Сначала понемногу загорелся свет, постепенно освещая пустые места концертной площадки. Затем, как будто внезапно, огромная сверкающая волна, захлестнувшая трибуны, была создана Арми-бомбочками, официальными лайтстиками BTS.

Каждому из четырех шоу, которые составили концерт BTS Permission To Dance On Stage — LA, который состоялся 28 и 29 ноября, а также 1 и 2 декабря, предшествовали музыкальные клипы на светодиодных экранах и публика, которая взорвалась аплодисментами, как изображения участники BTS предстали перед ними больше, чем жизнь. Приложение для измерения децибел показало 122 дБ еще до начала выступления. Уши людей должны болеть от всего, что превышает 120 дБ. Однако этот звук вызвал не боль, а трепет — трепет перед тем, как столько людей могло быть вместе в одном месте во время пандемии. Каждый голос, составлявший часть аплодисментов, проделывал свой трудный путь. «Я был здесь уже две недели», — сказал Соул, который летел за 24 часа, чтобы добраться из Чили в Лос-Анджелес. «Мне сделали еще одну прививку, и после этого я не мог въехать в Соединенные Штаты… поэтому мне пришлось приехать сюда, чтобы сделать еще одну вакцинацию, и теперь я здесь и готовился к двум неделям. Но все для BTS».

Требования к прохождению пцр-теста при входе и выходе из иммиграционной службы, подтверждение вакцинации или другой пцр-тест для входа на концертную площадку в маске — пандемия полностью изменила концертный ландшафт и шаги, которые люди должны выполнить, чтобы собраться вместе.

Каждый из 214 000 зрителей, посетивших четыре концерта, смог войти на стадион только после того, как прошел через этот процесс. Из-за COVID-19 «Арми — в основном все мы, мы все тоже хотим обезопасить друг друга», - сказала Эшли, жительница Шарлотты, Северная Каролина. «Все стараются как можно точнее следовать протоколу, так что это действительно приятно». Это первое совместное пребывание за два года было бы невозможным без приверженности Арми предотвращению вспышки. В последний раз BTS могли лично увидеть своих фанатов, когда они продвигали ON, сингл с Map Of The Soul: 7, еще в феврале 2020 года. Соответственно, первой песней их последнего концерта была ON, Во время которого танцоры-дублеры перелезли через то, что выглядело как тюремную решетку, что является очевидной метафорой того, что происходит в наши дни. Они наконец выбрались из тюрьмы пандемии, чтобы встретить друг друга на другой стороне. Сам Джей-Хоуп поделился своими впечатлениями в интервью журналу Weverse Magazine. «Мы не могли выступить лично, потому что пандемия началась, когда мы играли ON , — сказал он, — и я хотел исполнить эту песню больше всего на свете, поэтому она была чрезвычайно значимой».

Ха Чжон Чжэ, ведущий специалист в HYBE 360 Concert Production Studio, группе, которая руководила концертом, коснулся процесса составления сет-листа с участниками, сказав, что «Хотя это могло быть немного сложной задачей, учитывая, что на данный момент они не могут проводить много концертов, было решено, что мы должны включать в сет-лист только песни, в которых все семь участников выступают вместе». Как уже говорилось, BTS выступили с сет-листом, полностью состоящим из песен всех семи из них. После ансамблевого танца для ON участники исполнили Fire с преобладанием жестов в окружении своих танцоров, позже двигаясь вперед и в центр, чтобы разогреть обстановку в кульминации другим групповым танцем, а затем для Dope». Ведя с ними камеру по сцене. Помимо движущейся кровати, использованной в исполнении Life Goes On, и когда они обошли весь стадион во время Telepathy на движущейся платформе, чтобы установить связь с как можно большим количеством фанатов, BTS использовали довольно минимальный набор, заполняющий сцена полностью с их энергией без отдыха. «Все, что я смотрел, это онлайн-контент, потому что я не мог присутствовать на предыдущем концерте», — сказал Спамбама из Техаса. «Я посмотрю, настоящие они или нет». Для фанатов, которые никогда не видели BTS во плоти, наблюдение за энергией, излучаемой семью участниками, когда они занимаются своим делом на сцене, было шансом для тех фанатов подтвердить, что BTS и Арми существуют в одном пространстве

Намджун охарактеризовал шоу как подарок, в котором они «Стремились сделать концерт, который был бы похож на подарочную коробку того, что люди хотели от начала до конца». Первая часть началась с ON и привнесла в концерт заряд абсолютного адреналина, за ней последовала более мрачная вторая часть, начинающаяся с Blue & Grey и включающая такие эмоциональные песни, как Black Swan, Blood Sweat & Tears и Fake Love. Изюминкой шоу стала третья часть, начавшаяся с Life Goes On и поднявшая концерт до триумфа с такими песнями, как Boy with Luv (feat. Halsey), Dynamite и Butter. В четвертой и заключительной части, заказанной Airplane pt.2 и IDOL и наполненной шоу-стопами, включая Silver Spoon, Dis-ease и Telepathy, участники позволили себе провести большую часть оставшегося выступления. свободно перемещаясь. «Это была та часть, где мы заставляли людей подниматься на ноги и взаимодействовать друг с другом. Я знал, что сделаю это», — сказал Юнги, — «Я думаю, что наши выступления действительно блестят, когда у нас меньше структуры».

Ха сказал, что главным вдохновением для концерта стали три последних мегахита BTS, Dynamite, Butter и Permission to Dance, содержащие цветовую схему Dynamite, изображения в текстах Butter и смысл и сообщение разрешить танцевать. Он также рассказал, как четыре части шоу были вдохновлены строчкой из Butter: «Hotter? Sweeter! Cooler? Butter!» Первая часть была более горячей, вторая часть стала глубже, третья часть была более сладкой, а последняя часть была круче. «Вместо того, чтобы связывать все вместе в повествовании, — сказал Ха, — на этом концерте были помещены песни, которые участники хотели исполнить для Арми впереди и в центре, и каждая из тем была создана, чтобы работать вокруг них».

От песен, которые пробуждают воспоминания о прошлом, до песен из их последнего альбома BE, BTS предложили публике широкий спектр песен, которые позволили им ощутить как их эмоциональную глубину, так и волнение от выступлений. По выражению Джина, конечный результат отражал их решимость «устроить шоу, используя только самые чистые вещи».

Трэк приехала из Чили на концерт, и у него было одно слово, чтобы описать его значение для нее: «Всë». Барбара, которая также была с ними, чувствовала то же самое. «Из-за пандемии, — сказала она, — я впадаю в депрессию и больше не хочу жить». Но она продолжала смотреть RUN BTS и я так взволнован, и моя жизнь снова обретает смысл». Она чуть не заплакала. «И вся эта поездка и этот концерт так важны для меня».

Такие настроения демонстрируют значимость того, что делают BTS, и, более того, этот концерт состоялся. В серии предварительно записанных видеороликов, проигранных на протяжении всего концерта, Намджун, Тэхён и Чонгук создают цветную бомбу, повторяя свою песню Dynamite под секретным названием проекта Code Name: PTD, после чего она отправляется Хосок, Чимин Юнги и Джин, которые взрывают мир. А участники BTS, одетые в яркую одежду, раскрашивают других людей, одетых в белое, краской и заставляют их танцевать. Сюжетная линия видео также отражает то, что делают BTS: они делают так, чтобы 214000 человек, преодолевших всевозможные невзгоды, собрались вместе, могли вместе насладиться празднованием. Раскрашивая мир надеждой. Тема Permission to Dancе, песни, которую они исполнили для выхода на бис, прошла через весь концерт и стала заключительной сценой, которая уловила взаимные чувства между BTS и их аудиторией. «На концерте все исполняли основной танец песни», — сказал Чимин, имитируя движение. «Я чуть не заплакал». Чонгук также затронул свои чувства, сказав: «Я все еще улыбался, хотя к тому времени у меня уже не осталось сил в бедрах».

Однако эти концерты эпохи пандемии все еще не идеальны. «До пандемии я мог догадываться, о чем думали люди в аудитории, просто глядя на их рты, - сказал Джин, - но теперь, когда все носят маски, я могу только сказать, плачут они или улыбаются, и все. Это была самая печальная часть». Сотрудники HYBE неожиданно подверглись карантину в течение 10 дней после возвращения в Корею, поскольку правила исключения из карантина были изменены после распространения омикрона, еще одной мутации вируса, вызывающего COVID-19. «На самом деле нельзя быть на 100% уверенным в возможности проведения в будущем личных концертов», - сказал DJ Kim, президент HYBE 360. Тем не менее, «этот концерт вселил надежду, что, если артисты, аудитория и лейбл тщательно подготовятся, и все будут стараться следовать принципам социального дистанцирования, то они смогут лично встречаться с аудиторией в Корее и в городах других стран раньше чем позже." В Лос-Анджелесе Арми без исключения следовала правилам вакцинации и пцр-тестов, а сотрудники, входящие и выходящие за кулисы, также строго соблюдали правила вакцинации, пцр и масок. Кульминацией их усилий стало мероприятие, которое в нынешних условиях было бы невозможно провести в ближайшее время.

«С COVID-19 все еще сложно», - сказал Тэхен, который все еще восстанавливался после травмы ноги перед концертом. «Но теперь мне ясно, насколько важна для меня работа. Я был так счастлив во время концерта, что совсем забыл о том, как болела нога, и продолжал двигаться. «Хотя за последние два года BTS были даже более успешными, чем когда-либо, у группы не было возможности встретиться с Арми лицом к лицу. И тем не менее они выразили свою настойчивость с помощью главного сингла BE, Life Goes On, утешили всех, кто устал от пандемии COVID-19 в Dynamite, провели в общей сложности 10 недель на первом месте в Billboard Hot 100 с хитом Butter и в хореографии Permission to Dance были показаны слова International Sign, обозначающие «веселье», «танец» и «мир». Надежда на то, что однажды люди смогут танцевать под их все более инклюзивные песни, - это именно то, что сбылось с концертом Permission To Dance On Stage — LA

Значит, это больше, чем просто концерт - это страница из книги величайших надежд, написанной всеми Арми мира. BTS «живут в Южной Корее, так что это совершенно другая страна и совершенно другой язык», - сказал Спеспи, фанат из Флориды. «Поэтому сначала я подумал, что мне было нелегко общаться или понимать их. Но их музыка, - сказала она, - показала ей, что ее беспокойство было необоснованным. Вместо этого последние восемь лет группы были временем ломки бесчисленных стен. BTS номинировались на премию Грэмми два года подряд, а в 2021 году стали первыми азиатскими певцами, получившими награду в категории Артист года на American Music Awards, и получили две дополнительные награды. Группа преодолела ожидания этнической принадлежности, языка и самого представления о том, каким должен быть айдол K-pop, и в процессе приобрела бесчисленное количество последователей. И, наконец, через два года все эти люди, разбросанные по всему миру, объединились, чтобы сформировать огромную волну. В последний день концерта Намджун вспомнил предыдущие два года, как будто «мы были в этом глубоком туннеле - этой глубокой дыре». Даже в этой темноте BTS доказали, что музыка может объединить множество людей в одно целое, и эти люди нашли способ снова быть вместе. Их волна возникла в тот момент, когда появился свет в конце туннеля, через который они все вместе прошли. Свет, который так или иначе доказывает, что жизнь продолжается, и люди всегда найдут способ жить дальше, вместе, просматривая возможности, возникающие из надежды, которую они все так упорно трудятся, чтобы развить.

Источник Weverse Magazine

Перевод fendimaan

@Crazy_Koreans

Работы, получившие кредит производителя на SUGA, накапливаются одна за другой. Музыкальные жанры и национальности артистов, с которыми он сотрудничает, разнообразны. You японского певца ØMI, спродюсированный SUGA, вышел в октябре, а ремикс SUGA на сотрудничество BTS с Coldplay, My Universe, был выпущен всего через несколько дней. Это шокирует, как он может справляться с таким разнообразием работы, продолжая при этом плотный график BTS.

SUGA читал рэп и записывал биты в своей местной хип-хоп команде задолго до своего дебюта, а также работал продюсером, завершая песни своими двумя руками. В каком-то смысле он уже был профессионалом к ​​тому времени, когда был подростком, учитывая, что зарабатывал деньги своей работой с музыкой. Если вы послушаете 724148, одну из песен его первого микстейпа, кажется, что он собрал воедино истории обо всем энтузиазме и амбициях, которые у него были в молодости, о его решимости покинуть родной город, чтобы добиться успеха в музыке. Он смело переработал бит и сделал новую аранжировку песни для прослушивания, предоставленной кампанией, что тогда называлась Big Hit Entertainment (теперь BIGHIT MUSIC). Поэтому, когда SUGA присоединился к BTS, он принес с собой весь вкус, дальновидность и уверенность музыканта, который уже выполнил больше, чем ему положено.

Согласно его личной оценке в интервью для Weverse Magazine в июле, музыкант, известный как SUGA, приобретает несколько личностей: участник BTS, хип-хоп исполнитель микстейпа Agust D и продюсер других артистов под своим эпитетом by SUGA.

