Привет! Рад приветствовать вас, дорогие ценители музыки во всём её многообразии. В середине февраля 2026 года замечательный лейбл Whitelabrecs (я о нём уже писал - https://teletype.in/@corneyplodt/SxOQweEgq-o) выпустил альбом-компиляцию в честь двух знаковых событий: десятилетия со дня основания и юбилейного 200-го релиза. По традиции жанра, сборник отражает не столько лучшее из творений музыкантов по мнению редакции, но и историю самого издания - как он начинался, как менялся, какие артисты и события сформировали его на этом пути.

Вместо привычного сборника лучшего, An Ambient Decade выстроен хронологически. Каждый трек представляет конкретный год истории издания и был выбран как особый момент, перемена или движение вперёд - творческое, практическое или личное. Вместе они складываются в портрет эволюции Whitelabrecs на протяжении десятилетия.

Давайте пробежимся по трекам и узнаем, кто и что стоит за каждым из них.

Если Вам интересны мои опусы, то прошу полистать предыдущие тексты:

TELETYPE - https://teletype.in/@corneyplodt
ТЕЛЕГРАМ - https://t.me/corneyplodt

1. Ben McElroy - Surely There Are Worse Things

Открывает наше путешествие слегка тоскливое, но мечтательно медитативное произведение Surely There Are Worse Things («Наверняка бывают вещи и похуже») британского музыканта Бена МакЭлроя. Трек, представленный на сборнике An Ambient Decade, вышел на Whitelabrecs в июле 2016 года - в составе альбома Bird-Stone.
Пластинка из пяти треков, в основе которой лежат длинные импровизационные записи виолончели, альта и скрипки, складывается в единую музыкальную, концептуальную историю. Повествование намеренно не обозначено чётко, однако тёплая и приглушённая атмосфера традиционной народной музыки передаёт нечто самобытное, деревенское — что-то от открытых пространств и туманных просторов сельской Британии. Местами к струнным присоединяются голос и гитара, а в записях улавливается даже шум ремонта у соседей - что вполне соответствует замыслу: Bird-Stone прочерчивает линии между постройками, неодушевлёнными предметами и рукотворными зданиями - природой, животными, человеком. Музыка обволакивает, но в ней ощущается грусть: любовь автора к живому миру оборачивается тревогой за то, что люди делают с планетой и будущими поколениями.

На странице Бена МакЭлроя (https://benmcelroy.bandcamp.com/music) вас ждёт довольно внушительный список альбомов - как предшествующих Bird-Stone, так и последующих. Уверен, каждый найдёт здесь что-то по душе.

2. The Prairie Lines - This Is Where We Kneel

This Is Where We Kneel стал абсолютным моим фаворитом среди треков An Ambient Decade. Разве что Andrew Heath и нуарный звук Julia Gjertsen & Gustav Davidsson могут с ним поспорить. Туманное созерцание размытых фигур, стелящийся дым по воде - и ощущение экватора лета, отмеченного грустным осознанием, что время идёт дальше.

Итак, второе место - у Билла Боудена из Южного Лондона, выступающего под аббревиатурой The Prairie Lines. Артист выпускает деликатную, тонкую эмбиент-музыку с 2005 года под различными псевдонимами - наиболее известны работы на лейблах Serein, 12Rec, Resting Bell, Audio Gourmet и Rural Colours под именем Herzog. На этом - первом полноформатном релизе как Prairie Lines - он продолжает оттачивать фирменное звучание: обрабатывает фортепианные сэмплы, извлекая тёплые лоу-фай текстуры и слои статического шума.

Альбом eyes down slowdown (ноябрь 2017) и трек This Is Where We Kneel - The Prairie Lines. Приятного погружения!

3. Sven Laux - Carlsen

Номер три - берлинский музыкант Свен Лакс. На An Ambient Decade он представлен композицией Carlsen с альбома Schachmatt (2018). Его творчество по большей части минималистично и сразу принимает в объятия непрошеного слушателя. Лакс создаёт электронную музыку с 2003 года, выпуская материал на Microcosm Music, Archipel, Sleep is Commercial и, совсем недавно, Dronarivm.

Ранние записи нередко строились вокруг минимал-техно, украшенного пустынными эмбиент-ландшафтами. Поздние - тяготеют к эмбиент-звучанию с влиянием современной классики: A Winged Victory For The Sullen, Ханс Циммер, Макс Рихтер, ныне покойный Йоханн Йоханнссон. В 2017-м на Dronarivm вышел «Paper Streets» — знаковый для дискографии альбом, занявший высокие позиции во многих итоговых списках года.

Концепция Schachmatt (шахматный итог, последний ход, мат) выросла из увлечения шахматами. Вдохновившись фильмом о знаменитых шахматистах, автор создал цикл разрозненных треков - у каждого своя стратегия, как у игроков в фильме. Свой путь, свои характеристики, свой игровой план.
Результат - меланхоличный саундтрек, где каждый ход фигур становится открытой метафорой для вашей собственной интерпретации.

4. Michael Grigoni - Nod

Майкл Григони - участник An Ambient Decade и ещё одного сборника Whitelabrecs 2019 года - Sleeplaboratory 1.0 (https://whitelabrecs.bandcamp.com/album/sleeplaboratory10), собравшего интересных представителей жанра.

По основной специальности - доцент кафедры религиоведения Университета Уэйк Форест: курсы по религии, политике и истории христианства. Научные интересы: религиозная этика, политическая теология, этнографический подход к вопросам веры и повседневной жизни в Америке. В работе - книга «Оружие в жизни американских христиан: этнографическая этика», исследующая связь оружия и американского христианства на основе полевой работы с верующими владельцами оружия и религиозными активистами против оружейного насилия в Северной Каролине.

О музыке - его словами:

"Наряду с академической деятельностью я практикующий музыкант. В детстве - фортепиано, затем волынка уиллан, и в итоге - я остановился на гитарной музыке. Выпускал музыку на 12k, Nettwerk, Longform Editions, Other Songs, а недавно - альбом New World, Lonely Ride на Kranky с Pan•American. Мою музыку описывали как "кинематографическую пасторальную" (Stationary Travels), "медитативную, развивающуюся, медленную американу" (Le Devoir) и "удерживающую слушателя на вдумчивой дистанции" (Indy Week). NPR Music включил Slow Machines - совместный проект со Стивеном Витиелло - в десятку лучших альбомов февраля 2020-го".

Четвёртый номер — Майкл Григони с композицией Nod.

5. James Osland - From A Tiny Speck Life Begins

Забавная деталь: в треке периодически лает собака - я, слушая его впервые, решил, что пёс лает где-то за окном. Но нет — чистый field recordings. Полное погружение в пространство.

Пятый номер - Джеймс Осланд с треком From A Tiny Speck Life Begins («С ничтожно малого начинается жизнь»). Уроженец графства Девон (Великобритания), выпустивший альбом «Gone For A While» на Whitelabrecs в 2018 году. Помимо этого, Джеймс публиковал музыку на Rusted Tone Recordings, Shimmering Moods и Green Field Recordings, а ещё ведёт собственный лейбл Elm Records. Среди проектов - участие в компиляции Home Diaries 012 (Whitelabrecs, 2020): серия-приглашение артистам создать материал, документирующий личный опыт в условиях локдауна и социального дистанцирования. Каждый участник передавал пережитое по-своему - отсюда широкий спектр звуков, стилей и идей.

6. Adrian Lane - Reach For The Horizon

Британский визуальный художник, тромбонист и преподаватель Адриан Лейн создаёт инструментальную нео-классическую эмбиент-музыку и абстрактные текстурные полотна в технике смешанных медиа — многие из них украшают обложки релизов. За плечами - более 30 работ, и останавливаться, к счастью, автор не собирается.

В арсенале — старинные инструменты (альтовая и баритоновая смычковые псалтери, акустическая гитара, скрипка, банджо, цитра, глокеншпиль, фортепиано), преображённые современными технологиями. Вдохновение - из ранней музыки, фолка, мировой и современной классики, эмбиента и электроники.

На An Ambient Decade Адриан представлен композицией Reach For The Horizon («Стремление к горизонту») с постковидного альбома The Fleet (2021).

Задуманный как побег от реальности во время локдауна, без конкретной темы, «The Fleet» оказался саундтреком к фильму, который так и не был написан. Прогулки музыканта к набережной - солёный воздух, облачное небо - пронизали весь альбом морской темой и навигационной драматургией. Меланхоличный эпос, насыщенный кинематографическими деталями:, открытия, открытое море, романтика, трагедия - и всё, что слушатель сам пожелает в это вложить.

Трек номер шесть - Adrian Lane, Reach For The Horizon.

7. Andrew Heath - Building Mountains

Ещё один англичанин - и снова полевые записи во всей красе. То оказываешься в ресторанной подсобке, где отчётливо слышны звуки кухни и зала, то странствуешь по мифическим и реальным местам.

Эндрю Хит — британский художник звукового пространства и композитор, создающий эмбиент на основе фортепиано, электроники и полевых записей. Основной лейбл - Disco Gecko Тоби Маркса (Banco de Gaia); кроме того, White Paddy Mountain, Rusted Tone и Elm. Среди партнёров по записи - Ханс-Йоахим Роделиус, Саймон МакКорри, Сейго Аояма, Энн Крис Баккер и Mi Cosa de Resistance. Совместные работы с двумя последними вышли на Whitelabrecs - «How To Breathe Like a Stone» и «A Speechless Body» соответственно.

Building Mountains («Строительство гор»), представленный на An Ambient Decade, - с пластинки Quiet Noise (2022). Релиз продолжает фирменное увлечение автора крошечными фрагментами повседневного звука, незаметно сопровождающими нас. Балансируя между «лоу-кейс» звукозаписью и работой с текстурой и тембром — через обработку, фортепиано и гитару - композитор исследует тихий, сновидческий мир. Параллельно «Quiet Noise» фиксирует тенденцию последних лет: движение к более тёплому, тональному звуку. Пьесы не статичны - они нарастают и эволюционируют, раскрываясь постепенно.

Работа над пластинкой стала поводом собрать коллег по сайд-проекту Konstruct. Виолончелист Саймон МакКорри подарил открывающему треку «Embers» одухотворённую элегантность, а Александр Каминаде (Phonsonic) - поразительную флейту на половинной скорости в финальном «Building Mountains». Оформление - авторства самого Эндрю, с коллажными иллюстрациями его супруги Зои.

Седьмое место - Andrew Heath - Building Mountains

8. Harry Towell - The Arrival

Восьмой номер — снова Великобритания, Линкольншир. Знакомьтесь: Гарри Тауэлл. Владелец лейбла Whitelabrecs.
С 2010 года он выпускает эмбиент, электроакустическую и современную классическую музыку на Lost Tribe Sound, Fluid Audio, Time Released Sound, Home Normal, Eilean, Polar Seas и собственном Whitelabrecs. Параллельно - проект Paper Relics с братом Стюартом; среди коллабораций - Свен Лакс, Гай Желем и Ekca Liena.

The Arrival («Прибытие») - с пластинки Infinite Light (2023), всецело посвящённой переезду музыканта и его семьи. 9 декабря 2022 года, в холодный день, Гарри, жена Бет и дочери Айла и Эмили обосновались в новом доме в Мортоне — тихой деревушке Линкольншира. Обустроившись, автор начал набрасывать идеи, отталкиваясь от акустических инструментов. Дневник (подарок на Рождество), фотографии, хроника ремонта - всё шло в дело. Как и в двух предыдущих работах, Гарри хотел создать капсулу времени для ностальгических возвращений. Большое и малое, трудности и радости, мгновения красоты, случайные звуки и внезапные идеи - всё питало этот самый сентиментальный из его релизов. Айла и Эмили тоже приняли участие: струнные, педальные эффекты, полевые записи.

