Космическая Бет участник "Сопротивления", но не подчиняется их правилам: не слушает других членов организации (идёт выполнять задание без согласия).

При этом хочет получать от них одобрение и поддержку: оправдывается, хочет остаться в организации, выполняет задания и возымела успех (получила прозвище).

• неплохой конфликт для начала.

Тактика Космической Бет обернулась против неё. НО цель задания выполнена, так что всё по сути правильно.

• Действительно было бы интересно узнать о Громфломитов, как не о простых болванках для битв, а как о расе с интересным лором. Что было до Галактической Федерации и как внутренне устроен рой насекомых в целом.

В комиксах и в титрах рассматриваемой серии драма обычных людей показана через образы инопланетной расы.

• прекрасная возможность затронуть глубокие темы и сделать метокоментарий об обществе. К сожалению, в дальнейшем будет очень поверхностно: всё будет похоже на 9 серию 4 сезона и 1 серию 3 сезона и на другие клише.

Громфломиты (англ. Gromflomites) — раса насекомоподобных существ с планеты Громфлом Прайм.
- fandom.com

Потеря единственного способа вернуться в "обычную жизнь", опасность внутри космического шатла. Организация, к которой себя причисляет, опять проявила с себя не с лучшей стороны.

Выхода нет, нужно звать на помощь.

* Допустим, внутри корабля одной из самых значимых ролей, если не ключевой в самоидентификации расы, Королевы Громфломитов нет спасательных шлюпок.

Первая ошибка в логике повествования или "подстраивания сюжета под хотелки сценаристов"

Дальше заставка...
_____________________________

Дальше просто опять странный момент. Суши ресторан в подвале Рика, как его могли оценить люди? Точнее, как могут там оказаться оценщики?

Рик откликается на просьбу помощи Бет.

------------— черта за которой логика уходит далеко и на долго (хотя и раньше были не менее весомые поводы для вопросов повествованию)

"за что благодарить то? за провальную ликвидацию?"

"я просто не люблю терять время" - Космо Бет

Допустим. Однако это проблемы Бет, а не организации.

"ты облажалась. вечно всё портишь"

Конфликт уровня подросткового сериала.

Бет выполнила задание, но прошлые её ошибки не были показаны, поэтому вторая часть звучит безосновательно.

Рик осуждает организацию и становится причиной, по которой Космо Бет покидает организацию.

Почему Бет не сказала "нет" или просто бы не поступила по-своему, как всегда? Этот момент должен додумать зритель сам.

ЕЩЁ ОДНА ОШИБКА:

Рик с помощью портальной пушки телепартируется к Бет, но обратно домой возвращается на космическом крейсере.

Откуда взялся космический крейсер и зачем он нужен Рику, когда есть портальная пушка ?

Ради разговора по душам был опущена логика повествования. Да и разговор по душам больше похож на повтор конфликта "кто из Бет настоящая, а кто клон?"

Рик предлагает решить конфликтную ситуацию с помощью приключения.

Дальше просто допрос с помощью постоянного падения, как в Portal 2. Командная работа Рика и Бет выглядит интересно.

Одна проблема: мотивация у Рика основывается на вине из-за разрушенной личной жизни дочери, поэтому он пытается это искупить с помощью приключения. Само по себе звучит интересно, но это никак не озвучивается и не хватает глубины: шутки и приключение, затем вообще забывается мотивация.

Прилетели на корабле, но телепортировались с помощью портальной пушки. То же самая ошибка второй раз.

Могу лишь дать 2 версии происходящего:

1. Рик намеренно притворяется слабым, чтобы дочь выплеснула эмоции в сражениях

2. Рик совершает бессмысленные поступки с 7 минуты серии, чтобы двигать сюжет в нужное русло.

Ещё одна сюжетная дырень: при прямом контакте с трупом, из которого вылетают вирусы, - ничего не произошло с Риком. Если Рик может включить фильтр для носа (у него кибернетические части класса С и выше), то зачем он носит маску на 18:42?

Если вирус распространяется при контакте и вируса, и крови заражённого, тогда зачем маска?

*и подопытные внутри колбы с помощью газа обращаются.

Сложно это назвать достижением желаемого, но допустим.

А вот и злодей, которую озвучивает свою мотивацию.

Очень жаль, что так поверхностно прописали злодея.

Медленно передвигаемся к "расплате за успех". НО.

При контакте с кровью и вирусами Бет не заразилась.

• а в 12:09 заразилась

Внезапный сюжетный поворот: королева мух - буквально бомба. Упомянули этот факт, который могли бы показать в начале.

*незнание важной информации и осознание своей ошибки могло бы раскрыть Бет с другой стороны, но Сопротивление вновь выставляется плохими. Побеждает эгоизм и неспособность взять ответственность над логикой.

"Мы проникнем внутрь незамеченными,
найдем споровую бомбу,
и перенесём его оттуда порталом."
- Рик

А нельзя сразу порталом туда в невидимом костюме поискать бомбу (у Бет он был показ ранее) и обратно? Почему Космо Бет не замечает противоречивость плана, учитывая её опыт в качестве наёмника.

Дальше экшен, разрушение и боёвка. Обычное приключение Рика и Бет.

ВНЕЗАПНЫЙ СЮЖЕТНЫЙ ПОВОРОТ: КОРОЛЕВА РОБОТ!

С ВИРУСАМИ! (*БДЫЩ*)

Слишком быстрое повествование, но интересное. Лучше, чем было до этого и будет в оставшейся серии.

Опустим момент, что Рик мог телепортироваться и найти лекарство.

Муха-доктор в защитном костюме - второстепенный персонаж, который ради пары реплик и шуток..

Я имею в виду, это...
"приведи свою дочь на работу".

-РИК

Дальше очень странная смена сцен: из ниоткуда появились персонажи и они без причин бегут в бой. Опущена деталь как и почему Громфломиты объединились с Риком. Слишком быстрое развитие событий с пропуском важных деталей.

*Птичья Личность разве не отказалась от прошлой жизни в качестве Сопротивленца?

Дальше боёвка и завершение арки с злодеем из сборника клише.

Подходим к концу круга Хартмана

В результате Бет, которая сама соглашалась на приключение Рика и обратилась к нему за помощью винит его.

Если вы хотите узнавать больше о мире анимации подпишитесь - https://t.me/animationhaus

Источники:

мысли автора

Большая часть концептов Ярноби дошла до финала. Отделение пряжи от тела для упрощения анимации уже задумана на этапе раскадровки.

Пластика и динамика достойна отдельного восхищения.

Круглая голова (закрытая пасть) вызывает у зрителя некоторую степень доверия.

Открытая пасть (со слюнями и клыками) и выпущенные когти, наоборот, недоверие и опасность.

В сюжете позиция Доуи и Поппи "как победить прототипа" противопоставлена.
Доуи показан добрым.

Но почему-то главный герой верен Поппи. Из-за действий игрока (и прототипа) Доуи становится ящероподобным ненавидящим других и себя монстром. Конец.

Чтобы была видна борьба добра и зла не только через диалоги и босс файт с персонажем, но и через внешние микро изменения в Доуи: его сомнения, внутренний конфликт отражались в образе.

* Он буквально пластилин, так что удивительно, что он не был подобным образом раскрыт.

Также динамика тела у финальной "босс файт" версии в concept art Доуи лучше передётся

Возможно, из-за того, что мне нравится 2 д или из-за того, что в финальной версии игры "злой Доуи" с сомнительным 3д.
*Об проблемах с освещением подробнее будет ниже.

Помимо изменения цвета глаза (чисто зелёный в игре не встречался, только жёлтый или в сочетании с синим и красным), подобие "позвоночника" было прикрыто светло-серой тканью и сам дизайн был упрощён.

К сожалению, мантия из медецинских халатов, которая бы показывала, что он до сих пор считает себя доктором (даже в форме компьютера, когда одежда ему не нужна и не несёт защитной функции) была реализована очень плохо.

В игре есть светло серая накидка, но это больше походило на лохмотья из тряпок.

*Не последнюю роль играла плохая расстановка освещения и баги, которые мешали рассмотреть дизайн персонажа.

