Кратко пересказываю биографию автора, упоминаю все его работы и объясняю причины непопулярности на западе и даже на родине. А также пытаюсь понять, почему у него всё же находятся фанаты (я один из них).

Кумэта Кодзи родился в 1967 году и начал карьеру мангаки в 1991. С тех пор он выпустил много ван-шотов (манга с одной главой) и 10 самостоятельных сериалов, только 3 из которых были адаптированы в формат ТВ-аниме:

• Sayonara Zetsubou Sensei,
• Joshiraku,
• Kakushigoto,

и один в качестве OVA:

• Katte ni Kaizou.

По-настоящему популярным был только Sayonara Zetsubou Sensei…

Причина непопулярности #1: Пошлые шутки

Да, многие мангаки, даже очень известные, используют пошлые шутки, но Кумэта Кодзи с ними явно перегибает. Особенно в ранних работах.

Его самый первый сериал под названием Yuke!! Nangoku Ice Hockey-bu (Go!! Southern Ice Hockey Club) начинается весьма обыденно:

Японец, живший в Канаде и игравший там в хоккей, переезжает на родину. Его берут в школу и просят стать лидером хоккейного клуба. Только вот на острове Кюсю снега и льда нет, поэтому приходится кататься на роликах…

Ничего не предвещало «беды», однако после 4 тома типичный спокон вдруг превращается в романтическую комедию с большим количеством гэгов. И в этих юмористических зарисовках то и дело мелькают сальные шуточки – хоккейная клюшка сравнивается с мужским половым органом, а в середину имени композитора Вагнера добавляется буква «и». И так почти в каждой главе!

Как говорил сам Кумэта Кодзи: «Эту мангу было стыдно покупать, стыдно читать и ещё более стыдно – рисовать».

Когда в одном из интервью у него спросили, почему вдруг у манги сменилось направление, он ответил:

«Не помню. Может, редактор так посоветовал. Но да, возможно, на свет вырвалась моя настоящая сущность. <...> Я зарыл тот факт, что рисовал эту мангу, глубоко у себя в сердце. Когда люди о ней говорят, чувствую себя ужасно».

Дебют получился такой себе.

Причина непопулярности #2: Странные темы

По описанию сюжета первой работы вы могли заметить, что завязка истории не слишком интересная (#debatable). Увы, но подобные слова можно применить и ко всем его последующим сериалам. Они становятся даже страннее (#debatable).

√Paradise : Школьник узнаёт, что девочка, которая ему нравится, работает в хостесс-клубе. Он всеми силами старается отговорить её от этой работы, но сам постепенно вливается в бизнес…

Sodatte Darling!!: Девушка отчаялась найти идеального парня, поэтому решила вырастить его сама... из школьника, который по счастливой случайности уже оказался с ней обручён.

Taiyou no Senshi Pokapoka: Мальчик любит копаться в земле. Найденные вещи он относит отцу-антиквару. Однажды паренёк находит магический браслет и отправляется в загадочное путешествие на поиск затерянной страны. Сопровождает его доисторический робот по имени Покапока.

Как вы могли понять, Кумэта Кодзи в большей степени пишет то, что нравится ему, но это очень редко резонирует с массами. Так, ни одна из трёх вышеперечисленных работ не обрела продолжительной популярности.

А вот его следующая работа продержалась аж 26 томов и 5 лет сериализации. Она получилась настолько странной, что это стало её главной фишкой.

Katte ni Kaizou: Главный герой с рождения был гением и до 7 лет ходил в специальную школу, где учились самые одарённые люди Японии. Но в 7 лет он получил травму головы – его столкнула с высокой точки подруга детства. С тех пор он начал верить в НЛО, заговоры и призраков. Да и вообще стал чудиком, из-за чего взорвал школу, так что все одарённые люди разбрелись кто куда.

В 17 лет на него упала анатомическая модель человека. Когда он очнулся, то стал ещё чуднее: начал считать себя роботом, а главу научного клуба – возродившим его профессором. Вступив в этот научный клуб, он решил посвятить себя решению проблем других людей. Что удивительно, причинами почти всех проблем оказываются те самые одарённые люди, которые учились во взорванной школе…

В каждой главе происходит несусветная дичь, которая всё же остаётся в рамках адекватности. В сериале также много пошлых шуток, но особо нет эротики.

Katte ni Kaizou за время сериализации также подвергся жанровому изменению. В начале это была лёгкая комедия с щепоткой романтики и обилием шуток про члены. Но впоследствии она стала сатирической историей с ироничными шутками о политике и социальных проблемах.

Возможно, именно поэтому сериал так внезапно завершился – журнал Shonen Sunday мог надавить на автора за смену целевой аудитории (со школьников на молодых людей, разбирающихся в делах страны). Но также возможно, что и сам автор захотел его завершить, так как внезапно впал в отчаяние и стал непопулярным. Его прощание с сериалом.

По Katte ni Kaizou планировался выпуск аниме, но в последний момент его отменили. Через несколько лет на фоне популярности экранизации следующего сериала, студия Shaft всё же решила экранизировать предыдущую работу мангаки.

Советую посмотреть эти OVA, чтобы не сто раз услышать, а один раз увидеть обилие пошлых шуток и несусветного бреда, которое выливалось на читателей во время чтения манги Кумэты Кодзи. А ещё можете почитать мой аниме-совет: https://t.me/AnimeSuggestion/2052.

Причина непопулярности #3: Японский колорит

Следующим сериалом Кумэты Кодзи стал Sayonara Zetsubou Sensei. Он выходил долгие 7 лет и насчитывает 30 томов. И в нём отчётливо видна следующая причина непопулярности.

Школьный учитель решает совершить Роскомнадзор. В его планы вмешивается крайне весёлая девочка, которая спасает его и обескураживает своим оптимизмом. «Не может быть, чтобы человек захотел умереть в такой прекрасный день. Вы просто решили подрасти!»

Кое-как отделавшись от неё, учитель идет в свой класс, в котором, конечно же, встречает эту самую девочку. Помимо оптимистки под его опекой находятся самые разнообразные сумасшедшие школьницы с явными психическими отклонениями. Они то и дело обсуждают самые разные темы и повергают учителя в более глубокие пучины отчаяния.

«Сэнсэй» продолжил сатирический стиль позднего Katte ni Kaizou, но выпускался в другом журнале – Shonen Magazine, который нацелен на более старшую аудиторию. Поэтому проблем с ироническими социальными шутками не было.

Sayonara Zetsubou Senseiдо карикатурности японский. В отличие от большинства манга- и аниме-сериалов, у всех персонажей в нём чёрные волосы и тёмные глаза, как у чистокровных японцев. Единственное исключение – персонаж-иностранка.

А все герои и героини сериала – это олицетворения черт японской ментальности и воплощения социальных проблем. Одна девочка – лютая перфекционистка, другая – сталкерша, третья – хикикомори, четвёртая – «жертва семейного насилия», пятая – молчунья, которая общается только через телефон. Гениальное решение, которое предоставляет платформу для обсуждения и насмехания над закостенелыми проблемами.

Темы шуток в основном касаются японского общества, поэтому если вы мало разбираетесь в культуре страны восходящего солнца, не знаете, кто такие хикикомори, NEET и сталкеры, а поведение чрезмерно извиняющихся людей кажется вам странным, то вы не поймете некоторые остроты.

Японский колорит сыграл с сериалом «злую шутку» и несколько ограничил его популярность. Основная претензия зрителей – «ничего не понятно». Но это не совсем так. Большинство острот всё же интернациональны, а поведение героинь забавно само по себе.

Экранизацию сериала взяла на себя студия Shaft, что только усилило странность сюжета Кумэты Кодзи. История стала достаточно популярной и впервые исполнила мечту мангаки обзавестись аниме. Ему пришлось ждать этого момента 16 лет.

