Грязный криминал

Грабителям, по сути, плевать, что красть. Главное - чтобы добыча была стоящей. Многие даже не читают историю украденной картины, не понимают, насколько она ценная, не могут определить автора - им все равно на художника. Обычно на грабеж идут профессиональные воры, уголовники, аферисты, которым все равно на музейную реликвию в единственном экземпляре.

Если вы думаете, что у таких людей есть душа и сердце, то ошибаетесь. Единственное, что у них есть - жажда к украденному и желание все это продать, обогатиться. А так же, многие получают адреналин и кайфуют от черного дела. Просто так. For fun, как говорится.

Вот почему криминал, а конкретно кража творчества - это всегда грязно, мерзко и бесчувственно.

Как воры узнают о картинах? Им просто дают информацию, иногда не договаривают весомые факты. Ворам говорят ровно столько, сколько им нужно знать, не более. Естественно, кражи происходят ради влиятельного лица, который заказывает шедевр. Все это говорит о том, что половина грабежей в музеях, ценных библиотеках, складах, ретро-домах - все это не по желанию грабителей. Все это чья-то команда свыше, а орудующим на месте преступления отстёгивают средства за работу.

Вот так начитаешься и пропадает вся Джеймс Бондовская романтика. И агент 007 уже представляется в ином свете.

Проваленные задания

В общем, музеи крайне редко подвергаются ограблению. Сами посудите: обчистив здание с картинами, вряд ли можно будет как-то реализовать все добытое. Особенно, если искусство застраховано и стоит на учете (что вероятнее всего!).

Многие грабители сталкиваются с музейными кражами 1 раз в своей жизни (ну, хорошо, 2 раза). Больше они за подобные дела не принимаются, так как это невыгодно. Но почти каждый вор побывал в деле, где нужно провернуть аферу с предметом творчества.

Что же не так? Картины намного чаще узнают "в лицо". Они известны по всему миру, особенно те, которые написаны популярными художниками.

Но находятся и те, кто все-таки удачно распродает награбленное имущество, которое, вполне вероятно, очень ценное. По данным ФБР, незаконная торговля украденными произведениями искусства имеет оборот до 6 000 000 000 долларов в год (однако эта цифра включает и «военные» преступления, например, разграбление музея в Палестине). Конечно, существуют и устоявшиеся банды, специализирующиеся именно на искусстве – правда, они предпочитают обычно более безличный, пусть и более дешевый антиквариат, а не шедевры с мировым именем.

Получается, что "музейные задания" (именно так называют арт-кражи) не такие уж и популярные среди преступников. А те, кто решается на арт-грабеж - просто невероятные смельчаки. Ну, или еще не в курсе, что вламываются в стены здания ради реликвии просто так.

Безответственность

Еще один важный момент, о котором будет стыдно, если промолчать. Украденные картины хранятся в жутком состоянии. Как правило, это грязный склад, где миллион лет не убирались. Преступникам, как уже говорилось выше, плевать, где хранить добычу. Главное - продать подороже. Это, кстати, наши современные преступники не умеют обращаться с полотнами. А если вернуться лет эдак на 300 назад, то можно смело подать пример всем нынешним ворам. Жившие в том веке хоть и были грабителями, зато аккуратно заворачивали картины, сдували с них пылинки и имели небольшое представление, какую ценность держат в руках.

Все-таки нравственность и мораль когда-то присутствовали у человека, пусть даже и не у законопослушного.

Вырывая картины из рам, грабитель не понимает, что тем самым себе же вредит. Неаккуратно оторванный шедевр автоматически уменьшается в цене. Но преступнику плевать, его задача - это поскорее смыться с места и утащить с собой нарисованную жертву.

Работа у грабителей - не сахар. Зачем идти на дело, зная, что не наживешься на добыче? Или в голове сидит мысль о том, что все пройдет гладко, а творческая ярмарка сыграет свое дело? Может быть, прессинг влиятельными лицами и крупными авторитетами настолько велик перед ворами, что прям ультиматум стоит: "без картины не возвращайся"?

Странные эти люди - грабители. А еще страннее те, кто дает подобные задания.

Назад в историю

Цинь Шихуанди хотя бы нужно знать по главному китайскому творению - Китайской стене. Благодаря императору была возведена самая длинная стена в мире, видимая из космоса. Он взошел на престол рано, но уже мудро подходил к любому своему решению. Первый император династии Цинь был очень властолюбивым человеком и не терпел, когда ему не подчиняются. Иногда гнев доходил до того, что Шихуанди приходилось применять силу, происходило это по-разному: от избиений и пыток до изнасилований.

Примерно в 246 году до нашей эры китайский император (на тот момент еще молодой и в расцвете сил) задумался о строительстве личной усыпальницы. Как и все остальные - Цинь знал, что он не будет вечен в этом мире, пора позаботиться о жизни в ином мире. Тема смерти для него было жуткой и невыносимой. Это один из тех примеров, который боялся не только самого слова "смерть", но и того, что же будет дальше.

Китайцы вообще достаточно суеверный народ, поэтому искренне верят в потусторонний мир.

Так, великая китайская терракотовая гробница была построена за 38 лет. Огромная армия из воинов была сделана по специальному императорскому заказу, чтобы глиняные статуи защищали своего правителя даже в ином мире.

Вот, что называется по-китайски быть верным до конца.

70 000 рабочих со своими семьями, 48 наложниц императора - этих людей, скорее всего, закопали заживо, так как во время раскопок были найдены скелеты настоящих людей. Остальные же войны были сделаны из терракота - красно-оранжевой прочной глины.