Только после знания концепт арта замечаешь карманы, рукава и швы на ткани.

В игре сгорбленный и пониже ростом.

Соерс одна из важнейших фигур во время жизни и после смерти в лоре Poppy Playtime.

А мини версия больших тел, как мусор, расположен перед входом в тюрьму в огромных свалках. Индивидуальностью тут и не пахнет.

Взаимодействие на столько разных по значимости фигур вызывает интерес.

Как себя поведёт доктор? Разорвёт или поизучает игрушку?

Эту сцену очень интересно было бы увидеть. Такое взаимодействие персонажей дало бы больше фактурности персонажу Доктора.

*Побывал в шкуре своих экспериментов и может быть что-то (глубоко в душе) поменялось в нём.

Может быть, намёк на интерес к игрушкам, которые раньше воспринимал как "неудачный опыт" показало бы, что он не типичный злодей.

Идеи конечно хорошие, но всё упирается в реализацию/техническую часть.

Разберём главные ошибки.

Когда оттенки серого доминируют во всей игре, приглушая другие - различия между уровнями в локациях становится менее заметными.

Разработчики нашли решение проблемы в виде фонарей/красной и жёлтой подсветки.

Белый и красный (жёлтый и синий в меньшей степени)добавляют разнообразия, но с этим приходят и другие проблемы.

Эти проблемы отразились на персонажах, а точнее на восприятии их зрителем.

На бумаге идея добавления чёрного, где нет света - логично. Но на практике это портит впечатления. Повышение яркости экрана добавляет серости (и однообразности гемплею).

Преобладание чёрного во время сражения с доктором вместо функции напугать игрока, создавало ощущение дешевизны и экономии. Баги только усугубили ситуацию.

Сверху - кадр из трейлера. Снизу из игры.

Грамотное использование цветов в первом случае на фоне нижнего ряда выглядит более привлекательно.
__________________________________________________________________________________________

В случае с Доуи, чей дизайн выбивался из стиля игры, освещение подчёркивало чёрные пятна.

Из-за теней на половина тела сливалась с фоном.

Как можно было сделать лучше в случае с Доуи (или как вписать выбивающегося из стиля персонажа в проект)?

На примере кролика Роджера видим, как свет и тень (и фильтр для камеры) совмещает реальность и 2д анимацию. Персонаж не сливается с фоном. Тени не чёрные.

С Доуи ситуация обстоит полегче (3д персонаж внутри 3д локации): сделать тени для персонажа иного цвета в отличие от фона и собственной тени (Shadowcaster) или сделать более подходящую текстуру, которая не поглощала свет (блики, высокая контрастность и резкость), а равномерно распределять по персонажу.

В концептах смерть Ярноби выглядела куда логичнее, чем показано в игре.

Если в игре просто висит большой крюк, за который Ярноби зацепляется, то на концепте этой сцены показан строительный кран (вспоминает тот разговор между Эдди Ритерманом и Уореннбахом по поводу строительства тюрьмы).

На большой высоте Ярноби воспламенился со временем прибывания над лавой, а игрок даже не получил урон. Небольшая не состыковка.

В концептах игрок более убедительно обставлена причина смерти Ярноби: рукой-ракетницей игрок поджигает Ярнаби (который покрыт большими нитями пряжи).

Руководство по эксплуатации Руки-Ракетницы
В кассете показывают как обращаться с Рукой-Ракетницой. В отличие от предыдущей главы теперь она может поджигать предметы.

В новых патчах электрические заряды пофиксили.

В последних патчах (обновлениях) пофиксили баги, но первое впечатление испорчено. В обзорах на ютубе эту тему более подробно разобрали, так что задерживаться не буду.

__

Если вы хотите узнавать больше о мире анимации подпишитесь - https://t.me/animationhaus

Источники:
https://youtu.be/1-RthkAduZo?si=Ib6pZyKeJqUj-anE

https://sketchfab.com/3d-models/poppy-playtime-chapter-4-doctor-ea3c0e9ea9054ac9b73ca5c889f4fe40

https://sketchfab.com/3d-models/poppy-playtime-chapter-4-monster-doey-83d2a28a821a448a9c2415e44d8b8259

https://constative.com/lifestyle/pause-worthy-scenes-in-hollywood-history-is/4/

https://dzen.ru/a/Z6D2wybVywWwVtAy

https://discussions.unity.com/t/shader-for-colored-shadows/501127

и мысли автора

Кроме части кукольной анимации, проект с грохотом проигрывает в остальном: диалоги, музыка, повествование, vhs эффекты, дизайн персонажей и т.д.

Также очень заметно, как по ходу повествования меняется качество выполнения анимации: в начале фильма композиция кадра ужасна, к концу этот недочёт исправляется.

• Конкретную целевую аудиторию, на которую рассчитан фильм, трудно выделить. Однако рейтинг 6+ приближает к категории "Семейного фильма".

Заметно, что авторы не показывают жестокость или поверхностно углубляются во внутренние переживания героя. Максимум: эмоции соответствующие ситуации.

Например: В экспозиции показана деревня , в которой ежедневно главный герой общался с жителями,

в том числе и с пожилой женщиной, которая так тепло любила его.

Деревня сожжена
(в конце фильма выяснится, что жители живы,
но до этого момента ещё пройдёт немало времени)

После этой фразы и угрожающей точки ожидается хоть какая-то реакция от главного героя.

Забудьте об этом, после пары минут главного героя беспокоит только мартышка и наследие отца.

1. Focus Features

«Focus Features является частью NBCUniversal, одной из ведущих мировых компаний в области медиа и развлечений в развитии, производстве и маркетинге развлечений, новостей и информации для глобальной аудитории.»

Проще говоря: монтаж, специэфекты, музыка и т.д.

2. Laika Entertainment (основатель Трэвис Найт)

«Мы вводим новшества, и мы объединяем новейшие новые технологии с вневременными методами для создания современной классики.»

То есть часть кукольной анимации лежала на них.

Не первый раз студии Focus Features и Laika Entertainment объединяются, чтобы создать фильм с кукольной анимацией:
Boxtrolls , Coraline (2009) и Paranorman (2012)
Так что оправдание в виде "неопытности" отклонено.

Клише, которое из-за своей пафосности и предвкушение невероятной истории из-за реплик рассказчика излишне завышает ожидания у зрителя.

Не удивительно, что зрителей постигло разочарование, как только началось типичное приключение типичного героя.

Мать

Больная мать – просто образ матери, которая умирает. Сборник клише, чтобы вызвать у зрителя сочувствие.

Но вернёмся к тому, как нужно было показать отрывающую сцену чуть позже.

Повествование в диалогах и мини история из оригами (но там просто краткий пересказ фильма, о смерти отца или силе матери не упоминается).

Ну хотя бы раз показали, как героически умер отец, предысторию матери и какой же плохой дед (и почему он плохой).

• за час просмотра интерес к предыстории персонажей сменяется ощущением, что самое интересное в диалогах, но показывают обычный приключенческий фильм.

В «Кунг-фу Панда 2» тоже обыгрывается в сюжете восточная культура.

Клаус (мультфильм, 2019).

Контраст (жёлтого и синего) = конфликт (внешний)
Серые тона и блеклые цвета = безысходность (внутренний конфликт)
Композиция усиливает значимость переживаний героя в глазах зрителя.

Дизайн персонажей

• Слева не просто белая обезьяна, а деревянная фигурка, которая ожила с помощью магии матери мальчика.

Злая снаружи, но добрая внутри

Предположительно в XIV—XIX веках Японии, когда существовали самураи. Но так как этот фильм основан на истории Японии и её сказках, элементы фантастики прослеживаются не только в образах злодеев, но и в обезьяне («путешествие на запад»). Сариацу служит неким проводником и защитником главного героя.

• Посередине не просто мальчик в кимоно, а супер сильный герой Кубо, которому помогут предки.

Мери сью Герой, который наивен и стремится уничтожить злодеев. Стремится отомстить за смерть матери.

