло, то потерпите, пока выйдет что- то другое»

Эти слова сказал Адиль в 2022 году. Что начало происходить после этих слов — история, которая меняет восприятие дискографии Скрипа просто на 180 градусов. План сработал, и "музыкальный магазин" начал работать. За 2023 год мы получили 2 полноценных сольных альбома, 1 микстейп, 1 альбом от сайд-проекта, участие в стороннем проекте, 2 епишки, на которых лежат демки и обновлённые старые песни. Господи, что? Это точно вышло в один год, это точно тот самый Адиль, которого мы знали как одного из самых немногословных артистов ещё буквально несколько лет назад?

Да-да, самому в это верится, но это новая, и до безумия интересная реальность. Я выделил эти два альбома только потому что это самые целостные и понятные релизы, но как по мне, самые сильные песни были выпущены на других проектах.

Всё-же, альбом "7" — эпик, рэп чистый, рэп ради рэпа. Очень редкий прецедент в русской индустрии последних лет. Сильная и нетипичная работа от Скрипа. Без прикрас, очень много куплетов и очень мало припевов. В мрачное настроение, в зимний день, во время работы — самое оно!

"Yeahh, pt.1" — самый свежий альбом Адиля, на котором раскрывается самая романтичная и мелодичная версия Скрипа. Это отличная "попса ебаная", которой Скриптонит перестал стесняться и стал даже её выпячивать и выделять в отдельный альбом. Без снобизма, только мёд для ушей и прилипчивые мотивы.

Отличный год, отличный мягкий ребрендинг, отличная музыка от Скриптонита!
Оба альбома —

77/100

12.KayCyy — TW2052

Самый холодный и отстранённый релиз 2023 года

Чем меня зацепил этот альбом, так это своей основной фишкой — контрастом. Проницательный, чувственный и чарующий вокал Кейси ложится на такие гранёные, станковые индастриал-техно биты. И все песни написаны примерно по одной этой схеме, но это же реально сработало!

Саааамая очевидная параллель — Викенд ранней пробы. Правда, есть момент. Даже сотрудничество Гезаффельштейном — и то было у Эйбела. Но на мой вкус, в сотрудничестве с Кейси музыка звучит органичнее, мрачнее. Я чувствую настоящий голод артиста, я чувствую то, как он вгрызается в инструменталы. Майку Леви не приходится отступать от этой кромешной сырости и слякоти. Ну круто же? Эффект демо-йизуса прямо преследует всё прослушивание. В этом определённо имеется кайф, не стоит спорить.

80/100

11.100 gecs — 10 000 gecs

100 gecs — главные трикстеры всей индустрии

Я отчётливо помню первые свои эмоции поле прослушивания их предыдущего релиза. Это было пиздец как смело, действительно, да. Геки тогда пренебрегали структурой песен, им было плевать на сведение, на лоск и прилизанность. Это была шумовая бомба, которая дала эффект примерно на всю индустрию последующих лет. Гипер-поп — главный жанр начала 20-х.

Но всё же, первый альбом был скорее громкой заявкой. А что же следует дальше? А дальше Геки решили написать ПЕСНИ. Их подход немного изменился, и может показаться, что они стали немного конформнее, но мне кажется, что выпусти дуэт точно такой же абстрактный и дурацкий релиз, который откровенно плевался бы — это бы не сработало. Поэтому новый альбом более изящно насмехается над ностальгией по прошлому, над бессмысленной и глупой попсой. Дилан Брэди пишет какие-то безумные около-Мтв-рок инструменталы, которые постоянно сбиваются, звучат как будто расстроенные и просто абсурдно гипертрофированы. Лаура продолжает гнуть свою линию и часто со злой иронией, сарказмом и заходами в жуткие и на самом деле грустные темы дополняет всю эту вакханалию.

Едкая, обозлённо-угарная энергетика есть абсолютно во всех песнях. Саморазрушение и смех — 100 гекс звучат как пубертатные и очень талантливые язвы. И это классно! Если вы уже не умеете веселиться, и курение травки страшно даже представлять, то этот альбом явно не для вас.

