Первый куплет:

"Words like violence break the silence
Come crashing in into my little world
Painful to me, pierce right through me
Can't you understand? Oh, my little girl"

Перевод:

"Слова, словно удары, разрывают тишину
И с грохотом врываются в мой маленький мир
Мне больно от них, они пронзают меня насквозь
Неужели ты не понимаешь, девочка моя?"

Оборот сome crashing in («врываются с грохотом») относится к словам, которые вторгаются в мир героя: возможно, так он называет личное пространство, где ему не приходится что-то объяснять или оправдываться перед кем-то. Вопросы о чувствах могут нарушить спокойствие героя, если он не готов на них отвечать. Неизвестно, что именно прозвучало, поэтому нельзя понять, что причиняет ему боль: смысл услышанного или сам факт прерывания тишины. Девушка могла бы показать, что понимает его, не произнося ни слова: например, не настаивать на продолжении разговора и обнять его

Припев:

"All I ever wanted
All I ever needed is here in my arms
Words are very unnecessary
They can only do harm"

Перевод:

"Все, чего я когда-либо желал
Все, в чем я когда-либо нуждался, сейчас в моих объятиях
Слова совершенно не нужны
Они могут только навредить"

Сопоставляя wanted («желал») и needed («нуждался»), герой придает желанию быть рядом с девушкой значение потребности. Их отношения могут быть романтическим, хотя дорогим человеком бывает и близкий друг. Пока девушка находится в его объятиях, ему достаточно самого ощущения, что она рядом. Произнесенные слова способны испортить этот момент даже без намерения обидеть: человек может зацепиться за неудачную формулировку и услышать в ней оговорку, которой говорящий вовсе не подразумевал. Молчание кажется герою надежнее: пока никто ничего не произносит, нет повода искать в словах неприятный подтекст. Он не верит, что они помогают выражать чувства: даже искреннее признание, по его убеждению, может закончиться болью

Второй куплет:

"Vows are spoken to be broken
Feelings are intense, words are trivial
Pleasures remain, so does the pain
Words are meaningless and forgettable"

Перевод:

"Клятвы произносят, чтобы потом нарушить
Чувства сильны, а слова пустячны
Удовольствия остаются, и боль никуда не уходит
Слова бессмысленны и легко забываются"

Герой убежден, что клятвы произносят ради того, чтобы впоследствии нарушить. Однако само обещание может быть искренним: человек порой переоценивает собственные возможности или отступает от принципов, которых придерживался, когда давал слово. Для того, кто считает клятву нерушимой при любых обстоятельствах, такие причины не сочтет оправданием. Чувства тоже трудно выразить словами: даже тщательно подобранная фраза передает лишь часть переживания, а человек, которому она адресована, может понять ее по-своему. Потому слова и кажутся герою пустяковыми в сравнении с тем, что человек испытывает. Боль от услышанного сохраняется даже после того, как обидная фраза забывается. То же самое касается приятных переживаний: человек может не помнить, что именно ему говорили, но помнить, что он тогда чувствовал

Итак, друзья, анализ подошел к концу. Мы выяснили, почему герой предпочитает обходиться без слов, когда дело касается близких отношений. Но давайте взглянем на его убеждение со стороны: действительно ли тишина уберегает от недопониманий, которых он опасается? Признание в чувствах не всегда сближает людей, тем более когда они по-разному понимают свои отношения. Когда человек прямо говорит о своих чувствах, собеседник может почувствовать себя обязанным ответить взаимностью или же рассказать о своих сомнениях. Если люди еще не понимают, что чувствуют друг к другу, то здесь даже дружеское внимание можно принять за проявление любви: один надеется на взаимность, а другой опасается его обнадежить напрасно. Герой не хочет слышать обещаний, что девушка всегда будет рядом: никто не знает, сдержит ли она слово. Но молчание тоже легко понять неправильно. Один может принять его за проявление взаимности, тогда как другой просто не знает, что ответить. Предпочитая тишину из опасения услышать что-то болезненное, герой может не узнать, понимает ли девушка его чувства

Первый куплет:

"Only at night time, I see you
In darkness, I feel you
A bride by my side
I'm inside many brides
Sometimes, I wonder
What goes on in your mind, always silent and kind
Unlike the others"

Перевод:

"Только по ночам я вижу тебя
В темноте я чувствую тебя
Невеста рядом со мной
Я проникал в тела многих невест
Иногда я задумываюсь
Что творится у тебя в голове, ты всегда молчалива и добра
В отличии от других"

"Только по ночам я вижу тебя", "в темноте я чувствую тебя", "невеста рядом со мной", "я проникал в тела многих невест". Герой приходит к женщине только по ночам, когда темнота скрывает происходящее от посторонних глаз. Английский глагол feel может означать как прикосновение, так и ощущение чьего-то присутствия. Герой называет женщину своей невестой, хотя это слово предполагает согласие обоих на брак. О ее желаниях он ничего не говорит. Более того, выясняется, что таких «невест» у него множество. Говоря I'm inside, герой может подразумевать как сексуальное насилие, так и проникновение в тела жертв с помощью режущих предметов. Ему достаточно собственного желания, чтобы считать женщину своей

"Иногда я задумываюсь", "что творится у тебя в голове, ты всегда молчалива и добра", "в отличии от других". Герой разговаривает с мертвой женщиной как с живой, хотя она не может ответить на его вопросы. Английское слово kind может означать и доброту как черту характера, и благожелательное отношение к другому человеку. Под «другими» герой может иметь в виду живых женщин, которые отвергали его ухаживания или выражали неприязнь. Добрая для него та, от которой он никогда не услышит отказ

Рефрен:

"Fuck the mothers, kill the others
Fuck the others, kill the mothers
I'll put it out of my mind because
I'm out of my mind with you
In Heaven and Hell with you"

Перевод:

"Трахай матерей, убивай остальных
Трахай остальных, убивай матерей
Я не стану об этом думать, ведь
С тобой я теряю голову
С тобой и в раю, и в аду"

"Трахай матерей, убивай остальных", "трахай остальных, убивай матерей". Слово others уже встречалось в конце первого куплета, когда герой противопоставлял свою «невесту» другим женщинам. Теперь он отдельно упоминает матерей, не объясняя, почему выделяет их. Английский глагол fuck может означать половой акт, а может употребляться как ругательство, подобное русскому «к черту». Если понимать этот глагол буквально, герой может угрожать изнасилованием; если как ругательство, то презираиь женщин. Наличие детей никого не защищает от насилия

"Я не стану об этом думать, ведь", "с тобой я теряю голову", "с тобой и в раю, и в аду". Герой хочет перестать думать, но не уточняет о чем: английское it («это») может относиться к угрозам или уже совершенным убийствам. Выражение out of my mind используется дважды: сначала герой намерен отогнать эти мысли, затем утверждает, что рядом с женщиной теряет рассудок. Сумасшествием он объясняет желание забыть о случившимся. Out of my mind может еще означать одержимость: мысли о женщине вытесняют все остальное. Рай может означать наслаждение от близости, а ад – болезненное состояние, в котором человек не способен контролировать свое влечение. Возможен и буквальный смысл: женщина мертва, а герой представляет встречу с ней после своей смерти, будь он в раю или в аду

Припев:

"My night shift sisters
Await your nightly visitor
They don't bother me, no
No, they don't bother me"

Перевод:

"Сестры мои по ночной смене
Ждут вашего ночного гостя
Они меня не тревожат, нет
Нет, они меня не тревожат"

«Сестрами» могут быть женщины, занимающиеся проституцией. Угрозы насилия и общественное осуждение могут сближать их. Однако рассказчиком может быть и убийца: он обращается к женщинам, ожидающим очередного клиента, подразумевая себя. Ему незачем опасаться такой встречи: женщины могут принять его за обычного посетителя, не подозревая, что рискуют погибнуть

Второй куплет:

"The cold marble slab submits at my feet
With a neat dissection
Looking so sweet to me
Please come to me
With your cold flesh, my cold love
Hissing, not kissing
A happy-go-lucky chap, always dressed in black
He'll come to you, he'll come to you"

Перевод:

"Холодная мраморная плита покоряется мне у самых ног
С аккуратно рассеченным телом
Ты выглядишь так мило
Прошу, иди ко мне Со своей холодной плотью, моя холодная любовь
Шипение вместо поцелуев
Беззаботный весельчак, всегда одетый в черное
Он придет к тебе, он придет к тебе"

"Холодная мраморная плита покоряется мне у самых ног", "с аккуратно рассеченным телом", "ты выглядишь так мило". Под плитой герой может подразумевать тело убитой женщины: после смерти кожа холодеет и бледнеет, напоминая мрамор. Английский глагол submit означает «подчиняться» или «покоряться». Убийца воспринимает обездвиженность жертвы как ее покорность ему. Еще в первом куплете он говорил, что проникал в тела своих жертв. Теперь же речь заходит о ранах: под проникновением герой мог подразумевать удары ножом. Женщина с рассеченным, холодным телом умиляет его

"Прошу, иди ко мне", "со своей холодной плотью, моя холодная любовь", "шипение вместо поцелуев". Английское cold («холодный») характеризует мертвую плоть, затем появляется еще раз в обращении my cold love, которое можно перевести как «моя холодная возлюбленная». Возможен и буквальный перевод: «моя холодная любовь». Здесь холод характеризует уже чувства самого убийцы. Шипение может говорить о неприязненном отношении, что не вяжется с нежными словами героя, адресованными мертвой женщине

"Беззаботный весельчак, всегда одетый в черное", "он придет к тебе, он придет к тебе". Английское выражение happy-go-lucky chap означает «беззаботный парень». В отношении убийцы такая характеристика может говорить о его спокойствии, с которым он совершал преступления. Черная одежда тоже не случайная деталь: по воспоминаниям знакомых, Сатклифф действительно предпочитал этот цвет. Затем повествование переходит к третьему лицу: об убийце может говорить кто-то другой, предупреждая о его приближении, ведь ранее он обращался к мертвой женщине, а теперь речь может идти о следующей жертве

Второй припев:

"My night shift sisters
With your nightly visitor
A new vocation in life, my
My love with a knife"

Перевод:

"Сестры мои по ночной смене
Со своим ночным гостем
Новое призвание в жизни, моя...
Моя любовь с ножом"

Под новым призванием герой может подразумевать убийства женщин. Английское vocation («призвание») предполагает явную склонность к определенному занятию, которому человек готов посвятить жизнь. Убийца может видеть в преступной деятельности собственное предназначение. Ножом же он может проявлять то, что считает любовью к женщинам

Аутро:

"Night shift
Waiting for the night shift"

Перевод:

"Ночная смена
В ожидании ночной смены"

Неизвестно, кто именно ждет ночную смену: женщины, для которых проституция – обычная работа, или же убийца. Если речь о последнем, ожидание может означать намерение продолжать совершать убийства

Прежде чем подводить итоги, вспомним события, которые легли в основу песни. Поговорим о расследовании преступлений Питера Сатклиффа и о том, как полиция относилась к его жертвам

Итак, Питер Сатклифф в разное время работал могильщиком и водителем грузовика. С 1975 по 1980 год на севере Англии он убил тринадцать женщин и совершил семь покушений на убийство. Среди его жертв были как проститутки, так и женщины, не имевшие отношения к этой деятельности. Однако следователи долго исходили из того, что преступник охотится прежде всего на проституток. В 1979 году один из руководителей расследования Джим Хобсон заявил, что убийца теперь убивает «невинных девушек». Его слова подразумевали, что женщины, занимавшиеся проституцией, не считались невинными жертвами. На суде в 1981 году обвинитель Майкл Хейверс назвал особенно печальным то, что некоторые из погибших не занимались проституцией

Самого Сатклиффа девять раз допрашивали по делу Йоркширского потрошителя, но каждый раз отпускали. Расследование осложняли письма и аудиозапись от человека, представившегося убийцей. Следователи приняли его северо-восточный английский акцент за характерную примету преступника и стали отсеивать подозреваемых, которые говорили иначе. Сатклиффа задержали лишь 2 января 1981 года в Шеффилде после обнаружения поддельных номерных знаков на его автомобиле. В мае того же года суд признал его виновных в убийствах и покушениях. Последующая проверка выявила серьезные ошибки в расследовании, а в ноябре 2020 года руководство полиции Западного Йоркшира официально извинилось перед семьям погибших за высказывания сотрудников о жертвах

Примечательно, что на протяжении песни мы почти ничего не знаем о женщинах: герой рассказывает о них лишь то, что соответствует его представлениям. Он обращается к тем, кого убил, поэтому может приписывать им любые чувства, не опасаясь возражений. Их желания не имеют для него значения, зато свои считает достаточным основанием для всего, что делает. Пренебрежение к личности погибших проявилось и во время расследования преступлений Сатклиффа. Полицейские и обвинитель рассуждали о том, какие погибшие заслуживали считаться невинными, хотя их род занятий никак не оправдывал убийства. Такие суждения переводили внимание с ответственности преступника на образ жизни жертв. Преступления убийцы и предубеждения представителей правосудия несопоставимы, однако в обоих случаях о погибших судили по чужим представлениям. Герой считает погибших своими возлюбленными, хотя сами женщины не соглашались на отношения с ним

Первый куплет:

"I am overground and out-selling it
Since God thinks I don't exist the beatings happen per minute
This is not blue-collar-white-corrective politics
I'm on a hate American style, kick"

Перевод:

"Я вышел из подполья и обгоняю всех по продажам
Раз Бог считает, что меня не существует, удары сыплются каждую минуту
Это не политика «синих воротничков» и не «белые исправительные меры»
Меня захватила ненависть по-американски, пинок"

"Я вышел из подполья и обгоняю всех по продажам", "раз Бог считает, что меня не существует, удары сыплются каждую минуту". Мэнсон заявляет о собственном успехе. Он уже вышел за пределы андеграунда, а высокие продажи его альбомов подтверждают, что его творчество пользуется спросом, несмотря на неприятие со стороны части общества. И для Бога, по словам героя, его будто бы нет. Люди могут сомневаться в существовании Бога, но здесь все наоборот: сам Бог не верит в человека. Мэнсон может насмехаться над христианскими критиками, которые считают его творчество безнравственным. Заодно он ставит под сомнение всеведение Творца. Возникает еще один, более серьезный вопрос: если Бог не замечает человека, кто защитит его от всякого зла? Следующая строка продолжает эту мысль с помощью игры слов. Мэнсон обыгрывает сходство английских обозначений побоев и музыкальных долей, количество которых в минуту определяет темп композиции. Теперь вместо них отсчитываются побои. Пострадать может сам музыкант или кто-то другой. В обоих случаях Бог безучастен. Человек может добиться известности и признания публики, но все равно остаться беззащитным перед чужой враждебностью

"Это не политика «синих воротничков» и не «белые исправительные меры»", "меня захватила ненависть по-американски, пинок". Мэнсон не желает связывать свой протест с интересами какого-либо общественного класса. В США «синие воротнички» – это рабочие, занятые физическим трудом, например, на заводах и стройках, а «белые» – офисные служащие и управленцы, чья работа связана преимущественно с умственным трудом. Но вторую характеристику музыкант искажает: вместо «воротничка» появляется слово «исправительный». Здесь можно предположить насмешку над политиками, которые берутся исправлять общество, исходя из собственных представлений о том, что правильно и допустимо. Сам Мэнсон рассказывал, что одним из источников вдохновения для песни послужил «Манифест Коммунистической партии» Карла Маркса и Фридриха Энгельса. Однако идеи классового сопротивления не заставили его примкнуть к определенному политическому лагерю. Музыкант критично относится и к правым, и к левым. Далее герой объявляет о своем увлечении ненавистью. В разговорном английском выражение on a kick означает временное увлечение чем-либо, хотя само слово kick также переводится как «пинок». Выражение «ненависть по-американски» может отсылать к комедийному телесериалу «Любовь по-американски», выходившему с 1969 по 1974 год. Если Мэнсон действительно обыгрывает его название, то он противопоставляет романтическим историям из сериала политическую вражду. Критикуя американскую политику, герой и сам прибегает к ненависти

Припев:

"This is the black collar song
Put it in your middle finger and sing along
Use your fist and not your mouth
(Come on, come on! Come on, come on!)"

Перевод:

"Это песня «черных воротничков»
Вложи ее в свой средний палец и подпевай
Пускай в ход кулаки, а не язык!
(Давай, давай! Давай, давай!)"