• Справа ученик легендарного самурая, обращённый в жука.
  (и очень групый)

Жук/Хандзо – просто глупый персонаж с функцией помочь главному герою в поисках отца. Среди обезьяны и Кубо он самый старый, но ведёт себя как ребёнок (раздражает зрителя во время просмотра).

Райдэн, Лунный король

Злодей-британец. Он просто есть. Плохой дизайн и мотивация.

Ну хотя бы так могли стилизовать:

Когда из злодея делают очередного [плохо прописанного] монстра, чтобы поступок героя казался ещё более правильным, появляется желание прекратить просмотр фильма.

Да и герой из-за плохого антагониста невнятным получился.

Отцовская броня и священный меч, вокруг которых строился сюжет, потеряли свой смысл к концу произведения.

Главное противостояние героя и злодея разрешилось с помощью повторения Кубо приёма матери со струнами, которые он заполучил во время поисков наследия отца.

*не удивительно, что сборы еле как покрыли бюджет (если не учитывать траты на маркетинг)

VHS иногда портил эстетику кукольной анимации (когда 3/4 экрана 3 д эффекты, как в сценах с морем) или намеренно подкручивали цвета под настроение сцены.

Итог:

«Кубо: легенда о самурае»

наглядно показывает, что перед тем как приступать к анимации, нужно уделить особое внимание к логичности повествования, дизайну персонажа, композиции, раскадровке и в принципе режиссуре.

Очень обидно, что многие ошибки, допущенные на начальном этапе производства проекта, дошли до экранов. Большинство из них можно было очень легко избежать, если бы создатели брали консультации у профи или попросили покритиковать раскадровку у узкого круга зрителей.

Источники:
https://www.indiewire.com/features/general/focus-features-and-laika-make-distribution-deal-for-three-new-movies-123927/

и мысли автора.
_____

Если вы хотите узнавать больше о мире анимации подпишитесь - https://t.me/animationhaus

____

Начнём с ошибок, которые возникают из-за "творческих допущений":

Персонаж профессионально совершает то,
что ранее никогда не делал?!

Лучше покажите знание основ навыка и в диалоге укажите на это ("меня этому научил кто-то"), а не профессиональное использование с первой попытки.

*в аниме "Я — Сакамото, а что?" комически обыгрывается эта проблема.

ИЛИ Основываясь на косвенных уликах, герой находит решение трудной загадки.

Детективные клише (и как их избежать) более подробно описаны тут:

Кратко: Образуются сюжетные дыры при задавании логичных вопросов.

Наиболее наглядно это заметно при несоответствии действий и цели.

Или когда автор послал сюжет и поведение героев резко изменяется. Фатальная ошибка будет стоить потерю уважения зрителя.

Добро борется со злом - и что дальше? Основное блюдо - сюжет, боевые сцены - приправа. Одно должно соответствовать другому, а не противоречить.

Бой действительно неизбежен? Разговором или хитро вывернутым планом ничего нельзя решить? Бой и битва разумов - разные вещи.

Кратко: Главный герой умный, потому что остальные глупые. (Мэри Сью в окружении плохо прописанных персонажей)

Решение:

Показ реальных эмоций и реакций на события. Не бойтесь показать, как герои реагируют на происходящее в сюжете. Это сделает их более человечными и позволит зрителям лучше понять их мотивы и действия.

Встреча с другими персонажами может стать для героя источником новых переживаний и помочь ему преодолеть свои комплексы.

Часто в мультфильмах главные герои представлены как не очень умные и наивные персонажи. Постоянное совершение глупых действий главным героем уносят на дно проект (и вскоре о нём забывают вовсе). Ведь в реальной жизни люди обладают разным уровнем интеллекта.

Углубимся в психологию ~

А точнее отвесим на вопрос "Какие персонажи привлекают зрителей?" и добавим чуточку интеллекта и харизмы - формула не просто адекватного, но и интересного героя готова!

Секрет харизмы - образ. От причёски до манеры говорить - всё должно говорить об ярких черт характера.

обычного вечно скучающего человека

и экстравагантной личности, которое испытывает восторг от нового дела.

САМОЕ СЛОЖНОЕ И САМОЕ ИНТЕРЕСНОЕ

В детективном жанре можно схалтурить, используя в основе сюжета реальные события и преступления.

Например, вы можете использовать исторические события или реальные места в качестве фонов для вашего мультфильма.

В остальных жанрах - смесь нового со старым.

Да! Однако творческие допущения возможны тоже.

Например, одна из самых любимых кульминаций (наиболее напряженный, решающий момент) в анимации - сцена с самолётом на грани падения в "Детектив Конан" 2004 год

Пилоты отравлены цианидом, грядут ужасные погодные условия. Под конец полёта напряжение нарастает из-за технических проблем самолёта. Штурвал ведёт младшеклассник и воришка.

Когда зритель не знает чего ожидать
-
лучшее ощущение от кульминации

Основанные на реальных событиях анимации могут так и пугать (детально показывая последствия ядерной бомбардировки или того хуже), так и вызывать ностальгию и приятные чувства (Гравити Фолз основан на историях из детства Алекса Хирша).

Романтизация и упрощение "окружающего мира" (место действия) в анимации уменьшает порог входа массовому зрителю. Вот добрый герой, а тут живёт злодейский злодей.

"Реальный мир" с элементами фантастического (или преувеличений) позволяет создать образы успешных героев, которыми будут восхищаться и подражать зрители.

Изображение действительности с уклоном на жанр (романтика - эмоции людей, детективы - детали преступления, драма - несправедливость и т.д.) убедительно показывает реалистичность главных героев для зрителей.

Утверждение "Реализм и анимация - это разное" приводит к сюжетным дырам. Меньше "творческих допущений" - больше вероятность, что зритель останется довольным. Создание новых правил и их придерживания при написании сценариев позволяет даже в фантастике находить причинно-следственную связь.

Источники:

http://kyiv-heritage-guide.com/sites/default/files/%D0%9C%D0%90%D0%9A%D0%9A%D0%98%20-%20%D0%94%D0%B8%D0%B0%D0%BB%D0%BE%D0%B3.pdf

Мысли автора

____

Если вы хотите узнавать больше о мире анимации подпишитесь - https://t.me/animationhaus

____

Состояние зрителя при просмотре произведения, включает в себя привязанность и стремление оправдать свои ожидания. Оно помогает отвлечься от проблем и погрузиться в мир произведения, создавая напряжение и интерес.

В конце концов, существует множество причин, связанных с психологией человека. Например, это может быть связано со стремлением к самоутверждению или желанием убежать от реальности и погрузиться в мир фантазии, потребностью в ощущении власти и контроля над окружающим миром.

Иногда эта привязанность выражается в желании помочь автору или поддержать его. Например, зритель может создать рисунок в качестве благодарности за полученные эмоции от просмотра мультфильма. Такая благодарность к автору может затянуться и зритель становится еще более привязанным к нему.

Желание изменить сюжет под свои желания позволяет развивать воображение и выражать свои эмоции в творчестве. Это открывает новые возможности для восприятия и понимания произведения.

Однако, как и в любом деле, желание контроля может перетечь в фанатизм или в осуждение. В таких случаях зритель погружается во все тонкости выбранного произведения, чтобы чувствовать понимание и контроль над ним. Это может привести к потере радости от просмотра и перестать быть просто зрителем, а стать критиком или даже судьей.

Изображение более легкой жизни и отупление персонажей - это всегда привлекательная формула для создания сюжета. Но в то же время, важно не забывать о темах, которые действительно волнуют нашу аудиторию.

Если персонаж вызывает яркие эмоции у зрителей, то они захотят окружить себя его проявлениями. Это может быть от обоев на телефоне до фигурок и другого мерча.

Disney, безусловно, является мастером в создании эмоциональной связи с покупателями. Они не только создают потрясающие мультфильмы, но и умело используют своих персонажей и всю атмосферу вокруг них для продвижения своего мерча.

