Наруто и Саске: травма депривации и травма вторжения

С самого раннего детства у Наруто нет представления о семье. Он просто не знает, что это такое, а ещё у него нет друзей, поэтому он даже в сравнительной степени не знает ничего в отношении семьи и родительских фигур. В таких условиях у Наруто нарушается базовая привязанность, он не знает никакой безусловной любви. Наруто становится старше, и его психика выстраивает защитный механизм — гиперкомпенсацию. Теперь он ищет признания, делает это своим смыслом жизни, и именно по этой причине Наруто хочет стать Хокаге (всё-таки самый признаваемый человек в деревне). С другой стороны, отсутствие любого опыта в привязанности, будь то хороший или плохой, становится хорошей способностью Наруто легко находить связи с людьми. Он сближается со всеми быстро и без страха просто потому, что у Наруто нет негативной модели восприятия привязанности.

Саске же — полная противоположность Наруто. У Саске была полноценная и любящая семья, был заботливый старший брат. Первичная привязанность Саске сформировалась, но в то же время её сломали. Его объект любви и привязанности в лице Итачи насильственно сломал его мир. В итоге это формирует в Саске избегающий тип и наряду с этим — травму вторжения. Люди с травмой вторжения имеют склонность к абсолютному уничтожению связей, что мы и наблюдаем в сюжете: пока Наруто создаёт связи, Саске напрочь разрушает их. И рядом с этим в моментах первого сезона мы можем заметить, что Саске страдает от конфликта: он хочет близости, как и все люди, но искренне убеждён, что любой близкий либо умрёт, либо предаст.

В итоге два наших героя попадают в замкнутый круг: Наруто желает слияния, он не знает границ, поэтому готов жертвовать и терпеть что угодно во имя привязанности. По этой же причине Наруто не может отказаться от Саске, который стал его первым другом. Саске же страдает от порочного круга: он провоцирует разрыв любых связей, потому что боится, но разрывает их не на корню, так как стремится к связям, а разрывает их именно тогда, когда связи становятся значимыми. Это основная симптоматика людей с ПТСР, где сначала Саске вводит себя в травматичную ситуацию (ищет Итачи, убийство Орочимару, разрыв с Наруто), и это даёт ему иллюзию контроля.

Социум, или как Деревня, скрытая в листве, лучше бы скрывалась дальше

Будучи социальными ребятами, Саске и Наруто страдают по-разному: Саске окружён восхищением, но именно это изолирует его ото всех. Все видят «последнего Учиху» и никто — одинокого ребёнка. По итогу общество только формирует в Саске ложное «Я». Наруто, наоборот, сталкивается с открытой ненавистью со стороны людей. И привыкает к этому, не играя роли или маски, а показывая себя таким, какой он есть. К слову, во времена, когда у Наруто был Ирука как надёжный старший, у Саске уже не было никого.

Важно ещё отметить, что Наруто жил в своей травме и привыкал к ней постепенно, словно наращивал кожу, в то время как Саске столкнулся с этим очень резко, будучи абсолютно беззащитным и оголённым. В итоге динамика НаруСасу — это клинически точная иллюстрация того, как один и тот же мотив (страх одиночества) даёт противоположные стратегии выживания в зависимости от того, знал ли ты когда-нибудь, что значит не быть одиноким.

Формирование монстра. Или без монстров - родителей, никогда не появится монстр - ребенок.

Начнем с корней огненной семейки. Урса и Озай никогда не были счастливыми возлюбленными, потому что Озай, с детства взращенный точно такой же системой, — монстр, а Урса — жертва отсутствия выбора. Но вышло так, что они поженились, и появились Зуко и Азула. Все детство наши сиблинги делили между собой и, конечно, конкурировали. При этом Зуко с самого начала получал больше любви и заботы матери, потому что родился слабым ребенком, с добрым сердцем. Азула же больше была похожа на Озая, чем отталкивала Урсу. Кроме того, если рассматривать ситуацию со стороны Урсы, то все достаточно просто: Урса могла справиться с мягким и послушным Зуко, но более эмоциональная и взбалмошная Азула не была ей под силу. Не зная, как повлиять на дочь, Урса не нашла способа лучше, кроме как эмоционально отдалиться от нее.

Азула не была рождена злом, как и никакой человек в мире. Она была воссоздана, потому что стала жертвой обстоятельств. Ее детские выходки и жесткость — это всего лишь попытка привлечь внимание Урсы.

Рядом с этим Азула получает абсолютное восхищение от отца. Озай — нарциссичный деспот, который признает только силу и жестокость (и по этой причине не признает Зуко), и Азуле, как любому ребенку, желающему любви, остается только соответствовать ожиданиям отца. Но это никогда не было ее осознанным выбором. Это диссоциативная адаптация.

Зуко как «дурной пример», или окончательное формирование убеждений Азулы.

Когда Зуко при всех на совете проявляет милосердие и выступает против убийства людей, отец наказывает его, буквально уродует. Азула видит это и понимает, что быть сострадательной и эмпатичной ей никак нельзя. Азула и сама относится очень злобно к Зуко, но она никогда не ненавидела его по-настоящему. Доказательством тому является то, как Азула помогла Зуко вернуться в их семью, и в целом, пока Зуко был дома, между ними не было никаких склок. Так вот, Азула не ненавидит Зуко: она ненавидит в нем его способность чувствовать и сострадать, и сама же бежит от этого в жестокость.

Урса как главная травматичная фигура. Разрыв привязанности в сенситивный период.