"Это песня «черных воротничков»". «Черными воротничками» Мэнсон обозначает себя и людей, которым близко его творчество. В интервью для BBC Radio 1 он объяснял, что хотел написать песню для себя и своих слушателей. В отличие от «синих» и «белых» воротничков, новая категория никак не связана с профессиональной деятельностью или материальным положением. Любопытно, что, отвергая деление общества на группы, музыкант сам создает еще одну. Однако никакой декларации принципов он не предлагает. Мэнсон скорее дает свои слушателям возможность почувствовать принадлежность к сообществу, взгляды которого им близки

"Вложи ее в свой средний палец и подпевай", "пускай в ход кулаки, а не язык!". Средний палец позволяет выразить недовольство без долгих объяснений и попыток кого-то переубедить. Следом этот жест сменяется сжатым кулаком, который в политических движениях давно стал символизировать сопротивление и солидарность, но которым же можно еще и ударить. Противопоставление речи и действия может касаться пустых обещаний политиков. Сколько бы они не говорили о необходимости и возможности перемен, одних слов недостаточно, чтобы что-то изменить. Но силу можно применить в борьбе с существующими порядками, а можно направить против людей лишь за их убеждения

Второй куплет:

"I'm on a campaign for pain
And when I get elected
I'll wipe the white off your house
The smile off your face"

Перевод:

"Я веду предвыборную кампанию во имя боли
И когда меня изберут
Я сотру белизну с твоего дома
А улыбку с твоего лица"

Английские слова campaign («кампания») и pain («боль») созвучны, благодаря чему даже угроза укладывается в предвыборный лозунг. Под болью можно понимать трудности, с которыми гражданам приходится сталкиваться из-за решений власти. Политики могут оправдывать свои действия обещаниями, что в будущем качество жизни улучшится. Кандидат Мэнсона обходится без таких оправданий. Он сразу сообщает избирателям, чего следует ожидать после его победы. Упоминание белизны и дома может отсылать к Белому дому, резиденции президента США. Но герой говорит о доме самого человека, к которому обращается. Значит, угроза касается и благополучия обычных граждан. Мэнсон дважды использует глагол wipe: сначала герой собирается стереть белизну с дома, затем улыбку с лица человека. Последнее выражение также употребляют, когда хотят поставить на место самодовольного человека. Герой же уже предвкушает власть над чужими судьбами, хотя сам осуждает существующие порядки

Пост-припев:

"I woke up today and wished for tomorrow
I don't want to be like anyone else
I woke up today and wished for tomorrow
I don't want to even be myself"

Перевод:

"Сегодня я проснулся и захотел, чтобы скорее наступило завтра
Я не хочу быть похожим ни на кого другого
Сегодня я проснулся и захотел, чтобы скорее наступило завтра
Я даже самим собой быть не хочу"

Желание «перешагнуть» сегодняшний день может быть связано с недавними рассуждениями героя о победе на выборах. Придя к власти, он смог бы поступать по своему усмотрению, уже не ограничиваясь критикой чужих решений и действий. Но есть и другая причина его нетерпения: настоящее не приносит удовлетворение, а будущее оставляет надежды на перемену. Герой отказывается походить на окружающих, однако и собственная личность его больше не устраивает. Он знает, каким человеком не хочет быть, но пока не знает, кем хотел бы стать. Человек может дождаться нового дня, но от самого себя таким способом не избавится. Даже если завтрашний день принесет желанную свободу, это еще не означает, что герой сумеет разобраться в своих желаниях

Третий куплет:

"I said, no, this isn't your song, we can't all get along
It's too hard to hold hands when your hand's a fist
My hate-pop won't ever stop, I'm fucking glad we're different
This is my hate American style, hit"

Перевод:

"Я сказал: нет, это не твоя песня, нам всем не ужиться в мире
Трудно держаться за руки, когда твоя рука сжата в кулак
Моя поп-музыка ненависти никогда не умолкнет, и я чертовски рад, что мы разные
Это мой хит: «Ненависть по-американски», удар"

"Я сказал: нет, это не твоя песня, нам всем не ужиться в мире", "трудно держаться за руки, когда твоя рука сжата в кулак". Герой отделяет своих единомышленников от людей с чуждыми ему убеждениями и сомневается, что все смогут мирно ужиться друг с другом: люди по-разному смотрят на важные для них вещи и не всегда способны договориться. Его слова могут отсылать к обращению Родни Кинга, который во время беспорядков в Лос-Анджелесе в 1992 году призывал американцев прекратить насилие и отказаться от взаимной вражды. Мэнсон приводит пример сжатого кулака: трудно взяться за руки с человеком, который не желает разжать ладонь. Похожую мысль высказывала премьер-министр Индии Индира Ганди: она говорила о невозможности пожать руку тому, кто держит ее сжатой в кулак. В обоих случаях примирение требует готовности пойти навстречу другому человеку. Ранее Мэнсон сам использовал кулак как символ сопротивления, теперь же этот жест мешает переговорам. Если герой не желает уступать своим оппонентам, то и рассчитывать на согласие с ними ему не стоит

"Моя поп-музыка ненависти никогда не умолкнет, и я чертовски рад, что мы разные", "это мой хит: «Ненависть по-американски», удар". Мэнсон не собирается отказываться от своей «поп-музыки ненависти» ради чужого одобрения, даже добившись коммерческого успеха. Более того, его радует, что люди придерживаются разных убеждений. Однако такое отношение еще не означает готовности уважать любые взгляды. В последней строке он использует слово hit, которое означает как популярную песню, так и удар. Похожая игра слов уже встречалась в первом куплете, где Мэнсон сопоставлял музыкальный темп с побоями

Интерлюдия:

"Don't bring it, don't sing it
Use your fist and not your mouth"

Перевод:

"Не тащи это сюда, не распевай
Пускай в ход кулаки, а не язык!"

Подпевать песне о политическом протесте проще, чем самостоятельно отстаивать те же убеждения. Человек может открыто возмущаться действиям власти среди единомышленников, но предпочесть молчание, когда несогласие грозит ему неприятностями. Однако сам Мэнсон тоже выражает недовольство посредством музыки. Его слова можно понять как упрек тем, для кого протест заканчивается вместе с песней. Ведь искусство позволяет человеку высказать свое отношение к происходящему, но ничего не гарантирует относительно его дальнейших поступков

Ну что, друзья мои, музыкальная агитация кончилась. Теперь интересно разобраться, как сам герой распорядился бы властью, будь он на месте тех, кого критикует. Мэнсон убирает из агитации заверения в будущем благополучии и оставляет то, о чем политики предпочли бы умолчать: возможные страдания граждан. Однако его вымышленный кандидат сам стремится распоряжаться чужими судьбами. Неприязнь к левым и правым еще не гарантирует, что политический режим при нем был бы справедливее. Герой хорошо понимает, против чего выступает, но гораздо хуже представляет, чего хотел бы добиться. Даже завоевав желанную свободу, ему все равно придется разбираться, чего он хочет от жизни. Разделять чужое возмущение гораздо проще, чем самостоятельно отстаивать свои убеждения, особенно когда за это приходится отвечать. Общее недовольство властью может объединить людей, но цели у них могут быть разными, как и представления о допустимых способах борьбы. Кулак может означать решимость сопротивляться, в том числе силой, однако им же можно запугивать несогласных. Агрессия сама по себе еще не делает протестующего похожим на тех, кого он критикует. Хуже, когда чужие убеждения считают поводом для расправы, а свою победу воспринимают как право распоряжаться другими. Если после смены власти людей по-прежнему заставляют подчиняться, это значит, что перемены коснулись лишь тех, кто теперь диктует порядки

Первый куплет:

"Трогательным ножичком пытать свою плоть
Трогательным ножичком пытать свою плоть
До крови прищемить добровольные пальцы
Отважно смакуя леденцы на палочке
Целеустремленно набивать карманы
Мертвыми мышатами, живыми хуями
Шоколадными конфетами и нерукотворными пиздюлями"

"Трогательным ножичком пытать свою плоть", "до крови прищемить добровольные пальцы". Летов описывает пытку человеческой плоти словами, которые обычно ассоциируют с нежностью. «Трогательный» подразумевает умиление или сочувствие, а вот «ножичок» звучит слишком ласково для орудия пытки. Пальцы лишены воли: они не могут ни согласиться на истязание, ни отказаться от него, поэтому и «добровольные». Так же и человека можно сделать добровольцем, будто он сам согласился, чтобы его мучили. Привыкнув подчиниться, он перестает даже думать о возможности отказа

"Отважно смакуя леденцы на палочке", "целеустремленно набивать карманы", "мертвыми мышатами, живыми хуями", "шоколадными конфетами и нерукотворными пиздюлями". Слово «отважно» и «целеустремленно» высмеивает показную решимость героя, который удовлетворяет свои прихоти, даже не гнушаясь мерзостью. В христианской традиции существует Спас Нерукотворный, священный образ Христа, который, согласно преданию, чудом отпечатался на ткани, когда Иисус вытер ею лицо. Изображение возникло без участия художника, а получивший его правитель Эдессы Авгарь обрел исцеление. Слово «нерукотворный» встречается и у Александра Пушкина в стихотворении «Памятник», где речь идет о духовном наследии поэта: память о нем должна сохраниться благодаря стихам и тому, что они пробуждают в людях, а не благодаря каменному монументу. Как будто причиненную человеку боль можно облагородить одним словом. Но если побои «нерукотворные», то кто их наносит? В предыдущих строках пострадавшего назначили добровольцем, теперь и виновник причиненных страданий исчезает из виду. Боль существует, а ответственность за нее остается ничьей

Второй куплет:

"На патриархальной свалке устаревших понятий
Использованных образов и вежливых слов
Покончив с собой, уничтожить весь мир
Покончить с собой – уничтожить весь мир (Хе-хе-хе)"

"На патриархальной свалке устаревших понятий", "использованных образов и вежливых слов". То, что принято беречь из уважения к традициям, у Летова давно свое отжило. А люди продолжают держаться за устаревшие убеждения, хотя сегодняшняя реальность им противоречит. Чем же провинилась обычная вежливость? Вероятно, Летов высмеивает ее показушность. Можно безукоризненно соблюдать правила приличия, тщательно выбирать выражения и говорить лишь то, чего от тебя ждут. Если за хорошими манерами нет искреннего уважения к людям, от них остается лишь благопристойность. Такая вежливость ничем не лучше остальных, давно утративших свой первоначальный смысл

"Покончив с собой, уничтожить весь мир", "Покончить с собой – уничтожить весь мир (Хе-хе-хе)". Летов связывает смерть человека с концом света. В сборнике стихотворений «14 черных птиц» (2012) две формулировки различаются по смыслу: сначала гибель человека предшествует уничтожению мира, а затем оба события приравниваются друг к другу. Для остальных все продолжит существовать, но исчезнет из восприятия умершего. В интервью 1990 года Летов вспоминал историю о самурае, который перед совершением харакири* объявил, что уничтожит весь мир. Музыкант верил, что тот действительно исполнил свое намерение. Там же он ссылался на Александра Введенского, связавшего остановку времени с моментом смерти. Для Летова поступок самурая был последним вызовом действительности, с которой человек больше не желал мириться. Даже если другие сочтут его поражением, сам он может видеть в этом победу. После повторения строк слышится короткий смешок. Неясно, смеется ли Летов над человеческим бессилием или над самой реальностью, которой брошен вызов

Пред-припев:

"Вечность пахнет нефтью...
Вечность пахнет нефтью...
Словно иней, сердобольный смех
Словно иней, сердобольный смех
Словно иней, сердобольный смех
Словно валится на, на, на..."

"Вечность пахнет нефтью...". В интервью 1997 года Летов сослался на британского философа Бертрана Рассела. В книге «История западной философии» тот пересказывал случай, описанный американским философом и психологом Уильямом Джеймсом. Человеку под действием веселящего газа казалось, что он постиг некую тайну Вселенной, но, придя в себя, никак не мог вспомнить свое откровение. Однажды ему удалось записать его содержание. Вместо «великой истины» на бумаге значилось лишь одно: повсюду пахнет нефтью. Рассел приводил этот случай как предостережение против безоговорочного доверия к подобным переживаниям. Но возможна и политическая трактовка. В том же интервью музыкант говорил о том, как Россию делают сырьевым придатком Запада. У Рассела нефтью пахнет повсюду, где бы человек ни находился: у Летова этот запах сохраняется даже в вечности. В такой трактовке эта перемена передает опасение, что зависимость России от продажи природных ресурсов может затянуться на неопределенный срок

"Словно иней, сердобольный смех", "словно валится на, на, на...". Сердобольным называют человека, способного пожалеть другого. Но почему Летов употребляет это определение по отношению к смеху? Возможно, он высмеивает показное сострадание: люди выражают жалость к чужому горю, а затем смеются над ним. Иней постепенно покрывает землю холодным слоем. Так и равнодушие распространяется среди людей, оставляя чужую беду без сочувствия. Но у Летова смех еще и «валится», будто тяжелый груз, обрушивающийся сверху. Трижды повторив «словно», Летов меняет одну гласную: теперь звучит «славно». В этой подмене чувствуется довольство происходящим, хотя повода для радости нет. Теперь холодный смех охватывает все поле, где люди научились жалеть друг друга на словах и смеяться над чужими страданиями

Припев:

"Русское поле экспериментов"

Припев завершает мысль, начатую в пред-припеве: сердобольный смех падает на русское поле экспериментов. Русское поле напоминает о родной земле и бескрайних просторах, но у Летова эта земля служит местом проведения опытов над человеческими судьбами. Людей можно уподобить подопытным существам, которые вынуждены расплачиваться за чужие решения, не имея возможности отказаться. Слово «русское» позволяет связать происходящие с историей страны, где попытки переустройства общества порой оборачивались тяжелыми испытаниями для населения. Однако жестокость и равнодушие, о которых рассказывает песня, характерны далеко не для одной России. Эксперименты продолжаются: одни люди страдают, а другие давно привыкли считать происходящие обычным порядком вещей

Третий куплет:

"География подлости, орфография ненависти
Апология невежества, мифология оптимизма
Законы гаубицы благонравия
Знатное пиршество благоразумия
Устами ребенка глаголет яма
Устами ребенка глаголет пуля"

"География подлости, орфография ненависти", "апология невежества, мифология оптимизма". Третий куплет начинается с перечисления, которое напоминает названия научных дисциплин, только предметы у них весьма сомнительные. Летов представляет карту распространения человеческой подлости. Ненависть обзаводится собственной «орфографией», то есть правилами, по которым ее принято выражать. Летов описывает общество, привыкшее к подлости и ненависти и живущее по их негласным законам. Апология означает защиту или оправдание чего-либо, поэтому невежество здесь защищают, вместо того чтобы признать его недостатком. Не менее язвительна «мифология оптимизма». Она держится на красивых обещаниях благополучия, в которые люди продолжают верить вопреки окружающей реальности. Даже подлость и ненависть можно облечь в солидные слова, чтобы они выглядели частью разумно устроенного мира

"Законы гаубицы благонравия", "знатное пиршество благоразумия". У Летова благонравие вооружено гаубицей, артиллерийским орудием, из которого обстреливают позиции противника. Правила благонравия здесь диктует сама гаубица: порядочности требуют под угрозой применения силы. Иронично звучит и «знатное пиршество благоразумия». Поступать благоразумно значит рассуждать здраво и учитывать последствия своих поступков. Но что праздновать, если за людей решают, какими им быть? Летов высмеивает тех, кто считает свои решения разумными и правильными, даже когда за них расплачиваются другие. Они могут одобрять жесткие меры, включая запреты и наказания, ради порядка и спокойствия, не видя в этом ничего предосудительного. Благонравием и благоразумием здесь прикрывают насилие, объявляя его необходимым

"Устами ребенка глаголет яма", "устами ребенка глаголет пуля". Последние строки отсылают к известной пословице «Устами младенца глаголет истина». Ее употребляют, когда ребенок неожиданно произносит правду, которую взрослые не замечают или не решаются признать. Летов сохраняет старинное «глаголет», но место истины занимают яма и пуля. Яму можно понимать как могилу, а пуля указывает на насильственную смерть. И все это звучит из уст ребенка, хотя детство принято ассоциировать с искренностью и невинностью. Здесь можно разглядеть общество, приучающее человека к жесткости с малых лет: дитя еще не успело усвоить взрослые правила приличия, но уже знает о смерти и насилии. Если подобное окружает его постоянно, со временем он может перестать считать происходящее чем-то ужасным. И если верить пословице, его слова действительно содержат правду, только теперь они звучат пугающе

Четвертый куплет:

"Мастерство быть излишним, подобно мне
Мастерство быть любимым, подобно петле
Мастерство быть глобальным как печеное яблоко
Искусство вовремя уйти в сторонку
Искусство быть посторонним
Искусство быть посторонним"

"Мастерство быть излишним, подобно мне", "мастерство быть любимым, подобно петле". Почему Летов говорит о мастерстве? Мастерство требует навыка и усилий, но быть лишним нельзя назвать достижением. Человека могут отвергнуть за взгляды или отказ жить по чужим правилам. Словами «подобно мне» герой относит сказанное и к себе. Следующее «мастерство» уже связано со смертью: даже петлю можно любить. Но кому она может быть нужна? Тому, кто видит в смерти конец страданий, или тем, кто хотел бы расправиться с неугодными людьми? В обоих случаях чья-то гибель желанна. В обществе, где человек чувствует себя лишним, даже разговор о любви заканчивается мыслями о смерти