А точно ли именно такое количество людей были закопаны заживо в гробнице? Не маловато ли для ухода в иной мир?

Ян Джи и его терракотовый участок

Вспомните мужчину и его находку. А еще лучше представить себе его огромные от удивления глаза, когда малая часть армии была помещена на дне участка Ян Джи. Место массового захоронения находится в десятках километрах от города Сиань, очень близко к горе Лишань. Сегодня для воинов Цинь выполнены все условия для продолжительной "жизни". Например, большой ангар, куда помещена миллионная армия. Терракотовый участок пользуется популярностью среди туристов, каждый желает сделать снимок глиняных фигур, которые когда-то предназначались для иного мира.

Для туристов данное место считается забавой. Ничего себе - целая миллионная армия воинов с разной одеждой в человеческий рост! Где еще можно увидеть подобное? Только в Китае! Но не стоит забывать, что изначально все это задумывалось не ради фана.

Казалось бы, ну куда еще загадочнее и удивительнее? И все-таки есть еще кое-что. Самого Шихуанди возле глиняной армии нет. Гробница императора так и осталась не вскрытой. Как бы археологи ни искали великого императора рядом со своим войском - ничего не было обнаружено. Он захоронен намного дальше, как будто не желает, чтобы его видели мертвым. Так же, в захоронении есть не состыковки. Например, официальная информация численности войска превышает то, что было найдено (и это не 1-2 солдата из глины, а тысячи!).

Неужели император династии Цинь решил таким образом поразвлечься и построить для себя усыпальницу из людей, не решившись быть рядом с ними после собственной смерти? А, может быть, войско было сделано совсем для других целей? Может быть, император так сильно боялся загробного мира, что заставлял насильно закапывать людей, чтобы не так страшно было одному?

Есть информация только о том, что правитель безумно боялся смерти. Он искал эликсир молодости всю свою жизнь, привлекая всех солдат и людей к поискам снадобья. Не кажется ли вам, что массовое захоронение - это что-то наподобие бессмертного полка, который охраняет мужчину по сей день? Вроде бы и мертв по сути, но бессмертен в глиняных глазах армии.

Начало

Картины всегда продавались и покупались. Возьмем даже знаменитых художников, которые писали свои творения для царских семей за деньги. Рынок уже тогда был, только вот никто не знал, что это можно назвать именно РЫНКОМ. Становление арт-экономики датируется XVII веком, а родная страна – Голландия. В этот период влияние короля был уже не таким жестким, все властвующие папы со своими законами – свергнуты. Отсюда пронеслась волна бедности для уличных художников, ведь больше нет щедрых богатых меценатов, которые бы заказывали тонны картин для себя.

Видите, даже богачи, оказывается, вымирают.

Художникам пришлось рисовать все, что попадалось под руку: незнакомых людей, пейзажи, натюрморты. А дальше было следующее: в большом потоке картины продавались в Европе. Причем, бизнес стал очень даже успешным. Голландские художники не только сделали себе карьеру, но и заявили о себе. С ними мечтали поработать даже самые влиятельные люди мира. Так, предметы искусства стали частью маленького (на тот момент!) бизнеса. Товар был хорошим, ведь еще никто не мог передать человеческий образ настолько точно и безошибочно, как художник.

Вот такие эти голландцы хитрюги! Придумали своими руками работу для всех творческих людей!

Развитие

Арт-рынок стал активно развиваться, но немало отношений было испорчено – особенно между заказчиком и художником. Было крайне сложно установить свою цену. Человеческий труд оценивался несправедливо, начинались торги. Что-то из разряда «я куплю за 5 рублей и точка».

Цены на искусство стали регулироваться исключительно путем весомого спроса, если человек был известным и почитаемым, а его творчество – обсуждаемым.

Приняв удар на себя, Голландия не смогла удержать великих живописцев на родине. Плюсом ко всему – кризис, завышенные цены, невозможность выжить в стране. В этот момент Англия перехватила скипетр арт-рынка и встала у руля продаж. Тут, кстати, все сложилось гораздо оптимистичнее, так как именно здесь – в мировой державе арта – были созданы знаменитые всему миру аукционные дома Sotheby’s и Christie’s.

Здесь собираются воистину сумасшедшие, сумасбродные и по-настоящему богатые люди, готовые отдать ВСЁ свое состояние, лишь бы приобрести диковинную штучку: от современных картин до пыли 8 века.

Актуальность

Запомните это слово. ИМПРЕССИОНИЗМ. Это новое вИдение живописи. Если объяснять по-нормальному, то это живые картины, смотря на которые можно сойти с ума от собственного воображения и пролетающих в секунду мыслей. И если бы не появившиеся после XVIII века импрессионисты, то мир бы так и был не развит до конца в арт-дилерстве. Впоследствии, естественно, появился бы картинный бизнес, но вряд ли бы так скоро, как это сделали господа-импрессионисты.

Не будем досконально описывать все события и новые витки. Шел год за годом, художники продвигались, рождались творения, продавались шедевры. Торги велись без умолку. На смену одному правителю приходил другой. Ценник на картины рос в геометрической прогрессии. В военные и послевоенные годы творчество вообще считалось исключительно делом для аристократов. Мировой центр арт-торговли перехватила Америка.

Ценник

Сегодня картину, написанную в XVI веке, которая в свое время продавалась за гроши, можно приобрести за миллионы-миллиарды, если они у вас имеются. Одно дело, если тут есть, на что посмотреть. Например, тот же самый «Черный квадрат» Казимира Малевича , в котором каждый человек видит что-то свое: кто-то войну, кто-то психологическое отклонение автора, а кто-то свадьбу.

