К 30-40-м годам баян прошлого века баян становится популярным народным инструментом. Одновременно начинается и завоевание им профессиональной эстрады. С концертными номерами выступают как баянисты-виртуозы, так и ансамбли (дуэты, трио, квартеты), в репертуаре которых, наряду с обработками народной музыки, значительное место занимают переложения классических произведений и популярных пьес современных авторов. Начинает появляться и оригинальная литература.

Этапным моментом в становлении баянного репертуара стало появление в 1937 году двухчастного Концерта d-moll для баяна с русским нардным оркестром видного фольклориста и композитора Феодосия Рубцова.
Сочинение было создано в тесном сотрудничестве с П. А. Гвоздевым. Концерт d-moll Ф. А. Рубцова стал первым высокохудожественным образцом жанра баянного концерта, получившего после публикации в 1947 году широкое распространение в исполнительстве и педагогике последующих лет
Концерт образует "сдвоенную" композицию. Для нее характерен контраст частей - лирической основанной на народно-песенных интонациях начальной и задорно-стремительной финальной. Темы главной и побочной партий обеих частей не столько контрастируют, сколько пополняют друг друга. Так, в первой части обе темы лиричны; они близки по характеру и даже воспринимаются как развитие единого тематического материала:

Во второй части взаимодополняемость тем проявляется несколько иначе: сопоставление задорной плясовой темы главной и лирически-напевной побочной партий способствует более выпуклому подчеркиванию общего жизнерадостного характера финала.

В 1937 году на пути утверждения баянного искусства в Ленинграде, в зале Академической капеллы, а затем в Большом зале филармонии, прозвучало оригинальное произведение крупной формы - Концерт для баяна с оркестром Ф. Рубцова в исполнении П. Гвоздева и оркестра русских народных инструментов имени В. В. Андреева под управлением Э. Грикурова. Это было еще одним серьезным завоеванием баяна.

Подписывайтесь на наш канал: https://t.me/bayan_i_bayanisty

Сергей Михайлович Колобков
(04.10.1927 – 08.03.2007)

Баянист и дирижер, крупный музыкальный деятель и организатор, народный артист РФ, профессор, он сыграл значительнейшую роль в развитии Гнесинского института, во многом благодаря его усилиям преобразованного в Российскую академию музыки имени Гнесиных.

Трудно назвать другого деятеля народно-инструментального искусства, который проявил бы себя столь крупно, масштабно и разносторонне как народный артист России, академик Российской академии образования и Академии творчества, профессор Сергей Михайлович Колобков.

Колобков родился в деревне Корсаково Жуковского района Калужской области. В 1928 году семья переезжает в Москву. Учеба в общеобразовательной школе и занятия музыкой (Дом пионеров, затем музыкальное училище им. М.М.Ипполитова-Иванова) проходили в сложное предвоенное и военное время. В 1945 г. К. заканчивает училище (кл. баяна В.П.Тюрикова).

1948 год в судьбе музыкантов-народников обозначен событием поистине исторического значения: впервые в системе музыкального образования России открывается факультет народных инструментов в ГМПИ им. Гнесиных. Колобков был в числе первых воспитанников факультета. Среди его педагогов – теоретик и баянист В.Г.Горохов (специальность), А.П.Иванов-Радкевич (дирижирование).

Учебу в вузе Колобков совмещал с работой в Государственном русском народном оркестре имени Н.П.Осипова (1945-1958). Это была большая творческая школа. В то время оркестром часто дирижировали такие выдающиеся музыканты, как Н.С.Голованов, Н.П.Аносов, А.В.Гаук, Г.Н.Рождественский. В сопровождении оркестра выступали замечательные певцы, инструменталисты, в числе которых С.Я.Лемешев, И.С.Козловский, В.В.Барсова, С.Н.Кнушевицкий и другие. Работа в качестве солиста-баяниста и концертмейстера в прославленном коллективе не помешала Колобкову закончить в 1953 году институт с отличием. Выпускника приглашают на педагогическую работу ГМПИ им. Гнесиных и, одновременно, он проходит по конкурсу на должность ассистента дирижёра оркестра им. Н.П.Осипова. Как-то само собой получилось, что в исполнительской деятельности музыканта баян постепенно уступил место дирижёрской палочке.

За всю свою долгую дирижёрскую деятельность Колобков стоял за пультом различных оркестров. Кроме оркестра им. Н.П.Осипова важной вехой в его творческой биографии была работа в Государственном ансамбле народного танца под руководством Игоря Моисеева (1963-1970). Немало фондовых записей сделано им на радио, телевидении, фирме грамзаписей «Мелодия». Под управлением дирижера выступали многие известные артисты, в числе которых певцы М.Михайлов, Л.Русланова, В.Левко, И.Петров, А.Эйзен, балалаечник П.Нечепоренко.

В репертуаре дирижёра были практически все основные произведения, созданные для оркестра русских народных инструментов. Это сочинения А.Глазунова, С.Василенко, А.Холминова, Н.Будашкина, Г.Фрида, Ю.Шишакова и многих других авторов. Помимо этого, он дирижировал большим количеством переложений, среди которых произведения М.Балакирева, А.Хачатуряна, Т.Хренникова и др. К. активно контактировал с композиторами, привлекал всё новые имена к созданию сочинений для народного оркестра. Около 100 произведений прозвучали под его управлением впервые. Особенно большое количество «первых исполнений» приходится на 1970-1980-е годы. Среди наиболее крупных премьер – оратория Н.Пейко «Дней давних бой» для солиста, смешанного хора и оркестра, Концерт-поэма для балалайки и кларнета с оркестром того же автора и его же Седьмая симфония, Симфонии №2 и №4 Г.Чернова, большинство сочинений Ю. Шишакова. Ряд произведений посвящён инициатору их создания и первому исполнителю С.М.Колобкову. С 2003 года по инициативе К. в Москве ежегодно проходили Всероссийские фестивали современной музыки для русского народного оркестра, которые познакомили многочисленных почитателей народно-инструментального искусства с целым рядом новых произведений композиторов и всегда проходили с неизменным успехом.

Работая в оркестрах, Колобков никогда не прекращал педагогическую деятельность. 60 лет своей жизни он был связан с ГМПИ/РАМ им. Гнесиных. На кафедре народных инструментов вел классы баяна и дирижирования оркестром народных инструментов, руководил оркестровым классом, был зав. кафедрой народных инструментов (1963-1966) и оркестрового дирижирования (1999-2007), проректором по учебной работе (1973-1979), ректором (1979-1981 и 1984-1999).

За долгие годы педагогической деятельности Колобков подготовил свыше 50 высококвалифицированных музыкантов – баянистов, дирижеров, педагогов, практически все студенты-народники прошли его оркестровый класс. Многие из них стали видными музыкальными деятелями в области народно-инструментального искусства. Достаточно вспомнить П. И. Говорушко — заслуженного деятеля искусств России, профессора Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А.Римского-Корсакова (в течение ряда лет он был заведующим кафедрой народных инструментов, проректором); В. П. Кузовлева — профессора РАМ им. Гнесиных (в 1970-е годы также занимал должность заведующего кафедрой); К. М. Булыго — кандидата педагогических наук и В. П. Писарчик (Шишонок) — доцента Белорусской академии музыки; В. В. Лушникова — профессора Московского гос. ун-та культуры, В. Н. Литвина — доцента Красноярского института искусств.

