Этот клип нужно досмотреть до конца, чтобы наконец-то понять то, что испытывают девушки, когда влюблены.

Утречка! Саб на связи, и сегодня мы посмотрим клип одного талантливого русского alternative pop проекта под названием "Omnimar".

"Omnimar" появился в 2012 г. из дуэта друзей - Марии Мар и Ярослава Разина (Hal), игравших в московских метал-коллективах, но решивших пойти своим путем в электронной дарк-сцене. Через 3 года в группу пришел из "Witchcraft"-а Алекс Виэрти и группа обрела свое настоящее звучание, сделав акцент на мягком, мрачном и обволакивающем синтипопе, сохранив при этом свои "тяжелые" корни.

После знаменитой ковидной самоизоляции коллектив выпустил один из своих лучших дисков - «Darkpop», где предпоследним треком как раз был герой сегодняшнего обзора, по праву могущий считаться одним из лучших хитов на альтернативной электронной сцене за последнее время. На него ребята и решили снять ролик.

Снимали клип в одном из песчаных карьеров Подмосковья. Режиссером выступила сама Мария, сумев сделать из палок и желудей простейших декораций достойное и атмосферное видео.

Поскольку Ярослав давно покинул проект, третьим сессионным участником в клипе выступил басист Сергей Дроздов, попутно внесший в клип свои 5 копеек в идею финала ролика. Практически все остальное - дело рук самой Марии, - от внешнего вида музыкантов, до мелочей в кадре. Помогал ей в этом бывший коллега Ярослав Разин, отлично справившийся с работой оператора.

С первых же аккордов песня берет тебя в тепло звучащий, ритмичный бархатный плен, подкрепляемый звучным и женственным вокалом Марии, словно мерцающий огонек светлячка, зовущий за собой дальше и дальше. Также магически выстроен и видеоряд, раскрывающий образы Женщины в разных ипостасях Матери-Природы: от ведуньи к невесте, от певицы к тотемному образу самой Природы.

По сути, видеоряд построен как Путь самой Женщины в попытках выражении своих чувств к безымянному лирическому герою, - как чувствует женщина то, что магически происходит между нею и мужчиной в отношениях.👇

Удивительно, что в комментариях к ролику в ютубе, зрители часто благодарят... девушек, сыгравших в клипе), что только придает крутизны задумке Марии, сумевшей воплотить чувства многих девушек в разных образах одной женщины, т.к. в кадре, кроме самой Марии, других девушек нет)

Вот такое вот вышло прекрасное погружение в мир девушки, переживающей настоящую магию любви!❤️

Всем спасибо за чтение! По традиции, ниже - ссылка на сам клип👇 а также текст песни для полноты эффекта.

Понравилась статья? Поддержи проект или CтавьСтавь👍 и подписывайся на канал

Читайте еще на канале "Клипомания":

Melissa Manchester – Thief of Hearts: песня о всепоглощающей страсти к таинственному незнакомцу

Лика Стар – Одинокая Луна: лучший нуар 90-х в истории одной ночи

Hélène Ségara et Joe Dassin – Et si tu n’existais pas: великая песня о любви, соединившая две разные эпохи

Текст песни

V1.:

Cry, don't leave be mine
You're wild and wonderful
And restless
It's all that I need
Sing, hear me
You know I want to be
Your light and secret
You know what I want

B1.:

Sing sing sing
What do we ignore what do we obey
It's nothing
Sing sing sing
What do we ignore
Is our whole life
And your precious skin feels like

R.:

Feels like velvet
Feels like we never
Used to live our lives before
Feels like velvet
It was so gentle
The way you kissed mе before
Feels like vеlvet
It's like we never
Felt the Earth spin so fast
Feels like velvet
Feels like I Feels like you
Sing sing sing it with me

V2.:

This moment
Remember it remember us so glowing
It's meant for you and me
Say we are worth it
Devote our lives to what we're really born for
You know what I mean

B2.:

Sing Sing Sing
Whether we ignore
Whether we obey it's same thing
Sing Sing Sing
Where do we belong
Fires in the sky
And your precious skin feels like

R. > B. > R.

• Авторы: Maria Mar, Alex Vrt

Привет, ребята!

Да, мы – те самые знаменитые любители клипов, которые зависали на всю ночь во время «Поколения», терроризировали родню в битве за видик, держа палец на кнопке «Запись» в ожидании любимого или редкого клипа по телику, а немного позднее, – собирая на винте огромные коллекции лучших и любимых роликов в максимально доступном качестве, правдами и неправдами находя их у любого подходящего кента в эпоху, когда инет был ламповым модемным и надо было бегать в гости, откручивая свой винчестер прямо из компа)

Мы - это Саб, Граф и наш соавтор из Италии - La dama rossa.

Вот что сочинила про нас нейросеть) Самое забавное, что сочинила на редкость метко)))

Про Графа)

И про Саба)

От Графа: Дорогие друзья и уважаемые читатели, наш канал создан исключительно в культурно-просветительских и информационно-развлекательных целях. Мы никому не навязываем своё мнение и взгляды на жизнь, поэтому не приемлем оскорблений, мата и разного рода склок на почве политики, религии и прочих, не менее значимых, категорий общественной жизни. Спасибо за понимание, приятного вам чтения и хорошего настроения – в любое время суток и вне зависимости от погоды за окном!

Как говорится: НЕ ФЛУДИТЕ – ДА НЕ ЗАБАНЕНЫ БУДЕТЕ. :)

Мы – закадычные клипоманы из славного города Волгограда и мы уже готовы погрузить тебя в нереальную эстетику, философию, а также чад и угар самых крутых, бешеных и интересных клипцов. А поверь, поведать нам тебе точно есть чего)))

Итак, поехали, или, как мы любим говорить: Давай-давай! :)

Кадр из видеоклипа "Memories": www.fanpop.com/clubs/within-temptation

Добрый вечер, друзья! Граф в эфире и приветствует всех вас на нашем канале, а мой сегодняшний тематический обзор посвящён ещё одному красивому и ностальгическому видеоклипу середины 2000-х популярной нидерландской симфо-металической группы WITHIN TEMPTATION.

"Memories" («Воспоминания») – это грустная и вместе с тем необычайно трогательная и проникновенная лирическая баллада, которая увидела свет на третьем по счёту студийном альбоме группы "The Silent Force" и была выпущена в виде сингла 31 января 2005 года, вместе с одноимённым видеоклипом. Помимо Шарон ден Адель, данную композицию исполнила позднее ещё и американская певица Джеки Иванко, работающая в жанре поп-музыки и классического кроссовера, для своего альбома "Awakening" 2014 года.

