Поговорим про крылья, ноги и хвосты ;) а еще о том, чем на самом деле вдохновляется современный стрит-арт Будапешта.

Я родом из Венгрии, но предпочитаю считать себя, гражданином Вселенной, жителем Земли и ребенком нации.

Живу в Сентендре. Город небольшой, но, по-моему, одно из лучших мест в Венгрии. Мои попытки переехать жить в Будапешт и принять этот город не удались.

“Ящик с крыльями” по-венгерски “Szárnyas Doboz” (дословно “крылатый ящик/коробка”). Это мое оригинальное название.

Сам персонаж родился очень просто. Однажды после школы мы рисовали теги (прим.: граффити в виде надписей в разных шрифтах). Мне всегда нравилось импровизировать, и так получился “ящик”. У него тогда не было даже крыльев, это был просто квадрат с глазами и ртом. Тот персонаж и стал первым “ящиком с крыльями”, хотя на тот момент имени у него еще не было.

Никакого сложного смысла за ним не стоит. Это существо, открытая сущность, которая постоянно учится, меняется, трансформируется, как некий супергерой (прим.: представьте себе комиксы про Супермена или Человека-паука), о котором мы постепенно узнаем все больше и больше историй, каждая из которых немного изменяет образ героя.

Другими словами, “Box with Wings” означает сам себя, и может быть кем угодно и всегда означает то, что он говорит или то, как он это говорит прямо сейчас.

Многие сравнивают “Box with wings” с мультипликационными персонажами или другими известными символами, как Пирамида Иллюминатов. Но эти сравнения - только свободные ассоциации. Художники часто тщеславны и гордятся оригинальностью своих творений. Но правда в том, что Gravity Falls изобрел Алекс Хирш в 2012 году, а “Box with Wings” уже существовал в 1990-х.

Сходство с масонским символом либо случайно, либо бессознательно. Фигура “Box with wings” складывалась более четверти века. Очень долго персонаж был просто квадратный, а треугольный вариант возник просто как разновидность формы.

“Box with wings” - не копия другого персонажа, и его появление даже не было напрямую вдохновлено другим персонажем. Но с распространением Интернета изображения перемещаются по миру намного быстрее и оставляют меньше места для появления уникальных форм. Поэтому сейчас все больше людей находят похожие арт-объекты за меньшее время.

Во многих популярных сейчас вымышленных вселенных принадлежность главного главного героя к какой-то расе не менее важна, чем его личность. Так Фродо - хоббит, Бэтмен - человек, Супермен - пришелец с планеты Криптон, а Человек-паук - мутант. Так и “Box with Wings” может быть отдельным существом, меняющим форму, а может быть и родом существ с разными формами тела и крыльев.

Самая важная часть персонажа, которой он может выражать эмоции, - это его тело и одновременно лицо. Он часто цитирует мысли философов, писателей, поэтому значение цитируемых слов отражаются у него на лице или теле.

Хотя бывают случаи, когда ему даже не нужно ничего говорить для эмоциональной проекции на тело.

Это важный вопрос. Стрит-арт не связан с академическим искусством. Более того, он создавался и действует против академий изящных искусств (куда попадают только привилегированные счастливчики). Возможно, не все согласны с такой интерпретацией, но связь между бедностью и самообразованием невозможно переоценить именно в стрит-арте.

Так что даже если мне пришлось посещать художественную школу, стрит-арт тут ни при чем :)

Я отвечу одним словом: зависит. Мне нравится безграничная свобода в стрит-арте, отсутствие единой идеологии или цели. Еще в детстве меня очаровывали произведения стрит-арта. Хотя трудно было сказать, были ли они созданы случайно, как например трещина или какая-то интересная текстура на стене, или намеренно. Мне нравится стрит-арт непонятного происхождения.

Другой крайностью стрит-арта может быть сложный социальный мультимедийный проект, требующий многих лет подготовки, как, например, проекты JR или Banksy на Ближнем Востоке (прим.: JR - французский "photograffeur" от "фотограф" и "художник граффити", никнейм происходит от имени Jean-René. Banksy - британский художник, личности которого мы не знаем). Тут очень важно понимать полный контекст работы.

Я провожу мастер-классы, потому что художественное образование никогда не бывает скучным. Связать стрит-арт с образованием - самое интересное. Те, кто писал, что стрит-арт мертв, не думают о превращении стрит-арта в образование. А это огромная возможность как для художников, так и для студентов, не говоря уже о том, что это, пожалуй, для жанра - это единственный шанс выжить . Иначе он станет повторяющимся формализмом, потерявшим смысл, каким стал модерн к концу 1920-х годов. Целью воркшопа для детей по изготовлению наклеек стало создание их собственных альтер-эго, аватаров или личных брендов. Сегодняшнюю молодежь окружает так много уже существующих брендов, что им нелегко найти или изобрести свои собственные. Мастер-классы упрощают этот процесс.

Мой основной носитель - наклейка, иногда мел. Они не такие «агрессивные», как баллончик. Мел смывается дождем, наклейку легко соскоблить или снять. Моя цель - не приводить людей в ярость или причинять вред. В этом важное отличие ортодоксального граффити от стрит-арта. Стрит-арт неравнодушен к людям и обществу в целом.

Мои работы не слишком заметны на улице, поэтому я редко сталкиваюсь с прямой реакцией. С другой стороны, очень приятно наклеить стикер рядом с работой более известного уличного художника, и когда я публикую его фотографию и отмечаю его на фотографии, так он может найти меня в Интернете, даже если в живую не видел мою работу.

Да. Мне несколько раз посчастливилось работать в общежитиях для бездомных и в интернатах для молодежи. Оба события были для меня важными. Что касается истории всей хип-хоп культуры (прим.: включая стрит-арт), я считаю очень важным, чтобы она постоянно ссылалась на связь между жанром и бедностью, фокусировалась на социальном неравенстве. В то же время одно из главных противоречий всего движения состоит в том, что улица как аутентичная среда обитания больше принадлежит бездомным, а не гангстерским рэперам или художникам-граффити.