Азула всегда считала, что была предана своей матерью. Ведь она оставила своих детей, чтобы спасти жизнь Зуко. Именно Зуко, не ее. Азула вновь чувствует себя отверженной и говорит об этом матери напрямую в будущем.

Возвращаясь к психологии: по сути, психика Азулы начала рушиться именно в этот ранний период. Мать для любого человека — это первая фигура для развития самости. И тут я подчеркну: Урса никогда не была озлобленной матерью, она любила Азулу. Но она совершила серьезные ошибки: эмоционально отстранилась от Азулы и постоянно сравнивала ее с Зуко. «Азула, я люблю тебя, но я боюсь того, в кого ты превращаешься» — всё это нарушило правильное развитие личности Азулы, и началось формирование «ложного Я».

Со временем психика Азулы формирует определенные устои, и она начинает пользоваться защитным механизмом — расщеплением. В ее мире хорошие — те, кто либо ее принимает (как Озай), либо те, кого она может контролировать (что также откликается на травму), например Мэй и Тай Ли. А плохие для нее — такие, как Зуко, потому что он «слаб», такие, как Урса, а еще ее собственная потребность в любви. Азула не может видеть баланс между хорошим и плохим, делит мир на черное и белое, определяя себя в «черное».

Финал арки Азулы: формирование психоза

Если перейти к другим близким связям в жизни Азулы, то у нее были только две подруги: Мэй и Тай Ли. Дружили ли они в истинном понимании этого слова? Нет. Это были страх и контроль. Арка Угольного Острова отлично демонстрирует подход Азулы к отношениям в целом: когда Азула пытается понравиться парню, вместо стандартных разговоров она пытается внушить ему свое величие и использует страх как метод манипуляции. Этим же она давит на подруг, подначивая их делать то, что нужно ей (поправка: ее отцу).

Когда же подруги предают Азулу, ее мир и убеждения начинают рушиться. Мэй буквально говорит ей: «Я люблю Зуко больше, чем я боюсь тебя», — и это триггерит Азулу. Во-первых, потому что Зуко вновь забирает у нее важных людей. Во-вторых, потому что любовь, которую Азула себе запрещает, оказывается сильнее страха — единственного оружия Азулы. Это напоминает ей о матери, и тревожные звоночки гремят как колокола…

Коронация — по-настоящему культовая сцена всего мультсериала. Сцена, где Азула стоит у зеркала, — это классическая демонстрация распада границ Эго. Азула видит в отражении маленькую версию себя как отвергнутое истинное Я. Всё, что происходит дальше, — настоящий психоз. Азула теряет связь с реальностью, видит галлюцинации, пытается разрушить это.

Ко всему этому еще накладывается факт того, что Озай оставил Азулу на коронации, чем напомнил ей знакомое чувство покинутости и предательства. И в итоге Азула остается ни с чем, ее мир рушится, она сходит с ума.

Азула никогда не была классической злодейкой, она — пример распада личности, которая потеряла всё.

Я часто вижу суждения, что Азула — типичная «психопатка», но это в корне неверно и стирает всю арку этой героини. Азула не имеет ничего общего с психопатией, потому что она способна на эмоциональную привязанность, страдает от отвержения и покинутости и даже теряет связь с реальностью от своей боли. Азула боится быть покинутой, ее злость — не базовая эмоция, а конкретный коллапс. Азула не может отпустить свои обиды, и в комиксе-продолжении она одержима матерью и вопросом, почему же та не любила ее.

Тут еще хочу заметить, что, несмотря на всю «ненависть» Азулы к матери, ее подсознание продолжает рисовать Урсу как нежную и любящую фигуру.

Азула испытывает стыд. Она вследствие формирования ложного Я создает образ расчетливой и сильной принцессы огня, но делает это как раз избегая стыда. Азула переживает психотический эпизод, и вся ее арка — это драма разорванной связи с матерью, происходящая в самом раннем, досознательном возрасте. В общем и целом, всё это абсолютно не свойственно людям с АРЛ. Если и предполагать, то Азула скорее страдает от пограничного расстройства личности и/или нарциссического расстройства личности.

Отступление. Сравнения с Зуко и его аркой искупления.

В фандоме очень часто ходят споры о том, почему же Азула не изменилась, как Зуко. Но ответ очень прост: у Зуко не было нарушенной привязанности с матерью, она навсегда осталась мягкой и ласковой фигурой для него. А еще у Зуко был дядя Айро — буквально замена отцовской фигуры, тот, кто всегда мог направить его. У Азулы не было никого.

Азула — всего лишь четырнадцатилетняя девушка, которая с детства видит весь ужас войны, используется как оружие своим отцом, отвергнута и покинута матерью, не способна на выстраивание каких-либо связей. Азула — это порождение системы, плод воспитания и выращенный «монстр» без шанса. Она покинутый ребенок, который осознает, что совершает зло, но у нее никогда не было выбора.

Два одиночества, нашедшие друг друга

Аки — охотник на демонов, чья жизнь уже на исходе. Ангел — демон, который, в отличие от себе подобных, не испытывает жажды разрушения. Его способность сокращать жизнь других при физическом контакте делает его вечным узником одиночества. Аки так же одинок: потеряв семью в детстве, он посвятил жизнь мести и не ищет близости (хотя и сталкивается с Денджи и Пауэр).

Их встреча — не классическое для сёнэна столкновение, а встреча родственных душ. В отличие от типичных аниме-пар, чьи отношения развиваются через преодоление препятствий к счастливому финалу, связь Аки и Ангела статична в своей обречённости. Аки и Ангел не стремятся изменить друг друга или мир. Их общение лишено обещаний, общих стремлений и планов. Вместо этого Фуджимото создаёт для них особенные, тихие моменты. Со стороны автора это интересный нарративный ход, который ведёт читателя к мысли: не все связи должны вести к развитию, росту или счастливому финалу.