Он подчеркивает, что то, что он делает под by SUGA, - это «совершенно коммерческая музыка». Когда он говорит здесь «коммерческая музыка», это означает, что, помимо выступления, действительно важно то, что эго продюсера не превалирует над видением клиента. Это может показаться неожиданным. Считается, что BTS обладают особенно высокой степенью артистичности среди айдолов, и, учитывая серьезность, с которой SUGA занимается своим микстейпом, а также то, что другие участники говорят о нем, кажется вероятным, что он сыграл важную музыкальную роль внутри группа тоже. Однако, когда он не работает с BTS, а вместо этого сотрудничает с другим артистом, он полностью соответствует мышлению продюсера или автора песен. Таково отношение профессионала, который остается верным желаниям своего клиента. Естественно, при этом SUGA никогда не сможет стать совершенно другим человеком, но скрупулезная забота, которую он проявляет в своей работе, заставила его расширить свой репертуар.

Слушая песни, которые он выпускает, несмотря на свой загруженный график, становится ясно, что SUGA слушает широкий спектр музыки и сочиняет песни для соответствия. Чем новее работа, о которой идет речь, тем более явным становится это разнообразие. Другими словами, он продолжает хорошо выступать в качестве создателя битов в стиле хип-хоп - его изначальная и по-прежнему основная цель - но также берет на себя новые и разнообразные задачи.

Первой песней SUGA, созданной для третьей стороны, была песня SURAN Wine с участием Чангмо в 2017 году, хотя ранее он работал над такими поп-песнями, как Autumn Leaves для альбомов BTS, которые продемонстрировали его непреходящую любовь к R&B и хип-хопу. Он хорошо использует эффект панорамирования броских барабанов в обеих песнях, чтобы создать захватывающее ощущение пространства и направления, в то время как уникальное сочинение и постановка, результатом которых является драматическая линия верха, полная скачков и падений нот, создают эмоциональную песню, которая тщательно продуманный, чтобы не изнурять себя и не терять атмосферу печали. Скорее, эта техника рисует многослойную картину сложных эмоций, возникающих при прощании. То же самое можно услышать в его работе над песнями Heize We don't talk together (feat. GIRIBOY) и Trivia: Seesaw с альбома BTS LOVE YOURSELF: Answer.

SUGA также специализируется на олдскульных битах в стиле хип-хоп, что придает своему стилю постановки ощущение некоторой ностальгии и грусти. Одна из песен, над которой он работал в 2019 году, Eternal Sunshine, была написана для Epik High, группы, которая заставила его мечтать стать хип-хоп исполнителем, когда он был молод. Песня оставляет горько-сладкое впечатление своим бум-бап-битом, который не является ни вялым, ни бодрящим, переплетающимся с неподвластными времени инструментами, такими как гитара, фортепиано и скретчи, что делает трек, который лучше всего слушать в поздние или очень ранние часы бессонной ночи. Вы можете почувствовать то же самое, вернувшись немного назад и вернувшись к Outro: Her из песни BTS LOVE YOURSELF: Her, или послушав Moonlight из более позднего микстейпа SUGA D-2, выпущенного как Agust D.

Первой песней, над которой он работал для некорейского певца, была SUGA’s Interlude для альбома Halsey Manic, о сотрудничестве по просьбе самой артистки. Halsey говорит, что она была очень впечатлена чувствительностью, которую SUGA проявил в своих ранних интроспективных песнях. Песня спокойно разворачивается, поскольку ее ведет мягкое фортепиано, а не барабаны, что мало чем отличается от вступления к First Love с WINGS, и несколько менее драматично, чем эмоции, найденные в Interlude: Shadow с MAP OF THE SOUL: 7.

Похоже, диверсификация жанров SUGA всерьез началась в 2020 году, когда он спродюсировал и выступил в Eight IU. Поп-рок песня, третья в серии песен IU, написанных на тему возраста, делает акцент на акустической гитаре - звук, никогда ранее не слышанный в песнях, спродюсированных SUGA. Более того, все было сжато до трех минут, в отличие от типичной структуры поп-песен, включая отсутствие моста. В песне также присутствует характерное для SUGA чувство дистанции, которое вызывает чувство печали. You, песня, которую он недавно спродюсировал для ØMI, попадает под то же влияние. Настроение этой песни с самого начала задано акустической гитарой и свистом, что делает ее идеальной песней для прослушивания, когда вы едете за рулем. В последнее время SUGA активно использовал акустическую гитару, возможно, благодаря его недавним усилиям по обучению игре, которые, по его словам, он начал, когда разразилась пандемия COVID-19.

В отличие от оригинальной версии новой песни с Coldplay и ее космической атмосферой, тропический дом-ремикс SUGA вызывает в воображении образы дна океана. Сказав в 2017 году, что ему нравится слушать Flume, с тех пор он представил массам свой собственный вариант EDM. Он весьма незабываемо аранжировал рингтон Samsung Galaxy Over the Horizon в инструментальную песню, которая по размеру могла соперничать с саундтреком к большой экранной эпопее. Бренд электрогитары особенно популярен у SUGA, который интенсивно использовал звук со времени своего дебюта в Tomorrow. Очевидно, что SUGA сохраняет свое уникальное звучание, в то время как его музыкальный мир как продюсера постоянно расширяется во всех направлениях.

SUGA мечтал стать рэпером-продюсером с самого начала своей музыкальной карьеры. Он даже сказал это, когда проходил прослушивание в Big Hit Entertainment. Таким образом, можно сказать, что он стал кумиром во время своего стремления стать автором песен. Естественно, SUGA поначалу чувствовала себя очень противоречивой, решив стать айдолом. В конце концов, однако, он решил дебютировать в составе BTS, будучи уверенным, что его путь айдола значительно продвинет его музыкальную карьеру. Видя, насколько верным было его убеждение - учитывая все, чего достигли BTS - ему не нужно оправдывать свой выбор.

Публикация песен SUGA для других артистов дает представление о его параллельной жизни в качестве айдола, который также хотел стать автором песен. Но их даже не нужно описывать как параллельные жизни; точнее, он постепенно реализовал свои мечты в течение длительного периода времени. Ему было всего четыре года в своей постдебютной карьере с BTS, когда он продюсировал WINE для SURAN в 2017 году. Он продюсировал Epik High, тех самых, которые заставили молодого SUGA мечтать о карьере музыканта и сотрудничать с миром. Известная группа, только чтобы после этого выпустить свой ремикс. И он еще далек от завершения. Он сделал так много вещей до этого момента, что никогда бы не стал исключительно автором песен, устраивая увлекательные живые выступления, поддерживая теплое, открытое общение со своими поклонниками и снимаясь в развлекательных шоу, не уклоняясь от своей роли.

В молодые годы он мечтал о преданных фанатах, которые слушали бы музыку, которую он создавал, преодолевая трудный путь музыканта; теперь он кумир, который также продюсирует, но было бы правильнее называть его продюсером, который получает опыт проведения бесчисленных представлений перед десятками тысяч любящих зрителей. В одном человеке есть SUGA, участник BTS, звезда хип-хопа Agust D и хвастающийся продюсер by SUGA - не разделенные на равные части и сосуществующие вместе, но появляющиеся полностью в зависимости от ситуации: 100% кумир ,100% исполнитель хип-хопа или 100% профессиональный продюсер. Хотя мы никогда не знаем, куда приведет нас эта постоянно меняющаяся жизнь, SUGA показывает нам, что мы всегда можем ожидать чего-то значимого и расти как люди, если будем стараться изо всех сил каждое мгновение, не отпуская своего желания любить.

Источник Weverse Magazine

Перевод fendimaan

@Crazy_Koreans

Южнокорейская группа несёт оптимизм, радость и свою международную фанбазу на стадион SoFi в Лос-Анджелесе.

Прошедший год был настолько грандиозным для BTS, что никакая характеристика не подходит, но всё же легко забыть, насколько велика и разнообразна их фанбаза — пока, конечно, не встретишься с ними лицом к лицу. В пятницу (26 ноября), за 36 часов до начала четырёх концертов BTS на стадионе SoFi в Лос-Анджелесе, очереди уже выстроились зигзагообразно на огромной парковке. Фанаты, которые встали рано утром, чтобы занять очередь за мерчем, передают бутылки с водой, пока бьёт солнце Инглвуда; громкоговорители подняты высоко.

Время от времени в толпе раздаются крики, оповещающие о долгожданной встрече друзей, находящихся на большом расстоянии. Это лишь малая часть того легиона, который обрушился на Лос-Анджелес на прошлой неделе, когда город стал точкой схождения для 200 000 мировых поклонников BTS, называемых Арми. Оказалось, что выступление крупнейшего бойзбенда в мире впервые за два года вживую — это событие, заслуживающее самого высокого уровня.

Сегодняшнее шоу, 28 ноября, — это второй день их концертов здесь, в Лос-Анджелесе, но волнение ещё не прошло. Пиротехника, стены пламени и десятки танцоров вырываются на сцену, когда все семь участников BTS исполняют вступительное попурри из некоторых своих самых пульсационных песен, по которым так изголодались после того, как парни провели время вдали от живых выступлений. «Поднимите свои чёртовы руки вверх!» — кричит RM в какой-то момент, охваченный хаосом и ажиотажем от Idol. BTS больше не могут тратить время впустую, не отдавая каждый момент всего себя.

Большая часть сет-листа повторяет октябрьский концерт Permission To Dance On Stage, который проходил на сеульском стадионе Чамсиль, но транслировался исключительно онлайн. Тем не менее, песни, звучащие на SoFi, в сочетании с режущими уши криками, почти неузнаваемы. Ударный EDM-припев песни Stay, с прошлогоднего альбома Be, практически создан для исполнения на стадионе, легко поднимая всех на ноги (если кто-то ещё не был на них). Молниеносный переход к жизнерадостной предшественнице So What так же побуждает вас оставить заботы позади, чтобы отдаться эйфории от её ударного хука.

В отличие от предыдущих туров, в Permission To Dance On Stage нет сольных выступлений — все семь участников остаются на сцене, за исключением нескольких перерывов на VCR (или заранее записанные сегменты). Как личности, они отточили свою собственную эстетику, но после двухлетнего перерыва BTS обращают внимание на уникальную смесь алхимии, которую они могут создать только в полном составе.

Нигде это не проявляется так явно, как в фанковой смеси хип-хопа старой школы и ангста (визитная карточка Бантан), в Dis-ease. Рэп-лайн BTS — RM, Шуга и Джей-Хоуп — врывается в двуязычную игру слов, в то время как их вокал-лайн — Джин, Чимин, Ви и Чонгук — грувят как рок-звезды и разрушают фандом в бридже трека. Сегодня чем больше, тем веселее на сцене SoFi, так как взволнованная Megan Thee Stallion демонстрирует свой дебют на стадионе, отбивая куплет для безудержной радости, которая является ремиксом на Butter, прежде чем провозгласить: «Чувствую себя горячей штучкой каждый сезон!» (отсылка к названию песни Меган Hot Girl Summer)

Старые фавориты тоже получили свое время — даже если это время ограничено. «А теперь песня, которую все хотят увидеть!» пошутил Чимин, и группа приступила к очень короткому исполнению Blood Sweat & Tears. В то время как другие песни оказываются расширенными — инструментал и балетная хореография, видимая даже со стропил, представляют Black Swan — или переосмысленными с помощью новых ремиксов. Песня I'm Fine, отсутствовавшая в сет-листе онлайн-концерта, получила наполненный серотонином рестайлинг, что соответствует стремлению сет-листа прорваться через гнев и печаль к самоочищению. В конце концов, это свет в конце тоннеля.

«Вчера я спросил себя, это реальность или это действительно сон?» размышлял Шуга ранее в тот же день, во время пресс-конференции группы. Это чувство испытывают и другие участники группы, сталкиваясь с нереальностью выступления перед поклонниками после того, как так долго этого хотели. По мере того, как тянулся 2020 год, а вместе с ним и пандемия, надежды на то, что мы снова соберемся вместе, постепенно угасали, превращаясь в слабые пожелания на будущее. Одинокие просмотры концертов с дивана в гостиной стали почти второй сутью. Теперь, находясь в зале, окруженном 60 000 зрителей всех мастей, вы испытываете шок. На головокружительно громких трибунах фанчанты звучат хаотично, заржавевшие за два года лежания на полке.

BTS тоже, кажется, только начинают ориентироваться. В завершение первого дня пять участников выступили с короткими, подготовленными речами на английском языке (кроме RM, свободно говорившего из всей группы, и Юнги, который предпочел говорить на корейском). Во второй день они более раскрепощены, часто говорят на своем родном языке и забавляются, когда с их плеч снимается груз ожиданий первого дня. Джин делает крошечные хвостики, завязанные бантиками, поворачивая голову в подражание культовой кукле-аниматронику из Игры в кальмара, а Джей-Хоуп задорно кричит: «Зеленый свет! Красный свет!» RM отказывается от своих обычных слезоточивых речей, вместо этого он собирает ощутимую энергию главы семейства, чтобы выкрикнуть «Уа!» и продемонстрировать свою новую шляпу.

Каким бы эмоциональным ни обещало быть это четырёхдневное воссоединение, слёз не было ни в тот, ни в другой вечер, хотя Джей-Хоуп был на грани ближе всех, пытаясь выразить словами всю грандиозность момента: «Я думаю, что этот концерт станет большой частью моей собственной истории, истории моей жизни, моей памяти». Надеюсь, говорит он, поклонники чувствуют то же самое. «Вы и я, мы вместе снимаем фильм», — говорит Джин, его глаза так и сверкают, когда он смотрит на зрителей, которые в ответ протягивают свои телефоны. «Это фильм, который мы будем снимать до последнего дня нашей жизни».

