La aventura del cuervo

Death's Door es un videojuego tipo souls-like. Estos juegos se caracterizan por su alta dificultad y por contarnos una historia profunda donde otorgan importancia a los personajes y el propio ambiente que nos rodea. Dicho esto habría que hablar de su jugabilidad que consiste en "golpear y rodar", típica de estos juegos, pero eso será más adelante.

El motivo de nuestra aventura es simple. Somos un segador encargados de obtener un alma asignada, sin embargo dicha alma se nos he arrebatada por un ser misterioso y hasta no recuperarla iremos envejeciendo poco a poco. Sin dar spoilers, el videojuego nos invita, desde un principio, a conocer e indagar en los eventos que anteceden a nuestra llegada y que han afectado a los personajes, por lo cual mantenerse alejado de los diálogos que ofrecen información sería un desperdicio total. La historia toca temas tan delicados como la muerte y varias reflexiones sobre si avanzar para lograr un propósito o quedarte y esperar tú destino.

El mundo está divido en varias zonas. Una primera zona llamada Oficina de los Segadores donde nos plantean el principal problema del juego que es recuperar el alma asignada, en esta zona seremos capaces de utilizar puertas que vendría siendo un recurso muy parecido al viaje rápido utilizado en otros videojuegos. Además de poder acceder a zonas también podemos gastar las almas que iremos obteniendo y convertirlos en puntos de habilidad. La progresión es muy lenta. Los cambios empezarás a notarlo al haber pasado los tres puntos gastados y al transcurrir por zonas ya exploradas serás muy superior, pero en nuevas zonas morirás y te costará un poco porque el juego está bastante equilibrado y los puntos de habilidad sirven para mejorar la jugabilidad, también como recompensa de todo lo que hemos avanzado. Creo que siempre el jugador tiene que sentir que su personaje avanza y así es como Death's Door lo implementa.

La segunda zona, una de las más importantes, es el Cementerio Perdido. Zona principal del mundo donde iremos avanzando en distintas direcciones para derrotar a los jefes y lograr cumplir nuestro propósito. Todas las sub-zonas derivadas del Cementerio Perdido están compuestas por su propia ambientación, enemigos y jefe.

El Dark Souls de los cuervos

No todo es "golpear y rodar" en Death's Door. Tendremos varias habilidades que podremos conseguir a través de repetitivos retos en la zona de Oficina. Habilidades varias y útiles para avanzar o encontrar algunos objetos.

Las armas son pocas, aunque disponen de un diseño muy bueno y cambian algunas estadísticas. Las habilidades, como decía, son lo mejor. El sistema de combate no es complejo, pero sí requiere mucha precisión en los movimientos y ataques. En nuestro viaje encontraremos muchos enemigos, algunos con mecánicas iguales, y otros con un poco más de dificultad en su patron de ataque. Sin embargo, mediante prueba y error será muy difícil que te atasques en un lugar por mucho tiempo. Existen también puntos de maná que recuperamos mediante golpes y otros sitios donde debemos plantar una semilla para recuperar nuestra salud.

En cuanto a los puzzles mencionar que no son difíciles ni te harán pensar mucho. El videojuego ha logrado un excelente diseño de niveles capaz de orientarte y entender lo que tienes que hacer en todo momento. Puzzles que me recordaron a la saga Zelda, sin complejidad pero siempre dejándote un gusto al haber completado uno.

Diseño y arte

Primero una comparación con Tunic en cuanto a la vista isométrica, diseño de niveles y colores, ambos son juegos con ideas parecidas. Segundo, ¿Por qué Death's Door utiliza la vista isométrica? La respuesta es para esconder entradas, objetos y escaleras que estarán repartidas por todo el mundo. Me gusta mucho el recurso y es muy popular en el mundo de los videojuegos.

La música en Death's Door es muy buena. En el videojuego todo está medido, y eso incluye la banda sonora. Los momentos cuando exploramos, estamos en combate o conversamos con algún personaje están marcados por una melodía colocada exactamente para la ocasión, no falla en nada y nos permite emocionarnos en cada situación. Sin duda más que sobresaliente este aspecto. El diseño de enemigos es increíble y muy detallado. Los colores oscuros que utilizan enmarcan el mundo en decadencia que recorremos, en fin un indie que sobresale en el apartado artístico.

Death's Door lo he sentido repetitivo la primera mitad del juego. La palabra repetitivo engloba todo lo que no me gusta del videojuego.