Депрессия как общий язык

Оба персонажа пребывают в состоянии глубокой экзистенциальной депрессии. Аки — из-за осознания своей участи, потери семьи, чувства вины и смерти наставницы. Ангел — из-за своей природы, обрекающей его на вечное одиночество, и чувства вины перед жителями родной деревни. Их динамика уникальна тем, что они не пытаются «исцелить» депрессию друг друга. Вместо этого они создают пространство, где можно просто быть — без необходимости притворяться счастливым или полным надежд. И эта динамика особенно отзывается у людей, переживающих или переживших депрессивные периоды. Их отношения существуют в вечном настоящем, где каждый момент ценен именно потому, что завтра может не наступить. Отношения Аки и Ангела показывают, что иногда самым ценным в общении является не мотивация или поддержка, а просто присутствие того, кто понимает твою боль, не пытаясь её исправить.

Как Фуджимото передаёт отношения через моменты тишины и маленькие жесты

Динамика Аки и Ангела не похожа на классические сюжетные арки аниме и манги. Их связь раскрывается через минималистичные детали: совместное поедание мороженого, тихий разговор на крыше, моменты молчаливого понимания. Пиком является момент, где Аки хватает Ангела, чтобы спасти его, хотя и знает, что лишится части своей жизни. А после Ангел, ненавидящий свою способность, использует ее против Макимы, чтобы помочь Аки. Сцены, которые создаёт Фуджимото, напоминают хайку (俳句) — жанр традиционной японской лирической поэзии из трёх строк, воспевающий природу и мимолётность жизни. Хайку не имеют рифмы и передают глубокие эмоции через простые образы, создавая настроение спокойствия и созерцания. Их отношения доказывают, что для глубокой связи не обязательны драматические события или страстные признания. В мире, где повествования обычно строятся вокруг надежды и преодоления, их динамика предлагает альтернативную философию — принятие. Иногда достаточно просто быть рядом с тем, кто понимает твою обречённость, не осуждая её.

Возможно, именно в этой хрупкой, обречённой связи и заключена одна из самых человечных истин «Человека-бензопилы»: иногда просто быть понятым в своём одиночестве — это уже своего рода чудо.

1. Архетипический и мифологический символизм

На глубинном уровне океан воспринимается как граница между известным (человеческим) миром и неизвестным (миром мертвых). Это представление восходит еще к греческой мифологии, где Харон, перевозчик душ, переправлял умерших через реку Стикс в царство мертвых (Стикс символизирует разделение между мирами живых и мертвых). Вода Стикса также символизировала защиту, делавшую героя неуязвимым. Поэтому, если герой страдал в мире живых, а авторы затем изображают его на фоне океана, это зачастую несет символизм обретения покоя или счастливой жизни в ином мире.

2. Символическое значение
Символическое значение океана — передача цикличности жизни и смерти. Приливы и отливы, вечное движение волн — прямой аналог циклов рождения, жизни, смерти и возрождения.
Очищение и переход. Вода — символ очищения во многих культурах. Так называемое «омовение» — переход через воду — может означать очищение души перед входом в иное состояние.

3. Японская концепция иного мира

Одна из древнейших японских концепций рая известна как Токоё-но куни (常世の国) — буквально «страна вечности», находящаяся, согласно верованиям, далеко за морем (или глубоко под водой), своего рода утопия бессмертия. Считалось, что это страна вечной молодости, где нет старости и смерти, загробный мир для усопших душ. Именно поэтому прием с океаном мы чаще всего можем видеть в аниме и манге. Например: «Атака титанов», Аки из «Человек-бензопила» или Рэн Хондзе из «Нана».

4. Психологический аспект

Здесь можно провести ассоциацию между бездной океана и бессознательным. Океан — это темная, глубокая, неконтролируемая стихия, которая в психологии (например, у Юнга) символизирует коллективное бессознательное, куда «погружается» индивидуальное сознание после смерти.

5. Трагичность и визуал

Море существовало до нас и будет существовать после. Помещая умирающего персонажа у моря, автор создает контраст между конечностью человека и вечностью природы. Кроме того, смерть, связанная с природой, кажется нам чем-то естественным, словно так и должно быть. С кинематографической точки зрения, море дает прекрасный, минималистичный и эмоциональный фон. Оно может быть спокойным (как принятие смерти) или бурным (борьба, страх, нежелание умирать), что усиливает драматургию сцены.

На этом мои разъяснения окончены! Надеюсь, эта статья была вам интересна, и теперь, вновь натыкаясь на подобные сцены, вы будете вспоминать об этих символах. Спасибо за прочтение!

Конфликт близнецовой идентичности
В психологии близнецы являются уникальным феноменом формирования идентичности, ведь в отличии от других детей-одиночек, близнецы формируют свою идентичность в недиадических отношениях, и с самого малого возраста кроме формирования первичной привязанности с матерью формируют привязанность с сиблингом. Иными словами, близнецы всегда живут и знают, что есть фигура матери, а есть фигура сиблинга. И с сиблингом, особенно когда вы идентичны внешне и в условиях, приходится формировать привязанность точно также. Конфликт близнецовой ситуации состоит в том, что близнецы переживают внутреннюю борьбу между стремлением к сходству и желанием быть индивидуальной личностью. И Хикари и Каору не являются исключением.

С детства у Хикару И Каору один конфликт на двоих: желание быть личностью, но страх быть нецелостным. Весь мир воспринимает их как единую личность, даже мать Хикару и Каору не различает их.