«Infinite Light» - широкий спектр влияний: классика, фолк, эмбиент, электроника. Причудливое настроение, эффекты магнитофонной ленты, ностальгия. Четыре времени года, 28 треков, почти два часа. Полный великолепия и застывшей через край статики.

9. Glåsbird - Days of Iron and Steam

И снова Гарри Тауэлл - теперь в другой ипостаси. Помимо Whitelabrecs, у него есть ещё один козырь: Glåsbird - по-настоящему культовое имя в эмбиент-среде.

Проект родился в 2018 году, когда музыкант анонимно работал над серией «A Sonic Expedition» - восемь релизов, каждый посвящён отдалённой географической точке: Гренландия, Сибирь, Тихий океан - всё это, не покидая дома.

В начале 2024-го, в видеоинтервью с Кевином Прессом для блога The Moderns, тайна была раскрыта: именно Гарри - автор Glåsbird.

Days of Iron and Steam - трек с новинки Fenscapes (2024).

Объездив весь мир, не выходя из комнаты, он обратился к тому, что было рядом: плоские, минималистичные, почти неприметные болота Линкольншира - фенленды. Контраст с арктическими ландшафтами Glåsbird оказался разительным - и именно он стал импульсом.

Фенленды - низинный, исторически заболоченный регион востока Англии с богатым биоразнообразием. Столетиями их осушали ради пахотных угодий, создавая сети дренажных каналов, искусственных рек и насосных станций.

Fenscapes посвящён этим местам — тихим, неброским, но полным истории.

10. Julia Gjertsen and Gustav Davidsson - Afterglow

Ещё одни мои фавориты - дуэт: норвежская пианистка и композитор Юлия Гьертсен и шведский тромбонист и звуковой художник Густав Давидссон. Классическое образование, импровизационная манера, эмбиент - их общая территория.

На An Ambient Decade дуэт представлен треком Afterglow с совместной работы Wandering Mind, Drifting Weather (2025) - он гармонично венчает сборник меланхолично-нуарной зарисовкой, оставляющей послевкусие незавершённости.

Пластинка рождалась неспешно: на протяжении нескольких месяцев музыканты пересылали друг другу наброски, интуитивно выстраивая диалог. Результат - захватывающий цикл, где фортепиано и тромбон выходят на первый план, обогащённые деликатными пэдами и мягкой электроникой. Каждая пьеса — определённое время суток, определённое настроение: меняющийся свет, плывущие облака, внезапный порыв ветра. Название «Wandering Mind, Drifting Weather» («Блуждающие мысли, дрейфующая погода») точно передаёт этот процесс - идеи и импровизации, постепенно складывающиеся в целое. Природа здесь - и пространство, и метафора: атмосферные явления преображают обстановку, а мысли, подобно ветру, проходят, унося собственный эмоциональный заряд.

Бонус - Chalybeate by aus + the humble bee

Бонус к сегодняшнему обзору - за пределами An Ambient Decade, но достойный упоминания. Знаковая коллаборация: токийский музыкант aus и манчестерский продюсер Крейг Тэттерсолл (он же The Humble Bee).

Chalybeate - звуковой документ месячного пребывания aus в Икахо, историческом курорте онсэнов в Японии, осенью 2024-го. Полевые записи из купален рёкана легли в основу: подземное движение онсэнов, бурление воды, хоодзуки (фонарные растения), фурин (ветряные колокольчики) - и звуки насекомых, птиц, самого города. Не открыточный пейзаж - дыхание места.

Результат - мечтательное, воздушное звучание, пронизанное живыми звуками среды. Чистый поток, которым хочется дышать бесконечно - особенно на фоне всего, что творится вокруг.

На сегодня это всё.

Спасибо за внимание, дорогие читатели! Желаю каждому светлого и доброго дня, сил и удачи! До свидания!

Источники: Wikipedia.org, Bandcamp.com, Last.fm и другие. Иллюстрация создана нейросетью Midjourney.

Привет, дорогие ценители качественного звучания и мгновенного погружения в музыкальные глубины, глубин! Сегодня я познакомлю вас с новинками и просто отличными альбомами двух разных исполнителей.

Сегодняшний выпуск я хотел бы посвятить своему слишком рано ушедшему лучшему другу—Сергею Жикулину. Спи спокойно, мой дорогой. В том океане, что ты сейчас покоряешь, где изумрудный ветер бесконечности наполняет паруса твоей прекрасной белой лодки, всегда будет хорошо, прекрасно и мирно—в отличие от нас, пока еще оставшихся без тебя на этом берегу.

Malibu

Первый музыкант в нашем сегодняшнем списке — французская исполнительница Барбара Браччини, выступающая под псевдонимом Malibu.

Барбара Браччини — французская певица, автор песен, музыкант и продюсер, проживающая в Стокгольме. Она выпускает музыку как сольный артист, а также сотрудничает с другими исполнителями в качестве продюсера.

С детства она проявляла интерес к музыке, занимаясь ею профессионально. Её музыкальная карьера стартовала в 2015 году, когда она выпустила сингл «Diamond» 15 мая и мини-альбом «Paraiso» 27 августа. В декабре того же года она представила трек «2late» в составе компиляции 美しい (Utsukushii) II на лейбле Wasabi Tapes.

Впоследствии Malibu сотрудничала с американскими лейблами UNO NYC (Нью-Йорк) и Joyful Noise (Индиана).

В 2022 году Malibu впервые выпустила релиз на шведском лейбле YEAR0001 — совместный сингл «Idle Citi» с артисткой Merely.

Музыкальный стиль Барбары Браччини (Malibu) критики характеризуют как «красивый», «атмосферный», «эфемерный» и «повествовательный», находящийся «на грани попа». Сама артистка подчёркивает эмоциональную сторону своего творчества: «Malibu — это дневник». Она стремится к абсолютной оригинальности, избегая внешних влияний, чтобы её музыка была «максимально аутентичной».

В интервью она рассказывала, что когда-то ненавидела музыку из-за строгости академических занятий по теории, но позже благодаря новым источникам вдохновения вновь обрела в музыке личное средство самовыражения.

Далее я представлю вам, её последний альбом Vanities, вышедший 3 октября 2024 года.

В звучании этого релиза заметна авторская эволюция: музыка постепенно отходит от налёта попсовости прошлых релизов. Эта трансформация началась с мини-альбома One Life (ноябрь 2019 года). Уже тогда чувствовалось масштабное погружение в океан тёплых, ярких и меланхоличных треков.

Приятного прослушивания!

øjeRum - Ensomheden Vi Deler

Я уже касался творчества этого необычного человека: https://teletype.in/@corneyplodt/MvYklgW-qre

Сегодня же хотел бы отметить два его недавних релиза.

Первый — альбом Now We Are Branches And Leaves, вышедший в марте этого года.

Второй — Ensomheden Vi Deler, релиз которого состоялся в конце сентября 2025 года.

В альбоме Now We Are Branches And Leaves По Грабовски (øjeRum) — музыкант и коллажист из Копенгагена — вместе с Питером Найтом из Мельбурна исследуют циклически повторяющиеся фортепианные мотивы, дополненные меланхоличной трубой последнего.

Музыкальная ткань этого альбома представляет собой случайную встречу далёких элементов, которые, подобно коллажу, образуют новое целое — нечто превосходящее и углубляющее смысл и эмоции каждой отдельной части.

По Грабовски остаётся верен своей концепции, продолжая совмещать художественные и музыкальные элементы в единой канве.

При прослушивании возникает ощущение погружения в туманное пространство, где все ощущения сливаются в одно яркое и тёплое переживание, несмотря на холодный туман над широкой рекой.

В новом релизе — Ensomheden Vi Deler (Одиночество, которое мы делим) — Грабовски исследует темы одиночества, близости и дистанции через призму музыки и визуального искусства. Альбом представляет собой медитацию о хрупких архитектурах и скрытых формах человеческих связей.

Художественные коллажи, украшающие обложки его альбомов, отличает уникальная способность соединять различные исторические эпохи и стили: античную скульптуру, средневековые фрески, классическую живопись и современную фотографию, создавая диалог между ними.

Это прекрасный альбом, который органично дополняет Now We Are Branches And Leaves, выстраивая призрачный мостик в вечность.

Женя Теджетова. Скромная легенда...

В качестве бонуса и эпилога к сегодняшнему выпуску предлагаю вашему вниманию подкаст 2022 года, который замечательно озвучил мой самый дорогой и светлый друг Сергей Жикулин. Царствие тебе небесное, мой хороший!

Спасибо!

Привет! Рад приветствовать вас, дорогие ценители музыки во всём её многообразии. Сегодня мы погрузимся в музыкальную атмосферу разных лет, отправившись в очередное путешествие по извилистой пыльной дороге воспоминаний. Спасибо пользователю AFSV с d3.ru (https://d3.ru/user/AFSV/posts/) за внимание и предложенные треки.

Если Вам интересны мои опусы, то прошу полистать предыдущие тексты:

TELETYPE

ДЗЕН

ТЕЛЕГРАМ

1. Tears Run Rings

Проверяя с утра телефон наткнулся на рассылку bandcamp в которой указывалось об очередном новом релизе Калифорнийского коллектива Tears Run Rings. Я радостно удивился, но перейдя на страницу альбома:

И немного огорчился, узнав, что это не новые треки, а сборник неизданных композиций 2018 года. Впрочем, всё, что выпускает эта команда, прекрасно и заслуживает внимательного прослушивания. Вот и эту EP я уже три раза подряд гоняю.

Tears Run Rings — американская шугейз-группа, в состав которой входят Лора Уотлинг (вокал, бас-гитара), Мэтью Байс (вокал, гитара), Эд Маццукко (гитара), Тим Моррис (гитара) и Дуэйн Паласек (ударные). На счету коллектива три студийных альбома, это
Always, Sometimes, Seldom, Never 2008 года, Distance 2010 и In Surges 2016 год.

Помимо альбомов, группа выпустила четыре EP, в том числе упомянутый мной Somewhere (2018).

До сих пор помню, как мы с моей тогда ещё маленькой дочкой гоняли под этот альбом, особенно под трек Forgotten в Need for Speed: World Online.

Треки с последней на данный момент EP Somewhere словно выходцы из той эпохи: всё тот же сладкий, беззаботный, летний шугейз. Как ветер, развивающий бельё на верёвках в преддверии тёплого дождя.

Update: Не успел я вспомнить про Tears Run Rings, как они обрадовали нас долгожданным релизом! Альбом Everything In The End выйдет полностью на Bandcamp в начале сентября 2024 года.

2. SOFTSPOT

Или вот например Сара Кинлоу и ее чудесный трек с альбома 2017 года Clearing и не менее чудесное видео, смотри выше.

Коллектив носит или носил (о них не слышно ничего после релиза Clearing 2017 года ) название SOFTSPOT.
Музыкальный дуэт SOFTSPOT был основан в 2009 году Сарой Кинлоу и Брайаном Келлером-младшим. Постепенно группа разрослась до квартета: в 2012 году к ним присоединился барабанщик Блейз Батех (Bambara), а позже - клавишник Джонатан Камполо (Pill). Сегодня SOFTSPOT - это четыре друга, объединенные страстью к музыке и богатым творческим опытом, который включает в себя совместную работу над альбомом MASS (с участием Батеха).
Всего три альбома: Ensō 2012 год, Mass 2014 и последняя на сегодня работа, лонгплей
Clearing, 2017 год.

Вокал Сары Кинлоу, словно эхо ранней Кейт Буш, проникает мягкой поступью в самую душу. Музыка группы пронизана тревогой и лёгкой меланхолией, в ней слышится горько-сладкая тоска по любви и одиночеству. И все же, в целом, это спокойная музыка, создающая идеальную атмосферу для размышлений в гамаке.

3. Рябь

https://linktr.ee/_ryab

Обнаружил эту музыку благодаря пользователю AFSV с d3.ru https://d3.ru/user/AFSV/posts/, за что ему огромное спасибо!