Давеча я сделал видео-обзор аниме-сериала. Советую посмотреть его, если описание вас заинтересовало: https://youtu.be/jNTTC_zdMYc

Причина непопулярности #4: Злободневная сатира

Мало того, что работы Кумэты Кодзи и так слишком японские и непонятные для западных зрителей, так он ещё и вставляет в сюжет шутки, которые актуальны только на момент выхода сериала. Спустя несколько лет после завершения даже японские читатели/зрители перестают понимать, в чём заключался юмор.

Конечно, процент таких шуток мал, но он всё равно существенен.

Следующий сериал идеально подходит для демонстрации недостатков такого подхода. Это была его первая продолжительная работа в коллаборации с другим артистом. Кумэта Кодзи отвечал за сюжет, Yasu (дизайнер персонажей Toradora!) отвечал за рисунок.

Joshiraku: Пять взрослых девушек учатся эстрадному искусству ракуго. В перерывах между выступлениями они собираются в гримёрке и общаются на самые разнообразные темы. То обсуждают привычки японцев, то подшучивают друг над другом, то пытаются найти решение давних проблем, то напрямую критикуют некоторые аспекты общества. Почти всегда их разговоры превращаются в откровенный фарс и вакханалию.

В этом сюжете также можно увидеть все предыдущие причины непопулярности:

1. Иногда мелькают пошлые шутки, но не так часто как раньше;
2. Весь сюжет крутится около традиционного искусства ракуго, которое непонятно большинству читателей;
3. Все разговоры только о Японии.

И с лёгкостью выделяется четвёртая причина: невозможно разговаривать о проблемах современного общества, не затрагивая злободневные темы. Например, девушки упоминают, что скоро рыбный рынок Цукидзи переедет в другое место и отпускают на эту тему пару шуток. Но сейчас, в 2020, рынок уже давно переехал, а ещё через 5-7 лет большиство людей забудет, что он вообще был на старом месте.

Опять же, повторюсь, этих шуток не настолько много, но они есть.

Сериал выходил 4 года, и по нему сняли крайне достойную аниме-адаптацию. Можете почитать мой аниме-совет: https://t.me/AnimeSuggestion/1954

Причина непопулярности #5: Депрессивное настроение и цинизм

И в Katte ni Kaizou, и вJoshiraku, и особенно в Sayonara Zetsubou Sensei вы можете заметить излишнее отчаяние и цинизм в описании судеб персонажей и окружающей действительности. Некоторых такая откровенность может отпугивать.

Если почитать ранние интервью, то становится ясно, что Кумэта Кодзи был крайне депрессивным и циничным человеком. Возможно, это была его персона, которую он хотел показать публике, но тогда он слишком хорошо играл роль. Причины плохого настроения понятны – работать 15+ лет в индустрии и не получать большой известности мало кому понравится.

Так, он говорил, что вообще не уверен в качестве своих работ, что искренне считает себя бездарностью и что ему никогда не стать популярным. Доходило даже до смешного – на редких встречах фанатов он не мог поверить, что столько людей на самом деле читают его работы, поэтому подозревал, будто редактор журнала каждого из них подкупает.

После выхода SZS его отношение к жизни намного улучшилось, но всё равно частичку депрессивности можно заметить даже в современных работах.

Перед обсуждением причин ПОПУЛЯРНОСТИ опишу ещё три коротких факта

Остальные сериалы

Sekkachi Hakushaku to Jikan Dorobou: Благородный человек в высокой шляпе, красивая дама из высшего класса и энергичная старшеклассница. Эти три разных человека приходят к одному школьнику, и у каждого из них разные сумасшедшие причины посещения. Сюжет с магией и сверхъестественным. Продолжался 1.5 года, вышло 6 томов.

Nankuru Neesan: Вторая коллаборация с Yasu. История о пареньке, который слишком много волнуется. Однажды он встречает свою полную противоположность – загадочную девушку, которая вообще не волнуется и живёт по принципу «Don't Worry Be Happy». Сериал продолжался 3 года, но вышло всего 5 томов (34 главы).

Studio Pulp: метапостмодернистский сериал, в котором девушка приходит работать на студию, в которой «живут» все персонажи работ Кумэты Кодзи. Судя по всему, сериал всё ещё выпускается.

Также мангака нарисовал дизайн персонажей для аниме Uchouten Kazoku.

Вражда с Акамацу Кэном

То ли всерьёз, то ли в шутку, но Кумэта Кодзи часто подшучивает над другим мангакой по имени Акамацу Кэн (Love Hina, Mahou Sensei Negima!) из-за его успешности. Когда Katte ni Kaizou номинировали на Kodansha Manga Award, первый приз забрал сериал Love Hina. А Sayonara Zetsubou Sensei был своеобразным ответом на популярность Mahou Sensei Negima!

Что интересно, сам Акамацу Кэн тоже подшучивает над Кумэтой Кодзи, но на момент 2016 они ни разу не встречались.

Похороны при жизни

У Кумэты Кодзи уже были похороны. Похороны при жизни. Когда он впервые за 15 лет работы получил известность благодаря Sayonara Zetsubou Sensei, то решил уйти на пике карьеры и устроил досрочные похороны. Такое вот необычное чувство юмора.

Подробнее почитать про этот инцидент можете здесь: A charming manga report of Kumeta's living funeral.

Причины популярности

Итак, почему же, несмотря на все вышеперечисленные причины у него до сих пор находятся фанаты?

1. Много юмора. В одном из интервью он говорил, что не уверен в качестве своих шуток, поэтому пытается в каждой главе использовать их в два раза больше, чем средний мангака.
2. Сильная самоирония. Если вы знаете его биографию, то в каждой последующей работе найдёте множество смешных отсылок на собственные промахи.
3. Разрушение 4 стены. Почти во всех работах существует его манга-версия – мангака-неудачник, который живёт в нищете и стремится стать популярным.
4. Уникальный стиль рисунка. Его арты и персонажи не слишком сложные, но тем не менее, он рисует так, как никто другой. По угловатым линиям и подробно проработанной одежде всегда можно понять, что это рисунок Кумэты Кодзи.
5. Уникальный стиль сторителлинга. Среди всех авторов вы не найдёте такого же безбашенного человека, как Кумэта Кодзи. Нет ни одного сериала, похожего на Sayonara Zetsubou Sensei, нет ни одного сериала, похожего на Katte ni Kaizou. Это же можно посчитать и минусом, но ценители уникальности остаются рады.
6. Неожиданные концовки с тщательно разбросанными намёками на протяжении всего сериала. И в Katte ni Kaizou, и в Sayonara Zetsubou Senseiконцовка сваливается на читателя, как гром среди ясного неба. Однако если начать перечитывать эти истории сначала, то становится понятно, что автор задумывал их с самой первой главы. По поводу концовки SZS я сделал отдельное видео: https://youtu.be/lcSDN7IqIcs

Квинтэссенция творческого пути

Кумэта Кодзи в 2015 году решил пойти на очередной постмодернистский перфоманс и нарисовать мангу о себе и своём творческом пути. Его решение выразилось в виде манги Kakushigoto.

Главный герой – мангака, который рисует мангу с пошлыми шуточками. У него есть дочь. Про жену ничего не известно. Папаша совершенно не хочет, чтобы дочка узнала о его «тайной работе», ведь тогда над ней будут издеваться в школе, а сама она даже может отвернуться от семьи и стать хулиганкой! По крайней мере, так думает он сам... Поэтому всеми силами старается скрыть истину.

Но вот беда – мангака он хоть и не очень популярный, зато достаточно известный, поэтому всегда есть вероятность, что его узнают на улице. Даже больше, классный руководитель дочки – его ярая фанатка. А бестолковый редактор так и норовит прийти домой для обсуждения работы. В общем, вся жизнь главного героя – череда неожиданных ситуаций, двояких толкований и чрезмерного беспокойства.

Неизвестно, есть ли у Кумэты Кодзи дети, но эта история явно автобиографическая. Все волнения и переживания, которые высказывал автор в интервью десять лет назад, отражаются в этой истории. Даже фотография мангаки на обложке похожа на фотографии Кумэты Кодзи.

