Немного об артистке

Исполнительница долгое время сохраняла частичную анонимность и никогда не давала интервью. Сейчас Наташа проживает в Санкт-Петербурге, но родилась в другом городе. Сама о себе девушка говорит так: «Наследница Вальтера, внебрачная жена Трэвиса из Ростова».

Начало карьеры

Наташа начала свою карьеру в 2017 году, выпустив дебютный мини-альбом revolv EP, а уже 11 июля — «прощальный» клип «Хоп». Первое время, плотно общавшись с рэпером ЛСП, девушка покоряла вершины хип-хопа и R&B, именно Олег ЛСП помог с первым продвижением и узнаваемостью девушки. О ней даже можно найти информацию в зарубежных источниках.

«С Ромой знакомы уже пару лет, познакомились в самолете. С Олегом — относительно недавно. Если бы Олег писал мне тексты, они были бы круче, но, может, и нет. Не знаю. Не пишет, в общем», — рассказывает Наташа. Сейчас Скотт сильно поменяла стиль, и ее звучание больше похоже на пост-советскую Лану Дель Рей, менее романтичную и более «глубокую».

Скотт и группа ЛСП

Творчество Наташи Скотт весьма коррелирует и с творчеством самого ЛСП. Скотт даже выступала с Олегом ЛСП на одной сцене в Томске в далеком 2017-ом году. Из первого альбома «Revolv EP» при прослушивании западают в голову такие песни, как «Паук», «Стоять» и «Под ним». Музыка Наташи весьма претенциозна, а вокал всегда дает четко понять, что вы слушаете именно Наташу, а не кого-то еще.

Влияние конфликта артистов на творчество Наташи

Одноименный трек «ХОП» можно считать завуалированным диссом на Оксимирона. Вполне возможно, что на эту составляющую творчества Наташи повлиял конфликт Мирона Федорова с Олегом Савченко, благодаря которому появился трек «Imperial».

Неоднозначный образ исполнительницы

Артистка всецело поддерживает образ русской хтони, говоря о себе следующие вещи, где непонятно, правда ли это или просто заигрывание с образом: «Я ничего о себе не рассказываю, потому что мне это запрещает мой муж. Он меня бьёт, держит в застенках и заставляет голосовать <...>. Когда он уходит на работу, я тайком пишу песни. Однажды он заметил это, избил меня и заставил написать «Пока». Если что, я - против феминизма и считаю, что моя ситуация нормальная. (Это полный текст сообщения, которое Скотт отправила корреспонденту в ответ на просьбу об интервью. После этого девушка удалила свою личную страницу В «ВКонтакте».)

Клипы Наташи

Скотт ценит не только важность написания собственных текстов, но и визуальный язык. Ее клипы изобилуют яркими образами, похожими на диковинные натюрморты.

Старое творчество

У Наташи есть паблик В ВКонтакте , где можно найти музыкальные материалы и клипы, но девушка не любит выкладывать слишком много на публику. Сменив стиль, артистка удалила и свое старое творчество с медиа-площадок, однако, интернет помнит все, и ее старые треки можно найти и на Ютубе и в муз-ботах в Телеграмме.

Новый стиль

В новом творчестве Наташа экспериментирует с битами, звучит в привычной для нее манере, но тексты каждый раз становятся все сложнее. У девушки есть более популярные треки, такие как «Тополиный пух», который вполне мог бы стать бэнгером при нужной огласке, но есть и более мистические треки, например, «Химера» и «Выпь», где электронное звучание смешивается с полушепотом Наташи, и музыка превращается скорее в транс, чем отражает веяние поп-музыки.

О текстах Наташи

Девушка часто использует иронию при написании текстов — это заметно по строчкам из трека «Копы».

С другой стороны, остросоциальные темы пронизывают всю музыку Скотт, освещая их, она снимает некую табуированность, присущую странам СНГ, где, чем меньше мы говорим о своих бедах, тем сильнее кажемся.

Например, в песне «Виктор» девушка повествует о лирической героине, которая переживает насилие от своего любимого.

Будущее артистки

Наташа Скотт — настоящая жемчужина русской поп-индустрии, ее необычная подача материала хоть и не привлекает большую аудиторию, но у певицы есть потенциал для развития и выхода на большую сцену. Сейчас Наташа активно занимается своей карьерой, и фанаты надеются услышать полноценный студийный альбом.

Боуи прошел путь от поп-идола до рок-звезды, от гламурного андрогина до мистического пророка, и в каждой ипостаси он был неподражаем. От "Hunky Dory" до "Space Oddity" он продолжал удивлять и вдохновлять своими музыкальными превращениями.

В его песнях - отголоски рок-н-ролла, соул, фолк, электроники, глам-рока и многих других жанров. Но каждый альбом Боуи - это не просто смешение стилей, а целостный концептуальный мир, созданный им с максимальной отдачей.

Он не боялся быть необычным и противоречивым. Его андрогинный образ и эксперименты с гендером вызвали шок у общественности в 70-х, но сейчас он воспринимается как проявление свободы и творческой смелости.

Боуи был не только музыкантом, но и артистом, который создавал свои образы, костюмы и шоу. Он был хамелеоном, который менял лица, но всегда оставался верен своему таланту и неповторимой индивидуальности.

Его наследие живет в музыке, которая продолжает вдохновлять новых музыкантов, и в образах, которые стали культовыми. Дэвид Боуи - это звезда, которую мы не забудем. Он остается символом творческой свободы, неустанного поиска и бесстрашного экспериментирования.

И хотя он ушел из жизни, его музыка продолжает звучать, а его наследие живет в сердцах миллионов почитателей.