В связи с этим, «профессионал BTS» Юка Кувахата, которая также перевела официальную книгу, раскроет очарование участников в специальной серии из семи частей. Третья часть будет посвящена Шуге, который, наряду с RM, является ядром музыки BTS. Мы углубимся в его «болотистое» обаяние, начиная с его роли продюсера Шуги под псевдонимом Agust D и заканчивая его цундере-характером, который покоряет мир.

Он переехал в Сеул и сразу же подружился с RM. BTS, Agust D и его образ как продюсера.

Шуга — ещё один ключевой участник BTS, создающий идеальный контраст с RM. В своих песнях BTS показывают смятение и взросление юности. Основой этой истории служат его творческие способности как автора песен и острые риторические приёмы в рэпе.

Его корни — в родном городе Тэгу. В возрасте 11 или 12 лет он случайно увидел по телевизору «Ragga Muffin» группы STONYSKUNK и был очарован этой свободолюбивой музыкой, сочетающей регги и хип-хоп. (Из 1-го эпизода «SUGA | Agust D RADIO» на Apple Music). Под влиянием EPIK HIGH, Dynamic Duo и Drunken Tiger он даже получил опыт в написании музыки и звукорежиссуре в студиях ещё в старшей школе. После переезда в Сеул он познакомился с RM и с самого начала стал ключевым участником в написании песен.

Символичным примером является песня «Tomorrow» (2014), в которой затрагиваются тревоги по поводу будущего и поется: «Рассвет перед восходом солнца — самый темный», и именно это отношение является источником той серьезности, которая пронизывает музыку BTS.

Между тем, под псевдонимом Agust D он рассказывает более личную и трогательную историю. Под этим именем он раскрывает личную историю Мин Юнги в более откровенной и сложной форме. В своей ранней работе «Agust D» (2016) он превращает конфликты и соперничество, свойственные айдолам, в острые рэп-композиции, а в «The Last» (2016) даже выражает ненависть к себе из-за скрытых слабостей. Его откровенные признания о собственном психическом здоровье также помогли ему наладить контакт со слушателями.

После «D-2» (2020), в котором он выразил свою точку зрения как успешный рэпер и свои вопросы об обществе, он наконец достиг «освобождения» с заключительной частью трилогии, «D-DAY» (2023). «Haegeum», в которой используются традиционные корейские инструменты, ставит под вопрос свободу от стереотипов.

Другая его грань — работа в качестве приглашенного продюсера. Шуга работал над многими хитами, включая «eight (Prod. & Feat. SUGA of BTS)» (2020) Айю и «That That» PSY (2022). Песни, которые он предоставляет приглашенным артистам, мелодичны и прекрасны. Сам он заявлял: «Когда я работаю с приглашенными артистами, я создаю исключительно коммерческую музыку». Agust D — это форма самовыражения, в то время как Шуга, будучи продюсером, ставит во главу угла успех своих клиентов. Именно это сочетание делает его уникальным.

Сольный мировой тур, наполненный его творческим путешествием.

После того, как Джин отправился служить в армию, а BTS перешли к сольной деятельности, именно Шуга возглавил их мировое турне. Тур «SUGA | Agust D TOUR 'D-DAY'» включал 28 концертов в 10 городах Азии и Северной Америки в 2023 году, продемонстрировав мощь и композиторское мастерство, позволяющие ему в одиночку управлять огромной ареной. Начав с «Haegeum», он выдал шквал быстрых рэп-композиций. В середине шоу он совершил полный разворот и исполнил «Trivia 轉: Seesaw», держа в руках акустическую гитару с автографами и посланиями от участников BTS. Структура шоу, представляющая собой единую линию от его прошлого, когда он бежал по жизни, наполненной гневом, до состояния, которого он достиг с «D-DAY», действительно отражала творческий путь Шуги.

Кроме того, документальный фильм «SUGA: Road to D-DAY» проливает свет на его музыкальную идентичность из-за кулис. В начале фильма Шуга признается: «Мне так много хотелось сказать, но, возможно, я забыл, потому что осуществил так много своих мечт. Вот что меня огорчает». Камера запечатлела процесс его возвращения к продюсерской деятельности через беседы со Стивом Аоки и Холзи во время путешествий. В частности, история его встречи с Рюичи Сакамото, которым он восхищался с детства, проведённого в родном городе Тэгу за просмотром фильма «Последний император», и последующее исполнение песни «Snooze (feat. Ryuichi Sakamoto, WOOSUNG of The Rose)» ещё больше усилили убедительность его выступления.

Этот персонаж, получивший прозвище «Шеф-повар Мин», — цундере, покоряющий мир.
Говоря о Шуге, нельзя не упомянуть его уникальный характер, представляющий собой изысканное сочетание кажущейся грубоватой и холодной «солености» и очаровательной «сахарности».

В книге «BEYOND THE STORY: 10-YEAR RECORD OF BTS» Джин рассказывает о своей смелой и расточительной стороне в период стажировки, когда он, чтобы выжить, клал курицу и бананы в блендер и выпивал все это.

Этот персонаж, получивший прозвище «Шеф-повар Мин», — цундере, покоряющий мир.
Говоря о Шуге, нельзя не упомянуть его уникальный характер, представляющий собой изысканное сочетание кажущейся грубоватой и холодной «солености» и очаровательной «сахарности».

В книге «BEYOND THE STORY: 10-YEAR RECORD OF BTS» Джин рассказывает о своей смелой и расточительной стороне в период стажировки, когда он, чтобы выжить, клал курицу и бананы в блендер и выпивал все это.

Однако за его холодным видом скрывается деликатная и теплая забота. Как рассказывает Чимин в книге: «Он говорит прямо, но (когда был стажером) подошел ко мне и сказал: “Надеюсь, ты будешь усердно работать и добьешься успеха“». Шуга — из тех, кто предпочитает, чтобы за них говорили его поступки. Эта терпимость проявляется и в кулинарии. Готовка — одна из его специализаций, и в шоу «In the SOOP» он искусно приготовил сэндвичи со свиной отбивной и ччигэ с доенджангом для других участников, с удовольствием наблюдая за тем, как едят младшие. Его непревзойденное мастерство владения ножом и умелая поддержка принесли ему от поклонников прозвище «Шеф-повар Мин».

Эпизод, который лучше всего символизирует его глубокую привязанность, — это тот, который спас группу от кризиса в 2018 году. Когда Ви и Чонгук страдали от выгорания, Шуга отправил длинное электронное письмо со словами: «Я люблю тебя». Позже в 18-м эпизоде «Шучиты» он признался, что на самом деле написал «Tear», думая об участнике группы, который переживал трудный период. Слова «Я люблю тебя», которые он выжал для своего обычно застенчивого друга, стали решающим фактором в восстановлении семейных уз BTS.

Поклонники ласково сравнивают милого и острого, цундере Шугу с котом. В прямом эфире, где он впервые появился после завершения военной службы, он посадил своего нового черного кота по кличке «Тан» (что в переводе с корейского означает «сахар») себе на колени и около 25 минут рассказывал о своем любимом питомце, говоря что-то вроде: «Разве он не милый?» и «Он просто машина для топтания. Он топчет мой живот и бока». Во время празднования Китайского Нового года он также поделился в социальных сетях фотографией Тана, смотрящего в камеру, что вызвало настоящий ажиотаж среди поклонников.

Резкий рэпер, спокойный продюсер и нежный молодой человек, обожающий своего кота. Эта многогранная личность «цундере», возможно, и является причиной того, почему Шуга привлекает людей во всем мире.

«В следующий раз, когда мы будем выступать в Японии, мы сделаем это группой из семи человек». Эта точка зрения выходит за рамки музыки.

По мере того, как BTS начинают полноценно развиваться как группа, Шуга также обращает свое внимание на области, выходящие за рамки музыки. Ключевое слово — «психология». В интервью для «BEYOND THE STORY: 10-YEAR RECORD OF BTS» он рассказал, что изучает психологию, сказав: «Причина в том, что это очень полезно для музыки. Я многому научился, изучив определение эмоций. (Опущено) Моя мечта — стать сертифицированным психологом-консультантом. Я хочу помогать младшим коллегам, которые занимаются той же работой, что и мы».

Этот дух находит отражение и в конкретных действиях. В 2025 году он пожертвовал 5 миллиардов вон больнице Северанс в Сеуле на создание терапевтического центра Мин Юнги для детей с расстройствами аутистического спектра (РАС). Его стремление отдавать обществу через свой успех доказывает, что он не просто звезда, а один из лидеров, формирующих будущее следующего поколения.

«В следующий раз, когда мы будем выступать в Японии, мы сделаем это в составе семи человек».

День, когда он выполнит обещание, данное на сцене во время своего сольного тура, стремительно приближается. Как сольный исполнитель, как продюсер и как участник BTS. В 2026 году история Мин Юнги переходит на следующий этап.

Спустя почти четыре года после объявления о перерыве в июне 2022 года, BTS наконец-то вернутся со своим пятым альбомом «ARIRANG», релиз которого запланирован на 20 марта 2026 года. Начиная с апреля, они отправятся в масштабное мировое турне, которое охватит 23 страны и региона по всему миру, и мир с нетерпением ждет возвращения семи участников в полном составе.

В связи с этим Юка Кувахата , «профессионал по BTS», которая также перевела официальную книгу, раскроет очарование участников группы в специальной серии из семи частей. Вторая часть посвящена «старшему сыну» BTS, Джину. От его музыкального чутья до неожиданной личности, основное внимание уделяется его «очарованию», которое покорило весь мир.

Он стал стажером на первом курсе университета. У него «серебряный голос», который он отточил упорным трудом, и он умеет устанавливать контакт со слушателями.

Джин — самый старший участник BTS и всегда выступал в роли «старшего сына». Его чистый, выразительный голос, свободно переключающийся между мягким фальцетом и естественным тембром, принес ему прозвище «серебряный голос».