Кульминацией педагогической деятельности Колобкова с полным основанием можно назвать рубеж 1970-х годов. Именно в эти годы воспитанники его класса стали с завидной регулярностью добиваться убедительных побед на международных конкурсах: Ю.Вострелов – диплом на конкурсе "Дни гармоники" в Клингентале (Германия, 1966); Н.Собочевский – 2-я премия на конкурсе "Дни гармоники" в Клингентале (Германия, 1967); Ю.Вострелов – 1-я премия на конкурсе "Кубок мира" в Лестере (Англия, 1968); Ф.Липс – 1-я премия на конкурсе "Дни гармоники" в Клингентале (Германия, 1969); В.Брагаренко – диплом на конкурсе "Дни гармоники" в Клингентале (Германия, 1970); А.Скляров – 1-я премия на конкурсе "Кубок мира" в Брюгге (Бельгия, 1971). Такая серия успешных выступлений учеников на международной арене не могла остаться незамеченной в баянном мире. Колобков обретает безоговорочно высокий авторитет.

Учитывая, что воспитанники Колобкова, где бы они ни работали, как правило, пользуются авторитетом и уважением, что связано прежде всего с их высокими профессиональными качествами, общностью многих творческих установок, а также и то, что лучшие из его учеников стали известными исполнителями и педагогами, во многом определяющими пути развития баянного искусства, можно с уверенностью констатировать наличие педагогической школы С. М. Колобкова.

Каковы же педагогические принципы, какова методика преподавания Колобкова? Репертуарная политика в классе складывалась с учетом программных требований. Произведения подбирались самые разнообразные, порой редко звучащие, причем, всегда учитывалось мнение и пожелание студента. К. всегда поощрял исполнение каких-либо новинок, приветствовал общение с композиторами. В его классе впервые прозвучали Соната №1 Ю.Шишакова, Сонаты №2 и №3 Вл.Золотарева, произведения Э.Захарова, Г.Шендерёва, А.Тимошенко и других авторов. Надо сказать, что на учеников Колобкова большое влияние оказывала личность педагога. Его отличала редкостная в наше суетное время цельность натуры, интеллигентность, порядочность в любых ситуациях, полное отсутствие конъюнктуры. Решения он принимал неторопливо, но, как правило, объективно верно. Умел, когда этого требовала обстановка, пойти на разумный компромисс.

Необычайно разнообразная творческая жизнь складывалась у студенческого оркестра на протяжении всего периода художественного руководства им. Оркестр ГМПИ им.Гнесиных – участник культурной программы Олимпийских игр 1980 г. в Москве, постоянный участник ежегодных фестивалей «Московская осень», где исполняются новые сочинения композиторов Москвы. Он дважды становился лауреатом Московского фестиваля русской и советской музыки, ежегодно принимал участие в абонементных концертах Московской филармонии с новыми программами. С оркестром выступали известные музыканты-солисты, а также крупные коллективы, такие, как Республиканская хоровая капелла им. А. Юрлова, Московский хор под управлением народного артиста СССР Вл. Соколова.

Активной педагогической деятельностью Колобков занимался после окончания института в течение двадцати лет. С 1973 года, когда он был назначен проректором по учебной работе, затем ректором ГМПИ им. Гнесиных, резко уменьшается педагогическая нагрузка и главным в жизни музыканта становится административная деятельность. Характерно, что все продвижения по административной лестнице, вплоть до поста заместителя министра культуры РСФСР (1981-1984), никак не сказывались на его человеческих качествах. Он всегда оставался приветливым, внимательным, располагающим к себе собеседником, умеющим выслушать, не перебивая, любящим юмор и умеющим его оценить. Как в педагогике и исполнительстве, так и в административной работе, в первую очередь, обращало на себя внимание глубокое проникновение Колобкова в существо дела, владение материалом, компетентность. Вопросы решались неторопливо, без суеты, но четко.

Общественная работа всегда была продолжением его административно-производственных обязанностей. Не вдаваясь в подробное их перечисление, напомним, что в 1970-е годы Колобков избирался вице-президентом Международной конфедерации баянистов-аккордеонистов (СIА) при ЮНЕСКО; выступал с докладами на конгрессах конфедерации, проходивших в различных странах (Прага – 1962, Хельсинки – 1975, Вашингтон – 1976, Лодзь – 1978); участвовал в работе жюри международных конкурсов "Кубок мира", проводимых данной организацией. Само избрание его на этот пост говорит как о признании авторитета советской баянной школы во всём мире, так и о выражении доверия к конкретному лицу. На протяжении ряда лет К. являлся председателем оргкомитета Московского международного фестиваля «Баян и баянисты», был удостоен "Серебряного диска" этого фестиваля за большие заслуги в баянном искусстве (1995). В 1990, 1995 и 2000 гг. он возглавлял работу жюри на I, II и III международных конкурсах баянистов в Москве.

В 1992 г. в истории ГМПИ им. Гнесиных произошло знаменательное событие – по инициативе ректора С. М. Колобкова, учитывая выдающиеся заслуги ведущего художественного вуза России по подготовке высококвалифицированных музыкальных кадров, институт был преобразован в Академию. Безусловно, наряду с общепризнанными достижениями коллектива вуза, в данном факте большую роль сыграл и личный авторитет самого руководителя.

С.М.Колобков награждён орденами «Знак Почета» (1980), «Дружбы народов» (1994), «За заслуги в развитии польской культуры» (1992).

Ныне Национальный академический оркестр народных инструментов России им. Н.П. Осипова.

С 1967 года – академический.

Источник: https://www.gnesina-museum.com/kolobkov

Подписывайтесь на наш канал: https://t.me/bayan_i_bayanisty

В 50—60-е годы появляется новое поколение советских бая­нистов, чье творчество поднимает искусство игры на баяне на новую художественную высоту. Это Ю. Казаков, А. Беляев, В. Бесфамильнов, В. Галкин, Э. Митченко, А. Полетаев.

Митченко Эдуард Павлович, родился 29 апреля 1937 в Брянске. Исполнитель.
В 1956 окончил Орловское музыкальное училище (класс баяна Б. Д. Гладкова), в 1961 — Муз.-пед. институт им. Гнесиных в Москве (класс баяна Н. Я. Чайкина), в 1964 — исполнительскую аспирантуру при институте (рук. Н. Я. Чайкин).
С 1964 — солист Москонцерта. Выезжал на гастроли с концертными группами в Англию, Францию, Польшу, Чехословакию, Лаос и др.
С 1971 играл на усовершенствованном многотембровом готово-выборном баяне конструкции А. Сизова.
Впервые исполнены соч.: Концертная сюита Н. Чайкина (Малый зал Института им. Гнесиных, 1963),

Вторая соната Н. Чайкина (Концертный зал института им. Гнесиных, 21 апр. 1964), Детская сюита № 1 и 5 лирических пьес В. Золотарева (Концертный зал им. П. И. Чайковского, 6 февр. 1970), два украинских танца Н. Чайкина, Партита и Детская сюита № 2 В. Золотарева, Интродукция и фуга для баяна К. Хачатуряна (Концертный зал им. П. И. Чайковского, 28 окт. 1970), Сюита для баяна в 4-х частях. Скерцо соль мажор, Русский танец соль мажор, Хоровод, Г. Шендерёва (Москва, 1970), Концерт № 2 для баяна с оркестром Н. Чайкина, концерты для баяна с оркестром В. Золотарева, А. Рыбникова, К. Волкова (с Московским симфоническим оркестром под упр. В. Дударовой, Концертный зал им. П. И. Чайковского, 14 апр. 1972), Сибирские мотивы Н. Чайкина, Детская сюита В. Хаперского (Октябрьский зал Дома союзов, 5 ноября 1972).

Лауреат конкурсов исполнителей на народных инструментах Всесоюзного фестиваля советской молодежи (Москва, 1957, бронзовая медаль), VII Всемирного фестиваля молодежи и студентов (Вена, 1959, золотая медаль), международного конкурса «Кубок мира»
(Прага, 1962, серебряная медаль).
Соч.: для баяна — 10 миниатюр «Наброски», обработки и переложения; статьи в период, печати.