Но есть «шедевры» (и в скобки это слово взято не случайно!), которые нам не дано понять. Мы слишком узко мыслим, чтобы принять такой "шедевр" за ШЕДЕВР. (Вернитесь обратно и прочитайте с выражением капсовое слово более громким голосом, чтобы уловить смысл!)

Ну, либо это просто «бешенство миллиардеров», которые так и норовят покрасоваться своим состоянием, выкупая подобные картины.

Как же строится ценовая политика арт-рынка? Неужели то, что написано на полотне, никак не влияет не стоимость?

1. Использованные материалы при написании шедевра учитываются все без остатка. Холст и его размер, кисти, мазки, краски, толщина и глубина, насыщенность и колоритность, натянутость полотна, обрамление. В общем, все-все-все, что связано с процессом работы и подручными средствами. А это, поверьте, немалые деньги.
2. Изображение и смысл, подача сюжета на картине – немаловажный фактор ценового образования. Вряд ли состоятельный человек купит пейзаж – это скучно и однообразно, это есть у всех. А вот абстракцию, в которой каждый видит что-то индивидуальное для себя – за милую душу. Если раньше ценились портреты и идеально переданные черты лица на холсте, соборы и пейзажи с травкой и скамеечками, то сегодня это мощный импрессионизм и полет мысли куда-то в абстракционную галактику к Альфа-Центавре.
3. Популярность художника – очень мощный аргумент в цене картины. Раскрученного автора разбирают, словно это тот самый горячий пирожок. Того же Сальвадора Дали очень любят – и неважно, оригинал это или нет. Да и какая разница, если известное всем творение придумано когда-то именно Сальвадором? И пускай автор принта или копии совсем не он, так как не по карману – кому это важно. Сюда же относите датированность картины, т.е. век, в котором жил автор.

Этим любят хвастаться зажиточные семьи, которые при показе своего холла рассказывают в аристократичном стиле: «А эту картину я купил на аукционе бла-бла за бла-бла миллионов. Оригинал. Написано в 17 веке!». (И еще так пальчиком помашите перед лицом СМИ, чтобы наверняка дать знать, кто тут папочка!).

Сюда же приписывайте количество написанных картин в общей сложности автором, его пиар-ход по всему миру, ценник на оригиналы и многое-многое другое. Ах да, самое важное: если картину крали (да еще и несколько раз!) то это просто ТОПчик среди остального.

Вот так и зародился арт-рынок. Бизнес, актуальный до сих пор. Бизнес, которым любят хвастаться во все горло. Бизнес, который приносит небывалую популярность и невероятные деньги. Бизнес, за который люди сегодня готовы порвать и порезать, лишь бы обладать им.

А начиналось все так романтиШно: голландцы, культура, живопись. Эх.

Шкатулка Лемаршана - это не просто кубик-рубик. Это одна из самых жутких вещей на свете. И не дай Бог, если она попадет к вам в руки. Радуйтесь, если кубик закрыт - значит, вам ничего не угрожает. И плачьте, если коробочка откроется, ибо настало время предстать перед судом ада и решить наказание за все ваши грехи.

Достаточно звучит для того, чтобы уговорить вас не открывать шкатулку? Или вы, как та самая Пандора, которая все-таки открыла ящик во имя любопытства?

То, откуда все пошло

В XVIII веке жил искусный мастер, первоклассный изобретатель игрушек - француз Филипп Лемаршан. Мужчина умел создавать из куска пластмассы то, во что заигрывались дети. И выглядело все это очень красиво и мило. Работая в обычном темпе и выполняя заказы на игрушки различным семьям, к Филиппу обратился человек, занимающийся оккультными обрядами. Ему захотелось иметь специальную шкатулку, в которую бы он сгребал всю черноту и мерзость потустороннего мира.

Звучит достаточно странно, да? Но почему бы и не сделать такой заказ, если тебе предлагают достойную оплату за него? Филиппу было все равно, что мастерить, лишь бы семья не бедствовала.

В заказе было четко прописано:

1. сделать из шкатулки что-то наподобие головоломки;
2. установить небольшие кнопочки, чтобы кубик раскрывался;
3. оставить выпуклости для пальцев (это было бы что-то наподобие идентификаторов);
4. размер не должен превышать человеческую ладошку.

Спустя время шкатулка была готова. И пока это безобидная вещица, напоминающая нынешний кубик-рубик. Только на ней нет всех цветов радуги, а, наоборот, выгравированы линии и непонятные символы.

Стоимость и загадка

Шкатулка Лемаршана считается самым дорогим кино-артефактом за всю историю фильмов ужасов. Почему? Дело в том, что еще никто не смог догадаться создать нечто подобное. И объяснение шкатулки в виде кубика с головоломкой вполне логично.

Во-первых, чтобы увидеть ад своими глазами - надо хорошенько пораскинуть мозгами и подумать, покрутить кубик в руках и сделать несколько движений пальцам, чтобы вскрыть. Все не просто, как кажется с первых минут. Если бы ларчик открывался сразу, то было бы не так интересно наблюдать за первооткрывателями.

Во-вторых, поместить целую преисподнюю с вызовом сатаны и его подручными в смертный мир при помощи шкатулки - это воистину крутое исполнение. Обычно люди придумывают порталы, но это слишком заезженная тема, не так ли?

Словом, шкатулка Лемаршана после своего создания стала гениальной вещицей, изумительным артефактом и даже получила премию "Самый актуальный и бессмертный реквизит хоррора".