Бэнкси, например, много раз ссылается на этот абсурд в своих работах, изображая бездомных. Его крысиный персонаж - существо из неблагополучной семьи, которому нигде нет места.

Мне трудно устоять перед соблазном поразмышлять над социальными или политическими новостями. Венгрия - очень маленькая страна, тут живет слишком много людей, которые слишком много хотят для себя. Мы, венгры, легко ссоримся друг с другом. Говорят, так было с давних времен. Box with Wings смотрит на эти процессы с детским любопытством. В то же время, как инфлюенсер, он несет ответственность, т.к. может влиять на других. У него неограниченная свобода слова, поскольку, он не человек и не должен отчитываться перед другими людьми, но у него нет определенных политических предпочтений. Box with Wings стремится трезво и открыто смотреть на события и пытается комментировать политику только тогда, когда она затрагивает повседневную жизнь. Что очень сильно чувствуется в последнее время.

Я люблю шутки и каламбуры. Особенно интересно, какой лингвистический юмор могут понять как можно больше людей. Что звучит смешно для большинства людей? Посткорониализм - это, с одной стороны, разновидность термина постколониализм (прим.: анализ культурного наследия колониального периода в Европе). Я считаю его очень важной темой, которая, к сожалению, не включена в программу государственного образования Венгрии. С другой стороны, это про вирус и про пандемию. Меня восхищает такое сочетание (прим.: анализ культурного наследия пандемии у человечества еще впереди). Есть нечто, понятное и важное для многих людей в реальном времени. Например, понятия “вирус”, “covid” или “карантин”. Эти слова сейчас стали серьезными энергетическими центрами (прим. мы разговариваем в конце пандемии).

Я люблю картины так же, как стикеры. Стикер важен для меня по техническим причинам, потому что это простой, декоративный и легкий в использовании носитель. Мне очень нравится последняя эра аппликаций Матисса. На полпути между рисунком и стикерами. Он нашел очень важную точку трансформации между живописью и векторной графикой, которая, возникла только 20 лет спустя после его аппликаций.

Меня постоянно вдохновляют миллионы творческих людей из самых разных областей. Иногда даже слишком много. Из мира стрит-арта и изобразительного искусства в последние годы я предпочитаю в первую очередь южноамериканских или испанских художников, таких как Tysa, Muretz, Aryz, Axel Void, Paula Duro и Sonia Lazo. Из венгров - это Maték Nadin Székely. Философов люблю всех, но среди венгерских, например, Béla Hamvas, а среди современных, не могу не упомянуть Ádám Lovász and Márk Horváth.

Последние стикеры в Италии - мое собственное размещение. Иногда я даю наклейки близким знакомым, чтобы они расклеивали их где-нибудь за границей. Обычно получается хорошо, но иногда их забывают приклеить, или сфотографировать. У меня есть несколько больших стикеров, на создание которых у меня ушло несколько недель. Их мне хочется повесить самостоятельно. Я учитываю много разных параметров: подходят ли они к окружению, как они будут смотреться на фото, хорошо ли держатся на поверхности. Все эти вопросы требуют определенного опыта.

Да. У меня готов набор стикеров из 26 частей, который я планирую продавать, чтобы даже те, кто не очень знаком с миром инстаграмма и не встречает мои стикеры на улицах, могли познакомиться с “Box with Wings”. Также есть серьги и футболки с изображением персонажа. Сейчас я работаю над маркетинговой стратегией для продуктов, так что скоро они будут доступны всем. Кроме того, в этом году я буду участвовать в съемках видеоклипа для группы Sauropoda, и “​​Box with Wings” тоже попадет в кадр.

У меня много планов, но именно этими проектами я занимаюсь сейчас.

Спасибо за интервью :) Очень хорошие и важные вопросы :) Жаль, что мы не смогли встретиться лично. Я надеюсь, что у нас получится встретиться в будущем.

Присмотритесь к героям на картинах Милло - они дети? Трудно сказать с уверенностью. Но в гигантских созданиях Франческо Камилло Джорджино (его настоящее имя) игривость и мечтательность детства зрители замечают сразу же.

Его персонажи играют, сажают деревья, путешествуют на бумажных корабликах или самодельных самолетах, читают книги, обнимают деревья или друг друга... буквально беря за душу своей нежностью и искренностью.

Милло начал рисовать на улицах в 2006 году. «До этого момента я работал в студии», — вспоминает он. «Но мне всегда было очень интересно творить на разных типах поверхностей, и это, безусловно, то, что привлекло меня к стенам. Я хотел расширить свои эстетические исследования и посмотреть, как мой стиль переносится на более крупные материалы».

"Стены" и здания уже были частью его жизни, так как по образованию Милло архитектор. «Конечно, в некотором смысле мое образование повлияло на мою художественную практику. Я считаю, что оно позволило мне развить критическое мышление. Когда начинаешь изучать архитектуру, у тебя появляются большие мечты, по крайней мере, у меня. Идея о том, что однажды я смогу сформировать целый район своими творениями».

Затем в его жизнь вошла другая мечта: рисование, которое было еще одним способом сформировать части города по его образу. «Я рисовал с детства, но после окончания учебы я посвящал этому все больше и больше времени. Когда я заканчивал учебу, вся Европа переживала экономический кризис, и когда мне нужно было искать работу, архитектурные компании увольняли сотрудников... Поэтому у меня было много свободного времени, чтобы заняться чем-то другим!»

Проекты быстро возникли и распространились от Калифорнии до Южной Кореи через Иорданию. Хотя больше всего работ у Милло, конечно, в родной Италии и в соседней Испании.