Источник: Справочник баяниста,
автор А.П.Басурманов, под общей
редакцией профессора Н.Я.Чайкина.
Москва 1987

Одним из наиболее известных усовершенствователей и пропагандистов гармоники был Николай Иванович Белобородов. Он родился 15 февраля (ст. ст.) 1828 года в семье коренного туляка, занимавшегося торговлей. В детстве Николая отдали учиться к дьячку, который и обучил его грамоте по церковным книгам. В юности в руки Н. Белобородов попала маленькая семиклавишная гармоника; он научился хорошо играть на ней и все больше стал задумываться над ее усовершенствованием, а затем и над созданием новой модели.

В 60-х годах Белобородов начинает изучать нотную грамоту и приходит к твердому убеждению, что для расширения возможностей гармоники нужно, чтобы на ней можно было исполнять все звуки хроматической гаммы. Компактность клавиатуры позволяла при небольшом размере (11 белых и 10 черных клавиш) извлекать 42 различных звука (звуки на сжим и разжим меха были разные). На левой стороне был аккомпанемент, состоявший из басов, трех мажорных и двух минорных аккордов.

В 1870 году Николай Иванович решил заказать гармонику такой конструкции Л. А. Чулкову, который был одним из лучших мастеров того времени.

В. 1871 году была сделана первая двухрядная гармоника новой системы – настоящий шедевр в сравнении с выпускавшимися в то время гармониками в отношении конструкторской мысли, продуманности всех деталей, а главное – звуковых качеств: гармоник обладала нежным, певучим звуком.

Устройство этой гармоники необычное: клапаны от белых и черных клавиш расположены в два ряда внутри резонаторной камеры, закрывая отверстия на резонаторных розетках. Расположение резонаторов таково, что при узком и небольшом корпусе в нем размещается шесть рядов планок. При нажатии одной клавиши звучат одновременно три голоса: два настроенные в унисон, и один – на октаву ниже (как в современных трехголосных аккордеонах). Голоса мягкие, из польского серебра. Внутри гармоники впервые встречается резонаторная камера, в которой, как выражались старые мастера, звук «перерабатывается», то есть происходит преломление звуковых волн, заключающееся в возникновении новых обертонов; от этого звучание приобретает своеобразную окраску. Затем в грифе поток звуковых волн снова преломляется и проходит через круглые отверстия в сторону исполнителя. Все это сложное акустическое устройство представляет большой интерес с точки зрения конструкторской мысли, а ведь оно сделано впервые русским мастером-умельцем Леонтием Чулковым более ста лет тому назад.

Обращают на себя внимание и второстепенные детали, их устройство, а также сборка и разборка инструмента. Все тщательно продумано и выполнено с большим мастерством. А во внешней отделке мы видим настоящую ювелирную работу: инкрустацию и резьбу по кости.

Эта гармоника Белобородову очень понравилась, и вскоре по его заказу Чулков сделал еще две такие гармоники. Разница была только в цвете корпуса.

Возможности новой гармоники воодушевили Николая Ивановича к написанию руководства игры на ней. В 1880 году в Москве издатель Н. М. Куликов напечатал «Школу для хроматической гармоники по системе Н. И. Белобородова».

Хотя новая гармоника была более совершенна, чем ее предшественницы, но для сольной игры недостаточно удобна. Основным недостатком стала частая смена меха при игре, так как на сжим и разжим меха звуки были разные. Очень трудно, а иногда и невозможно было брать аккорды. Однако Белобородов не пошел по линии дальнейшего улучшения системы, а избрал иной путь: он решил использовать одновременное сочетание нескольких инструментов. Когда в доме Белобородова появились три гармоники его системы, образовалось домашнее трио: Николай Иванович и дочери Софья и Мария, которым отец привил любовь к музыке и дал музыкальное образование.

Это первое трио хроматических гармоник, просуществовавшее много лет, имело большой успех среди музыкантов и любителей-гармонистов. Звучание трио было так необычно, что летом во время репетиций прохожие часто останавливались и интересовались, на чем это играют.

Постепенно Белобородов приходит к мысли о возможности создания целого оркестра гармоник. Его решение было поддержано кругом друзей. Белобородов заказывает оркестровые гармоники разных диапазонов и тембров (так, три гармоники – пикколо, альт и бас – были заказаны Л. А. Чулкову, еще несколько – В. И. Баранову и А. И. Потапову).

Изготовленные на заказ гармоники имели одинаковые клавиатуры системы Белобородова, поэтому осваивать игру на них не приходилось: все будущие участники оркестра уже играли на таких гармониках. Хуже обстояло дело с изучением нотной грамоты: многие из оркестрантов плохо знали даже названия нот, и никто не имел навыка игры по нотам в ансамбле.

«Школа» Белобородова была положена в основу занятий на первом этапе создания оркестра. Занимаясь с участниками оркестра, он одновременно занимался и сам. Изучает основы теории музыки и оркестровки. Много времени уходило на создание партитур для оркестра гармоник. При составе оркестра в 10-11 человек Белобородов писал партитуры на 8 партий. Помогал ему в этом В. П. Хегстрем, концертмейстер оркестра.

В 1886 – 1888 годах «Оркестр кружка любителей игры на хроматических гармониках» был укомплектован. Начались занятия и репетиции, которые проходили по воскресеньям в доме Белобородова.

Надо сказать, что расходы на содержание оркестра (в основном на приобретение гармоник) были так велики, что Николай Иванович в августе 1889 года вынужден был заложить свой дом.

80 – 90-е годы были самыми плодотворным в деятельности Белобородова. В это время он пробует свои силы и в композиции. Так появляются его кадриль «Охота» и «Полька-фантазия», а позднее еще несколько произведений.

Оркестр Белобородова к началу 90-х годов представлял собой очень слаженный коллектив с разнообразным репертуаром, в котором было много произведений классиков – малых и больших форм. Постепенно оркестр стал приобретать известность не только в Тулу, но и за ее пределами.

В 1897 году в Туле состоялось публичное выступление оркестра Белобородова, которое было так описано в газете:

«СЕНСАЦИОННАЯ НОВОСТЬ!

В городском театре в непродолжительном времени имеет быть экстраординарный К О Н Ц Е Р Т кружка любителей игры на хроматических гармониях (учеников известного любителя-виртуоза Н. И. Белобородова). Кружок состоит из 10 человек под управлением В. П. Хегстрема. В текущем году кружок в первый раз выступил публично в концерте с лотереею-аллегри, данном с благотворительною целью в Тульском дворянском собрании, явившись совершенной новинкой (доселе в Росси таких концертов не бывало), и произвел поражающее впечатление своим исполнением на гармониях таких музыкальных пьес, как «Поэт и крестьянин» (музыка Зуппе), «Марш коронационный» (соч. Полубояринова), попурри из «Жизнь за царя» («Иван Сусанин». – А. М.) и мн. др. Ребертуар разнообразный. Дирекции городского театра с большим трудом удалось убедить кружок любителей дать концерт в Калуге».

С этого времени начинаются систематические публичные выступления оркестра в Туле и других городах.

Помещаемая ранее фотография оркестра относится как раз к этому периоду его деятельности (середине 90-х годов).

Деятельность оркестра Н. И. Белобородова продолжалась много лет и прекратилась только в конце 1902 года. Как объясняется водной из газетных заметок, «этому служили посторонние обстоятельства, а также преклонные лета г. Белобородова и притом в последнее время нездоровье. Так как некоторые из любителей выбыли из Тулы, то получился пробел в исполнении пьес и хор расстроился».

Приблизительно через год после распада оркестра Белобородова В. П. Хегстрем организовал новый оркестр. Белобородов же до конца своих дней проявлял большой интерес ко всему, что делалось в музыкально жизни Тулы.

Заслуги Белобородова состоят в создании клавишной хроматической гармоники совершенно новой конструкции и в организации первого в мире оркестра гармоник, по образцу которого мы встречаем сейчас бесчисленное множество больших и малых оркестров из современных гармоник...