100 gecs — укуренная и электрифицированная Ханна Монтана.
Боже, как это классно.

80/100

10.Travis Scott — Utopia

UTOPIA — лучшая, на 2023 год, работа Трэвиса Скотта

Ты любишь грязный, дребезжащий и местами пугающий звук ранних работ Трэвиса? Пожалуйста!
Ты любишь космо-байопики, экшен и бэнегры? Их тут целая горсть.
Хочется экспериментов, дабы это не было похоже ни на один из предыдущих проектов артиста? Боже, да, забирайте!

Утопия работает, она восполняет ожидания всех, кто ждал этот альбом. Удивительный микс очень разного рэпа очень неожиданно не оказывается кашей. Это самый проникновенный, техничный и сочный альбом Скотта. Он молчал долгие годы и выдал свой сильнейший материал.

Утопия будто бы продолжает "Донду" Канье Уэста. Тут очень много материала, написанного совместно с Канье, но будто даже содержанием альбом как бы говорит всем: "mon chéri, 2010-ые кончились!". Как бы всё, мы сейчас закрываем десятилетие гигантскими релизами, и пора бы уже обороты сбавлять. Возможно, наступает эпоха точечных релизов, которые не будут может революцию за революцией производить, но они будут выдержанными и душевными. Мне лично говоря нравится каждый из подходов, но если я правильно считал мысль о "вечеринке на кладбище", то буду рад и сплясать на останках былых времён, но также буду рад и добротной передышке.

"Самый тёмный час – перед рассветом", так может быть и в нашей кромешной ночи скоро ожидается просвет? Кто знает! Но мы точно идём дальше.

81/100

9.Lana Del Rey — Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd

Страсть, Похоть, Любовь, Потеря, Лёгкий кайф, Тяжёлые переживания, Секс, Смерть, Америка — эпитеты, которые кратко пересказывают этот альбом Ланы Дель Рэй

Лана действует в своей парадигме и это выходит замечательно. Вроде кажется: Этот альбом Ланы Дель Рэй определённо своим наполнением не является "исключительным", это не тот релиз, который в себе несёт какие-то значительные изменения или пытается тебя шокировать. Лана будто специально немного уходит в тень. Песни — интимнее, переживания — приземлённее. Но это очень проникновенная и глубокая работа, которая точно не будет лишней.

Это достаточно простые, но выверенные на все 100% баллады, соединяющие безупречный вокал и превосходную инструментальную часть, которая дополняется неочевидными и красивейшими семплами музыки прошлой эпохи.

Трагичный и размеренный — будто передышка в столь безумное время. Музыка имеет право быть медленной. "Did you know that there’s a tunnel under Ocean Blvd" — работа изумительно красивая.

82/100

8.Reverend Kristin Michael Hayter — SAVED!

ВСЯ БОЛЬ И УЖАС КРИСТИН ХЕЙТЕР

Когда артист, и я сейчас говорю и о музыкантах, и о художниках и обо всех представителях любого искусства, полностью постигает мастерства, становится неповторим в своей сфере, то наступает время для разрушения рамок.

Кристин — талантливейшая вокалистка. Сила её голоса пугает. Слушая её партии на этом материале ты чувствуешь всю боль и страх, что пережила она за всю свою жизнь. Подобный страх я испытывал наверное только в кино Ларса Фон-Триера, для очередного фильма которого этот альбом мог бы вполне подойти в качестве саундтрека. Эта музыка — прекрасна в своём ужасе. Это очень тяжёлое наслаждение, к которому редко кто захочет прикасаться и пытаться понять, но оно того определённо стоит. Обворожительная исповедь, наполненная Евангельскими мотивами, раскаянием и обескураживающей красотой всех составляющих этого произведения.

84/100

7.Olivia Rodrigo — GUTS

Оливия Родриго в своём втором альбоме исправила все недочёты первого своего релиза... и вышла конфетка!