Эта песня, музыка и слова к которой написаны Шарон в соавторстве с её мужем – гитаристом и основателем группы Робертом Вестерхольтом, а также композитором, аранжировщиком и клавишником коллектива Мартином Спиренбургом, прекрасна во всём (начиная с самых первых нот, пронзительно сыгранных на скрипке и намертво врезающихся в память буквально с самого первого её прослушивания, и заканчивая великолепным и красиво звучащим вокалом ден Адель) – до такой степени, что её смело можно назвать не только лучшей лирической композицией на альбоме "The Silent Force", но и во всей дискографии этой талантливой и по-своему весьма самобытной группы.

Баллада "Memories" – это по-настоящему атмосферная и пробирающая буквально до костей меланхоличная композиция, раскрывающая тему утраты и непреходящей силы воспоминаний. Текст песни передаёт глубокое чувство ностальгии и тоски по ушедшему в мир иной любимому человеку.

Коллаж на видеоклип "Memories": www.fanpop.com/clubs/within-temptation / Автор: Geraclea

Героиня песни упорно цепляется за свои воспоминания, находя утешение в мысленных образах и мгновениях, проведённых вместе с тем, кого давно уже нет в живых. И эти горестно-сладостные воспоминания в настоящем служат для неё одновременно и утешением, и постоянным напоминанием о невосполнимой потере, с которой она не может смириться и по сей день.

Неоднократно повторяющиеся строки «Во всех моих воспоминаниях ты рядом» подчёркивают важность этих воспоминаний для сохранения живого и неподвластного неумолимому ходу времени образа любимого человека в сердце и памяти лирической героини, тогда как упоминание «тихого шёпота» и «беззвучных слёз» предполагает непрекращающийся диалог с умершим, во время которого женщина постоянно общается с ним в своих мыслях, находя в этом облегчение и хотя бы кратковременное избавление от тоски и печали.

"Memories" – это песня о боли, которую приносит потеря близкого человека, и об утешении, которое могут дать связанные с ним воспоминания. В тексте песни отражено желание лирической героини сохранить память о своём любимом и глубокую, неразрывную связь с ним – даже после его ухода из жизни.

Устами героини также озучивается надежда на то, что душа её возлюбленного наконец обрела покой, тогда как обещание «любить до скончания веков» является свидетельством нерушимой силы отношений и бессмертной природы любви. Припев же подкрепляет идею о том, что воспоминания – это мощный инструмент в борьбе с утратой любимого человека.

Таким образом, баллада "Memories" – это живое напоминание о том, как все те, кого мы любим, постепенно становятся частью нас самих, продолжая жить и после смерти, – благодаря воспоминаниям, которыми мы дорожим. Это трогательная дань силе памяти, которая призвана помочь нам продлить жизнь близких нам людей после их физической кончины.

Коллаж на видеоклип "Memories": www.fanpop.com/clubs/within-temptation

Видеоклип на песню "Memories", снятый в одной старой усадьбе недалеко от Берлина в начале января 2005 года, рассказывает нам историю старушки, которая возвращается ненадолго в свой заброшенный дом, который ныне необитаем и выставлен на продажу, в опустевшем и безжизненном окне которого ей на мгновение чудится молодой и цветущий силуэт её давно умершего возлюбленного...

И – о, чудо! Как только старенькая и покрытая морщинами лирическая героиня переступает его порог и проходит вглубь осиротевшего и покинутого дома, неумолимое течение времени будто бы замирает и поворачивается вспять – и вот уже она сама начинает молодеть буквально на глазах (вместе со своим отражением в зеркале), в то время, как сам дом и его некогда богатое внутреннее убранство восстают из разрухи и запустения и, по мере её продвижения по комнатам вглубь, вновь становятся такими, какими они навсегда запечатлелись в её памяти.

В одних сценах мы видим, как помолодевшая на много лет героиня ден Адель в красивом вечернем платье в одиночестве гуляет по дому, преследуемая воспоминаниями о своём безвременно ушедшем возлюбленном, а в других – её же, поющей свою грустную и трогательную песню в большой и просторной зале, пол которой покрыт ковром из пожухлых листьев, в компании играющих на своих инструментах музыкантов группы.

Но стоит только музыке умолкнуть, а героине спуститься назад, в прихожую дома – она тотчас же превращается в прежнюю, высохшую и сгорбленную под грузом прожитых лет и выплаканных слёз, старушку, которую мы наблюдали одиноко бредущей по мокрой осенней дорожке, усыпанной опавшими листьями, в самом начале видеоклипа, а оставшаяся за её спиной некогда величественная усадьба вновь принимает свой давно уже ставший привычным тоскливый и запущенный вид...

Понравилась статья? Поддержи проект, ставь 👍 иподписывайся на канал!

Читайте ещё на канале «КЛИПОМАНИЯ»:

Sarah Brightman – Anytime, Anywhere: современная интерпретация вечной классики Ремо Джадзотто

XANDRIA – Eversleeping: песнь о вечной любви, преодолевшей время и пространство

Alenka Gotar – Cvet z juga: белая роза – эмблема печали...

~ И. В. Гёте «Утешение в слезах»

Лиза Миддельхауфе (Шапхаус) на съёмках видеоклипа "Eversleeping", 2004 г. / © Getty Images

Доброго вам вечера, друзья, и хорошего настроения в этот прекрасный летний день! Граф и Марина (La dama rossa) снова в эфире, и сегодня мы с вами вспомним ещё один красивый и необычайно романтичный видеоклип на песню "Eversleeping" из репертуара немецкой симфо-готической группы XANDRIA.

"Eversleeping" – второй сингл со второго по счёту студийного альбома группы "Ravenheart", выпущенного 24 мая 2004 года на лейбле Drakkar Entertainment, увидевший свет в октябре всё того же 2004 года, на котором представлены сразу две версии данной композиции.

Звучание сингловой версии баллады "Eversleeping" гармонично «приправлено» приятными для ушей гитарными и барабанными партиями, а также дополнено ещё одним припевом, спетым Лизой в самом начале песни, тогда как исходная альбомная версия песни представляет собой вполне традиционную фолковую балладу, подлинным украшением которой стала сыгранная на фортепиано и ирландской флейте невероятно эмоциональная, нежная и грустная мелодия, которую практически невозможно забыть.

"Eversleeping" в исполнении группы XANDRIA – это завораживающе красивая история, посвящённая поискам вечной любви и сопряжённым с ними трудностями и потерями. Текст песни рисует перед слушателями яркую и живописную картину путешествия по разным континентам и эпохам в стремлении обрести любовь.

Обложка сингла "Eversleeping" (2004) / Художник: Kai Hoffmann

Неоднократно повторяющиеся по тексту упоминания бесконечных странствий по морям и рекам (как и долгих лет, проведённых в печали и забвении) лишний раз подчёркивают глубину и искренность чувств лирической героини, а также те жертвы, на которые она готова пойти, дабы воссоединиться со своей любовью, способной подарить мир и покой её беспокойному сердцу.

