Часто говорят, что семидесятые были другой планетой.
И кажется, что Этторе Соттсасс, великий итальянский дизайнер,
в ту эпоху провёл весёлое, хотя и непростое время.

В июне 1971 года Соттсасс встретил Эулалию Грау, молодую художницу
из Барселоны, переехавшую в Милан, и влюбился в неё.
Это была «страстная, трудная, бурная любовь», но Эулалии суждено было стать его спутницей на следующие пять лет.

После непродолжительного пребывания в Милане она вернулась в Барселону,
и Соттсасс провёл четыре года, путешествуя туда и обратно между Италией
и Испанией каждую неделю. Этот кочевой образ жизни вдали от студии означал, что он очень мало работал и почти довёл себя до грани разорения, но это дало ему возможность сказать: «Я был безумно счастлив, я провёл три года в экстазе»

Ваза Шивы – это скульптура и ваза.
Это символ Этторе Соттсасса и икона.

Трудно смотреть на эту вазу и не думать о ней как о слегка рискованной шутке. Соттсасс разработал вазу Шивы в 1973 году. Керамическое изделие имеет высоту 23 см, ширину 18 см и судя по фотографии вмещает приличный букет тюльпанов.

В то время Соттсасс находился под сильным влиянием как древних цивилизаций, так и контркультуры 20-го века, и для него его работы имели тотемический, космический подтекст.

Гладкое, изогнутое тело вазы отсылает к индуистскому богу Шиве, которого часто изображали в виде фаллической религиозной скульптуры «Лингам». Она имеет чистую симметрию, яркий цвет и блестящую глазурь.

Вазы Шивы — это «маленькие архитектурные сооружения… похожие на маленькие памятники, немного на гробницы, немного на заброшенные храмы богов, немного на руины»», создающие энергию, где бы они ни находились.

Постоянно выпускается в розовом цвете.
BD BARCELONA RAMON TURRÓ 126, 08005 BARCELONA (SPAIN) (+34) 934 586 909. Стоимость от 210€ у производителя до $1999 на ebay

В 2005 году, за два года до смерти Соттсасса, был изготовлен золотой прототип, Shiva Gold Limited Edition, который стал наградой международного конкурса студентов-дизайнеров. Это та самая, которую Соттсасс держит на своём портрете. Эта модель была выпущена ограниченным тиражом всего в 50 экземпляров.

Shiva Gold Limited Edition, 12-каратное золото со специальной чёрной коробкой и «Сертификатом подлинности» от BD — $ 2300 на 1stdibs

В 2014 повторили золотую глянцевую — в оригинальной коробке с сертификатом, лимитированная серия в 50 штук.

В 2017 году выпущена Black Shiva vase prototype by Ettore Sottsass (1973 for BD Barcelona), limited edition of 8 Prototypes.

Стоимость на аукционе 1stdibs от $1,746 — $4,928
поставляется с подписанным «Сертификатом подлинности»

20.06.2024 компания BD Barcelona анонсировала выход
Shiva Vase Capsule Limited Edition

Чистая симметрия и яркий цвет играют на форме благодаря блестящей глазури цвета Capsule Blue. Shiva Vase Capsule Limited Edition доступна ограниченным тиражом в 999 экземпляров.

Надо брать! )

«Одно я знаю точно, — хороший дизайнер должен придумывать вещи, приносящие удачу» Этторе Соттсасс

Проект The Tokyo Toilet (TTT) запущен в 2020 году, к Олимпийскими и Паралимпийскими играм в Токио.
Целью проекта было продемонстрировать приверженность Японии инновациям и гостеприимству для иностранных гостей.
Завершен в марте 2023 года.
Все 17 туалетов в рамках проекта, известного как Tokyo Toilet Project, расположены в токийском районе Сибуя. Этот район славится своей молодежной культурой и разнородностью.

Глава администрации Сибуя Хасэбэ Кэн считает, что новые туалеты – это «возможность для города подарить своим жителям и гостям одновременно и счастье, и развлечение».