В "Sour" было много недочётов, которые по большей части исходили из неопытности артиста. Ничего страшного, бывает. Главное — путь к исправлению ошибок и совершенствованию, который был успешно пройден.

"GUTS" — яркая, завораживающая, и очень энергичная пластинка. Это и нежные баллады о юной любви, это и очень максималистский и напористый поп-панк в смеси с альт- и инди- местами.

Гимн молодости, первых отношений, наконец-то наступившей свободы. Это и первые разочарования и негодования положением дел.

Самое главное это то, что этот альбом — живой. Ну вот нечего больше добавить, и убавить тоже нечего. Сердце бьётся в такт с этой записью, Оливия попала в нерв и поэтому она — огромная молодчина, а альбом — один из лучших в году.

85/100

6.Sampha — Lahai

Самфа вышел из спячки длиной в 5 лет и выдал не менее отличную пластинку, что выходила в 2017

Если дебютный "Process" был музыкой потери, несчастья и сомнения, то "Lahai" является музыкой приобретения. Эти альбомы логически перетекают друг в друга, словно "Lahai" — это би-сайд альбом, в котором автор нашёл ответы почти что на все вопросы из первой части; отрефлексировал все эти состояния и в результате его музыка из "вымещения боли" стала "осмыслением пережитой боли", все эти следы можно отчётливо отследить на каждой из песен.

Самфа за десять лет увидел на своих глазах цикл жизни: потерял родителя, а теперь уже сам стал родителем. Я вижу в нём музыканта-импрессиониста — он транслирует изменения, много говорит о полу-тонах и оттенках, возвышается над формой, отдавая предпочтение работе с цветом.

Альбом ощущается как просвет между облаками, небо после дождливого дня. Клавишные в "Dancing Circles" правда очень напоминают падающие капельки дождя. Но ливень уже закончился, а дальше только ясное небо. Лужи иссохнут, и всё пролитое только напитает почву, сделав её более плодоносной.

86/100

перед топом-5 хочу выделить бегущей строкой альбомы, которые не попали в двадцатку, но тоже заслуживают внимания. на всех этих альбомах есть некоторое количество хороших песен, но мне показалось, что этого недостаточно для полноценного включения в топ, поэтому вот:

Gorillaz — Cracker Island. Местами — отличный синтипоп, но откровенно слабее других работ;
Killer Mike — Michael. Добротный сольник, которому немного не хватило взрывной энергии;
Mirèle — Косички. Забавный поиск своего звука, но не хватает броскости;
PinkPantheress — Heaven knows. Нормальный старт, восхитительная песня "Mosqito", но ставку делаю на следующий материал;
Paramore — This is why. Отличная первая часть и не совсем отличная вторая;
Doja Cat — Scarlet. Лучший женский рэп в году, но материал плавает от очень сильных до никаких песен;
Sexyy Red — Hood Hottest Princess. Ещё один отличный женский рэп, но я пока в процессе выкупания прикола;
Skrillex — Quest for fire. Так-то вообще ноль претензий к релизу, но я почти не возвращаюсь к нему.
Underscores — Wallsocet. Тоже самое, что и в случае альбома Скриллекса;
Лсп — Несчастные люди. Хорошие песни, которые лучше бы было выпустить синглами. Ну не складывается у меня это всё в картинку альбома.
Мэйби Бэйби — Shawty. Вы сами всё знаете.

все релизы в двадцатке — суперские, но надо выделять лучших из лучших, поэтому переходим к топу-5 релизов:

5.Andrè 3000 — New Blue Sun

Про альбом Андре я тоже писал материал. Его можно прочитать вот тут

Возвращаюсь к этой мысли уже которой раз, но правда, эскапизм — тренд этого года. Спасибо Андре за то, что взял нас в путешествие по подкорке сознания. Это очень приятный трип.