Строчка припева «Я прилягу рядом с тем, кто остаётся в ночи» отражает стремление героини песни к глубокой и непреходящей связи со своим возлюбленным, которая найдёт спасение от всех горестей и бед в самые тёмные и беспросветные времена просто положив свою голову рядом с ним.

Ночь здесь символизирует неизведанное и потусторонний мир, тем самым давая понять, что лирическая героиня в лице Лизы находит утешение в надежде на воссоединение со своим любимым в загробной жизни.

Меланхоличный тон песни ещё больше усиливается полным и безропотным принятием лирической героиней своей судьбы. Такие строки, как «Умирая, я буду молиться Луне» и «Когда мы будем лежать в моей холодной могиле», выражают готовность героини бесстрашно противостоять любым испытаниям и невзгодам (даже смерти) в борьбе за свою любовь и стремлении к миру и покою для её израненной души.

Фотосессия музыкантов группы во время съёмок видеоклипа "Eversleeping", 2004 г. (слева направо: Марко Хойбаум, Нильс Миддельхауфе, Лиза Миддельхауфе, Герит Ламм и Филип Рестемайер) / © Getty Images

Упоминание «молитвы Луне» добавляет тексту песни дополнительный мистический оттенок, поскольку в мифологии и эзотерических традициях разных народов мира Луна издревле символизировала неумолимый ход времени, неизбежность перемен и бесконечный круговорот жизни и смерти.

Заключительная сцена сна, в которой героиня успокаивает своего возлюбленного, убеждая и его, и саму себя в неизбежности их воссоединения (даже если оно произойдёт после смерти, в загробном мире) добавляет дополнительной остроты повествованию и прекрасно передаёт бессмертную природу любви и надежды, спасительный свет которых в состоянии рассеять даже самую непроглядную тьму.

Таким образом, баллада "Eversleeping" отражает суть глубокой и неподвластной переменам любви, которая в состоянии преодолевать любые расстояния, время и даже саму смерть. Она повествует слушателям об испытаниях и потерях, через которые необходимо пройти для обретения такой любви и надежды на светлое будущее – вне зависимости от того, удастся добиться этой цели ещё в земной жизни или же только загробной...

Что же касается непосредственно самого видеоклипа, снятого во всё том же 2004 году режиссёром и клипмейкером Оливером Зоммером, то он очень гармонично сочетается с текстом песни и вдыхает жизнь в данную пронзительно лиричную балладу посредством не менее запоминающегося и эстетически прекрасного видеоряда, снятого в насыщенной и сочной бордово-изумрудной цветовой гамме, который остаётся в памяти надолго и заставляет возвращаться к его просмотру снова и снова.

Понравилась статья? Поддержи проект, ставь 👍 иподписывайся на канал!

Читайте ещё на канале «КЛИПОМАНИЯ»:

WITHIN TEMPTATION – Memories: музыка воспоминаний, неподвластных времени и тлену

LACUNA COIL – Heaven’s a Lie: исповедь заблудшей души от корифеев итальянской готической сцены

Sarah Brightman – Anytime, Anywhere: современная интерпретация вечной классики Ремо Джадзотто

Alenka Gotar – Cvet z juga: белая роза – эмблема печали...

Лорен Кристи / Обложка альбома "Lauren Christy" (1993)

Добрый вечер, друзья! Граф в эфире, а наш сегодняшний тематический обзор, написанный вместе с моим прекрасным и талантливым соавтором из Милана – Мариной (La dama rossa), посвящён видеоклипу, снятому на одну из самых знаковых и культовых музыкальных композиций середины 90-х годов минувшего века, записанную в качестве заглавной темы к известному эротическому триллеру Ричарда Раша «Цвет ночи» (Color of Night) с участием неподражаемого Брюса Уиллиса и очаровательной Джейн Марч.

Эпоха 90-х подарила миру много замечательных песен, к числу которых можно смело причислить и пронзительно лиричную балладу "The Color of the Night"(«Цвет ночи») знойной британской певицы Лорен Кристи, написанную в соавторстве с Джудом Фридманом и Домиником Фронтиром и ставшую самым настоящим хитом. И пусть одноимённый фильм в своё время провалился в прокате, страстная мольба из уст горячо влюблённой женщины к своему далёкому, прячущемуся за пеленой тьмы, любовнику, который скрывает от неё какую-то застарелую психологическую травму, получила достойное обрамление в виде одной из самых проникновенных и запоминающихся романтических композиций за всю историю голливудского кинематографа.

Тема любви сама по себе – это довольно распространённая тема многих музыкальных произведений. Однако нечасто удаётся встретить песню, которая настолько хорошо отражала бы смысл того, что значит целиком и полностью посвятить себя своему партнёру, растворившись в нём без остатка. Лично мне никогда ещё не доводилось слышать такую мощную и проникновенную песню, в которой столь живо и едва ли не с хирургической точностью описывались бы болезненные подробности того, каково это – смотреть на то, как страдает тот, кого ты любишь, и кому ты не в силах помочь. Песня "The Color of the Night" прекрасно передаёт ощущение страданий, через которые проходит влюблённая женщина и её избранник. Героиня песни измучена и буквально опустошена из-за бесконечных переживаний за человека, которого она искренне любит, но какие бы внутренние «демоны» ни терзали его изнутри, она не оставит его одного и с готовностью шагнёт за ним в эту кромешную ночную тьму.

И что это, как не та самая безумная и всепоглощающая любовь, о которой в глубине души горячо мечтает практически каждая нормальная женщина?..

Брюс Уиллис в роли Билла Капы и Джейн Марч в роли Розы («Цвет ночи», 1994 г.) / Фото: © Buena Vista Pictures / Courtesy Everett Collection

Песня "The Color of the Night" рассказывает нам историю глубоко интимных, но при этом эмоционально отчуждённых отношений. Из текста песни следует, что два человека близки физически, в то время, как их души остаются бесконечно далеки друг от друга. Их отношения окутаны непроглядным мраком, а вокруг них царит атмосфера тайны и недосказанности, символизируемых «потаёнными улыбками и нераскрытыми секретами», тогда как героиня песни демонстрирует нам отчаянное желание как можно лучше узнать своего любимого человека и установить с ним более доверительную связь.

Припев же отражает готовность лирической героини отдать всю себя – свою личность, желания и самые сокровенные уголки своей души – другому человеку. Она жаждет настоящей эмоциональной близости, в которой любимый человек сможет ей открыться. Однако их разделяет незримая стена, не позволяющая этой связи обрести под собой прочную и долговременную основу. Строка «Сможем ли мы когда-нибудь преодолеть эту стену?» довольно ярко иллюстрирует разочарование лирической героини и её страстное желание разрушить выстроенные между ними непреодолимые эмоциональные барьеры.