Итак, как же можно использовать эту привязанность зрителя для убеждения его в покупке товаров? Вот пять способов, которые помогут вам в этом:

1. Сделать из рекламы мини-эпизод. Зритель любит погружаться в мир мультфильма и переживать за героев. Почему бы не использовать этот механизм и в рекламе? Создайте небольшой эпизод, который будет захватывающим и вызовет у зрителя положительные эмоции. Такой подход поможет ему лучше запомнить ваш товар и повысит вероятность его покупки.

2. Зрительские эмоции - это мощный инструмент, который можно использовать для убеждения в покупке товаров. Например, вы можете показать, как ваш товар помогает героям мультфильма преодолеть трудности и достичь своих целей. Такой прием вызовет у зрителей симпатию к вашему товару и повысит его привлекательность.

* Многие зрители могут сравнивать себя с героями мультфильма и видеть их как своих идолов. Покупка товаров, связанных с этими героями, может быть способом выразить свою любовь и поддержку к ним.

3. Качество товаров показывает отношение авторов к зрителям. Происходит это неосознанно но это так. Кого будут обвинять в портящийся одежде или дёшево сделанной фигурки в официальном мерче?

4. Положительные эмоции: Мультфильмы зачастую вызывают у зрителей положительные эмоции, такие как радость, восторг и волнение. Это может создать у зрителей желание приобрести товары, чтобы продлить эти положительные эмоции.

5. Создатель идеи будет расхваливать свой товар и указывать на качество по сравнению с другими производителями. Видео с распаковкой мерча - подкупает зрителя, так как наглядно демонстрируется то, что можно приобрести.

____

Если вы хотите узнавать больше о мире анимации подпишитесь - https://t.me/animationhaus

В Японии жанр детектив обрёл особую популярность. С ростом потребностей зрителей, выросло и предложение, в котором клише или другие общие черты упрощают работу сценаристам.

Наиболее часто используемые клише:

С аниме "Бродячие псы: Литературные гении" несколько иное дело. При первом просмотре задаёшься вопросами: Почему? Откуда? Как? И вроде бы есть очевидный ответ - "рояль в кустах", но на самом деле сюжет безумно сжат (не добавили множество реплик из первоисточника).

Например, дедуктивные способности Рампо Эдогава излишне гиперболизированны: только он понимает всю полноту картины, остальные - массовка.

Этим страдают и другие тайтлы, так как создатели показывают самый сок из манги (бои, новые злодеи почти в каждой серии, эффекты и запоминающиеся диалоги в лучшем случае), чтобы иметь больше шансов на высокий рейтинг (и на продолжение).

Длительность расследования зависит от хронометража. Если совсем нет времени, то ограничивается:

Конец.
В дальнейшем детектив получит признание среди персонажей (которые направляют его на "проверку способностей" в новом деле) и встретится с более серьёзным противником.

Такая схема используются для демонстрации навыков детектива в его первом появлении, чтобы сэкономить время и раскрыть другие аспекты его личности (привычки, мотивация, прошлое и т.д.) в диалогах с его союзником.

Простое (банальное) решение - включение в сюжет "Технологий" (в зависимости от времени и места действия) для показа "футуристичноси" мира или угрозу злодея (простота и гениальность его самоделок)- нетривиальное решение, но стоит учитывать риски образования заметных сюжетных дыр.

Другой вариант - смешать с другими жанрами, чтобы затронуть более широкий круг тем: от психологии преступника до комментариев на злободневные темы.

Юмор. Самоирония или пара хороших шуток разредят атмосферу.
Например, детектив одет в шкуру злодея и за ним погоня. Протагонист вынужден размышлять с точки зрения антагониста и бежать, чтобы завершить расследование на свободе.

Несколько сюжетных линий. Смена интересных событий с одного на другое не дадут соскучиться. Минусы - если отдельно от друг друга сюжетные линии будут сосуществовать (и не приводить к внутренним изменениям персонажей), то негодование, вопросы, путаница в событиях у смотрящего обеспечено.

Прописать персонажей (этому стоит уделить особое внимание). Мотивация, цель, серая мораль и чуточку харизмы - рост интереса зрителя. Проблемы: плохо прописанная мотивация антагониста (или её отсутствие), которая противоречит его действиям - берегитесь недовольных комментариев и низкого рейтинга.

Меньше рассказывай, больше показывай. Обсуждение событий со свидетелями или показ как свидетель увидел преступление, а преступник показан тёмной фигурой - что интересней? Показ эмоций без слов - звучит куда захватывающе, чем типичный диалог за столом.

Реализм. На сколько осуществим способ сокрытия и совершения преступлений? Здраво оценивайте человеческие способности - сыщик не может моментально сложить весь пазл, если в нём отсутствуют значительные части.

Чтение книг. Мозг подкинет вам интересные загадки и решения.

Тссс. Нейросети. Однако следите за логикой выданного результата, чтобы органично вписать в сюжет. Или введите "настоящего преступника", а из вашего непутёвого злодея сделайте "ложную приманку".

"Рояли в кустах" возникают, когда автор прогибает сюжет под персонажа или делает из детектива "единственного кто заметил/получил улику".

Отупение массовки из второстепенных персонажей не делает главного героя умней. Скорее показывает неопытность автора.

А что если? Задавайте вопросы, чтобы избежать сюжетных дыр и глупых действий героев.

Не давайте поблажек, не жалейте героя. Боязнь кардинальных изменений или провала вашего любимого героя ограничивает потенциал вашей истории. Зрители любят эмоциональные качели.

Очеловечить. Слабости, ошибки и зависимости добавляют реализма.

Вложите в расследование детектива личную историю. Кто в вашей жизни был "злодеем" и как вы справились с проблемами? Если нет, то каким могло быть решение? Вдруг "злодеем" были Вы: неправильно поняли мотив, обвинили и история приняла другой оборот после осознания некоторых фактов.

Злодей подчёркивает значимость детектива. Инь и Янь проще говоря. А способ как хорошо прописать злодея легко найти в интернете.

Источников нет. Мысли автора.

____

Если вы хотите узнавать больше о мире анимации подпишитесь - https://t.me/animationhaus

• Дизайн персонажа: Вокс обладает уникальной эстетикой, которая невероятно привлекательна в анимации. Его дизайн включает в себя современные технологии, такие как телевизионный экран, антенны и тому подобное, что придает ему отчетливую "вещательную" тематику, которая хорошо вписывается в эпоху цифровых технологий.

Телевизор на его голове напоминал более современный плоский экран, чем квадратные старые телевизоры, плюс в его дизайне, кажется, присутствуют символы Wi-Fi. Так что, похоже, у него очень современный дизайн, несмотря на то, что он старый демон. ... Это означает, что Вокс адаптировался к современности, когда Аластор жил в прошлом. Аластор игнорирует любые новые разработки, тогда как Вокс принимает их и использует в своих интересах.
- Pimentos_Mementos

• Высмеивание: Вокс может олицетворять агрессивную и всепроникающую природу медиатехнологий, тему, которая очень актуальна в современном мире, где правильная поданная информация глубоко влияют на структуру общества.

Мультяшный злодей, символизирующий недостатки телевидения, может быть формой сатиры. Это позволяет зрителям задуматься о широком культурном влиянии средства массовой информации, часто используя юмор для критики этих проблем.

Многие зрители разделяют опасения по поводу влияния телевидения, и наблюдение за тем, как эти опасения разыгрываются через злодея, может создать чувство одобрения. Может быть приятно знать, что другие разделяют их опасения.

Карикатура на ведущего, воплощающая негативные аспекты телевидения, находит отклик у зрителей по нескольким причинам: влияние теле виденья на сознание людей и отражение отношений общества с этим средством массовой информации.

Когда эти проблемы представлены через мультяшного злодея, это может пролить свет на общественные тревоги или подтвердить их обоснованность. Злодеи основанные на социальных проблемах включает гиперболу и мелодраму, которые могут повысить осведомленность о проблемах, связанных с потреблением телевидения, интересным и запоминающимся способом.

Злодей, представляющий негатив телевидения, может помочь им разобраться в этих сложных вопросах, дав им четкого антагониста, с которым можно сравнить их убеждения. Наблюдение за его поражением, освобождает зрителей от собственных страхов и разочарований по поводу влияния телевидения.