На протяжении всего вечера фанаты держат над головой свои лайтстики, покачиваясь в такт музыке и создавая этим зрелище. Внутри вместительного стадиона каждая лампочка, словно отдельная звезда, освещающая темноту, сплетается в созвездия — яркие, тусклые и пульсирующие всеми цветами радуги. Среди радостного рэйва Boy With Luv и Dynamite радуга рассыпается по SoFi, превращая его в супер большой флаг гордости; во время неистового Fire всё заливается ярким красным цветом.

Ожидая возвращения BTS на сцену, Арми посылают волну из бомбочек то в одну, то в другую сторону, двигаясь в тандеме без указания мальчиков (что, как всегда, случается позже к ночи). В этом и заключается магия BTS, объяснил RM, который на пресс-конференции приписал Арми половину своего успеха. Это не только история семи участников делает группу неотразимой, но и искреннее участие поклонников в создании этой истории.

«Наконец-то к нам пришла весна», — говорит рэпер в перерывах между песнями, предвещая теплые ветра и встречи, о которых он писал в письме к поклонникам в начале месяца. «Жизнь продолжается, время продолжается, все продолжается». Это плавный переход к их хиту 2020 года Life Goes On, в котором Чонгук сетует на смену времён года без изменения обстоятельств, но это также предвещает включение песни 2017 года Spring Day, которая идет ближе к концу сет-листа — песня, которая приобрела новый смысл во время пугающих первых дней карантина, а затем ещё больше, когда пресловутая зима стала длиннее. «Я хочу отправиться на другую сторону Земли, держа тебя за руку, положить конец зиме», — читает RM на корейском языке, когда вокруг него рассыпаются конфетти, а фанаты повышают голос в потрясающей синхронности. «Сколько ещё моим стремлениям падать, как снег, / Прежде чем вернутся дни весны, друг?».

Дома, в Сеуле, ограничения остаются жёсткими, а офлайн концерты невозможными, но на горизонте замаячило потенциальное мировое турне для семерых парней. «В Корее мы, вероятно, продолжим сниматься перед камерой, выступать перед камерой», — говорит Ви, завершая свою речь на бис. «Но, знаете, мне ничего этого не нужно. Я просто хочу вернуться сюда». И когда BTS уходят со сцены, завершая этот блестящий момент единения, именно это обещание делает их прощание не окончательным.

BTS исполнили:

ON
Burning Up (Fire)
Dope
DNA
Blue & Grey
Black Swan
Blood Sweat & Tears
Fake Love
Life Goes On
Boy With Luv
Dynamite
Butter
Airplane Pt 2
Baepsae
Dis-ease
Telepathy
Stay
So What
Save Me
I’m Fine
Idol
Epilogue: Young Forever
Spring Day
Permission To Dance

Источник New Musical Express
Перевод zyama
@Crazy_Koreans

1. Что из себя представляет технология блокчейна (Blockchain Technology)?

Технология блокчейна действительно существует уже некоторое время. Она была изобретена Скоттом Шторнеттом и Стюартом Хабером в 1991 году. Шторнетт рассказывал, как ситуация, когда он стал свидетелем скандала в ходе биологического эксперимента, вызвала у него интерес.

Суть в том, что некоторые лабораторные результаты были подделаны еще в те времена, когда записи в основном велись в записных книжках, и подделки делали результаты более убедительными, чем они были. И он забеспокоился, потому что, если люди так запросто могут вносить изменения в письменные записи, насколько легче они смогут изменять цифровые? В то время компьютеры начинали использоваться более активно, хотя это, очевидно, не сравнится с тем, как обстоят дела сейчас.

Так, Шторнетт (теоретическая физика) встретил Хабера (криптография) и сказал: «Мы должны придумать способ уменьшить случаи подобных махинаций в будущем». После длительной работы родилась технология блокчейна.

Первая совместная работа Шторнетта и Хабера – статья под названием «Как поставить временную метку на цифровом документе?»

Если коротко, то они задались вопросом, как же подтвердить, когда документ был создан и изменен в последний раз. Проблема заключалась в том, чтобы пометить данные, а не носитель информации. В итоге они предложили методы для цифровой временной метки документов, чтобы пользователь не мог ни датировать документ задним числом, ни переносить дату своего документа даже с помощью службы временной метки.

Так что же это на самом деле такое? Это база данных. Многие называют блокчейны «распределенными бухгалтерскими книгами». Это потому, что это – «бухгалтерская книга», которая «распространяется» среди людей в сети (или иногда доступна всем) так, что они могут видеть все происходящее. И каждое изменение имеет временную метку. Когда мы говорим «распространенные», мы имеем ввиду, что у каждого есть аналогичная копия базы данных. Деятельность заключается в том, что это устраняет чью-то необходимость все контролировать.

Вам не нужен центральный орган власти для точной записи информации в распространенной бухгалтерской книге, потому что у всех есть доступ к одной и той же информации, и она неизменна. Другими словами, это куча информации/изменений с отметкой времени, происходящих в базе данных, к которой у каждого есть доступ, но каждое «изменение» приводит к тому, что ранняя информация также немного изменяется. Таким образом, можно легко отследить, когда именно произошло изменение. По этой причине блокчейны крайне полезны, когда вам необходимо собрать большую группу людей (или организации/агентства/компании или просто разных людей с разными интересами) и хранить информацию в одном месте. Всякий раз, когда вы вносите новую информацию, она меняет всю «цепочку». И поэтому невероятно сложно или даже невозможно подделать или сфабриковать информацию. Потому что все смогут сказать, что это сделали вы, а также они смогут исключить вас из сети.

Некоторые текущие варианты использования включают:

1. Отслеживание продуктов питания для быстрого выявления источников пищевых инфекций
2. Избежание поддельных лекарств

3. Повышение эффективности оказания чрезвычайной помощи/обеспечения готовности к чрезвычайным ситуациям

4. Прозрачность управления доставкой

2. Что такое криптовалюта?

До Биткойна существовало несколько ранних «цифровых валют», но Биткойн был единственным. Его идею разработал Сатоши Накамото (фейковое имя, никто на самом деле не знает, кем был этот человек. Он создал Биткойн на основе технологии блокчейна в 2009 году и затем исчез в 2011).

Сейчас криптовалюта воспользовалась несколькими концепциями блокчейна. Накамото подумал, что было бы неплохо создать способ, с помощью которого люди могли бы отправлять друг другу деньги без вовлечения центральных органов власти. Что-то типа PayPal, за исключением того, что PayPal не контролирует транзакцию. Вот тут-то все и становится рискованным, потому что, очевидно, возникает уголовное дело. Преступникам, бесспорно, понравился бы способ анонимного обмена денег без необходимости проходить через все процедуры в банке или других финансовых учреждениях. Однако Накамото сформулировал свой вариант использования, подчеркнув недоверие к финансовой системе. Он был свидетелем финансового кризиса в 2000-х (дела обстояли очень плохо в то время) и перестал доверять банкам, чиновникам или политикам в процессе разработки политики по защите людей.

Сейчас же Биткойн построен на блокчейн-распространенной системе учета (по сути, сети Биткойнов). Накамото в основном использовал распределенную книгу и создал то, что мы называем «Биткойн майнингом». Это в основном способ проверить информацию, хранящуюся в каждом блоке блокчейна, предлагая пользователям (иногда называемым «узлам» (это относится к вашему компьютеру)) Биткойн-токены в обмен на решение математических задач. Это проверяет каждую транзакцию. Как? Что ж, проблема в том, что, если у вас есть Биткойн, он цифровой, поэтому ничто не сможет помешать вам попытаться потратить его дважды (или отправить его нескольким людям в обмен на то, что вы хотите приобрести). Таким образом, «узлы» (майнеры) работают над получением «согласия» в отношении того, какие транзакции являются действительными.

Ознакомились с еще одним пунктом. Осталась самая интересная часть, вызвавшая больше всего споров.

3. Что же такое NFT?

Согласно Корнелиусу: «NFT – это уникальная криптографическая запись, связанная с собственностью, чаще всего с произведением искусства, музыкой, коллекционным или другим предполагаемым ценным объектом». Получается, это запись о праве собственности. Вот почему она невзаимозаменяемая.

Взаимозаменяемые активы = делимые (их можно разбить на фракции), неразличимые (все они в основном одинаковы). Биткойн – это взаимозаменяемый актив, как и доллары США. Невзаимозаменяемые активы = неделимые (вы не можете разбить их на более мелкие части, и они все равно будут чего-то стоить), различимые (нет двух одинаковых NFT). Сами по себе NFT – это, в основном, просто цифровой объект. Люди создают цифровое искусство, которое является NFT. Коллекционные карты. Предметы в играх.

С одной стороны, существует миллион распечаток Мона Лизы, но фактический владелец картины только один (вероятно, Лувр). Так что это может быть отталкивающим/сбивающим с толку, по сути, как способ показать, что у вас что-то есть. Как будто покупаешь права на хвастовство.

С другой стороны, вы также можете получить некоторые права на использование при покупке (что бы это ни было; возможно, используя изображение различными способами). И существуют NFT, которые связаны с физическими объектами, поэтому они не всегда на 100 % цифровые.

4. Являются ли технологии блокчейна, криптовалюты или NFT неблагоприятными для окружающей среды?

Ответить на этот вопрос сложнее, чем казалось, потому что напрашивается вопрос: «А что для вас вредно?» Использование света в доме вредит экологии (уголь). Использование стиральной машины тоже несет вред окружающей среде (микропластик с одежды). Полеты на самолетах вредны для экологии (загрязнение воздуха). Химические солнцезащитные кремы (в отличие от минеральных) вредны (рифы). Вождение автомобиля несет не меньший вред окружающей среде (загрязнение воздуха, выбросы).

Итак, все сводится к вопросу: а есть ли вообще среди всех этих технологий более вредные, чем вся та деятельность, которая уже осуществляется каждый день? Или, может быть, «насколько в сравнении вредны криптовалюты»? Потому что даже знание того, как они сравниваются между собой, может быть здесь полезным. У людей могут быть свои собственные стандарты в отношении того, какие вещи для них вредные, а какие нет. Теперь рассмотрим, как именно это работает.

Эти оценки были разработаны Школой бизнеса Кембриджского университета (Центр альтернативных финансов)

Они также дали следующее объяснение: «Поскольку набор подходящих сравнений с качественно аналогичными видами деятельности очень ограничен, мы теперь переходим к другим видам использования, которые имеют меньше – или действительно очень мало – общего с Биткоином, кроме того, что они сами по себе энергоемки». Как вы можете заметить, майнинг биткоинов действительно требует много энергии. Меньше, чем кондиционеры или железо/сталь, но больше, чем телевизоры или холодильники в США. Это тонна энергии.

Что возвращает нас к вопросу «почему?» из того, что можно сказать, все сводится к механизму доказательства, потому что Биткойн использует доказательство работы для подтверждения транзакций. Доказательство работы означает, что вы должны решить сложную математическую задачу быстрее, чем группа других людей, чтобы получить вознаграждение в биткоинах. А задачи настолько сложны, что для их быстрого решения требуются огромные вычислительные способности (следовательно, требуется специализированное оборудование, потребляющее много электроэнергии). Но, по сути, электричество поступает в основном от сжигания ископаемого топлива. Майнинг биткоинов требует много электроэнергии. Это еще больше загрязняет воздух.

С другой стороны, трудно проверить использованные ранее цифры, потому что большинство биткойн-майнеров анонимны. И одно изученное исследование показало, что до 73% шахтеров могут использовать возобновляемые источники энергии вместо электричества из-за более низких затрат. Примечание: они могут использовать, а не используют с вероятностью 100%. Так что у нас есть в основном догадки. Некоторые из них верны, некоторые – кто знает?

Но к чему мы пытались прийти: доказательство работы требует наибольшего расхода энергии. Оно было специально разработано с целью быть более безопасным и предотвращать Атаку Сивиллы (ее суть в том, что вам нужно использовать все свои вычислительные способности для решения математической задачи, чтобы кто-то не получил непропорциональный контроль над системой). Проще говоря, пример: если бы у нас было 50 компьютеров и мы пытались проголосовать со всех них за то, что поддельная транзакция, которую мы пытались добавить в блок, должна быть проверена, нам помешали бы, потому что 500 других людей заметили бы и назвали это чушью, проголосовав против нас.

Доказательство доли владения – следующий по популярности механизм консенсуса.

Согласно Седлмайеру и др. (2020): «Преимущество док-ва доли владения заключается в том, что оно не требует каких-либо вычислительно трудоемких шагов, таких как решение криптографических головоломок в док-ве выполнения работы. Вычислительная сложность консенсуса док-ва доли владения невелика и, как правило, нечувствительна к размеру сети. Поэтому он очень энергоэффективен для крупномасштабных систем».

Так что, с точки зрения других криптовалют и NFT, похоже, это зависит от используемых ими блокчейн-платформ. Если транзакции в этом конкретном блокчейне проверяются с помощью доказательства выполнения работы, то можно сказать, что это нехорошо. Если они проверены с помощью другого механизма, никаких проблем (он все еще потребляет некоторое количество энергии, точно так же, как и используемый вами телефон, телевизор, кондиционер, холодильник, бытовая техника и т. д.).