88/100

4.Saluki — Wild Ea$t

Думаю, что любые мои слова, сказанные про этот релиз будут вам не в новинку. Свою большую статью про /WE/ я написал в самом начале мая, поэтому если вам всё же интересно, то читать её можно тут

Добавлю лишь то, что Арсений сделал "Русский альбом" 2.0. Правда, это невероятно сильно. Надеюсь, что никто со мной не будет спорить и никто не будет против того, что "Wild Ea$t" — лучшая запись на русском языке в 2023 году.

80/100

3.Lil Yachty — Let's Start Here

Определённо точно, Лил Яти — артист года

Ну это правда слишком хрестоматийный пример того, как очень никчёмный и второсортный артист обретает второе дыхание, ещё один шанс на то чтобы доказать миру свою важность. На ум мне сразу приходит Джонни Кэш, но там история, конечно, иная и невероятно грустная. Но вот Лил Яти это точно не тот человек, о котором я думал, что стану говорить ещё год или два назад.

В чём же секрет? Будто бы всё очень банально, но в старом-добром само-исследовании. У меня такое чувство, будто он в моменте осознал магию своего тембра и в этот момент всё и полетело. Думаю, это началось с ремикса на Tame Impala, где Яти уже звучит так, будто он знает, что делает. Ну а дальше вы знаете — оглушительный успех "Poland", выделяющееся участие на альбоме "Her Loss", рад успешных работ для других исполнителей и так далее.

"Let's Start Here" это более неожиданный переход от более неожиданного артиста к более неожиданному жанру, чем это сделал Тайлер сделав "IGOR", который всё же будто напрашивался и обязан был выйти после такого музыкального откровения как "Flower Boy". Яти сделал верную ставку и делегировал многие вещи на альбоме профессионалам, что позволило получить обще-высокий уровень музыкальности, а самому артисту нашлось правильное место во всём окружающем пространстве.

Альбом слушается на одном дыхании и от него не хочется отступать. Это магнум-опус Майлза. Даже не знаю, как нужно будет бить дальше, чтобы перебить эту запись.

79/100

2.Yves Tumor — Praise a Lord Who Chews But Which Does Not Consume; (Or Simply, Hot Between Worlds)

Ив Тьюмор из тех людей, кто точно не стесняется кича.
Иначе я никак не могу объяснить такое длинное и пафосное(Извини, Лана, но тебя перебили)

Для меня эта музыка стала откровением. Честно говоря, я не слышал ни единой песни этого исполнителя, оттого мой общий уровень АХУЯ был неописуем. Когда в своей голове я представляю музыку, которую я мечтаю найти и слушать, то представляю я примерно то, что есть на этом альбоме.

Ив Тьюмор — загадочный визионер, который эпатирует буквально всем, чем можно эпатировать. Хотя бы даже взять его образ, который в себе совмещает всё самое-самое из Глэм-эпохи, скрещённой со всем последующим безумием и многообразием образов пост-глэм эпохи.

Психоделическое смешение пост-панка, гранжа, шугейза и альтернативы, которые бы могли звучать слишком по-задротски, но Ив грамотно разбавил всё это арт-поп начинаниями во многих песнях, отчего такую ядрёную смесь о токсичных отношениях и спасении очень легко воспринимать.

Этот альбом может вогнать в тоску, может пугать и нагонять тревогу, но даже играя с такими тонкими материями Тьюмору удаётся завлечь так, что оторваться просто невозможно.

Я уважаю дерзость и экстравагантность. Артистизм и некая гипертрофированность — удел гениальных людей, это мало кто умеет делать красиво, Ив Тьюмор, например умеет это лучше многих.

90/100

1.JPEGMAFIA, Danny Brown — Scaring The Hoes

Навру, если скажу, что я обомлел от этого релиза с первого дня

Первое прослушивание у меня крутилась мысль: "Ну, нет. Вы старались, но нет". Мог ли я тогда подумать, что спустя пол года этот альбом будет на бесконечном репите? Вопрос, конечно, риторический.