"Мастерство быть глобальным как печеное яблоко". Для очередного «мастерства» Летов выбрал странную мерку: печеное яблоко. Глобальным называют то, что охватывает весь мир или имеет огромное значение. Округлая форма яблока напоминает земной шар, хотя само оно умещается на ладони. К тому же после запекания плод сморщивается и теряет первоначальный вид. Летов высмеивает людей, которые придают собственным поступкам и идеям непомерную значимость, хотя их претензии на величие выглядят так же нелепо, как сравнение планеты с десертом. Но есть и более мрачная трактовка: мир, которым человек так гордится, напоминает плод, уже пострадавший от жара. Сегодня эту картину можно связать и с глобальным потеплением, к которому привела деятельность самого человечества

"Искусство вовремя уйти в сторонку", "искусство быть посторонним". Вовремя отойти в сторону бывает удобно, особенно если вмешательство в чужие неприятности грозит собственными проблемами. Здесь важна предусмотрительность: нужно уйти прежде, чем тебя попросят о помощи или потребуют взять на себя ответственность. Летов высмеивает такую осторожность. Наблюдать за чужими страданиями проще, чем попытаться что-либо изменить. Но посторонним можно быть и против своей воли. Окружающие нередко сторонятся тех, кто отказывается разделять их убеждения и взгляды. В интервью 1989 года Летов об отчуждении от реальности, ссылаясь на роман Альберта Камю «Посторонний». Он считал, что осмысление жизни отдаляет человека от окружающих и привычного порядка вещей. Поэтому стремление держаться в стороне разные объяснения: один уклоняется от чужих проблем ради собственного спокойствия, другой остается посторонним среди людей, чьи убеждения не разделяет

Пятый куплет:

"Новейшее средство для очистки духовок
От задохнувшихся по собственной воле
Новейшее средство для очистки веревок
От скверного запаха немытых шей
Новейшее средство находить виновных, ха-ха-ха
Новейшее средство находить виновных"

"Новейшее средство для очистки духовок", "от задохнувшихся по собственной воле". Пятый куплет начинается как реклама бытовой химии. Слово «новейшее» обещает покупателю усовершенствованный товар, который справится с любыми загрязнениями. Однако вместо грязи и нагара из духовки предстоит удалить человеческие тела. Слова «по собственной воле» служат удобным оправданием: раз погибшие сами выбрали смерть, то кому предъявлять претензии? Такой подход позволяет не задумываться об обстоятельствах трагедии и возможной ответственности других людей. Духовки могут также напоминать о печах нацистских крематориев, где сжигали тела жертв массовых убийств. Здесь Летов высмеивает равнодушие к смерти: люди больше заботит, как поскорее замести ее следы, чем судьба погибших

"Новейшее средство для очистки веревок", "от скверного запаха немытых шей". На этот раз чистящее средство предназначено для веревок, использованных при повешении. После необходимо избавиться от запаха «немытых шей», и в этом слышится отвращение к жертвам: даже после смерти их упрекают в нечистоплотности. Веревку нужно привести в порядок, а судьба того, кто на ней погиб, никого не заботит. В предыдущих строках людям приписывали добровольное согласие на смерть, теперь к ним предъявляют еще одну нелепую претензию. Оказывается, погибшие доставили хлопоты тем, кому приходится очищать орудие повешения. Вместе с неприятным запахом хотят стереть и память о погибшем

"Новейшее средство находить виновных, ха-ха-ха". Зачем искать виновных, если ранее погибших объявили добровольцами? Эти объяснения плохо согласуются друг с другом, зато оба выгодны тем, кто не хочет отвечать за случившееся. Сначала вину перекладывают на жертв, а затем ищут того, кому можно предъявить обвинение. Разобраться в обстоятельствах смерти сложнее, чем указать на удобного виновника. Когда виновный найден, расспросы можно прекратить, так и не выяснив истинных причин трагедии. В ряду чудодейственных средств поиск виновных выглядит как привлекательный способ отмыть собственную совесть: достаточно обвинить кого-нибудь, чтобы самому избежать ответственности

Шестой куплет:

"За открывшейся дверью пустота
Это значит, что кто-то пришел за тобой
Это значит, что теперь ты кому-то
Понадо-понадо-пона-надобился...
А снег все идет, а снег все идет...
Русское поле источает снег...
Иных хоронили в упаковке глазенок
Иных хоронили в упаковке газет"

"За открывшейся дверью пустота", "это значит, что кто-то пришел за тобой", "это значит, что теперь ты кому-то", "понадо-понадо-пона-надобился...". За открытой дверью обычно ожидаешь кого-нибудь увидеть, но у Летова там пустота. Тем удивительнее последующее объяснение: раз никого нет, кто-то пришел за тобой. В этих словах чувствуется тревога: за человеком могут прийти ради обычной встречи или чтобы увести его против воли. Странно звучит и известие о том, что ты кому-то понадобился. Ранее герой называл себя лишним, а теперь выясняется, что он кому-то нужен. Однако чужая заинтересованность еще не означает добрых намерений: неизвестно, кто пришел и зачем

"А снег все идет, а снег все идет...", "русское поле источает снег...". Снегопад вывернут наизнанку: снег идет с неба, но само поле тоже «источает» его. Белый покров можно понимать как символ забвения: под ним исчезают следы произошедшего, а вместе с ними и память о погибших. Ранее «сердобольный» смех валился на это поле инеем. Теперь холод исходит от самой земли, будто и она пропитана равнодушием

"Иных хоронили в упаковке глазенок", "иных хоронили в упаковке газет". Слово «упаковка» больше подходит товарам, которые готовят к продаже или перевозке, чем погребению человека. Но кому принадлежат упомянутые Летовым «глазенки»? Их можно понимать как взгляды людей, провожающих умершего. Так смерть хотя бы не остается незамеченной: у нее есть свидетели. В газеты обычно заворачивают вещи, но здесь и человеческому телу достается эта дешевая обертка. Одних еще провожают взглядами, другим же остается газетная бумага. Даже после смерти с человеком обращаются как с вещью, которую достаточно завернуть и убрать

Седьмой куплет:

"А то, что на бойне умертвили бычка –
На то всеобщая радость, всеобщая гордость
Всеобщая ненависть, всеобщая воля
Всеобщая воля, да всеобщая старость"

Показная сплоченность доведена до абсурда: поводом для радости и гордости стала гибель бычка. Слово «бойня» имеет два значения. Так называют и место, где забивают скот, и массовую расправу. Жестокость к животным неотделима от насилия над людьми. Восторг и ненависть объявлены всеобщими, хотя никто не обязан испытывать одни и те же чувства. С волей дело обстоит еще любопытнее: она изначально предполагает свободу выбора, но здесь ее тоже объявляют всеобщей, будто желания людей ничего не значат. «Всеобщая старость» тоже звучит издевательски: бычку, убитому на бойне, до нее никогда не дожить

Восьмой куплет:

"Набить до отказа собой могилу
Это значит наследовать землю
Что же такое наследовать землю?
Это значит исчерпать терпение
Что и требовалось доказать...
Что и требовалось доказать!"

"Набить до отказа собой могилу", "это значит наследовать землю". Человеку достается земля, но лишь та, в которой его похоронят. Даже процесс погребения выглядит грубо: могилу набивают человеческим телом как мешок вещами. В этих словах можно усмотреть и библейскую отсылку. В Нагорной проповеди Иисус Христос обещает кротким наследовать землю (Евангелие от Матфея, 5:5). Эта мысль восходит к 36-му псалму, где кротким также обещаны мир и благополучие. Кротость предполагает отказ от злобы и мести, терпение перед лицом несправедливости и надежду на Божий суд. Летов лишает идею наследования земли утешительного смысла: человеку отводят место в ней лишь после смерти. При жизни он мог переживать обиды и унижения, надеясь на справедливость и вознаграждение за свое терпение. Но вместо обещанного благополучия ему достается могила

"Что же такое наследовать землю?", "это значит исчерпать терпение". Даже тот, кто годами терпел несправедливость, однажды может отказаться мириться с ней. В этом можно увидеть готовность к сопротивлению: после долгого молчания человек наконец решается дать отпор. Но возможна и другая трактовка. Терпение обрывается вместе с жизнью, поскольку человек так и не дождался перемен. Упоминание могилы в предыдущих строках заставляет всерьез рассматривать такой исход. Возникает вопрос и о кротости, за которую человеку обещано наследовать землю. Сама по себе она не обязывает мириться с насилием, хотя в обществе, описанном Летовым, на нее могут ссылаться, вынуждая человека терпеть и молчать. Тому, кто причиняет страдания, удобно считать чужое смирение добродетелью: пока человек покорно терпит несправедливость, можно не опасаться, что он будет сопротивляться

"Что и требовалось доказать...". Фраза заимствована из математики. Ею обозначают завершение доказательства: приведенные рассуждения подтверждают исходное утверждение. В качестве решающего довода довода выступает смерть: терпение исчерпано, и спорить с таким исходом уже некому. Летов иронизирует над стремлением оправдать бесчеловечные поступки рассуждениями, которые лишь кажутся убедительными, но ничего не объясняют о причинах трагедии

Девятый куплет:

"В дверной глазок, в замочную щель
Гениальные мыслишки, мировые войнушки
Неофициальные пупы Земли
Эмалированные части головных систем
Инстинктивные добровольцы
Во имя Вселенной и хлебной корочки
Люди с большой буквы
Слово «люди» пишется с большой буквы!"

"В дверной глазок, в замочную щель", "гениальные мыслишки, мировые войнушки". Дверной глазок и замочная щель позволяют наблюдать за происходящим, оставаясь незамеченным. Однако через такие отверстия можно разглядеть лишь небольшую часть того, что находится за дверью. Такой ограниченный обзор напоминает привычку судить об окружающем мире по обрывочным сведениями и самому держаться в стороне. Гениальность предполагает исключительную одаренность, но уменьшительное «мыслишки» выражают пренебрежение. Летов критикует людей, которые переоценивает собственные рассуждения. Войнушки обычно подразумевают детскую игру, но здесь речь идет о войнах мирового масштаба, в которых гибнут миллионы людей. О войне рассуждают как о развлечении, забывая о погибших

"Неофициальные пупы Земли", "эмалированные части головных систем". «Пупом земли» называют человека, который считает себя важнее остальных. Здесь таких «пупов» несколько: каждый воображает себя центром Вселенной, хотя на исключительность претендуют и другие. Их называют «неофициальными», будто подобное превосходство можно подтвердить званием. Выражение имеет древние корни. В греческой мифологии пупом земли считались Дельфы, где, согласно преданию, встретились два орла, посланные Зевсом с противоположных концов света. Эта история объясняет происхождение выражения, но не доказывает, что Летов отсылает именно к античному мифу. А что в человеческой голове можно назвать «эмалированным»? Эмаль покрывает зубы, но «эмалированными» чаще называют предметы быта. Однако «головными» могут быть и ведущие системы. Тогда люди, воображающие себя центром мироздания, выглядят всего лишь безликими деталями чего-то большего

"Инстинктивные добровольцы", "во имя Вселенной и хлебной корочки". Добровольное участие предполагает осознанное решение, а инстинктивное действие не требует обдумывания. Эти понятия несовместимы друг с другом: человек может считать свой выбор свободным, хотя поступает по привычке или под влиянием обстоятельств. Похожая несостыковка встречалась в первом куплете: там пальцам причиняют боль якобы с их согласия. Но ради чего человек готов пожертвовать собой? Слова «во имя» характерны для торжественных призывов к служению великим целям. А хлебная корочка напоминает, что ради пропитания человек порой соглашается на то, от чего отказался бы, будь у него выбор

"Люди с большой буквы", "слово «люди» пишется с большой буквы!". Здесь будет уместно вспомнить Максима Горького, употребившего выражение «Человек с большой буквы» в очерке «В. И. Ленин». Писатель говорил о непримиримым отношением революционера к человеческим несчастьям. У Летова же нравственная оценка сводится к манере правописания: достаточно написать слово «люди» с прописной буквы, будто одно это уже свидетельствует об уважении. Еще в третьем куплете он упоминал «орфографию ненависти». Теперь подобная игра с написанием позволяет выразить почтение ко всем людям, независимо от их поступков. Но меняется ли отношение людей друг к другу от одной прописной буквы? Можно сколько угодно говорить о человеческом достоинстве, продолжая безразлично относиться к чужим жизням

Десятый куплет:

"Свастика веры стянула лица
Вавилонская азбука налипла на пальцах
Исторически оправданный период
Пожирания сырой земли
Это ли не то, что нам надо?!
Это ли не то, что нам надо?!
Это ли не то, что нам надо-до-до...?!"

"Свастика веры стянула лица", "вавилонская азбука налипла на пальцах". Задолго до появления нацизма свастика встречалась в религиозных традициях разных народов и нередко символизировала благополучие. В XX веке нацисты избрали ее эмблемой своего движения, связав с идеологией расового превосходства. Человек, убежденный в правоте своих взглядов, способен оправдать ими даже жестокость. Глагол «стянула» относится к лицам: мышцы сведены напряжением, а мимика скована. Подобная непреклонность характерна для фанатизма, когда человек отказывается подвергать сомнению свои убеждения и признавать право других на несогласие. Следующая строка отсылает к библейской истории о Вавилонской башне. Согласно Книге Бытия, люди намеревались построить башню до небес, чтобы прославить свое имя. Бог смешал их языки, лишив взаимопонимания и остановив строительство. «Азбука» объединяет буквы в систему, а история Вавилона повествует о том, как люди утратили общий язык. Налипшие на пальцах знаки можно понимать как чужие убеждения, которые человек усвоил и теперь повторяет, не задумываясь об их сути. Даже знакомые всем слова не гарантируют взаимопонимания

"Исторически оправданный период", "пожирания сырой земли". Жестокость выдают за необходимое условие общественного прогресса, а ее последствия объясняют требованиями эпохи. Слово «метод» позволяет представить насилие как продуманный способ достижения цели. Но почему речь идет о пожирании земли? В русском фольклоре Мать сыра земля кормила человека при жизни и принимала его после смерти. Ее почитали, а иногда даже проглатывали комок земли, чтобы скрепить клятву. Глагол «пожирать» указывает на ненасытность и жадность. Вместо того чтобы беречь природу, человек стремится получить от нее как можно больше, не задумываясь о последствиях. Землю здесь можно понимать и как территорию, за которую воюют. Захватчики оправдывают свои действия интересами государства, утверждая что много выхода не было. Однако решения о войне принимают люди, наделенные властью, и ответственность за ее последствия лежит на них

"Это ли не то, что нам надо?!". Теперь насилие преподносят как нечто желанное. Местоимение «нам» создает видимость общего согласия. Ради интересов отдельных лиц добиваются поддержки большинства, которому в первую очередь придется столкнуться с последствиями подобных действий. От человека ждут одобрения решения, которое уже приняли за него

Одиннадцатый куплет:

"А поутру они неизбежно проснулись
Не простудились, не замарались
Называли вещи своими именами
Сеяли доброе, разумное, вечное
Все посеяли, все назвали
Кушать подано – честь по чести
На первое были плоды просвещения
А на второе – кровавые мальчики"

"А поутру они неизбежно проснулись", "не простудились, не замарались". Летов говорит о людях, чью жизнь ничто не прервало. Для них наступление нового дня неизбежно, хотя жертвы насилия могли до него и не дожить. Они даже не заболели, будто худшее, что с ними могло произойти, это болезнь. Слова «не замарались» затрагивают тему нравственной ответственности. Можно одобрять жестокость, не признавать своей причастности к ней и сохранять незапятнанную репутацию

"Называли вещи своими именами", "сеяли доброе, разумное, вечное", "все посеяли, все назвали". Выражение «называть вещи своими именами» означает говорить прямо, без прикрас. Однако и те, кто оправдывает насилие, могут считать свои доводы единственно верными. Слова о посеве разумного, доброго и вечного взяты из стихотворения Николая Некрасова «Сеятелям» (1876), посвященного просвещению народа. Некрасов указывал на скудные плоды просвещения и призывал его сторонников действовать решительнее, а у Летова люди уже считают свою работу выполненной. Они сами решают, что считать добром, и распространяют собственные убеждения, будучи уверенными в их пользе для остальных. Если же их представления о добре губительны, расплачиваться за ошибку приходится тем, кого они взялись просвещать

"Кушать подано – честь по чести", "на первое были плоды просвещения", "а на второе – кровавые мальчики". За столом безукоризненно соблюдают правила приличия, будто этого достаточно, чтобы быть порядочными людьми. Уверенность в том, что они посеяли добро, не мешает им оправдывать гибель других людей ради своих целей. Здесь можно вспомнить комедию Льва Толстого «Плоды просвещения», где образованные господа увлечены спиритизмом, пытаясь наладить контакт с духами, пока крестьяне добиваются возможности приобрести необходимую им землю. Еще одна литературная отсылка связана с трагедией Александра Пушкина «Борис Годунов». Главный герой не может избавиться от чувства вины за гибель царевича Дмитрия, и душевные переживания отражаются на его самочувствии. Старинное выражение о мальчиках в глазах означало рябь перед глазами. Пушкин добавил слово «кровавые», связав физическое недомогание с памятью об убитом ребенке. То, что мучило Бориса, здесь спокойно подают к столу

Двенадцатый куплет:

"Орденоносный Господь победоносного мира
Заслуженный Господь краснознаменного страха
Праведный праздник для правильных граждан
Отточенный серп для созревших колосьев"

"Орденоносный Господь победоносного мира", "заслуженный Господь краснознаменного страха". Орденами и почетными званиями отмечают заслуги перед государством. Господа здесь тоже «орденоносный» и «заслуженный»: государственная система наград служит мерилом даже божественного величия. «Победоносный мир» можно понимать двояко: как торжество определенного порядка или как наступление мира после войны. В СССР «краснознаменными» называли воинские части, награжденные орденом Красного Знамени. Теперь подобные почести достаются страху, с помощью которого можно добиться послушания, даже не получив доверия и согласия людей

"Праведный праздник для правильных граждан", "отточенный серп для созревших колосьев". Праведность означает жизнь по совести, а «правильность» гражданина измеряют послушанием. Праздник устраивают для тех, кого признали «правильными», хотя соответствие чужим требованиям еще ничего не говорит об их нравственных качествах. Далее речь заходит о жатве. Если под созревшими колосьями понимать людей, то серп можно считать орудием расправы, а время ее начала определяют те, кто держит его в руках. В СССР серп олицетворял крестьянский труд. На государственном гербе его изображали вместе с молотом, на фоне земного шара, окруженного колосьями. Возможна и религиозная трактовка. В четырнадцатой главе Откровения Иоанна Богослова сидящий на облаке, подобный Сыну Человеческому, пожинает землю острым серпом, когда наступает время жатвы. Следом ангел собирает созревший виноград и бросает его в точило Божьего гнева, откуда течет кровь. Жатва напоминает о Божьем суде, перед которым человеку предстоит ответить за свою жизнь. Праздник объявляют праведным, но право судить других присваивают себе те, кто устанавливает правила

Тринадцатый куплет:

"Яма, как принцип движения к Солнцу
Кашу слезами не испортишь, нет
Полные сани девичьим срамом
Полные простыни ребячьим смрадом
Девичьи глазки, кукушкины слезки
А также всякие иные предметы..."