• Личность и власть: Вокс демонстрирует харизматическую, но и жаждущую внимания личность для увеличения влияния над обществом, как это делают некоторые персонажи с технологической тематикой.
  Вокс может быть одновременно способом получения быстрого удовольствия и оружием манипулирования, отражая цифровые дилеммы реального мира.

• Его манипуляции с цифровыми сферами или контроль над устройствами захватывающие и насыщенные с точки зрения повествования. Вторая серия полностью подтверждает это.

Полная противоположность Воксу, так как не несёт в себе злых намерений, однако попытки Кейна сделать людей счастливыми оборачиваются против них же (самым нелепым способом).

• Кейн может быть популярен, потому что он творчески подходит к "приключениям" для обитателей цифрового цирка.

Успех возник благодаря удачному использованию сразу нескольких модных идей: контраст детского и взрослого, сюжет-головоломка, дизайн в стиле glitchcore (искусство цифровой ошибки с выходом за рамки норм и канонов своей экосистемы), понятные архетипы персонажей и психологический дискурс. Шоу было тепло принято зрителями и обзавелось большим фэндомом.

• Архетип "Мэрисью": большинству «сьюшных» персонажей просто не достает реалистичности, поэтому ИИ и сеттинг игры 1980-х прекрасно вписываются.В этом случае персонажи действительно могут получиться удачным – и уж точно найти свою аудиторию.
  

• Конфликт «Персонаж против технологий»:
  Помни воспринимает Кейна как опасность. Тщетные попытки Кейна развеселить людей могут найти глубокий отклик у подростковой аудитории.

• Тайна и интрига: Таинственное прошлое или скрытые глубины - элементы, которые обычно делают персонажа более интригующим и популярным среди зрителей, ищущих второго дна сюжета.

• Современные алгоритмы, как правило, не обладают эмоциональным интеллектом. Они не могут точно предсказать сложные эмоциональные реакции, не могут модерировать контент, основанные на таких тонкостях.
  

• В образе Кейна отражается недостатки подобных алгоритмов.

Сегодняшние подростки - уроженцы цифровых технологий, выросшие с Интернетом, смартфонами и социальными сетями как неотъемлемой частью своей жизни.

Подростки часто создают свою идентичность онлайн. Персонажи, представляющие цифровые технологии, отражают этот элемент формирования современной идентичности.

* Совместное использование, обсуждение и создание фанатского контента вокруг этих персонажей помогает подросткам сблизиться и сформировать сообщества, основанные на общих интересах.

Анимация часто позволяет убежать от реального мира, а персонажи, существующие в высокотехнологичном окружении, позволяют подросткам погрузиться в мир, далекий от их повседневной жизни, даря им ощущение приключений и открытий. Анимированные персонажи, связанные с технологиями, могут быть использованы для высмеивания современных проблем самым доступным для всех образом.

Темы власти и контроля: Персонажи, основанные на технологиях, могут олицетворять контроль над информацией и эмоциями зрителя, концепция, которая может быть привлекательной для подростков, находящихся на том этапе жизни, когда они стремятся к большему контролю и независимости.

Алгоритмы рекомендаций разработаны таким образом, чтобы поддерживать вовлеченность пользователей как можно дольше, но высокая вовлеченность не всегда означает положительный опыт.

Пользователи могут оказаться в круговороте потребления контента, который их развлекает или увлекает, но также может вызывать негативные чувства, такие как беспокойство, неудовлетворенность или даже зависимость от платформы.

Цифровой мотив позволяет аниматорам и дизайнерам персонажей играть с инновационным дизайном, цветами и динамичными визуальными эффектами, которые привлекают внимание более молодой аудитории. Такие персонажи, как Вокс или Кейн, могут включать в себя такие элементы, как синий экран смерти, контроль над другими персонажами и скрытие истинных намерений, которые могут быть визуально и сюжетно привлекательными.

Нео-франкенштейновская парадигма: Игра в Бога с помощью ии.
По мере того, как технологии становятся все более изощренными, растет беспокойство по поводу растущей зависимости от автоматизированных систем и потери удовлетворённости от обыденной жизни у людей.

Поскольку технологии на основе искусственного интеллекта подают узкий диапазон типов контента, ориентированных исключительно на развлечения, ии могут спровоцировать инстинктивное чувство беспокойства у пользователей.

Это беспокойство проявляется в распространении антиутопических нарративов в литературе и кино, которые часто изображают искусственный интеллект как потенциальную угрозу сущности и самостоятельности человечества.

Это выражается в сценариях, где развитие технологий выходит за рамки человеческого контроля.

Являясь зеркалом социальных проблем, искусство не только отражает страхи перед технологиями, но и служит средством изучения и критики потенциального будущего, формируемого этими появляющимися возможностями.

В анимации персонажи часто являются архетипами — герой, злодей, помощник и т.д. Это упрощение рассчитано на широкую аудиторию.

Пользователи могут обнаружить, что в приоритете ставится чувство радости или удовлетворённости у телевизионных программ или в рекомендациях. Это может привести к пренебрежению другими чувствами.

Многие из-за незнания или отсутствия полного контроля над алгоритмами воспринимают современные технологии, как не подконтрольное "нечто".

Психологически люди могут обрабатывать свои проблемы и страхи менее прямолинейным, менее угрожающим образом через просмотр мультфильмов, в которых очеловеченный телевизор или искусственный интеллект выставлены в качестве "злодеев".

_____________

Если вы хотите узнавать больше о мире анимации подпишитесь - https://t.me/animationhaus
_____________

___________
Источники:

"Воздействие информационных технологий на преемственность и конфликт между реальными и условными поколениями" Авторы: Ахметшина Анна Алексевна, Беляев Владимир Александрович, Максимова Ольга Александровна

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A3%D0%B4%D0%B8%D0%B2%D0%B8%D1%82%D0%B5%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D1%8B%D0%B9_%D1%86%D0%B8%D1%84%D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%BE%D0%B9_%D1%86%D0%B8%D1%80%D0%BA

https://www.chitai-gorod.ru/articles/deti_maminoy_podrugi_kto_takiye_meri_i_marti_syu-5008

https://www.storyboardthat.com/ru/literary-terms/%D1%81%D0%B8%D0%BC%D0%B2%D0%BE%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D0%BE%D0%B3%D0%BE-%D0%BF%D1%80%D0%BE%D1%82%D0%B8%D0%B2-%D1%82%D0%B5%D1%85%D0%BD%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D0%B3%D0%B8%D0%B8

https://www.reddit.com/r/HazbinHotel/comments/eixw38/theoryspeculation_vox_and_his_rivalry_with_alastor/?rdt=57485

https://hazbinhotel.fandom.com/ru/wiki/%D0%92%D0%BE%D0%BA%D1%81

Мультфильмы, ориентированные на семью, обладают уникальным шармом, который привлекает разнообразную аудиторию. Благодаря сочетанию юмора, схожих тем и чувства безопасности, этим мультяшкам удается привлекать как взрослых, так и подростков. В то время как взрослые ищут временную передышку от тягот взрослой жизни, подростки находят утешение в персонажах и повествованиях, которые отражают их собственный опыт. Универсальность привлекательности мультфильмов, ориентированных на семью, заключается в их способности создавать общее пространство смеха и безопасности, напоминая всем нам о ребенке внутри.

Обратимся к статье Ольге Леонидовны "К вопросу анализа желаемого типа семьи для россиян различных поколений" Петрякова. Статья в целом базируется на основании авторских социологических данных, полученных в ходе опроса россиян разных возрастов в 2015 г. :

По результатам опроса:

"В итоге можно сказать, что семья и дети остаются очень важной составляющей жизни россиян, но предпочтение отдаётся нуклеарной семье с двумя детьми. "

• Привлекательность для нескольких поколений:
  Одним из основных факторов, способствующих астрономической окупаемости семейных мультфильмов, является их замечательная способность развлекать аудиторию разных поколений.