Читать мангу и смотреть аниме Kakushigoto со знанием биографии автора втройне интереснее. Вы можете почитать про аниме сериал в моём совете: https://t.me/AnimeSuggestion/1964

Заключение

Несмотря на все негативные настроения и отсутствие мотивации, Кумэта Кодзи уже почти 30 лет рисует мангу. Да, она не всем нравится, но нравится ему, поэтому он и продолжает этим заниматься. Это вдохновляет.

У него есть горстка фанатов, но это не изменяет того факта, что он не популярен. Настолько непопулярен, что большинство его работ нет в сети даже в сканлейте. Что ж, не всем же быть звёздами манги. Иногда можно нормально жить и так.

Телеграм-канал автора: https://t.me/AnimeSuggestion | @AnimeSuggestion

Интересные ссылки

• Интервью 2016: https://swordtranslations.wordpress.com/2020/03/18/kumeta-kouji-interview/
• Статья о Kakushigoto: https://www.otaquest.com/kakushigoto-koji-kumeta-swansong/
• Интервью о Joshiraku: https://animetics.net/2015/12/21/kumeta-kouji-on-joshiraku-comic-natalie/
• Как проходили похороны при жизни: https://zetsubou-sensei.livejournal.com/172213.html
• Депрессивное интервью: https://zetsubou-sensei.livejournal.com/170329.html
• Как к Кумэте Кодзи ходили в гости в 2005: https://zetsubou-sensei.livejournal.com/169281.html
• Другое депрессивное интервью: https://zetsubou-sensei.livejournal.com/170977.html
• Слова по поводу окончания Katte ni Kaizou: https://zetsubou-sensei.livejournal.com/159794.html
• Сборник голых фотографий автора: https://zetsubou-sensei.livejournal.com/164590.html
• Старое QnA 1: https://zetsubou-sensei.livejournal.com/124783.html
• Старое QnA 2: https://zetsubou-sensei.livejournal.com/138180.html
• Старое QnA 3: https://zetsubou-sensei.livejournal.com/124783.html

[TV 24, 2005] [TV 12, 2006]

Повседневная драма о переходе студентов во взрослую жизнь. Уют, доброта, прекрасно показанный психологический рост персонажей и потрясное техническое исполнение (графика + музыка).

Пятеро студентов учатся в художественном колледже. Кто-то скоро выпустится, кто-то только-только поступил. Вместе со своим руководителем они занимаются творчеством, ищут самовыражения, испытывают любовные муки и все силы расходуют на поиск своего «я», своего места в жизни.

Просмотр аниме позволяет зрителю расслабиться, испытывать комфорт и получать удовольствие от взаимодействий персонажей. Сериал можно было бы отнести к категории «иясикэй», если бы герои почти всегда не испытывали лёгкую, едва уловимую грусть.

Получается странное сочетание – вроде бы, все персонажи не удовлетворены жизнью, страдают от неразделённой любви, не знают, что делать, но всё равно находят время радоваться небольшим победам, искренне любят собираться вместе и с надеждой смотрят в будущее.

В интернете можно увидеть комментарии, что после просмотра некоторые люди начинают по-другому смотреть на мир – они, может и ненадолго, начинают понимать, что такое безусловная любовь, меняют отношение к людям и ненадолго избавляются от депрессивного настроя. Конечно, не на всех сериал действует так. Все люди разные, и скорее всего, только те, кто находится с автором манги на одной волне, испытывают подобное, но всё же…

В истории нет сильного сюжета с высокими ставками, никто не спасает мир и даже людей, а от решений персонажей зависят только небольшие аспекты их жизни. Формально это самая обычная повседневность. Понятно, что не всем такое нравится.

Но что выделяет Honey and Clover на фоне остальных повседневных аниме, так это персонажи и техническое исполнение.

Персонажи

Шестеро-семеро главных действующих лиц кардинально отличаются друг от друга. Уже через пару эпизодов становятся понятны их характеры, взгляды на мир и любовные интересы. И с этого момента мы погружаемся в их мысли и наблюдаем за личностными изменениями по ходу развития сюжета.

Повествование ведётся неспешно. Зрителю показывают размеренную повседневную жизнь каждого героя по-отдельности. Как он начинает утро, кто его окружает в начале и конце дня, какие у него отношения с родственниками и руководителями, какой груз он несёт, скрывая от чужих глаз. А в конце мини-арок все герои собираются за одним столом и размышляют о своих изменениях и изменениях друзей.

Хотя нам подробно показывают все мысли и мотивации персонажа, всё же порой становится искренне интересно, как он поступит в той или иной ситуации. Поначалу некоторые решения могут вызвать недоумение, но сценарий чётко залатает этот пробел через несколько эпизодов. Да так, что и сомнений в адекватности умозаключений не останется.

В разнообразном миксе из героев очень высока вероятность найти себя хотя бы в одном из них, а порой и сразу в нескольких. Подобное совпадение позволит порефлексировать над собственной жизнью, и может быть, что-нибудь для себя осознать.

Причём проработаны не только главные персонажи. Второстепенные, хоть им и выпадает малое количество экранного времени, реальны почти настолько же, насколько и главный каст. Некоторым из них уделяется всего половина эпизода, после чего они появляются только на фоне, но и этой половины хватает, чтобы понять, что они за люди и чем живут.

Под конец сюжета автор научилась вплетать в историю совершенно эпизодических героев и давать им осмысленную мотивацию, да так, что она контрастирует с одной из жизненных путей персонажа, чтобы мы смогли посмотреть на ситуацию под другим углом. При этом подобный «расходный герой» совершенно не чувствуется таковым. Возникает ощущение, будто бы у него есть своя жизнь, свои боли и трагедии, и свой отдельный мирок. Высший сценарный пилотаж.

Техническое исполнение

Режиссура аниме удачно сочетает оригинальный стиль мангаки с ограничениями анимации. Каждый эпизод чувствуется законченным произведением искусства, со своими накалами и страстями, которые органично переходят из эпизода в эпизод.

Отлично реализованы визуальные метафоры. Мангака Умино Тика известна своими чёткими и понятными аллегориями на внутренние переживания. Так, движение по жизненному пути она реализует в виде поездки на велосипеде, сложный моральный выбор – в виде развилки на дороге, неимоверный творческий потенциал – в виде бесконечного поля с закрытыми коробками. Создатели аниме успешно смогли перенести все эти иносказания в адаптацию, и даже немного их доработали.

Также в соответствии с внутренними состояниями героев меняются и фоновые цвета, угол обзора камеры или даже стиль рисунка. Анимация отлично передаёт характеры и настрой персонажей.

Но, пожалуй, самое заметное техническое действо – это музыка. Саундтрек просто шикарнейший. Он отлично подходит под настроение сериала. Большинство фоновых песен поётся со словами. Каждая такая песня идеально подобрана под ситуацию. Всё это очень усиливает погружение в сериал. В каждом слове чувствуется неопытность юности и нелепые попытки взросления. Композиторы справились со своей задачей на 200%.

Опенинги и эндинги также потрясные. Все опенинги спела одна и та же исполнительница YUKI, которая впоследствии участвовала в создании двух опенингов для другого аниме по манге Умино Тики – Sangatsu no Lion. А переход с финала эпизода в эндинг до нелепости органичен, особенно в начале. Первый эндинг даже стал лейтмотивом всего саундтрека сериала.

Минусы

Помимо жанра повседневность в минусы можно занести и год выход сериала. Всё же аниме середины 00-х обычно плохо сохраняется.

Ну и ещё можно посетовать на финальный драматический поворот. Он выглядит несколько искусственно. Однако его можно простить за всё предыдущее великолепие.

Honey and Clover – уютное, немного ванильное повседневное аниме про взросление. Сюжет развивается размеренно и непредсказуемо. Много юмора, драмы, слёз горечи и слёз радости. Некоторые посчитают это аниме скучным и безыдейным, другие же увидят в нём неиссякаемый источник доброты, чистоты и радости. Так или иначе, хорошо, что существуют подобные сериалы. Иногда они спасают жизни.