El diseño de niveles es muy bueno, pero la manera de llegar de un punto A al B es igual. Vencer un objetivo en las primeras horas del juego consiste en vencer un jefe, y todo esa sub-zona se completa de la misma manera: Habilidad nueva, segamos almas en oleadas, pasadizos de enemigos y jefe. El videojuego "esconde" mucho esto premiando la exploración, pero igual en muchas ocasiones pude notar ese detalle. También la manera de adquirir las habilidades que son mediantes cuatro oleadas de enemigos propios de la zona es un poco de lo mismo, y sí muchas veces constituye un reto terminar la prueba lo cual me gusta, pero quizás hubiera cambiado un poco la cinemática del cofre y la forma de obtener dicha habilidad.
Igual algunos enemigos cuentan con mecánicas que no cambian mucho, solo su diseño, y se encuentran en casi todo el juego. Es verdad que constituyen la minoría y que el mundo está plagado de enemigos originales para cada sub-zona, además de jefes únicos.

Death's Door es uno de los mejores indies que he jugado. Su alto nivel artístico y jugabilidad me han mantenido mucho tiempo a la pantalla, no fue nominado a mejor juego indie en 2021 por casualidad. En fin, pido de favor no guiarse por una crítica y probar ustedes mismos el videojuego (si es con mando mejor), así disfrutar de una joya indie imperdible. Por cierto, he tardado unas 13 horas en completar la historia principal, y ya para llegar al 100% serían unas 20 horas

Es hora de ir a trabajar. Un estudiante recién graduado ha corregido su camino y alcanzado una paz laboral obteniendo un puesto en una empresa, muchas metas inundan su mente y desea cumplir todas, por fin conocerá el éxito. Sin embargo, sus sueños se ven frustrados por la explotación laboral a la que son sometidos todos los empleados: horas extras sin pagar, unir la noche con el día, miedo a perder su empleo, un jefe estricto que no asume culpas. Esta es la situación de Akira, el protagonista de la serie de animación escrita por Haro Aso, quién pasa sus años de juventud como un zombie, aún estando vivo.

"Es más fácil imaginar el fin del mundo que el fin del capitalismo", escribiría Frederic Jameson

Resume perfectamente el inicio de Zom 100: Bucket List of the Dead (2023, Bug Films) . El capitalismo como etapa histórica lo hemos convertido en un tema de estudio, no necesitamos vivir en un país capitalista para conocer sus ventajas y dificultades. La libertad que promete solo pocos la experimentan, convirtiéndose en una constante preocupación por alcanzar una estabilidad económica. Incluso hemos normalizado quitarse la vida culpando a la depresión causada por ese tipo de sociedad basada en la explotación laboral y pobreza, en países como Japón los suicidios aumentan cada año, siendo la muerte por el exceso de trabajo parte de la cultura japonesa llamándolo "Karoshi" (過労死).

En la serie, el mundo de Akira poco a poco se va destruyendo, aquellas ideas y ganas se han ido apagando con el tiempo. Aún estando vivo no recuerda haberse bañado, olvida ir a comer, sus gustos empiezan a desaparecer al igual que sus amigos. La vida laboral va consumiendo su juventud y, cuando se dio cuenta, ya había transcurrido tres años. Ha pasado de vivir a sobrevivir cada vez que debe irse a su casa, esquivando vehículos para dormir unas horas, incómodo y pensando en cuando tiene que volver a su asiento en la oficina.

Un día ocurre lo inesperado. Despierta con la ciudad en caos, sus vecinos convertidos en zombies y edificios incendiados. Su única preocupación es no llegar tarde al trabajo, hasta que tiene la mayor revelación de su vida: Hoy no tiene que ir a trabajar. La liberación de estrés provoca un cambio radical en como percibía el mundo, de tonalidades grises a colores intensos, toda la ciudad es diferente. Por fin ha logrado recuperar el control de su vida, y esta vez no piensa desperdiciarla.

Una apocalipsis zombie suena tentador en nuestras mentes como vía escapatoria de los problemas del mundo real, hemos idealizado y manifestado ese deseo en novelas, videojuegos, cuadros de arte y en nuestros sueños. Akira había estado esperando este momento durante años y colmado de felicidad comienza a escribir una lista de cien cosas que desea realizar antes de convertirse en zombie. Podrá vivir 30 o 50 años, pero ahora está sumamente feliz porque maneja su tiempo como antes no podía. La sensación de libertad invade su cuerpo, puede sentirse más ligero, ya es hora de cumplir todos sus propósitos y no necesita estar en una oficina encerrado. Es feliz.

Zom 100: Bucket List of the Dead (2023, Bug Films) no es una simple historia de supervivencia, aborda otros temas en sus inicios sobre el mundo laboral, y quizás muchos se han sentido representados en ese momento donde Akira sonríe porque no tiene que ir a trabajar. Si nos sentimos identificados con esa escena demuestra una vez más que debemos cambiar algo en nuestra rutina, no perder contactos de amigos o familiares, ejercer una profesión que disfrutemos y, sobre todo, dejar de ver la muerte como una solución a los problemas.
¿Una apocalipsis zombie es el fin de tus disgustos? ¿Es una buena o mala noticia? Todo depende de como manejas tu vida.