В искусстве Милло умело сочетает визуальную простоту и скрытые глубины смыслов, как и художники из разных творческих областей, которыми он восхищается. «Меня очень вдохновляют, например, режиссер Вим Вендерс / Wim Wenders (все фанаты старого артхаусного кино тут же вспомнили "Небо над Берлином" и всплакнули))) или Итало Кальвино / Italo Calvino (итальянский писатель-фантаст второй половины XX века), чьи книги за своей простой внешностью скрывают непостижимую сложность».

Благодаря муралам диалог Милло с архитектурой вышел на новый уровень. «В своих работах я стараюсь подсветить аспекты архитектуры, которые мне не нравятся: мои гигантские персонажи находятся в центре черно-белого мира, где нет места, чтобы быть услышанным (присмотритесь к безликим домам на муралах)».

Живопись очень большого масштаба – это способ придать форму собственной утопии. «Каждый раз это вызов. Справлюсь ли я? Смогу ли я справиться с задачей в очень больших масштабах? Рисуя масштабные картины, я начинаю мечтать о большем и усиливаю чувство умиротворения, которое испытываю во время работы. Я бы не променял те часы, которые провожу над городом "в люльке", занимаясь тем, что люблю больше всего на свете». Возможно, именно эта радость творчества придает его персонажам сладкую мечтательность. «Я вижу своих героев как актеров, рассказывающих историю. Они представляют самую чистую часть нас, которая может быть связана с поэтический вселенной детства, но не обязательно.

В них скрыта сила - напоминать нам о том, что мы потеряли с годами: умение играть и чудеса». У Мило получается такой эффект, даже когда его искусство посвящено социальным проблемам: от экологии до иммиграции. «Искусство — всегда политично. Каждый раз, когда я начинаю расписывать стену, я знаю, что мои работы повлияют на жизнь многих людей. Я чувствую необходимость сосредоточиться не только на том, что я чувствую, но и на том, что происходит вокруг меня».

А дальше просто посмотрите работы Millo и комментарии к ним. Историю создания работ я взяла с сайта художника millo.biz. Но это какая-то поэзия в городском шуме, музыка урбанистической застройки...

P.S. статья написана с использованием материалов журнала Graffiti Art Magazine https://www.graffitiartmagazine.com/ и сайта художника Millo https://www.millo.biz/

Я рисую с детства. Мне всегда нравилось рисовать! Больше всего я любил рисовать животных.

Я не считаю себя «уличным художником», а скорее «дизайнером». Очевидно то, что я делаю, тесно связано с уличным искусством. По моему личному мнению, больше всего мне помог мой предыдущий опыт в мире граффити, который позволил мне взглянуть на вещи по-другому. Изучение графического дизайна помогло создать визуальную идентичность в этом проекте и использовать социальные сети.

Мне очень нравится Нью-Йорк, потому что в США другое отношение к уличному искусству. Я чувствую, что в Америке у меня больше возможностей для роста по сравнению с моим родным городом.

Я совсем не почувствовал разочарования. С самого начала я расклеивал стикеры исключительно для себя, а не чтобы люди заметили. И я очень удивился, когда люди впервые заметили Рыбу!

На самом деле рыба не так зла, как кажется! Она притворяется злой!!! Идея путешествовать по всему миру и вторгаться в города была моей главной идеей, когда я создавал Рыбу. Я подумал: «Если мне придется совершить вторжение, я должен сделать это по-крупному!».

Я всегда чувствую необходимость менять и обновлять Рыб по-разному! Это может показаться статичным предметом, но на самом деле он чрезвычайно динамичен! Последние несколько месяцев меня вдохновляли любимые мультфильмы или воображаемые персонажи!

Я считаю, каждый волен думать, что хочет! Рыбу можно любить или ненавидеть! В любом случае, мне очень интересно слушать людей, которые пишут мне в Инстаграм и рассказывают, что нашли одну из моих Рыб в разных городах! Мне больше всего нравится, что у каждого человека своя реакция, и я каждый раз думаю: «Неужели это действительно происходит?!».

Лично мне не нравится передавать сообщения через свое искусство. Многие люди думают, что в уличном искусстве всегда должны быть политические или этические послания. Я это принимаю, но не согласен: до людей можно достучаться, даже не следуя этой традиции. Сегодня нас окружают художники, которые используют происходящее в мире для создания новых произведений искусства. Каждый волен делать то, что хочет, но я считаю, что это слишком!

Каждое место, которое я выбираю для своих рыб, не случайно. Перед оклейкой я люблю погулять по городу, чтобы понять всю его динамику! Многие спрашивают меня о моих «помощниках», но на самом деле их не существует: я предпочитаю расклеивать их сам, следуя собственным идеям, для развития проекта.

Да! Однажды в мою последнюю ночь в Будапеште я клеил свой последний пейстап, когда приехала полиция и остановила меня. Они не понимали, что я делаю. Они окружили меня, и казалось, что я совершил преступление! В конце концов мне пришлось удалить плакат.

Мне нравится то, что Кит Харинг сделал со своим искусством. Темы, с которыми он имел дело, безусловно, ему очень близки. Что касается моего творчества, мне не нравится создавать именно социальные сообщения. Это не мой стиль общения. Но, конечно, если возникнет какая-то близкая мне тема, я обязательно высказался бы о ней, неважно, в искусстве или нет. Вообще, у меня есть мечта — однажды совершить вторжение в Африку (добавлю от себя: со времен нашего интервью стикеры Fishes Invasion появились в Марракеше, Касабланке и Рабате). Это должно быть другое вторжение, куда я бы отправился с конкретным проектом. Я хотел бы пообщаться с местными жителями, и особенно работать с детьми. Хотя работать с детьми я бы хотел в любом месте, мне нравится работать с детьми.

Это старый проект. Его целью было изобразить персонажей, которые против уличного искусства и которые невероятным образом клеят плакат (например, полицейский!).