Fast Retailing Co и UniqloФонд Nippon Foundation
Администрация города Сибуя
Ассоциация туризма города Сибуя
Daiwa House Industry Co
TOTO Ltd
Японская ассоциация туалетов

Чтобы выполнить свою миссию, некоммерческая организация
The Nippon Foundation совместно с городом Сибуя поручила
16 архитекторам и дизайнерам, включая лауреатов
Притцкеровской премии, создать 17 общественных туалетов.

Эти создатели должны были следовать трем условиям:
1) соблюдать законы и стандарты, установленные правительством;
2) сотрудничать с японским производителем роскошных умывальников TOTO;
3) включить в проект как минимум одну общедоступную туалетную кабинку.

Фактически, создать объект,
которым мог бы пользоваться любой человек — независимо
от возраста, пола или инвалидности.

Организаторы говорят, что цель проекта – изменить привычки и образ мышления. «Эти уникальные и необычные дизайны делают туалеты доступными каждому, вне зависимости от гендера, возраста или возможностей.
Они демонстрируют возможность инклюзивного общества», - говорит Ханаока Хаято из Японского фонда.

Помимо своей основной функции, эти пространства рассматриваются как ориентиры в городском дизайне, гармонично интегрирующие их с окружающей средой, способствующие всеобщей доступности и, в некоторых случаях, исследующие их потенциал, как архитектурных объектов, которые вносят вклад в ландшафт. Они совершенно уникальны с точки зрения формы и концепции, неся на себе стилистические почерки своих создателей.

Таким образом, общественные туалеты удовлетворяют существенную потребность и отражают то, как архитектура, дизайн и общество могут улучшить даже самые простые аспекты повседневной жизни.

Необычные экскурсии начали проводить в Токио. Это туры по туалетам в районе Сибуя. В маршрут входят 17 штук. Изначально авторы проекта не собирались превращать туалеты в туристические объекты. Но потом решили, что такие экскурсии привлекут внимание путешественников к самому району Сибуя, где есть много примечательного.

1. Шигеру Бан, архитектор

Архитектор, родился в 1957 году в Токио, Япония. Основал Shigeru Ban Architects в 1985 году. Основал НПО Voluntary Architects Network (VAN, теперь NPO) в 1995 году. Помимо проектирования домов и музеев, Бан также участвует в мероприятиях по ликвидации последствий стихийных бедствий. Лауреат многочисленных наград, включая Притцкеровскую премию (2014), Командор Ордена искусств и литературы (2014) и Мемориальную премию Матери Терезы за социальную справедливость (2017).

Есть две вещи, о которых мы беспокоимся, когда заходим в общественный туалет, особенно если он находится в парке. Первое — чистота,
а второе — есть ли кто-нибудь внутри. Используя новейшие технологии, внешнее стекло становится непрозрачным при запирании. Это позволяет пользователям снаружи проверить чистоту и то, пользуется ли кто-нибудь туалетом. Ночью объект освещает парк, как красивый фонарь.

Я считаю, что общественный туалет — это городское водопойное место, фонтан в городе. Мы предлагаем общественное место для мытья рук, которое открыто не только для тех, кто пользуется туалетами, но и для самых разных людей с разными целями. Туалет действует как единый большой сосуд, предназначенный для использования всеми. Форма сооружения с его большим вогнутым центром является результатом включения станций для мытья рук разной высоты. Он предназначен для создания небольшого сообщества людей, от детей до пожилых людей, которые собираются вокруг сосуда, чтобы помыть руки, попить воды и пообщаться. Мы хотели бы предложить новый тип общественного пространства, где люди могут собираться и общаться вокруг воды.

Пытается ли общественный туалет когда-нибудь стать центром внимания в местном сообществе? Общественные туалеты часто могут стать недоиспользуемыми, потерять свою ценность для людей и постепенно забыться. Чтобы попытаться переломить эту тенденцию, мы создали
«…С туалетом». Это общественный туалет, объединенный с дополнительным функциональным пространством, которое может использоваться для различных целей каждым. Мы надеемся, что он будет использоваться как выставочное пространство, всплывающий киоск, небольшой информационный центр или уютное место для встреч, и станет центром местного сообщества.