P.S. Будьте осторожны во время прослушивания первого опенинга

MAL: 8.08 | AniDB: 8.40 | World Art: 8.7
MAL: 8.28 | AniDB: 8.51 | World Art: 8.7

Телеграм-канал автора: https://t.me/AnimeSuggestion | @AnimeSuggestion

Почему же не снимают продолжения таких классных аниме?

Общий ответ: По самым разным причинам.

Но какие именно причины – коммерческая тайна аниме-студий. Раскрытие подобной информации может быть губительно в финансовом плане как для самой компании, так и для её партнёров. Поэтому студии очень редко сообщают о причинах отсутствия продолжения.

«Но это неинтересный ответ!» – скажете вы. «Зато реалистичный!» — отвечу я.

И правда, мы можем только догадываться о настоящих причинах отмены продолжений. Истины, скорее всего, никогда не сможем узнать.

Зато можем поизучать догадки и возможные причины отказа от продления популярных аниме. Давайте этим и займёмся!

Дисклеймер! Эта статья не истина в последней инстанции. Я не нашёл в интернете подтверждений или опровержений всех нижеуказанных слов. Приведённые причины могут быть правдой, наполовину правдой или вымыслом. Если вы нашли нестыковки и можете их обосновать, напишите, пожалуйста мне. Буду благодарен. TG: @cheetamaru

Для начала разберёмся с более менее понятными причинами

1. Недостаточно материала для адаптации

Если аниме основано на манге/ранобэ/книге/т.д., то продолжение сильно зависит от графика выпуска первоисточника. Нет новых глав оригинала – нет вторых и третьих сезонов аниме.

Самый яркий пример – «Меланхолия Харухи Судзумии». Автор слишком долго писал продолжение. Все участвующие в производстве компании не сильно-то и хотели ждать, потому что теряли потенциальную прибыль. В итоге, когда накопилось достаточно материала для 3 сезона, никто не захотел его выпускать по самым разным причинам. Подробнее здесь (англ): The reasoning behind a lack of Haruhi S3.

А те люди, кто прочитал продолжение «Харухи», говорят, что качество сюжета сильно упало. Видимо, автор потерял вдохновение, поэтому и ничего не выпускал так долго. Бывает.

2. Нет лицензионных прав на франшизу

Аниме-студиям могут отказать в выпуске сиквелов, потому что у них закончились/отобрали/отсутствуют права на выпуск. Запрет на адаптацию может наложить автор оригинала, спонсор или законодательство.

Пример 1: Примерно одни и те же люди делали Tengen Toppa Gurren Lagann и Kill la Kill. TTGL – собственность студии Gainax, а Kill la Kill – собственность студии Trigger. Когда режиссёр, сценарист и аниматоры TTGL ушли из Gainax и основали студию Trigger, они потеряли возможность выпустить потенциальное продолжение TTGL. Без переговоров и перекупа прав нарисовать сиквел они не могут. Не то чтобы TTGL нуждается в сиквеле, но ситуация примерно такова.

Пример 2: Права на FLCL долгое время были у студии Gainax, из которой уже ушли Хидэаки Анно, Хироюки Имаиси и основной костяк аниматоров. Хидэаки Анно хотел выкупить права на FLCL, но Gainax запросили слишком большую сумму, а в конце вообще продали их студии Production I.G. Те два новых сезона продолжений создавались практически без привлечения оригинальных авторов. Источник. Так что иногда хорошо, когда у аниме нет продолжений. Ведь их могут делать совершенно другие люди.

3. Личное желание авторов не выпускать продолжение

Это, скорее, относится к оригинальным аниме, таким как FLCL. Если режиссёру и сценаристу нечего сказать, то лучше ничего не выпускать, что они обычно и делают.

А теперь переходим в зону неявных и спорных причин

4. Предыдущий сезон не окупился

Создание аниме – это бизнес. Если аниме не приносит денег, его не продолжают.

Но как аниме зарабатывает деньги и распределяет риски? Одна из самых распространённых практик – создание отдельных комитетов для каждой франшизы.

В комитет входят разные компании, заинтересованные в получении прибыли. Риски распределяются по всем участникам (не обязательно равномерно). Если аниме выстреливает, то прибыль получают все, кто вложился. Если проваливается – потери несут также все вместе. Комитеты – относительно надёжный способ каждой компании полностью не обанкротиться в случае единственной неудачи.

Информация (англ.): WHAT IS AN ANIME’S PRODUCTION COMMITTEE?

Обычно в комитеты входят:

• представители аниме-студии,
• компании-производители фигурок, мерча,
• представители стриминговых сервисов,
• представители редакции оригинального произведения,
• другие инвесторы (рекламодатели, музыкальные корпорации и т.п.)

Аниме-студии получают прибыль от продажи дисков, производители фигурок –от продажи фигурок, стриминговые сервисы – от подписок. Если зрители не покупают ничего из этого, то Комитет не выходит в плюс, и выпуск продолжения ставится под вопрос.

И наоборот, если продажи дисков высоки, фигурки раскупают по предзаказам, а на стриминговых сервисах зашкаливают показатели просмотров, то выпуск следующего сезона очень вероятен.

5. Загруженность аниме-студий

Любая компания владеет ограниченным запасом времени и человеческих ресурсов. Поэтому она не может выполнять любые работы, которые захочет.

Иногда аниме-студии выгоднее начать производство нового аниме-сериала, чем продолжить выпуск старого. Иногда человек, ответственный за продюсирование предыдущего сезона, оказывается занят, заболевает или устаёт, и без него всё рушится. Иногда у студии просто нет возможности продолжить выпуск по другим причинам.

Поэтому выход сиквелов задерживается.

Скорее всего, именно это и случилось со продолжениями первых сезонов Attack on Titan и One Punch Man. Оба сериала были чрезвычайно прибыльны и популярны, но из-за внутренних причин второй сезон Attack on Titan отложили на 4 года, а второй сезон One Punch Man отдали другой студии.

Новый четвёртый сезон Attack on Titan также будет делать другая студия, вероятно, из-за того, что сюжет в манге находится на финишной прямой, а выпустить быстро 24+ эпизодов предыдущая студия бы не смогла. Инвесторы наверняка захотели закончить аниме под общий хайп конца манги, чтобы максимизировать прибыль, поэтому и попросили Wit Studio передать права на создание своим коллегам в студии Mappa.

6. Причины, не зависящие напрямую от аниме-студий и авторов

Возможны проблемы и у других участников Комитета производства аниме, совершенно не связанные с собственно производством аниме. Например, неправильная маркетинговая компания и распределение рисков.

Допустим, инвестор вложил деньги в разные аниме в одном сезоне. Одно аниме провалилось, другое выстрелило средне. При прочих равных условиях «среднее» аниме бы продлили на второй сезон, но из-за провала другого аниме инвестор потерял деньги. Поэтому он не готов спонсировать выход следующего сезона «среднего» аниме. А этот инвестор имеет решающее слово в Комитете, поэтому второй сезон и не выпускается.

Или допустим, аниме-студия трезво оценила риски, и от выхода сериала в минус не ушла. Но другие инвесторы слишком переоценили успех, вложили много денег в рекламу, в музыкальные диски и мерч, но реальность оказалась жестока – прибыли не получились такими высокими. И эти инвесторы не смогли вернуть вложенную сумму. Поэтому и не захотели выпускать продолжение.

Именно это, скорее всего, и случилось с Nichijou: источник.

И наконец причины, с высокой долей вероятности почти не влияющие на выход сиквелов

7. Низкая популярность в соц. сетях [не решающая причина]

Да, популярность может способствовать получению прибыли, но это не главный фактор.

«Непопулярное» аниме может получать сезон за сезоном, а «популярное» остановиться на первом. Увы, но лайками, фанартом и репостами создателям аниме семью не прокормить. Поэтому они делают только то, что окупается.