Изначально он мечтал стать актером, но его заметили на первом курсе университета, и он стал стажером в Big Hit Entertainment. «Я совершенно ничего не знал об образе жизни айдола. Если бы я знал об этом заранее, мне было бы легче адаптироваться. После дебюта все стало очень напряженным» (BEYOND THE STORY: 10-YEAR RECORD OF BTS), и, как он сам сказал, в начале своего дебюта он был очень растерян, и временами ему не хватало уверенности в своих вокальных данных.

Одним из поворотных моментов стала песня «I NEED U» (2015). До этого он в основном пел хриплым голосом, но в этой песне впервые попробовал петь с дыханием. «В то время это казалось неестественным, но это был правильный выбор», — вспоминает он (там же). Выразительной песней, которую можно считать кульминацией его усилий, является его сольная работа «Epiphany» (2018). Эта песня, повествующая о принятии себя прекрасным, даже если несовершенным, символизирует зрелость Джина как вокалиста.

Его сольные песни ненавязчиво передают чувство одиночества слушателя, начиная с написанной им самим песни «Tonight» (2019), выражающей его чувства к любимым питомцам, и заканчивая «Abyss» (2020), в которой поется о чувстве утраты во время пандемии COVID-19. Между тем, после сотрудничества с Coldplay над песней «The Astronaut» (2022), его сольные альбомы «HAPPY» (2024) и «ECHO» (2025) демонстрируют разнообразие жанров, включая поп-музыку в стиле рок-групп и нью-вейв. Он создает многогранную музыку, сочетающую в себе теплоту и страсть.

Он щедро демонстрирует свои забавные гримасы! Он не использует свою броскую внешность как оружие.

Одно из главных достоинств Джина — его непритязательная, естественная сторона, которую он демонстрирует в развлекательных шоу и прямых эфирах. Он называет себя «всемирно красивым», обладая потрясающей внешностью, но на самом деле он невероятно человечен. С самого начала своего дебюта он дистанцировался от мистицизма айдолов и без стеснения показывал свою истинную сущность.

Одна из его самых узнаваемых черт — кулинарное мастерство. Даже во время стажировки он добровольно готовил в общежитии, проявляя заботу о других участниках, чей плотный график часто приводил к нерегулярному питанию. В посте в своем официальном блоге от 27 января 2013 года, до дебюта группы, под названием «Обычный стажер готовит ттокгук (новогодний суп)», он писал о том, как угощал Чонгука и RM домашним ттокгуком. Это привело к появлению серии прямых трансляций «Eat, Jin». Он ест лапшу бибим, свиные ножки и курицу. Он продолжает есть с блаженным выражением лица, делая селфи на свой телефон. Его можно увидеть, как он набивает в рот еду, не в броских сценических костюмах, а в повседневной одежде. Его невероятно естественные трансляции, несомненно, покорили не только сердца, но и желудки АРМИ.

С другой стороны, они также демонстрируют свою боязливую сторону. В 24-м эпизоде «Run BTS!» (BTS против зомби) они кричат, когда их преследуют зомби в ночном парке развлечений. В момент встречи с зомби они теряют самообладание и начинают кричать, принимая оператора за зомби. Это показывает их неожиданную истинную натуру. Кроме того, в 146-м эпизоде они смотрят в камеру 30 секунд, щедро демонстрируя свои забавные гримасы.

Несмотря на безупречную внешность, он не использует её в своих интересах. Наоборот, он подшучивает над собой и превращает это в повод для смеха. Возможно, именно это спокойствие является главной причиной, почему Джин — «любимый старший сын».

Он увлечен играми и рыбалкой. Его дружелюбие, подобное братской привязанности, сохранилось и в армии.

Дружелюбие Джина проявляется еще более ярко в мире его увлечений. В личной жизни он заядлый геймер и даже проводил прямые трансляции в пижаме более трех часов. Обычно в прямых трансляциях игровой процесс демонстрируется на большом экране, но у «Worldwide Handsome» лицо Джина почти всегда находится в центре внимания. Его брови хмурятся от сосредоточения, на лице выражается облегчение после преодоления кризиса, а на лице появляется безмолвие, когда он обхватывает щеки обеими руками после допущенной ошибки. Иногда он даже неудержимо кричит. Он — само воплощение молодого человека, играющего изо всех сил.

Ещё один способ расслабиться для него — рыбалка. Он часто приглашает Шугу и других музыкантов на море. Песня «Super Tuna» родилась из его убеждения, что «у нашего поколения нет песен о рыбалке, которые можно было бы слушать на шоссе». Он разработал концепцию вместе с продюсером BUMZU, обменивался идеями на настоящем месте для рыбалки и даже придумал мелодию всего за пять минут. Песня поп-музыка, немного ретро, в каком-то смысле расслабляющая, и является воплощением игривого духа Джина.

Эта дружелюбная, почти братская привязанность сохранялась даже в армии. В интервью журналу «Weverse Magazine» он сказал: «В армии я тратил гораздо больше, чем моя месячная зарплата, на угощение своих преемников едой (смеется)». «Чтобы оставаться здоровым, нужно есть много вкусной еды, верно? Приходите. Я вас угощу», — говорил он, угощая их курицей, пиццей и даже жареным мясом. В роте его называли «Богом», и в день его демобилизации все его преемники в казармах плакали.

Он также сотрудничал с Томом Крузом. Он демонстрирует стабильность, которую выработал в варьете-шоу, в своих живых выступлениях.

Джин стал первым из семи участников BTS, кто завершил военную службу. Он обладает выносливостью, отточенной благодаря участию в развлекательных шоу, и бросает себе вызов, пробуя себя в самых разных жанрах, включая рок. Развлекательное шоу «Run Jin» наглядно демонстрирует, как эти два направления объединились, чтобы перейти к новому этапу.

Он подходит к любой миссии с искренностью, но никогда не забывает посмеяться. В эпизоде, где он снимается вместе с актером Ютакой Мацусигэ, он проводит экскурсию по джимджильбану, используя японский язык, и впечатляет тем, что получает удовольствие от межкультурного обмена через еду. Он также ведет естественную и оживленную беседу с Томом Крузом. Это чувство стабильности — одна из его сильных сторон в сольной карьере.

И эта зрелость проявилась и на сцене. Тур # RUNSEOKJIN_EP.TOUR, задуманный как личная встреча с фанатами, включал в себя выступление живой группы, исполняющей рок-музыку, а также игры и беседы с публикой, превратив выступление в незабываемое событие. Британский журнал Rolling Stone дал туру высшую оценку - 5 звёзд, высоко оценив его и написав: «В преддверии грандиозного возвращения группы сольное выступление этой звезды BTS оказалось не просто «продолжением», а уникальным представлением».

Джин — артист, чье сияние расцветает вместе с сопереживанием. Его присутствие продолжает излучать многогранный свет, подобно серебру, которое становится все более прозрачным по мере полировки, по мере того как он сталкивается с новыми вызовами.

В связи с этим, «профессионал BTS» Юка Кувахата, которая также перевела официальную книгу, выпустит специальный семисерийный цикл. В цикле будут рассмотрены «причины, по которым любят каждого участника». Первая часть посвящена уникальному таланту «умного» лидера RM и тому, что так привлекает поклонников.

Тексты песен, пронизанные искренними эмоциями. Исключительно талантливый «мозг» BTS.

RM — лидер BTS и движущая сила, определяющая ход мыслей группы. Будучи школьником, он входил в 1% лучших на национальных пробных экзаменах и с раннего возраста проявлял музыкальный талант. В начальной школе он открыл для себя американского рэпера Nas в интернете и глубоко увлекся рэпом. В средней школе он часто посещал клубы в районе Хондэ в Сеуле, погружаясь в андеграундную сцену. В первый год старшей школы он стал стажером в Big Hit Entertainment. Обладая логическим мышлением и острым чувством языка, он отвечает за написание и продюсирование многих песен BTS.

Главное достоинство музыкального таланта RM — это его тексты, наполненные искренними эмоциями. Например, сольная песня RM «Reflection», вошедшая в альбом «WINGS», поёт об одиночестве, которое испытываешь, блуждая по ночным улицам, теряя чувство принадлежности к месту, и о душевном равновесии, которое можно сохранить, только сливаясь с толпой.

В темноте люди кажутся счастливее, чем днем.Все знают, где их место, ноя единственный, кто беспомощно блуждает.Но здесь гораздо легче слиться с толпой.Туксом, поглотивший ночь, открывает мне совершенно другой мир.

Текст песни «Reflection»: Rap Monster, Slow Rabbit

Эта песня была выпущена в 2016 году, когда BTS только начинали набирать популярность и сталкивались с серьёзной критикой в интернете. На фоне этого «Reflection» — песня о чувствах RM, когда он начал наслаждаться дождливыми днями. В книге «BEYOND THE STORY: 10-YEAR RECORD OF BTS» RM рассказал о своих чувствах в то время:

«Мне приятно, когда идёт дождь... Мне нравилось, что зонт закрывал моё лицо, так что никто меня не видел. В то же время, думаю, тогда мне очень хотелось почувствовать, что "я принадлежу этому миру"».

Кульминацией музыкальных поисков RM стал его второй сольный альбом «Right Place, Wrong Person», выпущенный в 2024 году. В сотрудничестве с артистами разных жанров и национальностей — Ким Ханджу из корейской группы Silica Gel, джазовым дуэтом DOMi & JD BECK, тайваньской группой Sunset Rollercoaster и британской рэпершей Little Simz — альбом сосредоточен на хип-хопе, но также демонстрирует сильное влияние альтернативной музыки. Особо следует отметить скрытое чувство отчуждения от «иностранцев», пронизывающее весь альбом. Песни свободно переключаются между английским, корейским и японским языками, создавая намеренный «коммуникационный барьер». Это чувство дискомфорта и одиночества раскрывает внутреннего Ким Намджуна, человека, отличного от «мировой звезды RM», которую он представляет.

«Неудачи и ошибки – мои собственные»: выступление RM в ООН получило высокую оценку международных СМИ.