Источник: Мирек А. М. Первый оркестр хроматических гармоник // Из истории аккордеона и баяна. — М.: Музыка, 1967. — С 62—71. — 196 с.

Подписывайтесь на наш канал: https://t.me/bayan_i_bayanisty

Из интервью А. Беляева газете "Культура".

Вопрос: В 70-е Вы вели на Центральном телевидении передачу «Играй, мой баян». Сейчас такой музыки на ТВ нет...

Беляев: К сожалению. Сегодня СМИ делают вид, что народно-инструментального исполнительства просто не существует. Настоящее искусство куда-то задвинуто. Из-за того, что нет никакой пропаганды — ни на ТВ, ни в печати — в музыкальных школах плохой набор. Вот возьмите спорт — показали фигурное катание, и родители сразу побежали отдавать детей в секции. Мы давно мечтаем о возрождении нормальных телепередач. И письма писали — пока все без толку.

Вопрос: Вы исполняли и классику, и джаз, и фольклор. Баяну все направления подвластны?

Беляев: Это настолько универсальный инструмент — на нем можно и нужно играть самую разную музыку: академическую, народную, современную. Даже авангард исполняют — Денисова, Губайдулину. У баяна возможности оркестровые, недаром из баянистов вышел Владимир Федосеев. Сейчас уровень исполнительства такой высокий, что «изобразить» можно все. Хотя бывает, играет студент сочинения авангардистов, а потом уже стесняется обратиться к народной обработке — мол, это несерьезное. А я считаю, исполнять надо все, нельзя замыкаться в академизме. Ведь баян потерял популярность в том числе из-за того, что сузился репертуар. Сколько раз замечал на концертах — как только зазвучит народная музыка или обработки популярных мелодий, публика расцветает.

Вопрос: Как Вы пришли к баяну?
Беляев: Из-за отца. Он играл сначала на гармошке, потом перешел на баян. А вообще-то был токарем, причем высочайшего класса. И просто талантливым человеком. Очень любил музыку. Купил баян, попытался сам освоить ноты — выписывал что-то, фа, соль, ля... Потом чертыхнулся и стал без нот играть. Когда ушел на фронт, инструмент остался. Один мальчишка из нашего ленинградского двора как раз на баяне занимался во Дворце пионеров. Я к ним напросился, послушал и подумал: «Надо же, как интересно». Достал дома баян, начал пробовать играть. В конце концов тоже решил пойти во Дворец пионеров — шел 1943 год, и там после жутких двух предшествующих лет открылся класс баяна. Меня сразу посадили в ансамбль, я играл длинные ноты — «картошки».

Когда сняли блокаду, стали приезжать иностранные делегации. Конечно, посещали наш Дворец пионеров. Среди гостей была и Элеонора Рузвельт. Она ходила по классам, наконец дошла до нашего. Мы ей сыграли какую-то русскую мелодию. А потом педагог вынес стул, посадил меня, и я исполнил «Сентиментальный вальс» Чайковского. Первая леди растрогалась — видимо, не столько от исполнительского таланта, сколько от музыки — подошла ко мне и поцеловала. В общем, с Дворца пионеров все и началось. Потом поступил в музыкальное училище имени Мусоргского, там познакомился с Федосеевым. После мы играли в дуэте на Ленинградском радио. И в Москву вместе приехали — поступать в Институт Гнесиных.

Вопрос: А как Вы оказались в Ленинграде, ведь родились в Тверской области?
Беляев: Тогда это была Калининская область. Моя родная деревня — Петриково. Семья у нас была — типичные середняки. Много работали, поэтому и жили хорошо. А потом кто-то донес. Раскулачили. Дедушку с бабушкой сослали за Урал. Приехал второй дед — он в Ленинграде работал — сдал весь скарб в колхоз, а семью увез в Питер. У него, кстати, интересная биография — в Первую мировую служил в лазарете, а в Гражданскую командовал эскадроном в конармии Буденного. В советское время был заместителем директора кондитерской фабрики имени Крупской.

Вопрос: В детстве, наверное, объедались конфетами?
Беляев: Конечно. До начала войны он нам, детям, обязательно что-нибудь вкусное приносил. Например, пирожные — и какие! Самое грустное — дед умер от голода в 41-м... И бабушка за ним последовала — в 42-м. А меня, наверное, спас Дворец пионеров. Там нас старались подкормить — то чай с сухарем дадут, то кулек сухофруктов. Тогда в Ленинграде у многих были огороды — весь Питер распахали, около Исаакиевского собора разбили грядки. У нас тоже был участок — в области. Мы с бабушкой как-то весной поехали что-нибудь посадить. О картошке речи не было, в основном репу выращивали. Бабушка пошла в лес. Вернулась такая радостная. «Смотри, что я нашла!» — и показывает сыроежку. Довольно крупную. Развели костер и сварили суп. Правда, супом это назвать трудно — там были вода и гриб. Из Ленинграда мы прихватили кусочек хлеба. Разделили пополам и съели с тем лакомством. До сих пор помню аромат сыроежки, плавающей в котелке.

Вопрос: Вы всю блокаду были в Ленинграде?
Беляев: Да, безвылазно.

Вопрос: Подобный опыт как-то меняет человека?
Беляев: Не знаю... Но люди так устроены: плохое забывается, а хорошее остается. Вспоминать блокаду трудно. Нельзя и представить, что тогда творилось. Было четыре беды — голод, холод, бомбежки, ежедневные обстрелы. Мы сожгли всю мебель в доме. Помню, у нас стоял шикарный старинный шкаф из красного дерева, пришлось и его в буржуйку отправить. Жили в огромной коммуналке — 12 комнат, 11 семей, одна кухня. Выходишь утром в коридор — а там очередной труп. Как-то за одну неделю вымерла семья из шести человек... Но об этом невозможно говорить, давайте о другом.

Вопрос: Вы стояли у истоков такого жанра, как сольный вечер баяна. Сейчас проводятся подобные концерты или благополучные времена закончились?
Беляев: Закончились. К сожалению, для баянистов не существует института импресарио. Тех ведь в основном интересует попса, то, что приносит деньги. Мне приходится бывать в жюри на конкурсах и видеть, сколько у нас талантов. Но куда им дальше идти — после конкурса?

Вопрос: А куда идут?
Беляев: Порой и на мебельную фабрику, и в таксисты... Но некоторые остаются в музыке, как-то устраиваются. Конечно, бывают сольные концерты баянистов. Но если у меня, например, весь год был распланирован — где какой концерт, то молодым артистам о таком только мечтать приходится. Раньше мы были под крылышком Госконцерта, Союзконцерта, а сейчас — как выброшенные щенки.

Вопрос: Вы объездили полмира — 59 стран. В том числе в составе правительственных делегаций. А теперь чиновники возят с собой артистов?
Беляев: Как сегодня обстоит дело — не знаю. Раньше при делегации обязательно была культурная группа. Но ездили не только с правительством, выступали и по линии защиты мира. Например, мы играли в итальянской тюрьме на острове Эльба — «воспитывали» преступников. А там были мафиози, бандиты — ребята в наколках. Сидят они во дворе тюрьмы — нога на ногу, ждут концерта. Нас выпускали на сцену через железную калитку — мы выскакивали на подмостки, и дверь тут же с лязгом захлопывалась. Потом начальник этой «бастилии», похожий на Наполеона, в благодарность за выступление предложил поужинать у него в офисе — в тюрьме то есть. Обслуживали нас официанты в смокингах. Интересуюсь у хозяина — из какой траттории их выписали? Он говорит: «Да они мои подопечные. Вот этот девять душ отправил на небеса, а тот уже 15 лет сидит. И не выйдет отсюда до скончания века». Естественно, аппетит у нас пропал...