Архитектурный дизайн: лаборатория Котаро Имаи и лаборатория Кентаро Хонма из IIS, Токийского университета

Я хотел спроектировать общественный туалет, который воплощал бы изначальную идею этого проекта: «Мы все одинаковы в том смысле, что мы все разные». Я хотел, чтобы это сооружение было не только безопасным, надежным и чистым, но и простым в использовании для всех. Поскольку он находится внутри парка, окружен зеленью и множеством жителей и посетителей, я спроектировал этот туалет как произведение общественного искусства, которое является частью повседневной жизни, а также постоянно задает вопросы зрителю. Я надеюсь, что он станет памятником, который продолжит подвергать сомнению значимость этого проекта. Туалет светится 7,9 миллиардами способов — столько же, сколько и население мира. Он продолжает светиться разными узорами, как свет, просачивающийся сквозь деревья днем, и как лунный свет или блуждающие светлячки ночью, и вы никогда не увидите один
и тот же узор дважды.

Туалеты напоминают три гриба, которые выросли из леса вокруг святилища Ёёги-Хатиман. Несмотря на то, что они построены вдоль главной магистрали Яматэ-Дори, они находятся у подножия, ведущего к святилищу. Впечатление от грибов создает ощущение гармонии с лесом на заднем плане.
Наличие трех отдельных туалетов с пространством для движения между ними облегчает навигацию. Соединительные пути без тупиков также обеспечивают хорошую визуальную связь, создавая безопасную среду и предотвращая преступления.
Обеспечивая достаточно места и оснащая функции для пожилых и родителей, которые обычно доступны только в доступных туалетах в каждом туалете, гарантируйте, что объект является действительно общественным и доступным для всех.

Мы спроектировали туалетную деревню в пышной зелени парка Сёто. Пять хижин, каждая из которых покрыта жалюзи из кедровых досок, установленных под случайными углами, соединены лесной дорожкой, которая исчезает в лесу. Каждый туалет, входящий в деревню, спроектирован с учетом индивидуальной планировки, удобств и интерьера для удовлетворения различных потребностей (семья, одевание и уход за собой, инвалидная коляска и т. д.). Разделив каждую секцию на отдельные здания, мы создали «общественную туалетную деревню», которая открыта, продуваема и легко проходима, дизайн, подходящий для постпандемических времен. Даже в дизайне нашего туалета мы вступаем в эпоху разнообразия и времени возвращения в лес.

Я стремился к тому, чтобы эта небольшая архитектура вышла за рамки общественного туалета и стала «местом» в городском ландшафте, которое представляет огромную общественную ценность. Используя это ясное и простое обоснование концепции этой структуры, я решил использовать круглую планировку с крышей-перекрытием и энгавой. Для меня было жизненно важно создать пространство, которое было бы удобным и безопасным. Посетители могут перемещаться внутри цилиндрической стены вертикальных жалюзи, чтобы чувствовать комфорт ветра и света из окружающей среды. Чувство безопасности будет подчеркиваться свободной и центростремительной циркуляцией, которая проходит на другую сторону. Этот туалет, спрятанный
в зелени парка Дзингу-Дори, будет известен как «Амаядори».

Мы благодарны за возможность пересмотреть использование общественных пространств с помощью этого проекта общественного туалета.
Проектный участок, Ebisu East Park, является популярным парком в районе, который используется как детская игровая площадка и наполнен пышной зеленью. Мы хотели, чтобы это сооружение функционировало не только как общественный туалет, но и как общественное пространство, которое служит парковым павильоном, оборудованным зоной отдыха.
Думая о различных пользователях, от детей до людей, идущих на работу, мы хотели создать безопасное и комфортное пространство, которое использует децентрализованную планировку, чтобы обеспечить хорошие линии обзора по всему сооружению. Веселая крыша, которая объединяет различные секции, способствует вентиляции и естественному освещению, создавая яркую и чистую среду, придавая сооружению уникальный вид, похожий на игровое оборудование.
Ebisu East Park также известен как «Парк осьминогов» из-за своего игрового оборудования в виде осьминога. Мы надеемся, что это новое сооружение, «Туалет кальмара», станет популярным дополнением к парку.