5.Так что же делает HYBE?

Похоже, что они приобретают долю в Dunamu и наоборот (Dunamu владеет корейской криптобиржей Upbit). Судя по всему, они собираются создать карточки NFT для торговли на Weverse. Непонятно, какой механизм проверки будет использоваться, но была найдена следующая информация касательно Dunamu:

«С 2012 года главной задачей Dunamu является создание новой финансовой среды, в которой континент и эффективные инструменты инвестирования доступны каждому.» Выделено: март 2019 года, «Lambda 256 официально запустила Luniverse, платформу блокчейн-сервиса».

Далее:

«Высокая энергоэффективность Luniverse обеспечивается алгоритмом проверки, называемым LPO (Доказательство полномочий Luniverse), за боковой цепью Luniverse, системой, которая производит на 99,99% меньше энергии, чем в энергоемких системах, таких как Ethereum.»

Сейчас все это, очевидно, не окончательно, но у Dunamu действительно есть блокчейн-платформа, использующая механизм консенсуса, подтверждающий полномочия, а не доказательство выполнения работы. Доказательство полномочий во многом похоже на доказательство доли владения. Согласно материалам Lambda 256: «Новый рынок NFT реализует концепцию экологически устойчивого NFT, производящего на 99,99 % меньше энергии, чем в энергоемких системах, таких как Ethereum».

Итог: майнинг биткоинов довольно вреден для окружающей среды. Он не настолько ужасен, как некоторые другие вещи, но, возможно, он потребляет много энергии (невозможно знать на 100 %). Но технология блокчейна на самом деле очень полезна и имеет широкий спектр применений за пределами криптовалют, некоторые из которых спасают жизнь. Воздействие этих видов технологий на окружающую среду в основном зависит от механизма консенсуса.

Подтверждение работы (Биткоин, Ethereum и т.д.) требует много электроэнергии для проверки транзакций. Но доказательство доли владения и многие другие механизмы (включая доказательство полномочий) требуют значительно меньше энергии – Lambda 256 утверждает, что использует на 99,99% меньше электроэнергии, чем сеть Ethereum.

Никто не может наверняка предсказать, что там в планах у Hybe, но будем надеяться, что это (если) будет блокчейн-платформа, использующая механизм консенсуса, отличный от доказательства выполнения работы.

cr BettyB_Writes, wazzupbighit
@Crazy_Koreans

Теоретически первый бюллетень Грэмми, который выходит в начале процесса голосования, не должен быть таким полным сюрпризов. Практически все, что соответствует базовым требованиям, попадает в первоначальный бюллетень, о чем свидетельствует огромное количество претендентов, внесенных в список рекордов года (на этот раз 1172 претендента) и песня года (1163).

Но то, в какие категории попадут заявки, может включать в себя ожидание и даже шок - отсюда трижды разногласия по поводу того, что Кейси Масгрейвс, Бо Бернхэм и Брэнди Карлайл были распределены по категориям, отличным от тех, в которых они намеревались соревноваться. А еще есть сюрпризы о том, какие песни представляют исполнители, лейблы и менеджеры. Иногда кто-то вроде Weeknd вообще бойкотирует процесс, как он это сделал после протеста против отмены своего выдвижения в прошлом году. Однако более тонкие интриги и стратегии, о которых фанаты не так много слышат, связаны с тем, какие песни будут представлены, когда у известного исполнителя есть несколько подходящих вариантов, которые могут иметь шанс.

Бюллетени даже на этом нераскрытом этапе будут секретными, но с более чем 11000 голосующих членов в Академии звукозаписи они не являются такой тайной. Variety изучил предварительный бюллетень, чтобы найти ответы на некоторые животрепещущие вопросы о том, какой выбор артисты и лейблы сделали в своих выступлениях в этом году.

В: Сколько разных песен группа BTS подала на рассмотрение?
О: Давайте начнем с простого и перейдем к единственному вопросу, для которого Арми здесь. Ответ - Butter и все. Логично предположить, что группа, которая, по мнению многих, была недостаточно представлена в номинациях в прошлом, бросит кубик за рекорд и песню года по самому очевидному выбору из нескольких подходящих хитов.

Тем не менее, удивительно, что не увидели ни одной заявки на My Universe, их сотрудничество с Coldplay. Тот факт, что он был выпущен как раз на крайнем пределе срока участия, наводит на мысль, что, возможно, обе стороны хотели скрыть его от рассмотрения на Грэмми, но это не тот случай. Coldplay, со своей стороны, представили Coloratura на высшие призы.

Кстати, если Butter все-таки будет номинирован, BTS разделят эту награду со своим главой лейбла Рон Перри, написавший песню в соавторстве. В ноябре BTS переключат лейбл с Sony Music на Universal Music, что может сделать воссоединение на подиуме Грэмми немного неудобным.

В: Где Levitating Дуа Липы? самая большая поп-песня года?
О: Нигде. Она должна была иметь право на участие, даже несмотря на то, что это был альбом, который был отмечен множеством наград в прошлом году - потому что сингл оказал большое влияние в этом году, и потому что это был новый ремикс с DaBaby в качестве дополнительного исполнителя. Но Липа, по-видимому, могла подать только DaBaby, а избирателям было бы очень сложно сделать вид, что рэпера на самом деле не было. Скорее всего, Липа спасала избирателей, которым приходилось мучительно выбирать между их любовью к ней и их страхом отдать должное парню, по-прежнему считающемуся токсичным в большей части индустрии из-за его гомофобных комментариев.

У Липы есть одна песня в избирательном бюллетене для записи года, но это Demeanor, песня Pop Smoke, в которой она является ведущим исполнителем.

В: Правда ли, что Кейси Масгрейвс будет участвовать в соревнованиях как в категории поп-музыки, так и в категории кантри, а также в целом?
О: Да. Как уже было установлено на фоне споров, отборочные комитеты Грэмми, к ее огорчению, переместили ее Star-Crossed из кантри-альбома в поп-альбом. Но ее песня Camera Roll была принята как в жанрах кантри-песен, так и в сольных исполнениях в стиле кантри. Несколько удивительно, что Camera Roll также была ее представлением в общих категориях записей и песен года, так как это не было одним из треков первоначального акцента альбома, таких как Justified или заглавная песня. Но она и ее кураторы, возможно, проявили смекалку, определив, какая менее известная песня наиболее выделялась в обзорах альбомов.

В: Получил ли Джастин Бибер свое желание о рассмотрении Грэмми. Он исполнитель R&B?
О: Да, со звездочкой. Как вы помните, в ноябре прошлого года Бибер произвел фурор, когда все его жанровые материалы были перенесены в поп-поле с его желаемого R&B. «Я решил записать R&B альбом. Changes был и остается R&B альбомом», - написал он тогда. «Это не считается R&B альбомом, что для меня очень странно».

Что ж, в этом году Бибер может получить первую номинацию на Грэмми в жанре R&B в своей карьере: его самый большой сингл года Peaches не только был представлен, но и принят в обе композиции R&B. и рассмотрение исполнения R&B.

Остальные его жанровые номинации относятся к категории поп-музыки, но, вероятно, он хотел разделить свои шансы на обе жанровые категории. К тому же он с самого начала признал, что альбом Justice этого года был более поп-ориентирован, чем Changes. Anyone - песня, номинированная на лучшее сольное поп-исполнение, а Lonely, его хит-коллаборация с Бенни Бланко, вошла в конкурс на лучшее выступление поп дуэта/группы. Бибер будет соревноваться с самим собой в этой последней категории благодаря двум дополнительным песням, в которых он был приглашенным гостем, Let It Go ди-джея Халеда и Don't Go Скриллекса.

В: Какую из многих хитов этого года Дрейк представил для записи и назвал их песней года

О: На удивление, ни одной. Дрейк несколько лет не участвовал в церемонии вручения премии Грэмми, но в последнее время он в более хороших отношениях с организацией по награждению, поэтому вы могли ожидать, что он придет с надеждами на большой успех, особенно в первый год за десятилетия, когда было проведено всенародное голосование. Определит финальный раунд номинантов, повысив свои шансы. Тем не менее, у Дрейка, похоже, были смешанные чувства по поводу того, сколько категорий должно быть представлено. Возможно, это потому, что у него не было одной песни, которая была бы явным фаворитом, поэтому он решил записаться и спеть. Но Certified Lover Boy, который, похоже, превзойдет усилия Моргана Уоллена стать крупнейшим лонг-игроком года, входит в состав альбома года, так что это не значит, что он бойкотирует слушания.

В: Так что же еще, если вообще, тогда Дрейк покорился?
О: На самом деле, это всего лишь несколько вещей, поскольку Дрейк или его люди, похоже, были очень избирательны по той или иной причине - хотя круг его претендентов расширяется за счет подачи заявок на песни, в которых он был всего лишь признанным исполнителем или автором песен, но не основным исполнителем.

Как ведущий исполнитель, он не входит ни в одну категорию R&B, но представлен на две песни в рэпе. Way 2 Sexy будет бороться за лучшее рэп-исполнение, а Girls Want Girls - за лучшее мелодичное рэп-исполнение. В качестве лучшей рэп-песни он представил песню No Friends in the Industry, возможно, надеясь доказать, что он просто шутил этим названием.

В: Итак, эти четыре заявки - единственный шанс Дрейка получить номинацию, верно?
О: Вряд ли! Поскольку Дрейк был представлен в качестве потенциального кандидата на множество песен, он появился только в качестве приглашенного артиста или соавтора. Outta Time Брайсона Тиллера с участием Дрейка номинирован на Рекорд года, Песня года, Лучшее R&B исполнение и Лучшая R&B песня. Его выступление в песне Брента Файяза Wasting Time признано лучшей песней в стиле R&B. You’re Munes Still Юнга Блю с Дрейком в качестве гостя - это песня года, лучшая мелодичный рэп и лучшая рэп-песня. Дрейк также является одним из семи признанных авторов песен, но не исполнителем - на Mr. Right Now от 21 Savage и Metro Boomin, которая была представлена ​​как пластинка и песня года, а также лучшая рэп-песня. Поняли?

В: Какая песня Грэмми понравилась H.E.R. в конечном итоге отдаете предпочтение - Damage или Fight for You?
О: Это сочетание того и другого. Fight for You, тема фильма, которая уже принесла ей Оскар за лучшую песню, - это то, что она отправила в общие категории Запись и песня года. Она также выбрала его для лучшего традиционного R&B исполнения. Но она присудила Damage за лучшее исполнение в стиле R&B и лучшую песню в стиле R&B.

Она также была представлена ​​в качестве артиста на нескольких записях других групп: Tired of You Юнга Блю с участием H.E.R. соревнуется за лучшее исполнение в стиле R&B и лучшую песню в стиле R&B, а I Can Have It All, где она является одним из трех исполнителей, поддерживающих DJ Khaled, также претендует на звание лучшей песни в стиле R&B.

В: Какую песню поставил воодушевленный кантри-суперзвезда Морган Валлен - Sand in My Boots или 7 Summers?
О: Валлен тоже поделил свои шансы. 7 Summers была представлена ​​как песня года в качестве записи. Но когда дело дошло до сельской местности, он пошел с чем-то другим. Sand in My Boots стал его лучшим сольным исполнением в стиле кантри. Эта песня также вошла в число лучших песен в стиле кантри, хотя Валлен не участвовал в номинации, поскольку он не является соавтором этого. Уоллен также заявлен на еще одну третью песню - Only Thing That Gone. коллаборация с Крисом Стэплтоном в качестве приглашенного вокалиста - за лучшее выступление дуэта/группы в стиле кантри.

В: С какой песней Ариана Гранде получила высшие награды - Positions или 34 + 35?
О: Первая, что неудивительно, была выбрана Гранде в качестве альбома и песни года. Большая часть избирателей просто не будет готова пойти туда с более откровенно сексуально провокационной мелодией, какой бы беззаботной она ни была, или между согласными взрослыми молодожёнами.

В: Попала ли Тейлор Свифт в какие-либо жанровые категории. помимо поп-музыки, или представить какие-либо песни, кроме Willow?
О: Это простой ответ - нет. На оба эти вопроса. Было предположение, что Свифт могла бы хотя бы попытаться превратить что-то вроде Cowboy Like Me из своего альбома Evermore в категорию песен в стиле кантри, но это не тот случай. И она уже объявила, что не будет представлять ничего из римейка одного из своих старых кантри-альбомов Fearless на рассмотрение каких-либо наград.

О, если не считать дальнейших появлений в бюллетенях в качестве приглашенного члена группы Big Red Machine вместе с частым соавтором Аароном Десснером. Их песня Renegade представлена ​​на конкурс и называется песней года. Кроме того, Хаим представила версию ремикса на Gasoline, которая была переделана, чтобы дать Свифт зачисленный куплет в номинации Песня года, но Свифт не писала дополнительно мелодию, поэтому она не участвовала в номинации на песню. Мелодия Хаима не была представлена ​​для записи года, в которой Свифт могла бы поделиться.

В: Оливия Родриго попала в категорию рока?
О: По-видимому, нет. Ходили разговоры о Родриго как о рок-претенденте на Good 4 U, но ее единственной жанровой категорией и выбором были Drivers lisence в поп-музыке.