В итоге, подобный детский опыт заставляет менять восприятие мира. Создается искаженное восприятие, где есть мир «нас» и мир всех остальных. И на момент начальных событий манги создается ощущение, что Хикару и Каору принимают свое положение. Они понимают что мир отвергает их как отдельных личностей и начинают использовать стереотипы в свою пользу. Близнецы пользуются своей крепкой связью в хост клубе, а еще часто изводят людей игрой: «Кто из двоих Хикару, а кто Каору». Но все меняется, когда в их мир «нас» врывается Харухи.

Появление Харухи в жизни близнецов — переломный момент. Харухи всегда различает близнецов, а кроме этого воспринимает их как отдельных личностей, подмечая характерные особенности каждого. Мы, как читатели, тоже начинаем узнавать близнецов лучше. Мы понимаем, что они разные: Хикару более эмоциональный и вспыльчивый, Каору более спокойный и уравновешенный. Но кроме этого Каору свойственно жертвовать, а Хикару часто проявляет здравый эгоизм.

Именно здесь начинается основное развитие арки близнецов: они оба влюбляются в Харухи и дорожат ей, и впервые испытывают потребность иметь что-то свое, а не общее. Близнецы отдаляются друг от друга. Находят советчиков на стороне. Признают фактор привязанности к «чужому» миру. И наконец-то начинают проявлять собственный характер, менее боясь показаться разными. Персонажи развиваются, авторка очень хорошо прописывает их. И самое лучшее, это то, чем арка близнецов заканчивается: в конце они преодолевают свое противоречие и сами стремятся к тому, чтобы их различали. Хикару меняет цвет волос, а еще близнецы начинают жить в разных комнатах. Близнецы принимают собственную идентичность, становясь более самостоятельными, однако сохраняя важную связь между собой.

И не смотря на то, что на первый взгляд Хост клуб старшей школы Оран — романтичная комедия, этот тайтл отличается от других. Биско-сан хорошо прописала своих персонажей, добавляя им драму, внутренние конфликты и мешающие обстоятельства. И этот тот редкий пример, когда арка близнецов действительно работает интересно и так, как надо.

Haunts the narrative — в переводе «преследовать повествование» это литературный прием, который часто используется в сценариях и сюжетах. Это троп, при котором отсутствие персонажа, независимо от того, умер он или просто отсутствует по иным причинам, глубоко и существенно влияет на сюжет и историю. Персонажи тропа «haunts the narrative» представляют собой персонажей, которые не являются основным двигающим лицом – главным героем и спутниками, а наоборот, существуют значительно в истории и в меньшей степени на экране. Действия таких персонажей, смерть или даже просто их существование продолжают формировать события и двигать историю вперед, делая их влияние ощутимым, несмотря на физические отсутствие персонажа в повествовании.

В основном троп характеризуется такими условностями как: сильное воздействие на сюжет, редкое или отсутствующие присутствие, длительное влияние (наследие, воспоминания) и сюжетная значимость. Можно сказать, что такие персонажи как призраки, мы их не видим, но ощущаем воздействие. Однако, далеко не каждый мертвый персонаж — преследует повествование, и персонаж может быть и живым в истории.

Давайте рассмотрим несколько примеров таких персонажей, чтобы поглубже ознакомиться с тропом !

1. Персонаж умирает в начале истории, но от этого начинается сам сюжет. Например: Тоджи из Магической битвы, Гаррет Джейкоб Хоббс из Ганнибала, Джеки из Шершней.

Каждый из персонажей погибает, но это становится началом для чего-то, действия погибших персонажей непосредственно приводят к основному сюжету сериала/аниме.

2. Персонаж жив в какой-то период сюжета, после умирает, но продолжает значительно влиять на весь сюжет. Например, Берлин из Бумажного дома, или Кан Сэ Бёк из Игры в кальмара.

В первом и втором сезоне Берлин — один из главных героев, действующее лицо, но после смерти во втором сезоне его персонаж «сюжетно» не умирает. Все последующие сезоны Берлин является ключевой фигурой плана профессора, именно его затею с ограблением банка осуществляют наши главные герои. И именно действия Берлина в прошлом, его жениться на Татьяне, сыграет очень важный сюжетный момент в конце сериала. Такая же история с Кан Сэбек. Кан Сэбек умирает в конце первого сезона, однако именно ее слова неоднократно приходят к Кихуну (главному герою) и именно это влияет на него, на концовку сериала и на весь сюжет.

3. Персонаж умер задолго до начала истории, однако его действия имеют последствия по сей день и ведут сюжет.

Далеко за примером ходить не будем, вспомним Игру Престолов. В ней есть сразу два персонажа, которые преследуют повествование (хотя, если честно, я бы сказала их даже больше). Лиана Старк и Безумный король. Лиана погибла еще задолго до начала сюжета сериала, но ее присутствие ощущалось после. Лиана важная фигура во всей арке Джона Сноу, а еще именно от ее выбора случилась вся ситуация с троном. Безумный король тоже не покидает многих персонажей даже после смерти. Как минимум его наследие — Дайнерис Таргариен, очень важная сюжетная героиня. А еще, факт убийства короля не отпускает и прочно впивается в арку Джейми Ланистера.

4. Персонаж жив, близок всем другим персонажам в истории, но далек для читателей. Рен из Наны.