Структурный дизайн: KAP

Это проектное предложение для общественного туалета в парке Эбису. Предложение является частью проекта THE TOKYO TOILET города Сибуя.

Мы имели в виду объект, который дистанцируется от архитектурных концепций и элементов: объект, который стоит небрежно в парке, как будто это игровое оборудование, скамейки или деревья.

В Японии происхождение туалетов — кавая, изначально писалось как 川屋, а позже 厠 (также произносится как кавая). Кавая была хижиной (я 屋), которая стояла над рекой (кава 川), относящейся к неолитическим временам раннего периода Дзёмон (10 000–6 000 гг. до н. э.). Эти хижины были примитивными и простыми по конструкции, часто сделанными из затвердевшей почвы или кусков дерева, связанных вместе. Пытаясь представить себе внешний вид и атмосферу примитивной кавайи прошлого, мы построили «неоднозначное пространство», которое одновременно является объектом и туалетом, путем случайного объединения 15 бетонных стен. Пространства между стенами ведут пользователей в три разные зоны, предназначенные для мужчин, женщин и всех остальных. Дизайн создает уникальные отношения, в которых пользователи приглашаются взаимодействовать с объектом, как будто они играют с любопытным элементом игрового оборудования.

Большой желтый овальный навес висит над рядом цилиндрических туалетов разной высоты, с силуэтами кроликов, выглядывающих из круглых окон, установленных на внешних стенах. Специфические обстоятельства участка требовали легкой конструкции, поэтому мы решили использовать для дизайна объекта конструкцию из погодоустойчивых стальных пластинчатых панелей.
Мы также сделали большой навес нависающим над головой, создав проем, похожий на небо, чтобы устранить темное и закрытое ощущение области под надземными железнодорожными путями линии Кейо. Устойчивые к погоде стальные пластинчатые панели были однажды подвергнуты ржавлению, чтобы сохранить свою прочность и текстуру на неопределенный срок. Мы хотели создать общественный туалет, который имел бы сильное присутствие, как упрямый старик, который всегда следит за людьми, и в то же время создавал
бы веселую и развлекательную атмосферу. Проем в сооружение широкий, что придает ему массивное, но открытое ощущение, с ярким и чистым интерьером, который также является безопасным и надежным.

Центральным элементом моего дизайна является отсылка к народной японской архитектуре, включая медную крышу Миноко. Часто встречающаяся в святилищах, храмах и чайных комнатах, а также в сельской местности, я хотел, чтобы форма крыши вызывала подсознательное чувство комфорта и умиротворения среди оживленного, гиперсовременного расположения.
Патина на медной пирамидальной крыше со временем интегрирует конструкцию в город, поэтому она станет частью ткани Токио.
Для меня важно, чтобы туалет казался надежным и честным как внутри,
так и снаружи: яркий интерьер бесшовно и гигиенично выполнен в монохромном зеленом цвете, одном из моих любимых цветов. Мой дизайн туалета сосредоточен на функциональности, простоте и создании привлекательного
и долговечного пространства.
Я надеюсь, что туалет станет чем-то не только волшебным, но и невероятно полезным для поиска в Сибуе, как и многие скрытые жемчужины в городе.

Мое вдохновение на разработку полностью голосового туалета пришло ко мне после долгих исследований и чтения о поведении пользователей общественных туалетов по всей Европе и США, чтобы избежать контакта с поверхностью; 60% нажимают на рычаги унитаза, чтобы смыть, 50% открывают дверь туалетной бумагой, 40% закрывают дверь бедром, 30% максимально избегают контакта с рукой, используя локоть.
После трех лет исследований, планирования и проектирования мы придумали концепцию ГОЛОСОВОГО УПРАВЛЕНИЯ туалетом «Hi Toilet», где все команды активируются голосом. Эта идея существовала задолго до появления COVID-19, но COVID ускорил принятие этого уникального пользовательского опыта с точки зрения «бесконтактных туалетов». Если бы этот туалет мог представить миру образ «Чистого города Токио», я был бы невероятно счастлив.