А если распространено пиратство, то даже самое популярное аниме не будет получать достаточно прибыли, несмотря на всеобщий хайп. Инвесторы смотрят на показатели просмотров лицензионных сайтов. Если у пиратов 1 млн просмотров, а у официальных стриминговых сервисов 100 тысяч, то инвесторы, скорее всего, будут считать, будто аниме посмотрели только 100 тысяч человек, поэтому могут не дать добро на выпуск продолжения.

Если каждый день создавать шум вокруг аниме, писать фанфики и рисовать рисунки, но при этом никак не поддерживать любимый сериал финансово, вероятность его продолжения никак не повысится.

8. Аниме создаётся только для рекламы манги/ранобэ, поэтому после определённого времени сиквелы становятся не нужны [ошибочное мнение]

Как говорил выше, обычно аниме финансируется Комитетами производства. В них входят самые разнообразные компании. Порой бывает так, что от продажи дисков и фигурок больше прибыли получает производитель этих самых фигурок и дисков, а не владелец прав на оригинал.

Так что выход продолжений аниме выгоден уже даже не издателям оригинала, а именно Комитету производства. Вполне вероятна ситуация, когда диски и мерч продаются всё большими и большими тиражами, а продажа манга/ранобэ совершенно не растёт.

Если хотите узнать про этот миф подробнее, можете посмотреть видео (англ.): Anime Mythbusters #5 | "Anime Adaptations Exist Just To Promote The Manga".

Выводы

В каждом отдельном случае причины отсутствия продолжения аниме уникальны. Создатели аниме не охотно делятся с публикой своими намерениями, поэтому мы никогда не будем знать наверняка. Остаётся только догадываться. Вполне допустимо, что некоторые вышеперечисленные причины влияют на ситуацию совместно.

Что же можете сделать вы для увеличения вероятности выхода продолжения вашего любимого аниме?

• Покупать диски, фигурки, артбуки и прочий мерч у официальных ритейлеров;
• Смотреть новые сезоны аниме на официальных стриминговых сервисах;
• Советовать другим людям делать то же самое.

Телеграм-канал автора: https://t.me/AnimeSuggestion | @AnimeSuggestion

Опять же, повторюсь, если вы нашли нестыковку в тексте и можете мне аргументированно ответить, милости прошу в личные сообщения. Исправлю неточности и упомяну вас в тексте. TG: @cheetamaru.

[TV 12, 2010]

Самурайская повседневность. Особо без экшн-сцен, превозмоганий и крутых фразочек. Зато с тонким мировоззрением времён эпохи Эдо, живыми персонажами и отличной музыкой. Ну, и узнаваемым стилем рисунка Нацумэ Оно.

Главный герой, самурай, живёт в Эдо и ищет работу телохранителем. Но, увы, его никуда не берут. А если и берут, то сразу увольняют, потому что «никто не боится». Ведь по характеру он крайне застенчивый, добрый и не уверенный в себе человек.

Однажды его вербует загадочный мужчина со светлыми волосами. Телохранитель мастерски отбивает атаку нападающих, чем искренне удивляет нанимателя. Выясняется, что этот светловолосый мужчина – глава небольшой преступной организации, которая похищает влиятельных людей и требует с их семей выкуп. Называют преступники себя «Сарайя Гоё», «Дом пяти листьев».

Самурай отрицательно относится к их роду деятельности, так как желает жить честно, но в полицию не сдаёт. Однако идти ему некуда, а жить на что-то надо, поэтому он то и дело возвращается в «Дом пяти листьев», и потихоньку становится одним из них. Присутствие искреннего добряка в жизни членов организации навсегда меняет отношения между ними. Ведь товарищам необходимо доверие, особенно во времена политических интриг...

Этот сериал просто создан для фанатов японской истории. Где ещё можно понаблюдать за бытом самураев, ронинов, бандитов, воров, куртизанок и выходцев из благородных семей в повседневных ситуациях? Обычно в таких фильмах и сериалах рассказывают о поединках или о конкретных деятелях культуры, но очень редко останавливаются на обычных людях.

Ведь проблемы людей во все времена были одни и те же: зацикленность на прошлом, нежелание смотреть в глаза настоящему, боязнь будущего. В разговорах человека из другой эпохи можно найти отголоски наших современных проблем. Другой контекст позволит зрителю взглянуть на свои действия под непривычным углом, что может натолкнуть на осознание некоторых истин.

Неспешный ритм повествования Saraiya Goyou помогает прочувствовать каждого персонажа через его повседневные действия, через слегка заметные нюансы в разговорах и реакциях, через привычки. Все герои отлично проработаны, у каждого своя причина промышлять незаконным бизнесом, и свои отношения с каждым из товарищей.

С технической стороны всё замечательно. Фоны красивые и аутентичные, некоторые сцены нарисованы в стиле суми-э. Например, бамбуковые рощи или котелки для чая. Музыка крайне запоминающаяся и атмосферная, без неё большая часть шарма бы просто пропала. Старинный говор, которым, очевидно, общаются все персонажи, позволяет лучше погрузиться в эпоху древности.

Особо стоит отметить необычный дизайн персонажей Нацумэ Оно, который пришёл прямиком из её манги. Эти низко посаженные рты и чрезмерно большие однотонные зрачки на самом деле добавляют больше грусти и ощущения реальности в реакции персонажей. По одному виду героя понимаешь его настроение и багаж совершённых ошибок. Стиль, который может кого-то отпугнуть, сильно помогает передать настроение сериала.

Saraiya Goyou – мощная меланхоличная человеческая драма, которая в формате повседневности чётко передаёт задуманные автором смыслы и позволяет немного порефлексировать. Необычный стиль рисунка вкупе с отличной музыкой создаёт уникальную атмосферу эпохи Эдо, когда в любой момент на персонажа может напасть самурай или вор, но этого не делает, потому что незачем...

MAL: 7.84 | AniDB: 7.77 | World Art: 8.5

Телеграм-канал автора: https://t.me/AnimeSuggestion | @AnimeSuggestion

Хотя вот миниатюрное описание:

Yesterday wo Utatte (Спой мне Yesterday)

[TV 12, 2020]

Смотреть стоит, если вам нравится антураж начала 00-х, необычный стиль рисунка под то время, и медленное развитие романтических отношений не очень логичных (как и обычные люди) персонажей.

MAL: 7.36 | AniDB: 6.64 | World Art: 7.1

---

А так, в последующем тексте будут спойлеры концовки. И ещё раз, это только субъективные мысли!

Я надеялся на аниме-адаптацию Yesterday wo Utatte задолго до того, как её объявили. Потому что 1) Илья Кувшинов, 2) из-за него я начал читать собственно мангу, но забросил, не помню почему, и решил уж ждать аниме, если оно когда-нибудь будет.

Так что до начала просмотра у меня были только положительные ожидания от сюжета, персонажей и прочего.

Но создатели как манги, так и аниме, в итоге затроллили зрителей и конкретно меня. Причём, думаю, совершенно ненамеренно. Поэтому после просмотра последнего 12 эпизода у меня неистово горела та самая часть тела.

Как же так получилось?

Внешние причины

То ли из-за неоднозначности японского языка, то ли из-за недосмотра новостников, то ли из-за умышленного плана продюсеров (что маловероятно) аниме-коммьюнити считало, что в адаптации Yesterday wo Utatte будет 18 эпизодов. Так, на MyAnimeList долгое время стояла именно эта цифра.

Но после выхода 11-го вдруг стало известно, что эпизодов будет всего 12, а те дополнительные 6 – просто двухминутные спешлы.

Понимаете степень троллинга? Надеешься, что история будет идти ещё 6x20=120 минут, но остаётся только 20… Немного выбесило, конечно, но это ладно… Как же заканчивается сериал?

Внутренние причины

Не знаю, из-за повышенных ожиданий или нет, но аниме мне действительно нравилось. Да, персонажи были тормознутые и нелогичные иногда, но я в них верил и реально за них переживал.

Кратко очерчу расстановку сил:

Уодзуми (парень) любит Синако (девушка), Ро (парень) любит Синако, Синако любит своего погибшего возлюбленного и никого не хочет впускать в своё сердце, Хару (девушка) любит Уодзуми.