Редкий рэп-альбом не вызывает никаких вопросов. Раз в несколько лет выходит альбом, где ругать просто нечего. Вот "Scarin' The Hoes" для меня стал таким альбомом в этом году.

Наверное, более очевидного комбо для коллаба придумать было просто невозможно. Две иконы альтернативной рэп-сцены, которые не промахиваются, когда выпускают соло-материал. Этот дуэт неизбежен как "Run The Jewels", как Меркьюри и Боуи. Исход, безусловно, убийственный.

Гениальная работа всегда делается налегке, и тут это слышно в каждой песне. Я будто включил канал "Adult Swim" и сейчас буду смотреть самые дикие и припизднутые идеи больных и до смерти смешных авторов, которым надоел детсад, который идёт с шести утра до одиннадцати вечера. Дети, уходите, сейчас будет просто абсурд, покрываемый абсурдом и жестокостью.

"Пол-литровая мышь" от мира хип-хопа. Современная классика.

92/100

могу пожелать лишь удачи, здоровья вам и вашим близким и мир вашему дому. с остальным вы справитесь, вы сильные..

всем счастливого нового года!

год выдался тяжелым…

дикий дикий дикий дикий восток

вау

серьезно, это один из моих любимых рэп альбомов на русском. крайне необычный релиз, красота которого заключается и в великолепных битах, по своему уровню не уступающим абсолютно никому в этом году, как тут, так и за бугром, и в подборе исполнителей, широту которого можно описать маленьким перечислением — от буды до брутто, от атл до тага.

отдельно хочу выделить сэмплы. когда в моих наушниках заиграла народная музыка моей необъятной я понял, что салуки обогнал меня. идея совмещение экспериментального хип-хопа с бурановскими бабушками казалось мне очевидной и до безумия стильной еще лет с двенадцати наверное, и вот наконец-то ее воплотили в реальность.

я обожаю "glugicir". прослушайте его на закате, находясь в машине и мчась по трассе, с обоих сторон которой находится поле, уходящее в бесконечное рыже-розовое небо. желательно проживать самый сложный период вашей жизни, но даже если это не так, поверьте мне — вас точно зацепит история обычного московского парня сени, который полностью погряз в пучине всего того, чего люди предпочитают бояться.

к сожалению, я должен говорить и о минусах, а таких немного: очень странные, порою даже нелепые бессмысленные текста иииии… плагиат дрейка, триппи реда и бейби кима. последнее меня действительно сильно разочаровало, но я, пройдя через все стадии принятия, все таки научился закрыть на это глаза.

кристофор нахуй

сейчас резко осознал, что год получился прорывным именно для культуры россии. столько всего того, что можно назвать идентичным. очень рад этому, неужели условия санкций заставили индустрию переродиться? но вернемся к сути.

главный участник объединения 52 выпустил свой второй альбом. мое знакомство с френдли тагом началось еще год назад, когда мой хороший друг денис постоянно упоминал крейсер аврора в своих сообщениях.

еще тогда мне запомнилось то, как автор авроры играется с реалиями русских городов и находит в них абсолютно свой, НАШ свэг.

что же изменилось спустя более чем 365 дней?

питерский парень стал лириком, и лириком отличным. его умению работать с русским языком могут позавидовать многие коллеги, а ведь саня только дебютирует как большой артист. трек со скрипом — шедевр, что по атмосфере, что по продюсированию, что по тексту.

первая половина альбома больше про бэнгеры, но вот вторая… такая теплая и насыщенная, вызывающая чувство родства и ностальгии лоуфайная баллада о судьбе нового александра невского.

тяжелый металл

плавно начинаем перетекать к загранице

первый большой совместный релиз нашумевших в этом году майса и кая. запомнился он мне ахуенной атмосферой и идеей «русского в америке», которая пронизывает тонкой нитью каждый трек на епишке. по этому поводу отдельно могу отметить максимально русскую строчку «моя первая любовь — крейзи, мочила мне манту»

энергия — то, чего не отнять у хм. очень шумно, очень грязно, очень дерзко и очень загадочно. к большому моему сожалению именно последнее качество затерялось на последующей музыке вайперров, которая стала слишком близкой ко всей современной индустрией, потеряв то, что исполнители выставляли своей визитной карточкой — самобытность.