Группа Рябь - это новый московский шугейз-проект, собравший под своим крылом участников таких команд, как Heavy Plane и Life on Venus. Подробнее о них можно узнать в подкасте:

https://podster.fm/podcasts/kometa.rec/e/311758/ryab

Да, возможно, это не революция в мире музыки, но звучит очень даже неплохо. Однозначно стоит послушать. Возможно несколько раз. По ссылкам выше.

4. A LA SALA by Khruangbin

Когда я слушал апрельский (2024) релиз американского трио Khruangbin из Хьюстона, у меня не раз возникало ощущение, будто я слушаю саундтреки к несуществующим черно-белым фильмам эпохи советской оттепели.

Представьте: спокойные, меланхоличные гитарные переливы окутывают вас, пока на экране сменяются черно-белые кадры. Игра света рисует причудливые узоры, а актеры с загадочными, томными взглядами бредут по кромке пляжа, будто пытаясь ухватить ускользающую красоту момента. Волны набегают на берег, стирая границы между реальностью и вымыслом...

Группа богата на релизы, начинающиеся с 2012 года и длящиеся по сей день: 15 студийных альбомов, более 20 мини-альбомов.

5. She's In Parties

Это все AFSV с d3.ru https://d3.ru/user/AFSV/posts/ вновь натолкнул меня на британскую группу, название которой совпадает с названием трека легендарных Bauhaus 1983 года.

She's In Parties — британский квартет, окутанный флёром таинственности. Их самобытный инди-рок с элементами дрим-попа не выдаёт юности музыкантов. Группу возглавляет 22-летняя вокалистка ирландского происхождения Кэти Диллон, а компанию ей составляют Херби Уайзман (соло-гитара), Чарли Джонсон (бас-гитара) и Мэтт Карман (ударные). Вдохновляясь такими группами, как Tears For Fears, Cocteau Twins и The Cure, She's In Parties пропитаны ностальгией, но не скатываются в прямое копирование. Им удаётся сочетать классику и современность, создавая чарующую и в то же время непринуждённо крутую эстетику.

Вот страница bandcamp с их пока еще фрагментарными релизами: https://shesinpartiesmusic.bandcamp.com/

6. Realistic IX by Belong

Намеченная на август работа bandcamp коллектива Belong. Доступно несколько треков для ознакомления коих с лихвой хватит. Realistic IX – третий полноформатный альбом дуэта из Нового Орлеана, состоящего из Майкла Джонса и Тёрка Дитриха, более известных как Belong, – становится одновременно и развитием, и углублением их фирменного «кислотного» стиля. Выбеленные гитары, метрономичные ударные и голоса из подземелья гудят, кружатся и кипят в сменяющих друг друга волнах дымки и гипноза, то напористых, то рассеянных. Сквозь них проступают мелодии, извиваются и снова утопают в ускоряющихся потоках звука. В иных моментах элементы растворяются в сумраке мрака и микротональностей, электричество трансформируется в бесконечную ночь.

Выпущенный в 2011 году Common Era заметно отличается от последней работы Belong, предлагая более статичное звучание. Это отличает его и от дебютного альбома 2006 года — October Language. Тогда их сравнивали с несравненными My Bloody Valentine с их Loveless. Возможно, именно в этом и крылась его прелесть. Хотя...

7. All Things Shining by Oh Hiroshima

Замечательный шведский пост-роковый дуэт Oh Hiroshima, за творчеством которого я когда-то пристально следил, выпустил новый альбом в конце июня 2024 года. Релиз под названием Сияние всего сущего воспевает чудо и трепет в эпоху увядающей юности, пресыщения и разочарования. All Things Shining — это уже пятый студийный альбом группы.

Группа была основана Лейфом Элиассоном, к которому быстро присоединился Якоб Хемстрём. Для записи дебютного альбома Resistance is Futile в 2011 году Якоб пригласил своего брата Оскара Нильссона на ударные. В конечном итоге группа разрослась до квартета для записи культового альбома 2015 года In Silence We Yearn, который принес Oh Hiroshima значительную и преданную фан-базу благодаря YouTube.

8. iLiKETRAiNS

Нельзя не упомянуть британский инди-пост-рок коллектив iLiKETRAiNS и, в частности, их эпохальную композицию Stainless Steel с альбома 2006 года Progress • Reform.

Слушая эту музыку, буквально ощущаешь себя в разгоняющемся поезде, охваченном пламенем, мчащемся в кромешную, звенящую тьму. История группы началась в 2004 году в городке Лидс, Западный Йоркшир. Источником вдохновения для iLiKETRAiNS служат исторические ошибки и крайне пессимистичный взгляд на мир. К сожалению, с 2020 года группа не выпускала нового материала. А ведь в их активе уже 10 студийных альбомов и приличное количество мини-альбомов.

На сегодня достаточно. Возможно, в будущем я дополню этот опус новыми и старыми именами.

Спасибо за внимание! Желаю всем вам светлого и доброго дня! Сил и удачи! До свидания!

При подготовке текста использовались следующие источники: Wikipedia.org, Bandcamp.com, Last.fm и другие. Иллюстрация к статье создана нейросетью Midjourney.

Привет! Рад нашей новой встрече! Сегодня я хочу поделиться своим восторгом, и имя ему – Two People In A Room. Для начала предлагаю послушать вот это:

Shooting Blankets – крышесносящая композиция с альбома Two People In A Room, выпущенного в 2011 году. Это же название носит и берлинский дуэт, под предводительством Рене Марграффа и Мишель Хьюз. В их музыке переплетаются гитарный нойз-дрон и эмбиентные мотивы, создавая атмосферу меланхолично-энергичной депрессии. Структура композиций, как правило, одинакова: от спокойного, загадочного начала с переплетением струн к постепенному нарастанию и насыщению, вплоть до звукового катарсиса.

Также попробуйте это на вкус:

И снова трек с полюбившегося мне альбома Two People In A Room (2012) – Holiday On Air Force One.

У дуэта вышло три альбома: Wrapped In Plastic – кассета, выпущенная в 2010, Two People In A Room – вышедший в 2011, и, по моему субъективному мнению, лучший; ну и последний на данный момент – Endless Bummer, он датируется 2012 годом. Вот все три, чтобы вы могли их послушать:

Кстати, альбом Two People In A Room (2012) выпустил замечательный сетевой лейбл Home Normal, основанный в Токио, но базирующийся в Брайтоне (Великобритания). Вот ссылка на релиз:

А еще на Home Normal 24 мая 2024 года вышла очередная, новая компиляция – Music for Grounding - A Home Normal Mixtape by Ian Hawgood. Она собрала лучшие треки артистов лейбла, и Shooting Blankets, как вы уже догадались, тоже там есть! Очень рекомендую попробовать музыкальные блюда предлагаемые Home Normal!

https://homenormal.bandcamp.com/

На сегодня всё! Желаю всем вам светлого, доброго дня! Спасибо за внимание. Сил вам и удачи! До свидания!

P.S. При подготовке текста использовались следующие источники: Wikipedia, Bandcamp, Last.fm и другие. Иллюстрация создана нейросетью Midjourney или автором.

Здравствуйте! Позвольте от всей души поздравить вас с наступающими праздниками!

Пусть каждый день нового 2024 года будет наполнен добротой, радостью и красотой. Я желаю Вам, чтобы Ваши самые сокровенные мечты нашли свое воплощение. И пусть каждое мгновение дарит Вам улыбки, вдохновение и тепло души.

К моему поздравлению присоединяется американский музыкант из калифорнийского города Вентура, Уилл Август Парк, с его проникновенной двухтрековой работой "Dead City / Privacy".

Привет! Весь конец лета и осень я наслаждаюсь таким музыкальным проектом, как DataObscura, под руководством господина Энтони Пола Керби и господина Роберта Дэвиса. Более 130 релизов этого проекта в основном представляют работу этих уважаемых музыкантов. Они выступают как под своими собственными именами, так и в рамках различных проектов.

Энтони Пол Керби родился в Эшингдоне, Эссекс, Англия. Позже он переехал в Канаду, город Онтарио. В процессе взросления он активно занимался игрой на классической гитаре, как в классическом, так и фолк стиле. В настоящее время, его страстью стали клавишные и синтезаторы, что можно понять без лишних слов из музыки проекта DataObscura.
Энтони выполняет большую часть графической работы и занимается мастерингом релизов.

Другой важной фигурой на лейбле DataObscura является Роберт Дэвис – электронный музыкант и художник из Трумансбурга, штат Нью-Йорк, США. Роберт разработал уникальный музыкальный стиль, который можно охарактеризовать как пасторальный и удобный для прослушивания эмбиент. Его музыка глубоко связана с природой и полна богатыми звуковыми оттенками. В сотрудничестве с Энтони, они также выпускают музыку под именем The Winterhouse.

Давайте ниже рассмотрим некоторые, по моему субъективному мнению, интересные записи этого проекта - мини-лейбла.

Если Вам интересны мои опусы, то прошу полистать предыдущие тексты:

TELETYPE

ДЗЕН

ТЕЛЕГРАМ

1. Chronostatic Scenes by False Mirror

Первым пунктом у нас будет господин Тобиас Хорнбергер со своим великолепным проектом False Mirror который основан на мрачных, звуковых дроновых пейзажах. В рамках проекта DataObscura представлен всего один альбом от февраля 2007 года.

"Эти мрачные пейзажи глубоко впечатляют и пронизаны загадкой, как визуальные произведения художника-символиста XIX века Арнольда Бёклина. В действительности, четвёртый трек мог бы идеально подойти в качестве саундтрека к фильму "Остров мертвых". Это звучание, полезное для поклонников темного эмбиента."

Так охарактеризовал данный релиз Энтони Пол Керби.

У Тобиаса Хорнбергера более шести альбомов и все они чудесны, послушайте хотя бы композицию Trajectory с альбома 2018 года SIGINT.

2. Timeless by Nunc Stans

Timeless это одна из совместных работ Энтони Пол Керби и Роберта Дэвиса созданная под именем Nunc Stans. Релиз от апреля 2008 года.

"Timeless а также другие работы проекта появились в то время, когда немалое количество любителей эмбиента и дронеров искали вдохновения на окраинах земли, особенно на полярных точках. Будь то осознанно или нет, данная работа наиболее явно соотносится с направлением "Изоляционный Амбиент", поджанр, зародившийся концептуально в начале 90-х с компиляции Virgin "Ambient 4: Isolationism", и недавно вновь освоенной, например, лейблом Glacial Movements от Netherworld. Их миссия заключается в "противостоянии индивиду насущным силам, находясь в поиске отражения красоты эпических, бесплодных ландшафтов с неизмеримыми измерениями". Это же можно с уверенностью сказать и о том, что предлагает Nunc Stans (который, кстати, занимался глациальными движениями задолго до Glacial Movements). Существует общая топография и смысловая близость с другими северными исследователями полярных регионов, такими как Biosphere с их нео-экологическими тенденциями, или 'мягкий' изоляционизм, подобный Northaunt от Cyclic Law. Очевидно, что здесь можно увидеть их родственников, таких как Oöphoi, Alio Die или Mathias Grassow, если рассматривать это как работу, в которой органические и электронные текстуры объединены воедино. Но "Timeless" более музыкально активен, чем просто ветрено и пустынно расширяющийся горизонт. Здесь больше земли и огня, смешанных с воздухом и водой, что позволяет мелодическим линиям проникать и всплывать в этой морской атмосфере. Это альбом амбиентного звука в темных оттенках, медитаций, которые не всегда спокойны, и его стиль будет знаком из предыдущих работ, таких как "Night Vision" и "Cerulean Suite". Но несмотря на его морозное и инопланетное качество, его звучание пронизано тепловыми потоками и богатой текстурой. Типичное для него плотное звуковое покрывало часто расстилается над фонами и особенно густое на "Ellesmere Island", где полевые записи создают мутный микс, в котором можно найти потонувшие гармонии для глубоководных амбиентных "охотников на сокровища"

Слова Алана Локкета из - Ambient Review

3. Momentum by Pleq + Lamy

Альбом от ноября 2012 года Momentum. Его создатели польский музыкант Бартош Дзядоша вещающий в мир под именем Pleq и Филипп Лами, художник и техник по пластике, преподает пластические искусства в архитектурной школе Тулузы (Франция). Его работы выставлялись по всей Европе. Он начал работать со звуком тоже около десяти лет назад, почувствовав, что его картины и музыка резонируют друг с другом. Тщательное внимание к текстуре и деталям - это то, что он перенял от своего опыта художника и перенес в свою работу со звуком.