Помощь по внешнему дизайну: quantum
Помощь по архитектурному дизайну: Kubo Tsushima Architects
Помощь по голосовому управлению: Birdman

Чистый и безопасный.
Поскольку туалет, расположенный рядом с полицейской будкой перед станцией Эбису, является символом района, который люди видят каждый день, мы подумали, что он не должен быть слишком заметным.
В объект должно быть легко войти, легко пользоваться, и он должен иметь чистый вид, который вдохновляет прохожих чувствовать себя немного ярче и свежее. Этот чисто белый туалет был спроектирован с учетом всех моментов, которые обычно считаются само собой разумеющимися в туалете.

Концепция этого дизайна заключается в том, чтобы учиться у прошлого. В первую очередь я думал о его доступности и простоте использования. В отличие от постоянно меняющегося города Токио с его высотными зданиями, я представлял себе туалет, который ощущается как старый добрый дом, тихо стоящий на углу Харадзюку. Для кого-то этот туалет может показаться ностальгическим, а для других — новым, в зависимости от возраста и поколения.

Бывший туалет в Нисихара 1-тёмэ был непривлекательным и редко использовался. Мы посчитали важным создать объект, который не только отвечал бы основным требованиям общественного туалета, таким как наличие достаточного количества туалетов для обеспечения разумного времени ожидания, но и предлагал бы уникальную привлекательность, которая побуждала бы больше людей пользоваться объектом.
Построив объект, который будет светлым и открытым на ограниченном пространстве участка, мы надеемся улучшить имидж не только туалета,
но и всего парка.
Мы надеемся, что туалет будет освещать парк как андон или фонари, создавая привлекательное общественное пространство для посетителей.

Туалет — это место, где мы удовлетворяем физические потребности, общие для всего человечества, независимо от возраста, сексуальной идентичности, национальности, религии или цвета кожи. Как общественное пространство, такое как общественный туалет, может развиваться, чтобы эффективно удовлетворять наши бесконечно разнообразные потребности?
Я поняла, что то, что обеспечивает каждому пользователю комфортный опыт, сводится к безопасности, уединению и срочности. Имея это в виду, я создала три отдельных пространства, которые переопределяют способ, которым общественный туалет устанавливает личное пространство.
Дизайн был вдохновлен Оригата, традиционным японским методом декоративной упаковки. Символ дарения подарков, этот мотив воплощает дух гостеприимства по отношению к многонациональным посетителям района Сибуя и несет мое видение создания безопасного пространства, которое охватывает всех пользователей. Этот дизайн представляет мою надежду на общество, где люди из всех слоев общества чувствуют себя в безопасности и могут процветать.

17. Шигеру Бан, архитектор (№1 тоже он)

Есть две вещи, о которых мы беспокоимся, когда заходим в общественный туалет, особенно если он находится в парке. Первое — чистота, а второе — есть ли кто-нибудь внутри. Используя новейшие технологии, внешнее стекло становится непрозрачным при запирании. Это позволяет пользователям снаружи проверить чистоту и то, пользуется ли кто-нибудь туалетом. Ночью объект освещает парк, как красивый фонарь.

Вдохновение.

Свой самый известный фильм – «Небо над Берлином» – Вим Вендерс посвятил трем режиссерам: Франсуа Трюффо, Андрею Тарковскому и Ясудзиро Одзу.

Путь.

Говорят, что вся фильмография Вима Вендерса – это путь к «Идеальным дням», от сюжетных рамок к чистому созерцанию. В детстве и юности он тратил пленку, просто фиксируя длинными планами движение города. Тогда режиссер еще не понимал, зачем ему это нужно.