В: Сент-Винсент попал в конкурс рок или альтернатива?
О: И то, и другое. Это часто случается, когда чей-то альбом номинируется в альтернативной категории, а песня из него попадает в категорию рок. Возникает вопрос, если рок и альтернатива так тесно связаны, почему они находятся в разных подразделениях, но наш вопрос не подлежит (по крайней мере, на данный момент).Так что Daddy's Home признан лучшим альбомом альтернативной музыки, а Pay Your Way in Pain - претендентом на лучшую рок-песню и лучшее рок-исполнение.

В: Как насчет последнего альбома Холзи. ? Рок, альтернатива или и то, и другое?
О: Просто альтернатива. Их нашумевший альбом If I Can’t Have Love, I Want Power признан лучшим альбомом альтернативной музыки. Казалось бы, песни из альбома, спродюсированного Трентом Резнором и Аттикусом Россом, также были жизнеспособны в рок-категории, но, по всей видимости, ни одна из них не была представлена. У Холзи действительно есть одна запись в рок-категориях, однако, как признанная артистка - Forget Me Too, трек Machine Gun Kelly, в котором она была гостем, входит в микс рок-выступления и рок-песни. Когда пришло время выбрать трек для топовых категорий записей и песен, Холзи и ее команда выбрали Im not woman im god.

В: Канье Уэст снова представлен на награды госпел?
О: Нет. Хотя последний альбом Уэста Jesus Is King выиграл евангельский трофей в марте этого года, он не проповедует евангелие. разделение на этот раз для любой из песен с недавнего альбома Donda, хотя некоторые из них казались достаточно духовно сосредоточенными, чтобы пройти квалификацию.

В: Много ли концертных треков или альбомов представлены в рок-стиле? категории, как обычно?
О: Конечно, есть. И после нескольких лет отсутствия у них, возможно, будет лучшее время для выдвижения кандидатов, теперь, когда комитеты с голубой лентой не участвуют в выборе окончательных номинантов, и исполнители классического рока могут, наконец, снова оказаться в фаворе. Среди записей, представленных на лучший рок-альбом: Steely Dan’s

В: Выполнил ли Weeknd свое обещание не сдавать ничего в этом году из-за досады после предполагаемого пренебрежения в прошлом году?
О: Да, он держался подальше от всего процесса. Но он все равно мог получить шанс на звание рекорда года, потому что была представлена ​​песня из альбома Канье Уэста Hurricane с участием Уэста. Было бы иронично, если бы после того, как он сильно захотел получить Грэмми и был исключен, теперь он не хотел участвовать в этом, а затем был помечен на Грэмми против его воли.

Источник Variety

Перевод fendimaan

@Crazy_Koreans

Действующая оперная певица считает, что вокальные способности BTS становятся ещё лучше, когда вы слышите, как они поют вживую.

Я думаю, что они обладают техникой, позволяющей улавливать высоту нот, как кусочки пазла, которые идеально подходят друг к другу. Если вы слышите аккорд позади вас, и он немного выше или ниже, это заставляет вас чувствовать дискомфорт, но если это кто-то, чья высота тона стабильна, то нет ощущения дискомфорта от начала и до конца песни.

Все участники BTS очень хорошо передают высоту нот и интуитивно хороши! Это видно сразу. Вокальная техника у всех стабильна. Широкий диапазон является важным фактором для создания разнообразных гармоний, но для создания красивых гармоний он должен быть стабильным

Это Ако — оперная певица, которая комментирует BTS, NCT и других исполнителей в социальных сетях. На этот раз мы попросили Ако поразмышлять о «певческих способностях» BTS.

Во-первых я хотела бы отметить, что я тоже певица, но в жанре оперы, который отличается от жанра BTS, поэтому я, возможно, высказываю ошибочное мнение в отношении тех, кто специализируется в этом же жанре. Однако, даже будучи оперной певицей, многие аспекты их пения удивляют и вдохновляют. Надеюсь, вы поймёте, что это только с точки зрения моего жанра как вокалиста

Прежде чем мы начнём, давайте вкратце рассмотрим структуру BTS.

Группа состоит из рэп лайна (три участника, которые в основном читают рэп: Намджун, Шуга и Джей Хоуп) и вокал лайна (четыре участника, которые поют: Джин, Чимин, Ви и Чонгук). В вокал лайне Чонгук является основным вокалистом, но вокалист может меняться в зависимости от песни.

Поскольку тема этого интервью — пение, мы сосредоточились на вокал лайне и попросили сначала объяснить особенности их голосов и стилей пения.

Вокальные способности BTS, которые хотят рассмотреть музыканты

Когда речь заходит о BTS, люди обычно сосредотачиваются на их «хороших танцах» и «хорошем исполнении». Это также важные факторы, но «способность петь» — не менее важный момент, о котором нельзя забывать. В случае с к-поп, это само собой разумеющееся, что у них хорошие способности к пению. В этом смысле есть певцы и группы, которые могут петь лучше, чем BTS.

Однако, если вы поищете в соцсетях, то найдете немало твитов и видео, в которых не только поп-музыканты, но и вокалисты других жанров, специалисты по струнным, духовым и ударным инструментам, а также другие профессионалы в области звука обсуждают певческие способности BTS. Многие отмечают, что группа состоит из «множества голосов».

Чонгук всегда стабилен с лучшим голосом и техникой

У каждого есть свой врождённый голос. Голос Чонгука очень чистый и нестандартный. Я думаю, что его голос — одна из причин, почему BTS любят люди всех возрастов и полов. Более того, у него не только хороший голос, но он ещё и поет с правильной техникой, что, на мой взгляд характеризует Чонгука, как хорошего вокалиста

Испытывали ли вы когда-нибудь боль в горле, когда слушали, как кто-то кричит или рычит на вас по телевизору? Говорят, что ваше горло движется вместе с голосом, который вы слушаете. Из-за своей профессии я имею сильную склонность к этому, и мое горло устает после прослушивания голоса, который вынужден петь, но в голосе Чонгука нет такого ощущения принуждённости.

С момента его дебюта я ни разу не слышала, чтобы он пел с форсированным вокалом, даже в сложных высоких диапазонах. Он всегда поёт со стабильной техникой. Думаю это действительно удивительно, что он приобрел все эти качества в свои двадцать с небольшим лет и сделал их известными всему миру. И его техника продолжает совершенствоваться каждый день

Самая высокая нота Чонгука в песне ON — это F5. Головной фальцет, который эхом отдаётся в голове. Это не силовая вокализация, а лёгкая и устойчивая, даже после напряжённых танцев.

В диапазоне высоких нот Чонгука много оттенков. Иногда он очень нежный и мягкий, иногда тоскливый, болезненный фальцет. Мягкий голос, смешанный с дыханием, который, кажется, исчезает, а иногда он резкий и кусающий.

Головной голос настолько силён, что его не отличить от настоящего. Кроме того, Чонгук — не только отличный вокалист, но и великолепный исполнитель припевов. Его способность мгновенно придумывать гармоничную мелодию и тут же выстукивать её не следует упускать из виду

Привлекательный «уникальный тройной цвет» вокала Чимина и есть его отличительная черта

Очарование Чимина заключается в его звучании при исполнении высоких нот.

У Чимина уникальный и красивый голос. Это и женский голос, и мальчишечий голос, и голос взрослого мужчины одновременно. Я думаю, что довольно трудно найти человека с таким редким и привлекательным голосом.

На мой взгляд, одной из самых привлекательных особенностей голоса Чимина является его «хриплый голос», который появляется, когда голосовые связки сомкнуты. Если вы помните начало эры Бритни Спирс, обязательно поймете, о чем идет речь.

Чимин часто использует этот вокальный прием, особенно в начале песен. Кстати, вокальный фрай — это одно из упражнений, которые мы, вокалисты, практикуем, чтобы получить ощущение смыкания голосовых связок. Помимо него, «рычание» Чимина — это также то, что вы не сможете пропустить. Если вы считаете его голос женственным, уверена будете удивлены, услышав, как он внезапно проявляет свою мужскую сторону.

А самое главное, Чимин потрясающе исполняет высокие ноты! У него от природы высокий голос, а диапазон высок для взрослого мужчины. Плавность его голоса, в которой невозможно различить грань между его естественным голосом и фальцетом, должно быть, результат усердной практики. Это действительно замечательно.

Например, в песне Let Me Know он доходит до A5! Это на три ноты выше, чем F5 Чонгука в песне ON, очень высокая нота. Я думаю, что его фальцет и головной голос имеют особый тон, и Чимин единственный во всём мире, кто может воспроизвести его

Тон Джина — высокий, но мощный

Его голос плотный, наполняющий, сладкий и сильный. Ощущение стабильности в живом исполнении. Я думаю, в этом сила голоса Джина.

Грудной голос — основной голос, который отдаёт эхом в груди. Смешанный голос — голос между основным и фальцетом. Головной голос — сладковатый оттенок, который кажется носовым. А фальцет даёт прозрачный и чистый тон.

Важным являются нон-вибрато и вибрато. Именно его голос сильно меняется в зависимости от наличия или отсутствия вибрато. Думаю вам будет легче понять нон-вибрато, если вы вспомните песни Magic Shop, Let Go и Chrystal Snow. Нелегко расширить диапазон от смешанного до головного голоса с такой плотностью и интенсивностью без вибрато, так как это требует большой силы.

Голос прозрачный, но в то же время очень быстрый, как лазерный луч, проходящий сквозь вас. В припеве песни Chrystal Snow его голос без вибрато способен достичь G5 (на одну ступень выше F5), что просто поразительно. Я считаю, что у него самый сильный голос в группе.

Недавно Джин спел песню Permission to Dance с вибрато и сильным бэлтингом — способом исполнения в высоком диапазоне естественным голосом. Я была очень удивлена его продвинутой вокальной техникой.

Когда я слушаю пение Джина, я отчётливо слышу текст песни. Я думаю, это потому, что господин Джин в прошлом был актером, и метод сценического произношения, который он, вероятно, испытал в то время, мог помочь ему

Голос баритона — сокровищница экспрессии

У господина Ви глубокий, низкий баритон. Я думаю, что он — мальчик, родившийся с сокровищем в горле. Это не просто низкий голос, он мягкий и теплый, и какую бы поп-песню ни исполнял Ви, он придает ей глубину. Вы можете почувствовать тепло в его голосе и в песнях, которые он пишет. Вы почти слышите, как пульсирует маленькое сердечко в его голосе и в том, как он поет.

Он поёт сладким баритоном, глубоким грудным, смешанным, головным голосом и фальцетом, переключая голос так плавно, что слушатель не замечает его широкий диапазон. Я думаю, что удивительная вещь в голосе господина Ви в том, что он поёт гладко. Его голос на самом деле низкий и высокий, но слушатель этого не замечает. Он настолько свободно владеет своим голосом, что слушатель даже не замечает этого.

Я видела видео, в которых господин Ви поёт Nessun dorma из Турандот — Пуччини (ария из последнего акта оперы) и Lascia ch'io pianga из Ринальдо — Генделя (ария сопрано).

Он также научился играть на скрипке и трубе и играл фанк и джаз для нас в V LIVE.

Он может петь как бы шепотом, петь с эмоциями, меняя при этом выражение лица. Я думаю, что только он может придать эту удивительную свободную выразительность, и я всегда очарована живыми выступлениями, которые, кажется, чем-то одержимы.

Не в моей компетенции, но немного скажу. Голос рэп лайна также очень привлекателен.

Три участника рэп лайна: Намджун, Шуга и Джей Хоуп. Они — основа души BTS, которая изначально, когда группа дебютировала, была больше хип-хопом. Именно благодаря рэп лайну и вокал лайну создаётся музыка BTS. Строки рэпа имеют свой собственный уникальный поток и голос, и это очень привлекательно. Многие из самых известных рэперов мира говорили, что хотят присоединиться к ним

Ако — одна из тех людей, которые глубоко увлечены привлекательностью музыки, даже несмотря на принадлежность к другому жанру.

Что касается участников рэп лайна, то рэп не та область, о которой я могу говорить, так что я извиняюсь, но я очарована разными голосами и трепетом, которыми все трое читают рэп.

У Джей Хоупа прекрасный голос, способный заполнить большое пространство, поскольку он изначально стремился стать вокалистом, и есть много песен, в которых он поёт чистым и звонким голосом. Голоса Шуги и РМ также нежны, со сладостью, которая временами отличается от рэпа.

Участники рэп лайна обладают хорошими низкими голосами, которые привычны для слуха при разговоре. Как фанат, я бы с удовольствием рассказала о них побольше, но все, что больше, будет лишь мнением одного фаната, поэтому, боюсь, мне придется на этом остановиться (смеется)

5 обязательных к просмотру видео BTS, которые показывают, насколько хорошо они поют

До сих пор мы объясняли характеристики голосов и манеры пения участников группы. Чтобы получить представление о певческих способностях BTS и особенностях голосов:

Я рекомендую посмотреть видео с живыми выступлениями. Я часто бываю тронута и удивлена тем, как они поют, когда смотрю видео с их живыми выступлениями, поэтому я хотела бы, чтобы вы увидели, как они поют вживую. Думаю, что именно они больше всего блистают во время выступлений

Мы попросили Ако порекомендовать пять видео с официальных каналов, которые дадут нам представление об их певческих способностях.

5. ARMYPEDIA : BTS «BTS TALK SHOW»

Я просто поражена стабильностью и совершенством песен. Особенно момент исполнения I Like It, где Чонгук поёт, прыгая через скакалку. Его ноги подпрыгивают, но его голос нисколько не дрожит, что действительно удивительно. Он также хорош в хоре.