• Постоянная возможность повторного просмотра:
  Секрет финансового процветания семейных мультфильмов заключается в их врожденной способности к многократному просмотру. В отличие от многих других форм развлечения, эти анимационные фильмы обладают непреходящим очарованием, которое побуждает зрителей возвращаться к ним снова и снова. Поклонники всех возрастов с нетерпением ожидают продолжения и спин-оффы. Возможность пережить заветные моменты и заново открыть для себя волшебство вносит значительный вклад в устойчивую прибыльность семейных мультфильмов.

• Магия мерчендайзинга:
  Другим важным аспектом финансового успеха семейных мультфильмов является их потенциал в области сбыта. Эти мультфильмы овладели искусством превращения своих любимых персонажей в товары, пользующиеся большим спросом. От игровых фигурок до линий одежды, от комиксов до видеоигр - привлекательность обладания частичкой анимационного мира побуждает поклонников всех возрастов покупать товары, что еще больше увеличивает прибыль этих предприятий.

• Онлайн просмотр:
  Удобство и доступность распространения в интернете способствуют долгосрочной прибыльности (непрерывный поток доходов) семейных мультфильмов. Потоковые сервисы (YouTube, Twitch и т.д.) предоставляют дополнительные источники дохода (дети захотят купить игрушку по ссылке), позволяя этим анимационным фильмам охватывать аудиторию, далеко выходящую за рамки традиционного просмотра в кинотеатрах.
  

Если вы хотите узнавать больше о мире анимации подпишитесь - https://t.me/animationhaus

Источники:

"К вопросу анализа желаемого типа семьи для россиян различных поколений" Петрякова Ольга Леонидовна

https://ru.wikipedia.org

https://dzen.ru

Перед прочтением статьи можете эпизод посмотреть тут: https://www.youtube.com/watch?v=1kh7rUyBga4

Предполагаю, что проект ориентирован на подростковую аудиторию, так как затрагивает психологическое состояние персонажа под влиянием манипулятора.

"+" Дима Макияжник озвучивает главного героя, Масакрика.

* В некоторых моментах фонов почти не хватало. Не буду считать это за минус, так как за 4 минуты мультика отвечали три человека. ( 1:29, 2:35 (?), 2:43 - 2:46, 2:58, 3:02)

"-" Кровь можно было и не показывать (например, заменить на чёрную липкую жидкость или только показать эмоцию персонажа на то, что вывалилось из мешка).

Чтобы сделать момент более выходящим за пределы нормального, можно было заменить на слепленные из пластилина руки или 3д модель, или сделать повреждения руки сверх детализированными.

Можно было показать голову с пустыми глазами и улыбкой (а ля комплимент от повара Масакрика)

"-" Ушко слишком тихая в моменте 2:49 - 2:53 (даже слов было трудно разобрать)

"-" 3:00 - 3:06 музыка не очень подходит

"--" Матюки были лишними.

Анимация:

Мне больше всего понравилась сцена после титров (3:48), так как без слов всё понятно.

Что-то подобное есть и в моменте 2:51

но я не заметила при первом просмотре, так как засмеялась из-за того, что тень забыли добавить на лицо Масакрика. (он чем-то похож на циклопа)

"-" Анимация персонажа кажется куда более эмоциональной по сравнению с озвучкой (0:55, 1:02, 2:46).

Сюжет (хотя он тут не особо проработан):

"-" В кульминации серии происходит слишком быстрая смена событий 2:33 - 2:55

Слишком большая гуща событий в самой серии, больше похоже на сборник смешных моментов.

• Надо показать жизнь "До" и "После" Масакрика.
• Масакрик будет привлекать аудиторию (загадочный психопат и трикстер), так что не будет трудно создать многогранного персонажа, играя на ожиданиях зрителей. (Примеры: Достоевский из манги "Бродячие псы", Джокер, Раскольников в "Преступление и наказание", Пятно из "Человек-паук: Паутина вселенных" (2023) и т.д.). Спустя 2-3 серии его безумие будет восприниматься, как норма и будет забавным показать момент, в котором Масакрик пародирует нормального человека).
• Если это сит ком мультсериал - вопросов нет. Иначе будет продуктом для массовой аудитории без цельного сюжета (хотя на рунете не такая уж и большая конкуренция, даже это примут с распростёртыми объятиями, как было с "Духом моей общаги")
• Ушко - бесхарактерный персонаж. За всю серию ноет и ноет. Можно показать её тщетные попытки борьбы с манипуляциями (скорее газлайтингом) Масакрика.

РОМАНТИЗАЦИЯ ОБЪЮЗИВНЫХ ОТНОШЕНИЙ - ЭТА ТА ЧЕРТА, ЗА КОТОРУЮ НЕ СТОИТ ПЕРЕХОДИТЬ.

В комментариях под серией не раз зрители замечают это:

@hrrr_228
Я так долго ждала вот это воть! А когда узнала, что озвучивает макияжник так вообще выпала )) Вообщем я оооочень рада, ведь вы утолили мою нездоровую жажду всякого абьюзивных страшных штучек! Вы большие молодцы спасибо за подаренные эмоции

@vvv4061
Надеюсь шоу не будет строится исключительно на этом дуо, надеюсь не будет романтизации абьюзивных отношений, и вообще надеюсь что Ушко в конце всё же сбежит.

Так как видео на канале "TAMAKUZ toons" не выходят регулярно, ютуб может меньше рекомендовать видео. Также стоит помнить, что Ютуб очень строго относится к матам, расчленёнке и крови. Чего стоит вся ситуация с контентом по SCP :/

Концепция мультика очень напоминает комикс "Клиника Ужасов" 2019 года

____

Если вы хотите узнавать больше о мире анимации подпишитесь - https://t.me/animationhaus

Источник: https://www.youtube.com/watch?v=1kh7rUyBga4

#ПСИХОНЯШКИ

- это мои первые впечатления после просмотра.

Русский дубляж. Была приятно удивлена таким разнообразием: полный дубляж, закадровая озвучка, субтитры и синхронный перевод. Версия "MovieDalen" была открытием для меня - ребята очень хорошо передали характеры персонажей через манеру речи.

В "HDrezka Studio" персонаж "Пятно" был озвучен голосом Эрика Мордена / Мистера Никто (главный злодей 1-го сезона рокового патруля) . Интересное совпадение из-за схожести предыстории героев: как нормальный человек, Эрик Морден был ученым. Будучи в маске Мистера Никто, Морден был в ужасе от того, кем он стал.

Если обратиться к исходной озвучке (на английском), то "Пятно", во время становления трансцендентным существом (это существа которые запредельны концепции пространства и времени), искажённый голос очень хорошо подчёркивает его новое состояние.

Как зрителю, музыка прекрасно погружает в атмосферу. В этом ролике куда лучше меня расскажут об этом:

Приятно видеть, что фильмы, такие как паучья вселенная, берут условности написания, а затем эффективно извращают их,используя ожидания аудитории.

Перед тем, как критиковать за некоторые нелогичные поступки персонажей, хочу назвать основные преимущества СЮЖЕТА:

• МНОГО юмора и просто забавных моментов

• Множество отсылок на прошлый фильм.

Напиример, ПОНЧИК- деталь, которая связывает прошлый и этот фильм.

• Отсылки

Их невероятно много.

• Раскрыты достаточно хорошо такие персонажи как:

Родители Майкла Моралиса

На сколько часто вы встречайте в фильмах родителей супергероев, которым уделяется так много экранного времени? К сценам с родителями нет претензий. Всё сделано хорошо.

• Учительница из приёмной комиссии

• Трансформация Пятна ( отклонение от шаблонов типичных супергероек)

Часто в боевиках или фильмах о супергероях в первом акте первая сцена с героем будет битвой или столкновением с угрозой более низкого уровня:

Эта вступительная последовательность действий также сразу же очаровывает вашу аудиторию и поддерживает ее заинтересованность.

Если вы уже посмотрели «Человек-Паук: Паутина Вселенных», то вы уже знаете, что этот фильм совсем не традиционен. Пятно изображался как разминка, так сказать, или как более слабый, не имеющий отношения к повествованию злодей, который здесь просто для того, чтобы зрители могли почувствовать характер главного героя, потому что это все, что он был создан, это все, чего от него ожидали.