По сюжету Уодзуми и Синако потихоньку-помаленьку начинают встречаться, у них, вроде, всё налаживается. Хару начинает свыкаться со своей ролью отвергнутой, Ро не желает видеть Синако ни с кем другим, но всё же немного отходит.

И тут наступает 12 эпизод...

Ни с того ни с сего Уодзуми и Синако расстаются. Уодзуми едет к Хару и ни с то ни с сего признаётся в любви. Синако же ни с того ни с сего теплеет к Ро.

ЧТО ЗА ФИГНЯ???

АААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААА

После финальных титров я был в бешенстве, в растерянности, в гневе. Как такое возможно вообще? С чего вдруг Уодзуми вообще влюбился в Хару? Он же на протяжении всего сюжета её игнорил люто, да и она приставала к нему, зная, что всё впустую? А Синако и Ро? Они же вообще, блин, почти родственники! Вот именно что сюжетный поворот ни с того ни с сего!

Видимо, в мыслях автора всё это получилось органично и логично, но лично я пока не нашёл ни одной причины такой концовки. Поэтому и считаю её ненамеренным троллингом. Возможно, в манге это объясняют более подробно, но блин, мы-то смотрим аниме!

ААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААА

Но всё же благодарен автору за концовку. Она мне дала почувствовать сильные эмоции. Да, это досада, гнев и растерянность, но хотя бы что-то! В текущем сезоне у другого сериала была хоть и логичная, но совершенно не вызывающая эмоций концовка (BNA: Brand New Animal). Лучше уж отрицательные эмоции, чем вообще никаких.

[TV 12, 2020]

Комедийный сериал с сатирой, милотой и незаметно подкрадывающейся меланхолией.

Главный герой – этти-мангака. У него есть дочь. Про жену ничего не известно. Папаша совершенно не хочет, чтобы дочка узнала о его «тайной работе», ведь тогда над ней будут издеваться в школе, а сама она даже может отвернуться от семьи и стать хулиганкой! По крайней мере, он так думает... Поэтому всеми силами старается скрыть истину.

Но вот беда – мангака он хоть и не очень популярный, зато достаточно известный, поэтому всегда есть вероятность, что его узнают на улице. Даже больше, классный руководитель дочки – его ярая фанатка. А бестолковый редактор так и норовит прийти домой для обсуждения работы. В общем, вся жизнь главного героя – череда неожиданных ситуаций, двояких толкований и чрезмерного беспокойства.

Именно на этих трёх аспектах держится весь юмор сериала. Кому-то это может показаться слишком повторяющимся паттерном, но если вы будете не сильно заострять внимание на структуре шуток, а сосредоточитесь на их содержании, то не заметите никакого дискомфорта.

Ведь сами шутки достаточно качественные. В сериале можно увидеть и тонкую сатиру на современное общество (не только японское), и хорошо спрятанные отсылки на поп-культуру, и саморефлексию автора. Если вы хоть немного разбираетесь в манга- или аниме-индустрии, то будете смеяться в два раза больше.

Может ли сериал предложить что-то помимо шуток и сатиры? О да!

Аниме грамотно раскрывает милые взаимодействия дочери и отца-одиночки. Каждая глава повествования органично вплетает тему очередной шутки в повседневную жизнь героев, так что мы не только смеёмся над неожиданными ситуациями, но и больше понимаем внутренний мир героев. А это становится крайне важным для осознания концовки…

Ведь сюжет движется сразу в двух временных линиях. Первая – вышеупомянутая повседневность, когда дочери 10 лет. Вторая – будущее, когда ей уже 18, и когда она только-только узнала о тайной работе своего отца (не спойлеры, это стало ясно в 1 эпизоде). Если в первой линии преобладает радость, милота и счастье, то во второй атмосфера приглушенная и никто не улыбается…

Конечно же, сначала непонятно, отчего происходит такая резкая смена настроений, но с каждой новым эпизодом зрителям дают намёки на произошедшие события. Зачастую эти намёки связаны с темой шуток определённой главы. А финал раскрывает всё в полной мере, и он оказывается оправданным для такого нагнетания…

Всё, дальше не спойлерю. Скажу лишь, что сюжет достаточно запутанный и меланхоличный.

Техническая сторона сериала не особо блещет достоинствами. Нет, всё качественно, без халтуры и явных промахов, но не так уж хорошо, чтобы восхищаться. Анимация без изысков, вполне обычная. Рисунок и дизайн персонажей красивые. Пейзажи проработанные, но не так уж часто встречаются. Актёры озвучивания, как всегда, на высоте.

Отдельно хочется отметить опенинг и эндинг. Опенинг отлично передаёт атмосферу сериала – он радостный, счастливый и весёлый, но с нотками грусти, меланхолии и сожалений. Стиль рисунка эндинга качественно стилизован, а музыкальная композиция – самый настоящий Сити-поп прямиком из 80-х.

Kakushigoto – отличный сатирический сериал с хорошей драмой и милыми персонажами. Кумэта Кодзи, автор манги, отойдя от чёрного юмора Sayonara Zetsubou Sensei, смог написать качественную семейную повседневность. Это ли не здорово?

MAL: 8.08 | AniDB: 7.03 | World Art: 7.5

Телеграм-канал автора: https://t.me/AnimeSuggestion | @AnimeSuggestion

Если вы думали, что подруги Химэ слишком похожи на персонажей Sayonara Zetsubou Sensei, то трепещите, на этом их сходства не заканчиваются! Ведь в именах подружек и именах учениц одни и те же слоги, только переставленные. Хина Томи - Нами Хито, Кобу Сирубиа - Абиру Кобуси, Китти Рико - Кицу Тири (ну добавили «ко», подумаешь!).

[TV 13, 2012]

Сатирическое комедийное аниме. Увы, сериал понравится только тем, кто хоть сколько-нибудь погружён в японскую культуру. Если вы один из них (нас), то на протяжении всех 13 эпизодов будете смеяться от культурных отсылок, игры слов, политических шуток и гротескных карикатур. Если же нет, то потеряетесь в нескончаемом потоке бессмысленных острот. しかたない。

Сюжет Кумэты Кодзи, автора Sayonara Zetsubou Sensei и Kakushigoto.

Пять взрослых девушек учатся эстрадному искусству ракуго. В перерывах между выступлениями они собираются в гримёрке и общаются на самые разнообразные темы. То обсуждают привычки японцев, то подшучивают друг над другом, то пытаются найти решение давних проблем, то напрямую критикуют некоторые аспекты общества. Почти всегда их разговоры превращаются в откровенный фарс и вакханалию.

Ракуго (落語, «падающие слова») – японский литературный и театральный жанр, созданный в XVI–XVII веках. В основном, это миниатюры, исполняемые профессиональными рассказчиками (ракугока) на эстраде или сцене театра. Как по форме, так и по содержанию ракуго разнообразны. Иногда они имеют характер анекдота, иногда же представляют собой довольно длинный рассказ.

Можно подумать, что в сериале конкретно ракуго уделяется много внимания, но это не так. Да, перед некоторыми зарисовками героини читают короткий отрывок своего выступления, но всё остальное время про это искусство вообще не вспоминают.

Вместо этого главные персонажи только и делают, что сыплют сатирическими шутками в развёрнутых диалогах, то и дело разрушают четвёртую стену, критикуют политиков и оставляют отсылки на бренды, сериалы, аниме, фильмы и другие популярные веяния.

Впрочем, почти в каждом эпизоде они выходят погулять по одному из знаковых районов Токио: Асакуса, Кабукитё, Роппонги, Харадзюку, Акихабара и др. Во время прогулок девушки обсуждают самые популярные достопримечательности района, вспоминают интересные факты о нём и просто наслаждаются архитектурными видами.

При каждом выходе в город у девушек всегда разная одежда, что не может не радовать. Ведь большую часть времени в гримёрке они сидят в традиционных кимоно, готовые к выступлению.