Incluso aquellos más alejados del mundo del videojuego han escuchado mencionar las historias de terror protagonizadas por los personajes de “Five Nights at Freddy´s”, título que ha conformado una comunidad atraída por la narrativa misteriosa y oscura que rodea el mundo de Freddy Fazbear´s Pizza. Antes de convertirse en un icono del internet, Scott Cawthon desarrolla y anuncia el lanzamiento en 2014 del primer videojuego de la franquicia, convirtiéndose en todo un éxito y ganando seguidores por todo el mundo, en especial contando con una base alojada en el público infantil.

La popularidad de “Five Nights at Freddy´s” ha crecido en los últimos años y se ha extendido más allá del mundo de los videojuegos, con la creación de adaptaciones literarias, juguetes y recientemente el estreno de una película basada y ambientada en el mundo que nos presentan en los juegos, con nuevos personajes, referencias para los fanáticos y una ambientación propia del género de terror. 

La directora americana Emma Tammi (The Wind, 2018) apoyada en producción por el creador de los videojuegos, Scott Cawthon, y Jason Blum, CEO de Blumhouse Productions, actual rey del cine de terror moderno, logran hacer una adaptación cinematográfica de “Five Nights at Freddy´s” aceptable. Enfatizando en la sencillez de la historia y colmando de referencias para el público es el resumen de una trama protagonizada por Mike Schimidt (Josh Hutcherson). La narrativa avanza con un ritmo constante, y en ocasiones lento, pero siempre mantiene la tensión y misterio a medida que un grupo de jóvenes empleados del restaurante temático llamado “Freddy Fazbear´s Pizza” descubren los secretos que ocultan los animatrónicos. Destaca el trabajo de elenco, integrado también por la talentosa actriz Elizabeth Lail (You, 2018), los cuales logran transmitir el miedo de manera convincente y es clave para generar una atmósfera y conexión emocional con el público más joven. Sin embargo, un escaso tratamiento a personajes secundarios, escenas sobreactuadas y líneas de diálogos que pueden resultar predecibles, restan mucho a la experiencia de manera general.

Los animatrónicos que ocupan el principal reflector y llamativo de la película funciona muy bien y cumplen con su objetivo. Cuentan con una apariencia agradable, pero sin perder lo aterrador que pueden ser, confirmando así que utilizar los efectos prácticos para la confección de los personajes fue todo un acierto y agrega un estilo retro único que logra verse en pantalla combinado con el lugar donde se desarrollan los eventos. Sin dudas, ver a Freddy, Bonnie, Chica, y Foxy en la gran pantalla era algo muy esperado por la activa comunidad de la franquicia, a quienes siento que no decepcionaron.

La historia que justifica el comportamiento de los animatrónicos es execelente y añade una capa de complejidad a sus personalidades, ya que no siempre han sido criaturas aterradoras, todo esto relacionado con el pasado del local “Freddy Fazbear´s Pizza” puede pasar inadvertido para muchos, pero tratándose de una película basada en un videojuego no pueden faltar las referencias que aquellos jugadores más activos notaran.

Blumhouse Productions y su largo historial de éxitos recientes como: Megan (2023), El Teléfono Negro (2021), La noche del demonio (2023), añaden otro título que tendrá una excelente aceptación pero esta vez se asocia con los videojuegos para proyectar una película similar con escenarios de terror y jumpscares, un recurso bastante usado por la productora. En esta ocasión, una característica de la franquicia eran los sustos repentinos, sin embargo no existió un abuso del recurso como esperaba. El concepto de crear una película de terror fue más allá, y pude sentir que estuvo desde un principio orientada a un público infantil y adolescente, en vez de crear escenas que pudieran provocar terror o repulsión, limitaron la trama a recordar miedos de niños como los sitos oscuros y cerrados, juguetes que podían moverse y pesadillas en tus sueños. Todo sin olvidar ser fiel a su contenido original y mantener el suspenso.

“Five Nights at Freddy´s” me parece otro gran logro para el mundo de las adaptaciones inspiradas en videojuegos, abre una puerta para recibir otros títulos de similares características. Sin embargo, existieron muchos factores que perjudican la experiencia y las carencias de recursos propios del cine de terror pasa factura a una idea original que no pudo explotar todo su potencial. Definida por una película hecha para fanáticos de los juegos y muy esperada por su comunidad que seguro llegará a sus corazones y amaran encontrar las referencias.