Pleq - это сольный проект Бартоша Дзядоша, музыканта-экспериментатора из Польши, сочетающего элементы дрона, даун темпа, глитча и современной классики. Свои работы он создает путем слияния независимо синтезированных звуков, часто включает скрипку, неожиданно меланхоличный звук фортепиано, иногда женский вокал. Где-то что-то падает, что-то входит, звенит... раздается шипение и хлопок, как при коротком замыкании на высоковольтных линиях. Стиль Pleq удивительно последователен и может быть описан как: Глитч и меланхолия.

4. Between The Lines by Lammergeyer

Опять же таки работа Энтони Пол Керби под именем Lammergeyer, альбом Between The Lines от сентября 2013 года.

"Ценная коллекция, которую можно охарактеризовать как миниатюры. Восемнадцать треков, представляющих собой инновационную и часто глубоко проникновенную атмосферу эмбиент-электроники. Этот музыкальный материал охватывает широкий диапазон - от восхитительной красоты до загадочной интимности и экспериментальности. Подготовьтесь к нежности, лирике и глубокой эмоциональной насыщенности, которая придает всем трекам ощущение объединенной музыкальной истории."

Из аннотации на альбоме.

5. Primordial by Robert Davies

Шикарный релиз Primordial Роберта Дэвиса от марта 2007 года погружает в глубокую дроновую медитацию.
Здесь Роберт Дэвис расширяет свой музыкальный диапазон в более примитивные и немного более мрачные звуковые области. Путешествие назад... очень далеко назад.

6. Shadow Dreams by Robert Davies

Еще одна работа Дэвиса от марта 2007 года под названием Shadow Dreams. Это двухдисковый сет бесплотных дроновых пассажей музыканта. Более двух часов полета в странном пространстве покоя. Первая часть, "Aura Sublime", представляет собой безупречное медитативное, пасторальное наслаждение. Вторая, "In Darkness Dreaming", увлекает слушателя в несколько более мрачные сферы грез и задумчивых загадок. В традициях медитативного эмбиента от Mathias Grassow и Oophoi.

7. Surface Details by The Winterhouse

Две прекрасные работы еще одной ипостаси Роберта Дэвиса, проекта The Winterhouse.
Первая работа это альбом Surface Details от мая 2022 года и совсем свежий релиз Passing Through от начала ноября сего года.

Сумерки... Солнце опускается за горизонт, и мир приобретает чарующий потусторонний оттенок, с диковинными деталями поверхности, загадочной красотой и разными обещаниями еще не наступившего дня.

8. Falling Silent by Nautic Depths & Nunc Stans

Альбом 2014 года, Falling Silent это совместный релиз Nunc Stans и проекта Nautic Depths за которым стоят такие мастодонты медитативного звучания как Tomas Weiss и Mathias Grassow. Альбом создавался около двух лет и это первый совместный релиз в рамках двух проектов.
Этот альбом исследует глубокие и интимные акустические миры, сохраняя поток эмоций с множеством нюансов. Альбом излучает тепло, с акцентом на трогательных и скрытых гармонических слоях, особенно в нижних частях музыки. Здесь нет навязчивых или агрессивных звуков, и Falling Silent идеально подходит для релаксации и личных размышлений, так как музыка мягко перетекает между треками.

9. Nightfall by The Circular Ruins

Еще одна ипостась Энтони Пола Керби проект The Circular Ruins и альбом Nightfall от марта 2015 года.

Эмбиентные звуковые ландшафты, варьирующиеся от пышных до минимальных, переплетаются с мелодическими и ритмическими элементами, полевыми записями и случайным сэмплированным голосом. Вдохновлен любопытными метафизическими произведениями аргентинского писателя Хорхе Луиса Борхеса.

10. A Curious Shade of Blue by The Hive Project

И последний на сегодня пункт, релиз марта 2022 года альбом A Curious Shade of Blue от проекта The Hive Project совместной работы Энтони Пола Керби и музыканта Джереми Риза.

Очень глубокий, проникновенный, личный альбом.

На сегодня все, желаю всем Вам светлого, доброго дня! Спасибо за Ваше внимание! Силы и удачи! До свидания!

При подготовке текста использовались следующие источники: wikipedia.org, bandcamp.com, last.fm и многие другие. Иллюстрация используемая к статье является работой нейросети Midjourney.

Привет! Рад очередной встрече с вами! Это сороковой выпуск новинок и интересных записей различной интересной музыки.
Сегодня вы: Поучаствуете в охоте на единорога совместно с мистером IO, послушаете полностью новый альбом Slowdive, если еще его не успели услышать, поплаваете в волнах блаженства и забвения вместе с Ki Oni и еще кое-что другое!

Если Вам интересны мои опусы, то прошу полистать предыдущие тексты:

TELETYPE

ДЗЕН

ТЕЛЕГРАМ

1. Strange Pleasures - 10th Anniversary Edition by Still Corners

Оригинальный альбом от 2013 года:

В честь десятилетия альбома Strange Pleasures, лондонской синтипоп и дримпоп команды Still Corners, был выпущен ремастер релиз в марте 2023 года.

Джон Дэвис, известный звуковой кудесник, выполнил ремастеринг альбома в студии Metropolis London, и его результат был отмечен похвалой Джимми Пейджа (Led Zeppelin).

Альбом Strange Pleasures, изначально выпущенный на лейбле Sub Pop (https://www.subpop.com/), стал культовым еще с момента его выхода в 2013 году. Титульная песня альбома The Trip мгновенно покорила сердца слушателей и выросла в нечто ритуальное. Она дала толчок к возникновению сообщества фанатов по всему миру, благодаря одному этому видео на YouTube. Песни Fireflies (Отмечен Pitchfork, как лучший новый трек), Strange Pleasures, Beginning to Blue и The Trip также были замечены и использовались в кино и на телевидении в качестве саундтреков с момента выхода альбома.

Still Corners - это дуэт из городка Лондон состоящий из продюсера Грега Хьюза и вокалистки Тессы Мюррей. Весьма приятная, сладко-сахарная, меланхолично-задумчивая музыка. Всего у коллектива на данный момент 6 студийных альбомов. Последний датирован 2020 годом. Вот трек Crying с него:

В 2022 году вышел самый свежий сингл за последнее время - Far Rider:

2. everything is alive by Slowdive

Как и было обещано на странице Slowdive в Bandcamp, новый альбом группы вышел 1 сентября 2023 года. Это уже пятый релиз коллектива, и он содержит больше вокала Рэйчел Госвелл. На мой взгляд, он больше похож на их культовое творчество 90-х годов, чем первый альбом после воссоединения, выпущенный в 2017 году, и названный опять - Slowdive.

Нил Холстед начал записывать демо версии будущего альбома еще во времена первого альбома с возрождения группы в 2014 году. Он постоянно экспериментировал с модульными синтезаторами и изначально предполагал, что Everything is alive будет более минималистичной электронной записью. Однако в процессе коллективного обсуждения Slowdive вернулись к своим характерным гитарам с реверберацией, хотя некоторые элементы первоначальной концепции все же остались в композициях. Нил Холстед говорит:

"Как группа, мы всегда достигаем сильных результатов, когда все участники довольны материалом. Мы всегда движемся в разных направлениях, а лучшие моменты возникают там, где мы встречаемся посередине".

Именно объединение пяти уникальных характеров позволило достичь такого звучания. Рэйчел Госвелл добавляет:

"Slowdive в основном является суммой своих частей. Когда мы пятеро собираемся в одной комнате, происходит что-то непередаваемое словами".

Студийные сессии, запланированные на апрель 2020 года в поддержку альбома Everything is alive, были естественно отменены. Тем не менее, через полгода группа собралась в студии Courtyard (https://courtyardrecordingstudio.com/), где они ранее записывались, и атмосфера была полна радости. Это стало началом длительного процесса записи.
Альбом 2023 года отражает глубокую историю группы и передает семейную энергетику. Everything is alive посвящен утрате матери Рэйчел Госвелл и отца Скотта, которые скончались в 2020 году. Данные переживания отразились в сложных эмоциональных аспектах музыки группы: альбом полон тяжести, но каждая нота сбалансирована, мудра и направлена на надежду. В этом релизе смешались грусть, отчаянная надежда и воодушевление. Everything is alive - это именно то, что следует из названия: исследование мерцающей природы жизни и универсальных точек соприкосновения в ней.

3. The Hunt of the Unicorn

https://thehuntoftheunicorn.bandcamp.com/

Проект Охота на Единорога является творчеством звукорежиссера и визуального художника скрывающегося под псевдонимом IO. В рамках этого проекта он создал 35 музыкальных композиций в стилях Dark Ambient и Dark Industrial, которые были объединены в семь альбомов. Эти альбомы вдохновлены серией из семи гобеленов, известных как Охота на Единорога или Гобелены Единорога. Эта серия считается одним из наиболее прекрасных и впечатляющих произведений искусства позднего Средневековья, а её смысл и происхождение остаются одними из самых загадочных, проникнутых языческой и готической символикой.

4. A Leisurely Swim To Everlasting Life by Ki Oni

"Я хотел отдать дань уважения своей бабушке, которая, к сожалению, скончалась в начале этого года", - говорит Чак Су-Ху. "Согласно китайским традициям, семья и друзья недавно умершего человека оставляют свет включенным на несколько дней, чтобы помочь духу вернуться домой и попрощаться с близкими перед тем, как они полностью уйдут в мир иной".

Эту аннотацию к альбому A Leisurely Swim To Everlasting Life от конца августа 2023 года оставил ее автор - Чак Су-Ху. Он пишет музыку под именем Ki Oni. Это название было взято с сайта - сообщества, посвященного Годзилле. Его звучание описывают как бесконечные каскадные волны блаженства, изысканно цветущие петли и музыку для долгих ночных поездок, будь то на авто или велосипеде.
Название релиза - A Leisurely Swim To Everlasting Life(Неторопливое плавание к вечной жизни) вдохновлено детскими воспоминаниями Су-Ху о летних днях, проведенных с бабушкой, где было время для купания и наслаждения продуктами из её сада. Этот проект исследует идею духовного перехода в загробный мир, при помощи сверкающих микротонов как спокойного средства для выражения этой абстрактной концепции. Результаты этой творческой работы сияют и мерцают, словно будучи маяком для всех душ, будь то живые существа или те, кто находится в переходном состоянии. Они приглашают нас окунуться в это теплое сияние и найти свой путь домой.

5. Sadly Not Ever After by Flowers for Bodysnatchers

Дункан Ричи ответственное лицо таких проектов как ANIHILA, The Rosenshoul и Flowers For Bodysnatchers выпустил в начале августа 2023 года новый альбом.
Альбом называется Sadly Not Ever After (К сожалению, не навсегда) и это уже 13 студийный релиз одного из его проектов Flowers For Bodysnatchers.
Свою музыкальную деятельность Дункан начал примерно в конце 2008 года и началась она в качестве дуэта под названием The Rosenshoul. Начиналось все с подобия Industrial Dark Ambient но позже проект был заморожен и уже на пороге возник Flowers for Bodysnatchers.
В этом проекте акцент был сделан на кинематографическом звучании жанра Dark Ambient.
Здесь одинокие фортепианные партии и задумчивые виолончели на фоне сложных текстовых фонов полевых записей создают в музыке печаль и красоту реального мира. Flowers for Bodysnatchers - активный участник известного, для вас, сумрачного лейбла Cryo Chamber (https://cryochamber.bandcamp.com/). На нем вышло пять релизов проекта в разное время.