«Небо над Берлином» – фильм, который почти сразу сделал его живым классиком. У «Неба над Берлином» почти нет сюжета. Я смотрела - но пока не доросла видимо.

Фильм о человеке,
с которым ничего не происходит.

Сюжет «Идеальных дней»— одно предложение: чистильщик туалетов живет одинокой и однообразной жизнью – днем работает, вечером ест в кафе и читает книги.

Хираяма – чистильщик туалетов, полностью очарованный миром вокруг него. Каждое утро он смотрит на небо и счастливо улыбается. Каждый раз во время обеда он с трепетом делает пленочную фотографию одного и того же дерева. После работы с одинаковым любопытством смотрит на одних и тех же людей, которые встречаются ему на одном и том же маршруте. И только книги перед сном он читает разные.

В черно-белых снах главный герой видит впечатления, которые пережил за день. Герой и его племянница одновременно поднимают камеры, чтобы сделать один и тот же снимок, только у Хираямы в руках старая пленочная «мыльница», а у Нико – новенький айфон.

В образе жизни главного героя есть не только поэзия, но и скрытая ирония.
«Идеальный» одинокий мир Хираямы — ширма, которая защищает героя от будущего.

Два мира.

В первом живет вневременной Хираяма, который слушает кассеты, убирает татами традиционным способом и моет ультрасовременные туалеты обычной тряпкой, а в другом обитают все его молодые спутники, которые слушают Spotify, ходят в клубы и носят белые парики.

Но если обычно молодость убегает от старости, то здесь всё наоборот: Хираяма пытается спрятаться от всех в своем коконе, а молодые люди тянутся к нему и к его раритетным увлечениям.

В одной из своих лекций режиссер Питер Гринуэй сказал, что язык кино кажется ему скудным и бедным, потому что на протяжении всего своего существования фильмы были не самоцельным искусством, а всего лишь иллюстрированными текстами.

Он призывал поставить во главу угла образ, а не слово, дать камеру в руки художникам, а не писателям, учить режиссеров в арт-школах, а не в книжных лавках. Возможно, поэтому фильмы Вендерса и Одзу часто называют «чистым искусством»: в них слово уступает место образу.

#кино

Martinelli Luce

Эту фабрику многие считают эталоном винтажного дизайна 60-х и 70-х годов.
Бренд был основан в 1950 году дизайнером Элио Мартинелли, выпускником Флорентийской академии изящных искусств (по специальности сценограф) Гениальный ход Мартинелли: вера в план Гаэ Ауленти опубликовать мировой бестселлер: лампу Pipistrello («летучая мышь») Неподвластный времени образец винтажного дизайна, известный во всем мире...

специально для студентов #дизайн #ИАиД #СФУ
в рамках проекта #КЛАССНЫЙКЛАСС
14.12.2024

У истоков Flos стоит светлая мысль: идея создания предметов, способных изменить образ жизни, не только итальянцев.

Flos — международная компания, отличающаяся высоким качеством и дизайном и признанная лидером мирового уровня в жилом и архитектурном освещении. Она была основана в итальянском городе Мерано в 1962 году Дино Гавина
и Чезаре Кассина с целью создания абсолютно инновационных промышленных образцов. С 1964 года управление компанией переходит к семье Гандини, сначала к Серджио Гандини, который перенес штаб-квартиру компании в Брешию, а затем, с 1996 года, к его сыну Пьеро.

В каталогах сейчас представлены культовые предметы, созданные такими международными дизайнерами, как Ахилле и Пьер Джакомо Кастильони, Тобиа Скарпа, Луиджи Качча Доминиони, Пол Хеннингсен, Арне Якобсен, Антонио Читтерио, Гаэтано Пеше, Филипп Старк, Пьеро Лиссони, Константин Грчич, Джаспер Моррисон, Патрисия Уркиола. , Майкл Анастасиадис и многими другими.

С момента основания Flos — миссией было сохранение мастерства и традиций дизайна, характеризующих индивидуальное наследие нашего бренда.