Стоимость оригинального кубика, который часто светится в фильмах, составляет 3,5 миллиона долларов. Его часто берут в аренду для жутких снимков профессиональные фотографы, уплачивая за вещицу немалые средства, чтобы хотя бы подержать в руках.

На аукционах реквизит еще ни разу не был выставлен, так как неплохо кормит кино-индустрию ужасов. И, кажется, его не собираются продавать, хотя охота на шкатулку Лемаршана уже давно открыта заядлыми коллекционерами.

Поэтому, если вас вдруг приспичит выкупить вещь по каким-то своим личным причинам, имейте в виду, что когда-то кубик использовался в оккультных целях. Просто держите эту мысль в голове и будьте начеку. Вдруг получится так, что откроете и выползет ад наружу - и никаких миллионов это все не стоит.

Ящик Пандоры содержит в себе все то, чего каждый человек добивается годами. Это результат наших взлетов и падений. Изначально, магический ларец заключал в себе совокупность всех бедствий на свете: от стихийных до личных. Может быть, ящик существует на самом деле где-то в Греции? Кто знает, вдруг его прячут где-то глубоко в земле возле статуи Зевса...

Появление ящика на грешной земле

Все мы знаем историю о Прометее - бессмертном красавце-парне, который понимал смертное человечество, как никто другой. Ему были присущи такие качества, как сострадание и желание помочь. И он помог народу, сойдя с небес и принеся огонь в дом к каждому. В этот момент главный Бог грома и молнии - Зевс - не воспринял такую сердечность в сторону смертных и решил судьбу Прометея. Наказанием было следующее: поместить сердобольного парня на высокую скалу, куда сможет добраться только орел, постоянно питающийся его печенью. Она, конечно, отрастала за день и была, как новенькая, то хищник снова прилетал к Прометею и клевал орган. Такой вот круговорот бесконечный. И все это в наказание лишь за то, что парень принес людям огонь.

Зевс просто считал, что смертные сами должны додуматься до того, КАК добывать тепло. Видимо, мудрый Прометей понял, что добиваться нереального от глупого народа нельзя, нужно сразу показать им пламя. А дальше - уже пускай как-то живут сами, если есть горящий очаг.

Но на этом дело было не закончено. Зевс наказал и людей, которые вот так с распростертыми объятиями взяли огонь, как следуя не поблагодарив. Бог грома создал девушку, которую назвал Пандора. Она-то и должна была взять с собой ящик, начиненный бедами, болезнями, катастрофами, комплексами, страхами, изъянами и несовершенствами. Причем, ящик Пандоры должен был опуститься на землю и дароваться людям в знак того, что те возомнили о себе слишком многое после получения прометейского огня.

Вот так появился сундук, в котором было полно всего, что каждый из нас испытывает в реальной жизни.

Пандорская начинка

Естественно, каждому интересна не столько история создания ящика, и даже не сексуальная составляющая невероятно красивой девушки, над которой, кстати, старались все Боги Олимпа, дабы создать нереально идеальную даму для человечества. Интересна начинка ящика. И вполне логично ПОЧЕМУ так.

Что в этом ящике такого особенного, раз его многие опасаются? Почему открывать ларец под знаком смерти запрещено? Кто вообще сказал, что смертным что-то делать НЕЛЬЗЯ?

Понимаете, когда нам запрещают что-то совершать - от этого хочется это сделать еще больше. Такой уж мы народ - любопытные до невозможности и упрямые до невероятности.

А начинка проста. В нее входят:

• беды;
• болезни;
• неудачи.

А вот теперь давайте порассуждаем на эту тему. Что же подразумевается под каждым пунктом-наполнителем.

Беды и неудачи. Нет, это не отмена рейса на самолет в ваш отпуск. Это нечто большее. Например, постоянные жуткие катаклизмы в личной жизни, невезение в работе, полное отсутствие ресурсов и средств к существованию, неумение правильно выражать свои мысли, тупость и глупость в чистом виде, отрешенность от родных и близких. Здесь можно перечислять бесконечно и каждый для себя найдет тот вариант беды и неудачи, который для него ближе всего.

Болезни. Нет, не грипп, а настоящая чума 21 века. Это хуже, чем простой насморк и кашель. Возможно, смертельный вирус, убивающий человека за секунды, волдыры по всему телу, гнойники, мгновенный рак головного мозга во всех стадиях за 15 минут, атрофированность речи. Опять же, перечислять болезни можно в n-ном количестве.

Это то самое исчадие ада и вместительная преисподняя с демонами и сатаной, какая только может быть.

Неутешительный результат, оказывается, при вскрытии ящика. Получается, правильно было велено, что ни при каких обстоятельствах НЕЛЬЗЯ смотреть, что внутри?

А ларчик-то открылся...

Вы знаете, Пандора была слишком любопытной девушкой. Словом, такая же, как и все смертные дамы. А если еще человечнее объяснить: типичной женщиной, которая не любит секреты. Ее хоть и пугало содержимое ящика с секретом, но вскрыть ценность хотелось еще больше. И это желание росло с каждым годом!

Типичная Пандора в один день услышала сладкий шепот из сундучка, который разговаривал с ней слишком приятно, притягивающе и деликатно.

Не к месту будет сказано, но именно так чувствуют себя девушки, когда им шепотом на ушко, так мило и еле касаясь мочки "вешают лапшу" мужчины. Дурочки верят и искренне уверены в том, что сказанное - настоящий рай, который скоро произойдет. Дамы, узнаете себя?

Крышка была открыта под прикрытием "я ведь только одним глазком".