Источник: https://portal-kultura.ru/articles/music/34755-anatoliy-belyaev-eleonora-ruzvelt-rastrogalas-i-potselovala-menya/

Подписывайтесь на наш канал: https://t.me/bayan_i_bayanisty

Имя Анатолия Беляева для баянистов почти священно. Народный артист, музыкант-виртуоз, он вывел игру на баяне на новый уровень.

Беляев Анатолий Владимирович, род. 21 марта 1931 в д. Петриково Осташковского р-на Калининской обл. Исполнитель, педагог.

В 1952 окончил Ленинградское муз. училище им. М.П.Мусоргского (кл. баяна Л.И.Смирнова), в 1957 - ГМПИ им. Гнесиных (кл. баяна Н.Я.Чайкина). Выступал в дуэте с баянистом В.И.Федосеевым на Ленинградском радио (1950- 52), в Мосэстраде (1953-55). В 1953-56 солист Мосэстрады, с 1956 солист Москонцерта. В 1974-77 преподаватель по кл. баяна ГМПИ им. Гнесиных. С 1965 играл на электронном баяне, с 1979 -на “Клавине” (комбинация готово- выборного баяна с электронным органом, конструкторы Ю.Волкович и А.Явелов).

Выступал в ансамбле со скрипачами Э.Грачом, А.Мельниковым, Р.Файн, И.Фроловым, балалаечником П.И.Нечепоренко, с Русским народным оркестром им. К.П.Осипова (1967-75). В 1969 организовал трио в составе: баян - А.Беляев, балалайка - Б.Авксентьев (ранее - В.Минеев, О.Давыдов), домра - А.Цыганков (ранее - гусли - З.Беляевский). В 1986-88 рук. и участник “Русского трио” (балалайка - В.Ельчик, ломра - Л.Торгашова), с 1988 участник дуэта с Л.А.Торгашовой. С сольными концертами и в составе групп артистов гастролировал во многих ;гранах Европы, Азии, Африки, Сев. Америки и Австралии (ок. 60 стран). Участник междунар. семинаров баянистов и аккордеонистов (Финляндия). Автор и ведущий цикла радиопередач, в т. ч. “Баян и аккордеон у нас и за рубежом” Ленинград, 1958), телепередач “Играй, мой баян” (Москва, ЦТ, 1973-75).

С 1990 пред. жюри по проведению Открытых междунар. конкурсов исполнителей на нар. инструментах ассоциации “Классическое наследие”. Участник муз. фестиваля Скандинавских стран (Норвегия, Осло, 1954, I-й приз), лауреат худож. конкурсов Всесоюз. фестиваля молодежи и VI Всемирного фестиваля юлодежи и студентов (Москва, 1957). Удостоен “Серебряного диска” РАМ им. Гнесиных и междунар. фестиваля “Баян и баянисты” (1996). Действительный член (академик) Международной Академии Информатизации в Генеральном Консультативном Статусе ООН по отделению “Музыка” ( с 2001). О Беляеве создан фильм-концерт “Занавес не закрывается” (“Мосфильм”, 1968). Впервые исполнены соч.: Русская сюита в 3-х частях, Концертино Г.Шендерёва Москва, Радио, 1959, в 1962 с оркестром нар. инструментов Всесоюз. радио, дир. 3.Федосеев), Импровизация А.Репникова, Инвенция Е.Жарковского (Москва, Концертный зал ГМПИ им. Гнесиных , 12 марта 1968), Бассо остинато А.Репникова Ленинград, Концертный зал акад. капеллы им. М. И. Глинки, 31 окт. 1965), Концерт- юэма А.Репникова (Ленинград, 24 апр. 1966, симф. оркестр Ленинградской филармонии, дир., Э.Серов), Поэма А.Лебедева (Москва, 1963), Сюита на древнерусские темы А.Дудника (Москва, 1969), Скерцо В. Власова (Москва, Октябрьский зал Дома союзов, 29 мая 1969), Скерцо, Прелюдия и Токката Г.Шендерёва Москва, 1959), Концерт “Волжские картины” Г.Шендерёва (Москва, Радио, 1981, - оркестр русских нар. инструментов ЦТ и Всесоюз. радио, дир. Н.Некрасов).

Сочинения.: обработки и переложения для баяна; сб-ки - Избранные обработки и переложения (Л.: Музыка, 1968), Играет Анатолий Беляев: Пьесы для баяна (М.: Сов. композитор, 1974), Мелодии прошлых лет (М.: Музыка, 1984, совм. с А.Цыганковым), Ностальгия (М.: Музыка, 1994), Перезвоны (М.: Музыка, 1995), Обработки популярных мелодий (Хельсинки, 1991), Моя любимая: Концертные обработки для баяна (М.: Meгасервис, 2000). Автор статей и очерков о баяне и баянистах. Имеются грампластинки и компакт-диски.

Подписывайтесь на наш канал: https://t.me/bayan_i_bayanisty

Юрий Вострелов - первый советский баянист, ставший победителем Международного конкурса аккордеонистов и баянистов "Кубок мира" в 1968 году. Его виртуозное владение инструментом буквально поражает неограниченными возможностями. Это баянист, наделённый тонкой музыкальностью и безупречным вкусом, покоряющий искренностью и благородством исполнительской манеры. В эмоциональной насыщенности его игры нет ничего показного, всё подчинено главной цели - наиболее полному выявлению художественной сущности исполняемой музыки.

Свой путь в большое искусство Юрий Вострелов начинал в Омске. В три года у мальчика была своя маленькая гармонь, а в пять он уже лихо подбирал знакомые песни на отцовской. В двенадцать Юре купили баян и он поступил в музыкальную школу. В 1961 году после двух лет обучения в музыкальной школе поступил в Омское музыкальное училище имени В.Я. Шебалина в класс того же педагога Шахматова Ю.А. На четвёртом курсе училища принял участие в своём первом серьёзном конкурсе баянистов Урала, Сибири и Дальнего Востока в г. Новосибирске. Стал победителем, получил первую премию и звание лауреата.

Из воспоминаний друга детства.
В 60-годах мы жили на Рабочих в г. Омске и моя мама работала в детском саду на 25-рабочей . Там же санитаркой или нянечкой работала мама Юрия . В это время были популярны баяны и мне мальчишке повезло он стал моим первым педагогом по игре на баяне. Это было бесплатно и по дружбе.Потом был кружок , затем муз. Школа , но запомнился именно он . Какое- то время я следил за его карьерой и достижениями и очень гордился . Он уехал в Москву и от его матери я услышал историю . Юрий участвовал за рубежом в престижном конкурсе и после победы от наших святил и министерских чиновников не получил даже поздравлений . За-то от зарубежных исполнителей , молодежи получил в подарок тогда очень модную нейлоновую рубашку и галстук. Мне кажется он этим подарком не меньше гордился. Александр.

С 1965 по 1970 гг. учился в институте имени Гнесиных (ныне Академия) г. Москва в классе профессора Колобкова С.М. Будучи студентом принял участие в двух Международных конкурсах в Германии 1966г.

...1968 год, Англия, город Лестер, "Эдвард-холл". Международная конфедерация аккордеонистов - CIA - проводит здесь свой XXI международный чемпионат "Кубок мира". Советские баянисты уже дважды принимали участие в подобных состязаниях и завоёвывали 2-е и 3-е места. И вот напряжённейший день конкурса позади. Объявляется результат: Кубок мира, золотая медаль и диплом Лауреата, а также специальный кубок Польской ассоциации аккордеонистов присуждаются нашему музыканту Юрию Вострелову. Он становится первым советским баянистом, удостоенным звания чемпиона мира! Его виртуозное владение инструментом буквально поражает неограниченными возможностями. Это баянист, наделённый тонкой музыкальностью и безупречным вкусом, покоряющий искренностью и благородством исполнительской манеры. В эмоциональной насыщенности его игры нет ничего показного, всё подчинено главной цели - наиболее полному выявлению художественной сущности исполняемой музыки.