Мы, как кинозрители, были настолько приучены ожидать, что этот "злодей недели" из первого акта будет придерживаться стереотипа типичных супергероек из-за его глупого характера

Поэтому его восхождение к опасному суперзлодею было настолько неожиданным.

Итак, мы поняли, что метаморфоза комичного злодея в главную угрозу была такой неожиданной и эффективной, как твист.

Часто у злодея есть какая-то цель, которую он преследует, которая является мотивацией для его неправильных действий

Например, Кингпин в первом фильме всё, что творил с коллайдером, делал ради того, чтобы достичь своей цели - вернуть свою семью

У Пятна также есть цель, определяющая его действия, но она немного отличается от большинства традиционных злодеев. Его цель - добиться уважения как злодея и полностью раскрыть свой потенциал. Его цель - рост, поэтому в отличие от многих из традиционных злодеев это не застойный персонаж или тот, кто остается неизменным на протяжении всего фильма, у него есть арка развития персонажа, по общему признанию, простая, но, тем не менее, она есть.

Проще говоря, он перестает быть жалким врагом, воспринимающий свои силы, как проклятие.

Теперь его опасается сам человек-паук и Пятно воспринимает свои силы, как мощное оружие.

Причина в том, что трансформация жалкого злодея в многомерную угрозу настолько привлекательна для зрителей, потому что это завершение арки его персонажа.

Трансформация Пятна в этом фильме на самом деле чрезвычайно похожа на арку персонажа Майлза из первого фильма (Spider-Man: Into the Spider-Verse), в котором он научился правильно использовать свои силы и научился верить в себя, подобно прыжку веры. Это тоже стало эмоциональной кульминацией всего роста персонажа, до которой он шёл в течение фильма.

Трансформация Пятна также убедительна, потому что это также является самореализацией персонажа.

Я даже не могу описать, насколько я был ошеломлена, когда впервые посмотрела фильм и стала свидетелем того, как сценаристы взяли этого, казалось бы, шутливого персонажа

и каким-то образом превратили его в главную угрозу естественным, убедительным и логичным образом.

Посмотрите это видео, где музыку Пятна заменили на музыку Электро:

https://youtu.be/YI0HNbqxgO8?si=vmzfaNMxyUcptV_K

"Я думаю, что Питер и Майлз делали что-то похожее: 1. Они оба спокойны и полагают, что Пятно/Электро - повседневные злодеи 2. Со временем они оба понимают, насколько разрушительным является Пятно/Электро 3. И Питер, и Майлз связаны с Пятном/Электро косвенно 4. Пятно и Электро боятся своих сил и хотят вписаться в общество" - ironspidey7137

Один из аргументов посредственности суперзлодея Пятна является схожесть с Электро из фильма "Новый Человек-паук: Высокое напряжение" (2014).

"Макс, ты мне нужен!" - Гарри Озборн просит о помощи Электро

Для того, чтобы убедиться в достоверности аргумента, лично посмотрела фильм "Новый Человек-паук: Высокое напряжение". Могу с полной уверенностью сказать:

Подкрепляю свои слова фактами.

Пятно, будучи ещё человеком, изучал мультивселенную и телепортировал паука из реальности земля-42, чей укус является отправной точкой первого фильма (Spider-Man: Into the Spider-Verse). Он являлся причиной появления человека-паука. Пятно (Джейсон Шварцман), назвал себя так потому, что он стал жертвой несчастного случая в лаборатории из-за взрыва коллайдера, в котором он винит Майлза (и он прав), в результате которого в его теле образовались межпространственные дыры.

Взаимосвязь человека-паука и Пятна чётко прослеживается. Он даже напрямую проговаривает человеку-пауку, как тот испортил ему жизнь:

Электро открыл органическую энергию и его разработку украл "Oscorp". Безумный фанатик человека-паука, так как тот спас его. Тут уже косвенная связь. Только после окончательного превращения в Электро он сражается с человеком-пауком по целому ряду причин: фанатизм, желание заполучить внимание, переполняющая его злоба, сделка с Гарри Озборном.

Пятно, будучи ещё человеком, попал под взрыв коллайдера вызванный человеком-пауком (да ещё и бублик в него кинул). Из-за этого инцидента Джонатан (настоящее имя Пятна) потерял всё что имел, он не смог вернуться к "нормальной жизни".

Электро, будучи ещё человеком, решил не соблюдать протоколы безопасности и трогал голыми руками оголённый электрический кабель, затем упал в аквариум с электрическими угрями, вырабатывающих органическую электроэнергию, и под действием электричества стал суперзлодеем.

Электро сам виноват, а Пятно напрямую по вине человека-паука.

страх Электро перед собственными силами не показан (момент, когда он только-только стал Электро и посмотрел с удивлением на свои руки не считается). Электро, после того как обрёл силы, сразу пошёл в центр города, чтобы "подзарядиться" энергией. А страх людей перед ним, как следствие его необычной внешности и поступков. Попыток вписаться в общество также не было мною замечено: пошёл в центр города "покушать", люди испугались, он не понимает, что происходит, "злодея" показывают по экранам Нью-Йорка, ему нравится внимание, он психует (так как в него стреляли).

Пятно, как было подробно расписано намного выше, принимал попытки вернуться в нормальную жизнь (конечно, на работу его никто не принимал, поэтому пошёл в криминал), но Электро из-за собственного обжорства (и глупости) испугал людей и начал винить в этом человека-паука.

Тут я соглашусь с этим аргументом, но приём развития злодея в фильме не ограничивается только фильмами про человека-паука.

Пятно - развитие в достойного противника человеку-пауку. Рассудок у него есть, вспомните сцену, где он настраивает коллайдер.

Электро - стремление "подзарядиться" как можно сильней и мстить всем, чтобы другие люди почувствовали те же самые чувства, что и он. Винит человека-паука, так как раньше был его кумиром (скорее всего он попал под влияние своих собственных сил и из-за этого совершает глупые поступки)

"Внутри меня столько злобы" - Электро

Кстати, способности Майсла Моралиса очень схожи с Элетро:

Кхм.. продолжим про плюсы в сценарии "Spider-Man: Across The Spider-Verse":

• Перерывы между экшеном для разъяснения происходящего:

+ Флешбеки смотрятся уместно и не прерывают ход событий

А теперь моё любимое - критика. Вот главные недостатки СЮЖЕТА:

• Поступок Гвен и реакция на них персонажей. Разберу пару случаев:

Её назначили на роль стража нормальности в МУЛЬТИВСЕЛЕННОЙ от аномалий, по её же согласию, это требует ответственности. Аномалия уничтожает вселенную и всех людей в ней, поэтому её присутствие нужно как можно скорее искоренить. Вы допустите уничтожения всех людей во вселенной? Гвен ставит чувства к Майзлу Моралису выше, чем предостережения Мигеля Охара. В результате поступок Гвен не только создаёт аномалию в Мумбаттан, которая способна уничтожить вселенную, но и показывает её эмоциональную нестабильность. Которую можно было избежать, если бы она задержала Майзла Мооралиса хотя-бы на минуту, аномалии можно было бы избежать.

Допустим, вы допустили ошибку, которая способна уничтожить невинную ВСЕЛЕННУЮ Мумбаттан. Как вы объясните ваш поступок? Гвен вместо предложений по решению своих проблем или банального осознания своих ошибок... Представьте, винит во всём эти правила, которые она нарушила (обрекла Мумбаттан на уничтожение и винит других)! Другие люди-пауки из разных вселенных начинают сомневаться в правилах Мигеля Охара, хотя сами видели последствия нарушения ключевого события на примере индийского Человека-паука. Мигель Охара правильно поступил, что выгнал её за проступок.

• В самом начале Гвен не хотели брать из-за связи с Майлзом Маралисом, но в итоге её взял Мигель Охара и пожалел о своём выборе. Зачем было именно её отправлять к Майзлу Моралису, когда есть в распоряжении сотни других людей-пауков? Также зачем было ей выдавать браслет для межпространственных перемещений, если она может телепортироваться к Майлзу Моралису? Логично предположить, что влюблённая пара снова встретится.
• В базе Мигеля Охары так много человеков-пауков, что вызывает вопрос: "Вам нечем заняться?" При этом все они не могли схватить одного Майсла Моралиса. К логике есть вопросы.