Словосочетание «Цвет ночи» само по себе служит некой метафорой потаённых эмоций (или истинного «я») другого человека, который по какой-либо причине избегает своего прошлого и прячет собственные мысли и чувства за некой маской, дабы защитить себя от боли в нынешних отношениях. Обвиняя партнёра в своём теперешнем подавленном, эмоционально опустошённом и потерянном состоянии, героиня песни, тем не менее, отчаянно молит о спасении и жаждет, чтобы её любовник выбрался наконец из непроглядного мрака ночи на белый свет и без опаски раскрыл ей своё подлинное «я».

Таким образом, "The Color of the Night" – это очень грустная и пронзительная баллада о любви к человеку, одержимому собственными демонами, в тексте которой заключён мощный посыл о первостепенной важности душевной и эмоциональной близости в отношениях между двумя людьми и необходимости доверять друг другу, вопреки всем недомолвкам, обидам и недопониманию.

Лорен Кристи / Фото из открытых источников

Многие женщины хотят, чтобы их партнёр открылся им, и они смогли узнать его как можно лучше. Потому что когда ты влюблена в кого-то, ты хочешь того же, чего и он, ты хочешь для него только самого лучшего. Но ты также хочешь, чтобы твой любимый человек знал, что он не одинок в этом мире, и с тем тяжким грузом прошлого, который он носит в себе, вполне возможно справиться вдвоём. Вот и героиня песни не понимает, что случилось в прошлом с тем, кого она любит, и почему ему до сих пор так больно. Ведь что бы это ни было, мысли и тревоги, которые терзают его изнутри, не дают развиваться их отношениям в настоящем. А поскольку женщина по-настоящему любит своего любовника, она готова бороться за своё счастье и отчаянно молит его отбросить все страхи и сомнения, и раскрыть ей свои самые сокровенные мысли.

Музыка Доминика Фронтира прекрасно сочетается с мелодичным, красивым, грустным и завораживающим голосом Лорен Кристи. И пусть за прошедшие 30 лет было написано множество самых разных песен и баллад на любовную тематику, однако композиция «Цвет ночи» и по сей день не утратила своего очарования и свежести звучания, став вполне самостоятельным музыкальным произведением, успех которого многократно превзошёл успех самого фильма, в финальных титрах которого она впервые прозвучала в далёком 1994 году.

Несмотря на то, что данная песня является саундтреком к фильму, она даёт достаточно хорошее понимание того, почему многие люди в отношениях сознательно окутывают себя некой «дымовой завесой» в попытках защитить самих себя и тех, кого они любят, от своих внутренних «демонов». И это весьма распространённое явление: люди с различными психологическими проблемами и страхами частенько в самом что ни на есть буквальном смысле слова «скрываются во тьме», будучи не в состоянии выплеснуть свою внутреннюю боль и выбраться из мрака ночи на свет без помощи любимого человека.

Таким образом, песня "The Color of the Night" в исполнении Лорен Кристи призывает нас быть более чуткими к проблемам и переживаниям любимого человека и доверять друг другу, несмотря ни на какие внешние обстоятельства.

Что тут ещё можно сказать, друзья? Как обычно, забываем на короткие четыре минуты про все свои проблемы и невзгоды и в бесчисленный по счёту раз наслаждаемся прекрасным голосом Лорен Кристи и не менее шикарным видеоклипом, гармонично перекликающимся с оригинальным фильмом 1994 г.

Понравилась статья? Поддержи проект, ставь 👍 иподписывайся на канал!

Читайте ещё на канале «КЛИПОМАНИЯ»:

Melissa Manchester – Thief of Hearts: песня о всепоглощающей страсти к таинственному незнакомцу

Maureen McGovern – We May Never Love Like This Again: огонь, вода и медные трубы «стеклянного ада в поднебесье»

Alenka Gotar – Cvet z juga: белая роза – эмблема печали...

Hélène Ségara et Joe Dassin – Et si tu n’existais pas: великая песня о любви, соединившая две разные эпохи

Сара Брайтман / Фото: www.fanpop.com/clubs/sarah-brightman

Добрый вечер, дорогие друзья и уважаемые читатели! Граф в эфире, и мы начинаем наш дебютный тематический обзор (написанный при активном участии Марины (La dama rossa) – моей подруги из солнечной Италии) с одного из самых грустных и вместе с тем эстетически прекрасных клипов в богатой видеографии британского «Ангела музыки» – Сары Брайтман.

Во времена нескончаемого хаоса и перемен каждый человек находится в поисках чего-то такого, что помогло бы ему хоть ненадолго забыть про все заботы и тревоги повседневной жизни, вырваться из бесконечного круговорота суеты и обыденности, укрепило веру в себя и придало сил жить и двигаться вперёд. Никому из нас не дано знать о том, что может случиться с нами завтра, а главное: наступит ли вообще в жизни каждого из нас это самое «завтра»?..

Ведь по сути любой день и час могут оказаться последними в нашей жизни – а потому особенно важно прожить их максимально ярко, наполненно, с пользой не только для самих себя, но и окружающих, не теряя при этом доброты, отзывчивости, оптимизма и надежды на светлое будущее. А какому другому магическому средству под силу вытащить нас из депрессии, спасти от грусти и тоски, как не музыке? Ведь музыка – это один из самых прекрасных и поистине волшебных видов искусства, дарующего радость и вдохновение, исцеляющего души и сердца людей, и делающего каждого из нас лучше и добрее друг к другу.

И едва ли найдётся в нашем мире человек, кто хотя бы раз в жизни не слышал ангельский голос Сары Брайтман – легендарной британской поп-дивы и одной из самых выдающихся исполнительниц в жанре классического кроссовера.

Сара Брайтман / Фото: www.fanpop.com/clubs/sarah-brightman

А потому мы не будем останавливаться на каких-либо фактах её биографии и перейдём непосредственно к главному герою данного музыкального обзора – видеоклипу "Anytime, Anywhere" 2003 года, снятому на одноимённую песню, вышедшую на альбоме "Eden" 1998 года, за основу которой взята известная во всём мире мелодия «Адажио Альбинони», адаптированная в формат поп-музыки, с куплетами на итальянском языке и припевами на английском.

Песня "Anytime, Anywhere" («Когда угодно, где угодно») раскрывает тему одиночества, изгнания и оторванности от родины. Лирическая героиня размышляет об изменениях, произошедших с ней как на физическом, так и на эмоциональном уровне, которые заставляют её чувствовать себя потерянной и лишённой каких-либо ориентиров – без родного дома и места под небом.

Текст песни отражает стремление к свободе и страстное желание сломать все существующие преграды и социальные барьеры. Эти слова находят отклик у любого, кто жаждет любой ценой вырваться за пределы своего привычного мира в поисках чего-то по-настоящему значимого, тогда как неопределённое название композиции олицетворяет тягу к универсальной человеческой потребности исследовать и познавать себя. А вечная природа этого желания делает песню актуальной спустя десятилетия с момента её появления на свет.