В 1975 году окончил аспирантуру при ГМПИ имени Гнесиных. После учёбы в институте в 1970 г. был распределён в Московскую филармонию солистом баянистом и стал преподавателем в родном институте. За время работы в филармонии побывал на гастролях во многих странах Европы, Азии и Америки и многочисленных городах России и Ближнего Зарубежья. Неоднократно был с концертами в родном городе Омске. Огромная часть репертуара записана на пластинки, компакт диски, радио и телепередачи. Много сотрудничал с композиторами, которые посвящали свои сочинения Ю. Вострелову. За сорокалетнюю преподавательскую деятельность воспитал более тридцати лауреатов различных конкурсов. Постоянно являлся участником различных форумов: фестивалей, семинаров, мастер-классов, председателем и членом жюри конкурсов как в России так и за рубежом.

Среди учеников: А.Кочуров, В.Микицкий, Н.Миронов, В.Анохин, В.Стома, Ю.Журиков (лауреат IV Всерос. конкурса, Горький, 1990, 2-е место), Р.Ибрагимов лауреат Междунар. конкурса, Италия, 1993), Б.Иванов (лауреат III Всерос. конкурса, Тула, 1986, 2-е место в составе секстета тембровых баянов), Н.Меншиков (лауреат междунар. конкурса, Москва, 1997), А.Мазанов (лауреат Междунар. конкурса “Балтика- лрмоника”, Санкт-Петербург, 1997,1-я премия), А.Шапошников и Н.Фролов (лауреаты междунар. конкурса “Балтика-гармоника”, Санкт-Петербург, 1999, соответственно -ей 2-е место), А.Гараськин (лауреат Всерос. конкурса исполнителей на нар. «нетрументах (Москва, 2000, 1-я премия). Гастролировал в США, Канаде, Англии, ФРГ, Франции, Турции, Египте и др. странах, принимал участие в работе междунар. семинаров и курсов в Финляндии, Швеции, Югославии.

Алексей Соколов-Корс, композитор

Инструмент, который стал судьбой Вострелова – баян. Да! Баян – тот самый русский народный инструмент, который в руках маэстро вырос в грандиозного монстра академической русской школы, и ему подвластны были все пласты современного музыкального искусства, начиная с шедевров классики, и заканчивая современными оригинальными сочинениями. Те, кто помнит выступления Юрия Вострелова, могут сравнить аншлаги на его концертах с успехом его коллеги и друга, не менее феерического музыканта Александра Склярова. В зале не то что сесть, встать было негде –такие были аншлаги. Потому что любили, потому что жадно ловили каждый звук, извлекаемый Мастером, который, по словам его известного земляка, домриста Александра Цыганкова, «в реальном времени творил невозможное на баяне».

Великолепно исполняя классику, преимущественно произведения И.С.Баха, С.Франка,Ф.Шуберта, Ф.Листа, П.Чайковского, Юрий Вострелов довольно рано переключил свое внимание на музыку композиторов-современников – Ю.Шишакова, Г.Шендерева, Е.Дербенко, Н.Канаева, писавших для него свои сочинения. Мало кто знает, что с успехом исполнялись Востреловым сочинения современных западных композиторов – Августа Блоха и Джона Гарта. Творческое общение и сотрудничество связывало Юрия Алексеевича с известными оркестрами, дирижерами и исполнителями как из России, так и из европейских стран — Н.Некрасовым, Н.Калининым, В.Мининым, В.Федосеевым, В.Гридиным, Н.Степановым, Л.Зыкиной, Ю.Сундеквистом.

Его преподавателями в Институте им. Гнесиных были легендарные музыканты — С.М.Колобков, О.М.Агарков. Как вспоминал в разговоре с нами, учениками Вострелов, Олег Михайлович Агарков, скрипач и дирижер, дал ему серьезный фундамент для личностного развития и «полнокровного исполнительского и музыкантского естества».

Есть сочинения, за которые после Мастера и браться бессмысленно, настолько виртуозно и артистично это было исполнено, без единой погрешности, блестяще и искрометно, по-настоящему лауреатская игра! Лауреатская от начала исполнительской карьеры и до последнего выхода на сцену. А со сцены он сошел рано, подобно М.Магомаеву – в полном расцвете творческого потенциала. Ушел намеренно, осознанно, всецело посвятив себя своим любимым студентам, для которых он был вторым отцом. Для всех, без исключения.

Среди учеников Ю.А.Вострелова немало творческих людей, вполне состоявшихся музыкантов – исполнителей и композиторов. Но никто из них, к сожалению, не смог «дорасти» до своего великого Учителя.

Если бы меня спросили, видел ли я в своей жизни живого Гения, я бы без колебаний ответил: «Да». Вострелов – настоящий гений. Потому что он невероятно легок и абсолютно нормален. Его талант – высшее проявление здоровья. И физического, и нравственного. Он мог гениально играть,

преподавать, общаться с людьми, удить рыбу, готовить блюда к праздничному столу, строить дом своими руками, водить машину, и поистине аристократично и с юмором относиться к недоброжелателям, которые есть в жизни каждого сверхталантливого человека.

Вечером, когда его не стало… Сразу вспомнились звуки «Фантазии» харьковского композитора Владимира Подгорного на тему украинской народной песни «Повiй, вiтре, на Україну» в исполнении Юрия Алексеевича, записанной на радио бог знает в каком году. Играл он ее так, как будто живет последний раз. Разрывая сердце на куски.

Ф. Шуберт - Ф. Лист. Лесной царь. Юрий Вострелов

И. С. Бах. Токката и фуга. ре минор. Юрий Вострелов

Подписывайтесь на наш канал: https://t.me/bayan_i_bayanisty

Галкин Вячеслав Анатольевич, род. 13 июля 1937 в Москве. Исполнитель, композитор. Засл. артист РСФСР (1973).

В 1955 окончил Московское муз. - пед. училище им. Октябрьской революции (кл. баяна И.М.Егорова), в 1960 - ГМПИ им. Гнесиных (кл. баяна А.Е.Онегина), в 1964 - исполнительскую аспирантуру при ин-те (рук. О.М. Агарков). По композиции занимался факультативно у Т.А.Чудовой в Московской конс. С 1976 играет на концертном баяне конструкции А.А.Сизова, изготовленном мастером В. С. Петрусиковым (баян имеет 15 регистров в правой и 22 регистра в левой клавиатуре). С 1962 солист Московской филармонии. Гастролировал во многих странах Европы, Азии, Африки, Южной Америки.

Впервые исполнены соч.: Концерт для баяна (во 2-й ред.) Ю.Шишакова (Москва, Малый зал ГМПИ им. Гнесиных, 27 марта 1959), Фантазия на тему русской нар. песни “Вдоль по улице метелица метет”, Концертные вариации на тему русской нар. песни “Заиграй, моя волынка” В.Иванова, Сонатина си мажор Г.Шендерёва (Москва, Концертный зал ГМПИ им. Гнесиных, 30 мая 1964), парафразы на темы русских нар. песен “Гуляла я во садочке”, “Вдоль по Питерской” В.Иванова (Москва, Концертный зал им. П.И.Чайковского, 8 окт. 1967), Импровизация, Речитатив и Токката А.Репникова (там же, 10 ноября 1968), Сюита для баяна ми-бемоль мажор, Парафраз на тему молдавского танца “Юла” В.Иванова (там же, 15 апр. 1973), Детская сюита №4 В.Золотарева (там же, 24 апр. 1977) и др. Лауреат худож. конкурсов исполнителей на нар. инструментах Всесоюз. фестиваля молодежи и VI Всемирного фестиваля молодежи и студентов (Москва, 1957), Междунар. конкурса (Бельгия, 1958),VII Всемирного фестиваля молодежи и студентов (Австрия, 1959), междунар. конкурсов (ГДР, 1966; Англия, 1968).