6. James

Сегодня, в рамках традиции, шестого номера нашего списка, посвященного ретроспективе лучших, на мой взгляд, релизов прошлого от именитых команд или исполнителей, которые заслуживают вашего внимания, мы вспомним об таком музыкальном явлении 90x как James.
James — это очень интересная рок-группа из солнечного Манчестера, Великобритания. Наибольшую популярность они получили в 90-х благодаря таким синглам, как "Come Home," "Sit Down," "She's a Star," и "Laid," а также, конечно же, безудержной "Born Of Frustration."
Группа James появилась в Манчестере в середине 1980-х годов и представляла собой музыкальный коллектив, исполнявший энергичный гитарный поп с выдающимся и насыщенным вокалом Тима Бута. Эмоциональное исполнение Тима Бута и интерес группы к созданию текстур с помощью гитар привели к тому, что их часто называли "следующими Smiths". Этот статус стал еще более укрепленным после высказывания поддержки Моррисси лично.
К началу 90-х James решительно отказалась от сравнений и переключилась частично на эйсид-хаус, что стало отправной точкой для множества экспериментов, которые группа предприняла на протяжении дальнейшего десятилетия. Их трек Sit Down, перезаписанная и адаптированная для нового времени, стала настоящим прорывом, заняв второе место в британских хит-парадах в 1991 году и став хитом альтернативной музыки в США. После этого на сцену вышли синглы Sound и Born of Frustration, что подтвердило свой успех в 1992 году. Но настоящий перелом в звучании группы произошел в 1993 году с выпуском альбома Laid, который был создан при участии продюсера Брайана Ино. Этот альбом был акустическим экспериментом, который оказался успешным как в художественном, так и в коммерческом плане. Заглавная композиция альбома стала самым популярным хитом группы в Соединенных Штатах. В конце 1990-х группа James оставалась активной, но в 2001 году они объявили о временном перерыве.
После ухода вокалиста Тима Бута в 2001 году, группа временно приостановила свою активность. Однако в январе 2007 года они воссоединились и выпустили целых семь новых альбомов. Живые выступления всегда оставались неотъемлемой частью творчества группы и продолжают занимать центральное место в ее деятельности.

Песня Laid:

Эта песня в первую очередь рассказывает о разрушительных отношениях, которые создают зависимость. Главный герой влюблен в женщину, и он осознает, что она для него вредна. Их страсть и конфликты показаны через образы, такие как "Эта кровать горит от пылающей любви" и "Иногда они ссорились, используя кухонные ножи и шампуры."

Сексуальную андрогинность подчеркивают строки Dress me up in women's clothes, messed around with gender roles.("Одень меня в женскую одежду, играя с гендерными ролями". ) Когда голос Тима Бута переходит на более высокие ноты в нескольких моментах этой песни, это только дополняет эту концепцию идеально.

Песня Born of Frustration:

Вы знали, что Born of Frustration стала первым синглом James, который стал популярным в Америке? Удивительно, что это произошло только спустя десять лет после того, как Моррисси признал James своей любимой группой. Потребовалось столько времени James, чтобы завоевать американскую аудиторию.

"Мы исполнили Born Of Frustration, потому что я люблю эту песню, и это был действительно прекрасный момент". сказал Тим о своем любимом треке на альбоме Seven. Но Бут также рассказал о проблемах с записью Born Of Frustration в интервью прессе около 2005 года: " и потом я действительно вступил в ту дурацкую ситуацию на Born of Frustration, где я делал эти "ля-ля-ля". И я не слышал Simple Minds. Мы записали ее, и Марк с Солом из James привели меня в комнату перед микшированием и сыграли мне Simple Minds, и я сказал: "О, черт". Они сказали: "Хочешь изменить?". А я ответил: "Ну, честно говоря, я пришел к этому неосознанно".
Здесь Тим говорит о сравнении песни Born Of Frustration с синглом Simple Minds - Don't You (Forget About Me)

Но к сожалению, музыкальная пресса уловила явное сходство "ла-ла-ла" в песне Born Of Frustration с хитом Simple Minds из альбома The Breakfast Club - песней 1985 года Don't You (Forget About Me). Тим Бут размышлял о сравнениях с Simple Minds в 2004 году:
"Все это я узнал из средств массовой информации. Они все подхватили идею о сходстве с Simple Minds из-за одной единственной точки отсчета в Born of Frustration. Я знал, что это была отличная пластинка, но я также знал, что это было наше время, когда мы получили удар по нутру, я просто не думал, что это продлится так долго".

У James все прекрасно: она стала больше, чем Born Of Frustration, выпустила множество успешных альбомов как с Брайаном Ино, так и сами по себе. А самая лучшая новость - James до сих пор жив, и продолжает работать. Только Тим стал лысым и растерял свои кудри.

7. Guarding Eternity by Hiemal

Тихо и буднично господин Аткиак более известный под своим музыкальным псевдонимом Hiemal, представил свою новую работу.
Работа называется Guarding Eternity или Охрана вечности, вышла в начале августа 2023 года. Неплохой релиз для любителей длинных, монотонных дроновых пассажей. Неплохо для размышлений.

8. 1 .Embryology by Purl & Sinius
2. unlikely places by awakened souls
3. Small Hours by Tyresta

Сразу три неплохих, свежих релиза от лейбла господина Zakè - Past Inside the Present.

Первый, июльский релиз, это очередной совместный релиз музыкантов Людвига Цимбрелиуса известного как Purl и Далжита Кунди известного как Sinius. Альбом называется Embryology - и это исследование внутренних творческих сфер и эмоциональных аспектов различных стадий творческого процесса. В целом альбом представляет собой попытку представить психическую тьму, которая настолько же глубоко спокойна, насколько богата творческим потенциалом.

Второй релиз от середины августа 2023 года, это очередной, уже получается шестой релиз дуэта ветеранов электронной музыки Джеймса Бернарда и Синтии Бернард - awakened souls. Альбом носит название unlikely places или маловероятные места.
Создавая многослойные, звуковые пространства в своей студии в спальне с помощью гитар, синтезаторов, полевых записей и медитативного вокала, они надеются помочь другим обрести чувство спокойствия, которое приносит им музыка.

Третий - грядущий, сентябрьский релиз проекта Николаса Тёрнера под названием Tyresta.
В новом альбоме Small Hours от Tyresta тонкая интимность и сложные детали музыки великолепно переплетаются, создавая ощущение того, что с каждым новым прослушиванием альбома открываются новые грани его звучания. Как намекает само название, этот альбом обладает магией, раскрывающейся особенно полноценно, если его слушать в поздние часы, когда его потенциал раскрывается во всей красе.

В этой музыкальной работе, где каждая нота имеет значение, Small Hours становится не просто альбомом, а скорее удивительным свидетельством силы и воздействия звука. Его нежные мелодии и развивающиеся гармонии создают звуковой уголок, где слушатель находит утешение, восстановление и возрождение своей души.

9. Custodians of the Lost Exarch by Monasterium Imperi

Очередная работа из Сербии. В середине июля вышел уже десятый альбом темного, хорального эмбиента от Monasterium Imperi.
Альбом Custodians of the Lost Exarch (Хранители утраченного экзарха) представляет собой трехчастное путешествие в глубокие подземные пещеры и храмы комплекса Архаториан. Здесь сочетаются странные элементы ультрарелигиозного культа и индустриального фундаментализма, что привело к формированию уникального общества, которое сочетает в себе технологический прогресс и монашеские устремления.

Экзархи, высшие духовные лидеры Архатора, поклоняются как святым и значимым фигурам в этой культуре. Общество возводит огромные памятники и технологические храмы в их честь. Слушатель переносится в одно из таких мест и приглашается исследовать этот мрачный и загадочный мир альтернативного будущего.

10. Vigil (live from La Berceuse) by Benoît Pioulard

Закончу сегодня этот опус, часовой медитацией американского эмбиент музыканта Томаса Мелуча, более известного как Benoît Pioulard.
Из аннотации к записи:

"Импровизированный час гитары, колокольчиков, голоса, фортепиано, магнитофонных и полевых записей, созданный вживую в моей домашней студии La Berceuse (Бруклин, Нью-Йорк) прохладной ночью, с котом, дремлющим на стуле рядом со мной.''

На сегодня все, желаю всем Вам светлого, доброго дня! Спасибо за Ваше внимание! Силы и удачи! До свидания!

При подготовке текста использовались следующие источники: wikipedia.org, bandcamp.com, last.fm и многие другие. Иллюстрация используемая к статье является работой нейросети Midjourney.

Привет! Продолжаю пускаться по волнам ностальгии. Начало было положено здесь: https://teletype.in/@corneyplodt/sKtVMdhKp6j
Сегодня мы вспомним о таком музыкальном сокровище как Cocteau Twins, которых без сомнений вы слышали.
Cocteau Twins - шотландская рок-группа, существовавшая с 1979 по 1997 год. Группа была образована в городе Грейнджмуте Робином Гатри и Уиллом Хегги. В 1981 году к ним присоединилась вокалистка Элизабет Фрейзер, а в 1983 году Хегги был заменен мультиинструменталистом Саймоном Раймондом.

Группа заслужила похвалу критиков за своё бесплотное, атмосферное, насыщенное эффектами звучание и сопрановый вокал Фрейзер, в текстах которой часто отсутствовал какой-либо узнаваемый язык. Они стали пионерами альтернативного поджанра dream pop 1980-х годов и стали родоначальниками того, что впоследствии стало называться "shoegaze".

После почти 20 лет совместной деятельности группа распалась в 1997 году, отчасти из-за проблем, возникших в результате распада романтических отношений между Фрейзер и Гатри. В 2005 году группа объявила о своем воссоединении для участия в фестивале Coachella и мировом турне, но через месяц воссоединение было отменено после того, как Фрейзер отказалась выступать на одной сцене с Гатри.

В интервью 2021 года Саймон Раймонд подтвердил, что Cocteau Twins уже никогда не восстановятся.
Подобно Dead Can Dance (https://teletype.in/@corneyplodt/sKtVMdhKp6j) на Cocteau Twins тоже было записано несколько трибьютов, например: A Gothic Tribute to Cocteau Twins - 2000 год, Half-Gifts: A Tribute to Cocteau Twins - 2002 год, Tribute to Cocteau Twins - 2013 год, Tributo a Cocteau Twins - 2019 год.
Близнецов Кокто все также любят и помнят, как собственно и Dead Can Dance. Сегодня как раз и посмотрим кто отметился в трибьютах о которых я написал выше.

Если Вам интересны мои опусы, то прошу полистать предыдущие тексты:

TELETYPE

ДЗЕН

ТЕЛЕГРАМ

1. Sugar Hiccup - Sugar Hiccup
Оригинал:

Трибьют кавер:

Tribute album: Half-Gifts: A Tribute to Cocteau Twins

Сахарная икота - трек с альбома 1983 года под названием Head over Heels. На трибьют альбоме Half-Gifts: A Tribute to Cocteau Twins 2002 года рождения эту песню исполняет ангельский голос Беатрис "Би" Алкала, вокалистки филиппинской команды под одноименным названием: Sugar Hiccup.
Филиппинская группа Sugar Hiccup появилась в 1995 году но просуществовала всего два альбома и потом приостановила деятельность, после чего основали свой собственный лейбл Ballyhoo Records. Последний альбом группы - Closure, датирован 2017 годом.