В песне Just One Day голос Чимина прекрасен, гармония на высоте. Мягкий баритон Ви на протяжении всей песни, сладкий, но сильный голос Джина, а также крутой, надёжный поток рэп-строк заставляют убедиться, что BTS действительно хорошо поют.

4. Tiny Desk (Home) Concert

Я уверена, что вы видели это видео. Мне было очень интересно посмотреть, как они соединят свои голоса. Я думаю, что «волна» музыки – это то, что невозможно создать с помощью цифрового формата, «волну» можно создать только в исполнении человека. Во время выступления с танцем Чонгук впервые показал нам высокие ноты песни Dynamite, которые не пел до этого.

3. Fix You (Coldplay Cover)

Это было действительно замечательное выступление, о котором будут говорить ещё долгое время. Они пели от всего сердца, отдавая дань уважения оригинальной версии. Я думаю концерты MTV Unplugged и Tiny Desk Concert помогли мне лучше познакомиться и в полной мере насладиться уникальными голосами семи участников группы.

Возможно, это потому, что на сцене не было танцев, и я могла сосредоточиться на пении, но это действительно показало мне, что у каждого из семи участников группы есть свой голос. Голоса всех участников совершенно разные. Я думаю, они те, кого вы легко узнаете и услышав голос одного из них скажете: «О, это голос XX». Из-за разных цветов их голосов, когда вы смешиваете их вместе, вы получаете столько разных цветов, сколько существует комбинаций, и именно это делает их такими красочными. Я думаю, это потому, что каждый из них обладает своими собственными устойчивыми навыками, благодаря чему их голоса не сражаются и прекрасно сочетаются друг с другом

2. Let Go Stage Cam

Это видео на японском языке. В этом видео они поют на японском языке, и японское произношение настолько красивое, что даже мы, японцы, можем слышать слова, не чувствуя дискомфорта. Мне всегда было интересно, как долго они тренировались, прежде чем смогли спеть на иностранном языке с таким естественным произношением.

Я думаю, это относится и к корейским айдолам в целом, когда они поют на английском или японском. Даже если вы не владеете языком свободно, трудно петь в соответствии с произношением, если у вас нет хорошего слуха (способности воспроизводить то, что вы слышите, так, как это произносится). В своей работе я в основном пою на немецком, французском, итальянском, и произношение определенно мешает музыке

1. ON в Grand Central Terminal для шоу The Tonight Show

Я до сих пор помню волнение первого живого выступления после выхода клипа, когда ровный высокий голос Чонгука поразил всех нас! Даже сейчас я отчётливо помню волнение в тот день, и то, как меня вновь поразило, что BTS смогли достичь такого же уровня совершенства в живом выступлении, как и в музыкальном видео. Я действительно впечатлена их способностью петь и выносливостью, когда они поют эту песню, танцуя так интенсивно.

В ноябре и декабре в США состоится первый за почти два года оффлайн-концерт. Несмотря на то, что прошло много времени с их последнего живого выступления, мы уверены, что они очаруют нас новыми сюрпризами и открытиями!

Источник FRaU
Перевод hhhhhhhsssssssss
@Crazy_Koreans

История коллабораций BTS

Коллаборация в настоящее время является одним из наиболее важных аспектов популярной музыки в англосфере. Названия песен, включающие в себя «feat. _____» или «_____ X _____» — обычное явление в чартах. Это по большей части является следствием подъёма хип-хопа до мейнстрима в современной поп-музыке. Если рассматривать исключительно американскую поп-музыку, то мы увидим длительную историю участия музыкантов в песнях других исполнителей, возможно, благодаря тому, что она уходит корнями в джаз, который сам по себе основан на концепции джемминга (групповой импровизации). Но музыканты, участвовавшие в таких событиях, редко получали заслугу, даже в таких поп-стилях, как Motown с его системой коллабораций. Обычно авторы песен выступали в припеве, но им засчитывалась только их авторская работа. В хип-хопе было много причин для обнародования коллаборации, например, несколько рэперов по очереди исполняли свои короткие куплеты в одной песне или привлекали внимание к работе известного диджея над битом или скретчем, что являлось общепринятым. Эти чёткие кредиты, по сути, являются воплощением дани уважения хип-хопа в индустрии.

Все коллаборации создаются по чёткому замыслу. Даже если они возникают в результате случайной встречи, как только они становятся достоянием общественности, с этого момента не остаётся ничего другого, кроме как наблюдать совершенно новый эффект или синергию между артистами, которая никогда не могла бы существовать в сольном исполнении. Рассматривая индустрию поп-музыки с конца 20-го века до наших дней, мы можем увидеть несколько версий этого.

Во-первых, самый типичный случай — когда новый певец использует эту возможность как пропуск к славе. Яркий пример — Megan Thee Stallion, одна из самых обсуждаемых восходящих певиц прошлого года. Она оставила сильное впечатление своим появлением в песне Cardi B WAP. Бывают также случаи, когда известные исполнители с удовольствием выступают в качестве фундамента для артистов, которых они поддерживают, чтобы больше людей познакомилось с их музыкой: когда Beyoncé участвовала в ремиксе на песню Savage из альбома Меган Suga, она дала мощный толчок восхождению Меган к славе.

Можно сказать, что Steve Aoki и Halsey сыграли ту же роль для BTS. BTS были активны уже почти четыре года, когда они появились на церемонии вручения музыкальной премии Billboard Music Awards (BBMAs) в 2017 году, но американский рынок вел себя так, будто группа была новым артистом, которого они видели впервые. 2010-е годы также стали периодом, когда известные EDM-диджеи сделали себе имя в мире поп-музыки благодаря сотрудничеству с поп-исполнителями. Аоки — один из самых известных диджеев в мире и известный американец азиатского происхождения. Холзи, тем временем, стала широко известна после участия в музыке EDM-продюсеров The Chainsmokers и, имея общий менталитет поколений, полностью поддержала поп-сенсацию BTS, понимая, как они начали свой путь в интернете.

Участие другого исполнителя — это также хороший способ придать музыке чувство подлинности. В наши дни поп-песни с хип-хоп ритмами часто обращаются прежде всего к рэперам, чтобы подчеркнуть аутентичность музыки. Camila Cabello, например, получила помощь от уроженца южной Атланты Young Thug в своей песне Havana, южной хип-хоп поп-песне с влиянием латинской поп-музыки.

Мы можем найти пример этого, если вспомним ранние совместные работы BTS. Однажды они встретились с Warren G, когда были в Лос-Анджелесе на занятиях по хип-хопу, что привело к тому, что Уорен принял участие в сингле RM P.D.D. Именно тогда RM прилетел в Лос-Анджелес, чтобы провести некоторое время в разговорах с ним о хип-хопе, что предоставило корейскому рэперу ценную возможность задуматься и понять хип-хоп за пределами корейской эстрады.

Наконец, известные певцы сотрудничают друг с другом, чтобы вызвать интерес. Они могут выступать дуэтом, как Britney Spears и Madonna, объединившиеся для Me Against the Music, или группами, которые чувствуют себя Мстителями поп-мира, как это сделали Jessie J, Ariana Grande и Nicki Minaj с Bang Bang.

Самая крайняя коллаборация BTS, My Universe, была создана на основе некоего взаимопонимания между группой и Coldplay. Само сотрудничество рассматривалось гораздо раньше, но имя Coldplay всплыло, когда немецкий диджей сделал расистские замечания в адрес BTS в начале 2021 года во время подготовки. И BTS, и Coldplay однозначно выступили против идеи расизма. Следовательно, эта социальная осведомленность нашла свое отражение в конечном продукте, когда он был выпущен, что сделало сотрудничество более значимым, чем просто сама песня.

Учитывая всё это, давайте посмотрим на каталог международных совместных работ BTS.

Danger (Mo-Blue-Mix) feat. THANH

Вьетнамский автор-исполнитель Тхань Буи, один из авторов песни Danger, работал над аранжировкой и исполнил вокал для этого ремикса. Вьетнам — «молодая» страна, где более половины населения моложе 30 лет, поэтому многие люди там вовлечены в молодежную культуру, в том числе и в K-pop. Это послужило хорошей отправной точкой для зарубежного сотрудничества только восходящих айдолов.

P.D.D (RM) with Warren G

BTS познакомились с Warren G, одним из важнейших представителей G-funk на хип-хоп сцене Западного побережья, в одной из хип-хоп школ Лос-Анджелеса во время съемок сериала Mnet American Hustle Life, вышедшего в эфир в 2014 году. RM вернулся в Лос-Анджелес в следующем году, чтобы записать P.D.D с Уорреном. Уоррен несколько раз хвалил RM во время записи в студии и в интервью и подбадривал его. Предположительно, эта поддержка была очень обнадеживающей в то время, когда личность группы как хип-хоп айдолов часто обсуждалась. P.D.D также помог повысить ожидания от дебютного микстейпа RM до его выхода.

Fantastic (RM) with Mandy Ventrice

В 2015 году RM продолжил альбом P.D.D песней Fantastic, выпущенной в связи со съёмками фильма Фантастическая четвёрка. Учитывая их широкую известность, для голливудских фильмов о супергероях сотрудничество с рэпом — обычное дело. Например, Eminem и другие исполнители выпустили песню Venom для одноименного фильма. Mandy Ventrice исполнила вокал для песни Fantastic, став первой международной исполнительницей, сотрудничающей с BTS.

Change (RM) with Wale

Отношения RM и Wale зародились в твиттере. Один из фанатов разместил запись, сделанную RM в дни его стажировки, поверх одного из треков Wale, на что Wale ответил «Collab???!» в твите с цитатой. После обменов контактами и подготовки, двое встретились в Корее в марте следующего года и сняли музыкальное видео на песню Change. Трек был выпущен бесплатно в виде микстейпа. Оба артиста использовали песню как критический взгляд на общество.

MIC Drop (Steve Aoki Remix) with Steve Aoki, Desiigner

Через два месяца после выхода альбома LOVE YOURSELF 承 Her, песня MIC Drop (Steve Aoki Remix) с участием диджея Стива Аоки и рэпера Desiigner была выпущена в качестве цифрового сингла. Прошло около года с тех пор, как BTS ступили на землю США, став победителями BBMAs 2017. В ремиксе большая часть текста была переведена на английский язык, что свидетельствует о признании популярности группы среди ее восторженных поклонников в США. Это также, по сути, первый сингл, который они выпустили, ориентируясь на американский рынок. Американские Арми с энтузиазмом откликнулись на практически подаренный ремикс, и в результате впервые в истории BTS вошли в топ-40 Billboard Hot 100, достигнув 28 места.

Уникальная композиция открывается целой минутой куплета Desiigner и заставляет людей, которые не были знакомы с этой иностранной группой под названием BTS, услышать их музыку. Ремикс Аоки придал песне больше стильного электро-трэпа, и BTS использовали его для нескольких впечатляющих выступлений на корейских церемониях награждения в конце года и на телепередачах в США. 2017 MAMA в Гонконге — яркий тому пример.

Аоки был тем, кто пригласил BTS на их первую встречу. Он знаменит не только своей музыкой, но и приятным для публики шоуменством, когда он выступает в качестве диджея, а также способностью продюсера улавливать популярные тенденции. Аоки также является рабочей лошадкой и азиатской знаменитостью, что редкость в американской музыкальной индустрии. Возможно, это был лишь вопрос времени, когда он проявит интерес к BTS и захочет с ними сотрудничать, поскольку они продолжают набирать популярность во всем мире. Исторический первый сингл BTS в США также был создан в сотрудничестве с меньшинствами, работающими на американском рынке. С тех пор BTS и Аоки поддерживают тесную дружбу и выпустили еще две совместные песни. В честь миллиарда просмотров его ремикса на MIC Drop, Аоки также выпустил BTS MIC Drop Celebration Megamix в июле этого года.

Champion (Remix) (RM) with Fall Out Boy

В данном случае ремикс появился, когда Fall Out Boy попросил исполнить в песне рэп. На V LIVE RM рассказал, что, по его мнению, Fall Out Boy связался с Wale после прослушивания совместной песни RM-Wale Change, выпущенной в начале того же года. 2017 год стал годом, когда группа приобрела известность благодаря своим постоянным совместным работам, подобным этой, поэтому предложения стали поступать одно за другим.

IDOL with Nicki Minaj

IDOL стала кульминацией серии LOVE YOURSELF и получила дополнительную версию с участием Nicki Minaj в качестве цифрового сингла. Сама Минаж является известным влиятельным человеком в области перфоманса. Известная своими яркими визуальными работами, она идеально подошла для клипа IDOL, напоминающего радужный фестиваль. (Наполовину светлые, наполовину розовые волосы Ви напоминают стиль Минаж в ее прорывном клипе Super Bass). Корейский текст, проходящий позади нее и отражающий английскую лирику, которую она читает, также, предположительно, был идеей Минаж.