"Яма, как принцип движения к Солнцу". К Солнцу стремятся вверх, но здесь путь к нему начинается с ямы. Падение возводят в «принцип»: человека убеждают, что ради высокой цели необходимо пройти через страдания. В третьем куплете яма уже занимала место истины в переделанной пословице об устах младенца. Теперь подобными рассуждениями оправдывают жертвы. Если понимать яму как могилу, обещанное будущее ничего не даст тем, кто погибнет ради него

"Кашу слезами не испортишь, нет". Пословица «Кашу маслом не испортишь» означает, что хорошего много не бывает. Замена масла слезами обнажает равнодушие: сколько бы люди ни страдали, их горе не мешает окружающим жить как раньше

"Полные сани девичьим срамом", "полные простыни ребячьим смрадом". Слово «срам» означает и позор, и интимные части тела. Девушку могут стыдить за ее сексуальность, даже если она не совершила ничего предосудительного. Созвучное ему слово «смрад» относится уже к детям: на смену стыду приходит отвращение, хотя неприятный запах ничего не говорит о характере или поступках ребенка

"Девичьи глазки, кукушкины слезки", "а также всякие иные предметы...". «Глазки» звучит ласково, но это еще не говорит о нежности к девушке. Кроме того, «девичьими глазками» называют цветы кореопсиса, а «кукушкиными слезками» – некоторые растения, преимущественно орхидные. Поэтому речь необязательно идет о чьем-то плаче. Последние слова можно отнести ко всему, что перечислялись на протяжении песни. Даже гибель человека выглядит как очередная подробность, которую можно упомянуть и тут же перейти к следующей

Четырнадцатый куплет:

"Так кто погиб в генеральном сражении?
Кто погиб в гениальном поражении?
За полную чашку жалости
В Сталинградской битве озверевшей похоти?"

"Так кто погиб в генеральном сражении?", "кто погиб в гениальном поражении?". Генеральным называют сражение, способное решить исход войны, но для погибших его результат уже ничего не изменит. Вопрос об их судьбе повторяется дважды, однако ни один человек не назван по имени. «Гениальным» обычно называют выдающееся достижение, а здесь такого определения удостаивается поражение. Это горькая насмешка над привычкой восхищаться военными замыслами, не задумываясь о том, сколько людей заплатили за них жизнью

"За полную чашку жалости", "в Сталинградской битве озверевшей похоти?". Погибшим достается лишь «полная чашка жалости», хотя сочувствие уже ничего для них не изменит. Сталинградская битва – одно из самых кровопролитных сражений Второй мировой войны. Здесь похоть сравнима с ожесточенной борьбой: ради удовлетворения своих желаний человек готов подавить чужую волю, не считаясь с причиненными страданиями

Пятнадцатый куплет:

"Самолет усмехнулся вдребезги
В бугорок обетованной земли
Самолет усмехнулся вдребезги
В бугорок обетованной землицы..."

Вдребезги разбиваются, а не усмехаются. Полет к обещанному счастью заканчивается катастрофой, и усмешка делает само обещание злой шуткой. Выражение «земля обетованная» пришло из Библии и первоначально означало край, обещанный Богом потомкам Авраама. Позднее так стали называть место, где человек надеется обрести счастье. Но самолет сталкивается с небольшим бугорком, который можно принять за могильный холм. Уменьшительное «землица» позволяет продолжить мысль из восьмого куплета: вместо исполнения надежд человеку может достаться лишь участок земли, где его похоронят

Шестнадцатый куплет:

"А свою любовь я собственноручно
Освободил от дальнейших неизбежных огорчений
Подманил ее пряником
Подманил ее пряником
Изнасиловал пьяным жестоким ботинком
И повесил на облачке
Словно ребенок свою нелюбимую куклу
Свою нелюбимую куклу
Свою нелюбимую куклу
Свою нелюбимую куклу"

"А свою любовь я собственноручно", "освободил от дальнейших неизбежных огорчений". Герой рассказывает о своем поступке как о проявлении милосердия: он якобы избавил свою любовь от дальнейших огорчений, которые считал неизбежными. Но что именно он подразумевает под любовью? Речь может идти как о чувстве, от которого человек решил избавиться, так и о любимом человеке, чью судьбу он определил без его согласия. Совершенное злодеяние герой объясняет бедами, которые могли и не произойти

"Подманил ее пряником". Подманить означает привлечь кого-то приманкой. Этот глагол употребляют и по отношению к животным, которых заманивают кормом. Герой обращается со своей любовью похожим образом: ему важно добиться нужной реакции, не считаясь с чужими желаниями. Пряник может быть настоящим угощением или обещанием чего-то приятного. В любом случае герой рассчитывает на доверие, чтобы приблизить к себе того, кому затем причинит боль

"Изнасиловал пьяным жестоким ботинком". Герой мог изнасиловать любимого человека или говорить о надругательстве над самой любовью как чувством. Ботинком пинают и топчут, обращаясь с жертвой как с вещью. «Пьяный» и «жестокий» здесь относятся к обуви, хотя характеризуют того, кто ее носит. Был ли герой действительно пьян, неизвестно: речь может идти о необузданной агрессии

"И повесил на облачке", "словно ребенок свою нелюбимую куклу", "свою нелюбимую куклу". Игрушку можно повесить ради забавы, а человека – чтобы лишить жизни. Облачко ничего не удержит, но в детском воображении возможно и такое. Герой уподобляет себя ребенку, который распоряжается куклой по своему усмотрению, ведь она не может сопротивляться. Однако подобная игра перестает быть безобидной, когда на месте игрушки оказывается его любовь. Ранее герой оправдывал свои действия желанием избавить ее от страданий, а теперь называет «нелюбимой куклой»

Итак, друзья мои, шестнадцать куплетов позади. Пора бы вернуться к вопросу, почему Летов описывает пытки и убийства так же буднично, как житейские мелочи. Человек способен ужаснуться чужой гибели, а вскоре вернуться к своим делам: последствия случившегося все равно придется переживать другим. Но привычка проходить мимо чужого несчастья – лишь часть проблемы. Жестокости умеют находить убедительные оправдания, после чего внимание переключается с пострадавших на благородство замысла. Можно рассуждать о пользе будущих перемен и упускать из виду, что для кого-то никакого будущего уже не будет. «Русское поле экспериментов» – родная земля, на которой одни люди проверяют собственные идеи, а другие вынуждены испытывать их последствия. Устроители подобных опытов могут объявить результат успешным, даже если подопытные заплатили за него жизнью. Однако для таких опытов не нужны государственные полномочия: в конце герой решает судьбу своей любви, хотя никто не давал ему этого права. Так общественная жестокость находит продолжение в личных отношениях, где заботой можно объяснить поступок, совершенный против чужой воли. Масштаб происходящего меняется, но убеждение остается прежним: благородная цель будто бы дает право причинять страдания. Человек, который судит о добре лишь по собственным намерениям, способен до последнего считать себя правым, даже когда последствия его решений свидетельствуют об обратном

Название песни отсылает к Джорджу Армстронгу Кастеру, американскому подполковнику, погибшему в 1876 году во время битвы при Литл-Бигхорне. Его подразделение было разгромлено воинами коренных народов Северной Америки, а выражение Custer's Last Stand («Последний бой Кастера») впоследствии закрепилось за этим сражением. Кори Тейлор сравнивал кризисное положение Slipknot с подобным боем: несмотря на попытки окружающих предрешить дальнейшую судьбу группы, музыканты намеревались продолжать свою деятельность. Однако история Кастера напоминает, что даже готовность идти до конца не гарантирует победы

Вступление:

"I have this one
De-da-dat, de-da-dat, de-da-dat-dat-dat
De-da-dat, de-da-dat, de-da-dat-dat-dat
Yeah!
Yeah!
Rise!"

Перевод:

"У меня есть один вариант
Дэ-да-дат, дэ-да-дат, дэ-да-дат-дат-дат
Дэ-да-дат, дэ-да-дат, дэ-да-дат-дат-дат
Да!
Да!
Восстань!"

Песня начинается с короткой реплики Шона Крэхана, после которой он голосом воспроизводит ритмический рисунок. Повторяющиеся слоги de-da-dat не имеют самостоятельного значения и напоминают попытку напеть мотив без использования инструментов. После двух Yeah раздается отрывистое Rise («Восстань»). На фоне шутливого начала этот возглас звучит неожиданно жестко, предвещая агрессивную интонацию всей композиции

Интерлюдия:

"Half-alive and stark-raving free and maligned
For encroaching on the purpose of this commercial-free interruption
Due to the prolific nature of this statement
Listener agression is advised"

Перевод:

"Полуживой, безумно свободный и оклеветанный
За посягательство на смысл этой паузы без рекламы Ввиду необычайной плодовитости этого заявления
Слушателям рекомендуется проявлять агрессию"

"Полуживой, безумно свободный и оклеветанный", "за посягательство на смысл этой паузы без рекламы". Тейлор начинает интерлюдию в манере радиоведущего, произнося нарочито запутанное объявление. В нем выражение half-alive («полуживой») соседствует со stark-raving free («безумно свободный»), вариацией устойчивого выражения stark raving mad («совершенно безумный»). Слово maligned («очернённый», «оклеветанный») указывает на осуждение, которому подвергается говорящий. Затем следует обвинение во вмешательстве в некую «паузу без рекламы» (commercial-free interruption). Такая нелепица звучит как издевка над официальной речью. С учетом комментариев Тейлора в этих словах можно увидеть и критику попыток диктовать Slipknot, какую музыку создавать и как поступать даже при личных обстоятельствах. Подобные претензии особенно раздражали группу после смерти Пола Грея, когда некоторые поклонники начали рассуждать о том, как участники должны переживать потерю товарища

"Ввиду необычайной плодовитости этого заявления", "слушателям рекомендуется проявлять агрессию". Продолжая объявление, Тейлор с напускной серьезностью произносит prolific nature of this statement («плодовитость этого заявления»). Такое сочетание кажется странным, поскольку прилагательное profilic обычно используют, говоря об авторах, выпустивших множество произведений. Интерлюдия завершается фразой listener agression is advised («слушателям рекомендуется проявлять агрессию»), переделанной из стандартного предупреждения listener discretion is advised («слушателям рекомендуется проявлять осторожность»). Подмена discretion («осторожность») на agression («агрессия») оборачивается откровенной провокацией, предвосхищая ярость первого куплета

Первый куплет:

"It's strange, whenever I see a gun
I think about just how pretty you are
And it blows my fucking mind
Yeah, it blows my fucking mind
These days, I never seem to get enough
I'm tired of this shit, I wanna go home
Don't waste my fucking time
Don't waste my fucking time
Because anything exceptional
Gets crushed by common people
With jealousy and ignorance
This planet isn't special
Collections made of clay
I'm waiting for the punishment
I know it's on my way"

Перевод:

"Странно, но всякий раз, когда я вижу оружие
Я думаю о том, насколько же ты мелочен
И меня это, блять, поражает
Да, просто охренеть можно
В последнее время мне вечно чего-то не хватает
Меня заебало это дерьмо, я хочу домой
Не трать мое гребанное время
Не трать мое гребанное время
Потому что все выдающееся
Давят заурядные люди
Своей завистью, невежеством
И прочими привычными пороками
Эта планета ничем не примечательна
Скопления, сделанные из глины
Я жду наказание
Знаю, оно уже близко"

"Странно, но всякий раз, когда я вижу оружие", "я думаю о том, насколько же ты мелочен", "и меня это, блять, поражает", "да, просто охренеть можно". Даже героя удивляет ассоциация, возникающая у него при виде оружия. Возможно, за ней скрываются презрение к людям, которые прибегают к угрозам и демонстрации силы ради самоутверждения. В таком случае оружие может напоминать герою о том, как жалки бывают побуждения человека, способного причинить другим вред. Выражение blows my fucking mind («меня это, блять, поражает») передает смесь недоумения и возмущения. Тейлор повторяет эту фразу, но так и не уточняет, кому именно адресованы обвинения

"В последнее время мне вечно чего-то не хватает", "меня заебало это дерьмо, я хочу домой", "не трать мое гребанное время". К раздражению героя добавляется усталость. Он говорит, что ему постоянно чего-то не хватает, но не уточняет, чего именно. Возможно, речь идет о неудовлетворенности, которая накопилась за долгое время. Желание вернуться домой может выражать стремление отдалиться от всего, что успело его измотать. Тейлор дважды требует не тратить его время: он больше не намерен терпеть происходящее и участвовать в бесконечных спорах

"Потому что все выдающееся", "давят заурядные люди", "своей завистью, невежеством", "и прочими привычными пороками". Теперь Тейлор говорит о людях, которых раздражает чужой талант. Слово exceptional («исключительное», «выдающееся») может относиться к одаренности, выделяющей человека среди остальных. Ему противопоставлено common people («заурядные люди»), причем определение common звучит здесь пренебрежительно. Глагол crushed («раздавлены») описывает жестокость такого неприятия: из зависти люди готовы подавлять тех, кто превосходит их. Любопытно и повторение common в выражении common evils («привычные пороки»). Тейлор презирает тех, кому проще принизить другого человека, чем признать его заслуги

"Эта планета ничем не примечательна", "скопления, сделанные из глины", "я жду наказание", "знаю, оно уже близко". Под collections made of clay («скопления, сделанные из глины») могут подразумеваться люди, чья хрупкость плохо вяжется с их самомнением. Здесь можно усмотреть связь с религиозными представлениями о сотворении человека, хотя прямого указания на такую отсылку нет. Герой не объясняет, за что ожидает наказания, поэтому его слова было бы поспешно считать признанием вины. Возможно, он предвидит последствия своей непримиримости, понимая, что его отношение к окружающим рано или поздно обернется против него

Припев:

"So cut, cut, cut me up
And fuck, fuck, fuck me up"

Перевод:

"Режь, режь, режь меня на части
И разъеби, разъеби, разъеби меня"

Союз so («так что») связывает припев с ожиданием наказания, о котором герой говорит в конце первого куплета. Герой не пытается защититься, а сам требует, чтобы с ним расправились. Cut me up («режь меня на части») подразумевает физическое насилие, а fuck me up («разъеби меня») может означать и попытку сломать человека морально. Многократное повторение этих слов звучит как открытая провокация, обращенная к тем, кто может причинить ему боль. Однако подобная дерзость еще не свидетельствует о бесстрашии. Учитывая прежние слова героя об усталости, в припеве можно услышать и желание покончить с тягостным ожиданием того, что он считает неизбежным

Пост-припев:

"Irreverence is my disease
It's secondhand, but you know me
The son of a bitch is on his knees
The last man standing gets no pity"

Перевод:

"Непочтительность – моя болезнь
Я подхватил ее от других, но ты меня знаешь
Сукин сын стоит на коленях
Последнему, кто остался на ногах, никто не посочувствует"