По поводу выставок, да, со мной связались из галереи. Но в любом случае принять участие в выставке было одним из моих мечтаний. Это был необыкновенный опыт: было потрясающе встретить людей, которые видят твоих рыб на улицах, и я действительно почувствовал себя обогащенным, услышав мысли этих людей о моем искусстве. Мне бы очень хотелось однажды сделать выставку в Будапеште!

Как я уже говорил, будучи дизайнером, мне очень нравится работать над созданием футболок или аксессуаров с помощью моей Рыбы. Мне нравится создавать предметы, которые  мои подписчики будут коллекционировать.

От себя добавлю, что на сайте художника целый магазин мерча: от стикеров до постеров, от брелков до плюшевых игрушек https://www.fishesinvasion.com/

Но больше всего меня завораживает интерактивная карта, и отмеченные на ней города, куда уже пришло Нашествие рыб / Fishes Invasion

P.S. И на правах рекламы - несколько работ Merio вы встретите на страницах моей книги, которая вот-вот увидит свет ;)

Друзья, верите ли вы в существование маленьких человечков? А я видела их своими глазами, на стенах Еврейского квартала в Будапеште😉 Сегодня я публикую одно из своих интервью: мы говорим о творчестве, любви и жизни с создателем смешных и грустных маленьких человечков со стрит-арт художником @qwert.art (ИГ)

Хотел бы я рассказать тебе захватывающую историю о самосовершенствовании, следовании за мечтой и т.д. в Лондоне. Но у меня очень скучная история: я был молод, хотел путешествовать, легкую работу и больше денег. За этим 15 лет назад я поехал в Англию. Довольно долго жил в небольших городах, но в итоге переехал в Лондон.

Здесь я нашел себя как художника стрит-арта. Поначалу, работал курьером и разглядывал улицы много и часто. Не могу сказать, что приехал в Лондон, чтобы специально познакомиться с местным стрит-артом, но так уж вышло.

Лондон - идеальный город для поиска себя. За то, что у меня получилось найти путь к своему искусству, стать уличным художником, я благодарен Лондону. В Венгрии со мной такого бы не случилось. Так я переехал в Лондон из-за денег, и вот что из этого вышло 😉

Я никогда не изучал искусство. Меня смущает, когда люди говорят: «Я всегда изучал искусство». Художнику не надо изучать искусство, это глупо. Может, если нет таланта - это выход. Но для настоящего художника жизнь - это школа искусства. Художнику просто нужно заниматься своим делом.

Если в душе ты художник, то ты станешь художником. Просто нужно преодолеть некоторые препятствия. Это вопрос обратной связи. Если ты делаешь что-то и делаешь это хорошо, то люди вокруг (семья, друзья) говорят тебе, что это хорошо. И их признание мотивирует тебя творить дальше.

Изучение искусства может быть полезным, но не в этом случае. Изучать искусство, чтобы потом стать художником - странно. Так что я никогда не учился.

Моя история становления идет из детства. Отец был очень творческим человеком. Он всегда рисовал для нас, детей, лепил скульптуры, делал нам игрушки. И любовь отца, его творчество, время, которое мы проводили вместе, оказали на меня огромное влияние. Я всегда любил творчество, много фотографировал, даже интересовался модой. А в итоге стал стрит-арт художником. Так что художественного образования у меня нет.

Да, граффити я тоже рисовал. Мне было 14. В то время все рисовали теги (надписи разными шрифтами). Но теги меня не интересовали, я хотел рисовать именно граффити, что-то яркое, креативное. И у меня не вышло. Я знаю, сначала надо долго практиковаться, и только потом можно сказать: "Я стал художником граффити". Но я был молод, и потребовалось время, чтобы понять: то, что я рисую на бумаге - хорошо, а то, что на стене - нет. На бумаге это было круто, на стене - дерьмо.

К тому времени мне уже было 15, я любил тусоваться с друзьями, встречался с девушками и не хотел тратить время на оттачивание мастерства, да и не мог покупать краски-спреи, все карманные деньги уходили на тусовки.

Если бы я много практиковался, то, возможно, и стал бы хорошим художником-граффити. Но в то время девушки меня интересовали больше. И вообще, зачем идти рисовать на стене, если рисунок в итоге выглядит не так, как хочется?

Затем я путешествовал за границей, и в разных городах Западной Европы видел много стрит-арта. Я видел много работ в стиле пейст-ап (“paste-up”). Ты называешь это наклейками (“стикерами”), но это неверно. Наклейки маленькие, а “пейст-ап” большие и держатся на клею.

Тогда я подумал: “ВАУ!” Я очень впечатлился этой техникой. Потому что она решала мою проблему: на бумаге я рисую потрясающе, а краской из баллончика - ужасно. Техника “пейст-ап” позволила мне показать свои работы как они есть.

Так я начал делать пейст-апы и на мои работы пошли хорошие отзывы. Теперь это моя любимая техника. Не только потому, что у меня это хорошо получается. А еще потому, что размер работы меньше, не нужно делать фон для картины. Наоборот, можно поиграть с пространством стены и улицы (обыграть окна, двери, колонны). И одну граффити ты рисуешь целый день. А я не люблю сидеть пять часов на одном месте. А так у меня с собой несколько рисунков, я просто хожу по улицам, слушаю музыку и могу приклеить не одну работу, а сразу 10 😉

Это долгая история. Впервые я нарисовал такого человечка в школе на уроке грамматики. Не могу рассказать, как это получилось. А пальцы, показывающие сердце, взяты с вечеринок электронной музыки. Когда на вечеринке ты танцуешь, у тебя шикарное настроение, все вокруг твои друзья, и вообще чертовски кайфово. И ты показываешь сердце людям вокруг тебя.

А потом я пририсовал человечку метлу снизу - хотел всех удивить. Мне никогда не хотелось создавать рисовать что-то просто красивое. Я хотел создать что-то, чтобы люди с удивлением спрашивали: “Что это за хрень? Это что, метла? Это инопланетянин?” Поэтому мои рисунки всегда такие странные.