Я не могу обойти примером один из любимых тайтлов, поэтому поговорю о Рене. Рен живой персонаж, который связан абсолютно с каждым персонажем Наны. Он близкий друг для Такуми и Ясу, вдохновитель для Нобу и Сина, соулмейт для Рейры, парень Наны. Он буквально связующее звено между двумя группами. Однако, для читателей он далекий персонаж. Пока у всех основных персонажей есть отдельные главы раскрытия, у Рена ее нет. Его история как тень пробегает между историями других и читатели собирают ее частями. Его гибель — самый переломный момент сюжета, который разрушает все. Распадаются группы, Нана сбегает, Рейра перестает петь.

5. Рассмотрим вариант, когда персонаж — действующая фигура, но все еще подходит для тропа Haunts the narrative. И такой пример Дазай Осаму из Бродячих псов.

Дазай однозначно ключевой персонаж, да, он не главный герой, но в отличии от прочих примеров, у Дазая огромное количество экранного времени. Однако, я бы сказала что это тот случай, когда персонаж может совмещать в себе несколько тропов (что круто и классно). Дазай — троп наставника. Он же троп преследователя повествования. Дазай связующее звено между детективным агентством и портовой мафией. Его действия в прошлом — дают зерны сейчас. Его влияние на основных персонажей в лице Ацуши и Акутагавы бесспорно. Дазай живой персонаж, но крайне близок к смерти. Забавно и иронично!

На самом деле, примеров тропа очень - очень много. Например, Аляска из в поисках Аляски, или Гето Сугуру из той же магической битвы. И троп может быть обыгран по разному, но свое значение он сохраняет, двигает сюжет. И в этом вся его прелесть !

Спасибо что прочитали !

Не так давно на экраны вышел анимационный мультфильм «К-поп охотницы на демонов», который стал очень популярен, кроме того это один первых анимационных проектов показывающий индустрию к-поп айдолов. Конечно в такой продукт режиссеры хотели вложить как можно больше отсылок к Корее и корейская мифология не стала исключением ! Давайте разберем все моменты, отсылки и обсудим теорию о возможной 4-ой участнице <3

Начнем с наших главных героинь. Они представляют собой хранителей света, священных животных зодиака. А именно их четыре: Белый Тигр, Лазурный Дракон, Красная птица и Черная Черепаха. Каждое животное охраняет определенную часть света. Давайте разберем какая из наших героинь кого олицетворяет !

Руми — Белый Тигр

Белый тигр, или же 백호 является хранителем человечества. Считается, что тигр обладает огромной силой, но с ней нужно быть очень осторожными. Это подходит нашей Руми, ведь по мультфильму мы знаем, что ее сила имеет большую мощь. Руми по всему телу имеет полосы — демонические опечатки, которые очень похожи на полосы тигра. В мифологии считалось, что тигр связан с миром мертвых, такое мнение пошло, потому что Белый Тигр, а белый считается траурным цветом в Азии. Это конечно же тоже подходит Руми, ведь она наполовину демон, наполовину человек и соотвественно связана с обоими мирами.

Зои — Лазурный Дракон

Лазурный дракон, или же 청룡 является символом надежды и веры. Если рассматривать характеры наших героинь, то Зои определенно самая оптимистичная и неунывающая среди всех. Также бытует мнение, что дракон — заложник своего образа, как его видят в культуре, таким он вынужден быть. И это очень подходит Зои, ведь даже в сериале отмечалось то, что она пытается соответствовать чужим представлениям о себе. Кроме этого, хочу обратить внимание на оружие девочек. У Зои это лезвия, по три в каждой руке. Очень напоминает когти дракона и его стойку.

Мира — Черная Черепаха

Черная Черепаха, она же 현무 ассоциируется с мудростью и защитой. Мира была раскрыта недостаточно, но по тем моментам, где мы могли наблюдать ее — она однозначно воинственная и сильная героиня. Кроме того, из всей команды она более здраво смотрит на ситуации, более мудро. Панцирь черепахи, в случае Миры может представлять собой ее защиту, ведь внутри она уязвима. Это подчеркивает момент между Руми и Мирой, когда Руми сказала ей: «Не все в мире крутиться вокруг твоих комплексов». Обращаясь к цветам, цвет Миры – чёрный. К слову, цвет Руми — белый, а цвет Зои — голубой. Подстать их животным.

Четвертая участница? Предположим

Как было сказано выше, животных зодиака — 4. Однако, наших героинь три. В начале мультфильма нам показывают множество троек персонажей, которые являлись прошлыми охотницами на демонов. И здесь, как мне кажется, есть большая отсылка на к-поп 1 и 2 поколения, где преимущественно и были популярны трио девушек. Начиная же с 3 поколения, с появлением тех же blackpink, появилась тенденция на группы из 4х девушек. И нам как раз не хватает четвертой, которая будет представлять Красную Птицу

Части света и наши героини

Как сказалось в начале, каждое животное охраняет определенную часть света и я хочу сказать что это тоже связано с нашими героинями. Например, Зои — лазурный дракон, хранитель востока. И Зои действительно выглядит как азиатка, в ее стиле много азиатских элементов. Или Мира, она же черная черепаха, хранительница севера, имеет очень схожий с стереотипным представлением, характер северян. Руми и запад соотвественно.

Другие отсылки на мифологию

В мультфильме правда их много. Например, Saja boys выступают в исторических костюмах корейцев. Тигренок, что прислал Джину — это речной тигр из мифологии. Ворона это 삼족오, которая считалась символом власти. Ну а Гвима было образовано от корейского слова 귀신 — призрак. Как-то так :)

Спасибо большое за прочтение !