Герой оправдывает собственную непочтительность тем, что она возникла в ответ на чужое пренебрежение, а потому осуждение со стороны тех же людей кажется ему лицемерным. В реплике but you know me («но ты меня знаешь») слышится усмешка: собеседника подобное поведение уже вряд ли удивляет. Далее появляется человек на коленях, которого Тейлор презрительно называет son of bitch («сукин сын»). Однако неясно, говорит ли он о себе или о ком-то другом. Последняя строка заставляет усомниться в самой ценности победы: даже тот, кто остался на ногах, не получает сочувствия

Второй куплет:

"Somewhere on a toilet wall, I read the words
«You form a line to formalize the former lies»
And I finally saw the truth
Something so profound, and it was sitting there
Surrounded by the garbage, and the stains
Another victim of the refuse
Now I've been saying this for years
But you don't comprehend it
I fight hell and I fight fear
Because I understand it
Androgyny and insults
You try so hard to be difficult
You wanna win the war?
Know what you're fighting for"

Перевод:

"Где-то на стене туалета я прочел слова:
«Вы выстраиваетесь в ряд, чтобы придать прежней лжи официальный вид»
И наконец я увидел правду
Нечто настолько глубокое находилось прямо там
Среди мусора и грязных пятен
Еще одна жертва отбросов
Я твержу об этом уже много лет
Но ты никак не можешь понять
Я борюсь с адом и борюсь со страхом
Потому что понимаю их
Андрогинность и оскорбления
Ты изо всех сил стараешься быть невыносимым
Хочешь выиграть войну?
Знай, за что сражаешься"

"Где-то на стене туалета я прочел слова", "«Вы выстраиваетесь в ряд, чтобы придать прежней лжи официальный вид»", "и наконец я увидел правду". Надпись на стене туалета высмеивает готовность людей поддерживать ложь, которая со временем получает всеобщее признание. Фраза You form a line to formalize the former lies построена на созвучии form a line («выстроиться в очередь»), formalize («сделать официальным») и former lies («прежняч ложь»). Очередь здесь можно понимать как намек на привычку следовать за большинством, не задумываясь о достоверности общепринятых убеждений. Старый обман обман сохраняется благодаря тем, кто продолжает его отстаивать. Герой воспринимает прочитанное как открытие. В этой фразе он нашел объяснение тому, что прежде вызывало у него лишь раздражение и недоверие

"Нечто настолько глубокое находилось прямо там", "среди мусора и грязных пятен", "еще одна жертва отбросов". Грязь вокруг надписи резко расходится с серьезностью мысли, которую герой в ней обнаружил. Слова another victim of the refuse («еще одна жертва отбросов»), вероятно, относятся к самой истине: оставленная среди мусора, она рискует остаться без внимания. Признанная большинством ложь воспринимается как нечто заслуживающее доверия, тогда как разумную мысль на туалетной стене легко счесть бессмыслицей, даже не задумавшись над ее содержанием

"Я твержу об этом уже много лет", "но ты никак не можешь понять", "я борюсь с адом и борюсь со страхом", "потому что понимаю их". Противопоставление you don't comprehend it («ты этого не понимаешь») и I understand it («я это понимаю») выдает раздражение Тейлора: после многолетних попыток объяснить свою позицию он все меньше верит, что другие вообще способны его услышать. Под адом здесь можно понимать тяжелые испытания, через которые пришлось пройти герою. Однако пережитое не избавило его от страха, с которым он по-прежнему пытается справиться. Примечательно, что понимание происходящего не приносит ему спокойствие, зато помогает сопротивляться тому, что раньше могло казаться непреодолимым

"Андрогинность и оскорбления", "ты изо всех сил стараешься быть невыносимым", "хочешь выиграть войну?", "знай, за что сражаешься". Упоминание androgyny («андрогинность») рядом с insults («оскорбления») можно связать с насмешками над людьми, чья внешность не соответствует традиционным представлениям о мужском и женском. Такая трактовка согласуется с неприязнью Тейлора к человеческой мелочности, хотя текст не уточняет, кто именно подвергается оскорблениям. Далее он обращается к человеку, который, по его мнению, намеренно ищет поводы для споров. Возможно, собеседнику важнее доказать собственное превосходство, чем отстоять какие-либо убеждения. Последний вопрос заставляет усомниться в осмысленности подобного поведения: стремление победить мало чего стоит, если человек даже не понимает, ради чего все затеял

Второй пост-припев:

"With angel eyes and demon seeds
You're missing what you really need
When all is said and done, you see
The last man standing gets no pity"

Перевод:

"С ангельским взглядом и семенами демонов
Ты упускаешь то, что тебе действительно нужно
Когда все будет сказано и сделано, ты поймешь:
Последнему, кто остался на ногах, никто не посочувствует"

Контраст между angel eyes («ангельские глаза») и demon seeds («семена демонов») намекает, что за внешней невинностью могут скрываться жестокость и дурные намерения. Слово seeds также можно понимать как зачатки пороков, которые со временем способны укорениться в человеке.  Стремление доказать собственное превосходство мешает людям разобраться в том, что им действительно нужно. Возвращаясь к мысли о последнем выстоявшем, Тейлор напоминает, что даже после споров победитель может остаться ни с чем

Ну вот, дорогие друзья: Custer отгремела, а вопросы к содержанию остались. Пора сложить разрозненные детали в цельную картину. После смерти Пола Грея и ухода Джои Джордисона Slipknot встали перед необходимостью решать, как существовать дальше. Тем временем некоторые поклонники уже спешили указывать музыкантам, что те должны чувствовать, какую музыку играть и как переживать потерю товарища. Подобная самоуверенность вызывала у Тейлора раздражение, ведь люди, рассуждающие о чужом горе, едва ли представляли, через что пришлось пройти группе. В песне его возмущение доходит до открытой враждебности, хотя он уже устал постоянно отстаивать собственные решения. Свое упорство Тейлор сравнивает с последним боем Кастера, который продолжал сражаться до конца, но все равно потерпел поражение. Slipknot же удалось пережить кризис и вернуться к творчеству, но никакие успехи не могли вернуть погибшего друга или избавить музыкантов от боли. Последний выстоявший вовсе не обязательно чувствует себя победителем. Окружающие могут восхищаться его выдержкой или же продолжать осуждать, даже не подозревая, чего ему стоило найти в себе силы для того, чтобы жить дальше. Пожалуй, в этом и заключается главная мысль Custer: способность выдерживать чужие нападки еще не означает, что человек оправился от пережитого и никто не вправе указывать ему, как справляться с утратой

—

*Условное название изображения. Растрескавшаяся скульптура отражает человека, который слишком высокого мнения о себе и очень раним. Он считает себя лучше других, но даже малейшая критика может подорвать его уверенность. Его кажущееся величие так же непрочно, как и глиняная фигура

*Картина испанского художника Франсиско Гойи. Двое мужчин сражаются друг с другом, рискуя собственными жизнями ради победы, которая может не оправдать понесенные потери. С Custer этукартину роднит мысль, что даже победив, человек может остаться ни с чем

Вступление:

"Move!"

Перевод:

"Двигайся!"

Вступление задает энергичный и напряженный тон дальнейшему повествованию. Сам по себе он не несет особой смысловой нагрузки, а скорее подготовливает слушателя к эмоционально насыщенной истории

Первый куплет:

"Incomplete, alone and unfinished
My flaws in design are all I've become
I can feel myself wither away
The darkest of evils, this way will become
Isolation, mutilation
As predicted, this love has torn us apart
From temptation to damnation
My heart bars a distance that you can never comprehend"

Перевод:

"Незавершенный, одинокий, недоделанный
Я превратился в одни лишь изъяны своей конструкции
Я чувствую, как постепенно увядаю
Так возникает самое мрачное из зол
Изоляция, увечья
Как и было предсказано, эта любовь разлучила нас
От искушения к проклятию
Мое сердце держит тебя на расстоянии, которого тебе никогда не понять"

"Незавершенный, одинокий, недоделанный", "я превратился в одни лишь изъяны своей конструкции". Герой признается в собственной незавершенности и одиночестве, отсылая к истории Эдварда Руки-ножницы. Его создатель умер, не успев заменить ножницы человеческими руками, поэтому определения incomplete и unfinished имеют для персонажа буквальный смысл. Однако выражение my flaws in design are all I've become касается уже того, как Эдвард воспринимает себя: собственные недостатки заслоняют для него все остальное. Особенно остро Эдвард ощущает свои недостатки рядом с Ким, девушкой, в которую влюблен. Переменчивое отношение окружающих усугубляет неуверенность в себе. В результате он начинает судить о себе исключительно по своим недостаткам и сомневаться, что его вообще можно полюбить

"Я чувствую, как постепенно увядаю", "так возникает самое мрачное из зол". Далее герой ощущает, как постепенно угасает. Английское выражение wither away обычно связано с увяданием растений и здесь передает утрату жизненных сил. Следующая строка the darkest of evils, this way will become допускает трактовку, в которой герой опасается собственного становления чем-то зловещим. Здесь возникает параллель с трагедией «Макбет» Уильяма Шекспира. В четвертом акте, первой сцене вторая ведьма предчувствует приближение зла, после чего появляется Макбет, уже совершивший несколько преступлений. Позднее Черулли непосредственно использует шекспировское выражение Something wicked this way comes, что делают такую связь еще убедительнее. Однако между персонажами есть существенное различие. Эдварда окружающие воспринимают как угрозу прежде всего из-за необычной внешности, хотя сам стремится к любви и принятию. В песне же можно услышать страх перед тем, что накопившиеся обиды и отчуждение однажды сделают героя тем, кем его привыкли видеть

"Изоляция, увечья", "как и было предсказано, эта любовь разлучила нас". Слова isolation («изоляция») и mutilation («увечья») связаны с жизнью Эдварда, чьи руки-ножницы затрудняют общение с людьми и способны причинять физические повреждения. В переносном смысле они также передают одиночество и боль, вызванную неприятием окружающих. Далее герой говорит о разлуке, которую, судя по выражению as predicted, ожидал заранее. Учитывая неуверенность Эдварда в себе, можно предположить, что именно он с самого начала сомневался в счастливом будущем с Ким. Примечателен и фразовый глагол tear apart, обозначающий болезненный разрыв отношений. В истории человека с ножницами вместо рук он невольно напоминает о буквальной способности разрезать и ранить. Однако разлучила влюбленных не сама любовь, а обстоятельства, мешавшие им быть вместе. Для Эдварда расставание лишь подтвердило опасение, с которыми он жил еще до него

"От искушения к проклятию", "мое сердце держит тебя на расстоянии, которого тебе никогда не понять". Переход от temptation («искушение») к damnation («проклятие») придает переживаниям героя религиозный оттенок, хотя сама любовь здесь не названа грехом. Эдвард стремится быть рядом с Ким, но вынужден постоянно опасаться, что даже нежное прикосновение может причинить ей боль. Необычная строка my heart bars a distance передает противоречие между его чувствами и необходимостью держаться на расстоянии от любимой. Ким искренне любит Эдварда и сочувствует ему, однако ей трудно до конца понять, каково ежедневно жить со страхом случайно ранить другого человека и сталкиваться с неприятием окружающих. Поэтому слова о непостижимой дистанции звучит скорее как выражение чувства одиночества, чем как упрек девушке. Желая уберечь Ким, Эдвард невольно отдаляется от человека, с которым больше всего хочет быть рядом

Пред-припев:

"If you only knew how much I'd die
Just to hold you without my hands disguised
As the darkness approaches the light
I welcome the dead into my soul
And as vanity strikes with a vengeance
To bury me under this six feet of snow
I've fallen in love"

Перевод:

"Если бы ты только знала, как легко я отдал бы жизнь Лишь бы обнять тебя, не скрывая своих рук Когда тьма подступает к свету
Я впускаю мертвых в свою душу
И когда тщеславие обрушивается с мстительной силой
Чтобы похоронить меня под шестью футами снега
Я влюбился"

"Если бы ты только знала, как легко я отдал бы жизнь", "лишь бы обнять тебя, не скрывая своих рук". Герой отчаянно желает обнять любимую девушку, ради чего готов даже пожертвовать жизнью. Английское выражение how much I'd die подчеркивает, насколько много значит для него возможность обычного прикосновения. Особого внимания заслуживает формулировка without my hands disguised, которую можно понимать как стремление прикоснуться к Ким, не скрывая собственное несовершенство в виде рук-ножниц, которые препятствуют безопасной близости, делая простое объятие практически недостижимым желанием. Эдварду хочется перестать стыдиться своих рук хотя бы рядом с любимой. Столь привычный для других людей жест имеет для него особую ценность, поскольку воплощает близость, которой он лишен

"Когда тьма подступает к свету", "я впускаю мертвых в свою душу". Противопоставление света и тьмы можно связать с отношениями Эдварда и Ким. Девушка олицетворяет для него свет в виде любви и принятия, тогда как с тьмой он может отождествлять самого себя. Причиной тому служит болезненное восприятие собственных недостатков, которое усугубляется отношением окружающих. Поэтому приближение тьмы к свету напоминает о стремлении Эдварда сблизиться с Ким и одновременно о страхе причинить ей боль. Последующее признание раскрывает другую сторону его переживаний. Под «мертвыми» можно понимать утраченные надежды и воспоминания о пережитых страданиях, которые продолжают преследовать героя. Примечателен английский глагол welcome («приветствовать», «принимать»), указывающий на добровольное принятие происходящего. Эдвард уже настолько поглощен отчаянием, что перестает сопротивляться мрачным мыслям, позволяя им окончательно завладеть собой

"И когда тщеславие обрушивается с мстительной силой", "чтобы похоронить меня под шестью футами снега", "я влюбился". В заключительных строках особого внимания заслуживает слово vanity, которое может обозначать как тщеславие, так и тщетность человеческих стремлений. Первое значение напоминает об отношении жителей пригорода к Эдварду, чьей необычностью они поначалу восхищались, но впоследствии отвергли его. Второе связано с ощущением бесплодности собственных надежд, особенно стремления к счастливой жизни с Ким. Английское выражение with a vengeance  здесь скорее подчеркивает силу переживания, чем предполагает буквальную месть. Далее возникает образ погребения под шестью футами снега, напоминающий об идиоме six feet under («в могиле»). Однако снег имеет особое значение в истории Эдварда: вырезая ледяную скульптуру, он создает снежные хлопья, под которыми танцует Ким. Этот счастливый момент в песне приобретает трагический оттенок, поскольку снег теперь связан с погребением надежд героя. Последующее признание в любви усиливает противоречие: чувство, подарившее Эдварду возможность испытать счастье, одновременно заставило его острее осознать невозможность полноценной близости с любимой. Теперь воспоминание о прекрасном мгновении причиняет ему боль

Припев:

"I'm a man with scissors for hands
I long for a love that I know I can't have
It's so sad, my hearr in your hands
I melt like the snow in the part where you dance
The part where you dance"

Перевод:

"Я человек с ножницами вместо рук
Я жажду любви, которой, как я знаю, мне не обрести
Как же печально, мое сердце в твоих руках
Я таю, словно снег, в той сцене, где ты танцуешь
В той сцене, где ты танцуешь"

"Я человек с ножницами вместо рук", "я жажду любви, которой, как я знаю, мне не обрести", "как же печально, мое сердце в твоих руках". Эдвард вновь обращается к собственному несовершенству, которое мешает ему быть рядом с любимой девушкой, несмотря на взаимность их чувств. Особого внимания заслуживает образ сердца, находящегося в руках Ким. Здесь его можно понимать как внутренний мир героя, включающий страхи, слабости и те стороны личности, которые он привык скрывать от окружающих. Ким уже знает о его руках-ножницах, однако он опасается, что, узнав его ближе, девушка обнаружит и другие недостатки, которые он сам в себе замечает. Возникает противоречие: Эдвард боится причинить любимой физическую боль, но одновременно доверяет ей самое уязвимое, что у него есть. Его сердце оказалось в руках человека, перед которым он решается открыться, несмотря на страх отвержения. Оттого невозможность быть вместе переживается еще болезненнее, ведь взаимная любовь не избавляет героем от обстоятельств, разделяющих их

"Я таю, словно снег, в той сцене, где ты танцуешь". Сравнивая себя с тающим снегом, Эдвард передает нежность своих чувств к Ким и хрупкость обретенного счастья. Английский глагол melt означает «таять», но также может описывать человека, который смягчается под воздействием нежности. Однако снег недолговечен, как и счастливые мгновения, которые герой пережил благодаря любви. Отсылка к танцу Ким здесь имеет особое значение. В фильме Эдвард создает снег, вырезая ледяную скульптуру, и девушка танцует под падающими хлопьями. Благодаря тем самым рукам, которые мешают ему прикоснуться к любимой, он все еще способен дарить ей радость. Повторение the part where you dance («в той сцене, где ты танцуешь») передает его привязанность к этому воспоминанию. И хотя само мгновение давно прошло, оно продолжает жить в памяти героев, напоминая о любви, которая принесла им столько счастья и боли

Второй куплет:

"I am immortal
As the look on your face when you're walking away
You're pitiful
And the grip on my sanity's starting to sway
As the grip on my sanity's starting to sway
Now come and take me away"

Перевод:

"Я бессмертен
Как выражение твоего лица, когда ты уходишь
Ты жалка
И моя власть над собственным рассудком начинает слабеть
Моя власть над собственным рассудком начинает слабеть
Теперь приди и забери меня"

"Я бессмертен", "как выражение твоего лица, когда ты уходишь". Эдвард говорит о бессмертии, вспоминая выражение лица Ким в момент их расставания. В фильме девушка стареет, тогда как Эдвард продолжает жить в своем замке. Однако течение времени не стирает из его памяти образ уходящей возлюбленной. Ким покинула его, но воспоминание о разлуке продолжает причинять боль. Поэтому бессмертие здесь едва ли можно назвать даром, ведь долгая жизнь не приносит героя избавления от пережитой потери. Ранее он вспоминал танец Ким под снегом, теперь же возвращается к моменту ее ухода. Оба воспоминания остаются с ним, хотя одно связано со счастьем, а другое со страданием

"Ты жалка", "и моя власть над собственным рассудком начинает слабеть", "моя власть над собственным рассудком начинает слабеть", "теперь приди и забери меня". Эдвард обращает накопившуюся злость на Ким: you're pitiful («ты жалка»). Однако за этим обвинением может скрываться привычное недовольство самим собой. Герой настолько привык считать собственные недостатки причиной своих несчастий, что даже после расставания продолжает винить себя в произошедшем. Признать собственную беспомощность ему трудно, поэтому гнев служит маской, за которой он пытается спрятать переживание даже от самого себя. Последующие строки передают нарастающую потерю самообладания. Английское выражение the grip on my sanity's starting to sway описывает ослабление контроля над собственным рассудком, а его повторение подчеркивает, насколько неустойчивым стало состояние героя. Заключительная просьба come and take me away звучит особенно противоречиво после недавнего обвинения. Крис не уточняет, к кому она обращена, однако в ней слышится желание избавиться от мучительных переживаний и почувствовать, что он не один. За вспышкой гнева вновь обнаруживается беспомощность, которую Эдвард старательно пытался скрыть

Бридж:

"I keep myself alive just to die more every day
No!
I won't, I won't let you!
I won't let you take this life from me
I'm not sorry
You deserve everything that you get from this"

Перевод:

"Я поддерживаю в себе жизнь лишь затем, чтобы с каждым днем умирать все сильнее
Нет!
Я не позволю, не позволю тебе!
Я не дам тебе отнять у меня эту жизнь
Я не сожалею
Ты заслуживаешь всего, что получишь за это"

"Я поддерживаю в себе жизнь лишь затем, чтобы с каждым днем умирать все сильнее", "нет!", "я не позволю, не позволю тебе!", "я не дам тебе отнять у меня эту жизнь". Эдвард отчаянно цепляется за жизнь, хотя с каждым днем чувствует, как все сильнее угасает. Расставание с Ким причинило ему боль, от которой не спасает даже время. Однако, несмотря на собственные страдания, герой решительно отказывается позволить кому-то отнять у него жизнь. За этим сопротивлением можно увидеть стремление сохранить власть над собственной судьбой. Эдвард уже не способен изменить произошедшее, но сама мысль о том, что пережитая потеря может окончательно его уничтожить, заставляет его бунтовать. Возможно, ему легче допустить смерть как результат личного решения, чем смириться с гибелью, которую навязывают обстоятельства. В таком случае его слова выражают страх лишиться последнего, что еще находится под его контролем. Он потерял возможность быть рядом с любимой и едва удерживает собственное самообладание, но отказывается позволить чужой воле или пережитому горю определить, когда оборвется его жизнь

"Я не сожалею", "ты заслуживаешь всего, что получишь за это". Отказываясь позволить кому-либо распоряжаться своей жизнью, Эдвард перестает испытывать необходимость оправдываться перед другими. I'm not sorry звучит довольно резко на фоне его прежней неуверенности и чувства вины. Теперь герой утверждает, что тот, к кому обращены его слова, заслуживает всех последствий произошедшего. Однако адресат обвинения остается неизвестным. Если речь идет о Ким, подобная жестокость может скрывать все то же самоосуждение, от которого Эдвард пытается защититься с помощью гнева. Другая трактовка связана с людьми, которые сперва восхищались его необычностью, а затем отвергли его. Герой направляет свой гнев на тех, чье неприятие усугубило его страдания. Примечательно, что он не уточняет, о каких именно последствиях говорит, поэтому считать эти слова признанием в совершенной мести было бы необоснованно. Гораздо важнее перемена в его отношении к собственной вине: Эдвард, прежде склонный обвинять во всем себя, теперь допускает, что ответственность за пережитое несчастье лежит и на других

Отголосок первого куплета:

"I can feel myself wither away
Something wicked this way comes"

Перевод:

"Я чувствую, как постепенно увядаю
Нечто зловещее приближается"

Попытка отстоять право на собственную судьбу не избавляет Эдварда от ощущения, что он медленно угасает. За этим следует строка Something wicked this way comes («Нечто зловещее приближается») из «Макбета». Ее произносит ведьма незадолго до появления главного персонажа, за плечами которого уже несколько убийств. Эдвард же не стремится причинять окружающим вред. Жители пригорода, еще недавно восхищавшиеся им, начинают видеть в нем угрозу, а сплетни и неприятные происшествия закрепляют их подозрения. Теперь, когда к отчаянию добавляется злость, герой и сам рискует поверит, что эти люди были правы. Однако гнев, вызванный болью и отвержением, еще не делает его похожим на шекспировского убийцу. Эдвард настолько привык смотреть на себя чужими глазами, что начинает бояться собственных чувств

Итак, мы добрались до последних строк песни. Теперь пора взглянуть на эту историю немного шире и поговорить о том, что связывает переживания сказочного героя с реальной жизнью. История Эдварда заставляет задуматься о том, насколько сильно отношение окружающих способно повлиять на представление личности о себе. Жители пригорода охотно принимали его, пока необычность нового знакомства вызывала любопытство и даже приносила пользу. Но стоило возникнуть неприятностям, как прежнее восхищение сменилось страхом и недоверием. Конечно, опасения людей нельзя назвать беспочвенными: руки-ножницы действительно могут причинить вред. Однако между осторожностью и убеждением, что человек из-за своей непохожести на других заслуживает отвержения, существует огромная разница. Эдвард постепенно перестает замечать эту грань и начинает оценивать себя столь же сурово, как окружающие. Даже любовь Ким не помогает ему избавиться от комплекса неполноценности. Он знает, что девушка отвечает ему взаимностью, но продолжает думать прежде всего о том, чего не способен ей дать. Его стремление защитить любимую понятно, однако постоянный страх причинить ей боль делает близость еще болезненнее. Вспышки гнева тоже не приносят облегчения, поскольку за ними сохраняется привычка винить себя в произошедшем. Порой человеку трудно поверить в чужую любовь, если он сам давно убедил себя в том, что недостоин ее. И все же принятие собственных недостатков вовсе не означает необходимости закрывать глаза на связанные с ними трудности. Важно не позволять этим трудностям определять свою личность. Эдвард не обязан считать свои руки-ножницы безобидными, чтобы перестать воспринимать себя как чудовище. Точно так же окружающие могли опасаться ранений по неосторожности, при этом не лишая его права на уважение и сочувствие. Ким сумела увидеть в нем гораздо больше, чем замечали остальные, и Эдвард с нежностью вспоминает ее танец под снегом. Те самые руки, которых он стыдился и боялся, подарили любимой одно из самых счастливых мгновений в ее жизни. Они не перестали быть опасными, но оказались способны создавать красоту. Возможно, самая горькая сторона этой истории заключается в том, что Эдвард так и не смог по-настоящему оценить собственные достоинства, хотя человек, которого он любил, давно их разглядел

Вступление:

"From a dead man...
Greetings"

Перевод:

"От мертвеца...
Привет"

Вступление песни содержит аудиофрагмент из фильма «1984» режиссера Майкла Рэдфорда, снятого по одноименному роману Джорджа Оруэлла. Произнесенные слова принадлежат главному герою, Уинстону Смиту, который ведет запрещенный дневник, обращаясь к возможным читателям из будущего. Осознавая, что за свободомыслие ему грозит уничтожение, Уинстон заранее причисляет себя к мертвым. В песне Мэнсона это обращение воспринимается иначе, хотя тема обреченности сохраняется. Оно напоминает предсмертную записку главного героя, который утратил надежду и из-за пережитой боли перестал узнавать себя, хотя физически еще жив

Первый куплет:

"There's not much left to love
Too tired today to hate
I feel the empty
I feel the minute of decay"

Перевод:

"Мне почти нечего больше любить
Сегодня я слишком устал, чтобы ненавидеть
Я чувствую пустоту
Я чувствую минуту распада"

"Мне почти нечего больше любить", "сегодня я слишком устал, чтобы ненавидеть". Первые строки передают разочарование героя в окружающем мире, в котором практически не осталось ничего, способного вызвать у него любовь или привязанность. Возможно, его измотало то, насколько действительность расходилась с его убеждениями. То, что раньше вызывало ненависть, теперь не вызывает в нем даже злости. Все, что было ему дорого, утратило прежнюю ценность. Однако герой говорит именно о своем состоянии сегодня (today), не утверждая, что навсегда лишился способности любить или ненавидеть

"Я чувствую пустоту", "я чувствую минуту распада". В следующих строках герой говорит о пустоте, оставшейся после угасания прежних чувств. Примечательно выражение I feel the empty: Мэнсон использует прилагательное empty («пустой») как существительное. Повторение I feel («я чувствую») подчеркивает, что герой отчетливо осознает происходящее с ним. Упоминание minute of decay («минуты распада») связывает длительное угасание с отдельным мгновением, когда человек особенно остро ощущает собственное разрушение

Пред-припев:

"I'm on my way down, I'd like to take you with me
I'm on my way down"

Перевод:

"Я уже иду ко дну и хотел бы взять тебя с собой
Я уже иду ко дну"

В пред-припеве герой признаётся, что продолжает падать, и хочет увлечь за собой кого-то ещё. Выражение on my way down («на пути вниз») указывает на то, что он пока не достиг дна. Однако остается неясным, почему ему так хочется разделить свое падение с другим человеком. Возможно, одиночество для него настолько невыносимо, что он отчаянно ищет того, кто смог бы понять его переживания. Вместе с тем за этим желанием может скрываться и озлобленность: герой хочет, чтобы кто-то испытал такую же боль, с которой ему самому приходится жить. Эти побуждения вполне способны сосуществовать. Измученный собственными переживаниями, он нуждается в близости, но может не замечать, что его желание разделить с кем-то боль звучит и как угроза. Любопытно и употребление конструкции I'd like to («я хотел бы»), которая выражает желание, но еще не означает готовности воплотить его в жизнь. Повторяя одни и те же слова, герой вновь возвращается к мысли о совместном падении, от которой, судя по всему, уже не может избавиться

Припев:

"The minute that it's born
It begins to die
I'd love to just give in
I'd love to live this lie"

Перевод:

"В ту минуту, когда что-то рождается
Оно начинает умирать
Как же мне хочется просто сдаться
Как же мне хочется жить этой ложью"

"В ту минуту, когда что-то рождается", "оно начинает умирать". Мэнсон обращается к неизбежности разрушения, заложенной в самом существовании. Английский оборот the minute that означает «как только», подчеркивая прямую связь между рождением и смертью. Повторение слова minute также перекликается с названием песни. Местоимение it здесь не указывает на что-то конкретное, поэтому эти слова можно отнести к человеческой жизни, чувствам, отношениям и всему, что имеет начало и конец. Для героя, который сам переживает мучительный распад, подобная мысль звучит особенно мрачно

"Как же мне хочется просто сдаться", "как же мне хочется жить этой ложью". Герой признаётся, что хотел бы перестать сопротивляться происходящему. Английское выражение give in означает «сдаться» или «уступить», но перед чем именно он собирается отступить, остаётся неясным. Следующая строка позволяет предположить, что он настолько измотан, что даже жизнь во лжи кажется ему заманчивой. Выражение live this lie («жить во лжи») подразумевает осознание обмана, на который человек сознательно соглашается. Возможно, герой предпочел бы укрыться в иллюзии, лишь бы не сталкиваться с действительностью, причиняющей ему столько боли. Однако это ещё не означает, что он действительно решился сдаться или продолжать жить во лжи

Второй куплет:

"I've been to black and back
I've whited out my name
A lack of pain, a lack of hope
A lack of anything to say"

Перевод:

"Я побывал во тьме и вернулся
Я замазал свое имя белым
Ни боли, ни надежды
Нечего больше сказать"

"Я побывал во тьме и вернулся", "я замазал свое имя белым". Герой вспоминает, как прошел через мрак и сумел вернуться. Созвучие black and back напоминает английское выражение to hell and back («пройти через ад и вернуться»), которым описывают тяжелые испытания. Однако пережитое не прошло бесследно: герой так изменился, что не узнает самого себя. Далее Мэнсон использует фразовый глагол white out, который может означать закрашивание написанного белым корректором. В песне герой говорит, что закрасил собственное имя, и этот образ можно связать с желанием избавиться от всего, что напоминает ему о прошлом. Любопытен и контраст черного с белым. Сначала герой оказывается во мраке, а затем скрывает свое имя под слоем белого, хотя оба образа связаны с утратой себя. При этом остается неясным, действительно ли он стремится порвать с прошлым или просто больше не хочет вспоминать человека, которым когда-то был

"Ни боли, ни надежды", "нечего больше сказать". После того как герой закрасил собственное имя, он перечисляет и другие потери: не осталось ни боли, ни надежды, да и сказать ему теперь нечего. Повторяющаяся конструкция a lack of («отсутствие», «нехватка») объединяет эти признания, передавая глубину его опустошённости. Исчезновение боли могло бы принести облегчение, если бы вместе с ней не пропала надежда на лучшее. Теперь герой находится в состоянии оцепенения, когда даже избавление от страданий не приносит радости. Слова anything to say («что-либо сказать») не означают буквальной утраты речи. Скорее, он перестал видеть смысл в попытках рассказать о своих переживаниях, поскольку больше не верит, что это что-нибудь изменит. Герой продолжает говорить о том, что с ним происходит, хотя только что признался, что ему нечего сказать. Возможно, за этим противоречием скрывается потребность быть услышанным, от которой он пока не смог отказаться

Бридж:

"How do you see it?
How do you know?
How do you see it?
I looked ahead and everything was dead
How do you know?
I guess that I am, too
How do you see it?
I looked ahead and everything was dead
How do you know?
I guess that I am
I guess that I am, too"

Перевод:

"Как ты это видишь?
Откуда ты знаешь?
Как ты это видишь?
Я заглянул вперед, и все было мертво
Откуда ты знаешь?
Наверное, я тоже мертв
Как ты это видишь?
Я заглянул вперед, и все было мертво
Откуда ты знаешь?
Наверное, я тоже
Наверное, я тоже мертв"

"Как ты это видишь?", "откуда ты знаешь?". В бридже один за другим звучат вопросы, заставляющие усомниться в собственном взгляде на происходящее. How do you see it? («Как ты это видишь?») касается того, как человек воспринимает ситуацию, а How do you know? («Откуда ты знаешь?») требует объяснить, на чем основана его уверенность. Мэнсон не уточняет, кому адресованы эти слова. Возможно, герой обращается к другому человеку, но не исключено, что он задаёт вопросы самому себе. После пережитого истощения и утраты ощущения собственной целостности ему все труднее доверять даже собственным суждениям. Он пытается разобраться, насколько верно воспринимает действительность, однако вопросы повторяются снова и снова, так и не получая ответа

"Я заглянул вперед, и все было мертво". Вспоминается вступительное обращение Уинстона Смита из «1984». Понимая, что его самого ждет гибель, он все же надеется на будущее, в котором люди смогут свободно мыслить и не бояться преследований. Герой Мэнсона такой надежды лишён: заглядывая вперед, он видит только смерть. Возможно, собственное отчаяние настолько завладело им, что он уже не способен представить иного будущего ни для себя, ни для окружающего мира

"Наверное, я тоже мертв". Ранее герой видел в будущем лишь смерть, а теперь допускает, что и сам уже мертв. Английское выражение I guess («полагаю», «наверное») выдаёт неуверенность: он пытается понять, что с ним произошло, но не может даже однозначно определить собственное состояние. Признание повторяется, временами обрываясь на полуслове. Такая прерывистость усиливает впечатление растерянности, хотя может объясняться и особенностями исполнения. Физически герой продолжает жить, однако после всего пережитого собственное существование уже не кажется ему настоящей жизнью. Здесь возвращается мысль из вступления песни: Уинстон Смит ожидал, что его уничтожат, тогда как герой Мэнсона пытается понять, осталось ли в нем самом что-нибудь живое