Соч.: вокальные произведения; для баяна- цикл из 6 пьес “Музыкальные мгновения”, прелюдии, фуги, концертные обработки нар. мелодий и др.; сб. - Народные мелодии в обработке для готово-выборного баяна (М.: Сов. композитор, 1982). Имеются грампластинки.

Источники информации: справочник А.П.Басурманова "Баянное и аккордеонное искусство", 2003.

Скупые строчки из справочника вряд ли могут отобразить широту и масштабы личности этого поистине легендарного баяниста.
И в этом отношении два фильма Анатолия Морозова становятся бесценными для понимания и значения творчества С. Галкина в становлении и развитии баянного искусства.

Маэстро Вячеслав Галкин

Играет Вячеслав Галкин. Фильм Анатолия Морозова.

Из воспоминаний Ошлакова Сергея Константиновича. "Незабываемые встречи (фотоальбом с комментариями)".

Февраль 1972 года. Встреча с Вячеславом Галкиным – солистом Москонцерта, лауреатом международных конкурсов. В программе концерта для алмаатинцев впервые прозвучало новое имя – Владислав Золотарев. Новое имя – новая музыка. Новая абсолютно во всем – в гармонии, в ритмах, в исполнительских приемах. Баян зазвучал в совершенно неизвестной и даже, в какой-то степени запретной, палитре. Своего рода революция в музыке. И в то же время – правда жизни.

Личная дружба В. Галкина с талантливым композитором позволяет сказать, что его исполнение произведений В. Золотарева вполне можно считать близким к эталону. Прозвучавшие в первом отделении того концерта Токката и фуга ре-минор, Чакона И.С. Баха, Концертштюк К.-М. Вебера и затем, во втором отделении - В.Золотарев, А. Репников - создали у слушателей такой эффект, который можно сравнить, наверное, только с впечатлениями космонавтов, увидевших обратную сторону Луны. Чакона И.С. Баха и Концертштюк К.-М. Вебера звучали на нашей сцене впервые в исполнении на баяне...

После этого концерта В. Галкина стало намного меньше сторонников консерватизма в исполнительстве, укрепилась надежда на большое будущее у баяна, на возможность открытия новых, пока неизвестных исполнительских приемов, на возможность творчества без границ, без «строгих правил». Как ни парадоксально, но, оказывается, поиск и открытие этих неограниченных возможностей диктует и инициирует баян. Оказывается, не только можно, но и нужно фантазировать, экспериментировать, искать...

И вот, октябрь 1975 года. Второй приезд Вячеслава Галкина. Дирекция Филармонии, учитывая растущий интерес публики к концертам баянистов, и устав от переаншлагов в своем зале в дни встреч с баяном, а также, помня, что в предыдущий приезд В. Галкин имел большой успех, предложила мне организовать не один, а два концерта, один из которых провести в Октябрьском районе, в зале Дворца культуры железнодорожников. Я в то время работал в музыкальной школе № 4, недалеко от ДКЖ, где работали многие мои друзья. Преподаватели нашей школы М.И. Клепацкий и В.В. Солодников руководили там оркестрами – баянистов и народных инструментов. Они-то и взяли на себя основной труд организации концерта...

Концерты В. Галкина в эти дни вызвали ажиотажный интерес. Как я уже отмечал, оба концерта были аншлаговыми. Интересная программа, построенная на контрасте классики и современности, была встречена публикой овациями.
В первом отделении прозвучали две органные прелюдии и фуги И.С. Баха – ре-минор и ля-минор, Сарабанда и Аллегро М. Якоби. Второе отделение В. Галкин полностью посвятил творчеству Владислава Золотарева, включив в программу две Сонаты – № 2 и № 3, а также Детскую сюиту № 4.

На этом концерты не заканчивались: Вячеславу приходилось вновь и вновь выходить «на бис» и играть еще отделение. Необходимо отметить, что наши слушатели становились все более требовательными...

...четвертый приезд в Алма-Ату солиста Московской филармонии, заслуженного артиста России, лауреата всесоюзного и международных конкурсов Вячеслава Галкина в феврале 1978 года. Но прежде, чем прокомментировать их, необходимо небольшое предисловие...

В один из этих радостных дней ко мне на работу, в школу, позвонил Вячеслав Анатольевич и поделился со мной своей радостью: у него появился новый баян.

Вот, послушай,- взволнованно говорил Галкин, играя на новом баяне, - тембры правой. А теперь, слушай, как тебе тембры в левой?
Фантастика,- отвечал я,- и сколько регистров в левой?
Двадцать два! – прокричал Галкин в трубку.
Сколько? – обалдело спросил я.
В правой пятнадцать, а в левой – двадцать два!- с гордостью в голосе продолжал удивлять меня Вячеслав Анатольевич.
Кто мастер-то? Кто же такое чудо сотворил? – у меня пересохло в горле.
Не поверишь, Сережа, этот баян мне сделал слесарь-водопроводчик!
Это шутка? - не поверил я своим ушам.
Нет. Я серьезно говорю тебе. Таких баянов еще нет, наверное, но его сделал в самом деле слесарь из нашего ЖЭКа. В феврале у меня по плану гастроли в Казахстане. В Алма-Ате встретимся, я подробнее расскажу. А пока я переучиваю весь репертуар. Кое-что, наверное, я повторю из того, что уже играл у вас в прошлые гастроли. Как думаешь?
Думаю, это будет не повтор, а новое звучание! Ждем!

После разговора я стоял, как столб и не мог двинуться с места. Таким меня застал коллега, В. Солодников. Он тронул меня за плечо и встревоженно спросил:

Что с тобой?
Галкин звонил…- отсутствующе ответил я.
Что, не приедет? – заволновался Слава.
Нет, все нормально, приедет. Баян у него новый, каких еще мы не видели! - и я поведал ему о том, что ввергло меня в состояние столбостояния. Теперь в школьном коридоре стояло два столба…

...Обработки народной музыки, сделанные В. Галкиным, отличаются от других своеобразной манерой: виртуозность – не самоцель, главное – «народность», корни, приближенность к истокам. Одновременно с этим, высокая культура, отсутствие «шелухи», гармония, никаких излишеств. Послушайте при случае обработку «Карнавала в Венеции». Каждый музыкальный эпизод – живой образ в карнавальном костюме и маске, отдельный персонаж, а все вместе создают общую картину веселого карнавального шествия. Слушатель на время превращается в зрителя этого красочного, веселого праздника. «Высший пилотаж» полифониста показан в парафразе на темы двух русских народных песен «Утушка луговая» и «А я по лугу». Тема одной песни, как бы шутя, перебивается второй, затем они переплетаются и создают ажурную вязь, разноцветную картинку двух перемешавшихся девичьих хороводов, диалога двух самостоятельно варьирующих самостоятельных тем. Это мелодическое смешение сочетается в богатейшую гармонию. Подобное встречается в творчестве Кшиштофа Пендерецкого, смело применявшего принцип алеаторики в своих оркестровых произведениях. Оркестру проще достичь совершенного исполнения независимых мелодически и ритмически двух тем. А баянист-то играет один! Для этого, как мне показалось, необходимо иметь не две руки, а отдельно правую и левую руки, не два уха, а отдельно правое и левое уши, не одну голову, а отдельно правое и левое полушария мозга. Только так, я думаю, можно играть это сочинение, не теряя контроль над звучанием каждой партии и создавать общее звучание. Это с позиции исполнителя. Слушатель же убеждается в том, что баян – стереофонический инструмент, каждая клавиатура которого имеет самостоятельность, независимость, что баян - наиболее приспособленный из всех известных музыкальных инструментов для исполнения полифонии.