И понеслось. Содержимое распределилось по всему миру, люди вдохнули все, что было в ящике. Вот так из-за одной глупой особы, которая подумала в этот момент только о себе, пострадали миллиарды. И страдают до сих пор, зная и чувствуя зависть, боль, невзгоды, потери и слезы.

А реально ли?

С точки зрения абстрактного слова "ящик Пандоры" - реален. Мы не можем его потрогать, но вполне способны увидеть на деле. Увольнение с работы, постоянное разочарование в любви, смертельный коронавирус, мамины слезы, сломанная нога лучшего друга, вышедший из строя любимый телефон, отсутствие средств на существование из-за тотальной безработицы, домашнее насилие, провал со второго раза в ЕГЭ, опоздание на работу мечты на телевидении и еще мнооооого всего.

Пандора ли это? Конечно! Все перечисленное относится к неудачам, болезням и бедам, как ни крути.

Поговаривают, что существует реальный артефакт в виде небольшого сундучка, который не открывается, как будто склеен вечным скотчем судьбы. И находится он где-то под землей, так как существует легенда, мол, только лава может расплавить его и открыть. Но даже если и так, то зачем его открывать? Пускай стоит себе под куполом неба до бесконечности. Люди и так погрязли в грехах и в пандорских "дарах", чтобы принять еще бОльшее зло.

Согласны?

У обычных людей отсутствуют яхты, личные арт-гаражи и места с кодом и необходимой температурой, чтобы держать внутри дорогие предметы. Именно поэтому разберем на примере картин самое надежное место, куда их можно поместить. А так же, лучшие условия для вечной жизни творений.

После этого будьте уверены в том, что патина не потрескается, слой краски не сойдет, а массивная рама не треснет.

Требования к бережному хранению

Много расписывать не будем. Самое главное - запомнить по пунктам основные моменты, что НУЖНО делать, если у вас имеется ценная картина (или, еще лучше, оригинал!).

• Температура должна быть не слишком высокой, но и не низкой. Другими словами, создайте для своей картины все условия комфорта. Например, от 18 до 23 градусов - самое оптимальное для хранения. Не забывайте о влажности в помещении, которая должна быть от 40 до 70%.

Как подобное контролировать и проверить? Если вам не жарко в комнате с нормальной температурой, комфортно и приятно находиться в ней - такие условия подойдут и картине.

• Оптимальная освещенность для картины - 150 люкс. Это как если бы у вас была комната отдыха с небольшим приглушенным приятным светом, который не слепит глаза и не считается через чур ярким.

Главное, чтобы не ярче. Иначе свет будет неблагоприятно действовать на картину. И вы это увидите. Пускай не сразу, но спустя определенное время.

• Имеющиеся лампы и бра необходимо размещать от ценного предмета подальше, чтобы яркий свет не влиял на первый слой. Например, отодвиньте ночник на 1-2 метра от картины, либо поставьте его ниже. Еще раз обратите внимание на рисунок вверху - это самый удачный вариант расположения очагов света.
• Если вы не любите приглушенное освещение и больше предпочитаете солнечный свет и его проникновение в комнату - ради бога! Только не пускайте яркие лучи на картину, иначе патина испортится и станет тонкой.

Так, предмет можно закрыть шторкой, а комнату открыть для солнца. Ну, как вам такой вариант?

• Соблюдайте контроль за сквозняком. А точнее - чтобы его вообще не было. Произведения искусств не терпят холод и ветер.

Идеальное решение - установить поодаль от картины вентилятор. И комната проветривается сразу, и творение дышит.

Наилучшие места

А теперь перейдем к оптимальным местам хранения. Как вы уже поняли, картины вполне могут находиться и в домашних условиях, если должным образом о них заботиться. Но есть ли еще какой-то ТОП мест, чтобы долго не думать и знать точную локацию, которая будет вторым домом для произведения искусства?

1. Металлические шкафы и сейфы, если имеются элементы драгоценных металлов.
2. Гараж со встроенным лампочками (мужчины могут поделиться!).
3. Плотная колба со стеклом (или, допустим, стеклянная рамка, закрывающая картину от и до).

Вы можете хранить картины даже в багажнике автомобиля, если будете соблюдать все условия света и влажности. Но стоит ли это того? Вы же не для багажного хранения купили предмет, правда ведь?

Коллекционеры прячут ценные вещи в личных яхтах. Это, кстати, разумная идея, потому что на судне идеальная температура воздуха и ее влажность - под вами вода. А это о многом говорит. Другое дело - мораль и нравственность, если бы какого-нибудь Пикассо хранили в заброшенной яхте. Звучит, мягко говоря, совсем неуважительно к такому гению.

Были и другие курьезные случаи. Например, неосторожное отношение к искусству: открытие шампанского прямо у рамки картины. Что в итоге? Пробка отлетает, алкоголь - рекой, и все это прям на ОРИГИНАЛ. Как вам такое отношение? К слову, та работа Репина была залита от и до недорогим шампанским, а стоимость самого произведения достигает 75 миллионов долларов.

Понятное дело, что важно вытирать пыль СУХОЙ ТРЯПКОЙ (да-да, не мокрой!). Но это и так всем известно, что налет должен убираться. А вот световые условия хранения - это прям мастхэв нашего времени. Возьмите себе эти правила к сведению и не благодарите за информацию!

Альфонс Бертильон - гений, кумир, мастер своего дела.

Помощник в полиции

Альфонс был сложным человеком, так как не мог сработаться с людьми. Он мог устроить скандал на ровном месте, даже если люди его абсолютно не трогали.

Настоящий социопат - подумаете вы.