Дамы и господа, вот мы и добрались до финала. Осталось собрать найденные смыслы воедино. Minute of Decay повествует о постепенном отчуждении человека от окружающего мира и самого себя. Разочарование и продолжительное истощение притупляют чувства героя, однако он по-прежнему болезненно ощущает собственный распад. Теперь даже он нуждается в человеческой близости, хотя желание разделить с кем-то свои страдания может скрывать и накопившуюся злость. Жизнь во лжи кажется ему возможным убежищем от реальности, с которой больше не хочется бороться. Представление о неизбежности смерти постепенно распространяется на все, что его окружает, а будущее не обещает ничего, кроме полного исчезновения. История героя заставляет задуматься о том, как долгое противостояние миру способно измотать человека настолько, что он теряет опору в самом себе. При этом со стороны подобное угасание легко принять за спокойствие. Когда человек перестает спорить, жаловаться и чего-либо требовать, окружающим может показаться, что он наконец смирился с происходящим. Но иногда за этим молчанием скрывается отчаяние, о котором он больше не пытается рассказать, поскольку уже не верит, что его услышат. В контексте альбома Antichrist Superstar, завершающего сюжетную линию триптиха Мэнсона, этот распад можно связать с судьбой Антихриста. Отвергнутый обществом человек становится разрушительной фигурой, восставшей против того самого мира, который когда-то причинил ему столько боли. Однако последствия этого преображения настигают и его самого. Герой, некогда стремившийся сопротивляться окружающей действительности, теперь оказывается во власти разрушения, которое прежде направлял вовне. Его призрачное существование напоминает о цене подобного выбора: пытаясь ответить миру на причиненную жестокость, человек рискует потерять самого себя

Первый куплет:

"A friend in need's a friend indeed
A friend with weed is better
A friend with breasts and all the rest
A friend who's dressed in leather
A friend in need's a friend indeed
A friend who'll tease is better
Our thoughts compressed, which makes us blessed
And makes for stormy weather"

Перевод:

"Друг в беде – настоящий друг
Но друг с травой – еще лучше
Подруга с грудью и со всем остальным
Подруга в кожаном наряде
Друг в беде – настоящий друг
Но подруга, которая любит подразнить – еще лучше
Наши мысли сжаты – и оттого мы блаженны
И это же сулит бурю"

"Друг в беде – настоящий друг". Данная строка отсылает к английской пословице «A friend in need's a friend indeed», близкой по смыслу русскому выражению «друзья познаются в беде». Ее суть проста: настоящий друг проявляет себя в трудную минуту, когда человек нуждается в помощи. Однако Брайан Молко использует эту пословицу не как нравоучение, а как основу для дальнейшей игры со смыслом. Уже в следующих строках серьезное высказывание о бескорыстной дружбе превращается в шутливое перечисление того, чем может быть полезен хороший приятель. Особое значение приобретает слово need – «потребность», «нужда». За всеми наркотическими, сексуальными и телесными метафорами и аллегориями песни скрывается простое человеческое желание: чтобы рядом был кто-то, на кого можно положиться

"Но друг с травой – еще лучше". Серьезный смысл пословицы тут же сменяется шуткой: настоящий друг – это хорошо, но если у него есть еще и марихуана, то совсем замечательно. Комический эффект во многом строится на простой цепочке рифм need – indeed – weed. Молко берет знакомую всем пословицу и продолжает ее, подбирая созвучное слово, которое неожиданно меняет смысл сказанного. Однако за этой шуткой скрывается важная для песни мысль (а как говорится, в каждой шутке – доля шутки). Друг ценен не только тем, что может поддержать в трудную минуту, но и тем, что готов разделить с героем его привычный способ ухода от повседневных проблем. Наркотики и дружеская поддержка не противоречат друг другу, а становятся частью близости. В мире ночных вечеринок совместное употребление наркотиков тоже может восприниматься как проявление дружбы и взаимного доверия

"Подруга с грудью и со всем остальным". Здесь впервые становится заметно, как дружба переплетается с сексуальным влечением. Фраза «And all the rest» («И со всем остальным») звучит нарочито небрежно: Молко даже не пытается перечислять остальные части женского тела, поскольку смысл и без того понятен. В Pure Morning дружба с самого начала не имеет четкой границы между платонической и сексуальной близостью. Подруга может быть для героя одновременно близким человеком, объектом желания, спутницей по ночным вечеринкам и той, у кого он ищет утешения. Это хорошо согласуется с объяснением самого Молко, который называл песню своеобразным прославлением дружбы с женщинами. Однако речь здесь не о дружбе, полностью лишенной сексуального подтекста, а об отношениях, в которых физическое влечение, совместные удовольствия и эмоциональная привязанность естественно переплетаются

"Подруга в кожаном наряде". Кожаная одежда продолжает список качеств, которые герой находит привлекательными в подруге. Она ассоциируется с рок-культурой, ночными клубами, сексуальной раскрепощенностью и фетишистской эстетикой, хотя напрямую связывать эту строку с BDSM было бы преувеличением. В первых строками песни Молко словно составляет шутливый список достоинств идеальной подруги: она употребляет марихуану, имеет привлекательную фигуру и одевается в кожаную одежду. Юмор заключается в том, что вместо привычных представлений о настоящей дружбе на первый план выходят самые простые, порой откровенно сексуальные предпочтения героя

"Но подруга, которая любит подразнить – еще лучше". Слово to tease можно понимать двояко: как обычное «поддразнивать» и как «дразнить» в сексуальном плане, намеренно вызывая желание. После упоминаний женской груди и кожаной одежды сексуальный подтекст становится особенно заметным, но и первое значение никуда не исчезает. Речь может идти о подруге, с которой герой привык шутить, флиртовать и обмениваться взаимными провокациями. Такие отношения предполагают определенную степень доверия и близости, когда люди хорошо знают друг друга и могут свободно играть на чувствах собеседника. Поэтому постепенно список выходит за рамки внешней привлекательности: Молко начинает описывать не только качества подруги, но и особенности их общения

"Наши мысли сжаты – и оттого мы блаженны". Одна из самых неоднозначных строк данной песни. Слово compressed буквально означает «сжатые» или «спрессованные». Возможно, Молко описывает состояние двух людей, которые настолько сблизились, что между ними почти исчезла эмоциональная дистанция. Такое прочтение особенно хорошо вписывается в атмосферу бессонной ночи, наркотического опьянения и долгих разговоров под утро. В подобном состоянии восприятие меняется, а чувство близости с другим человеком может становиться гораздо сильнее. Однако важно учитывать и то, как устроен сам текст песни. Слова compressed – blessed – pressed – undress – confessed – test образуют длинную цепочку созвучий, поэтому рифма, вероятно, сильно повлияла на выбор выражений. Необязательно искать в слове compressed какой-то один скрытый смысл. Тем не менее даже если оно было выбрано прежде всего ради звучания, возникает интересный образ: сознание героев словно перегружено впечатлениями и ощущениями, но сами они воспринимают это состояние как своеобразное блаженство

"И это же сулит бурю". Сразу после упоминания блаженства Молко обращается к обратной стороне близких отношений. Выражение stormy weather («штормовая погода») здесь можно понимать как метафору ссор, эмоциональной нестабильности и жизненных трудностей. Отношения, которые приносят героям столько удовольствия и чувства близости, могут одновременно быть источником острых переживаний и конфликтов. Это характерно для творчества Placebo, где человеческая привязанность часто помогает справиться с одиночеством, но редко приносит полноценное спокойствие. Ночные вечеринки, наркотики, сексуальное влечение и эмоциональная зависимость друг от друга делают такие отношения одновременно притягательными и непростыми. То, что сегодня кажется героям настоящим счастьем, завтра вполне может обернуться очередной ссорой или разочарованием

Второй куплет:

"A friend in need's a friend indeed
My Japanese is better
And when she's pressed, she will undress
And then she's boxing clever
A friend in need's a friend indeed
A friend who bleeds is better
My friend confessed she passed the test
And we will never sever"

Перевод:

"Друг в беде – настоящий друг
Но моя японка будет получше
И если на нее надавить, она разденется
А потом уже ведет игру с умом
Друг в беде – настоящий друг
Но подруга, у которой идут месячные – еще лучше
Моя подруга призналась: тест оказался положительным
И наша связь уже никогда не оборвется"

"Но моя японка будет получше". Одна из самых загадочных строк данной песни. Выражение my Japanese буквально можно перевести как «мой японский язык», однако в следующей строке Молко использует местоимение she («она»). Это позволяет предположить, что речь все-таки идет о девушке-японке. Поэтому вариант «моя японка будет получше» выглядит наиболее естественным по смыслу, хотя и не исключает других толкований. Возможно, эта строка вообще не несет какого-то глубокого скрытого смысла. Молко мог выбрать ее прежде всего ради необычного звучания, рифмы и перехода к следующему образу женщины. Это хорошо отражает характер самого текста Pure Morning, в котором игра слов и свободные ассоциации порой оказываются важнее последовательного повествования

"И если на нее надавить, она разденется". Молко снова использует игру слов: pressed – undress. Глагол press означает «давить», «настаивать» или «подталкивать к чему-либо». В сексуальном контексте смысл строки довольно прямолинеен и даже немного вызывающ: если быть достаточно настойчивым, девушка разденется. Однако слово pressed придает фразе неприятный оттенок, поскольку намекает на давление, а не на просто взаимное желание. Впрочем, Pure Morning и не пытается изображать отношения идеальными. Молко передает атмосферу ночной жизни, где флирт, сексуальное влечение, настойчивость и нарушение личных границ могут тесно переплетаться

"А потом уже ведет игру с умом". To box clever – британская идиома, которая означает «действовать хитро», «проявлять смекалку» или «умело добиваться своего». Несмотря на слово box, к боксу в буквальном смысле оно отношения не имеет. Эта строка немного меняет представление о девушке. Если раньше могло показаться, что герой просто пытается добиться от нее желаемого, то теперь становится ясно, что она и сама умеет вести свою игру. Девушка вовсе не обязательно подчиняется его желаниями. Возможно, она даже лучше понимает происходящее, знает, чего хочет, и умеет использовать ситуацию в своих интересах. Таким образом, Молко показывает ее не просто как объект сексуального влечения, а как самостоятельного человека, способного влиять на развитие отношений

"Но подруга, у которой идут месячные – еще лучше". Буквально эту строку можно перевести как «подруга, у которой идет кровь». Однако, поскольку речь идет о женщине, слово bleeds вполне может быть намеком на менструацию. В таком случае циничное better («лучше») приобретает конкретный смысл: месячные воспринимаются как признак того, что после предыдущего сексуального контакта женщина не забеременела, а значит, не возникнет и связанных с беременностью обязательств. Такое прочтение хорошо вписывается в общий тон песни. Молко словно составляет список достоинств подруг, оценивая их с довольно эгоистичной точки зрения: насколько с ними приятно, удобно и беззаботно проводить время. Однако теперь за шутками о наркотиках, внешности и сексе впервые появляется напоминание о том, что у сексуальных отношений могут быть вполне реальные последствия

"Моя подруга призналась: тест оказался положительным". Здесь происходит неожиданный поворот, который придает предыдущей строке дополнительную иронию. Если до этого герой говорил, что предпочитает женщину, у которой начались месячные и, следовательно, нет оснований подозревать беременность, то теперь его собственная подруга сообщает обратную новость. Слово test можно понять как тест на беременность, а confessed («призналась») намекает на то, что ей было непросто об этом сказать. При этом выражение passed the test («прошла тест») в английском языке обычно не означает положительный результат теста на беременность. Поэтому такое прочтение остается лишь одной из возможных трактовок. Тем не менее оно хорошо связывает несколько строк между собой: сначала герой радуется отсутствию беременности, затем узнает, что его подруга ждет ребенка. В результате между ними возникает связь, которая уже не ограничивается дружбой или сексом и от которой будет гораздо сложнее отказаться

"И наша связь уже никогда не оборвется". Общий ребенок может связать двух людей на всю жизнь, даже если они перестанут быть парой или вовсе прекратят общение. Поэтому never sever («никогда не оборвется») можно понимать не как признание в любви, а как указание на необратимость возникшей связи. До этого отношения в песне выглядели довольно беззаботными: вечеринки, наркотики, секс, флирт и никаких обязательств. Но возможная беременность меняет ситуацию. То, что начиналось как случайная или непринужденная близость, теперь может иметь последствия на долгие годы. В этом и заключается ирония: герой перечислял преимущества приятных отношений без лишних обязательств, но в итоге сталкивается с обстоятельствами, которые могут связать его с другим человеком независимо от его желаний

Припев:

"Day's dawning, skin's crawling
Day's dawning, skin's crawling
Day's dawning, skin's crawling
Day's dawning, skin's crawling
Pure morning
Pure morning
Pure morning
Pure morning"

Перевод:

"Рассветает, по коже мурашки
Рассветает, по коже мурашки
Рассветает, по коже мурашки
Рассветает, по коже мурашки
Чистое утро
Чистое утро
Чистое утро
Чистое утро"

"Рассветает, по коже мурашки". Эту строку можно считать смысловым центром всей песни. Выражение day's dawning означает «наступает рассвет» и обычно ассоциируется с началом нового дня, свежестью и актуализацией. Однако следующее выражение, skin's crawling, резко меняет настроение. Оно описывает неприятное ощущение, будто по коже что-то ползает, вызывая мурашки и дрожь. Для героя рассвет не приносит облегчения. Пока большинство людей просыпается, собирается на учебу или работу и начинает свой день, его ночь только подходит к концу. Действие наркотиков постепенно ослабевает, бессонница и усталость дают о себе знать, а вместе с ними приходят физический дискомфорт и эмоциональное опустошение. Если для обычного человека утро означает новое начало, то для героя оно становится концом ночных удовольствий и возвращением к реальности, от которой он пытался убежать

"Чистое утро". Название песни выглядит как оксюморон. В предыдущих куплетах Молко поет о марихуане, сексуальной привлекательности, кожаной одежде, раздевании, менструации, возможной нежеланной беременности и последствиях бессонной ночи – ничего особо «чистого» в бытовом и моральном понимании. Однако сам Молко связывал песню с моментом после ночной гулянки, когда человек чувствует себя отвратительно и сильно нуждается в близком друге, способном просто быть рядом и помочь успокоиться и уснуть. Поэтому само слово pure необязательно относится к чистоте событий предыдущей ночи. Скорее чистота заключается в том, что остается после окончания веселья. На протяжении ночи герой погружен во всевозможные легкие удовольствия. Но с наступлением утра они теряют прежнюю привлекательность, уступая место простой человеческой потребности – не остаться одному. В таком случае «чистое утро» можно понимать как момент, когда за всеми излишествами ночной жизни обнаруживается желание искренней близости и поддержки. Теперь друг нужен герою не потому, что у него есть марихуана или что-то еще, а потому, что он способен оставаться рядом, когда веселье закончилось и на смену эйфории пришло тяжелое, похмельное утро

Анализ Pure Morning подходит к концу. Подводим итоги, дамы и господа. В первую очередь, песня рассказывает не столько о вечеринке, сколько о том, что происходит после нее, когда человек остается один на один с последствиями своих поступков. Песня начинается с рассуждений о дружбе, но потом быстро переходит к шуткам. Настоящий друг – это хорошо, но друг с травкой – ещё лучше. Привлекательная девушка – тоже плюс, особенно если с ней можно пофлиртовать, заняться сексом и сбежать от обыденности. Молко играет с пословицей "A friend in need's a friend indeed", заменяя представление о бескорыстной дружбе чем-то более эгоистичным и удобным для героя песни. Но чем дальше, тем лучше понимаешь, что за шутками скрывается человек, которому действительно кто-то нужен

Сначала отношения кажутся беззаботными: наркотики, флирт, секс, размытая грань между дружбой и влечением. Но потом возникают вещи, от которых не так просто отделаться после вечеринки. Если принять трактовку строк о менструации и беременности, то это становится столкновением ночной свободы с ее реальными последствиями. Герой, который раньше думал о женщинах только с точки зрения удобства, вдруг сталкивается с ситуацией, которая может связать их гораздо сильнее, чем случайный секс или дружба. Даже если это не единственная интерпретация, общая мысль песни остаётся: отношения сложнее, чем просто набор легких удовольствий

Смысл песни окончательно раскрывается с наступлением рассвета. Фраза "Day's dawning, skin's crawling" противопоставляет пробуждение большинства состоянию героя. Для всех начинается новый день, а для него только заканчивается ночь. Усталость, бессонница, остаточное действие веществ и эмоциональное опустошение возвращают его из мира эйфорических иллюзий в реальность, где уже не получается поддерживать прежнюю легкость. Тут название Pure Morning теряет свою иронию. «Чистым» оказывается не то, что происходило ночью: наркотики, секс, телесность и возможные последствия. Чистота приходит после всего этого, когда желания отступают, и остаётся простая потребность: чтобы рядом был человек, который понимает тебя без слов и не уйдёт, когда веселье закончится

Поэтому Pure Morning возвращается к той самой пословице. Друг с травкой может быть «лучше», подруга – привлекательнее, раскрепощеннее и готова к ночным развлечениям. Но настоящая ценность человека проявляется, когда всё это перестаёт быть важным. Рассвет снимает с отношений развлекательную шелуху, обнажая то, что было под ней: потребность в близости, принятии и присутствии другого. Молко проводит слушателя через циничные убеждения, чтобы донести простую, но главную мысль: когда ночь заканчивается и эйфория проходит, настоящий друг – это тот, кто остаётся рядом, когда он действительно нужен