Когда я впервые нарисовал того человечка, он не имел ничего общего со стрит-артом. И уже в Лондоне, когда я начал расклеивать свои работы, возникла идея: “Любовь важнее всего остального. Любовь должна править миром”. Вот почему мои человечки - это всегда важные люди, например, полицейские или солдаты, короли или политики, Христос или Будда.

Для многих из нас они авторитеты, мы доверяем им, стараемся следовать за ними. А теперь только представь, что все эти люди важные люди распространяют любовь. Полицейские, солдаты, политики...все распространяют любовь. В этом была основная концепция…

Да, год назад команда “любви” мне надоела. Как будто это не я, как будто я придумал не настоящий мир, а какую-то несуществующую параллельную реальность.

И теперь я пытаюсь выйти из роли, которую создал для себя, для этого персонажа. Около года назад я помню, что рисовал Иисуса, и вдруг он ожил на моей картине. Я рисовал глаза, а глаза - зеркало души. Они получились живыми, и это изменило все.

Все мои предыдущие персонажи, они вроде телепузиков - милые, но неживые. Сообщение про любовь важно, оно хорошо смотрится на улицах. Вообще стрит-арт - это просто, ты не найдешь сложных концепций в стрит-арте.

А я вложил в глаза настоящие чувства и эмоции. Настоящую эмоцию нелегко выразить. Нельзя просто сказать: “Ок, сейчас я рисую счастье или чувство гордости отца сыном”. Эмоции и чувства получаются только тогда, когда они созрели внутри тебя. Пока я сделал 5-6 хороших работ, в которых у меня получились эмоции.

Так что сейчас я в поиске эмоций. А еще хочу сделать мое искусство социально ответственным. И тут у меня 3 идеи.

1. Умный мир. Я чувствую, как из-за технологий мы (люди) становимся роботами, загоняем себя в неволю, живем ненастоящей жизнью. Я использую своих персонажей, чтобы сказать: “Эй, ребята, если вы не отложите свой долбаный смартфон, вы станете роботами”.
2. Защита окружающей среды. Мы разрушаем планету и цивилизацию, и пришло время встать на защиту окружающей среды. Люди, прекратите использовать пластик! Это консьюмеризм. Мы создаем слишком много отходов. В основном в западноевропейских странах, у людей есть деньги, они покупают все, что хотят, но у них нет ответственного подхода к потреблению.
3. Еще одно направление. Тут дело только в цвете. Я думал маркировать свои работы цветами (как Hugo Boss). Может, ты увидишь их в будущем. Для любви будет, например, красный. Для эмоций и чувств - серый или черный. Для социальной ответственности - какой-то другой цвет. Сейчас для концепции “ЛЮБОВЬ” все человечки разные: кто-то яркий и радостный, кто-то - грустный.

У меня точно нет агентов. Я очень строг в этом плане. Многие просят меня прислать им картины, чтобы они расклеили их по городу. Но это глупо. Мои работы - мои дети. И расклеивать их должен я сам. К тому же я много думаю о том, где и как их разместить, очень тщательно выбираю место. Еще у моих работ много мелких деталей, из-за этого их трудно вырезать и наклеить. Ну и просто я люблю путешествовать, особенно путешествовать с моими работами.

Мне кажется это обман - доверять расклеивать мои работы кому-то, кого я не знаю. Так нелепо - писать агенту, чтобы он повесил что-то на стену. У меня есть друзья, тоже стрит-арт художники, и один или два раза я давал им свои работы, чтобы они их повесили, но не более двух картин.

Раньше я путешествовал и брал с собой работы. Теперь все иначе: я путешествую из-за работ. Париж, Барселона, Берлин и другие города, - я езжу туда в основном ради своих работ.

И так, и так. Когда я собираюсь в другой город (где я не знаю улиц), я не могу выбрать персонажа для конкретного места. Поэтому я беру с собой несколько рисунков и стараюсь найти для них идеальное место. Я ищу цветовые сочетания со стеной и с пространством. Мне важно найти правильное место для моих человечков. Все они стоят, и я не хочу, чтобы они “парили” в воздухе, и не ставлю их на землю. Так что сначала я ищу на стене визуальную “подставку” (окно, дверь, или что-то еще).

В Лондоне другая история - я знаю город. И если я вижу хорошее место, то я могу придумать что-то именно для этого места. Мои самые лучшие работы всегда созданы для конкретного места.

Хороший вопрос. Сложно сказать. Если послание ЛЮБОВЬ /  “Любите друг друга” -  это просто. Все это понимают. Тут у меня нет особых ожиданий, потому что нет никакого скрытого сообщения. Но иногда я делаю работы с более глубоким смыслом. И мне бы очень хотелось, чтобы люди это поняли. Но похоже, что они не очень понимают, или не очень хотят понимать. Они просто хотят видеть счастливого персонажа, который улыбается, даже если он ненастоящий.

Если я помещаю сообщение в своей картине, людям это не очень нравится. А я хочу, чтобы люди лучше понимали мысли и чувства, которые я пытаюсь передать. В продажах своих картин я замечаю, что люди не покупают картины со смыслом. Я считаю эти работы искусством, но они не продаются. Это очень и очень печально. Потому что когда я делаю что-то легкое бессмысленное, людям нравится. Но если я делаю что-то действительно хорошее, глубокое и серьезное, людям плевать.

А на улицах все довольно очевидно. Люди понимают идеи про любовь или идею “против компьютеров”.

Есть общественная и политическая повестка дня. Я не делал этого вначале, но теперь планирую развивать.

1. Природа. Мы должны защищать ее, бороться за нее, если мы хотим стать следующей ступенью эволюции человека.