The Truth Untold with Steve Aoki

После фантастического сотрудничества с BTS в ремиксе на MIC Drop, в следующем году Аоки снова появился на одном из релизов группы, на этот раз на The Truth Untold с их следующего альбома LOVE YOURSELF轉Tear. Когда был обнародован треклист и люди увидели имя Аоки, многие ожидали, что песня будет танцевальным EDM-треком, но Truth Untold оказалась одной из очень редких полноценных баллад BTS, легкомысленно обманувшей ожидания. Но это как раз в духе поп-музыканта Аоки — преподносить такие сюрпризы. Люди из разных стран пели эту песню, когда она попала в сетлисты BTS в турах LOVE YOURSELF и SPEAK YOURSELF.

seoul (RM) with HONNE

Отношения RM с британским дуэтом HONNE начались в 2016 году, когда он упомянул их песню Warm on a Cold Night в твиттере, а они в ответ проявили интерес. В том году BTS понемногу появлялись в интернете как восходящая звезда мирового класса, но они ещё не привлекли внимание СМИ на англоязычных рынках. Учитывая, что HONNE пользовались особой любовью в Корее, неудивительно, что дуэт заинтересовался и корейскими певцами из BTS. HONNE спродюсировали песню seoul из второго микстейпа/плейлиста RM, mono., выпустив финальную версию в 2018 году после длительного сотрудничества. Время было подходящим для поддержки BTS, которые только начинали заявлять о себе в англосфере.

Waste It on Me with Steve Aoki

Аоки сделал больше совместных работ с BTS, чем любой другой международный артист. Waste It on Me, их третья совместная работа, была выпущена в качестве цифрового сингла в октябре 2018 года и позже вошла в альбом Аоки Neon Future III. Режиссером клипа, в котором снялся стендап-комик и актер Ken Jeong, выступил корейско-американский музыкант и визуальный художник Joe Hahn, а также в нем снялись сам Аоки, его младшая сестра и модель/актриса Devon Aoki, Jimmy O. Yang и корейско-американская актриса Jamie Chung. Это похоже на собрание азиатских знаменитостей в индустрии развлечений США. 2018 год — тот самый год, когда фильм Безумно богатые азиаты добился огромного успеха, — похоже, стал переломным годом для азиатского представительства в американской поп-культуре. Подъём BTS был в русле этой тенденции — или, возможно, одной из важных движущих сил.

Crying Over You (RM) with HONNE, BEKA

RM отплатил за помощь, оказанную ему в работе над микстейпом, приняв участие в создании ремикса на песню HONNE Crying Over You. Согласно интервью, работа над песней проходила примерно в то же время, что и над seoul (моно.). Рэп RM появляется позже в песне, задавая темп для финального припева после нее.

Boy with Luv with Halsey

Впервые BTS встретились с Холзи в 2017 году, когда они посетили США, чтобы получить премию BBMA в номинации Лучший социальный артист. BTS, которые уже тогда стали сенсацией во всех социальных сетях, заинтересовали не одну знаменитость. Но даже среди них Холзи была хорошо знакома с интернет-культурой и особенно хорошо понимала статус и влияние BTS в сети. Это была необычная встреча между артистами, поскольку оба считали себя поклонниками друг друга.

Их дружба привела к совместной работе над песней Boy with Luv, ведущим синглом с альбома MAP OF THE SOUL: PERSONA. Холзи отлично вписалась в коллектив, появившись вместе с участниками BTS в клипе, снятом в апреле 2019 года, и продемонстрировав хореографию, которой она научилась вместе с ними. Они также выступили вместе на сцене на церемонии BBMAs в 2019 году.

Что было редким достижением для корейских песен того времени, Boy with Luv хорошо продавался на радио США. Холзи сыграла большую роль, учитывая всю ту любовь, которую она получила на радио до этого с Closer, песней Chainsmokers, в которой она приняла участие в 2016 году, а также сольной песней Without Me в 2018 году. Безобидный совместный проект в стиле диско/поп между всемирно известным бойз-бендом и модной певицей, любимицей радио, был достаточен для того, чтобы вызвать любопытство потребителей через средства массовой информации — путь, который нелегко пройти песням на иностранных языках. Таким образом, сотрудничество позволило BTS преодолеть еще один барьер. Холзи также получила выгоду, расширив свою фанбазу за пределами США и в международном сообществе благодаря работе с группой.

Пока всё это происходило, Холзи часто демонстрировала свою привязанность к BTS и их фандому Арми, рассказывая о них в нескольких интервью. В частности, она быстро указывала и исправляла недоразумения интервьюерам, которые негативно отзывались о BTS или выражали дискриминационное мнение по поводу того, что BTS — азиатский бойз-бенд. Холзи известна своими открыто прогрессивными политическими взглядами (например, когда она публично поддержала Bernie Sanders в серии интервью во время последних президентских выборов в США). Её быстрый переход к защите азиатов от тех, кто их не уважает, произвёл особенно глубокое впечатление на поклонников BTS, поэтому многие фанаты до сих пор называют её «наша девочка».

Dream Glow with Charli XCX, A Brand New Day with Zara Larsson, All Night with Juice WRLD

Игра BTS WORLD, изданная компанией Netmarble, привлекла большое внимание благодаря использованию обширного бэк-каталога BTS и впечатляющему составу исполнителей, представленных в её саундтреках. Всего было выпущено четыре песни, по одной в неделю в течение месяца, три из них — в сотрудничестве с известными зарубежными исполнителями: уроженка Лондона Charli XCX, шведка Zara Larsson и покойный американский рэпер Juice WRLD — все они известные молодые исполнители. Все три певца потрясающе исполнили свои композиции и помогли обеспечить саундтреку игры качество студийного альбома.

Old Town Road (Seoul Town Road Remix) with Lil Nas X

Old Town Road запустила инди-рэпера Lil Nas X туда, где он находится сегодня, и сделала его героем дня в 2019 году. Хотя песня первоначально поднялась в чарте Billboard Hot Country Songs, её смелая попытка смешать кантри, считающийся наиболее типичным американским и белым жанром, с холодным, бунтарским звучанием трэп-музыки в конечном итоге привела к тому, что ее исключили из классификации. Различные ремиксы на песню с участием разных исполнителей только добавили ей популярности. RM был частью четвёртого и последнего официального ремикса, Old Town Road (Seoul Town Road Remix). На Grammy азиатской группе BTS никогда не уделялось должного внимания, поэтому историческим моментом стало их первое в истории выступление на церемонии награждения вместе с Lil Nas X благодаря этой коллаборации.

Chicken Noodle Soup (j-hope) with Becky G

j-hope выпустил Chicken Noodle Soup, кавер-версию песни, как часть своего сольного микстейпа. Оригинальная версия Webstar и Young B, выпущенная в 2006 году, была очень популярна благодаря своим быстрым, веселым танцевальным движениям, в которых они махали руками, как куриными крылышками, и прыгали, словно в игре Double Dutch. Как и сейчас, большинство популярных хип-хоп танцев того периода были созданы чёрнокожим сообществом, поэтому было важно, чтобы новая интерпретация не только продемонстрировала корни j-hope, но и проявила уважение к корням, принадлежащим оригинальной песне и танцу. j-hope успешно добавил еще один слой разнообразия в песню, исполнив свою версию вместе с латиноамериканской музыкантшей Becky G. Песня представляет собой сотрудничество на трёх языках, где пересекаются корейский рэп от j-hope (уроженца Кванджу, который начинал свою карьеру как уличный танцор), испанский рэп от Бекки (американки мексиканского происхождения в третьем поколении, которая сделала замечательную карьеру) и стихи на английском языке. Эта песня естественно передает усилия, которые прилагаются для того, чтобы показать гордость и любовь к своему дому и семье — ценности, которые подчеркиваются в хип-хопе. На многих произвела сильное впечатление попытка песни проникнуть в США, родину хип-хопа, извне.

Make It Right with Lauv

Песня Make It Right, написанная Ed Sheeran, была впервые включена в один из альбомов BTS, а затем переиздана в виде ремикса с участием Лаува. Отношения группы с Лаувом начались, когда он посетил их за кулисами на концерте Wembley, и в итоге переросли в полноценное сотрудничество. Лаув был восходящим артистом с полной поддержкой Spotify за его расслабляющую музыку. Эффект распространился и на давно известные средства массовой информации, такие как радио, в результате чего версия песни Mike It Right с участием Лаува показала относительно высокие результаты на радио по сравнению с другими песнями BTS до этого момента.

SUGA’s Interlude (SUGA) with Halsey

В духе взаимопомощи BTS исполнили песню Холзи после того, как она сделала то же самое для Boy with Luv. SUGA’s Interlude, включенная в альбом Manic, стала первым случаем, когда SUGA впервые выступил в качестве сольного гостя в песне международного исполнителя, и примечательна тем, что корейский рэп был включен в англоязычный альбом исполнителя. SUGA говорит, что, когда просьба о сотрудничестве поступила от Холзи, он удивился, почему она выбрала человека, который не пишет тексты на английском языке. Холзи объяснила, что на неё произвёл большое впечатление его микстейп под псевдонимом Agust D и что она хотела бы, чтобы в её песне были такие же глубокие, откровенные тексты. Этого было достаточно, чтобы убедить SUGA принять участие в проекте. Среди англоязычных исполнителей все большее число людей открывало своё отношение к череде успехов BTS и иностранному языку, а рэп SUGA на корейском языке привел к сотрудничеству с MAX.

ON with Sia

Если Холзи приложила руку к главному синглу MAP OF THE SOUL: PERSONA (Boy with Luv), то австралийская певица Sia приложила свой голос к главному синглу MAP OF THE SOUL: 7, ON. Эта коллаборация была менее похожа на сотрудничество с Холзи и больше напоминала работу группы с Ники Минаж, когда исполнительница добавляла свой вокал к оригинальной версии. Поскольку Сиа, как известно, избегает публичного продвижения своих работ, она и BTS никогда не давали совместных интервью. В отличие от Boy with Luv и Make It Right, ON не смог завоевать популярность на радио, доказав, что коллаборация с популярными поп-исполнителями не обязательно является тузом в рукаве, гарантирующим больше эфира.

Who with Lauv

После совместной работы над ремиксом Make It Right, Лаув снова сделал коллаборацию с BTS, на этот раз над треком Who со своего альбома ~how i'm feeling~. Два участника BTS, Чонгук и Чимин, исполнили свой идеально подобранный вокал в спокойном и в то же время страстном треке. Песня демонстрирует способности Чонгука и Чимина к нежному исполнению R&B.

Burn It (Agust D) with MAX

На D-2, втором микстейпе SUGA под рэперским псевдонимом Agust D, выступили несколько артистов. Среди них привлекает внимание имя MAX, певца из-за рубежа. После релиза SUGA рассказал в эфире V LIVE, что с самого начала думал, что в песне должен участвовать американский певец. В ходе поисков он связался с MAX, и в результате получилась песня Burn It. SUGA выразил огромную благодарность за преданность треку со стороны MAX, который попросил SUGA перевести его слова, а затем сделал музыку для припева.

Savage Love (Laxed – Siren Beat) (Remix) with Jawsh 685, Jason Derulo

Savage Love (Laxed — Siren Beat) возродила карьеру Jason Derulo, ставшего хитом в 2010 году, и подняла Jawsh 685, уроженца наполовину Самоа, наполовину острова Кук, до статуса продюсера мирового класса. Включение BTS стало глазурью на торте для этой песни, чья хореография стала вирусной благодаря силе TikTok, и в результате она заняла первое место в Billboard Hot 100, став самой высокорейтинговой песней в карьере Jawsh и второй песней BTS в Hot 100. Это событие символизировало изменение статуса BTS.

Blueberry Eyes (SUGA) with MAX

SUGA ранее работал с MAX над песней Burn it, а здесь исполняет корейский рэп в песне с альбома MAX Color Vision. Говорят, что MAX сначала предложил SUGA сотрудничать над песней New Life, но в тот раз SUGA отказался, посчитав, что она ему не подходит. Тогда MAX прислал ему весь альбом, а SUGA выбрал Blueberry Eyes и приступил к работе. Между ними уже установилось хорошее взаимопонимание, когда они вместе смотрели спорт и встречались, чтобы поговорить в свободное время, поэтому им было легко общаться. MAX проявил много любви к своему коллеге, добавив в клип кота в качестве отсылки к прозвищу SUGA, а также приложил усилия, чтобы выучить корейский рэп и исполнить его вживую.

Butter (Remix) with Megan Thee Stallion

В конце лета BTS выпустили ремикс на песню Butter с участием Megan Thee Stallion. Новость о песне впервые появилась не благодаря продвижению её лейбла 1501 Certified Entertainment, а в результате судебной тяжбы между ними и Меган. По словам Меган, лейбл нашёл её и руководил с момента её дебюта, но попытался воспользоваться её влиянием, когда популярность Меган резко возросла. Ничего нельзя сказать наверняка — судебный процесс всё ещё продолжается, но ясно, что 1501 затормозил выпуск релизов Меган, и что она выпускала свои песни в сложных условиях, добиваясь от суда временного запрета. Её EP Suga, включающий хитовую песню Savage, также был выпущен в таких условиях. Песня Butter была выпущена в назначенный срок благодаря тому, что Меган получила экстренную судебную меру прямо перед этим, что позволило BTS провести дополнительную неделю на вершине Billboard Hot 100 с ремиксом. Арми по всему миру заинтересовались иском и коллективно прочитали юридические документы, связанные с этим делом, которые были опубликованы, раскрывая следы усилий BTS по созданию контрактов, уважающих других авторов во время сотрудничества.