Сара Брайтман / Фото: www.fanpop.com/clubs/sarah-brightman

Мастерское и по-настоящему филигранное сочетание классического вокала Сары в начале композиции с последующим эффектным «переключением» её голоса в «режим» популярной песни и обратно создаёт действительно величественный и захватывающий музыкальный ландшафт, который никого не оставит равнодушным и за те три минуты, что длится данный видеоклип, заставит пережить целую гамму самых разнообразных эмоций и ощущений.

"Anytime, Anywhere" в исполнении Сары Брайтман – это настоящая жемчужина, которая затрагивает саму суть человеческого опыта. Благодаря эмоционально заряженному тексту, ангельскому голосу Сары и очень тонкой современной интерпретации бессмертного произведения Ремо Джадзотто песня с лёгкостью находит отклик в сердцах слушателей любого пола и возраста, вне зависимости от их социального статуса, национальной и религиозной принадлежности.

Она призывает освободиться от оков и сделать шаг навстречу неизведанному, а самое главное: навстречу друг другу, и служит напоминанием о том, что в трудные времена музыка способна вдохновлять, воодушевлять и объединять людей во всём мире, преодолевая временные и пространственные границы.

Так давайте забудем на миг все заботы и тревоги и позволим этой прекрасной музыке и чарующему голосу Сары увлечь нас за собой – в волшебный мир по ту сторону экрана, в котором наши израненные души и сердца смогут блуждать «когда угодно и где угодно», а все несбывшиеся мечты станут реальностью...

Понравилась статья? Поддержи проект, ставь 👍 иподписывайся на канал!

Читайте ещё на канале «КЛИПОМАНИЯ»:

Petra Berger – Terra Promessa: земля обетованная Марии Жозе Бельгийской

Alenka Gotar – Cvet z juga: белая роза – эмблема печали...

Hélène Ségara et Joe Dassin – Et si tu n’existais pas: великая песня о любви, соединившая две разные эпохи

WITHIN TEMPTATION – Memories: музыка воспоминаний, неподвластных времени и тлену

XANDRIA – Eversleeping: песнь о вечной любви, преодолевшей время и пространство

Элен Сегара / Фото с официального сайта певицы: www.helenesegara.fr

Дорогие друзья и уважаемые читатели, рад вновь приветствовать вас на нашем канале! Граф в эфире, и сегодня я представляю вашему вниманию ещё один тематический разбор, написанный при активном содействии моего талантливого соавтора из Италии – Марины (La dama rossa), посвящённый виртуальному «дуэту» двух прекрасных исполнителей из разных эпох.

Даже спустя четыре с лишним десятилетия со дня своей смерти легендарный Джо Дассен по-прежнему остаётся одним из величайших франкоязычных эстрадных исполнителей, чьи песни до сих пор пользуются огромным успехом среди слушателей во Франции, США и многих других странах мира. Дассен настолько талантлив и многогранен, что и по сей день на французской (да и на американской) сцене нет никого, способного хотя бы отдалённо соответствовать той высочайшей планке настоящего эстрадного артиста, которую он задал, находясь на самой вершине музыкального олимпа 70-х годов минувшего века.

Сценический образ Дассена всегда отличался особым шармом, обаянием, благородством, утончённостью и изысканностью манер, а его элегантный белый костюм стал своего рода визитной карточкой и практически бессменным атрибутом гардероба певца, добавляя его и без того аристократическому внешнему облику дополнительную толику торжественности, лоска и чистоты. А если учесть тот факт, что своеобразный «фундамент» творческого дарования Дассена строился прежде всего на его исключительной музыкальности, лиричности и необыкновенно чутком и деликатном (если не сказать – бережном) отношении к своему слушателю, а не на тупом самолюбовании и «заигрывании» с аудиторией (как это часто встречается у многих современных популярных исполнителей подобной величины), то стоит ли удивляться тому, что прекрасный «белый лебедь» французской эстрады был, есть и всегда будет одной из самых ярких звёзд на небосклоне мирового песенного искусства.

К счастью, современные технологии видеомонтажа и звукозаписи не стоят на месте, и в некоторых случаях им под силу делать возможным невозможное и в буквальном смысле «преодолевать время и пространство», вдыхая новую жизнь в образы и голоса давно минувших дней, горячо любимые не одним поколением слушателей по всей планете, чем не преминула воспользоваться в 2013 году Элен Сегара – талантливая французская певица армяно-итальянского происхождения и по совместительству главная «Эсмеральда» современной франкоязычной поп-сцены, – записав весьма смелый и неординарный в своём роде дуэтный альбом "Et si tu n’existais pas", соединивший воедино две разные эпохи в мире музыки и призванный не просто отдать дань уважения великому мастеру, но и придать его наиболее известным и поистине бессмертным хитам некоторую «нотку современности», не испортив при этом их первозданную лиричность, индивидуальность и оригинальное авторское исполнение.

Джо Дассен / Фото с обложки грампластинки "Joe" – 6-го студийного альбома Дассена 1972 года

В связи с этим нетрудно догадаться, что наш сегодняшний тематический обзор посвящён видеоклипу, снятому на заглавную композицию с вышеупомянутого альбома, который ещё на момент своего выхода в 2013 году снискал себе целый шквал зачастую прямо противоположных слушательских и зрительских отзывов – как откровенно восторженных, так и весьма критических по своей сути (и даже по-настоящему разгромных), что, однако, нисколько не умаляет вклада Элен в копилку шедевров мирового музыкального искусства.

Песня "Et si tu n’existais pas" («Если б не было тебя...») олицетворяет невыразимую словами тоску и зависимость от существования конкретного человека и исследует то глубинное влияние, которое оказывает любовь на жизнь каждого из нас. Она подчёркивает первоочередное по степени своей важности значение любви в жизни любого нормального человека. В тексте песни прямо говорится о том, что без присутствия в нашей жизни любимого человека последняя теряет всякий смысл, превращаясь в серое, унылое и по большей части совершенно бессмысленное существование.

В то же самое время текст песни отражает представление о любви как о великой и по-настоящему созидательной силе, способной творить чудеса. И даже если представить на мгновение, что любимого человека никогда не существовало в природе, то в этом случае герои песни создали бы свою любовь сами – подобно тому, как умелые руки художника оживляют краски на холсте. Таким образом, любовь видится лирическим героям чем-то чудесным и невероятным – тем, чего они сами не могут до конца осознать и объяснить.

Без любимого человека жизнь для героев песни – это всего лишь некий «экзистенциальный вакуум», в плену которого они были бы вынуждены не жить (в подлинном смысле этого слова), а скорее притворяться живыми людьми, однако единственное, что они ощущали бы при этом, – это фальшь, потерянность, нереализованность и тщетность всего и вся...