Одним из решающих поворотных моментов в восхождении BTS к статусу мировых поп-икон стала примерно семиминутная речь лидера группы RM на Генеральной Ассамблее ООН в сентябре 2018 года. Эта речь была частью кампании «LOVE YOURSELF», которую BTS проводят в сотрудничестве с ЮНИСЕФ. Это было очень символичное событие, поскольку послание кампании, которая затрагивает такие темы, как самооценка среди молодежи и предотвращение насилия, было донесено в самом сердце международного сообщества — в Организации Объединенных Наций.

Слова RM, произнесенные на беглом английском, вышли за рамки слов обычного айдола и вызвали огромный резонанс во всем мире. Откровенно рассказывая о своем детстве, он признался: «Мои неудачи и ошибки — часть меня, самые яркие звезды, составляющие созвездие моей жизни». Он призвал молодых людей принять свои несовершенства и полюбить себя такими, какие они есть. Эта позиция вызвала беспрецедентный отклик: крупные западные СМИ подхватили ее, CBS сообщила: «K-pop группа BTS произвела фурор в чопорной ООН», а BBC назвала его речь «обязательной к прослушиванию».

Но настоящий эффект проявился после выступления. В ответ на заключительное послание «Выскажитесь сами» на официальные аккаунты ЮНИСЕФ в социальных сетях посыпались личные сообщения со всего мира. От трансгендерного подростка из Венесуэлы, страдающего от травли, до молодого человека на Филиппинах, который отчаялся из-за своей семейной ситуации, незнакомые люди откликнулись на эти искренние признания словами вроде: «Вы — герой своей собственной жизни» и «Если вы переживаете трудные времена, поговорите с кем-нибудь», создавая солидарность, которая выходит за национальные границы.

Слова RM, объединившие идеи, накопленные им в ходе кампании, с личным опытом, превратили BTS из простых артистов в голос людей, живущих в том же поколении.

Самопровозглашенный «Нобелевский лауреат за разрушение»?! Его неуклюжесть привлекает поклонников по всему миру.
Обладая IQ 148 и говоря по-английски в интервью западным СМИ, он позиционирует себя как «умный и идеальный лидер», но внутри группы он также известен как «очаровательный, неуклюжий персонаж». У него множество забавных историй, включая поломку солнцезащитных очков, а во время съемок короткометражного фильма «WINGS» 2016 года он даже спровоцировал инцидент, пнув телефонную будку, из-за чего телефон внутри упал . Во время выступления на «Inkigayo» в 2018 году он даже устроил «инцидент», оторвав пуговицу на рубашке Чонгука, полностью обнажив его грудь.

RM также известен как «гений по потере вещей». В эфире 2019 года он удивил поклонников, рассказав, что терял свои беспроводные наушники более 30 раз. В первом сезоне реалити-шоу «BON VOYAGE» он даже потерял свой паспорт и был единственным, кто вернулся домой раньше времени.

RM с самоиронией называет эту черту характера «Нобелевской премией за разрушение», а в популярном американском телешоу «The Tonight Show» он пошутил, что у него нет водительских прав «ради мира во всем мире», что вызвало смех у зрителей. Этот контраст между его «потрясающим интеллектом» и «очаровательной неуклюжестью» является источником связи, благодаря которой другие участники группы хотят его поддерживать, а также тем человеческим обаянием, которое продолжает привлекать поклонников по всему миру.

Какие слова RM вплетет в свой новый альбом? Не пропустите его деятельность как любителя искусства.

Говоря о деятельности RM, нельзя не упомянуть его признание в любви к искусству. После случайного посещения Чикагского института искусств в 2018 году со словами «у меня было свободное время» во время мирового турне, RM совершил несколько незапланированных визитов в художественные мекки по всему миру, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке, Национальную галерею в Лондоне и выставку «Космический Ли Уфан» в Музее искусств Пусана в Южной Корее.

На вопрос о том, почему его привлекает искусство, RM в интервью для книги «BEYOND THE STORY: 10-YEAR RECORD OF BTS» ответил: «Найдя художника, который мне нравится, я нашел способ общаться с самим собой. Произведение искусства — это осязаемое воплощение того, к чему человек пришел после долгих размышлений, верно? За этим стоят бесчисленные пробы и ошибки. Вот почему я чувствую катарсис, когда вижу работу, созданную художником, и говорю: „Вот что я думаю“».

В октябре этого года RM проведет художественную выставку в Музее современного искусства Сан-Франциско (SFMOMA) в США, где представит около 200 работ из своей личной коллекции и коллекции SFMOMA. Это будет первая выставка художественной коллекции RM, которую он собирал много лет, в общественном пространстве, таком как музей, и она привлекает внимание как попытка представить как личную, так и искусствоведческую перспективу.

В этом году особое внимание заслуживают тексты песен для его нового альбома «ARIRANG», релиз которого запланирован на 20 марта. Во время живого выступления на Weverse 16 января RM объяснил, что выбрал название из старинной народной песни с Корейского полуострова, сказав: «Я хотел показать, с чего мы начинали». RM воплотил в своих песнях философию артистов и даже сублимировал свою отчужденность как «иностранца» в прекрасную музыку. Какие мысли он передает в своих песнях, как артист и как личность?

Вокруг Чонгука, мировой поп-звезды и одного из самых известных лиц на планете, множество вопросов. О том, как участник BTS провел 18 месяцев в военной форме, большую часть времени скрываясь от посторонних глаз и работая поваром на кухне во время призыва. О том, каково это – вернуться в центр внимания как настоящий сольный исполнитель и часть поп-иконы XXI века, группы BTS. О музыке, которая тихо создается для следующего альбома группы в Лос-Анджелесе, и о том, как может выглядеть и звучать их возвращение. Однако, когда мы встречаемся в залитой солнцем студии на Вест-Сайде Нью-Йорка для его фотосессии для обложки мирового журнала, Чонгук больше сосредоточен на повседневных деталях – например, что он будет есть сегодня. И, о боже, как он об этом думает! «Сейчас я на диете и ем только один раз в день», – делится он с легкой улыбкой. «Поэтому я с нетерпением жду этого единственного приема пищи. Я ловлю себя на мысли: „Что бы мне сегодня съесть?“ и терпеливо жду. Когда я наконец ем, я чувствую удовлетворение от достигнутого».

Сегодня ему предстоит еще один прием пищи: блюдо из местного ресторана корейской кухни, который ему порекомендовал друг. Поздний обед, ранний ужин – формально завтрак. Из-за своего графика у него нет определенного времени для еды; он ест, когда может. Пока что он живет на автопилоте. Чонгук является глобальным амбассадором Calvin Klein с весны 2023 года и только что вернулся с неожиданного появления на показе весенне-летней коллекции бренда в Нижнем Манхэттене.

Чонгук живёт настоящим. Он не любит зацикливаться на прошлом или философствовать о будущем. Заметив на столе перед собой стопку журналов Rolling Stone, на обложке которых виднеется его собственное лицо, он игриво морщится, глядя на себя молодого, светловолосого. «Кто этот парень?» — смеётся он. «Почему они выбрали именно это для обложки?» Вид этого себя не вызывает у него никаких сентиментальных чувств. Он лишь качает головой и снова смеётся, не желая слишком долго задерживаться на том, кем он больше не является. «Мне не нравится прошлое, — говорит он. — Я наслаждаюсь настоящим».

Возможно, такой взгляд неизбежен, когда ваши подростковые годы, ваши двадцатые, весь ваш период становления задокументированы и показаны миллионам людей. Фотографии, видео, выступления — они создают версии вас, от которых невозможно избавиться. Каждая итерация Чон Чонгука где-то существует: на экранах, в песнях, на обложках журналов, в воспоминаниях незнакомцев. Для кого-то он всегда будет макнэ с детским лицом — сленговое название самого младшего участника группы в K-pop — с широкой улыбкой. Для других он — 28-летний мужчина, который все еще развивается в реальном времени, с татуировками и уверенный в себе.

Он описывает себя как прагматика, или, как он сам выражается, «реалиста». Это больше похоже на инстинкт самосохранения. Когда так много о вас уже записано, заархивировано и проанализировано, единственный оставшийся контроль — это контроль над настоящим моментом.

Это может объяснить его минимальное взаимодействие с обычными социальными сетями. В 2023 году он деактивировал свой личный аккаунт в Instagram — десятки миллионов подписчиков исчезли в одно мгновение — просто объяснив это тем, что он «почти им не пользовался». Он тихо вернулся в июле 2025 года, запустив новый аккаунт, который спустя несколько месяцев по-прежнему пуст. Ни постов, ни подписей, только 14 миллионов подписчиков, ожидающих чего-то, что, возможно, никогда не произойдет.

Напротив, он регулярно обновляет аккаунт своей собаки Бэма в Instagram, у которого почти восемь миллионов подписчиков. Это галерея нежных, тщательно скомпонованных портретов питомца. Для человека, чей собственный образ бесконечно копировался, фотография позволяет смотреть вовне, наблюдать, а не играть роль. Она дает ему еще один способ существовать в настоящем. Видеть, не будучи увиденным.

Он делится более сокровенными моментами своей жизни два-три раза в месяц на Weverse, глобальной платформе для суперфанатов, созданной HYBE, материнской компанией лейбла BTS BIGHIT MUSIC. Даже в самые личные моменты жизнь Чонгука разворачивается на публике. Когда он начинает прямую трансляцию на Weverse, миллионы людей мгновенно присоединяются — чтобы посмотреть, как он ест, смотрит фильм или просто сидит в тишине. Иногда он поет; иногда он вообще ничего не говорит. В один теперь уже легендарный момент он случайно заснул посреди трансляции, и почти шесть миллионов человек молча наблюдали за его дремотой — поп-звезда отдыхает, а весь мир затаил дыхание, чтобы не разбудить его.