2. Мы не должны идти в сторону роботизации. Мы должны вернуться к природе. Сейчас мы становимся более роботизированными, фальшивыми, отдаляемся от природы и разрушаем природу. А этого делать не следует.

Нам нужно заботиться о природе, создавать зеленые зоны в городах, сады, вертикальные и горизонтальные, водопады, реки, искусственные реки, озера ... Нужно найти баланс между технологиями и природой. И у нас есть все возможности для этого. Я верю, что у нас есть ресурсы - создать человечество, которое может жить в гармонии с природой. Вот за что мы должны бороться ... И я планирую рисовать на эту тему как можно больше.

Надеюсь, я уже на том уровне, когда могу сказать что-то, и многие ко мне прислушаются.

Я никогда раньше не занимался политикой, потому что думал: я маленький художник, и мое мнение никого не интересует. Но теперь я чувствую, что к моему мнению могут прислушаться и другие.

Итак, стрит-арт должен быть способом выражения некоторых политических и социальных мнений. Оно должно быть оружием для достижения каких-то целей. Как, например, Бэнкси.

Но иногда стрит-арт может быть просто красивым.

Скажу честно, последние 5-6 лет я много сил вкладывал в свое искусство, рисовал по 30-40 часов в неделю, все свободное время. И в итоге мои работы нравятся многим, все больше людей узнают мои работы и все больше людей покупают мои работы. Дело не в деньгах, а в обратной связи, которая мотивирует. Но из-за COVID, мои работы перестали продаваться….

И это печально, потому что я считаю, что я хороший художник и могу делать сумасшедшие вещи. Все, что я сделал до сих пор - хорошо, и я могу лучше. Но мне уже недостаточно просто получать комментарии, типа: "Мне нравится твои работы!" Спасибо! Я знаю, что я хорош, но этого недостаточно. Теперь я хочу попасть в галереи.

Я не из тех, кто просит об одолжении, или занимается рекламой или маркетингом. Я всегда подумал, что мне надо расти в своем творчестве, а люди придут. И какое-то время такой подход работал. Но теперь не работает.

И передо мной большая дилемма: какой смысл заниматься этим творчеством, если на него нет спроса? Если я хочу сделать что-то очень классное - мне нужно 2 недели. И я не уверен, что хочу потратить 2 недели на создание одного произведения ради 200 лайков…. Мне нужна адекватная обратная связь, а ее нет.

В общем, я планирую встретиться с ребятами из галерей и сказать: “Привет, ребята, я здесь. Может вы знаете или видели мои работы. Я хотел бы попасть к вам”. И если они ответят: “Хорошо, покажи свои работы”, - будет прекрасно. Но если скажут: “Извини, мы заняты, у нас есть другие художники”, - тогда мой план - медленно уйти из стрит-арта и найти другое призвание. Потому что я чертовски много работал в последние 5-6 лет и не вижу никакой обратной связи. Возможно, мне просто нужно переключиться на что-то другое, на путешествия, фермерство, борьбу за окружающую среду.

Понимаю, это не то, что ты хотела бы от меня услышать, но это то, что я думаю о проекте.

Вообще-то, я хотел использовать в качестве псевдонима вопросительный и восклицательный знаки. Некоторое время я вообще не подписывал свои работы. Но когда я попытался зарегистрировать такое имя  в инстаграм, он меня не пустил, потому что в имени нельзя использовать спец символы. Смешно, что свое имя я выбрал из-за Инстаграма 😂 Затем я пытался взять за основу мои имя, Csabi (Чаби), но Instagram продолжал говорить “имя занято”. Тогда я разозлился и взял вариант “qwert”, порядок букв слева на клавиатуре. Но инстаграм и его не принял. Тогда я добавил “qwert.art”. И это сработало. Сейчас мне нравится мое имя, оно похоже на сообщение системе. Что-то вроде “к черту систему!”

На этой оптимистичной ноте "к черту систему!" мы и расстались 😂 но я желаю Чаби, чтобы ребята из галерей прониклись его идеями и работами. Мне кажется, он этого достоин 🤩 а вы как думаете? 😉

Так что несу вам в клювике работы бомбического художника стрит-арта Shozy. Телегу у него не нашла, но он есть в инсте как @sshhozzy и на VK тоже есть.

Вот это я понимаю - настоящий преемник оптического искусства 🤩👍 Венгерский родоначальник оп-арта, Виктор Вазарели был бы доволен 🫠

Как вам домики? Видно, что они ненастоящие? 🙃

Изогнутые балконы - в г. Железнодорожный (может есть кто поблизости? Сгонять туда, сфотать? 🙏)

Дом с красной рамой - это в Париже, урбанистический фестиваль

Дом с пчелами - г. Нефтекамск.

🔥🔥🔥🔥🔥

Хотели бы жить в таком доме, с оптической иллюзией? 😉

Он козлик и зовут Мекк Элек. Мекк - так маленькие дети называют козликов, те, кто говорит “мее”. А Элек - его имя. Он герой венгерского детского мультка “Мекк Элек, мастер тысячи дел” / “Mekk Elek az ezermester”

Такой симпатичный вязаный персонаж c бородкой и в интеллигентных очечках. Живет он в деревне с другими зверями и считает, что умеет все. Вот буквально на все руки мастер. И в каждой серии мультика звери приходят к нему и просят что-то сделать. Наш герой берется, но делает плохо. Соседи разочаровываются. И Элеку приходится снимать с дома табличку с очередной профессией.

В итоге остается всего одна профессия, в которой он хорош. Угадайте по последней картинке, какая )))

В общем, пока по ТВ шел этот мультик имя Мекк Элек стало нарицательным. Наверное, как у нас мастер-ломастер ))) А венгры так стали называть тех самых мастеров на все руки, которые за все хватаются, но делают все из рук вон плохо. Знаете таких? )))

Хороший вопрос! Берите попкорн и устраивайтесь поудобнее. История просто огонь!