А вообще, техническая часть сериала – одна из самых качественных его аспектов. Персонажи двигаются плавно, анимация не страдает ни в одном эпизоде, огрехов невооружённым взглядом не заметить. Актрисы озвучивания главных героинь выложились на полную: у каждой девушки разная манера говорить, разные языковые привычки и совершенно разные отыгрыши персонажей. Дизайн архитектуры и людей тоже не подкачал. Опенинг и эндинг заводные и запоминающиеся. Хотя аниме вышло в 2012, его не стыдно было бы показать и сегодня.

Joshiraku – смешной сатирический сериал, который не поймут люди, далёкие от японской культуры. С одной стороны это плохо для его популярности, с другой – хорошо для тех, кто в эту культуру погружён. Ведь специализированный юмор с качественной подачей – не настолько частое явление.

MAL: 7.50 | AniDB: 7.20 | World Art: 7.5

Телеграм-канал автора: https://t.me/AnimeSuggestion | @AnimeSuggestion

Имена всех героинь – сценические, на что указывает суффикс «тэй» в конце фамилии.

• Мари Буратэй – «кровавая Мэри» (bloody Mary);
• Кигуруми Харакитэй – «кигуруми», покрывающий всё тело костюм в виде животного + Hello Kitty;
• Тэтора Бохатэй – tetrapod, треножник, часть конструкции + «бохатэй», волнорез;
• Ганкё Курубьютэй – «ганкё», другое чтение слова «меганэ», очки + «красотка» (cool beauty);
• Кукуру Анракутэй – «кукуру», связывать, вешать(ся) + «анракуси», эвтаназия.

[TV 12, 2020]

Фурри-сериал от студии Trigger. Отличная анимация, изумительный рисунок, но слишком разочаровывающий сюжет.

На Земле с древних времён существовали зверолюди – существа, которые по собственному желанию могут превращаться из человека в фурри. В 21 веке они открылись миру, но люди возненавидели их и стали преследовать. Правительство создало для зверолюдей специальный город, в котором они могут жить в безопасности.

Главная героиня – обычная девочка, которая внезапно стала зверочеловеком-тануки. Она приехала в город, чтобы найти причину этой неизвестной болезни и вылечиться. Вместе с одиноким защитником порядка, зверочеловеком-волком, девочка-тануки пытается разобраться в тайнах, скрытых от глаз...

Первые шесть эпизодов довольно интересные. Более-менее становится понятна природа зверолюдей, нас знакомят с главными героями, с городом и нагнетают атмосферу загадочности. Порой даже разрушают устоявшиеся ожидания, умело выкручивают банальные сюжеты. Кажется, что развязка также получится необычной…

Но увы, вторые шесть эпизодов встают на типичные рельсы и ведут к разочаровывающему финалу. Не то чтобы сюжет становится настолько плох, что полностью всё рушится. Нет, есть несколько интересных особенностей и парочка запоминающихся моментов. Но подавляющее большинство сценарных решений скучные и слишком предсказуемые.

Сразу становится понятно, кто главный злодей, что он будет делать, как разрешится ситуация, откуда придёт помощь и будет ли счастливый финал. Если вы смотрели до этого хотя бы одно аниме от команды студии Trigger, то стопроцентно заскучаете.

Финал так вообще не впечатляет. Для него подошло бы английское описание «anticlimactic». Некоторые предыдущие сражения/экшн-сцены/эмоциональные срывы были сделаны намного лучше, чем кульминация.

Лучше бы сценаристы опять отправили главных героев в космос, а врагами оказались инопланетяне. Так хотя бы можно было что-то почувствовать. Да, это был бы смех и испанский стыд, но хотя бы какие-то чувства. Всё лучше, чем получившаяся скучнота и посредственность.

Но давайте о хорошем.

Анимация просто потрясающая, этого у студии Trigger не отнять. Персонажи двигаются выразительно, по их позам можно понять все терзающие их чувства, особенно в гэг-ситуациях. Лучший эпизод – пятый, бейсбольный. В нём творится вакханалия и безумие на уровне Kill la Kill. Можно посмотреть только его, получите много удовольствия.

Дизайны зверолюдей красивые. Над ними старались явно больше, чем над сценарием. Ведь придумывать смеси зверей и людей должно было быть достаточно интересно.

Также круто проработаны статичные арты. Многие позы персонажей, когда камера идёт просто снизу-вверх с минимумом анимации, выразительны и неимоверно пафосны. Один пример оставил внизу.

И, пожалуй, с явными плюсами всё.

Brand New Animal – очередной неудавшийся эксперимент студии Trigger. Предсказуемый и посредственный, но тем не менее эксперимент. Да, анимация и рисунок на уровне, но общий подход к истории и атмосфере им нужно менять. Надеюсь, эта ошибка их чему-нибудь научит (скорее всего, нет).

MAL: 7.67 | AniDB: 7.42 | World Art: 7.5

#Trigger

Телеграм-канал автора: https://t.me/AnimeSuggestion | @AnimeSuggestion

Уже во второй раз я собрал список аниме с минимумом японского колорита. Первую часть найдёте здесь.

1. Hellsing Ultimate (Хеллсинг OVA)

Стильный мистический боевик с вампирами, зомби, священниками и нацистами в сеттинге альтернативной современной Англии. Сюжет так себе, адекватной логики не найдёте, но насколько же всё зрелищно! Персонажи чрезвычайно харизматичные, пугающие, пафосные и мерзкие. Анимация и рисунок излишне стилизованы и проработаны, на выход всех 10 эпизодов ушло 6 лет. Много нарочитой жестокости. Расчленёнку и изнасилования показывают реалистично, но не нарушают возрастной рейтинг. Смотреть стоит ради атмосферы и пафоса.

Info: OVA (10 эп.) | Special (4 эп.)

Существует ещё старый сериал 2001 года, но он далеко уходит от манги, можно не смотреть.

2. Attack on Titan (Атака титанов / Shingeki no Kyojin)

Сверхпопулярный сериал в сеттинге европейского средневековья с некоторыми более современными технологиями. Поначалу сюжет кажется примитивным и прямолинейным, но по мере продвижения истории в нём обнаруживаются дополнительные слои, персонажи открываются с неожиданных сторон, а мир становится запутанным, детально проработанным и живым.

Анимация и стиль рисунка здесь с самых первых эпизодов высококачественные, также как и музыка. Интересный факт: семнадцатый эпизод 3 сезона занимает второе место в рейтинге самых лучших эпизодов среди всех сериалов на IMBD: пруф. В 2020 должен начаться заключительный сезон аниме. Он наверняка также станет мировым феноменом.

Info: 3 сезона (25+12+12+10 эп.) | OVA (8 эп.)

3. Trigun (Триган)

Отчасти комедийный, отчасти драматичный космический вестерн. Напоминает Cowboy Bebop, но достаточно сильно от него отличается. Главный герой – звезда сериала. Он героически и смешно спасает всех подряд, так как не хочет никого убивать. Главный злодей же наоборот желает уничтожить всё человечество. Ведь люди загрязнили Землю, улетели с неё и заселили другую планету, но общество никак не изменилось и при таком раскладе в будущем уничтожит и её…

Эта новая планета пустынна. Поэтому авторы придали всем городам антураж дикого запада, только с более продвинутыми технологиями: двигателями на бензине, футуристичными оружиями-протезами и заводами в виде огромных лампочек. Эдакий дизельпанк. Анимация и картинка немного состарились, но наблюдать за сюжетом и персонажами всё же интересно. Для дегустации можете сначала посмотреть фильм, он хороший.

Info: 1 сезон (26 эп.) | Фильм (1 эп.)

4. Vinland Saga (Сага о Винланде)

Сериал про нравы варваров и политику Европы XI века. Норманны вместе с викингами совершают набеги на Англию и потихоньку готовятся к полному покорению острова... Первые десять эпизодов Vinland Saga – типичное аниме с темами мести, личностного роста и предназначения. Однако затем на первый план выходят политические амбиции персонажей, размышления о религии, боге, истинной любви, роли человека в исторической конъюнктуре и отношении к массовым убийствам ради «благих целей».