Его постоянно раздражало окружение и общество, которое находилось рядом. Его отвлекали любые звуки и крики, когда он пытался сосредоточиться на выполнении своих обязанностей. Поэтому, ни ученым, ни банковским работником, ни педагогом Бертильон не стал, хотя по-честному пробовал себя в этих сферах.

И вот, 1879 год перевернул жизнь мужчины. Он начал работать в Парижской префектуре помощником в полицейском отделе, а именно - писарем. Обязанности были не сложными, но интересными. Так, например, ему ежедневно приходилось заполнять специальные карточки, в которых были указаны данные личностей-преступников. Смотря на все это, Альфонс сделал вывод:

"Характеристики настолько шаблонные, что выявить реального человека, нарушившего закон, было невозможно. Рост у всех одинаковый, размер ног - средний, разрез глаз - похожий. Под подозрение, согласно карточкам, подходят ВСЕ люди без исключения: даже человек, работающий в кафе напротив. И хорошо, если у преступника имеется опознавательный знак в виде шрама или ожога. Это крайне счастливые случаи. Так будет легче вычислить".

Вот так и началась работа Бертильона, который разработал гениальный метод установления личности.

Секрет метода - "бертильонаж"

Копаясь в отделе с карточками, Альфонс понял, что смысла в миллионе странных досье - нет. Ведь так можно сидеть целую вечность (в прямом смысле слова!). Мужчина взял инициативу в свои руки и перешел к сравниванию форм носа, ушей и бровей. Предполагаемый преступный круг заметно сузился. Затем, Бертильон занялся замерами туловища. Нет, не своим, а тех, кого подозревали.

Над ним смеялись все, но каково было удивление работников, когда Альфонс доказал, что совпадение в 4-5 параметров - это безошибочная идентификация.

Так же, мужчина объяснил всем, что кости человека после совершеннолетия не растут. Об этом интересном факте даже никто и подумать не мог.

А вот и секретный метод выдающегося Бертильона

1. Систематизация всех параметров и индивидуальных черт человека.
2. Раскладка одинаковых и неодинаковых элементов по ящикам-картотекам.

Вот так, за 2 пункта можно вычислить путем специальных замеров и описаний настоящего преступника.

И жить стало проще. И человека признали мастером в своем деле. Что бы было с миром, если бы не Альфонс Бертильон?

Конечно, рано или поздно на свет появился бы человек или аппарат, способный составлять фоторобот и собирать отпечатки пальцев. Но как скоро бы все это изобрели? Браво, Бертильон! Мы аплодируем тебе стоя!

Вплоть до 1883 года метод "бертильонаж" пользовался невероятным успехом. Вы можете в это не поверить, но при помощи такой схемы было найдено более 50 беглых преступников, которые уже во всю надеялись, что их никогда не поймают. А уже к 1884 году пойманных людей стало в 4 раза больше. Представляете, КАКОЙ прогресс создал своими руками Альфонс?
Заинтересовавшись таким необычным методом идентификации, многие страны стали активно пользоваться системой Бертильона. На протяжении 30 лет метод помогал с точности до 100% вычислять грабителей, мошенников, воров, маньяков, убийц.

Еще раз говорим тебе "искреннее СПАСИБО", гений-идентификатор. Ох, что ж было, если бы не ты!

Картина – это не просто нарисованный образ. Это детище художника, целая вложенная душа в полотно. Правда, одно дело – приобретать картину в качестве предмета интерьера в дом ради собственного удовольствия. А другое – покупать картину в качестве инвестиции. В первом случае вы можете даже не переживать о том, что перед вами. Акцент ставится исключительно на общей эстетике помещения. Но, вкладывая в полотно средства, необходимо разбираться в искусстве. Об этом, собственно, мы и поговорим ниже.

Подделка или оригинал?

Будьте готовы к трудоемкой и щепетильной работе, ведь отличить качественную репродукцию от оригинала крайне тяжело. А точнее – практически невозможно.

Были случаи, когда ошибались даже самые первоклассные эксперты. Все это вам к тому, что нужно быть очень начитанным и внимательным человеком, который действительно ГОТОВ к работе.

Нет-нет, не пугайтесь. Просто вышеуказанные наставления – это лишь предупреждение о том, что отличить подделку от оригинала тяжело. И если у вас еще осталось желание хотя бы немного почувствовать себя экспертом, то начнем же!

Итак, перед вами творение, которое необходимо проанализировать.

• Близкое знакомство с автором. Для того, чтобы разбираться в картинах, нужно хотя бы иметь представление об их создателях. Постарайтесь исследовать творчество художника плотнее и глубже. Не просто смотрите на картину, а сравнивайте ее возможные варианты, ищите личную подпись автора вверху и внизу, а так же малейшие различия между полотнами.

Если на полотне нет авторского следа (подписи) – скорее всего, перед вами хорошая копия.

• Музейная история. Есть хороший вариант знакомства с историей нужной картины. Сходив в музей и проведя мини-интервью у профессионального экскурсовода, вы узнаете более полную информацию о предмете, которым интересуетесь. Внимательно оцените, сколько слоев накладывал автор, проследите за тем, какова глубина его творений.

Как правило, почерк автора всегда виден. Кто-то любит на своих детищах делать более легкие мазки, а другие, наоборот, считают, что массивные яркие краски важнее всего остального.