Рен как сюжетный персонаж :

В плане сюжета Рен является одним из самых важных персонажей, он персонаж — haunts narrative, или, персонаж, который преследует повествование. Такими персонажами называют тех, кто двигает историю, влияет на персонажей и является важной фигурой для них. Даже после смерти они являются очень важной частью сюжета и связаны со всеми действующими лицами. И Рен — именно такой.
Рен является кумиром для Сина и Нобу, возлюбленным Наны, близким другом Ясу и Такуми. Рен становится близок даже с Хачи, именно он выбирает имя для ее дочери. Рен становится единственным по-настоящему близким другом для Рейры. Именно с уезда Рена в Токио и начинается наша история. И смерить Рена для всех персонажей является огромной потерей, переломным моментом сюжета когда все меняется.

В чем арка персонажа Рена?

Арка Рена в выборе. Он сирота, который имел в жизни только мечту. И вот, когда ему было 18 лет у него появилась возможность осуществить мечту. Ему предложили стать частью группы (Trapnest). Но выбрать трапнест означало покинуть свою группу, а уехать в Токио означало больше не видеть друзей и свою девушку Нану. Именно этот выбор Рена и стал ключевым событием в сюжете, если бы Рен не выбрал Токио, наши герои остались в родном городе и не случилось бы все то, что случилось. Рен выбрал новый путь и это стало началом конца.
В Трапнест Рену нет места. Там он вынужден быть таким, каким его хотят видеть продюсеры. Он должен слушаться Такуми, следовать правилам, бегать от папарацци и играть песни, написанные не им. Это сильно бьет по Рену, он становится заложником своего выбора, и его зависимость от наркотиков — попытка бегства.

Рейра и Рен. Особенная связь

Рейра по-настоящему становится близкой Рену. Ведь они в одной лодке: они оба творческие люди, любящие музыку всем сердцем, но оба закованы в «клетку». Рейра, как и Рен, вынуждена следовать всему, что хочет Такуми. Кроме того, Рейра становится первым человеком, кто видит Рена чуть больше, чем остальные. Рядом с ней Рен может быть слабым. Они по-настоящему доверяют друг другу.

Олицетворение выбора: Рейра и Нана

Рен стоит между выбором: Trapnest или Black Stones. И Рейра и Нана отражают этот выбор, будучи солистками групп. Кроме того, Нана — прошлая жизнь Рена, родной город, юность, группа, которая предоставлена сама себе. Свобода и страсть.
В течении сюжета Нана часто ревнует Рена, она мечтает, чтобы Рен играл только для нее. Но Рен выбирает Рейру. Она действительно покоряет его сердце, как солистка. Но романтически Рен остается с Наной, потому что так правильней, привычней и все вокруг видят их лишь в комплекте.

Смерть Рена: Символизм сцены

И вот, мы на финишной прямой. День рождение Наны. Рен возвращается к истокам, к месту где он когда-то совершил неправильный выбор. Рен приезжает в свой родной город, бывает возле дома, где он жил с Наной. Ему звонит Хачи и говорит о том, что Нана была бы счастлива встретить свое день рождение с ним. Перед этим Рен говорит с Такуми, что хочет покинуть Трапнест, потому что больше не чувствует себя собой. Рен снова у выбора: день Наны или разговор с Рейрой. Trapnest или Black Stones?
И Рен делает свой выбор :

Рен выбирает Рейру. И это снова, второй его неверный выбор. Далее Рен едет к Рейре и замечает Нану, которая на деле является галлюцинацией:

И после этого Рен разбивается. Метафорически, Рен принял неверное решение, выбрал не себя. И перед смертью увидел Нану, которая и олицетворяла верное решение для Рена. Но так как наш герой вновь сбился с пути — он умер. Его арка, как арка о выборе, закончилась печальными последствиями и простой моралью: важно выбирать самого себя и быть верным себе.
Со стороны сюжета же, этот момент ключевой, ведь как я говорила раньше – Рен очень важный персонаж. После его смерти не останется никакой музыкальной группы. И все друзья, вся компания разойдется. Рейра больше не будет петь, а Нана сбежит.
Спасибо что дочитали !

Всем привет! В данной статье мы подробно рассмотрим проявление пограничного расстройства личности на примере Наны Осаки. Дисклеймер: Данная статья написана основываясь на личном опыте, а также со стороны студентки четвертого курса психфака. Ни в коем не приписываю никакие диагнозы реальным людям, только предполагаю и рассуждаю в отношении персонажки !

Возникновение ПРЛ. Причины

Причин возникновения ПРЛ может быть много, например появление ПРЛ у человека может быть наследственное, или на него повлияла окружающая его среда, особенно в раннем возрасте, когда психика только формируется.

В случае Наны причина ясна: она с детства покинута. Мать отказалась от нее, когда Нана была еще совсем маленькой, но уже достаточно сознательной, чтобы понять это событие, но не понять причин. А отца своего она знать не знала. Бабушка, которая была единственным взрослым человеком в жизни Наны, лишь контролировала девушку, причитая, чтобы та не стала как мать. И уже от этого сравнения мир Наны начал делиться на белое и черное, где белое - хорошее (выстроенное по мнению бабушки), а черное - плохое (ее мать). Как следствие, примера здоровых взаимоотношений между людьми у

Наны абсолютно не было. Как и здоровой родительской фигуры. Неуверенность в привязанности, отсутствие собственной идентичности, нарушение паттерна здоровых детско-родительских отношений и стали причиной появления у Наны Осаки ПРЛ. В школьные годы, как рассказывал Нобу, Нана всегда была одна. И свою первую семью она смогла обрести только в 15 лет (ребята из группы и Рен). Однако именно в юношестве ПРЛ начинает развиваться финально, превращаясь уже в конкретный диагноз и далее мы можем наблюдать симптоматику ПРЛ у Наны Осаки.