Я даже не могу представить на сколько сложно (через множество проб и ошибок) было прописать сцены с множеством человеков-пауков из разных мультивселенных, но результат не утешительный: просто отсылки и шутки.

• Способности Майсла Моралиса немного притянуты за уши: молнии из рук, бесконечная паутина, невидимость, паучья чуйка, способность с помощью не видеть будущее и т.д. Потому что "он особенный" или причина заключается в коллайдере... Не слишком ли он силён?

• Не одна сюжетная линия не закончена, кроме взаимоотношений Гвен с отцом. Пятно не совершил свою месть, Майзл Мораллис ещё не рассказал секрет родителям (и даже не смог придумать ложь) и много чего ещё. Как будто сценарий разделили на 2 части: Spider-Man: Across The Spider-Verse (2023) и SPIDER-MAN: BEYOND THE SPIDER-VERSE (2024)
• Питер Паркер с ребёнком просто рассказал, что с ним произошло за последний год и четыре месяца, после этого Питер никак не влияет на сюжет. Да и ребёнка на опасные задания берёт (что удивляет даже Мигеля Охару).
• Мигель Охара антигерой, а не антагонист. Антагонист противостоит протагонисту. Вспомним отца Гвен, который ушёл со службы и выжил. Вызывает сомнения теория Мигеля про паучью мультивселенную, например отцы Томи Магвайера, Тома Холанда не являлись капитанами полиции. За его ложью про "обязательное ключевое событие" стоит большая интрига. Этот потенциал мог полностью раскрыться, если бы он являться бы главным антагонистом трилогии, но без третьей части достаточно трудно сказать. Из-за этого Мигель, как антагонист, невнятно раскрылся, а, как антигерой, имеет мотивацию.
• Бродяга (Майлс из земли-42). Не раскрыт.

Можете сами убедиться на сколько хорошо проработан сценарий, посмотрев это видео:

Если прошлый фильм преимущественно имел угловатые формы и относительно чёткие края, поверх которого лайн, то теперь комбинация с мягкостью контура и невероятной игрой с цветами.

Было:

Стало:

«Человек-паук 2099» — один из основных центральных версий Человека-паука в «Через вселенные» , в котором много экранного времени посвящено Мигелю О’Харе .

Выбор этого конкретного художественного стиля идеально соответствовал Nueva Work «Человека-паука 2099», поскольку он воспроизводил то, как комиксы обычно изображают футуристический мир.

Даже костюм и способности Человека-паука 2099 были немного скорректированы, чтобы соответствовать этому стилю. Например, вместо органической паутины Мигеля О'Хары в «Человеке- пауке 2099» из «Через вселенные» есть технологические светящиеся веб-шутеры.

Стиль анимации индийской вселенной Человека-паука

«Человек-паук: Индия» Шарада Девараджана, Суреша Ситхарамана и Дживана Дж. Канга пересказали историю происхождения Человека-паука, теперь супергероем стал подросток Павитр Прабхакар, а не Питер Паркер.

Лорд и Миллер ранее обсуждали, как их вдохновили комиксы 70-х годов, изданные в Индии, на создание того, каким будет стиль анимации вселенной Человека-паука в Индии.

Подобно вселенной Женщины-Паука, реальность Павитра Прабхакара ощущается как продолжение его определяющей арки комиксов.

Стиль анимации вселенной Spider-Punk

Хоби Браун, также известный как Паук-Панк, — еще один Человек-Паук, получивший свой собственный уникальный анимированный мир. В сиквеле «Через вселенные» Паук-Панк оказался в Нью-Лондоне, а стиль анимации этого персонажа сильно отличался от стиля остальной части Людей-пауков. По словам режиссеров Кемпа Пауэрса, Хоакима Сантоса и Джастина К. Томпсона , идея заключалась в том, чтобы «Паук-панк» чувствовал себя «вырезанным вручную, склеенным, нарисованным, склеенным», напоминая вид «панка».

Анимация Паука-Панка также содержит хитрый трюк, который делает персонажа еще более уникальным. Как рассказал Хоаким Дос Сантос в том же интервью, куртка Паука-Панка часто анимируется с «частотой кадров, отличной от остальной части персонажа», и это нелегко осуществить. В результате получился увлекательный вариант Человека-паука, который кажется визуально разъединяющим, что делает этот новый художественный стиль уже мгновенной классикой.

Стиль анимации Пятна (Spot)

Пятно, злодей «Через вселенные» , — один из самых интересных персонажей фильма с точки зрения анимационного стиля. В результате того, что его тело было покрыто микропорталами, Джонатон Онн стал живым межпространственным порталом. В комиксах Пятно всегда изображался как нечто вроде живой картины, подчеркивая, что его тело находилось в «жидком состоянии».

Анимационный стиль «Спота» показывает, насколько технически улучшен « Через вселенные» по сравнению с первым фильмом. Видеть, как Пятно прыгает из одного места в другое, — это изумительный визуальный опыт, главным образом потому, что «Через вселенные» приходится комбинировать разные стили в одном кадре, чтобы создать такие комбинации.

+ Движение чёрного кружочка во время разговоров

Экшен (хореография и постановка боя):

Экшн-сцены в «Через вселенные» получились очень хорошо, потому что они придавали яркий цвет каждой сцене фильма. Тем не менее, сиквелу 2023 года удается превзойти оригинал боевыми сценами, которые бесконечно больше, чем все, что до сих пор изображалось во франшизе.

Самый примечательный из них происходит в третьем акте, когда Майлз пытается сбежать от Общества пауков, в то время как Мигель О'Хара и сотни других вариантов Человека-паука преследуют его. С такими эпическими последовательностями действий трудно представить, как Beyond the Spider-Verse сможет превзойти своего предшественника.

Сиквел идет еще дальше, включая различные миры и персонажей с разными стилями анимации, а некоторые даже с разной частотой кадров.

В отличие от «Звездных войн» и «Титаника», «Через вселенные» и его вариации уникальны по нескольким причинам. Во-первых, изменение сцен после дебюта фильма вызывает удивление после того, как сотрудники обвиняют Лорда и Миллера в напряженных условиях работы , которые, как утверждается, включали «изменения в уже одобренных анимационных эпизодах, которые создали отставание в работе во многих отделах, находящихся на поздней стадии». Если Лорд и Миллер позволили своей команде совместно пересмотреть что-то к их удовлетворению постфактум, это отлично. Но если рабочее место в «Пауке через вселенные» настолько опасно, что художник не может создать свою лучшую работу к установленному сроку (что, по утверждению четырех анонимных сотрудников, имело место в «Через вселенные» ), — это неустойчивая среда и еще одна причина поддерживать широкомасштабное объединение в профсоюзы . во всей киноиндустрии . Во-вторых, Джордж Лукас и Джеймс Кэмерон изменили свою продукцию спустя годы. Напротив, «Через вселенные», возможно, единственный фильм, в котором разные версии выпускаются в быстрой последовательности. Начиная с июня, театры по всему миру показывали как минимум две разные версии, обе из которых, по-видимому, включал улучшенное микширование звука после того, как зрители отметили, что им трудно услышать вступительный монолог Гвен Стейси. Премьера цифрового издания состоялась в августе.

Источники:

https://wiki5.ru/wiki/Mr._Nobody_

https://www.youtube.com/watch?v=bZIGzALiUOA&t=3s

https://youtu.be/A_-1LCUcY6k?si=K6HgjIwUdYzYeFs6

https://www.cbr.com/spiderman-across-the-spider-verse-better-into-the-spider-verse/#across-the-spider-verse-has-better-multiversal-antics

https://collider.com/spider-man-across-the-spider-verse-versions/

https://screenrant.com/spider-man-across-the-spider-verse-animation-styles/#miles-morales-rsquo-original-universe-style