• Вертим туда-сюда. Как говорят эксперты, лучше «вертелок» еще ничего нет. Речь идет об осмотре полотна спереди и сзади (если, конечно, у вас будет возможность его взять в руки и потрогать). Допустим, вам это удалось. Обратите внимание на насыщенность красок, на наличие слоя пыли. Может быть, ни того, ни другого вообще не будет. На настоящей картине обязательно будет патина. Вспомните, какого года ваша картина – на ней не должно быть никаких скоб в полотне. Сюда же относится осмотр гвоздей / креплений.

Подделка часто содержит в себе оставшиеся волоски от дешевых кистей. Будьте внимательны к тому, на ЧТО смотрите. При ярком солнечном свете или специальной лампе вы обязательно заметите такой «авторский дефект».

• Аромат полотна. Очень важный момент – запах творения. И как бы странно это ни звучало, но настоящий оригинал будет до сих пор пахнуть. Вы даже представить себе не можете, СКОЛЬКО сохнет краска на полотне. Допустим, вам удалось прикоснуться к картине. Понюхайте ее. Если не отдает краской – скорее всего, здесь что-то не так.

Порою мазкам нужны годы (дооооолгие!), чтобы окончательно засохнуть.

• Глубина. Даже самая хорошая картина не будет иметь такой глубины красок и яркости, как оригинал. Как бы ни старался художник, создавая идеальную копию, не получится у него передать ВСЕ мазки, затемнения и осветления.

Функция «сравнить» должна работать с вами на ура.

Можно еще долго расписывать пункты важных отличий. Но этих пяти лайфхаков для начинающего эксперта вам точно хватит. А вот прямо сейчас вставайте и направляйтесь к картине, которая висит у вас в коридоре. Попробуйте провести собственное расследование.

Интересно, получится ли у вас с первого раза определить оригинал от копии?

Ночь. Часовня. Жажда воров

Это произошло в 1969 году осенью, когда ночью в часовню Святого Лоренцо проникли грабители. Их ничего не интересовало, кроме картины, о которой шла молва. Их манило только «Рождество» - огромное творение Караваджо, 268х197 см. Словом, такую махину бесшумно утащить было нереально. Да и по весу картина была немаленькой.

В конце 60-х ни одно преступление на тот момент не обходилось без вмешательства влиятельных мафиозных группировок, так что любые ограбления сводились к единому ответу на то, кто мог своровать предмет. Проникшие в часовню люди не были заинтересованы в позолоченных канделябрах, серебряных подсвечниках и мастерски сделанных картинных рам. Их добычей было исключительно творение Караваджо!

«Рождество» висело над небольшим алтарем. И все бы ничего, но 6 квадратных метров нельзя было взять и унести. По крайней мере, так думали детективы, следователи и работники полиции.

Вот и все. Больше никаких подробностей.
По-настоящему мистическое преступление произошло и хэппи-энда не будет.
«Рождество» до сих пор считается без вести пропавшим, так как его никто больше не видел.

Версии и догадки

Уж сколько слухов было с тех пор: от самых жутких до невозможных. Созданная еще в начале XVII века картина никого не оставляла равнодушным. При ее жизни люди восхищались написанным и, наоборот, возмущались. Те, кто верит в оптимизм, считают, что «Рождество» никуда не пропадало. Другие же, глубоко уверены в том, что больше таких полотен нет и не будет.

О догадках можно только рассуждать. Великую картину сожгли, надругались над ней, изрезали вдоль и поперек, скормили мышам, зарисовали, зарыли в лесу, перепродали в другую страну, использовали в качестве коврика. Видите, сколько страшных версий.

Но одно установлено точно. ВСЕ ЭТО ДЕЛО РУК ВЛИЯТЕЛЬНЫХ ЛЮДЕЙ. Ни одного грабителя не поймали, но подозревали почти все мафиозные группировки и устраивали допросы.

Вопрос о краже легенды остается открытыми. И крайне странно, что следственная группа за такое долгое время хранит молчание и не комментирует возможные замысли грабителей.

Пробуем разобраться вместе

Ну, самый первый назревший вопрос о параметрах. Как людям в прошлом веке удалось стащить картину, которая в длину больше 2,5 метров? Они проникли в часовню со своей лестницей? Допустим, даже если и так. Неужели это были настолько бесшумные грабители, которые и лестницу могут поставить беззвучно и картину снять без шороха?

Ну, невозможно же так сделать. Это уже попахивает невероятностью какой-то. Тут дело в чем-то другом.

Воровская команда, скорее всего, была хорошо подготовлена и тренировалась к ночному делу ни один месяц. Подумайте сами. Ведь чтобы снять полотно, нужно забраться на постамент алтаря, держаться за колонну и тут же резать холст. Там хоть и есть выступы, чтобы сделать мини-шаг, но не настолько, чтобы размахнуться.

Это были не случайные грабители. Они не просто шли мимо часовни и решили заглянуть внутрь. Этих аферистов заказали. И, скорее всего, заказчик – влиятельное лицо, которое не желает себя рассекречивать. Не удивительно, если впоследствии окажется так, что люди узнают этого человека.

Но, опять же, об этом уже никто никогда не скажет, так как влиятельное лицо, вполне вероятно, уже давно не живет на свете. Зато картина досталась в наследство поколению.

Вот и все расследование. Ни улик, ни зацепочки. Сегодня в часовне имитация картины, которая издалека выглядит более-менее схожей с ней. Вблизи же - видны просветы в раме, так как в момент кражи вырвано "Рождество" было неровно. Интересно, к какому году следователи все-таки докопаются до истины? Или же полотно, и, правда, скушали крысы? С нетерпением ждем подробностей.

За ними охотились, пытались отобрать и присвоить, но пяти миллионный реквизит вернулся, чтобы напомнить, что «даже обувь знает свое место».