Большинство главных героев основаны на реальных исторических личностях (Торфинн, Торкель, Кнуд, Лейф) либо на персонажах легенд (Аскеладд). Сеттинг всеми силами пытается изобразить средневековую Европу времён норманнских завоеваний. Например, можно увидеть малонаселённый деревянный городок под названием Лондон. Будьте осторожны, это один из немногих сериалов, где можно заспойлерить сюжет, изучая настоящую историю!

Info: 1 сезон (24 эп.)

5. Monster (Монстр)

Глубокий психологический триллер с потрясающими диалогами и непредсказуемым сюжетом. Сеттинг: центральная Европа 1990-х годов. Добросердечный хирург спасает мальчика от смертельной раны ценой своей карьеры. Проходит 9 лет. Главный герой узнаёт, что спасённый мальчик оказался психопатом-убийцей с неимоверной харизмой, за его плечами уже десятки преступлений, и он разрабатывает некий план, из-за которого вся Европа погрязнет в крови.

Доктор решает бросить нажитое тёплое местечко и лично убить монстра, которого он воскресил. Для этого ему предстоит погрузиться в преступный мир, которым правит беззаконие, где процветают неонацисты и выживают беженцы. Но сможет ли врач забрать чью-то жизнь? Пускай даже жизнь воплощения дьявола?

Сериал длинный – 74 эпизода по 23 минуты. Однако каждая минута того стоит. Автор умудрился от начала до конца сохранить сюжетную интригу и интерес к истории. Ни разу повествование не буксует на месте, и ни разу зритель не остаётся разочарованным.

Info: 1 сезон (74 эп.)

Достойно упоминания, но автор не смотрел

Black Lagoon (Пираты «Черной лагуны»)

Сериал про террористов, контрабандистов и мафию. Сеттинг Южно-Китайского моря вблизи Тайланда. Разборки банд, предательства, харизматичные женщины-террористки, русские персонажи. Говорят, стоящее произведение.

Info: 2 сезона (12+12 эп.) | OVA (5 эп.)

#подборка

Телеграм-канал автора: https://t.me/AnimeSuggestion | @AnimeSuggestion

Другие подборки

Аниме без японского колорита. Подборка

Аниме-комедии со странными японскими шутками. Подборка

Если вы не согласны со списком, то да, вы правы, то или иное аниме вообще не шедевр. Да, да, у меня плохой вкус. Но это мой вкус, а не ваш! И текст поэтому субъективный, потому что это мой вкус!

Фух…

Итак, ниже я привёл список аниме, которые считаю шедеврами. Что для меня значит «шедевр»? Это аниме, которое мастерски выполняет функции, которые, как мне кажется, оно и должно выполнять. Возможно, это не лучшее аниме в своём жанре и вообще не лучшее аниме. Но лично для меня оно – образец скопления удачных идей и качественной их реализации.

И важный момент – я выношу эту оценку почти сразу после окончания просмотра. Со временем из памяти выветривается, почему я посчитал то или другое аниме шедевром. Но главное, что оно когда-то вызвало у меня восхищение, и поэтому гордо носит эту приписку на MyAnimeList.

Список большой, поэтому я разделил его на две части. В этот раз только аниме, начинающиеся с букв A-K.

Arakawa Under the Bridge

Необычная «романтическая» комедия в стиле студии Shaft. Практически над каждым эпизодом смеялся до потери пульса. Все персонажи сумасшедшие, но притягательные. И сюжет интересный. Жаль только, что всего два сезона смогли экранизировать.

Baccano!

Потрясная идея с перепутанной последовательностью сцен. Смотрел два раза и каждый раз поражался, насколько органично работает такой подход. Персонажи крутые. Особенно Вино, Ладд, ну и Айзек с Мирией, конечно же!

Bakuman.

Сначала вообще хотел бросить этот сериал, но как распробовал, не смог отпустить. Каждый эпизод ждал с нетерпением (смотрел в онгоинге), и в конце каждого из них практически всегда поражался, насколько гениальными могут быть люди, пишущие истории. Всегда заканчивать главу повествования клиффхэнгером, который не выглядит надуманно? Как такое можно было повторять 50+ раз подряд?

Black★Rock Shooter (TV)

Почему этот сериал записал в шедевры, помню смутно. Видимо, из-за уникальной эстетики и атмосферы. Не из-за сюжета, же, хех

Bungaku Shoujo

А вот этот фильм понравился как раз из-за сюжета. Немного необычной романтики, немного психически ненормальных людей. Получилась органичная смесь милоты и депрессии.

Clannad: After Story

Ну, тут всё понятно. Душераздирающая драма, которая пробивает на эмоции самых закостенелых людей. Интересна тем, что продолжается оттуда, где обычно заканчиваются все подобные гаремники – с выпуска из школы.

D.Gray-man

Готический сёнэн, который потихоньку-помаленьку превращается в отчаянное тёмное фэнтези. Шедевральным стал ближе к концу.

Darker than Black

Первый сезон. Интересная повествовательная структура – каждые два эпизода рассказывают об очередных второстепенных персонажах, а главный герой бегает где-то на фоне и в итоге вклинивается в их жизнь. Также необычно реализованы сверхъестественные способности.

Durarara!!

От создателей Baccano! Здесь тоже немного запутанная хронология, но в мелких масштабах. Зато персонажей больше, они подробнее прописаны и взаимодействуют чуть ли не каждый с каждым. Приятная атмосфера бандитских районов Токио, толика сверхъественного, хорошая музыка. Продолжение первого сезона вышло спустя 5 лет и получилось таким же крутым.

Fate/Zero

Депрессивный приквел к Fate/Stay night. Мне оригинальный аниме сериал и UBW не очень понравились, но вот этот написанный позже приквел, который не связан с оригинальной ВН, поразил просто до глубины души проработкой героев, описанием магии и безысходным тоном повествования.

Fullmetal Alchemist: Brotherhood

Да, Алхимик. Да, популярно. Но популярность – как раз следствие гениальности аниме и манги.

Hikaru no Go

Спокон про настольную игру. Поразило, что можно написать интересный «спортивный» сёнэн без экшн-элементов. Сюжет хороший и затягивающий, но не прямо гениальный. В шедевры записал из-за самого главного кульминационного момента. Реально, стоило смотреть все эти 70+ эпизодов исключительно ради него. Вообще не пожалел.

Hunter x Hunter (2011)

Гениальный сценарий, гениально прописанные персонажи, гениально проработанный мир, гениальная анимация и гениальная арка муравьёв-химер. Самая лучшая арка, что видел в аниме.

Kaijuu no Kodomo

Новый фильм с просто невероятно детализированной анимацией. Смотрел в кинотеатре и не мог поверить, что такую красоту может создать человек. Ещё и сюжет, перетекающий из обычной истории в эзотерический метабуддизм приятно удивил.

Kami nomi zo Shiru Sekai

Бог гаремников. В прямом смысле. Зачем обосновывать, почему главный герой ненароком влюбляет в себя множество героинь? Давайте весь сюжет построим вокруг стратегического покорения сердец! Так и больше девочек можно ввести в сюжет, и покрыть все популярные архетипы. Очень крутая задумка, которая удивительным образом работает и создаёт интересную историю. Жаль, конечно, что не вся манга экранизирована.

Karakai Jouzu no Takagi-san

Простая милая романтическая комедия, которая гениальна в своей простоте. Да, сериал мне понравился, потому что здесь всё просто, легко, непринуждённо и мило. Ничего сверх этого.

Kill la Kill

DON’T LOSE YOUR WAY! IN YOUR MIND! WE HAVE TO BE AS ONE! DON’T BE AFRAID! MY SWEET HEART! THIS IS THE WAY TO BE MORE STRONG! И этим всё сказано. Ну нравится мне Trigger!

Продолжение следует...

Телеграм-канал автора: https://t.me/AnimeSuggestion | @AnimeSuggestion