Но на мой взгляд более интересная у них работа это альбом 2006 года Of Tounges And Thoughts

2. Mephisto Waltz - Iceblink Luck
Оригинал:

Трибьют кавер:

Tribute album: A Gothic Tribute to Cocteau Twins

Песня с альбома Cocteau Twins, 1990 года под названием Heaven or Las Vegas. Элизабет Фрейзер, солистка Cocteau Twins, исполняет нехарактерно жизнерадостную песню Iceblink Luck, которая наполняет ее радостным настроением. Хотя текст песни обычно загадочен (с упоминаниями о "ореховом сейфе" или " небезопасной стене"?), он, возможно, содержит отсылки к материнству: в 1989 году у Элизабет и Робина Гатри родилась дочь Люси Белль.
Название песни Ледяной блик - это отражение света от больших масс льда, которое может вызывать оптические иллюзии на небе. В тексте песни это название не фигурирует.
Сравнивая с предыдущими работами Cocteau Twins, песня Iceblink Luck оказалась значительно более привлекательной для широкой аудитории. В этой композиции Элизабет Фрейзер предстала с более сдержанным голосом, а музыкальное сопровождение было гораздо более захватывающим, чем их прежнее мечтательное и дымное звучание, которое всегда окружало группу.
Еще один интересный момент: в тексте многие ошибочно считают что есть строчка о вишневой коле (cherry cola), второй куплет песни, но на самом деле речь идет "марше Иерихона" (You're the March of JerichoThat will burn this whole madhouse down), ("который сожжет весь этот сумасшедший дом").
В трибьют версии песни с альбома 2000 года, эту композицию исполняет группа Mephisto Walz.

Барри Гэлвин, также известный как Бари-Бари, и Джон Шуман (псевдоним Йоханн) основали группу Mephisto Walz в 1986 году после своего ухода из влиятельной готик-рок-группы Christian Death. В свои ранние дни в Christian Death Бари-Бари был бас-гитаристом, а тогдашний культовый вокалист Розз Уильямс оставался главным исполнителем. Уильямс покинул группу в 1985 году, и гитарист Валор Кэнд стал вокалистом и основным автором песен для Christian Death.

В феврале 1986 года в Дюссельдорфе появился первый состав Mephisto Walz, включавший Бари-Бари (единственный автор песен), Йоханна и Арндта на ударных, а также немецкого вокалиста по имени Йорге. Название Mephisto Walz предложил Йоханн. Группа репетировала песни, преимущественно написанные Бари-Бари, и создавала звуковые ландшафты, например, такой, как "Реквием аборигенам". Их дебютный альбом с одноименным названием был выпущен в этом же году на итальянском лейбле Supporti Fonografici. В 1987 году они переехали в Лос-Анджелес, но без участия Иоганна.
Существуют до сих пор и производят альбомы, последний на данный момент, All These Winding Roads от 2020 года.

https://mephistowalz.bandcamp.com/

3. An April March - Pink Orange Red

Оригинал:

Трибьют кавер:

Tribute album: Half-Gifts: A Tribute to Cocteau Twins

Великолепная композиция Розовый Оранжевый Красный с альбома-компиляции записей Cocteau Twins, Lullabies To Violaine (Volume One) от 2005 года.
Хотя на первый взгляд может показаться, что Элизабет, как обычно, поет на выдуманном ею языке в этом треке, на самом деле это не так. Текст песни, несмотря на свой сюрреалистичный характер, есть. Вот он:

He draws his horses
Pretend your anger
And draws his horses
Being chosen also

Please get up
Fall, please get up
Fall, please get up
Don't ruin yourself

So see and hear
Sultitan itan
So see and hear
Plain tiger iger

In my heart
Set you right up
In my heart
I sing this song

Back you up
How messed I am
Back you up
I consider

So he got up
I must see him
I must see him
And all got up

Sore got he
Apalled got up
Apalled got up
I'm in this song

So see and hear
Sultitan itan
So see and hear
Plain tiger iger

На трибьюте 2002 года, Half Gifts: A Tribute To Cocteau Twins инструментальную версию этой песни исполняет канадский инди коллектив An April March.

Группа появилась в 1989 году и распалась в 1999 году. В последний период существования группы её состав включал певицу и гитаристку Данеллу Хосевар, гитариста Криса Перри и барабанщика Майкла Клюга. За свою музыкальную карьеру они оставили всего 3 студийных альбома.

4. Bethany Curve - Ivo

Оригинал:

Трибьют кавер:

Tribute album: Half-Gifts: A Tribute to Cocteau Twins

Шестым треком в альбоме 2002 года Half-Gifts: A Tribute to Cocteau Twins идет композиция Ivo со знаменитого альбома 1984 года, Treasure.
Трибьют кавер на эту песню исполнила калифорнийская команда Bethany Curve. Bethany Curve - это шугейз-группа из Санта-Круза, штат Калифорния, образовавшаяся в 1994 году. В то время, когда британские шугейз-группы первого поколения, такие как Slowdive, My Bloody Valentine и Lush, начали постепенно уходить со сцены, Bethany Curve стала одной из множества американских пост-шугейз-коллективов, которые привнесли своё влияние и новую, более мрачную атмосферу. Их уникальный звук, особенно заметный во время выступлений, насыщен глубоким басом и призрачными отголосками.

Песенные структуры вокалиста и гитариста Ричарда Милланга представляют собой сложные истории, включающие множество захватывающих куплетов и глубоких припевов, окружённых мостиками, которые каждый раз звучат уникально и не повторяются.
С переменным успехом активны до сих пор. Последний на данный момент альбом Murder! имел успех.

5. Bahía Mansa - Lazy Calm
Оригинал:

Трибьют кавер:

Tribute album: Tributo a Cocteau Twins

На трибьюте от 2019 года аргентинского лейбла bordertapes композицию Lazy Calm Cocteau Twins с их альбома Victorialand 1986 года исполнил Иван Агуайо или Bahía Mansa. Музыкальный продюсер Iván Aguayo вдохновлен красотой природы своего родного города Альгарробо в Чили, и черпает из неё вдохновение для создания эмоциональных и мечтательных звуковых композиций. Он использует современные цифровые и классические аналоговые технологии, воплощая свои идеи с помощью электроники, традиционных инструментов, магнитофонных петель, найденных звуков и полевых записей. Таким образом, он создает атмосферные звуковые виньетки, которые привносят слушателей в эмоциональное путешествие, сходное с миром сновидений.
Вообще, трибьют альбом 2019 года Tributo a Cocteau Twins, это девять различных треков исполнителей из Аргентины, Чили и Уругвая.

6. Drakes Hotel - Carolyn​´​s Fingers

Оригинал:

Трибьют кавер:

Tribute album: A Tribute To Cocteau Twins by The Blog That Celebrates Itself Records

Знаменитейший бразильский инди лейбл The Blog That Celebrates Itself Records в 2013 году выпустил трибьют посвящённый Cocteau Twins. Выше композиция с него под названием Carolyn​´​s Fingers с альбома 1988 года Blue Bell Knoll.
Песню на трибьюте, исполнили Drakes Hotel, американский Dark Pop, Post-Punk проект основанный супружеской парой Амелией Дрейк (вокал, клавиши, гитара) и Крисом Й (гитара, бас, биты, клавиши, вокал, продюсер), в основе которого лежит возрождение нового рока, Shoegaze, New Wave.

7. Existenz - Blue Bell Knoll

Оригинал:

Трибьют кавер:

Tribute album: Tributo a Cocteau Twins

Blue Bell Knoll - это пятый студийный альбом шотландской альтернативной рок-группы Cocteau Twins, который был выпущен 19 сентября 1988 года. Также этот альбом содержит одноименный сингл, являющийся первым треком на альбоме.

Blue Bell Knoll стал первым альбомом группы, который получил широкое распространение на крупных лейблах в США.

Вокалистка Элизабет Фрейзер дала альбому название в честь Bluebell Knoll - пика в южной части штата Юта, который вдохновил её на создание этой музыки.

На альбома 2019 года аргентинского лейбла bordertapes эту композицию исполнила группа Existenz.

8. Faith & Disease - Amelia

Оригинал:

Трибьют кавер:

Tribute album: A Gothic Tribute to Cocteau Twins

Снова альбом 1984 года Treasure и композиция с него под названием Amelia. Композицию на трибьюте исполнил проект из города Сиэтл Faith & Disease.
Faith & Disease - это музыкальный проект, исполняющий эфирно-волновую музыку, родом из Сиэтла. В 1994 году они выпустили свой дебютный альбом Beauty and Bitterness. Основными участниками группы стали Эрик Кули, который играл на гитаре и бас-гитаре, являлся автором песен и продюсером, а также Дара Розенвассер, вокалистка и автор текстов, которая также принимала участие в сочинении композиций.
Оставили после себя шесть студийных альбомов и распались в 2006 году. А жаль.

9. Diva Destruction - Persephone

Оригинал:

Трибьют кавер:

Tribute album: A Gothic Tribute to Cocteau Twins

Продолжаем эксплуатацию альбома 1984 года Treasure, вечного коллектива Cocteau Twins. На этот раз песня Persephone.
На трибьюте A Gothic Tribute to Cocteau Twins от сетевого лейбла Cleopatra Records от 2000 года эту композицию исполнила Diva Destruction.
Diva Destruction - это американский музыкальный проект, специализирующийся на жанре дарквейв, и базирующийся в Лос-Анджелесе. На сегодняшний день, проект представлен только одним участником, талантливой певицей по имени Дебра Фогарти. Группа заслужила признание критиков и слушателей, став одним из заметных представителей "молодых" коллективов, которые продолжают привлекать внимание аудитории в условиях общего снижения интереса к готической музыке в подземной культуре.

Проект Diva Destruction был образован в начале 1998 года основной участницей Деброй Фогарти. Вскоре к ней присоединилась еще одна вокалистка по имени Северина Сол, которая ранее выступала с группой Fockewolf в стиле индастриал.

В 1999 году Дебра Фогарти и Северина Сол, с небольшим вкладом бывшего участника Faith and the Muse, Джереми Мезы, представили свой дебютный альбом Passion's Price, выпущенный на их собственном лейбле. Альбом был встречен восторженными отзывами критиков и заслужил популярность. Первый сингл с альбома, The Broken Ones, стал хитом готических клубов и также вошел в компиляцию The Unquiet Grave 2000, изданную известным лейблом Cleopatra Records который специализируется на различных темных стилях музыки.

10. Сейчас

Sun's Signature by Sun's Signature

Robin Guthrie

Simon Raymonde

Закончить этот опус я бы хотел обобщенной информацией о том что делают в последнее время бывшие участники культового коллектива. Все они слава Богу здравствуют и продолжают работать.

Элизабет Фрейзер в 2022 году выпустила альбом Sun's Signature. Sun's Signature представляет собой музыкальный проект, сформированный вокалисткой Элизабет Фрейзер и перкуссионистом Дэймоном Рисом. Их дебютный EP, также озаглавленный Sun's Signature, был выпущен в июле 2022 на лейбле Partisan Records. Этот проект стал не только совместным музыкальным предприятием, но и сопровождением их жизненного пути.

Их музыка - высокоразвитая, но одновременно ощущается первобытность, что делает коллекцию песен абсолютно оригинальной и захватывающей. Её сложно привязать к одному жанру, так как она убедительно исследует разнообразные музыкальные элементы. Она создана в процессе их жизненного путешествия и музыкальных экспериментов, напоминающих приключения "Алисы в стране чудес". Sun's Signature обладает уникальным характером и заставляет слушателей углубиться в глубины музыки и открывать для себя новые грани звуковой гармонии.

Робин Гатри

Наверное более плодовитый из бывших участников Cocteau Twins, выпускает сольные релизы достаточно часто. Последний из них Springtime от 2022 года.

Саймон Раймонде

В настоящее время он занимается большей частью руководством лейбла Bella Union, который он также основал в 1997 году совместно с Робином Гатри, его коллегой из группы Cocteau Twins. Кроме того, он активно продюсирует, пишет и выступает с различными артистами.