Первый куплет:

"I'm on roll, I'm on roll this time
I feel my luck could change
Kill me, Sarah, kill me again with love
It's gonna be a glorious day"

Перевод:

"Мне везет, мне везет, на этот раз
Я чувствую: моя удача может перемениться
Убей меня, Сара, убей меня любовью
Это будет великий день"

"Мне везет, мне везет, на этот раз". Выражение to be on a roll означает не просто «у меня все хорошо»; оно отображает ситуацию, когда человек поймал полосу успеха, где одна удача тянет за собой другую. Однако далее герой добавляет «на этот раз», которое подразумевает, что прежде подобные периоды кончались иначе и нынешняя уверенность уже имеет за собой опыт неудачи. То есть начало песни звучит как уверенное заявление о наступившей полосе везения, но внутри него уже спрятана тревога: герой не констатирует факт успеха, а убеждает себя, что именно сейчас все действительно будет по-другому. Вместе с этой тревогой появляется и надежда, пока еще осторожная, но достаточно сильная, чтобы он впервые позволил себе поверить в перелом

"Я чувствую: моя удача может перемениться". Прослеживается семантическая странность. Всего строку назад герой утверждал, что ему наконец везет, однако теперь говорит о возможности перемены своей удачи. Отсюда возникает вопрос: если удача уже на его стороне, тогда зачем ждать, что она изменится? Подобную фразу обычно произносит человек, которому до сих пло как раз не везло и который впервые начинает замечать признаки возможного перелома. Получается, герой находится в промежуточном состоянии: плохая полоса еще не кончилась, но он уже чувствует начало ее конца. Удача пока не стала фактом – она существует лишь как предчувствие, как едва наметившееся изменение курса. Из всей имеющейся информации следует вывод, что под эмоциональным подъемом героя все еще сохраняются осторожность и неуверенность

"Убей меня, Сара, убей меня любовью". Сара – это олицетворение точки, в которой сходятся две главные абстракции песни: любовь и смерть. Сразу оговоримся, что это не кто-то из знакомых Тома Йорка, а просто его любимое женское имя. Обращаясь к Саре, герой впервые для себя описывает любовь языком физического уничтожения. Причем это уничтожение уже происходило прежде и, судя по интонации героя, является для него почти желанным состоянием. Отсюда возникает одна из главных инверсий песни: любовь, переживание, которое обычно связывают с жизнью, теплом и спасением, выражается через смерть, тогда как непосредственное соприкосновение с настоящей катастрофой производит обратный эффект. Именно с возможной гибелью герой внезапно чувствует себя счастливым, избранным и почти неуязвимым. Он просит спасти его и в ту же секунду объявляет себя супергероем. В этом смысле смерть и любовь в песне постоянно меняются привычными ролями: любовь «убивает», а приближение смерти парадоксальным образом возвращает герою ощущение жизни

"Это будет великий день". Герой плавно выплывает из осторожной, суеверной надежды в почти маниакальную уверенность. Раньше он говорил, что «его удача может перемениться», все-таки оставляя себе место для сомнений в связи с прошлыми неудачами. Но уже через мгновение эта осторожность исчезает. Заявление «это будет великий день» звучит не как надежда, а как пророчество: день будет не просто хорошим, а триумфальным, торжественным. Это резкое усиление уверенности важно для общего состояния героя: он еще не получил никаких доказательств того, что его положение дел действительно изменилось, но уже переживает внутренний подъем так, будто спасение состоялось. Именно здесь начинает проступать та пограничная эйфория, на которой держится вся песня: объективно герою все еще находится на грани катастрофы, но субъективно уже чувствует себя человеком, которому судьба наконец открылась навстречу

Припев:

"Pull me out of the aircrash
Pull me out of the lake
'Cause I'm your superhero
We are standing on the edge"

Перевод:

"Вытащи меня из этой авиакатастрофы
Вытащи меня из озера
Потому что я – твой супергерой
Мы стоим на самом краю"

"Вытащи меня из этой авиакатастрофы", "вытащи меня из озера". Герой совершенно беспомощен. Исходя из данных строк вполне можно было бы представить одну последовательность событий: самолет терпит крушение, затем оказывается в воде, потом человека вытаскивают из нее. Но это слишком буквальный и банальный сюжет. Здесь важнее другое: герой оказывается внутри огромной технологической катастрофы, которую не способен контролировать. Кстати, этот образ особенно интересен в ретроспективе OK Computer, где транспорт, технологии и созданная человеком инфраструктура неоднократко оказываются связаны с тревогой, утратой контроля и приближением смерти. Позднее критики даже связывали Lucky с открывающей альбом Airbag: обе песни изображают смертельную технологическую катастрофу, после которой человек испытывает не ужас, а неожиданный экстаз после переживания собственного спасения

"Потому что я – твой супергерой". Если воспринимать буквально данную строку, то получается абсурд, поскольку супергерой по самой логике образа должен спасать других, тогда как здесь все происходит наоборот: герой дважды просит вытащить его из катастрофы. Он беспомощен, зависит от чужого спасения и при этом внезапно объявляет себя человеком, способным спасать других. Однако в этом противоречии и кроется смысл сей строки: пережив столкновение с возможной гибелью, герой словно на короткий промежуток времени теряет способность ощущать собственную уязвимость: сам факт того, что он все еще жив, воспринимается им как доказательство избранности. Он не становится неуязвимым в прямом смысле этого слова, но начинает чувствовать себя таким, человеком, которого катастрофа почему-то не смогла уничтожить. В контексте песни супергерой – не описание реальной силы, а вспышка послекатастрофической эйфории, когда случайное спасение на несколько мгновений создает ощущение бессмертия. Отсюда же возникает парадокс, который заключается в том, что чем очевиднее фактическая беспомощность человека, тем сильнее раздувается чувство собственного всемогущества

"Мы стоим на самом краю". Наблюдается внезапное расширение масштаба: катастрофа перестает принадлежать только герою песни. Вероятно, это результат его сокрытой беспомощности. Под краем может подразумеваться как край пропасти, так и сам момент непосредственно перед необратимым событием. Причем существует интересный контекст для песни. В интервью для Dazed & Confused в 1996 году рядом с Lucky приводится цитата, которую Йорк соотносил с собой: история диснеевских персонажей, которые выбегают на край утеса и продолжают висеть в воздухе, пока не замечают, что под ними ничего нет. Это очень близко логике сюжетной линии Lucky. Герой уже за краем, но еще этого не понимает; пока он верит, что ему везет, падение для него не произойдет

Второй куплет:

"The head of state has called for me by name
But I don't have time for him
It's gonna be a glorious day
I feel my luck could change"

Перевод:

"Глава государства потребовал вызвать меня лично
Но у меня нет для него времени
Это будет великий день
Я чувствую: моя удача может перемениться"

"Глава государства потребовал вызвать меня лично". Чувство собственной избранности героя достигает предельного масштаба. Несколькими строкам ранее он объявил себя супергероем Сары, теперь же он оказывается настолько значимой фигурой, что его лично разыскивает сама государственная власть. Особенно важно, что Йорк выбрал не конкретного президента, премьер-министра или короля, а намеренно безличное: главу государства. За этой формулировкой исчезает отдельный человек и остается сама верхушка политической системы. Получается, героя вызывает уже не столько конкретный правитель, сколько государство в своем высшем воплощении. И именно эта строка является остатком гораздо более политического первоначального текста. Йорк впоследствии рассказывал, что написал множество страниц политических заметок, прежде чем отбросить почти все и оставить в песне лишь этот фрагмент. Вместе с исчезновением первоначального контекста изменилась и функция строки: в итоговой версии она воспринимается уже не как самостоятельное политическое высказывание, а как очередная ступень растущего чувства собственной исключительности героя. Только что его не могла уничтожить катастрофа, затем он назвал себя супергероем в результате переживания спасения, а теперь выясняется, что его ищет сама верхушка государства. Эта эйфория постепенно доходит до мании величия: «я настолько важен, что даже государству понадобился именно я»

"Но у меня нет для него времени". Здесь понятие привычной иерархии переворачивается верх дном. В реальности глава государства – это фигура, для встречи с которой обычному смертному пришлось бы ждать, подстраиваться и считать сам факт личного внимания невероятным событием. У героя все наоборот: государственная власть уже разыскивает его лично, но выясняется, что он занят. Главе государства придется подождать – у героя есть дела поважнее. Это пик раздувшегося ощущения собственной значимости: всего несколько строк назад он был беспомощен и молил вытащить его из озера, а теперь ведет себя так, будто даже высшая политическая власть занимает в его жизни второстепенное место. Ситуация достаточно комическая, но именно поэтому она хорошо отображает состояние героя: послекатастрофическая эйфория постепенно перерастает в чувство собственной исключительности, которое заставляет воспринимать случайное спасение не как удачу, а как подтверждение того, что он действительно важнее остальных

Итак, анализ подходит к своему завершению. Композиция Lucky начинается с довольно простого, почти бытового ощущения: герою кажется, что ему наконец повезло. Однако уже первое «this time» не даёт этой уверенности стать безусловной – «на этот раз» автоматически предполагает существование других разов, когда все складывалось иначе. Следующая строка только усиливает это ощущение промежуточности: удача еще не изменилась окончательно, герой лишь чувствует, что это может произойти. Черная полоса как будто все еще продолжается, но где-то внутри нее уже наметился перелом. Из этой осторожной надежды и начинает постепенно расти все последующее состояние героя. Сначала он только допускает возможность перемен, затем уже уверяет себя, что впереди «великий день», и довольно быстро доходит до ощущения, что происходящее с ним имеет едва ли не исключительное значение

При этом путь к этой уверенности проходит не через благополучие, а через катастрофу. Любовь впервые появляется в песне вместе с просьбой Саре «убить» героя ею снова, и уже здесь привычные значения начинают путаться: светлое переживание описывается языком физического уничтожения. Затем возникает уже настоящая опасность – авиакатастрофа. В этот момент герой совершенно беспомощен и зависит от того, сможет ли кто-то его спасти. Именно поэтому следующая фраза о супергерое звучит абсурдно: человек, который только что просил спасти его в смертельной ситуации, внезапно объявляет себя тем, кто должен спасать других. Но в этом противоречии и проявляется одна из главных мыслей песни. Случайное спасение не возвращает ему чувство уязвимости, а, напротив, на короткое время лишает его этого чувства вообще. Если катастрофа не смогла его уничтожить, значит, с ним происходит что-то особенное; если он выжил там, где мог погибнуть, значит, сама удача наконец избрала его

Дальше это ощущение только разрастается. Герой уже не просто счастливчик и не просто чей-то супергерой – его лично хочет видеть глава государства, причём Йорк намеренно оставляет эту фигуру безличной, делая ее олицетворением самой государственной власти. Следующая строка переворачивает понятие иерархии: времени для главы государства нет уже у самого героя. Несколько мгновений назад он не мог самостоятельно выбраться из озера, а теперь оказывается слишком важным даже для человека, стоящего на вершине политической системы. Его эйфория достигла точки, где удача начинает ощущаться как избранность, а избранность – как всемогущество. И все же песня не позволяет окончательно поверить вместе с ним. Припев заканчивается не спасением, а словами «We are standing on the edge». Более того, впервые вместо одинокого «I» появляется «we»: край уже касается не только его самого. Это может быть и буквально край пропасти, и тот самый момент непосредственно перед событием, после которого уже ничего нельзя вернуть. Здесь особенно хорошо работает образ диснеевских персонажей, с которым Йорк позднее соотносил себя: они уже выбежали за утес, но продолжают висеть в воздухе, пока не посмотрят вниз. Герой Lucky существует примерно в таком же состоянии. Он уже оказался за краем, но ещё не успел этого понять. Пока ему кажется, что началась полоса удачи, собственная беспомощность выглядит как неуязвимость, случайное спасение – как знак избранности, а близость смерти – как начало того самого великого дня.

Первый куплет:

"A heart that's full up like a landfill
A job that slowly kills you
Bruises that won't heal"

Перевод:

"Сердце, полное, как свалка
Работа, которая медленно убивает
Синяки, которые не заживают"

Все, что видит герой в своей жизни – это ненавистную работу, которая постепенно убивает его, как свалка убивает природу и оставляет неизгладимые следы своих деяний на ней, и душевную боль, которая точно так же оставляет свои следы в виде синяков, но только на теле. Герой считает, что ничего из этого того не стоит

Второй куплет:

"You look so tired, unhappy
Bring down the government
They don't, they don't speak for us"

Перевод:

"Ты выглядишь таким усталым, несчастным
Снести правительство
Они не, они не говорят с нами"

"Ты выглядишь таким усталым, несчастным". Несчастье героя объясняется изнурительным образом жизни, который сказывается как на психическом, так и на физическом здоровье. Ситуации, в которых все это выражается и которые часто становятся видны со стороны, иллюстрируют факт распространенности подобных проблем. Кроме того, данная строчка намекает на факт нездорового отношения общества к проблемам психического здоровья, которое ещё больше отчуждает людей, что в итоге затягивает их страдания

"Снести правительство", "они не, они не говорят с нами". Данные строчки не нужно понимать слишком буквально: под правительством подразумевается элементарная помощь и забота или хотя бы освеомленность о проблемах общества. Герой устал от того, что другие люди говорят ему, что делать, даже глубоко не разобравшись, что из себя представляет его проблема на самом деле, посему склонен к депрессии и суицидальным намерениям. Он не может наладить ни работу, ни жизнь, не говоря уже о глобальных вещах, как общество. Он заперт в мире внутри своей собственной головы и чувствует себя покинутым, но не в силах ничего с этим поделать, кроме как жаловаться

Третий куплет:

"I'll take a quiet life
A handshake of carbon monoxide
And no alarms and no surprises
No alarms and no surprises
No alarms and no surprises
Silent
Silent"

Перевод:

"Я выберу спокойную жизнь
Но перед этим вдохну угарного газа
И никаких тревог и никаких сюрпризов
Никаких тревог и сюрпризов
Никаких тревог и сюрпризов
Тихо
Тихо"

Герой намекает на свое намерение покончить с собой путем отравления угарным газом и погрузиться в состояние вечного безмолвия, то есть смерти, поскольку для него это единственный способ достигнуть согласия и гармонии как с самим собой, так и с остальным миром

Четвертый куплет:

"This is my final fit
My final bellyache with
No alarms and no surprises
No alarms and no surprises
No alarms and no surprises, please"

Перевод:

"Это мой последний гнев
Мое последнее нытье
Никаких тревог и сюрпризов
Никаких тревог и сюрпризов
Пожалуйста, без тревог и без сюрпризов"

Героя успокаивает знание того, что это будет последний раз, когда ему приходится чувствовать себя непонятым, неуслышанным и одиноким, поскольку смерть принесет избавление от всего

Пятый куплет:

"Such a pretty house
And such a pretty garden
No alarms and no surprises (Let me out of here)
No alarms and no surprises (Let me out of here)
No alarms and no surprises, please (Let me out of here)"

Перевод:

"Такой красивый дом
И такой красивый сад
Никаких тревог и сюрпризов (Вытащи меня отсюда)
Никаких тревог и сюрпризов (Вытащи меня отсюда)
Пожалуйста, без тревог и без сюрпризов (Вытащи меня отсюда)"

"Такой красивый дом", "и такой красивый сад". Аллюзия на стереотипное представление об идеальной жизни, жертвой которого стал и герой песни. Он разочаровывается в том, что такая жизнь оказалась не тем, чем казалась изначально, а сам он попал в ловушку своих мечтаний. Впоследствии герой впадает в фрустрацию и перманентное состояние неприятия реальности, что и приводит его к самоубийству

"Вытащи меня отсюда". Герой молит, чтобы угарный газ его выпустил из самого бытия, то есть освободил от его страданий, которых он наглотался

Итак, анализ подходит к своему завершению. Приступаем к формулированию основных тезисов и их расстановке по иерархии. В центре сюжета композиции находится человек, который настолько устал от собственной жизни, что смерть начинает казаться ему единственной формой покоя. Работа, давление окружения, ощущение непонятости и невозможность изменить нынешнее положение дел постепенно складываются в одно непрерывное страдание. Герой уже не ждёт, что что-то исправится само собой, и потому ищет единственный способ прекратить этот поток тревоги. Интересно, что музыка при этом сюжетном напряжении звучит почти нежно и спокойно. Контраст между мягкой мелодией и нагнетающим содержанием делает происходящее ещё тяжелее: герой говорит о собственном исчезновении почти тем же тоном, каким можно попросить оставить его в покое. Внешне благополучная жизнь, о которой он мечтал и стремился, оказывается для него такой же ловушкой, как нелюбимая работа и общественные стандарты. Теперь желание «никаких тревог и сюрпризов» превратилось из простой мечты о спокойствии в желание физически покинуть этот мир. Композиция оставляет ощущение , что герой уже не видит будущего и воспринимает смерть как единственную возможность наконец обрести успокоение