Талантливость и скромность – два постоянных спутника Галкина-творца и Галкина-человека, уравновешивающих его неугомонную, ищущую натуру. Ему интересен никогда не заканчивающийся творческий процесс, результатом которого он бывает доволен редко, да и то, на короткое время. Готовить ежегодно по две новые концертные программы – норма для Вячеслава Галкина. Норма же одного сольного концерта в двух отделениях, установленная Министерством культуры СССР для артистов, выступающих с сольными программами в филармонических концертах, составляет минимум 55-60 минут чистого звучания музыки! Еще одной нормой для В. Галкина является игра без «кикс», без промахов на протяжении всего концерта, включая «бисы». Такая выносливость – нечасто встречающееся качество...

...На баяне В.Е. Петрусинова, которым теперь обладал В. Галкин, была применена четырехголосная конструкция левой клавиатуры, позволявшая включать пятнадцать тембровых комбинаций, подобных правой клавиатуре, а трехголосная готовая система давала семь вариантов тембровых сочетаний. Таким образом и получилось двадцать два регистра в левой клавиатуре на баяне В. Галкина. Если добавить пятнадцать регистров правой клавиатуры, то в сумме было уже тридцать семь тембровых комбинаций, из которых можно было выбирать любое сочетание. Для исполнения, например, органных произведений это достижение максимально приближало звучание к оригиналу. Я согласен с тем, что баян – не орган, и органные произведения, конечно, лучше звучат на органе, но после органа первым по «органности» звучания был и остается баян, если не иметь в виду синтезаторы. Другие произведения, в особенности оригинальные, приобрели «оркестровость» звучания, обогатившись таким несметным количеством красок.

Произведения, составившие программу того концерта, уносили слушателей в необыкновенный, фантастически богатый светом, цветом и оттенками мир звуков.

Надо ли говорить о реакции слушателей? Новый директор-распорядитель филармонии Б.Н. Шукшин сказал после концерта о своем серьезном опасении, что могли рухнуть стены здания, когда овации заполняли зал. Невозможно передать атмосферу, созданную соединением композиторского, исполнительского, инженерного таланта, отданного благодарным слушателям. Это было совместное творчество: исполнитель посредством музыки общался со слушателями, слушатели, встретившись с высоким искусством, возвышались над реальностью, уходя в сферу эмоционального общения с прекрасным...

И.-С. Бах. ТОККАТА И ФУГА В ДОРИЙСКОМ ЛАДУ. d-moll. Вячеслав ГАЛКИН

Подписывайтесь на наш канал: https://t.me/bayan_i_bayanisty

Выдающийся солист-баянист, Юрий Иванович Казаков внес огромный вклад в мировую музыкальную культуру. Тысячи концертов по всему миру, сотни статей в газетах, журналах и энциклопедиях, десятки наград и прижизненный памятник - впечатляющий итог шестидесятилетнего творческого пути уникального музыканта.

Один из ведущих советских исполнителей-баянистов. Исполнял произведения классической и современной музыки, в том числе сочинения И. С. Баха (органная токката и фуга ре минор), В. А. Моцарта (органные фантазии N№ 1 и № 2 фа минор, анданте для органа фа мажор), С. С. Прокофьева («Мимолётности»), Д. Д. Шостаковича («Прелюдии»), Ф. Шопена («Этюд до-диез минор»), Ф. Листа («Каприччио»), П. И. Чайковского (Анданте-кантабиле из 1-го струнного квартета) и др.

Автор идеи и первый исполнитель (с 1951 года) на инструменте новой конструкции — готово-выборном многотембровом баяне. В 1951 году вместе с московским мастером Ф. Фигановым и одним из лучших тульских наклепщиков баянных голосов Н. Селезневым, Юрий Казаков изготовил баян принципиально новой конструкции: готово-выборный многотембровый. Ювелирная работа стоила немалых, по тем временам, денег – 18 тысяч рублей. Для того, чтобы его задумка осуществилась, Юрию Казакову пришлось продать собственный дом. Итог всех трудов стал новой эпохой в истории баяна. Изменения в его конструкции превратили «одноголосый» инструмент в мини-орган, целый полифонический океан. Юрий Казаков – единственный баянист, удостоенный звания «Народный артист СССР». За свою выдающуюся творческую жизнь он дал более 7600 концертов в 35 странах мира, концертировал как солист в Великобритании, Бельгии, Германии, Дании, Швеции, Польше, Румынии, Финляндии, Франции, странах Латинской Америки, Вьетнаме, Индонезии, Японии, Швейцарии. Играл В Организации Объединенных наций.
В 1957 году состоялся первый концерт Юрия Ивановича Казакова в зале Московской консерватории. Он стал событием в музыкальной жизни страны. Взыскательная музыкальная общественность убедилась, что баян является достойным представителем академического музыкального искусства.

У новатора баянного искусства появились многочисленные последователи. Среди них — лауреаты международных конкурсов В. Галкин, В. Бесфамильнов, А. Беляев, А. Полетаев...

О нем писали: «Он научил баян играть Баха», музыканта при жизни называли лучшим и единственным в своем роде, патриархом мирового баянного искусства.

Автор большого числа обработок, вариаций на темы народной музыки разных народов для готового и готово-выборного баяна, наиболее популярны из них — вариации на тему украинской песни «Ехал казак…».

Автор статей по вопросам исполнительства на баяне.

Грампластинки с записями баяниста выпущены в СССР, Польше, Финляндии, Англии, США, а в России о нём сняты Фильмы: «Играет Ю. Казаков» (ЦСДФ 1958 г.) и "Орган, баян и фантазия" ("Экран", 1988 г.).

В 2002 году в итальянском городке Кастельфидардо возвели первый в мире памятник аккордеону. На нем скульптор Франко Кампанари отметил выдающихся людей, оставивших свой след в истории развития инструмента. Среди них Юрий Казаков — в одном ряду с Астором Пьяццолло, Федерико Феллини и другими знаменитостями. Первый музыкант, увековеченный при жизни.

Подписывайтесь на наш канал:
https://t.me/bayan_i_bayanisty

Гвоздев Павел Александрович (1905 - 1969) - первый советский баянист, выступивший с сольным концертом 22 мая 1935 г, один из самых ярких баянистов, пришедших на концертную эстраду в довоенные годы.

Вот как в печати было отмечен сольный концерт Гвоздева:

"ПЕРВЫЙ КОНЦЕРТ НА БАЯНЕ.

Концерт баяниста П. Гвоздева — это первая попытка «баяна» выйти на концертную эстраду с самостоятельной и необычной программой. В ней были и Бах, и Гендель, и Моцарт, Шопен, Чайковский, Римский-Корсаков. Как порыв ветра, промелькнул под пальцами талантливого баяниста «Полет шмеля» из «Салтана», органом зазвучал баян в «Чаконе» Баха, «Пассакалии» Генделя. В лице Гвоздева «демократический баян» впервые дерзнул войти в замкнутый круг лучших произведений мировой музыкальной литературы. И это вторжение убедило в полном праве инструмента на равноценное положение с другими, давно признанными сольными инструментами концертной эстрады".

Также Павел Александрович - изобретатель новой конструкции левой клавиатуры баяна; в созданном им инструменте кнопки басов, расположенные по принципу фортепиано (с удвоением их звучания при помощи регистра), сочетаются с рядом кнопок готовых аккордов.

Павел Александрович Гвоздев известен не только как исполнитель, но и как серьезный и вдумчивый педагог.

Работая в музыкальном педагогическом училище имени Октябрьской революции, в институте имени Гнесиных, в Московском государственном институте культуры, он воспитал много квалифицированных музыкантов.

Им были впервые исполнены 1-й концерт для баяна Ф. Рубцова, Соната для баяна си минор Н. Чайкина.

П. А. Гвоздев является автором популярных среди баянистов обработок и переложений для баяна различных музыкальных произведений.

Подписывайтесь на наш канал: https://t.me/bayan_i_bayanisty