В 2017 году он сотрудничал с Ричи Томасом из группы Dif Juz, также принадлежащей лейблу 4AD, и создали новый музыкальный проект под названием Lost Horizons. Вместе они выпустили дебютный альбом Ojalá. А затем, в 2021 году, он продолжил сотрудничество с Lost Horizons и смикшировал и спродюсировал их второй диск In Quiet Moments. Всё это говорит о его активном участии и влиянии в музыкальном мире, как продюсера и музыканта.
Вот так.

На сегодня все, желаю всем Вам светлого, доброго дня! Спасибо за Ваше внимание! Силы и удачи! До свидания!

При подготовке текста использовались следующие источники: wikipedia.org, bandcamp.com, last.fm и многие другие. Иллюстрация используемая к статье является работой нейросети Midjourney.

Привет! Я думаю что подавляющее большинство читателей моих опусов знают и любят такое без сомнений культовое и эпохальное музыкальное образование как Dead Can Dance. Если кто к сожалению не в курсе, то Dead Can Dance это коллектив образованный в 1981 году. Основными идейными вдохновителями коллектива считаются Брендан Перри и Лиза Джеррард, но помимо них в группе учувствовали в разное время: Саймон Монро, Пол Эриксон, Питер Ульрих, Скотт Роджер, Роберт Перри (брат Брендана, в данный момент сотрудничает с ирландской традиционной группой Kila), Питер Бурке, Ронан О Снодай (был в составе Dead Can Dance во время тура "Toward The Within". Его экспрессивную манеру игры на ударных вы можете лицезреть на видео: https://vk.com/video-157775368_456241150 ),
Джон Боннар, Найгел Флегг, Паскааль Джафет, Лэнс Хоган( также является участником группы "Kila").

Dead Can Dance начинали свой музыкальный путь с готик-пост-панка, готик-рока и раннего дарквейва, если угодно. Первый альбом, выпущенный в 1984 году под названием Dead Can Dance, является классическим примером этого. С течением времени их звучание претерпело изменения, превратившись в собственный, неповторимый стиль. Можно, конечно, прикрепить к ним ярлыки: этереал, неоклассический дарквейв, world music. Официально группа просуществовала с 1981 года по 1998, после чего распалась из-за творческих разногласий. Затем они воссоединились для мирового тура 2005 года, а в 2011 году объявили о своем воссоединении и планах на новый материал, который потом был представлен в альбоме 2012 года Anastasis, а также в Dionysus, выпущенном в 2018 году. Они также выступали вместе с мировыми турами, которые включали в себя и Россию. Впервые они приехали в 2005 году, а затем вернулись второй раз в 2012 году. Мне посчастливилось побывать на их концерте в октябре 2012 года в Питере.

Dead Can Dance оказали огромное влияние на независимую сцену и, по сути, на музыку поколения 1980-2000 годов. Появилась плеяда последователей и подражателей их стилистики. Сегодня я хотел бы слегка погрузиться в эту тему.
В разное время в знак уважения и почитания группы было выпущено 3 трибьют-альбома. Aльбом The Carnival Within (A Tribute To Dead Can Dance) 1998 года, Various – Tribute To Dead Can Dance: The Lotus Eaters 2004 года и Various – Summoning Of The Muse - A Tribute To Dead Can Dance 2005 года. Вот некоторых участников этих творений мы и рассмотрим.

Если Вам интересны мои опусы, то прошу полистать предыдущие тексты:

TELETYPE

ДЗЕН

ТЕЛЕГРАМ

1. Rajna - Cantara

https://rajna.bandcamp.com/music

Альбом: Various – Summoning Of The Muse - A Tribute To Dead Can Dance

На первом месте у нас французский дуэт Rajna исполняет композицию Cantara с третьего студийного альбома Dead Can Dance, под названием Within the Realm of a Dying Sun 1987 года выпуска, считающегося самым мрачным релизом коллектива.

Группа Rajna была образована в 1997 году, силами музыкантов Жерара Шамбеллана, Фабриса Лефевра и Жанны Лефевр. Они были глубоко вдохновлены эстетикой восточной культуры и это весьма чувствуется в звучании коллектива. Группа выпустила три альбома: "Ishati" (1999), "Yahil" (1999) и "The Heady Wine of Praise" (2001). После третьего альбома, Жерар Шамбеллан покинул группу, и Rajna официально стали дуэтом.

В 2002 году они выпустили альбом под названием "The Door of Serenity", а в феврале 2004 года последовал альбом "Hidden Temple". В 2006 году Rajna перешли к новому звучанию и представили альбом "Otherwise". В летом 2005 года они познакомились с композитором из Неаполя по имени Франческо Банкини, и они начали совместный проект под названием Khvarena. Результатом этого сотрудничества стал альбом "The Spirit Rises", выпущенный в 2007 году.
В своем творчестве имеют явные отголоски DCD, но привнесли со временем свое видение.

2. Chandeen - In Power We Entrust The Love Advocated

https://chandeen.bandcamp.com/

Альбом: Various – Summoning Of The Muse - A Tribute To Dead Can Dance

Немецкий поп-инди коллектив Chandeen, базирующийся во Франкфурте-на-Майне, впервые появился в 1990-х годах и завоевал популярность на сцене романтического дарквейва. Однако со временем их музыкальный стиль претерпел изменения, приобретая более попсовое звучание с элементами рока и трип-хопа.
Группа Chandeen была создана в 1990 году Харальдом Лёви и Оливером Хенкелем, которые начали экспериментировать с музыкой в зимний период 1989 года. Название группы происходит от имени домашней игуаны, которая принадлежала другу Лёви. За время своего существования коллектив сменил трех вокалисток и продолжает активную деятельность в настоящее время.

3. Rhea's Obsession - Mesmerism

Альбом: Various – The Carnival Within (A Tribute To Dead Can Dance)

Rhea's Obsession - канадская музыкальная группа из города Торонто. В их музыке смешались множество различных стилей, включая готический рок, дарквейв и world music.
Rhea's Obsession это слияние двух музыкантов работающих в различных музыкальных традициях. В одной половине коллектива находится Сью Хаттон, у которой обширный опыт вокала в индо-кельтско-болгарском стиле и мировой перкуссии. В другой половине - Джим Филд, который происходит из хардкора и экспериментальной музыки.
Всего, творчество группы состоит из 2 альбомов, Initiation 1996 года и
Between Earth And Sky 2000 года.

4. Arcana – In The Wake Of Adversity

https://arcana.bandcamp.com/

Альбом: Various – Tribute To Dead Can Dance: The Lotus Eaters

Arcana - шведское музыкальное средневеково - амбиент - неоклассическое образование появившееся в 1996 году силами музыканта Петера Бьергё, который изначально был Петтерссон, но впоследствии сменивший фамилию. Всего оставил после себя 8 студийных альбомов и последний концерт группы состоялся в 2018 году. Пока никаких музыкальных телодвижений не происходит.

5. Autumn's Grey Solace - Musica Eternal

Альбом: Various – Summoning Of The Muse - A Tribute To Dead Can Dance

Американский дрим - поп дуэт из солнечной Флориды. В состав этой группы входят Эрин Уэлтон, вокалистка сопрано и клавишница, а также Скотт Феррелл, гитарист. С начала 2002 года они выпустили пятнадцать альбомов, включая четырнадцать оригинальных и один сборник лучших песен.
На альбоме трибьюта 2005 года Summoning Of The Muse - A Tribute To Dead Can Dance они исполнили композицию Musica Eternal с того же первого студийного альбома DCD 1984 года под одноименным названием.
Выше я разместил для вас последний на данный момент релиз команды от 2022 года под названием Therium.

6. Leæther Strip - The Carnival Is Over

https://leaetherstrip.bandcamp.com/

Альбом: Various – The Carnival Within (A Tribute To Dead Can Dance)

Господин Клаус Ларсен и его Leæther Strip — электро-индустриально-танцевальная команда, образованная в Дании в 1988 году и, по-моему, все еще активная. Последний альбом датируется 2016 годом.
На альбоме трибьюта 1998 года Various – The Carnival Within (A Tribute To Dead Can Dance) он исполнил композицию DCD под названием The Carnival Within с альбома Into The Labyrinth 1993 года выпуска.

Карнавал закончился. На первый взгляд, эта песня могла бы быть просто о завершении карнавала, но, многие тексты песен Dead Can Dance, трудно воспринимать, буквально. Эта песня о людях, которые отличаются от других, которых некоторые могут определить как фриков, но на самом деле это одни из самых красивых и необычных душ, которые только можно встретить. Ими движет странное желание, не видимое человеческому глазу. Карнавал закончился. К сожалению, именно таких людей часто изгоняют из города или заставляют чувствовать себя не слишком желанными гостями, поэтому они часто чувствуют, что должны взять себя в руки и идти дальше, иначе рискуют быть изгнанными силой.

7. Guardian of the Pale by Autumn Tears

Эта группа не относится к DCD никак, кроме манеры и стилистики исполнения. Местами немного похоже, но все таки абсолютно самодостаточное явление и достаточно интересное на мой взгляд. Больше скорее неоклассика с меланхолическим уклоном.
Autumn Tears - это международный музыкальный проект, который представляет собой уникальное и органичное сочетание современной классической музыки, элементов кинематографической музыки и музыки мира, обогащенное разнообразным мужским и женским вокалом. В состав группы входят более 70 музыкантов и вокалистов.
Более 15ти релизов на bandcamp.

8. Ataraxia - Bylar

Альбом: Various – Tribute To Dead Can Dance: The Lotus Eaters

Прекрасное, разухабистое исполнение композиции Bylar с альбома Dead Can Dance (1981–1998) - компиляции лучших записей DCD 2001 год.
Ataraxia - это итальянская группа неоклассической музыки, которая объединяет современные технологии с архаичным инструментарием, используя различные носители звука. Они описывают свою музыку как симбиоз "сакрального, эфирного и неоклассического, современного и старинного". Группа исследует европейские легенды, переплетая их с греческими и латинскими мифами. Тексты их песен написаны на различных древних и современных языках. Множество их выступлений проходит в местах, которые, по мнению группы, обладают особыми духовными свойствами. С момента своего основания в конце 1980-х годов группа выпустила более 20 оригинальных альбомов.

9. black tape for a blue girl - Fortune Presents Gifts Not According To The Book

https://blacktapeforabluegirl.bandcamp.com/

Альбом: Various – Tribute To Dead Can Dance: The Lotus Eaters

black tape for a blue girl - американский дарквейв коллектив созданный основателем великого лейбла Projekt Records, Сэмом Розенталем в 1986 году.
Группа "Black Tape for a Blue Girl" была создана в Калифорнии основателем лейбла Projekt Records, Сэмом Розенталем, который также является автором песен, текстов и продюсером группы. В течение первых 13 лет своего существования, группа выпустила семь альбомов, охватывающих период с середины 80-х до конца 90-х годов. Дебютный альбом "The Rope" был выпущен группой Black Tape for a Blue Girl в 1986 году. Основной состав группы включал Сэма Розенталя, Аллана Краута (игравшего на различных инструментах, включая барабаны и гитару) и вокалиста-гитариста Оскара Эрреру. В состав группы также входили Ким Приор (вокал), Адам Бюлер (гитара), Кэнди Шерлок и Лара Рэдфорд (скрипки).
На альбоме 2004 года Various – Tribute To Dead Can Dance: The Lotus Eaters они исполнили философскую композицию DCD с альбома 1990 го года Aion.