Симптомы и проявление ПРЛ.

1. Ревность и требовательность.

Нана становится очень требовательный по отношению ко всем ее близким. Для людей с ПРЛ характерна излишняя требовательность, а следом злость, если требования не исполнены. Это проявляется в ее ожиданиях в отношении Рена, которые сам Рен и другие позже называют эгоистичными. Это проявляется в ее ожиданиях от Нобу, в попытке удержать Хачи через него. Очень ярко это проявляется и в отношении Ясу.

Кроме того Нана ревнива. Всех новых людей в жизни своих близких она воспринимает враждебно, например ту же Миу, когда та становится девушкой Ясу. Или Рейру, к которой неустанно ревнует и ей же завидует. Подобное вызвано черно-белым мышлением Наны, как типичного пограничника, для нее есть только белое и черное, хорошее и плохое. Подобное мышление же вызвано тем, что эмоциональная психика пограничников чаще всего не ушла далеко от психики детей. Как детям свойственно считать все добром и злом, так и тут.

2. Чувство пустоты и аутоагрессия.

Нана не понимает себя, потому что ее идентичность была стерта еще в детстве. Она пытается заполнить пустоту внутри себя, но это невозможно. Люди с ПРЛ всегда будут чувствовать себя неполноценными и их пустота ощущается как сквозная дыра. Нану пугает то, как она болезненно привязывается к Хачи и она пытается убежать от этого. Она боится самой себя, потому что ее первичной эмоцией является гнев. Нана может выразить свой гнев сарказмом, раздражением, но после она будет испытывать чувство вины и стыд. Это тоже характерно для людей с ПРЛ.

3. Импульсивность, перепады настроения и членовредительство.

Поведение Наны амбивалентное и девиантное. Она часто поступает необдуманно, инфантильно и импульсивно. Ее настроение может меняться постоянно (например, была сцена, где Нана плакала, но стоило ей увидеть безразличие Рена и она сразу перестала плакать). Людям с ПРЛ также свойственно впадать в опасные ситуации, вредить себе, иметь склонности к суицидальным наклонностям. В случае Наны, она часто думает о смерти, например в разговорах с Реном, когда говорит о том, что если умрет она, Рен не последует за ней. Кроме того, хочу отметить их с Реном небезопасный половой акт, который также является членовредительством.

Хочу обратить ваше внимание на этот разговор между Наной и Реном. Рен знает Нану лучше всех и впервые напрямую говорит ей о ее эгоистичных помыслах и ожиданиях от других. Это очень знаковая сцена.

Страх одиночества. Идеализация и расщепление.

Самый большой триггер для людей с ПРЛ — страх брошенности. Нана боится одиночества и чувства покинутости, она не может простить мать за то, что она бросила ее и позже не может простить и Рена, за то, что тот бросил ее ради поездки в Токио. Нана готова всеми силами удерживать человека рядом, выбирать кого угодно, лишь бы не быть одной. Например, сцена встречи Наны и Рена спустя два года: Нана шла с целью расстаться с Реном. Но стоило Рену сказать о том, как Нана нужна ему, она осталась с ним.
У каждого человека с ПРЛ в общении с другими людьми проходят стадии расщепления и идеализации. Это вызвано черно-белым мышлением. Расщепление это первичный защитных механизм при ПРЛ. И Нана здесь не исключение. Сильнейшее расщепление у нее происходит в сторону Хачи, когда та выбирает Такуми. Несмотря на то, что дружба двух девушек не заканчивается, Нана воспринимает это как личное предательство и расщепляет Хачи, начиная испытывать к ней ненависть. Позже все снова сменяется на идеализацию. Подобное на себе испытывает и Рен, будучи партнером Наны, и Нобу с Ясу, как самые близкие люди Наны.

В заключении хочу сказать, что признаков и моментов ПРЛ в манге было много. Я лишь прошлась по самым основным моментам. Надеюсь вам понравился этот разбор, буду рада любой отдаче ! <3

Начнем мы с главных героев, с Джима и Вэна, которых с самой первой встречи окружают два конкретных цвета — Синий и Красный. В первую же встречу мы видим Вэна в синей одежде, в то время как Джим в красной, и так, на протяжении всех первых серий, делается огромный акцент на эти ассоциативные цвета и персонажей ДжимВэнов.

Так как весь лакорн неразрывно связан с Китайской культурой, а персонажи носят китайские имена, мы обратимся к одному из ключевых символизмов Китая — луна и солнце. День, когда Джим и Вэн встречаются впервые, 10 сентября, это мы узнаем благодаря дате на банке пива.

10 сентября 2022 года является днем полнолуния, а в истории наших героев проходит Китайский лунный фестиваль, именно поэтому, Джим и Вэн в первой серии обсуждают то, что они видят в луне. Джим говорит, что видит женщину, в то время как Вэн говорит о кролике, и обе ассоциации отсылают нас к китайским легендам, но об этом как нибудь потом.

Вернемся к луне и солнцу, как я сказала выше, имена Джима и Вэна являются китайскими, давайте обратимся к их значению. Покровителем имени Вэн является луна, в то время как покровителем имени Джим является солнце. Солнце ассоциируется у нас с теплыми цветами, такими как красный, желтый, оранжевый, в то время как Луна – это синий, голубой или серый. И с самого начала нам дают ассоциации именно с этими цветами, где Джим — красный, а Вэн — Синий. Это видно даже по их жилищам, которые мы видим в первой же серии. Пока квартира Вэна холодная, играющая с синими красками, скорее наталкивает нас на мысли об одиночестве, дом Джима – теплый, с теплой атмосферой и цветами вокруг.