Этот парадокс — быть видимым для всех, но при этом оставаться самим собой — вот что сейчас его удерживает. Чонгук не слишком много думает; он действует интуитивно. Это проявляется в его манере говорить — обдуманно, но непринужденно, — и в тихом, магнетическом облике, которым он держится. Вне сцены он удивительно спокоен. «Когда я не на сцене, я стараюсь держать свой разум пустым и избегать излишних размышлений, — говорит он. — Я изливаю свое вдохновение, когда работаю над альбомом или готовлюсь к выступлению. Но в повседневной жизни я предпочитаю простоту и прямолинейное мышление». На съемочной площадке для обложки эта непринужденность становится чем-то почти механическим, словно ритм, который его тело знает наизусть.

Наблюдая за тем, как он с отточенной ловкостью принимает различные позы во время съёмки – рука поднесена к подбородку, щелчок затвора; подбородок наклонен к свету, щелчок затвора; пиджак спущен с одного плеча, щелчок затвора; глаза сужаются в томный взгляд, щелчок затвора; внезапный смех прерывает обаяние, щелчок затвора – становится ясно, что всё это – мышечная память, результат более чем десяти лет, проведённых перед камерами, тренировка, позволяющая максимально использовать каждый момент.

В 15 лет он стал самым молодым участником BTS, группы, которая менее чем за пять лет прошла путь от аутсайдеров-новичков до бесспорных мировых феноменов. Он был еще подростком, когда за ним закрепилось прозвище «золотой макнэ» — сокращенное обозначение молодого вундеркинга, который умеет все: петь, танцевать, читать рэп и даже — как показало время — режиссировать. Спустя годы он снял «Life Goes On», музыкальный клип группы 2020 года, рассказывающий о повседневной жизни и превращающий глобальную паузу в нечто тихое и человечное. Это был не первый его опыт работы за камерой. Под лейблом GCF, сокращение от Golden Closet Film, Чонгук годами снимал и монтировал свои собственные видеоблоги о путешествиях: интимные, снятые с рук зарисовки из жизни в движении — шопинг в Токио, тренировки в тренажерном зале отеля в Будапеште, съемка своих коллег по группе на пляжах Сайпана на Северных Марианских островах. В этих видеороликах проявляется режиссерское чутье на ритм и свет, на мягкие моменты и мимолетные жесты, а также неоспоримое умение находить истину в переходах.

В первые годы время текли иначе. Дни были заполнены репетициями, съемками развлекательных шоу и небольшими выступлениями, которые почти незаметно сменялись мировыми турне и выступлениями на стадионах. То, что сегодня кажется чем-то само собой разумеющимся — понимающие кивки, быстрые корректировки, простая эффективность и любезности — сформировалось в те годы, когда каждая секунда репетиций была направлена на то, чтобы сократить разрыв между BTS и гигантами индустрии, с которыми им приходилось конкурировать.

Тот период со временем превратился в легенду. История BTS рассказывалась и пересказывалась: семь молодых людей из небольшого лейбла, отвергнутых на дебюте, боролись за место в индустрии, где доминировали идеальные айдолы из гораздо более крупных компаний. Им не суждено было перевернуть систему. Им не суждено было покорить чарты в Корее, не говоря уже об Америке. И все же, благодаря неустанной преданности и почти непоколебимой вере друг в друга, они это сделали. В 2018 году альбом LOVE YOURSELF轉'Tear' стал первым корейским альбомом, дебютировавшим на первом месте в американском чарте Billboard 200, проложив путь для еще пяти альбомов, добившихся того же успеха, — среди них MAP OF THE SOUL: 7 2020 года , который разошелся тиражом в 4,1 миллиона копий всего за девять дней в Южной Корее. Шесть их синглов также возглавили американский чарт Billboard Hot 100. В 2020 и 2021 годах они стали первыми артистами, которым удалось два года подряд возглавлять глобальный чарт IFPI Global Recording Artist. Эти достижения закрепили место группы в пантеоне поп-музыки и подготовили почву для глобального восхождения K-pop.

Группа BTS прошла путь от выступлений в тесных студиях и залах для автограф-сессий до аншлаговых концертов на разных континентах, от шуток в развлекательных шоу до номинаций на премию «Грэмми», от совместного проживания в одной комнате до владения собственными роскошными домами в Сеуле. Их мифология сплетена из бесчисленных часов хореографических репетиций, ночных онлайн-трансляций за тарелкой дзюккуми (осьминога с перепончатыми лапками) и свиной грудинки, а также песен, в которых их тревоги были столь же откровенны, как и их амбиции. Для фанатов эти моменты стали священным писанием: пот на репетициях, слезы на церемониях награждения, с трудом завоеванные победы.

В центре всего этого был Чонгук: самый младший, макнэ, мальчик, который взрослел под пристальным вниманием всего мира.

Чонгук родился в Пусане, портовом городе на юго-восточном побережье Южной Кореи, известном своими пляжами и оживленной атмосферой. Младший сын в дружной семье, он был застенчивым ребенком с богатым воображением – скорее склонным к рисованию, спорту или мечтам, чем к стремлению к славе. Все изменилось в тот день, когда он увидел выступление K-pop исполнителей по телевизору. Его привлекли харизма и энергия айдолов. Впервые он смог представить себя в этом мире. В 13 лет он прошел прослушивание на корейское шоу талантов Superstar K, но не прошел, хотя его потенциал был неоспорим: несколько агентств обратились к нему. Одним из них было BIGHIT MUSIC. Видео, где другой участник BTS, RM, читает рэп, окончательно убедило Чонгука, и он уехал из дома в Сеул, чтобы учиться пению. Это решение изменило как его юность, так и его восприятие времени. Ритмы детства уступили место тренировкам. Жизнь теперь измерялась не временами года, а часами репетиций.

Несмотря на то, что он был самым молодым в группе, он редко это показывал. Даже на самых ранних кадрах — подросток в слишком большой толстовке и с круглыми щеками, кланяющийся в камеру со смесью застенчивости и решимости, — проглядывает профессионализм, взгляд человека, уже изучающего, как стать великим. Старшие участники подшучивали над ним за застенчивость, за слишком долгие тренировки, за то, что он мало говорит и больше выражает движениями. То, что выглядело как природный талант, на самом деле было своего рода одержимостью: стремлением не отставать, доказать, что он может быть частью группы.
По мере того как BTS росли, рос и он. Хотя слово «взросление» вряд ли описывает то, что происходит, когда твоя юность разворачивается в мировых турне и онлайн-трансляциях. Репетиционные залы стали его классом, сцена — единственной неизменной опорой. Его голос стал глубже, движения — острее, а черты лица — мягче. Он научился держать себя сдержанно, переводить эмоции в точность. Прозвище «золотой макнэ» закрепилось, но этот миф скрывал, как много он работал, чтобы соответствовать ему.
Несмотря на все шутливые подтрунивания со стороны его товарищей по группе — о том, как они его «воспитывали» и провожали в школу и обратно в его ярко-желтой форме, — за этим образом скрывается что-то горько-сладкое: мальчик, пытающийся преодолеть разрыв между юностью и взрослостью под светом софитов.

Он намекал на это напряжение и в собственном творчестве. В своем сольном треке 2020 года «My Time», плавной R&B-композиции из альбома BTS «MAP OF THE SOUL: 7», он писал о том, что чувствует себя не в ладу с миром, гоняясь за жизнью, которая, казалось, опережала его. «Мне кажется, я стал взрослым быстрее всех», — поет он. Песня звучит как признание человека, который в юности мчался к успеху, прежде чем успел его осознать.

Всего три года спустя Чонгук дебютировал сольно с песней «Seven (feat. Latto)», ставшей самым определяющим моментом в его карьере на данный момент. «Работа над песней „Seven“ стала для меня самым важным и особенным моментом», — говорит он. «Именно эта песня позволила мне продолжать работать до сих пор». До этого он находился в подвешенном состоянии. После многих лет непрерывной работы с BTS ничто из того, что он слышал или над чем работал для своего сольного дебюта, не казалось ему правильным. «Все казалось сплошной рутиной», — признается он. Затем появилась эта песня, и внезапно искра вернулась. «„Seven“ заставила меня захотеть вернуться к работе», — говорит он.

Выход песни «Seven (feat. Latto)» летом произвел настоящий фурор. Ее легкий акустический перебор и ритм британского гаража скрывали нечто более интимное, даже провокационное. Это был поп-айдол, сбрасывающий миф о невинности, заявляющий о полноте взрослой жизни своим собственным голосом – и делающий это на английском языке, для мировой аудитории, которая уже представила себе тысячи его образов.

Песня возглавила мировые чарты, включая американский Billboard Hot 100, и стала саундтреком к тысячам пикантных онлайн-видео, что придало Чонгуку совершенно иную уверенность в себе. «Мне очень понравилась песня „Seven“, и я чувствовал себя уверенно, исполняя её, но всё равно был удивлён тем, насколько хорошо её приняли», — говорит он. «Эта реакция придала мне ещё больше уверенности».

Если «My Time» — это взгляд Чонгука внутрь себя и осознание того, как быстро он повзрослел, то «Seven (feat. Latto)» — это его взгляд вовне, заново открывающий радость выступлений. Игривость песни, её непринужденная чувственность и чистый поп-стиль указывают на артиста, чувствующего себя комфортно в собственной шкуре. Казалось, он наконец-то догнал самого себя.

Если «Seven (feat. Latto)» был открытием двери Чонгуком, то его сольный альбом GOLDEN — это его вход в эту дверь. Выпущенный зимой 2023 года, этот альбом, набравший с тех пор более шести миллиардов прослушиваний на Spotify, продемонстрировал его вновь обретенную уверенность. В отличие от дискографии BTS, которая несет в себе груз сентиментальности и посыла, GOLDEN был удивительно свободен от бремени. Чонгук не писал песни для альбома, предпочтя сотрудничество с международным составом авторов песен и продюсеров, которые помогли ему свободно перемещаться между жанрами. Это было обдуманное решение, принятое для того, чтобы он мог сосредоточиться исключительно на звуке, исполнении и удовольствии. Если BTS создавали обширные вселенные из эмоций и смысла, то GOLDEN был об инстинкте: о стремлении к тому, что приносит удовольствие.