Светильник "Arco"
Дизайн Achille and Pier Giacomo Castiglioni,
1962 год

Основание из белого каррарского мрамора. Телескопическая ножка
из сатинированной нержавеющей стали. Поворотный и регулируемый по высоте отражатель из штампованного, полированного и покрытого лаком алюминия.

Светильник напольный Arco был разработан легендарными дизайнерами братьями Акилле и Пьеро Джакомо Кастильони в 1962 году.

Создавая торшер Arco дизайнеры решали практическую проблему: потребность
в потолочном светильнике, который не требует сверления отверстия в потолке. Следуя своему девизу: "дизайн требует наблюдения" братья Кастильони вдохновляясь уличным фонарем мастерски решили задачу.

Вставив стальную арку в тяжелую мраморную опору, дизайнеры создали лампу, способную освещать предметы на расстоянии почти двух с половиной метров
от основания — достаточно далеко, чтобы осветить середину обеденного стола.

Как чудо дизайна, светильник Arco продолжает очаровывать зрителей своей изящной эстетикой и безупречным мастерством, укрепляя свой легендарный статус в мире кино и за его пределами.

1. Самый известный факт об истории появления торшера: братья-итальянцы хотели получить домашнюю уютную версию уличного фонаря.
2. За более чем полвека бесперебойного производства итальянской фабрикой Flos, объект не был изменен ни на йоту.
3. Arco является одним из самых подделываемых предметов в мире. Светильник стал первым в истории объектом промышленного дизайна,
   чью художественную ценность официально признал итальянский суд.
4. Мраморное основание торшера весит около 65 кг. Именно большая масса мраморного бруска защищает предмет от падения. Когда потребуется переставить объект с места на место, придется применить специальный протокол. В мраморном основании имеется круглое отверстие, в которое необходимо вставить любую палку.
5. Телескопическая конструкция изогнутой ножки-удочки позволяет легко менять ее длину. Arco может обеспечить не только локальное, но и общее освещение в комнате вместо люстры.
6. О культовом светильнике знают не только профессионалы дизайна, но и те, кто вообще не имеет к этой области никакого отношения. Все дело в том,
   что торшер так часто участвует в съемках голливудских фильмов и сериалов, что уже заслужил отдельного упоминания в титрах.

Творения Flos признаны иконами дизайна
и стали частью постоянных коллекций основных музеев мира.

https://it.pinterest.com/flosworldwide/

специально для студентов #дизайн #ИАиД #СФУ
в рамках проекта #КЛАССНЫЙКЛАСС
14.12.2024

Artemide — один из самых известных брендов освещения в мире.
Компания основана в 1960 году Эрнесто Джисмонди, Италия.
Дистрибьюторская сеть включает 55 фирменных выставочных залов по всему миру. Продукция Artemide распространяется
в 98 странах. В настоящее время Artemide Group насчитывает более 640 сотрудников, включая 60 человек, занятых в НИОКР.

Лампа Artemide Nesso

Настольная лампа Artemide Nesso — это икона светового дизайна.
Разработана в 1965 году дизайнером Джанкарло Маттиоли в сотрудничестве
с командой бренда Artemide лампа является истинным воплощением сущности итальянского мастерства — сочетания эстетики и функциональности.

Ее абажур, опирающийся на изогнутую ножку, представляет собой цельную конструкцию. За реализацией подобного решения стоит процесс, известный
как литье под давлением.
Для создания изделия пластик-АБС расплавляется и заливается в полость заданной конфигурации. При охлаждении материал застывает и принимает геометрию формы. В 1960-е годы такая технология стала революционной и открыла возможности для использования пластика в производстве многих других предметов домашнего обихода.

Она входит в постоянные коллекции самых известных музеев мира, в том числе Музея современного искусства (МОМА) в Нью-Йорке.

https://ru.pinterest.com/artemideworld/

специально для студентов #дизайн #ИАиД #СФУ
в рамках проекта #КЛАССНЫЙКЛАСС