Элен Сегара и Джо Дассен / Фото из буклета альбома «Et si tu n’existais pas» 2013 года

Можно совершенно по-разному относиться к уже порядком поднадоевшей за последние десятилетия повальной моде многих весьма именитых и известных артистов на различного рода «творческие эксперименты» в погоне за сиюминутной прибылью и попытках любой ценой удержать на плаву собственную популярность, не брезгуя при этом никакими сомнительными средствами и не задумываясь о морально-этических нормах своего поведения в медийном пространстве, и воспринимать данный виртуальный «дуэт» исполнителей, принадлежащих двум разным эпохам, как ещё одну (бесчисленную по счёту) попытку подобного рода – разве что несколько более успешную (или же, напротив, менее), – что по большей части зависит от возраста, жанровых предпочтений и индивидуального восприятия каждого конкретного слушателя/зрителя.

Однако, несмотря на, казалось бы, целую пропасть, пролегающую между двумя такими разными (на первый взгляд) музыкальными эпохами, олицетворением которых в данном дуэте как раз и выступают лирические герои в лице Сегары и Дассена, как минимум одно утверждение уж точно неоспоримо: Элен и Джо поразительно похожи друг на друга. Похожи чуть ли не до мурашек. Если и не во всём, то в самом главном – в том, что делает из просто хорошего исполнителя настоящего артиста, способного влиять на умы, души и сердца своих слушателей. И этим редким в наше время даром в полной мере наделены Джо с Элен. Они практически одинаково обаятельны, искренни, скромны, тактичны и лиричны в своих песнях и отношении к собственной зрительской аудитории. У них обоих очень выразительные, запоминающиеся и буквально согревающие своим внутренним светом и теплом голоса, в мелодичном звучании которых, наряду с невероятной чувствительностью, угадываются тончайшие нотки светлой и возвышенной грусти, чувственности (при этом без малейшего намёка на пошлость) и неиссякаемого жизнелюбия.

А впрочем... Довольно слов! Их и так сказано и написано слишком много. Поэтому давайте-ка лучше в очередной раз отрешимся на короткие три с половиной минуты от бесконечного бега и суеты нашего бренного мира, запустим в полноэкранном режиме этот эстетически прекрасный видеоклип с участием двух талантливых артистов и насладимся чудесным и гармоничным дуэтом Элен и Джо (ну, или Джо и Элен – это уж как кому нравится) – и без разницы, виртуальный он или же самый что ни на есть реальный...

P. S. Отдельно хотелось бы отметить весьма приглушённую (в плане отсутствия чрезмерного изобилия красок), преимущественно чёрно-белую цветовую гамму видеоклипа, выгодно оттеняющую и вместе с тем чётко разграничивающую такие разные, но при этом прекрасно сочетающиеся между собой миры Джо и Элен, которые, одновременно, настолько близки и, в то же самое время, бесконечно далеки друг от друга – подобно двум параллельным вселенным.

И, конечно же, отдельная благодарность и низкий поклон самой Элен – за то, что в этом смелом и достаточно неординарном по своей сути виртуальном тандеме с Джо она не старается «перетянуть одеяло» на себя и перепеть того, перепеть кого в принципе не по силам никому из ныне живущих исполнителей, а очень тонко и деликатно уступает «пальму первенства» вечно молодому старине Джо, который, подобно светлому ангелу, окутывает слушателя своим тёплым и до боли знакомым баритоном из далёкого детства, и чей тающий в лёгкой дымке белоснежный силуэт с возвышенно-прекрасной грустью в глазах взирает на нас сквозь сменяющие друг друга десятилетия, будто бы напоминая нам о том, что настоящее искусство неподвластно времени, а он сам и по сей день живее всех живых.

Понравилась статья? Поддержи проект, ставь 👍иподписывайся на канал!

Читайте ещё на канале «КЛИПОМАНИЯ»:

Sarah Brightman – Anytime, Anywhere: современная интерпретация вечной классики Ремо Джадзотто

Maureen McGovern – We May Never Love Like This Again: огонь, вода и медные трубы «стеклянного ада в поднебесье»

Alenka Gotar – Cvet z juga: белая роза – эмблема печали...

Петра Бергер / Фото: www.petraberger.nl

Добрый день, друзья! Граф и Марина (La dama rossa) рады приветствовать вас на нашем канале – и сегодня мы рассмотрим по-настоящему шедевральный видеоклип, снятый на песню из репертуара знойной нидерландской дивы Петры Бергер – одной из самых блистательных и талантливых исполнительниц современности в жанре классического кроссовера.

В 2001 году увидел свет дебютный сольный альбом певицы "Eternal Woman", включающий в себя 11 прекрасных композиций, посвящённых выдающимся женщинам, оставившим яркий след в мировой истории. Заглавным треком на данном альбоме является песня "Terra Promessa" («Земля обетованная»), описывающая весьма неординарную, полную взлётов и падений, судьбу последней королевы Италии Марии Жозе Бельгийской (1906–2001), короткое правление которой (с 9 мая по 12 июня 1946 года) одарило её прозвищем «Майская королева», – личности поистине уникальной, сумевшей занять особое место среди наследных монархов католических династий Западной Европы XX в.

Неукротимая, своенравная и бесстрашная принцесса Мария Жозе, с ясными и по-настоящему бездонными голубыми глазами, одного только взгляда которых откровенно побаивались многие знатные и влиятельные мужчины, с самого начала была ярой противницей германского фашизма и выступала против союза близкой и родной её сердцу Италии с нацистской Германией (за что и получила в монархическом доме Савойских вдобавок к своему титулу приставку «красная»), считая его катастрофическим для страны.

Мария Жозе никогда не изменяла своему решительному и отчаянному характеру: она открыто выступала в поддержку антифашистского движения, всячески помогала партизанам и участникам движения Сопротивления, а во время войны и вовсе неоднократно подвергала свою собственную жизнь смертельной опасности, выезжая на фронт в качестве сестры милосердия.

13 июня 1946 года, сразу после прошедшего накануне референдума, по итогам которого монархия в Италии была окончательно упразднена, Мария Жозе вместе со своим мужем, королём Умберто II, покинула страну и впоследствии провела почти всю оставшуюся жизнь в добровольном изгнании в Швейцарии, отказавшись возвращаться на Родину даже после смерти своего супруга в 1983 году – продемонстрировав тем самым недюжинную твёрдость характера и абсолютную преданность собственным убеждениям.

Мария Жозе Бельгийская, последняя королева Италии, 1934 г. / Источник: www.reddit.com

"Terra Promessa" в исполнении Петры Бергер – пронзительная и крайне эмоциональная песня, затрагивающая темы любви, утраты, жертвенности и тоски по Родине. Текст песни рисует перед нами яркую и живописную картину глубокой и неразрывной связи лирической героини с землёй обетованной – Италией, и отчаянной борьбы за право оставить частичку своей души на родной земле, отправляясь в далёкое путешествие.