именно поэтому я выбрал эту работу, несмотря на то, что гонял и остальные. спустя время только хеви метал кажется тем, что запомнится надолго.

馬 (uma)

шикарная запись японского коллектива betcover!!. красота хаоса во плоти. барабаны, звучавшие как удары ногами и гитары, напоминающие звуки рожающих кошек.

за полчаса мы успеваем пережить многое, в том числе бесконечное авангардное веселье, которым участники группы готовы заразить слушателя. отдельно хочу отметить особенность проекта — очень сырой звук, которая лично мне кажется очень приятным для восприятия плюсом, а также выделяет uma на фоне других альбомов этого жанра.

всегда любил рок, выходящий в стране восходящего солнца.

бача хаус

эстетика, которую создал сэметари на пару с гоуст маушеном за пару последних лет стала значимым достоянием интернета.

сэм, будучи давним фанатом чиф кифа, преобразовал раннее творчество своего кумира и ретранслировал его идеи совершенно по-новому. на его пути было много преград, начиная от юношеского максимализма, трансформировавшего в эксперименты ради экспериментов, заканчивая творческими разногласиями с лучшим другом. и вот, кажется, исполнитель вычислил идеальную формулу самого себя.

это его первый сбалансированный полноформатник, существование которого кажется абсолютно закономерным в рамках творческого развития. представьте, что вы наглотались таблеток на хэллоуине, включили «крик», а за стеной играет такое знакомое «герл ю ис ма бейби герл ю ис ма бейбиии». вот как-то так на уровне чувств я могу описать «мясной домик».

хватит пугать шлюх

я обожаю все, что делает джепегмафия. абсолютно все. нет ни одного проекта пегги, который мне не нравится. хм, а еще мне очень близок экспериментальный дэнни браун, мммм “xxx”…

36 минут ебучести. очень нахуй громко. я блять задохнулся. но это было ахуенно.

очень эклектично. сэмплы просто на божественном уровне. с ума схожу от того, что сделал пегги с этой машинкой.

хочу вам напомнить, что девону уже тридцатник. я вам клянусь, в нем больше энергии, чем во мне, а я:
а) в два раза младше
б) по вполне объективным причинам могу считать себя ебанутым

подводя итоги, как бы банально это не звучало, но стх для меня — безоговорочно лучший альбом года. можете называть меня дикрайдером, но…

да идите вы нахуй с такими понятиями

p.s.

так о чем это я
год выдался тяжелым?
да
и пиздец каким
рот ебал первую половину
пытался найти красоту в боли а надо было просто забить хуй и ебашить

вдохновение
да какое нахуй вдохновение если ты банально встать с кровати не можешь
самая непродуктивная хуйня в моей жизни
не романтизируйте
но меня спасла ненависть
от любви до ненависти

жалко всех близких
наверное я был невыносим
молчаливый державший в себе кусок негатива
иногда улыбался
по праздникам

забавно что женщина может и убить и спасти
но вот зависеть от нее целиком и полностью нельзя никогда
ты мужчина ты самодостаточный
все смотрели барби?

зависимость — главная тема моего года

и тем не менее
ебал всех тех кто женщин хоть немного унижает
сукины дети если бы не они вас бы на свету не было

что-то я слишком далеко ушел

вторая половина года лучшее что случилось в моей жизни

сейчас все прекрасно я хай я пиздат

люблю любить открыт и рад

спасибо всем вам спасибо аналитиксу

люблю каждого кто рядом

ебите суку на полу!

telegram: https://t.me/AnalitixMusic

2023 прошёл достаточно скучно и по одной схеме – ты ждёшь новый альбом в пятницу, это может быть долгожданный камбек или же просто громкое промо, тейп выходит, ты слушаешь, разочаровываешься, переключаешься на нового артиста и так по кругу. В январе я ожидал, что это будет новый 2к17 или 2013, хотя в итоге даже близко ничего такого не было. Но даже среди всей этой кучи не интересных и давно забытых релизов нашлось несколько, что надолго засели у меня в плейлисе. Сегодня о таких я и расскажу.