Началась она в  2015 году вместе с реконструкцией площади Széll Kálman. Надо сказать, что площадь эта - одна из самых важных в Будайской части города. Отсюда стартуют трамваи 4 или 6 (основная транспортная артерия), сюда приходят автобусы и трамваи из Будайских холмов. Тут же можно пересесть на метро. То есть площадь выполняет роль транспортного хаба. И ее закрывают на реконструкцию.

400 дней проклятий местных жителей, которым приходилось месить грязь, искать остановки своих автобусов, которым пришлось изменить маршрут из-за закрытого проезда, и терпеть множество других неудобств.

На реконструкцию потратили около 5,3 миллиарда венгерских форинтов из фондов ЕС. В итоге власти отчитались о проделанной работе: что помимо перестройки вестибюля метро и сноса ларьков, был установлен лифт и эскалаторы (!!!), а еще теперь на площади вместо прежних голых бетонных площадей значительно увеличилась доля зеленых насаждений: посажено 182 дерева и создано более 700 квадратных метров лужайки.

Смотрим фото до реконструкции:

и после реконструкции

Но последней каплей, переполнившей чашу терпения стали часы. Какой же транспортный хаб без часов? Говорят, старые часы были местом встречи для местных жителей.

Как положено, строители установили новые, электронные, часы,

которые тут же сломались. И пока разные службы спорили, по чьей вине сломались часы и кому их надо чинить, местные жители начали действовать )))

Они приносили и крепили на неработающие часы - работающие часы )))

Вешали даже детские часы с возможностью рукой переводить пластмассовую стрелку и выставлять точное время. Такие уж точно не сломаются )))

Потом появились вот такие, дизайнерские, часы. Как написал один журналист: “Я готов взять стул и просидеть на площади целый день, наблюдая за такими красивыми часами” ))))

Как вам? достойный ответ от обиженных жителей?

В итоге, все закончилось хорошо, часы починили, площадь продолжила жить своей жизнью и исполнять роль транспортного хаба. Лифт и 2 эскалатора на улице сделали среду более комфортной и доступной. Ну а отсутствие регулируемых пешеходных переходов приходится компенсировать, внимательно глядя по сторонам.

Но память о том, как нововведения на площади оказались несопоставимы с потраченными на них деньгами, осталась. В виде мини-статуи Мекк Элека, как послание городским властям “сами вы тут, Мекк Элек” ))))

и принтом на майке:

Если у тебя со мной проблемы - позвони мне. Если у тебя нет моего номера, значит, мы незнакомы. А этого достаточно для проблем.

Но сам пейстап был мне известен, ничего необычного. Необычным было то, что на фотографии рядом с постером стояла ее автор. Я аж задохнулась от удивления!

“Откуда ты знаешь, что это автор?” - спросите вы.

А вот знаю ))) Одна из немногих представительниц женского пола на сцене стрит-арта в Будапеште, она всегда фотографируется со своими работами, закрывая лицо рукой. Наверное, сначала это было небезопасно, палить свою внешность, потом вошло в привычку, а сейчас помогает от назойливых поклонников ))) Или до сих пор небезопасно.

Откуда у тебя эта фотография? Ты что, знаешь автора этого пейстапа? - приступила я к допросу с пристрастием

Эту фотографию я сделал сам, а автор пейстапа - моя девушка.

Да ладно! - у меня натурально отвисла челюсть, - ты серьезно?

Конечно серьезно, - со смесью радости и гордости ответил мой собеседник, - сейчас расскажу.

Так мы ушли от разговоров об искусстве, и мой собеседник еще добрых полчаса рассказывал, какая у него чудесная творческая девушка, как они друг друга поддерживают в креативных идеях, как он помогает ей клеить пейстапы и делает фотографии, на которых она, как настоящий Zorro, глаза видно, а узнать невозможно ))))

В общем, шла я после этого интервью домой и улыбалась. Потому что искусство искусством, разговоры о высоком - это важно, а видеть счастливого влюбленного человека - бесценно.

Эту историю я не расскажу в своей книге о стрит-арте, все-таки личная жизнь художников, пусть живут, как хотят. Зато, когда она выйдет, каждый читатель найдет в ней много других, не менее интересных и забавных историй про арт-объекты Еврейского квартала, где их можно увидеть, и что “хотел сказать автор своими красными занавесками” )))

Спасает только запотевшая бутылка ледяной воды в руках. В общем, вы поняли: нелегко гулять жарким летним днем по Еврейскому кварталу.

После 3го круга по одному и тому же маршруту, посетители летних террас кафе и руин-баров начали спрашивать у меня, все ли в порядке, принимая за туристу, которая заблудилась🙈

Я только улыбалась в ответ, потому что у меня была цель. Керамические буквы на домах. Нет, не для того, чтобы из букв Ж, О, П, А собрать слово "счастье" 🙈😂 Я собирала фразу.

Однажды в блоге одного уличного художника, появилось видео, как он крепит к стенам керамические слова, чтобы они сложились во фразу The sun is shining without a pause.

В самом видео не было адресов, только по розовому, желтому и серому цветам стен, а еще по их шершавости, ну и по редким вывескам в кадре и по виду трещин асфальта под ногами можно было догадаться, на какой улице происходит сей акт “вандализма”.

Сам художник говорил, что идея фразы родилась у него в ответ на регулярные жалобы друзей, что

зимой холодно_серо_нет настроения_жить не хочется

В общем, он решил напомнить себе, друзьям, а еще всем людям вокруг, что солнце наше светит даже в самые серые и холодные дни, потому что если оно погаснет, то мы все умрем. Оптимист человек, что тут скажешь 😂

В ответ на жалобы он изготовил керамические буквы, взял стремянку, камеру и пошел развешивать слова на домах.