Таким образом, Чонгук отнёсся к GOLDEN как к доске настроения, наполненной чистыми чувствами. На протяжении 11 треков он примерял на себя разные образы: динамичный грув «3D (feat. Jack Harlow)», ностальгия по началу 2000-х в «Yes or No», яркая гитарная партия в «Too Sad to Dance» и потрясающая дерзость в «Standing Next to You» (позже переизданная с Ашером). Оттенки поп-музыки, варьирующиеся от мерцающего диско и чувственного R&B до ночных баллад, на протяжении всех 11 треков, были звучанием поп-звезды, испытывающей свои грани, находящей радость в сотрудничестве, а не в авторстве.

В звуковом плане «Seven (feat. Latto)» уже намекала на этот сдвиг – легкая, обманчиво простая, с голосом, который с возрастом стал бархатным. GOLDEN расширили эту палитру.

Для человека, которого долгое время называли «золотым макнэ», стремление к совершенству всегда было целью, и, несмотря на успех альбома, он считает, что ему еще есть куда расти. «После выхода моего сольного альбома GOLDEN я кое-что хотел сделать лучше — и в песнях, и в выступлениях», — признается он. «Но именно эти сожаления мотивируют меня продолжать усердно работать и совершенствоваться».

Этот альбом лишь усилил его стремление к совершенствованию своего мастерства. «Сейчас я могу оценить, смогу ли я сделать еще один шаг вперед», — говорит он о своей недавней творческой работе в студии. «Вместо того чтобы повторять одни и те же выступления или похожие песни, я пробую что-то новое и продолжаю развиваться, чтобы показать разные стороны своей личности».

Сегодня подростка с широко раскрытыми, полными любопытства глазами уже давно нет. На его месте — кто-то более проницательный, уверенный в себе, более самодостаточный: рельефный пресс и руки, испещренные яркими татуировками, поднимающимися от пальцев к плечу. Змея обвивается вокруг его правого предплечья; под ней вены очерчивают карту лет, проведенных в движении, дисциплина, отпечатавшаяся на коже. Каждая татуировка ощущается как еще один знак принадлежности.

Даже здесь, в кожаной куртке, черной майке и светлых джинсах от Calvin Klein, Чонгук приковывает к себе внимание, не требуя этого. Камеры щелкают, и ему почти не нужны указания: годы научили его, чего хочет свет. «Мы ждали его 18 месяцев», — говорит кто-то из Calvin Klein на съемочной площадке. То же самое делал и весь остальной мир.

Целое десятилетие этот мир наблюдал за его взрослением в режиме реального времени. Изменения произошли не внезапно, а постепенно: медленное обретение собственного пространства, отказ от чувства нежелания признавать чужое мнение. Его преображение — татуировки, мускулы, открытый взгляд — это не столько бунт, сколько возвращение. Это тело, догоняющее человека внутри.

В последнее время эта дисциплина направлена внутрь себя. «Я стараюсь больше внимания уделять своему здоровью», — говорит он. «Я много занимаюсь физической активностью, такой как бадминтон, боулинг и бег трусцой». Это звучит почти обыденно, пока вы не поймете, как редко он говорит о тихих сторонах своей жизни. Он даже не слушает музыку во время тренировок. «Я предпочитаю полностью сосредоточиться на себе».

Его рассуждения о здоровье напоминают философию. «До и после военной службы глубина моих мыслей изменилась, — говорит он. — Мое отношение ко времени тоже изменилось. Я стараюсь избегать вещей, вредных для моего организма. Раньше я пил [алкоголь], но теперь стараюсь воздерживаться от него. Я хочу использовать свое время более осмысленно и ценить его».

Теперь его жизнь вращается вокруг ритма и повторения, а также небольших, размеренных действий, которые дают ему чувство стабильности. «Делать что-то постоянно, даже если это мелочь, важнее, чем приложить большие усилия всего один раз», — говорит он. «Каждое утро перед душем я делаю кардио-тренировку, и то же самое делаю перед сном. Эта рутина меняет мое отношение к людям, мое отношение к еде. Она дает мне чувство удовлетворения и уверенности, потому что я придерживался своего распорядка дня».

Для Чонгука дисциплина — это не столько контроль, сколько ясность. Когда его спросили, чувствует ли он себя сейчас ближе к самому себе, он сделал паузу. «Честно говоря, я не думаю, что я пока так близок к самому себе», — буднично признался он. «Но, услышав этот вопрос, я понял, что мне нужно больше любить себя и заботиться о себе. Физические упражнения и здоровые привычки — это часть процесса любви к себе».

Спросите Чонгука, что его вдохновляет в наши дни, и он без колебаний ответит: «Я не из тех, кто легко находит вдохновение где попало. Когда меня трогает произведение искусства, я, как правило, применяю это чувство в той же области, а не переношу его в другую», — говорит он.

Его привлекает романтика, но не в сентиментальном смысле, а в том, как можно просто выразить эмоции. «Мне очень нравятся романтические фильмы, такие как «Ла-Ла Лэнд», «Титаник» и «Дневник памяти», — говорит он. — Когда кто-то спрашивает: «Что такое искусство?», я думаю, что это не обязательно должно быть что-то грандиозное или великолепное. Я думаю, что искусство — это просто то, что создаёт тот, кто хочет это сделать. Это результат этого процесса, то, чем ты наслаждаешься».

После GOLDEN наступила тишина. В Южной Корее все мужчины в возрасте от 18 до 28 лет обязаны отслужить от 18 до 21 месяца в армии. Призыв в армию в декабре 2023 года заставил Чонгука остановиться — никаких камер, никаких сцен, никакой музыки, за которой можно было бы гнаться. «Во время службы в армии я не мог заниматься музыкой, даже когда хотел», — говорит он. «Это породило чувство тоски. Это заставило меня хотеть стать лучше и создать что-то великое».

Дисциплина была знакома, но тишина — нет. Впервые с подросткового возраста Чонгуку пришлось жить без зрителей.

Теперь, вернувшись в движение, он заново открывает для себя ритм, как в прямом, так и в переносном смысле. В настоящее время он находится в студии со своими коллегами по группе, «готовясь к предстоящему альбому BTS».

«Я с нетерпением жду выхода следующего альбома BTS, промоушена, который я буду проводить с участниками группы, и возможности снова встретиться с АРМИ [официальным фандомом BTS]», — говорит он. «Я также рад работе, которую буду делать как сольный исполнитель. Я хочу больше узнать о танцах и совершенствоваться, особенно в уличных танцах».

Даже в редкие перерывы между проектами Чонгук не бездействует. Он репетирует, записывает, стремится к новым впечатлениям, постоянно проверяет, куда может привести следующий шаг. «Я всегда стремился к переменам», — объясняет он. Эта целеустремленность не безумная, а целенаправленная. Он научился двигаться осознанно, создавать свой собственный ритм, а не поддаваться влиянию чужого. «Я хочу быть артистом, которого не тянет течением, а который его создает», — говорит он. «Я не хочу быть ограниченным — я хочу быть артистом без границ».

Зимой всё чаще на ум приходит выражение «образ бойфренда». Даже удачно подобранное пальто или хорошо подобранная шапка и кроссовки могут преобразить образ. Но когда дело доходит до применения этого к вашему парню или к вашему повседневному образу, это может показаться немного сложным. Самый простой способ — следовать реалистичным референсам хорошо одетых людей. Сегодня аккаунт RM из BTS в Instagram — самый надёжный источник зимних образов бойфренда. Он создаёт уютную городскую атмосферу, используя всего лишь пальто, джинсы и кепку — вещи, которые, вероятно, есть в гардеробе у каждого. Вот шесть повседневных образов RM, которые вы можете повторить прямо сейчас.

В комплекте с пальто и джинсами

Классическим зимним образом бойфренда остаётся сочетание пальто и джинсов. RM из BTS выбрал светло-коричневое пальто с высоким воротником, чтобы создать лёгкий и тёплый образ. Аккуратно драпированный вырез согревает без шарфа. Он дополнил его средне-голубыми джинсовыми брюками, слегка закатав подол, открывая щиколотки. Эта деталь не слишком яркая, но деликатная, она добавляет ритма общему силуэту. Чёрная бейсболка и кроссовки органично связывают верх и низ, одновременно подчеркивая лицо. Будь то свидание или прогулка на выходных, это идеальный базовый образ бойфренда для любого зимнего случая.

Идеальное сочетание тон-в-тон

Для создания ещё более уютного образа рассмотрите сочетание флиса и утеплённого жилета. Этот образ в тон, включающий флис и утеплённый жилет бежевого цвета, выглядит эффектно. Несмотря на разницу в материалах, единая цветовая гамма создаёт изысканный и элегантный образ. Чёрные брюки, как у RM из BTS, придают устойчивость нижней части тела, не позволяя верхней части выглядеть слишком громоздкой. Сочетание тёплого флиса и лёгкого утеплённого жилета особенно актуально в зимние дни, когда температура сильно колеблется. От свиданий в кафе до прогулок по выходным — этот зимний образ бойфренда идеально подойдёт для случаев, когда хочется и комфорта, и стиля.

Непринужденное сочетание узорчатого трикотажа и шапки

Для создания более модного образа обратите внимание на трикотаж с размытым рисунком. RM выбрал темно-синий трикотаж с размытым рисунком, который словно нанесён аэрографом. Вместо яркой графики узор размывает края, создавая сдержанный, но притягивающий взгляд образ. Он дополнил его черной кепкой газетчика, надетой задом наперед, добавив игривости. Это сочетание подчеркивает непринужденный уличный стиль, а не чрезмерную небрежность. Добавление цепочки с шариками добавляет лёгкий блеск лицу, ещё больше подчеркивая общую сбалансированность образа.