4.ORPHEUS

Лучший альбом Вайперр (привет фанаты завета, вы просто дрочеры) и вместе с тем (почти) лучший СНГ релиз этого года

Я стал фанатом вайперров в конце августа после их концерта. В то время я послушал все их альбомы и ни один не зацепил меня так, как отдельно взятые синглы. Да, я постоянно слушал их, но почти никогда (1 раз) не включал релизы целиком. Дело в том, что все их релизы очень скучные и однообразные, ты тупо устаёшь слушать 10 одинаковых треков.

Орфеус же совсем про другое. Тут и треки под которые можно пофлексить (Покажи кто тут крут - вайпер), и более мелодичные (на подобие DEVOCHKA). Такой майс мне нравится намного больше, надеюсь в следующем году мы ещё услышим что-то подобное.

Почему тут не Салуки?

Его альбом я послушал один раз, понял, что это крутая, сложная, продуманная музыка с флоу беби кима.
т. е. вы возможно не поняли,
очень хорошо сделанная музыка с флоу БЕБИ КИМА. Салуки битмейкер и ему нужно было делать такой саунд другим исполнителям, сам же он звучит на один раз и я повторюсь – флоу беби кима. Пока писал в голову пришла мысль, что это ремиксы на беби кима, надеюсь в следующем году салуки соберётся и отдаст такой инструментал кому-то другому. Сейчас у него получаются очень скучные релизы, пару треков можно послушать, а в остальном скукааа.

3.NEVER ENOUGH

Я большой фаната Фрэнка Оушена и, особенно, его альбома "Blonde"

"Never Enough" – это достойная альтернатива блонда. Если вы искали что-то для разнообразия, советую послушать этот релиз.

Он эксперементальный, красивый, мелодичный, под него можно вечерком поплакать, да и всё. Этого достаточно, просто и с душой.

2.Несчастные люди

Этот альбом я ждал три года

И все мои ожидания оправдались. Мы получили хорошие, продуманные истории, крутую концепцию и поп-звучание.

Многие треки идеально звучат на концертах (да, я был на концерте лсп)[прим.ред, это был выебон от Михаила] и я совсем не понимаю доебы к этому альбому. У него буквально нет отрицательных сторон. Чего только стоят клипы и песня "карантин", которая чем-то напомнила мне "лучше чем интернет". Мне больше нечего сказать.

1.UTOPIA

Это единственный большой альбом 2023 года.

Когда через много-много лет мы будем вспоминать этот год, к нам на ум в первую очередь будет приходить именно этот релиз.

Многолетнее ожидание, стильное промо, ПЯТЬ обложек, экcперементальное звучание, громкие фиты, немного хитов, Канье Уэст – всё это про Утопию. Мы получили целую вселённую под маркировкой альбома. Многие до сих пор не поняли этот релиз, могу таким только посочувствовать.

Из минусов: немного растянуто; жалко, что не получилось с пирамидами; и я всё ещё не понял как можно было так облажаться с "KPOP". Этот фит должен был стать новым деспасито...

Кринж года

Пользуясь случаем, скажу про 52. Писят два и всё что они выпускали заслуживают звания "кринж года". Их фанаты в том числе. Музыка гопников для школьников. Забавно, что они ещё и на вайперр выпендриваются, хотя сами также слизали с запада и разбавили это темой про САНТКПЕТЕРБУР. Надеюсь, в следующем году о них уже не вспомнят.

Тупая музыка, тупой звук и ещё более тупые фанаты. Всех с наступающим!

telegram: https://t.me/AnalitixMusic