author: youngoh0505

author: aurr1234

author: aurr1234

author: qrraP0618

author: Changback99

author: NDG_0_0

author: shrimpKK_

author: man_chaki

author: Glamist_art

author: jinju880817

author: shapeof_wave

author: hyuuuuoo

author: 1010XX07

author: Gwiblet

author: soeng_O

author: DND_Singing

author: lyra_weis

author: seafoodbf

author: merururuu

author: 1eternalstar

author: chainslock_

author: rhdvlf

author: kinzlev_

author: Sainsai_105

author: Izyumn

author: honeyoink_draw

author: Ajksama

author: orangeamber12

author: Br1ghtn3ss_

author: purinrin001

author: Br1ghtn3ss_

author: Meriatyxx

author: alexmusttodraw

author: SpiDraw

author: ggungggong

author: reagan_S2

author: heugo4

author: yukihana_kokoro

author: jooninmn

author: ariseul_k

author: Young57440489

author: mambaunnie

author: ryepe49

author: maddog_xrm

«Сонная Лощина» (англ. Sleepy Hollow) — художественный фильм в жанре мистического детектива, поставленный режиссёром Тимом Бёртоном по мотивам рассказа Вашингтона Ирвинга «Легенда о Сонной Лощине».

В главных ролях в фильме снимались Джонни Депп, Кристина Риччи, Миранда Ричардсон, Каспер Ван Дьен, Кристофер Ли, Майкл Гэмбон и Марк Пикеринг, роль Всадника без головы исполнил Кристофер Уокен. Общие кассовые сборы фильма составили 206 071 052 долларов (при бюджете в $100 000 000).

Кстати, Мартин Ландау и Кристофер Уокен снялись бесплатно — только ради того, чтобы быть частью фильма Тима Бёртона.

Слоган фильма: «Вы можете запереть двери. Вы можете закрыть окна. Но сможете ли вы пережить эту ночь?»

«Наконец-то я сделал то, о чём мечтал с детства, — полноценный, леденящий кровь фильм ужасов» — так сказал режиссер о своём фильме «Сонная Лощина». Во вступительных титрах фильма значится, что снят он по рассказу Вашингтона Ирвинга. Однако, в юмористической новелле американского классика нет ничего мистического. Позаимствовав у автора лишь имена героев и название места действия, режиссёр перевернул классический сюжет с ног на голову. Каждый кадр картины настолько красив, что его можно рассматривать как полноценное произведение искусства. Смаковать как глоток дорогого вина. А теперь добавьте ко всему как всегда блистательную, на грани истерии, игру Джонни Деппа, могильную внешность Кристины Риччи, демоническую ухмылку Кристофера Уокена, и вы получите потрясающий коктейль под названием «Сонная лощина».

А теперь немного интересного:

Чтобы начать работу над лентой, создатели прочесали в штате Нью-Йорк множество домов 19 века, а так же мили и мили лесов, и ничего не могло дать такую атмосферу, которую они искали. Пришлось отправиться в Великобританию. Съёмки проходили с ноября 1998-го по апрель 1999 года в Лондоне и графствах Хертфордшир, Оксфордшир и Суррей.

Построенная в Великобритании деревня Сонная Лощина стала самой крупной декорацией в натуральную величину в стране, и к тому же построенной в рекордные сроки — за три месяца. 12 зданий с интерьерами и отделкой на 20 акрах земли. Они также заселили территорию собственным скотом, который жил на съёмочной площадке во время съёмок.

Позже вся съёмочная команда и актёры признавались, что деревня получилась настоящей и у них постоянно было чувство, что всё происходящее реально. Джонни Депп сказал: «Он был прекрасен, я хотел бы там жить!».

По окончании съёмок деревню полностью демонтировали.

«Сонную лощину» планировали снимать в чёрно-белом варианте. Кроме того, съёмки были запланированы, как в старом кино, в формате 1.37:1.

Уникальная задумка не понравилась на тестах. Тогда картину сняли через синий фильтр и сделали её максимально монохромной. Чтобы на плёнке кровь выглядела красной, жидкость использованная на съёмочной площадке, на самом деле была ярко-оранжевого цвета.

Несмотря на то, что Кристофер Уокен сам играет Всадника без головы, он не очень искусный наездник, и он даже сказал о лошадях в целом: «Я их боюсь, и они меня не очень любят». Кстати о том, что он не умеет ездить верхом актёр признался Тиму Бёртону, только после того, как прошёл кастинг и был принят на роль.

Все каскадёрские трюки выполнял британский актёр Рэй Парк, который больше всего известен широкой публике благодаря роли Дарта Мола в первом эпизоде «Звёздных войн».

Для некоторых наиболее сложных кадров верховой езды создатели фильма использовали механическую лошадь, разработанную десятилетиями ранее для фильма 1944 года «Национальный бархат» с Элизабет Тейлор в главной роли. Они снабдили роботизированную лошадь чёрным мехом и даже наделили её способностью выдыхать пар.

Благодаря развитию технологий (применительно к кинематографу), это первая экранизация, в которой актёру, играющему Всадника без головы, не пришлось прятать голову под плащом. Голова актёра была укрыта под синей маской, и посредством компьютерной графики её из кадра убрали. Посредством всё тех же компьютерных технологий был создан воротник.

Каждому появлению Всадника без головы предшествует вспышка молнии. Если это условие не выполняется, то это был фейковый всадник! Например, когда Икабода подкалывает Бром.