Романтическое настроение, созданное с помощью свитшота
Комбинация свитшота и денима — обычное дело, правда? RM выводит многослойность на новый уровень. Он надел полосатую футболку под свитшот, оставив полоски выглядывать из-под подола. Одна эта маленькая деталь делает простой свитшот гораздо романтичнее и стильнее. Он выбрал простые джинсы для низа и добавил пару замшевых ботинок средней высоты. Заменив кроссовки замшевыми ботинками, общий образ стал более сезонным, естественным образом сочетая непринужденность и аккуратность. Добавьте кепку, и у вас получится по-настоящему универсальный зимний образ бойфренда, который идеально подойдет для повседневной носки в кампусе, свиданий на выходных или зимних путешествий.

Свободный силуэт, который кажется тщательно продуманным
Просто сменив одну рубашку, можно кардинально изменить образ зимнего бойфренда. RM выбрал бежевую полосатую рубашку. Хотя узор и цвет не слишком яркие, при ближайшем рассмотрении они создают изысканный образ. Хотя аккуратная, застёгнутая рубашка — это базовый элемент, RM добавил изюминку с помощью брюк.

Свободный силуэт подчёркивают брюки-баллоны с широкими бедрами. Это создаёт непринуждённый образ, а не скованную рубашку. Солнцезащитные очки и чёрная бейсболка добавляют естественный баланс. Этот образ особенно идеально подходит для дней, когда много фотографируются, например, на выставках, в кафе или в зимних путешествиях.

Яркий, но тёплый

Последний образ, который мы представим, — это самый повседневный вариант джинсовой куртки. RM из BTS сочетал нежную светло-голубую джинсовую куртку с чистой белой футболкой, аккуратно подчеркивая верхнюю часть тела. Светло-голубой оттенок, не слишком тёмный, естественным образом подчёркивает цвет лица. В качестве низа он выбрал практичные брюки с карманами-карго по бокам бёдер. Вместо того, чтобы быть откровенно милитари-стилем, этот силуэт практичен и удобен для повседневной носки. Подвёрнутый подол, открывающий щиколотки, добавляет яркости. Чёрная бейсболка добавляет яркий акцент и завершает образ, сочетаясь с любой обувью.

Патриотический дискурс о корейской волне облекает культурные потоки в язык конкуренции и превосходства. Нарратив «корейское завоевало мир» повышает гордость, но одновременно сводит культурный обмен к одностороннему экспорту и порождает настроения отторжения других культур. Однако, как подчеркнул RM, сила K-pop заключается не только в уникальности корейского, но и в «эстетике синтеза, когда различные культурные элементы смешиваются, как в пибимпабе, создавая новую гармонию». Культура — это не арена для укрепления фиксированной идентичности, а открытое пространство, где встречаются различия и рождаются новые возможности.

RM в своей речи откровенно вспоминает о барьерах, с которыми сталкивался K-pop как музыка, не являющаяся англоязычной. Он объясняет, что причина, по которой K-pop смог стать мировым явлением, заключается не в государственной стратегии, а в добровольной солидарности фанатов, то есть в безграничной инклюзивности АРМИ. Это не результат эффективности, созданной государством или индустрией, а достижение культурной экосистемы, в которой сосуществуют различные идентичности. Там, где патриотические нарративы часто исключают «другого», K-pop, наоборот, ставит его в центр.

Сегодня истинное значение K-культуры заключается в практике разнообразия, выходящей за пределы границ. Как сказал RM, культура — это «живое существо, которое свободно течёт, передаётся куда-то и гармонично сливается, создавая новую ценность». Жизнеспособность культуры не исходит из конкуренции, а возникает из признания различий и их творческого объединения. Поэтому взгляд на корейскую волну только как на экономический бренд или дипломатический актив Кореи искажает эту творческую сущность культуры.

Глобальный успех K-pop — это не победа единой корейской идентичности, а результат открытости к разнообразию. Теперь нам стоит гордиться не силой государства, а эстетикой сосуществования, созданной встречей разных культур и языков. Истинная сила культуры не в размахивании флагами. Она в языке различий, который помогает понять друг друга, преодолевая языковые и территориальные границы — в самом разнообразии. Следующий этап K-культуры — сохранение и расширение этого разнообразия. Именно это и есть «язык BTS», который резонирует с миром, и причина, по которой корейская культура будет продолжать пользоваться любовью.

Давайте возьмем пример с Чимина.
Привет, АРМИ! Наш моти, Пак Чимин, не просто король вокала и гений танцев, он ещё и ходячая доска Pinterest, полная вдохновения для стиля. Его гардероб — это не просто одежда; это настроение, заявление, а иногда и целый поворот сюжета. Будь то яростные сценические выступления или трогательные теплые тона в нежных вязаных изделиях пастельных тонов, из его модных творений мы можем многое почерпнуть.

Вот пять уроков стиля от самого Чимина, которые вы можете попробовать прямо сейчас, независимо от того, одеваетесь ли вы для похода за кофе, для выступления на танцевальном кавере в стиле K-pop или просто для дня, когда вам хочется почувствовать себя немного особенным.

Сделайте верхнюю одежду звездой
Верхняя одежда для Чимина — не просто способ согреться, она часто становится изюминкой всего образа. Помните тот момент с полукурткой на M Countdown? Укороченный, но драматичный образ мгновенно стал культовым. Бомберы оверсайз, приталенные блейзеры или асимметричные тренчи — он носит их так, словно они — главный герой.
Урок? Не относитесь к курткам как к чему-то второстепенному. Дайте им возможность говорить. Смело выбирайте необычные фасоны, яркие узоры или неожиданную длину. Даже простая белая футболка мгновенно преобразится, если накинуть поверх неё куртку в стиле «посмотри на меня». Бонусный балл — оставить её слегка расстёгнутой или накинуть на плечи, чтобы передать непринуждённую энергию Чимина.

Сбалансируйте свободный верх с гладким низом
Чимин — король контрастных силуэтов. Он часто носит свободные топы, свободные рубашки, мешковатые свитера, струящиеся блузки и сочетает их с облегающими брюками, кожаными брюками или узкими джинсами. Это визуальный баланс, который делает образ продуманным, а не небрежным.

У свободного верха есть ещё одно преимущество: он делает движения более выразительными, будь то танец или просто прогулка по улице. Струящаяся ткань добавляет драматизма, а облегающий низ сохраняет приземлённость. Подумайте: повседневный верх, деловой низ.

Аксессуары необходимы
От висячих серёг до солнцезащитных очков с тёмными стеклами, массивных ботинок и поясов на талии — Чимин знает магию мелких деталей. Серебряные серьги-кольца, которые он носит на сцене? Мгновенное обновление стиля. Портупея, которую он когда-то сочетал с белой рубашкой? Фанаты всё ещё обсуждают её спустя годы.

Аксессуары могут за считанные секунды преобразить образ из «миленького» в «убийственный». Чимин не просто надевает их, он выбирает те, которые соответствуют настроению, которое он хочет создать. Нежный образ? Может быть, многослойные ожерелья и изящные кольца. Дерзкий образ? Большие солнцезащитные очки и эффектные ботинки. Главное — сделать аксессуары частью образа, а не второстепенным.

Уверенно меняйте гендерные нормы
Чимин не верит, что у одежды есть пол, и это одна из самых вдохновляющих черт его стиля. Он носит юбки, корсеты, твидовые жакеты, жемчужные ожерелья, кружевные рубашки и яркие цветочные принты с такой же лёгкостью, как кожаные брюки и куртки-бомберы.

Главное напоминание: носите то, в чём чувствуете себя собой. Модные бренды, будь то «мужские» или «женские», — это просто маркетинг. Чимин показывает, что когда вы уверены в своём образе, никто не ставит его под сомнение. На самом деле, им восхищаются. Так что в следующий раз, когда вас привлечёт что-то неожиданное в магазине, попробуйте. Дайте волю своему внутреннему Чимину.

Освойте образ двойной личности
Одна из главных сильных сторон стиля Чимина — его способность внезапно переключаться между образом «жестокого бога сцены» и «мягкого моти». Сегодня это чёрная кожа и строгий крой, завтра — пастельные свитера и милые очки.

Он использует одежду, чтобы отражать перемены настроения. Большие круглые очки смягчают его лицо и создают тёплую, располагающую атмосферу. Яркий трикотаж делает его похожим на ходячий солнечный эмодзи. С другой стороны, чёрный приталенный пиджак и армейские ботинки превращают его в властного сценического персонажа.

Вывод? Не загоняйте себя в рамки одного «стиля личности». Получайте удовольствие, меняя его в зависимости от того, как вы хотите себя чувствовать в этот день.

Мода — это форма искусства
Если Чимин чему-то нас и учит, так это тому, что мода — это искусство и зеркало вашей личности. Будь то строгий костюм Dior, пастельный кардиган или что-то совершенно неожиданное, каждый образ кажется продуманным и аутентичным. Он не одевается, чтобы вписаться в тренды, он подстраивает их под себя. Именно это делает его стиль таким притягательным. Для АРМИ настоящий урок — это не просто свободные свитера, броские куртки или убойные аксессуары, а умение уверенно владеть своим образом и использовать одежду, чтобы выражать разные стороны своей личности. Одеваясь как Чимин, вы не просто надеваете наряд, вы сами оказываетесь в центре внимания.

Создайте свой собственный фирменный стиль!
Фирменный стиль Чимина из BTS, известный его поклонникам как «чиминкор», характеризуется хорошо скроенными брюками и элегантными кожаными куртками с эффектной фурнитурой. Он подчёркивает его фигуру и описывается как обаятельный и утончённый.