Слово SUN расположилось на колонне дома Orczy ház на Madách tér, выходящей на Kiskörút, почти напротив протестантской церкви. Художник использовал высокую лестницу и закрепил слово под названием площали. Но это его не спасло, SUN украли первым )))) Кого-то оно теперь греет дома, я надеюсь )))

Артикль THE я нашла на углу Madách Imre utca и Rumbach Sebestyen utca, слова WITHOUT и SHINING на той же Rumbach Sebestyen utca, на домах 10 и 6. А слово PAUSE - на стене Circkusz cafe.

А местоположение оставшихся 2 слов (IS и A) я вам не скажу, найдите их сами, это увлекательное занятие, несмотря на удивленные взгляды прохожих )))

Или давайте пойдем на поиски этих слов вместе, на моей экскурсии по стрит-арту Еврейского квартала. Вместе найдем не только керамические буквы, но еще и пейстапы и стикеры, граффити и муралы. Я не обещаю, что вы полюбите стрит-арт, но он точно наполнится для вас смыслом и перестанет быть “просто хулиганы нарисовали”.

Так на обшарпанных, не ремонтировавшихся примерно со времен революции 1956 года (а некоторые еще и со времен второй мировой)  брандмауэрах, придающих району ужасно неряшливый вид, стали появляться яркие огромные муралы на разные темы..

Согласие мэрии ценно и понятно - капительный ремонт фасадов зданий стоит гораздо дороже, чем мелкий ремонт и роспись пожарной стены художниками. А выгода от таких муралов огромная ;)

Картины NeoPaint так или иначе связаны с историей, культурой или традициями Венгрии: например, копия витража знаменитого художника эпохи ар-нуво Микши Рота

стилизованый кубик Рубика

газетные вырезки, посвященные легендарному футбольному матчу венгерской сборной против сборной Англии

восстанию 1956 года

и прочим темам.

Эти муралы не просто оживили район, скрыли неприглядные, требующие срочного ремонта стены, но и вошли в число его достопримечательностей, привлекающих внешних и внутренних туристов. И делающих район меккой для всех любителей уличного искусства.

Про часть муралов кисти NeoPaint я рассказываю на своей экскурсии по Еврейскому кварталу, где мы обсуждаем историю квартала и страны. И как уличное искусство аккуратно напоминает и жителям, и гостям Будапешта важнейшие вехи венгерской истории. Но не муралами одними жив еврейский квартал, следом за художниками-граффитчиками в квартал со своими творениями потянулись и другие свободные художники. Так что если вам интересно найти, разглядеть, обсудить, понять смысл, то приезжайте в гости и приходите на экскусию - поговорим )))

Вы лично не слышали? Ну окей, теперь прочитали )))

Это, кстати, очень распространенное мнение городских властей и некоторых жителей любого города. Им хочется, чтобы в городе не было мусора и людей, а если бы люди и были, то ходили аккуратно одетые, ровными рядами и шеренгами )))

Только такой аккуратный и чистый город - мертвый город. А живой - тот, где жизнь кипит, и всегда что-то происходит, разное, хорошее и плохое. Хотя, конечно, лучше чтобы происходило что-то приятное и полезное.

Социальную роль граффити получили не так давно. В 2005 году в Рио-де-Жанейро появился проект Favela Painting Foundation, детище 2х голландских художников Хааса и Хана. Они начали буквально раскрашивать фавелы, превращая в живописное полотно не одну стену, а целые кварталы.

“И в чем же тут польза?, - спросите вы.

А  в том, что для такой масштабной работы требовалась серьезная бригада. Так художники стали нанимать на работу местных жителей, включая тех, кто недавно освободился из тюрьмы. И параллельно с художественными работами граффитчики делали мелкий ремонт зданий, обновляли штукатурку, чинили лестницы и проводку. Давали работу местным жителям, а за одно - обучали их необходимым для работы навыкам маляров и штукатурщиков. Ну и привлекали внимание журналистов к району и его проблемам.

Без косяков не обошлось. Когда ребята утвердили дизайн для первых 3х домов,

они загрунтовали дома в небесно-голубой.

И дома выглядели гораздо лучше, чем до грунтовки. Для художников, для нас с вами. А вот местный жители были недовольны и накидали художникам в панамку.

Тут каждый цивилизованный человек возмутился бы: “Какого фига? Вам дома бесплатно покрасили - в чем проблема?”

Просто голубой - цвет полиции Рио - плохая ассоциация для криминальной фавелы 😅 а еще, голубым цветом выкрашены стены тюремных камер. Шах и мат, цивилизованные европейцы )))))

В общем, художники быстро завершили рисунок, чтобы стало видно, что это картина, на которой мальчик запускает воздушного змея, символ надежды….

Но тут оказались недовольны местные дети.

“А им-то что не понравилось?” - спросите вы. Дети пришли с вопросом: почему самого змея нет на картине? И варианты ответа: “это картина, змей не попал в кадр, его надо представить” - их не устроили.

Художникам пришлось добавить змея.

И после этого о ребятах и их проекте начали писать газеты…. Что позволило найти спонсоров и расширить деятельность.

Со временем проект перешагнул за пределы Рио: кварталы в неблагополучных районах, расписанные Хаасом и Ханом, можно встретить в Филадельфии, на Гаити и Кюрасао.

Фонд жив и активно работает до сих пор. Их последний проект. Еще в 2005 году они оформили бетонную “реку” в одной из фавел в японском стиле.

Получилась вот такая красота

И уже в 2018м художники отреставрировали свою работу, потому что за 13 лет, краски поблекли и кое-где отвалились под напором воды.

Но в этот раз они сделали огромную мозаику, в том же японском стиле, параллельно обучив местных жителей еще и этому навыку.

Вот так, современный стрит-арт перестал быть наказуемым вандализмом, перестал разъединять людей, и начал объединять.

Как думаете, они одни такие? А может вы знаете похожие проекты? Расскажите мне и давайте вместе о них напишем.