10. The Gathering - In Power We Entrust The Love Advocated

Альбом: Various – Tribute To Dead Can Dance: The Lotus Eaters

Закончу я сегодня этот сумбурный опус композицией DCD под названием In Power We Entrust The Love Advocated с альбома 1984 года Dead Can Dance. Она очень гармонично заканчивает этот эпохальный альбом.
Исполнили ее господа из Голландии под названием The Gathering. Появились в 1989 году. Их ранние работы больше относились к атмосферному death/doom metal и вдохновлены такими группами как Celtic Frost и Hellhammer. В 1994 году вокалистка Аннеке ван Гирсберген присоединилась к группе, и это стало важным моментом в эволюции музыкального стиля The Gathering. Группа начала принимать влияние shoegaze, пост-рока, экспериментального рока и более эфирного звучания групп с лейбла 4AD, таких как Dead Can Dance и Cocteau Twins, а также Pink Floyd и Massive Attack. Они расширили свое звучание, приобретя черты прогрессивного, альтернативного и трип-рока, и стали успешными и признанными не только в Европе, но и за ее пределами. Группа продолжает развивать экспериментальный характер своей музыки.

На сегодня все, желаю всем Вам светлого, доброго дня! Спасибо за Ваше внимание! Силы и удачи! До свидания!

При подготовке текста использовались следующие источники: wikipedia.org, bandcamp.com, last.fm и многие другие. Иллюстрация используемая к статье является работой нейросети Midjourney.

Привет! Рад очередной встрече с вами! А вот и тридцать девятый выпуск новинок и интересных записей различной интересной музыки.
Сегодня вы: Окунетесь в сербский темный хоральный эмбиент совместно с Eshaton, услышите, если еще на слышали новый трек Slowdive, насладитесь хаосом вместе с MOLJEBKA PVLSE и кое-что еще.

Если Вам интересны мои опусы, то прошу полистать предыдущие тексты:

TELETYPE

ДЗЕН

ТЕЛЕГРАМ

1. Fading Coast by Crypthios

Второй, очаровательный альбом Fading Coast от проекта Crypthios на сумрачном лейбле Cryo Chamber. Выход релиза запланирован на 4 июля 2023 года.
Первый альбом Vestigium (https://cryochamber.bandcamp.com/album/vestigium) от 2022 года был достаточно тепло принят как критиками так и слушателями.
К грядущему альбому Fading Coast, по традиции Cryo Chamber есть история - описание.
А вот и она:

"Пустынный пляж создавал противоречивый контраст с шумным Новым городом, оставленным позади. Теплый песок под ногами ощущался мягким и притягательным, а шум прибоя, разбивающегося о берег, создавал успокаивающий фоновый гул. По мере заката солнца, охватывало чувство спокойствия, но при приближении к странным сооружениям на горизонте атмосфера менялась.

Образования, напоминающие кораллы, пульсировали потусторонней энергией, извергая морскую воду из своих отверстий. Извилистые и почти инопланетные существа, выходившие из них, двигались с гипнотической грацией, каждое их движение одновременно красиво и угрожающе. Их присутствие наполняло воздух чувством предчувствия, будто вы наткнулись на нечто, что должно оставаться скрытым.

Вы наблюдали со стороны, как наступает ночь, и существа становятся все более активными, а их движения все более беспорядочными. Подкравшись ближе, вы наступили на небольшой коралл и привлекли их внимание. Все они одновременно повернулись, и вы окаменели. Вокруг вас запахло медом и серой, мир изменил цвет и форму, измерения сместились. Существа что-то показали вам.''

2. Flat Earth by J. Albert Meets Will August Park

Очень даже хорошо! Случайно встретившиеся музыканты Уилл Август Парк и Дж. Альбертс создали прекрасную коллаборацию результатом которой стал альбом от начала июня 2023 года Flat Earth.
Сочетание импрессионистических сольных композиций Уилла и приглушенного стиля электронной музыки Дж. Альбертса способствовало гармоничному рабочему процессу, в котором они обнаружили общность вкуса и музыкального выражения. Обладая навыками владения как акустическими инструментами, так и электроникой, эти два музыканта объединили свои различные стили на альбоме Flat Earth. Процесс создания композиции включал свободную импровизацию, формирование слоев богатого резонанса и парных ритмов. Пять треков в этом мини альбоме плавно танцуют в голове, сочетая легкий грув с фокусом на смелой индивидуальности инструментов и создании текстурных симфоний.

3. Departure by Eloise Chamber

Хороший дебютный шугейзовый альбом от американской исполнительницы Eloise Chamber.
Рекомендую!

4. Stillness Of The Night by Akmuo

Еще одна июньская работа от проекта Akmuo, четырехтрековый мини альбом Stillness Of The Night.
Akmuo это литовский проект гипнотического даб-техно и эмбиентных звуковых ландшафтов.
Ночной музыкальный дзен. Альбом вышел на примечательном французском сетевом лейбле Mare Nostrum Label (https://marenostrumlabel.bandcamp.com/).
Также работы Akmuo и его товарищей можно попробовать на американском лейбле sedubtive (https://sedubtive.bandcamp.com/).

5. The Distant Past Resounds by MOLJEBKA PVLSE

Еще одно непередаваемое очарование, это майский альбом от шведа Матиаса Йозефсона и одного из его проектов под названием MOLJEBKA PVLSE.
Альбом The Distant Past Resounds был записан совместными усилиями четырех музыкантов: Изабель Фогельклоу, вновь присоединившейся к скандинавскому проекту и записавшей партии на арфе, а также Хара Алонсо на фортепиано и Крисом Кулдкеппом на контрабасе. Вклад каждого из этих артистов оставил свой след на окончательном облике The Distant Past Resounds, который, в некоторой степени, является продолжением ранее выбранного направления.
В результате на свет появился несколько иной материал нежели другие альбомы MOLJEBKA PVLSE. Звучание более богатое и выразительное.

6. King Krule

Сегодня, в рамках традиции, шестого номера нашего списка, посвященного ретроспективе лучших, на мой взгляд, релизов прошлого от именитых команд или исполнителей, которые заслуживают вашего внимания, мы вспомним об таком исполнителе как Арчи Маршалл более известном под своим сценическим псевдонимом King Krule.

Композиция Easy Easy, расположенная для вас выше, является вступительной песней его дебютного альбома 6 Feet Beneath the Moon, который вышел в тот же день, когда Маршаллу исполнилось 19 лет.

Композиция Baby Blue с альбома 2013 года. В этой песне Маршалл так пристально смотрит на девушку, что оставляет на ней шрамы. "Мой наждачный взгляд выгравировал линию на ржавчине твоего языка", - напевает он. "Да, я наношу шрамы на ее язык, ее похоть, ее рот", - сказал он в интервью The Guardian. "На самом деле я получаю огромное удовольствие от написания текстов".

Композиция Alone, Omen 3 с альбома 2020 года. В этой спокойной и обнадеживающей песне он говорит, что нет ничего плохого в том, чтобы быть подавленным, потому что время все вылечит. Вообще Арчи Маршалл часто упоминает о своих проблемах с депрессией и бессонницей в своих текстах. В этом треке используется семпл из песни Never Had A Dream группы Ohio Players с их альбома Pain 1972 года.

Также хочу упомянуть что в начале июня 2023 года вышел свежий альбом King Krule под названием Space Heavy.
Альбом Space Heavy был создан в период с 2020 по 2022 годы, во время путешествий между Лондоном и Ливерпулем, городами, которые Арчи Маршалл считает своим домом. Он был вдохновлен идеей "пространства между" - места, которое он искал в своих мечтах о любви. Альбом рассказывает о потере связи, о людях и ситуациях, оказавшихся на грани существования во Вселенной. После написания музыки, Арчи сотрудничал над ней с Дилипом Харрисом - частым соавтором и продюсером, а также с Игнасио Сальвадоресом (саксофонистом), Джорджем Бассом (барабанщиком), Джеймсом Уилсоном (бас-гитаристом) и Джеком Тоуэллом (гитаристом), его давними коллегами из группы.

7. The Birth Of The Gods by SHINKIRO

SHINKIRO это один из многочисленных проектов Манабу Хирамото очень почитаемого японского музыканта работающего обычно в жанре dark ambient.
Альбом выйдет в начале июля 2023 года на культовом французском лейбле Cyclic Law, пока для ознакомления доступна одна композиция.
Альбом The Birth of the Gods основан на японской мифологии, вдохновленной синтоизмом и буддизмом, и посвящен поклонению природе, которая считается домом богов. Композиции этого альбома сочетают глубокие дроны, органическую и эфирную атмосферу, а также мелодичную гитару, фортепиано и полевые записи, чтобы передать уникальные характеристики природных существ. Семь треков этого альбома раскрывают некоторые из древних тайн Японии.

8. Cities and Thrones and Powers by Wereju

"Погрузитесь в этот концерт колокольни и раскройте величие каждого элемента: рокот полумиллиона людей, музыку вечной песни реки и безграничное дыхание ветра. Представьте себе серьезный и торжественный квартет четырех лесов, возвышающихся на холмах горизонта, словно огромные стопки органных труб. Подавите глухой звук, слишком хриплый и пронзительный, в главном звоне, словно в полумраке. Скажите, неужели вы знаете что-то в этом мире более богатое, радостное, золотистое и ослепительное, чем эта мощь колокольных звонов? Неужели есть что-то более впечатляющее, чем эта музыкальная гармония, где десять тысяч медных голосов играют на огромных каменных флейтах высотой в триста футов? Неужели есть что-то более величественное, чем этот город, который теперь является лишь оркестром, и симфония, которая воплощает шум бури?" - Виктор Гюго

Вот такой эпиграф стоит на альбоме Города, троны и державы от марта 2023 года от финского эмбиент затворника Катала Роджерса.

9. Pneumos and Arheia by Eshaton

Немного сербского музыкального мрака не помешает. Второй релиз проекта Eshaton. Они еще не до конца определились как себя называть, поэтому название перетекает с Ecxaton на Eshaton. В целом, все это представляет собой один релиз, просто по какой-то причине разделенный на разные альбомы, каждый из которых содержит одну получасовую композицию. Немного информации о том что вы услышите:

Arheia (что в переводе означает "архивы") - это запись, сделанная на альтернативной Земле множество веков назад. Эта планета пала под властью Тьмы, когда люди стали излишне заняты материализмом, гедонизмом и эгоцентрическим мировоззрением, отказавшись от духовного пути и высших ценностей. Мир постепенно разрушался под весом собственного само разрушительного поведения, невежества и искаженных технологий. Некоторые монахи-отшельники, оставшиеся верными духовности и своему пути, были изгнаны из общества, отвергнуты собственными сородичами. В то время изгнанные монахи отправились спасти духовные знания и художественное выражение Божественного пути, чтобы предотвратить катастрофическую апокалиптическую гибель, угрожающую человечеству.

Все, что осталось от разложившегося и разрушенного мира, - это пыльные древние записи таинственных сакральных песнопений священников, напоминающих византийские мелодии. Через темные залы времени и пространства они пытаются передать нам свое послание.

Pneumos - Продолжается процесс восстановления записей из древнего разрушенного монастыря, где монахи обладали знанием о истинном Пути Божественного. Это запретное знание стало угрозой для мира, и единственным, что осталось, являются пыльные записи тайных песнопений.

В мире, где духовность часто ограничивается поверхностными фразами, истинное монашество стало модным трендом среди тех, кто не решается следовать по истинному Пути. Индивидуальная практика заменила настоящее монашеское уединение, а только те, кто способен проникнуть сквозь покров существования, могут указать искателям правильное направление.

10. everything is alive by Slowdive

Конечно мои любимые Slowdive со своим очередным альбомом который выйдет лишь осенью, но доступен сингл kisses , где Рейчел снова подает осязаемый вокал. А так особо ничего нового, все в той же палитре альбома 2017 года, первого после воссоединения коллектива от долгого сна. Я уже как-то писал о них: https://teletype.in/@corneyplodt/kEscQm-yp4r

На сегодня все, желаю всем Вам светлого, доброго дня! Спасибо за Ваше внимание! Силы и удачи! До свидания!

При подготовке текста использовались следующие источники: wikipedia.org, bandcamp.com, last.fm и многие другие. Иллюстрация используемая к статье является работой нейросети Midjourney.