Джин вышел на сцену и нажал кнопку, крича: «Вызов!». Впечатляющий фейерверк возвестил о начале первого сольного мирового тура айдола для фанатов, «#RUNSEOKJIN_EP.TOUR». Рожденный идеей Джина «что для последнего шоу „Беги, Джин“ мы могли бы дать концерт с фанатами», весь тур был задуман как особый подарок, которым можно было бы насладиться вместе с АРМИ. На протяжении всего концерта Джин выполнял самые разные задания, бегал туда-сюда и зажигательно исполнял такие песни, как из его первого сольного альбома «Happy» и мини-альбома «Echo», создавая у АРМИ ощущение, будто они пришли на музыкальный фестиваль, чтобы увидеть на сцене свою любимую рок-звезду. Теперь, когда «#RUNSEOKJIN_EP.TOUR» официально пересек финишную черту, мы подготовили репортаж, в котором представлены закулисные взгляды на идеи и планы, которые легли в основу подготовки фан-концерта, а также личные размышления артиста о туре.

1. Даты тура

Джин начал свой первый сольный мировой тур для фанатов «#RUNSEOKJIN_EP.TOUR» 28 и 29 июня на стадионе Goyang Auxiliary Stadium в Корее. Тур, который продлился до августа, включал в себя в общей сложности 18 концертов в девяти городах, включая два концерта в Японии, четыре в Соединенных Штатах и два в Европе. «Я думал, что АРМИ будет скучно», — сказал Джин на Weverse LIVE, поэтому «я пойду туда, куда смогу», пока другие участники BTS готовятся. Таким образом, он поставил перед собой задачу охватить как можно больше АРМИ своими концертами. Выступления в Кояне были дополнены прямой трансляцией в прямом эфире на Jamsil Arena, в то время как концерты в Осаке прошли в режиме прямого эфира, одновременно транслировавшись онлайн и в кинотеатрах. Опыт прямого эфира продолжался вплоть до финального шоу в Амстердаме. Целью предоставления зрителям возможности смотреть тур онлайн или офлайн было объединиться с ещё большим количеством АРМИ и выразить благодарность за сопровождение участника BTS на протяжении всего шоу «Беги, Джин». По словам концертного директора Ха Чонджэ, ведущего специалиста HYBE 360 Concert Production Studio 1, главным приоритетом Джина при подготовке к туру было «быть вместе со всеми АРМИ». «Джин всегда что-то делал со своими гостями или другими людьми на шоу «Беги, Джин», будь то пение или совместные игры, ключевой идеей этого концерта было продолжить дух единения, который виден в шоу».

2. Сет лист

«Мы хотели, чтобы этот концерт стал продолжением „Беги, Джин“, а также грандиозной кульминацией сольного творчества Джина», — пояснил Ха. Таким образом, сет-лист „#RUNSEOKJIN_EP.TOUR“ был разбит на пять раундов, чередуя песни и мини-игры, подобные тем, что были в „Беги, Джин“, — всё это для того, чтобы продемонстрировать многогранность артиста. Примечательно, что Джин «хотел быть уверенным и включить вызов в концерт, поскольку это фирменный стиль „Беги, Джин“», и открытие концерта именно это и сделало. Начав первый тур с вызова, или чего-то нового, Джин, в сопровождении живой группы, ворвался в ликующую фестивальную атмосферу с такими песнями, как „Running Wild“ и „Don’t Say You Love Me“. «Поскольку рок играет особую роль в сольном альбоме Джина, — пояснил Ха, — мы стремились придать ему яркий, смелый фестивальный оттенок». То ли он заставлял толпу ликовать, выходя на разные платформы, чтобы приблизиться к ним, то ли беззаботно пробегал сквозь весь этот сложный сценический реквизит и эффекты, Джин давал волю своей внутренней рок-звезде. Задача, которую он поставил перед собой с самого начала, заключалась в том, чтобы донести до людей то, что он делает, когда сочиняет музыку сольно.

Во втором раунде концепция «Беги, Джин» была в самом разгаре. Джин вёл ТЕЛЕПАТИЧЕСКУЮ ИГРУ, перемещаясь между основной частью сцены и дополнительными её частями, чтобы обеспечить взаимодействие со всеми зрителями. Это была восхитительная игра, в которой участвовали все: количество правильных ответов определяло, в какую одежду он переоденется, или даже подталкивало его исполнить «Super Tuna». «Как человек, давно играющий в онлайн-игры, я не люблю мероприятия, где выбирают лишь небольшую группу людей, и ты просто сдаёшься, потому что заранее знаешь, что не попадёшь в их число», — сказал Джин, объясняя, чем он руководствовался при принятии своих решений. «Как ведущий концерта, я подумал, что будет весело, если я всех задействую». В третьем раунде Джин поставил себе задачу сыграть на пианино и исполнить «I will come to you» и «Abyss», потому что он снова «подумал, что АРМИ это понравится». Как также отметил Ха, «Джин считал, что сам процесс игры на пианино и пения на сцене — это уже вызов», поэтому команда построила вокруг этого целый раунд.

Развлекать АРМИ таким разнообразным набором песен и игр, особенно на концерте, в котором мог принять участие каждый, само по себе было важным вызовом. Игра SING ALONG в четвёртом раунде, которая предлагала зрителям коллективное пение, идеально отражала основную концепцию «#RUNSEOKJIN_EP.TOUR» — серии концертов, изначально разработанных с учётом участия публики. Тексты песен отображались на большом экране на нескольких языках, включая корейский, английский и японский, с произношением, что позволяло фанатам на каждом концерте заполнять зал своими голосами. «Мы хотели создать особый момент, когда голоса АРМИ были бы единственным, что было слышно», — сказал Ха. «Именно поэтому мы придумали игру с пением специально для них». С энергией, подпитываемой пением толпы, концерт достиг своего пика, когда Джин спел попурри из лучших хитов BTS «Dynamite», «Butter», «Mikrokosmos» и «Spring Day». Выступая на большой сцене и без подтанцовки, Джин подстраивал свой ритм исключительно под голоса АРМИ, которые подпевали. С бисом, завершающим пятую и последнюю найденную песню, Джин пришел к финишной черте после колоссального сет-листа из 22 песен, где он дал обещание зрителям. «RUN SEOKJIN_EP.TOUR не остановится, пока я не встречусь с каждой АРМИ на Земле! Беги! Сокджин!» Шоу может и закончилось, но у вас есть слово Джина, что он увидит вас снова на следующем, готовых вместе принять следующий вызов и помчаться к финишной черте.

3. За кулисами
«Мы думали, что концерт может послужить последним испытанием и главой „Беги, Джин“», — сказал Ха, погружаясь в историю тура, и действительно, шоу отражался во всей сценической постановке. «Мы концептуально сопоставили каждую песню с эпизодом „Беги, Джин“, отображая логотип эпизода на большом экране или включая его в дизайн сцены». Например, в „With the Clouds“ на заднем плане были горы и облака, напоминающие эпизод „Climbing Mt. Hallasan“, в то время как лодки и другие океанские мотивы из эпизода „Beach Guard“ украсили выступление Джина с „Super Tuna“. Эта аудитория погрузилась в мир, где они не просто смотрели концерт, а чувствовали, как будто шагнули во вселенную самого „Беги, Джин“.

Даже общий ход концерта был задуман так, чтобы ощущаться как варьете. Чтобы отметить свое триумфальное возвращение, Джин начал шоу словами: «Я готов начать сегодняшнее путешествие, но если есть АРМИ, которые еще не готовы, я дам вам дополнительное время!» В этот момент на большом экране появился 60-секундный таймер. По словам Ха, это было «устройство, чтобы заставить зрителей почувствовать, что даже акт мысленной подготовки к следующей песне был своего рода игрой». После ИГРЫ В ТЕЛЕПАТИЮ Джин ненадолго извинился и спустился со сцены, чтобы переодеться в выбранный случайным образом костюм, под напряженную музыку и 90-секундный обратный отсчет, создавая у зрителей ощущение, что они прямо сейчас участвуют в игре «Беги, Джин». «Каждая часть концерта без исключения была спроектирована так, чтобы зрители могли быть полностью вовлечены», - объяснил Ха. АРМИ, прибывшие на «#RUNSEOKJIN_EP.TOUR», были приглашены в качестве гостей в эпизод тура, их миссия состояла в том, чтобы устроить великолепное шоу со своим любимым кумиром.

Ха описал концерт как «выступление, максимально похожее на Джина – то, что мог сделать только Джин», и шоу, которое «передаёт то, что делает Джина таким восхитительным артистом». Развивая экспериментальную арку концерта, основанную на «Беги, Джин», это чувство восторга прорабатывалось на протяжении всего выступления. Например, главный экран, выполненный в форме губ, был вдохновлён фирменным прозвищем Джина «Worldwide Handsome» и его культовой манерой посылать воздушные поцелуи. На концерте также было много спецэффектов: воздушные пушки, конфетти и многое другое почти в каждой песне. «Мы хотели, чтобы всё было захватывающим и создавало атмосферу фестиваля, с фейерверками и конфетти, которые взрываются под каждую песню», – объяснил Ха, – «поэтому мы использовали сравнительно много спецэффектов», сделав шоу максимально интересным для зрителей. Джин разделял эту цель, лежащую в основе шоу. «Я понял, что АРМИ больше всего любят концерты, поэтому я хотел провести с ними как можно больше времени, пока остальные участники группы не демобилизуются», — сказал он. «И, честно говоря, я тоже скучал по сцене, поэтому использовал концерт как повод пообщаться с АРМИ».

4. АРМИ.
Каждый этап концерта был для Джина искренней попыткой установить контакт с АРМИ. Во время игры «SING ALONG», когда казалось, что он может ответить на каждый вопрос правильно, Джин специально дал неправильный ответ, чтобы получить подносом и рассмешить публику. Скучать было некогда, даже во время переодевания, благодаря шести разным видео «ARMY Karaoke», которые были на сцене и готовы к запуску. Каждый раз, когда Джин должен был исполнить «Moon» на бис, он сначала спускался в зал и просил одного из поклонников напевать мелодию. «Я готовился к своему туру, пока Джей-Хоуп был в своём», — сказал Джин, объясняя историю этого особого повторяющегося жеста, — «и мне понравилось, как он начинал „=“ (Equal Sign) с публикой, поэтому я в итоге сделал что-то похожее». «Больше всего он хотел увидеть всех своих поклонников», — сказал Ха, — «поэтому главным приоритетом было убедиться, что они проводят вместе каждое мгновение». Изначально планировалось, что Джин будет соревноваться в играх в одиночку, но в итоге его желание сбылось, и идея была расширена и теперь охватывает всю аудиторию.