Возвращаясь к Китаю, синий (лан) олицетворяет бескрайнее небо и глубокий океан. Благодаря тому, что синий связывается с Вэном, мы чувствуем глубину персонажа. И кроме того, в кинематографе синий цвет используется именно в грустных, одиноких сценах, поэтому тут мы понимаем Вэн — одинок. И это правда так, пока у Джима, который является солнцем и красным цветом, есть племянник, друзья, работники — он буквально окружен людьми, у Вэна нет никого, кроме бывшего возлюбленного, которого Вэн избегает, и коллеги по работе, с которым они не шибко близки. Поэтому, Вэн в начале истории – одиночество, в то время как Джим ему противоположен.

Но кроме того, в психологии голубой цвет имеет свойство успокоения, избавления от тревоги, и Вэн, как представитель этого цвета в нашей истории, приходит в жизнь Джима именно когда у того начинается куча проблем. Луна, которая также связана с Вэном, освящает ночь и китайцы верят, что луна – проводник путников, поэтому Вэн, появившись в жизни Джима, является его проводником. И к слову, кроме Джима, для Лиминга, племянника Джима, Вэн тоже становится проводником и помогает ему найти себя и свой путь на протяжении всей истории.

Важной деталью является то, что чем ближе становятся Джим и Вэн, тем больше их цвета соединяются, и даже меняются между собой. Когда мы видим что Джим глубоко травмированный персонаж, он все чаще начинает появляться в синих оттенках, и когда его конфликт с прошлым завершается и мы наблюдаем сцену у моря между ДжимВэнами, она полностью окутывает нас синим цветом, ведь это означает то, что наше солнце Джим, открыл свое сердце для Вэна.

Если вы думаете, что вся эта ассоциация с цветами работает только на ДжимВэнах, то это не так! Вторые, кого затрагивает это ассоциация — ХартЛиминги. С первого же появляения Лиминга мы наблюдаем на нем красный цвет, кроме того, он живет вместе с дядей Джимом, от чего его комната имеет такие же теплые цвета.

Красный цвет и солнце в целом ассоциируются у нас с чем-то светлым, и Лиминг, как персонаж, действительно является таким. Он озорной подросток, с большой мечтой внутри, и не смотря на все то, что в течении истории сваливается на него, он выполняет свою функцию солнца (также как и Джим становится причиной по которой Вэн наконец покидает тяжелые отношения), Лиминг становится солнцем в жизни Харта, глухонемого персонажа. Также же как у ДжимВэнов, ХартЛиминги имеют ассоциации с синим и красным, с луной и солнцем. Благодарю появлению Лиминга, Харт начинает выходить на улицу, налаживает отношения с родителями, и просто начинает видеть свет. Возвращаясь к домам наших героев, пока в доме Лиминга царят теплые оттенки, дом Харта всегда темный, холодный и пустой. И это отражает его состояние тоже, ведь Харт, из-за своего отличия, не покидал дом на протяжении трех лет, а кроме того был совсем одинок, ему буквально не с кем было поговорить. Мы видим Лиминга в красных цветах, а Харта в синих, и свойственно Харт является ассоциацией с луной, а как я говорила выше, луна — проводник. Поэтому как Лиминг помог Харту, так и Харт ему, будучи проводником, он смог помочь Лимингу найти путь к своей мечте, и впоследствии они вдвоем отправились в Америку.

Возвращаясь к теме с цветами в домах, я хочу подметить, что когда в квартире Вэна стал появляться Джим, она перестала быть холодной, перестала пестрить синим, а стала отдавать теплыми оттенками.

А что на счет других персонажей? Что на счет Алана и Гайпа? Касалась ли их эта цветовая теория? Мой ответ — да! Давайте рассмотрим подробнее.

Гайпа влюблен в Джима, и так как Джим солнце, он пытается быть для него луной. Это отражается даже в цветах, в которых появляется Гайпа, он носит элементы имеющие синие оттенки и мы бессознательно ассоциируем его с луной. Но загвоздка тут в том, что Гайпа — солнце, это видно и по его дому и по нему самому. Поэтому он просто не смог дополнить Джима, как бы ему этого не хотелось.

Но что на счет Алана? А я вам скажу, Алан — самый одинокий персонаж этой истории. Он всегда появляется в синих оттенках, синей одежде, живет в синем мире. Это ассоциирует внутреннее одиночество Алана, ведь у него, кроме бывшего возлюбленного, в лице Вэна, никого нет. Однако Вэн и сам является луной и как с примером выше, два солнца не могут дополнять друг друга, также как и две луны.

Однако в жизни Алана, стечением обстоятельств появляется Гайпа, который является солнцем и тогда, мы можем наблюдать, как жизнь Алана наполняется теплыми оттенками, хоть их историю не раскрыли окончательно, нам дали понять, что теперь эти персонажи связаны.

Резюмируя: Лунная курочка — отличный лакорн, поднимающий многие социальные темы, имеющий разных разных персонажей, со своими плюсами и минусами, и вся съемочная команда отлично постаралась над этим лакорном, используя очень много ассоциаций и отсылок. К слову, если обращаться к цветовому кругу Иттена, то и там, холодные оттенки всегда будут противоположны теплым, однако в нашей истории этот контраст играет на руку и мы понимаем что противоположности притягиваются.

В окончании, хочу поблагодарить вас, что прочли этот разбор до конца! Мне будет очень приятно, если вы поделитесь им со своими друзьями или сделаете репост в социальные сети, надеюсь это было интересно <3 Пока!