Начало песни задаёт весьма мрачный тон, размышляя о превратностях судьбы и о том, что любовь может быть одновременно источником радости и боли. Упоминание принцессы и потерянной мечты передаёт ощущение тоски и томления из-за нереализованных желаний, намекая на сложности и неразрешённые проблемы в личной жизни героини.

Неоднократное повторное упоминание «земли обетованной» символизирует чувство принадлежности и привязанности к Родине, которую она вынуждена покинуть. В тексте песни говорится о расставании с Италией, выражается скорбь и глубокая неразрывная связь, которая не ослабнет в её сердце даже в изгнании, вдали от родной земли.

Периодические отсылки к Богу, смерти и войне добавляют песне глубины, подчёркивая суровые реалии жизни и боль от разлуки со своей Родиной. В тексте песни также затрагивается надежда на возвращение мира, сочетающаяся с личной борьбой и сильными внутренними потрясениями, с которыми сталкивается главная героиня на чужбине.

Использование фраз на латыни, равно как и весьма эффектных, местами пробирающих чуть ли не до дрожи, хоровых вставок в припеве призвано усилить и без того ярко выраженный религиозный и торжественный оттенок, подчёркивая духовную и глубоко сакральную природу путешествия и связанных с ним лишений, выпавших на долю лирической героини.

Петра Бергер / Фото: www.petraberger.nl

В целом, "Terra Promessa" передаёт щемящее ощущение ностальгии, тоски и горько-сладостных переживаний, испытываемых героиней в разлуке со своей Родиной, признавая при этом неизбежность перемен и необходимость жить дальше. Проникновенный текст песни и яркие, запоминающиеся образы побуждают каждого слушателя задуматься о своих собственных корнях и прочности уз, связывающих его с родной землёй.

Что же касается непосредственно самого видеоклипа, снятого на данную композицию, то он вполне под стать песне, с её величественным размахом и ощущением полёта, которые многократно усиливаются благодаря постоянно сменяющим друг друга картинам горных круч, продуваемых ветрами и освещаемых пробивающимися сквозь лёгкие набегающие облака и мрачные свинцовые тучи яркими лучами солнца, расстилающихся далеко внизу бескрайних равнин и водоёмов, а также роскошными бордово-красными интерьерами (что, в сочетании с точно таким же цветом платья самой певицы, особенно символично и проводит явную параллель между её экранным образом и реальной «Красной королевой» Марией Жозе Бельгийской), с которыми прощается лирическая героиня перед своим отбытием из родной сердцу Италии в далёкую и тревожащую её душу неизвестность.

Печаль в глазах героини видеоклипа, капли дождя, стекающие по стёклам высоких окон королевского дворца, вкупе с приглушённым светом горящих светильников и стоящим в гостиной собранным чемоданом – все эти глубоко символичные сами по себе кадры явно свидетельствуют о том, что монаршья особа в лице Петры Бергер отправляется в своё далёкое «путешествие» если и не навсегда, то, во всяком случае, на очень и очень долгий срок, и один только Бог знает, удастся ли ей когда-нибудь вновь увидеть эти родные для неё стены и знакомые до боли пейзажи величественной итальянской природы...

P. S. Помимо вышеприведённого официального видеоклипа, существует ещё и его альтернативная версия, которая отснята на фоне довольно живописных локаций острова Кюрасао и тоже заслуживает внимания (равно как и многочисленные «живые» исполнения песни "Terra Promessa" устами госпожи Бергер, звучащие столь же мощно и фактурно, как и её студийный вариант).

Понравилась статья? Поддержи проект, ставь 👍 иподписывайся на канал!

Читайте ещё на канале «КЛИПОМАНИЯ»:

Sarah Brightman – Anytime, Anywhere: современная интерпретация вечной классики Ремо Джадзотто

Alenka Gotar – Cvet z juga: белая роза – эмблема печали...

Hélène Ségara et Joe Dassin – Et si tu n’existais pas: великая песня о любви, соединившая две разные эпохи

Алёнка Готар / Фото: www.kaleva.fi

Добрый вечер, дорогие друзья! Граф и Марина (La dama rossa) рады вновь приветствовать вас на нашем канале и представить вашему вниманию второй за сегодняшний день тематический обзор, посвящённый видеоклипу на ещё одну прекрасную лирическую композицию, написанную (так же, как и героиня моей утренней статьи) для конкурса песни «Евровидение-2007».

Песня "Cvet z juga" («Цветок с юга» или «Южный цветок») Андрея Бабича в аранжировке Александры Валенчич написана им для популярной словенской оперной дивы Алёнки Готар и впервые прозвучала в её исполнении на конкурсе песни «Евровидение-2007» в Хельсинки, заняв по итогам голосования 15-е место. Она вошла в состав одноимённого сингла, а также дебютного альбома певицы "Portret", выпущенного в 2011 году.

Данная композиция представляет собой довольно быструю и ритмичную балладу в стиле классического кроссовера с крайне эмоциональным и исполненным высокого поэтического слога текстом, посвящённым мотивам любви, разлуки и связанных с этим грустных и ностальгических воспоминаний. Это песня о девушке, которая расстаётся со своим возлюбленным и дарит ему на прощание белый цветок – как напоминание о своей безграничной любви к нему, которая всегда будет жить в её сердце.

Обложка сингла "Cvet z juga" (2007)

"Vzemi, vzemi cvet v roko": заглавная строчка первого куплета демонстрирует слушателям некий глубоко символичный прощальный жест героини песни в отношении её молодого человека, дабы в предстоящей им разлуке, где-то там, за тридевять земель от неё, он никогда не забывал о том, как сильно она его любит и тоскует по нему.

"Moj beli cvet, / Moj daljni svet": «белый цветок», упоминаемый в данных строчках, судя по всему, символизирует чистоту, невинность и глубину чувств лирической героини к своему возлюбленному, тогда как «далёкий мир» скорее всего подразумевает то огромное расстояние, которое их ныне разделяет.

"Cvet z juga, blizu morja še": данная строчка припева, говорящая о «цветке с юга, вблизи моря», по всей вероятности, относится к некому вполне конкретному географическому региону южной Словении и призвана передать слушателю красоту и спокойствие этого тихого, мирного и солнечного уголка природы, занимающего особое место в сердце героини песни.

Алёнка Готар / Фото: RTV SLO

Таким образом, нетрудно догадаться, что вышеупомянутые «белый цветок» и «далёкий мир» служат символами чистоты и любви, неподвластной никаким расстояниям и разлукам. Они олицетворяют собой глубокую нематериальную связь между двумя людьми и надежду на их воссоединение в будущем.