Появление рубиновой реликвии

В период работы над фильмом в кадре были разные костюмы. Многие из них даже дублировались по несколько раз, чтобы подменять друг друга. На то время, а это был 1939 год, было потрачено около 3-х миллионов долларов, чтобы отснять, смонтировать и выпустить «Волшебника страны Оз». В конце 30-х это были не просто деньги, а целое состояние, которого не было даже у некоторых правителей.

Башмачки первоначально представляли собой невзрачную серость, так как были покрыты серебром. Но вскоре было решено обклеить их блестящими переливающимися ярко-красными пайетками. Рубиновые туфельки на небольшом каблучке завораживали, так как исполнительница главной роли Дороти, актриса Джуди Гарленд, смотрелась в них идеально. Словом, выполненный реквизит был сделан абсолютно вручную: каждая блесточка нашита и прикреплена человеком, нет машинной работе!

Шло время, приближалась середина 60-х, когда известный на тот момент бизнесмен Кирк Керкорян выкупил территорию Metro-Goldwyn-Mayer, посчитав, что земля куда важнее, чем какая-то нищая киностудия. Кирк покопался в вещах, выбрал то, что ему пригодится, а остальные атрибуты решил выкинуть на помойку и продать. Ценность костюмы кинематографа на тот момент не имели, а старые потрепанные вещи никому не были нужны. Рубиновые башмачки Дороти были проданы и забыты на какое-то время.

Рубиновый аукцион и ограбление

Тем временем, появляется еще одна интересная фигура – Кент Уорнер. Мужчина так сильно любил фильм про страну Оз, что пытался отыскать все костюмы и реквизиты, в которых снимались тогдашние актеры. Так, копаясь в хламе, Кент увидел на пыльной полке что-то сверкающее и притягательное, как свет в конце туннеля. Это были чистенькие туфельки, как будто за ними кто-то ухаживал все это время. Причем, пар было несколько. Уорнер не растерялся и забрал реликвию, отдав одну своему знакомому, а остальные – спрятал в тайном уголке.

В 1970 году проходит аукцион MGM, на котором мистер Уорнер выставляет волшебные рубиновые туфельки. Торги длились не долго, и реквизит ушел к своему хозяину… К слову, продан он был за ничтожные 15 000 долларов. Остальные же 5 рубиновых экземпляров разлетелись, как горячие пирожки, к другим владельцам.

В чем же тогда состоит кража реликвии, подумаете вы? А дело было так.

27 августа 2005 года в городе Гранд Рапидс в музее, посвященному легендарному фильму и семье Джуди Гарленд, были нагло украдены те самые башмачки, в которых снималась актриса. Все двери были заперты, сигнализация включена, а рубиновая реликвия стояла под плотным стеклом. Казалось, ничто не может помешать защитному куполу разбиться. С утра сотрудница музея Кейт Джонсон обнаружила, что постамент с туфлями пуст. Другие экспонаты из страны Оз даже не тронули, а красный женские башмачки нагло своровали. Как будто специально пришли именно за ними!

Как вскоре выявило следствие: на кражу у грабителя ушло 3 минуты, сигнализация не сработала, камеры ничего не успели зафиксировать, дверь в зал с туфельками была распахнута, а датчик движения не сработал.

Какой-то мистический шпионский сериал, где преступника невозможно поймать!

С того момента новость о дорогой пропаже, за которую сулили громадное вознаграждение, облетела весь мир. Уже тогда к рубиновому экспонату проявили интерес, так как он был на вес золота и оценивался в целое состояние.

Единственная версия, посещавшая головы следователей, была душераздирающей: артефакт похитили свои люди. Мнения разнились:

1. кто-то утверждал, что принадлежавшие Дороти волшебные туфли нагло утопили где-то в Миссисипи;
2. другие спорили, что человек средь бела дня разгуливает в реликвии прямо сейчас.

Какое кощунство и невежество!

Их искали буквально ВЕЗДЕ. На дне озера, в карманах у людей, вскрывали ближайшие к музею автомобили, вламывались в квартиры сотрудников и велись давящие интервью с расспросами. Безуспешно.

Нашлись родимые!

На протяжении долгих 12 лет детективы гонялись за туфельками, пытаясь выйти хоть на какой-то след. История кражи была настолько волшебной, как будто сама страна Оз диктовала свои условия, ведь следствию попадалась разная обувь, выдавая себя за «ту самую» рубиновую пару. Люди делали громкие заявления, уверяя общественность в том, что они – обладатели алых черевичек. Но каждый раз при очередном обыске туфли абсолютно не совпадали с тем, что были под стеклянным куполом в музее.

Неужели эта реликвия настолько дорого обходится, раз за ней гонялись так много лет? Почему полиции вообще стало интересно искать неодушевленный предмет?

Только в 2018 году «странствующая пара» вернулась. Экспертиза показала, что такие красные пайетки подделать просто НЕРЕАЛЬНО. Это особый материал, отдельный слой, специальное вещество. Нитки, блестки, каблучок, даже красивая пряжка – все было подлинным.

Получается, что все это время за обувью следили, охраняли и оберегали. Столько лет рубиновая пара переходила из рук в руки, была сворована и, наконец, возвращена обратно.

Кажется, попахивает чем-то поистине необъяснимым. Кому вообще понадобилось так жестоко обращаться с самой дорогой реликвией киноиндустрии? В каком идеально чистом месте хранилась обувь, раз спустя столько лет вернулась целой и невредимой без единой царапинки?

Туфли и, правда, волшебные. Удивительно исчезли и также удивительно вернулись.