Недавно было выпущено видео, в котором BTS провели короткую встречу с Меган после посещения штаб-квартиры ООН в Нью-Йорке в качестве специальных посланников президента. j-hope, Чимин и Чонгук весело провели время, рассказывая о видео, где они танцуют под рэп Меган, и о том, как они вместе разучивали движения рук в хореографии.

My Universe with Coldplay

BTS много раз в прошлом говорили, что Coldplay — одни из их любимых исполнителей. Coldplay дебютировали как надежда жанра пост-брит-поп, но постепенно превратились в арена-рок группу, которая вобрала в себя не только рок, но и различные жанры, чтобы создать бесчисленные гимны, которые поют вместе с огромными толпами. Неудивительно, что они стали примером для BTS, которые сами обрели безмерную популярность во всем мире и прошли путь от концертных залов до арен, а от арен до стадионов. Обе группы уже некоторое время назад вели переговоры о сотрудничестве. Как бы выпуская тизер, BTS исполнили песню Coldplay Fix You в 2021 году в эпизоде MTV Unplugged.

Многие люди положительно отреагировали на выступление на MTV, но были и те, кому это не понравилось. Инцидент с немецким диджеем-расистом стал здесь очень символичным. Диджей, самопровозглашенный фанат Coldplay, без проблем делал ненавистные замечания в адрес корейских айдолов, критикуя их выступление Fix You. Инцидент продемонстрировал, что даже мировые суперзвезды BTS не застрахованы от расизма в атмосфере ненависти к азиатам, которая возникла в основном в Европе и Северной Америке после начала пандемии COVID-19, и многие были в ярости. Арми в Германии и по всему миру объединились, чтобы раскритиковать диджея и потребовать извинений, после чего артисты, с которыми BTS сотрудничали до этого момента, включая Стива Аоки, автора Euphoria DJ Swivel, Холзи и Лаува, подняли свои голоса в знак протеста. Такие издания, как журнал Billboard, которые поначалу неохотно сообщали об оскорбительных высказываниях, направленных на BTS, в итоге опубликовали статьи в знак солидарности со всеми артистами.

До этого инцидента BTS выразили свою скорбь и возмущение по поводу стрельбы в Атланте, в которой были убиты несколько азиатских женщин. Coldplay также неоднократно демонстрировали свое неприятие расизма с момента своего дебюта в 1996 году. Группы обсуждали совместную работу над песней My Universe ещё до инцидента с немецким диджеем, но этот эпизод заставил слушателей прочувствовать некоторые слова песни ещё сильнее (И они сказали, что мы не можем быть вместе / Потому что, потому что мы пришли с разных сторон). Сходство музыкальных направлений двух групп создало идеальную гармонию в песне. Песня My Universe подарила Coldplay первый в карьере «горячий дебют», поместив их сразу на первое место в Hot 100, и песня по-прежнему популярна.

Источник Weverse Magazine
Перевод zyama
@Crazy_Koreans

Стадион Чамсиль в Сеуле, 24 октября: корейская группа рекордсменов впервые за два года вернулась на стадион Чамсиль для своего последнего виртуального концерта.

Почти ровно два года назад группа BTS провела последний концерт Love Yourself: Speak Yourself (The Final) на стадионе Чамсиль в Сеуле.

«Этот концерт заключительный, но это также и новое начало», — сказал рэпер Шуга толпе в тот вечер (29 октября 2019 года), намекая на начало следующей эры после феноменальной главы Love Yourself группы из семи человек.

В то время казалось, что всё, что будет дальше, может быть только больше, лучше и ещё больше укрепит легендарный статус группы. Во многом так оно и было — 24 месяца, прошедшие с того шоу, определенно не были лишены рекордов, хедлайнов, хит-парадов. Но им также не хватало большой части того, что делает мир BTS полноценным — возможности продемонстрировать свои отточенные навыки исполнения на заполненных стадионах дома и за тысячи миль от него.

Возвращение BTS на стадион Чамсиль в воскресенье (24 октября) с концертом Permission To Dance On Stage, возможно, не станет большим воссоединением в реальной жизни, на которое они надеялись, но — как и все их виртуальные выступления в нашу эпоху пандемии — они вложили всю душу в попытку воссоздать ту энергию, которая заполнила бы пустой зал в прошлом. Есть традиционные вступления, которые обычно вызывают аплодисменты — лозунг Джей-Хоупа «I'm your hope», Джин театрально целует камеру, Шуга просит толпу «пошуметь», приложив руку к уху.

Ви, тем временем, не позволяет травме, полученной в последнюю минуту, которая отбросила его в чёрное кресло у края сцены, помешать его влиянию, присоединяясь к хореографии в таких песнях, как Blood Sweat & Tears, небольшими движениями или привнося еще больше эмоционального изящества в Blue & Grey, сочетая свои реплики с мрачным, искренним выражением лица, которое рисует вам окно в его душу.

Сетлист также демонстрирует богатый эмоциональный спектр дискографии BTS. В нём использованы песни из всех эпох, начиная с серии HYYH 2015 года, с которой BTS действительно начали прорываться по всему миру, чтобы создать сегменты, которые создают различные настроения. Он начинается с ритмов маршевого оркестра песни ON с прошлогоднего альбома Map Of The Soul: 7, а затем переходит в песню 2016 года Burning Up (Fire). Как и многие другие представленные треки, ремикс последнего был сделан из оригинальной версии, с которой знакомы Арми, но его переделанный трэп не менее великолепен.

Если открывающая часть концерта, дополненная треками Dope и DNA, является зажигательной вечеринкой, то его следующая часть гораздо более рефлексивная и мрачная. Во время Blue & Grey каждый из семи участников (кроме Ви) стоит перед экранами, на которых изображены их отражения. По ходу песни — о том, как застрять в рутине грусти и выгорания и потерять связь со своим более счастливым «я» — те, кто оглядываются на BTS, не отражают каждое их движение, что создает ощущение, что они смотрят на прошлые версии самих себя, а не видят своё настоящее «я», отражённое в них.

С изображением полной луны, сияющей над ними, финальные нежные гитарные мелодии плавно переходят в начальные струнные ноты Black Swan, в свою очередь переходящие в драматическое новое вступление, которое кажется, что должно быть саундтреком к сцене фильма за миллион долларов или знаменитого балета. Песня продолжает тему поиска чего-то, RM задается вопросом: «Возможно, именно так я умру своей первой смертью. Но что, если этот момент настал прямо сейчас?», когда вокруг него порхают черные перья.

Третий сет приносит оптимизм и радость. Песня Life Goes On исполняется сначала с гигантской кровати, а затем с такого же огромного дивана, в то время как Boy With Luv (фанковая переделка с живым оркестром) и взрывы конфетти Dynamite (теперь с яркими новыми слоями духовых) красочно распространяют заразительное настроение. Четвертый сет, тем временем, предлагает огромное количество гимнов, от резкой общественной критики в суровом хип-хопе Baepsae до золотого трёхпесенного прогона Dis-ease, Telepathy и Stay из BE. В последней песне Джин и Чонгук хотя бы получают напоминание о том, каково это — выступать перед публикой: их товарищи по группе спускаются с верхней палубы движущейся тележки, на вершине которой они до этого танцевали, чтобы поддержать их снизу.

«Шоу подходит к концу», — говорит Чимин после бурной и весёлой So What, делая свой голос тихим и дрожащим, как будто он не может смириться с тем, что это правда. Это, конечно, часть идеального зрелища, которое заставляет вас не отрывать глаз от экрана до последней секунды биса.

Конец концертов BTS обычно сопровождается пронзительным крещендо, но в этот вечер оно было еще более душераздирающим, чем обычно. Пока группа делает заслуженную передышку за кулисами, клипы из их недавнего возвращения в ООН заполняют экран. Когда они возвращаются на сцену стадиона, они исполняют две песни, которые передают тоску и решимость пережить это время, которые испытывают и артисты, и поклонники в результате вынужденной разлуки из-за пандемии. «Даже когда я падаю и раню себя, я продолжаю бежать к своей мечте», — поёт Джин в кристально чистой Epilogue: Young Forever, а в волнующей Spring Day Ви тоскует: «Сколько еще мне ждать? И сколько бессонных ночей я проведу, прежде чем увижу тебя?».

Возможно, сейчас ещё не весна, но метафорический весенний день BTS уже на горизонте. В следующем месяце они наконец-то смогут снова выступить перед Арми на четырёх концертах на стадионе SoFi в Лос-Анджелесе, и радость, которая, как вы представляете, снова прокатится по трибунам, вливается в их финальную песню, буйную Permission To Dance. «Давайте нарушим наши планы, и будем жить так, как будто мы сияем. И танцевать так, как будто мы танцующее дурачьё», — поёт Джин в своей яркой поп-музыке, одновременно предсказывая головокружительную эйфорию, которая обязательно охватит эти даты в США, и предлагая приглашение прямо сейчас, в честь приближения света в конце тоннеля. Будет ли это последний полностью онлайн-концерт BTS, ещё предстоит узнать, но Permission To Dance On Stage — это ещё один безупречный пример способности группы адаптироваться, преуспевать и побеждать, даже когда жизненный путь не является гладким.

Источник NME
Перевод zyama
@Crazy_Koreans

Группа BTS недавно получила платиновый сертификат на две свои песни от Ассоциации звукозаписи Японии.

Permission to dance и DNA - BTS были добавлены в список «Платиновые» сертифицированных работ в сентябре, объявленный Японской ассоциацией звукозаписи 25 октября.

И Permission to dance, и DNA были сертифицированы как «Платиновые» за счет превышения общего количества прослушиваний в 100 миллионов раз.

Permission to Dance, выпущенный 9 июля, представляет собой легкий и захватывающий жанр танцевальной поп-музыки с лозунгом «Вы можете танцевать сколько угодно без разрешения».

DNA - это заглавная песня альбома LOVE YOURSELF 承 «Her», выпущенная в сентябре 2017 года. Это захватывающий звук свиста и акустической гитары на основе электро-попа.

По совокупному количеству прослушиваний песен, Японская ассоциация звукозаписи классифицирует их на Серебряные (более 30 миллионов), Золотые (более 50 миллионов), Платиновые (более 100 миллионов) и Бриллиантовые (более 500 миллионов) и удостоверяет их каждый месяц, объявляя информацию через веб-сайт.

Также общее количество продаж сингла BTS – Butter превысило 250 000 копий и была включена в июльский список сертифицированных альбомов Japan Record Association в категории "Платиновый".

Источник Naver

Перевод soko1ovaa

@Crazy_Koreans

Мы не можем вас увидеть, но мы так рады, что вы видите нас, — лучезарно говорит Чонгук.

BTS — крупнейшая в мире поп-группа, только что открыла свое выступление на олимпийском стадионе в Сеуле в типичной откровенной манере.

Пройдя через тщательно продуманную хореографию и яростную страсть треков ON, Fire и Dope — песен из трех очень разных этапов восьмилетней карьеры южнокорейской группы.

Семеро участников находят момент, чтобы сделать все по-откровенному. Хотя на их стадионном шоу есть пламя, фейерверки, десятки балетных танцоров, одетых как лебеди, и живой оркестр с хореографической партией духовых инструментов, RM, Джин, Шуга, Джей-Хоуп, Чимин, Ви и Чонгук упускают только одну вещь: группу любимая фанбаза, известная как Арми могла бы распродать олимпийский стадион в 10 раз больше.

Вместо того, чтобы заниматься предварительными продажами, рекламными объявлениями и дорогими отелями, фанаты наблюдали за выступлением с шести идеально оформленных углов камеры, наслаждаться трансляцией в прямом эфире и собираться в социальных сетях.

Когда BTS исполняют всего лишь отрывок из любимой старой песни Blood Sweat & Tears, около 50 000 восторженных твитов запускаются мгновенно.

Тем не менее, 69 000 свободных мест на стадионе говорят о другом. «Нам от этого одиноко», — признаются они. Представить шоу размером со стадион — непростая задача, не говоря уже о том, что не было энергии и поддержки, исходящие от моря эйфорических фанатов.

Еще сложнее, когда участник группы выходит из строя: после небольшой репетиционной травмы Ви поет с царственным видом в кресле, упуская большую часть мощного выступления группы. Летний сингл с одноименным названием, охватывает их дискографию необычно широкими штрихами. В то время как эпический альбом BTS Map of the Soul: 7 мог бы послужить основой для отмененного в прошлом году мирового турне, сегодняшний вечер кажется ближе к лучшим хитам.

Они используют танцевальные паузы, чтобы переключаться между ремиксами на синглы вехи, и при этом обнаруживают неожиданные тематические связи: Blue & Grey, мягкая, разрушительная баллада, созданная во время пандемии, прекрасно перетекает в Black Swan, мрачно-театральную песню о страхе падения.

Из любви к музыке BTS экспериментировали с жанром с момента своего дебюта в 2013 году, но то, как они использовали сильные стороны каждого участника — крутой авторитет RM, серебристое вибрато Джина, яростная интенсивность Шуги, красочный экспрессионизм Джей-хоупа, нежная сила Чимина, темный баритон Ви и спортивные адлибы Чонгука — подтверждают их харизму и уверенность как группу. Он связывает их вместе через олдскульные хип-хоповые переливы таких треков, как Dis-easy и Baepsae, взрыв EDM в So What и душераздирающую близость Spring Day, которую фанаты называют «королевой» за ее красоту и грацию.

Источник TheGuardian

Перевод fendimaan

@Crazy_Koreans