Когда он стал первым участником BTS, завершившим свою военную службу, Джин с короткой стрижкой вышел на сцену и заверил АРМИ искренним обещанием: «Я всегда буду рядом с вами». С тех пор он выпустил свой сольный альбом и развлекал фанатов с помощью видеороликов, выпущенных BIGHIT, и появления на различных развлекательных шоу. «#RUNSEOKJIN_EP.TOUR», где Джин неоднократно кричал «вызов» вместе с АРМИ, ощущался как инкапсуляция его пути как сольного исполнителя с момента ухода из армии. «Я хотел найти что-то веселое и свежее и попробовать что-то совершенно новое» на фан-концерте, сказал Джин. «Я волновался об этом вплоть до дня первого шоу, но, к счастью, фанатам понравилось». На остановках тура в Лондоне и Амстердаме Джин опускался на колени на сцене, глаза наполнялись слезами, когда он слушал, как толпа подпевает «Spring Day». «'Беги, Джин' продолжится однажды», - сказал он, завершая концерт. Как и в заключительной сцене финального эпизода «Беги, Джин» и в финальной сцене последней остановки тура в Амстердаме, Джин снова будет «бежать вовремя», чтобы «попасть на другой конец земли» и «положить конец этой зиме», когда участник BTS снова предстанет перед АРМИ.

Вернувшись на арену один впервые после первого концерта BTS в Великобритании в 2018 году, Джин очаровывает лондонскую арену The O2 сочетанием остроумия, игривости и выступлений, подчёркивающих его способность развлекать публику. Этот концерт, очевидно, был тщательно подготовлен для АРМИ (фандом BTS), но, будучи человеком, не особо знакомым с Джином и шоу, я всё равно отлично провёл время.

Тур назван #RUNSEOKJIN_EP.TOUR в честь развлекательного шоу Джина «Беги, Джин», отдельные эпизоды которого собрали десятки миллионов просмотров. Концерты являются продолжением шоу, включающим в себя элементы из него и позволяющим зрителям почувствовать себя его частью.

Для тех, кто не знает, развлекательные шоу невероятно популярны в индустрии K-Pop, поскольку они позволяют айдолам раскрыть свою индивидуальность и создавать новый интересный контент для фанатов, позволяя им лучше узнать своих любимых кумиров. Совмещение таких шоу с концертом — отличная идея, особенно для такого обаятельного и жизнерадостного человека, как Джин.

Само шоу кажется непринуждённым: Джин начинает выступление, непринуждённо выходя на сцену, без видеомагнитофона и громких репетиций, как на большинстве концертов K-Pop, и обращается к зрителям так, будто они его друзья. Без какой-либо хореографии он по-прежнему контролирует сцену и может свободно перемещаться и взаимодействовать с публикой, как ему вздумается. Это не слишком сложно, но создаёт ощущение, что мы видим его настоящую личность, а не сценический образ, что ещё больше сближает его с публикой.

Весёлый и игривый, душевный и непринуждённый сет-лист представлен по-разному: от живого выступления, которое не разочаровывает. Джин даёт им возможность блеснуть, и каждый участник исполняет сольный номер ближе к концу концерта. Однако в одном из эпизодов вместо группы Джину аккомпанирует только фортепиано, на котором он сам исполняет проникновенную песню «I Will Come To You», под замирающую в благоговении публику.

Сет-лист легко перетекает через разные вибрации и энергию, чему способствуют сценография и расположение лайтстиков. Тщательное планирование, включающее в себя разработку множества узоров и цветов лайтстиков, сценографию и освещение, не является для меня чем-то неуловимым. Оно помогает оживить шоу и проникает в зрителей, словно они сами являются его частью – и это действительно так. Всё это дополняется дизайном на большом экране, часто вдохновлённым эпизодами шоу «Беги, Джин». Например, облака, проецируемые во время исполнения «With the Clouds», воссоздают живописный поход на гору Халла из первого эпизода шоу «Беги, Джин».

Кульминацией становится выход на бис с более мощной парой энергичных треков «Loser» и «Rope It», перед тем как перейти к попурри из 4 песен BTS. Энергия в этот момент ощутима; огонь вырывается со сцены, рёв толпы достигает своего пика, партер сотрясается, а зрители прыгают и танцуют. Мне очень понравилось добавление «Mikrokosmos» к попурри BTS. Это была заключительная песня их тура Love Yourself: Speak Yourself, который они исполняли два вечера на аншлаговом стадионе Уэмбли в 2019 году — в последний раз, когда они выступали в Великобритании. Для многих британских армейцев это была бы последняя песня, которую они слышали от BTS как группы или сольно за последние 6 лет, поэтому для Джина включение её в сет-лист по возвращении в Лондон ощущается как что-то особенное и, возможно, даже как дань уважения тем, кто продолжал ждать и поддерживать его всё это время.

В сет-лист вплетены игры, которые часто встречаются в различных шоу, такие как Telepathy Game и Sing Along Game, позволяющие толпе играть товарища Джина по команде, пока он пытается угадать слова, которые они разыгрывают, или песни, которые они поют. Конечно, за каждую игру приходит штраф или приз, или, в данном случае, и то, и другое. Один из нарядов, в который Джин должен переодеться, зависит от количества правильно угаданных им ответов в Telepathy Game, и, несмотря на то, что это команда, это приводит к выбору наряда, который, я уверен, был бы не первым выбором айдола, а любовью АРМИ. Никогда бы не подумал, что увижу, как суперзвезда, такая как Джин из BTS, исполняет песню о тунце в надувном костюме пришельца/космонавта перед полной ареной. The O2, но вот мы здесь. Жизнь полна сюрпризов.
Именно эти детали связывают всё воедино. От фонового пения, имитирующего то, что можно услышать в корейских караоке-залах, до того, что лондонских АРМИ называют «специальными гостями» и нажатия кнопки в начале шоу, означающего начало «миссии», — эти детали добавляют многогранности и без того впечатляющему шоу харизматичного и весёлого артиста, мастера по работе с публикой.

⭐️⭐️⭐️⭐️

Когда британская группа берёт перерыв, чтобы заняться сольной карьерой, всё становится немного напряжённее. От The Beatles до Take That, от One Direction до Little Mix — всегда идёт тихая и ожесточённая борьба за то, чтобы кто-то из участников группы стал «звездой прорыва». Но с BTS, сенсацией K-pop, возглавившей мировые чарты, всё иначе.

Пока все семь участников группы проходили обязательную военную службу в Южной Корее, они по очереди поддерживали огонь в очаге для своих преданных поклонников: АРМИ. 32-летний Ким Сокджин, более известный под своим мононимом Джин, является самым старшим участником BTS и, следовательно, первым, кто поступил на службу, и первым, кто вернулся к гражданской жизни. Он усердно работает, выпустив два мини-альбома — «Happy» (2024) и «Echo» (2025), а также отправившись в свой первый сольный тур #RUNSEOKJIN_EP.TOUR с девятью остановками по два концерта в каждом городе.

Очередь (невероятно разнообразная по этническому и культурному составу, но 90% из них – женщины) в его первый вечер в лондонском The O2 была огромной, но чётко организованной; одна из сотрудниц не скрывала своего облегчения, увидев нас в конце. Люди стояли там часами, разодетые в костюмы и с мерчем, раздавая «бесплатные подарки» (щедрые самодельные наборы фотокарточек и памятных вещей) и с радостью выстраивались в очередь, чтобы получить АРМИ бомбочку – не угрозу безопасности, а лайтстик с Bluetooth, который подключается и создаёт море разноцветных шаров, пульсирующих в такт музыке.

Когда Джин вышел ровно в 8 вечера, крики достигли апогея, неслыханного со времён ранних концертов Элвиса. В куртке с надписью «Letterman» и футболке с его именем, Джин прошёл по траверсу под восторженный отклик, ещё не сыграв ни одной ноты из Running Wild. Учитывая, что его визитная карточка в BTS — быть «Worldwide Handsome», он склонился над образом айдола-участника, проникновенно оглядывая стадион и напевая свои любовные песни. Когда он надел джинсовую куртку для американского кантри-бэнгера Rodeo и блеснул бицепсами, крики достигли заоблачных высот. Впрочем, не всегда это было серьёзно — любимая фанатами песня Super Tuna рассказывает о романе с рыбой. Было несколько человек в аксессуарах в виде тунца или в костюмах настоящих рыб.

Джин явно не относится к себе слишком серьёзно. Как заполнить двухчасовой концертный слот всего лишь горсткой собственных песен? Превратите его в безумное игровое шоу-феерию, пригласив лондонских АРМИ выступить в качестве отчасти зрителей в студии, отчасти членов команды. В играх они телепатически сообщают Джину названия песен или подпевают ему собственные тексты, при этом он храбро принимает неудачи, например, надевает дурацкий надувной костюм инопланетянина или сидит под подносом, который может упасть ему на голову. Это продолжение его веб-шоу «Беги, Джин» (Dallyeora Seokjin), где он принимает вызовы и играет в забавные игры, даря фанатам полное погружение, которое, честно говоря, было просто уморительным.

Джин завершил шоу мегамиксом BTS и не одним, не двумя, а тремя бисами, прежде чем косвенно пообещал, что BTS скоро вернутся. Девчонки вокруг меня рыдали от счастья вместе с новыми друзьями. Ничего подобного я раньше не испытывал. Щёки болели от улыбок, горло охрипло от криков. Если это Халлю, то я с радостью позволю корейской волне обрушиться на нас всех — жаль, что у меня сейчас нет такого лайтстика.