В тексте песни находит своё отражение страстное желание возвращения любимого человека и пустота, ощущаемая в его отсутствие, которую ничем не заполнить. Лирическая героиня раскрывает перед слушателями свои самые сокровенные эмоции и переживания, а также щемящую тоску по любви всей своей жизни, которая ныне кажется очень далёкой и утраченной навсегда.

"Cvet z juga" в исполнении Алёнки Готар – это страстный и искренний гимн настоящей любви, которая крайне редко встречается в нашем современном, лишённом какой-либо романтики, мире. Необычайно яркий, эмоциональный и выразительный вокал певицы в тандеме со столь же проникновенным и пронзительным текстом песни, и эстетически красивым видеоклипом, призванным гармонично дополнить и «оживить» глубокую смысловую нагрузку данной лирической композиции, с лёгкостью найдут отклик в сердце любого слушателя (независимо от его пола и возраста), пережившего хотя бы раз в жизни боль разлуки и горечь от расставания с любимым человеком...

Понравилась статья? Поддержи проект, ставь 👍 иподписывайся на канал!

Читайте ещё на канале «КЛИПОМАНИЯ»:

XANDRIA – Eversleeping: песнь о вечной любви, преодолевшей время и пространство

WITHIN TEMPTATION – Memories: музыка воспоминаний, неподвластных времени и тлену

Sarah Brightman – Anytime, Anywhere: современная интерпретация вечной классики Ремо Джадзотто

Petra Berger – Terra Promessa: земля обетованная Марии Жозе Бельгийской

Эйрикур Хёйкссон / Фото: www.theapricity.com

Доброго дня и хорошего вам настроения, друзья! Граф в эфире, и сегодня мы с вами вспомним ещё один старый добрый клипец 2007 года от одного из самых маститых и выдающихся ветеранов исландской тяжёлой сцены.

Песня "Ég les í lófa þínum", написанная Свейном Рунаром Сигурдссоном и Кристьяном Хрейнссоном и переведённая на английский язык под названием "Valentine Lost", впервые прозвучала для широкой аудитории на сцене конкурса эстрадной песни «Евровидение-2007», проходившем в 2007 году в Хельсинки, в исполнении поистине легендарного рокера Эйрикура Хёйкссона – яркого, харизматичного и необычайно талантливого конкурсанта от Исландии, ранее уже принимавшего участие в данном конкурсе (в 1986 году – представляя свою родную Исландию, и в 1991 году – выступая за Норвегию, в которой он проживал на тот момент). Но и третья по счёту попытка оказалась ненамного удачнее двух предыдущих: старина Эйрикур занял 5-е место в полуфинале и 13-е по итогам голосования, в итоге так и не пробившись в финал конкурса.

Песня "Valentine Lost" (в официальной версии перевода на русский язык – «Потерянная любовь») представляет собой довольно эффектную, запоминающуюся, мощную и по-настоящему энергетически заряженную балладу, написанную очень красивым и поэтическим слогом, в которой лирический герой описывает неудачное окончание своего любовного романа, обвиняет свою теперь уже бывшую возлюбленную в той боли, которую она ему причинила, и говорит нам о том, что в подобного рода драматичных жизненных ситуациях лишь одному «рок-н-роллу под силу исцелить твою душу».

Текст песни отражает чувство утраты, горечи и тоски, переживаемые главным героем на данном отрезке его жизненного пути, вместе с его несгибаемой верой в целебную силу рок-н-ролла, и изобилует различными метафорами и множеством ярких образов, призванных как можно более красочно, живо и достоверно передать слушателям всю гамму переживаний и негативных эмоций, связанных с его потерянной любовью и последствиями неудачных отношений.

Обложка CD-альбома "Valentine Lost" (2007)

"I’ll let the music play / While love lies softly bleeding": первые две строчки задают тон всей песне, давая слушателям ясное понимание того, что именно музыка является лучшим утешением и средством исцеления от душевных ран.

"Some rivers still run dry and jungles burn to embers / Gold autumn days must fade to grey": «пересохшие реки» и «сгоревшие дотла джунгли» вкупе с «золотыми осенними днями, окрасившимися в серый цвет» символизируют потерю привычных жизненных ориентиров, тоску и одиночество лирического героя.

"When broken hearts lose all control": данная строка подчёркивает хаотичную, тяжёлую и деморализующую природу расставания, оказывающую пагубное влияние на эмоциональное состояние героя песни и тянущую его на дно.

"Passion killed by acid rain": метафора «страсти, убитой кислотным дождём» отражает разрушительное и «разъедающее» непреодолимое воздействие внешних сил и окружения на отношения героя песни с его возлюбленной.

"In your satin, silk and lace / Another time, another place": данные строки песни демонстрируют яркий контраст между роскошью и великолепием атласа, шёлка и кружев, и потерянными шансами на счастливый исход отношений героев.

Эйрикур Хёйкссон / Фотограф: Eythor Árnason © www.flickr.com

Неоднократно повторяющиеся в припевах образы «тигра, запертого в клетке» и «актёра на пустой сцене» символизируют чувство безысходности и беспомощности отдельно взятого человека перед лицом неудач и потерь.

В общем и целом, баллада "Valentine Lost" посвящена достаточно глубоким философским размышлениям о превратностях любви и неизбежном влиянии ранее пережитых эмоциональных потрясений на весь последующий жизненный опыт любого нормального человека. Песня предполагает, что, несмотря на тот факт, что любовь может быть потеряна в любой момент времени, волшебная сила музыки (а особенно – рок-н-ролла) способна исцелить вашу душу и избавить вас от негативных эмоциональных переживаний и воспоминаний. Она восхваляет стойкость и несгибаемость перед лицом любых потерь и невзгод, подчёркивая необходимость постоянно и неуклонно двигаться вперёд, опираясь на целительную силу искусства и стремление к творческому самовыражению.

Что же касается самого видеоклипа, снятого на данную композицию во всё том же 2007 году, то происходящее на экране вполне гармонично сочетается с текстом песни, дополняя её общий грустный и меланхоличный настрой выдержанными в достаточно сдержанной цветовой гамме мрачными и величественными картинами исландской природы на фоне уходящего вдаль бесконечного полотна шоссе, которые волей-неволей настраивают каждого зрителя на философский лад и заставляют всерьёз задуматься о мимолётности и непостоянстве многих событий в нашей жизни, которые могут разрушить в одночасье наше мнимое благополучие и на которые мы не в силах повлиять...

Понравилась статья? Поддержи проект, ставь 👍 иподписывайся на канал!

Читайте ещё на канале «КЛИПОМАНИЯ»:

Coverdale • Page – Take Me for a Little While: самая величественная баллада в истории блюз-рока

GUTTER SIRENS feat. Göran Edman – The Death of the Day: стильная неоклассическая пьеса от талантливого польско-шведского тандема

КИПЕЛОВ – Вавилон: лучший клип про худший из грехов