За весь фильм Всадник без головы произносит только несколько фраз, типа «Ха!» (когда подгонял лошадь) и «Ш-ш-ш-ш». К тому же для актёра это явилось второй картиной, где его герой целуется (первая «Мертвая зона» (The Dead Zone, 1983))

Помимо строительства деревни с нуля, команда также построила Western Wood. Он был построен на одной из самых больших звуковых площадок в мире — в павильонах английской Leavesden Studios, чтобы можно было полностью контролировать всё, от освещения до погоды.

Однако они не ожидали, что поддельные леса будут рады вполне реальным жильцам. Согласно комментариям режиссера, к концу съёмок лес стал «настоящим лесом... кишащими насекомыми и птицами». Некоторые из звуков птиц, пойманных в фильме, принадлежат реальным существам, которые обосновались на съёмочной площадке.

Каспер Ван Дин поправился на 15 кг для роли Брома. Впрочем, экстремально худеть или набирать вес в сжатые сроки - норма для данной профессии.

В одном из интервью Каспер Ван Дин рассказал, что сломал палец во время съёмок сцены драки между Бромом (его персонажем) и Всадником. Ван Дин сказал: «Мои руки постоянно подвергались ударам. В одном из самых первых кадров меч опустился и треснул мой палец, сломав его!». Это было чрезвычайно болезненно, но он продолжил, никому об этом не сказав, — актёр боялся, что придётся остановить съёмки, в результате чего его роль в фильме будет сокращена.

И похоже, что у Каспера есть актёрский ярлык: на 57-й минуте фильма Всадник без головы броском ножа ранит Брома в правую ногу. Точно такое же ранение получает другой персонаж Ван Дина в «Звёздном десанте».

Внешний вид ветряной мельницы был декорацией высотой свыше 18 метров, которую снимали с использованием приёма принудительной перспективы (эта техника применяется, чтобы заставить предмет казаться выше, чем он есть на самом деле). По словам одного художника-декоратора, одни только лопасти весили около тонны каждая, а вся конструкция весила около четырёх или пяти тонн. Декорация была видна даже с расположенного в нескольких километрах от места съёмок шоссе.

В дополнение были сооружены декорации основания ветряной мельницы и её крыши, а также макет размерами один к четырём. Декорации вида изнутри (около 10 метров в высоту и 7,5 метра в ширину) включали в себя как деревянные части, так и механизмы для молотьбы зерна. Вид на ветряную мельницу с расстояния снимали в павильоне студии, разместив там макет в масштабе один к четырём со вращающимися крыльями, нарисованным на заднике небом и пламенем, созданном посредством спецэффектов.

Финальную сцену со взрывом пылающего ветряка снимали с использованием макета и нарисованного задника. Внутренние стены съёмочного павильона разобрали так, чтобы освободилось пространство длиной свыше 130 метров и свыше 12 метров шириной, чтобы там мог мчаться влекомый лошадьми экипаж. Для удобства оператора Эммануэля Любецки всё было сделано так, чтобы он мог снимать сверху.

Крэйн поджигает ветряную мельницу в надежде спастись от Всадника без головы, а та взрывается вместо того, чтобы просто сгореть. Это объясняется детонацией внутри здания мучной пыли. В результате взрывов мучной пыли на мельницах только в США погибло около 100 человек.

Сон Икабода о его матери с проколотым лицом — отсылка к похожей сцене из фильма Марио Бавы «Чёрное воскресенье» (1960). Тим Бёртон сказал, что он большой поклонник готических фильмов ужасов Марио Бавы.

Когда Икабод эксгумирует и проводит вскрытие одной из целей Всадника, кровь хлещет ему в лицо, когда он разрезает тело. В реальной жизни это было бы невозможно — когда человек умирает, вся кровь в его теле быстро сворачивается.

Хотя Икабод яростно осуждает средневековые орудия пыток, использованные в фильме, Джонни Депп посчитал реквизит довольно крутым и сохранил клетку, показанную в кадре.

Джонни Депп, по-видимому, чувствовал себя немного неловко, играя возлюбленного Кристины Риччи, поскольку они впервые встретились, когда ей было 9 лет, а ему 27. Депп сказал: «Когда вам приходится считать человека, которого вы встретили в 9 лет, своим возлюбленным, это немного некомфортно, тревожно. Работая над «Сонной лощиной», мы постепенно позволили себе перейти на тот уровень, когда всё было не так... извращенно».

Позже Риччи расширила это чувство, сказав: «Это немного странно... Но мы так хорошо ладим, что можем оба посмеяться над этим и сказать: «Это действительно раздражает»».

В книге «Сонная Лощина» Икабод Крейн представлен как довольно странный на вид человек, и Джонни Депп предложил добавить на его лицо протезы, чтобы придать себе огромный нос, большие оттопыренные уши и неуклюжие руки, чтобы лучше соответствовать этому литературному описанию.

Однако режиссер Тим Бёртон хотел больше основываться на эксцентричных чертах характера Крейна (таких как его брезгливость и невротизм), а не на его внешности.

Большое внимание уделили отрубленным головам. Для эффекта вращения применили специальный механизм, а с лиц актёров были сделаны специальные гипсовые слепки. Отдел спецэффектов также сделал слепки зубов актеров, чтобы подогнать их под эти головы, и по одной пряди за раз прикрепил все искусственные волосы. Некоторые затем оставили свои головы себе и устраивали розыгрыши после съёмок.

Сообщается, что Джонни Депп усыновил частично слепую лошадь, на которой ездил в фильме (лошадь Икабода, «Порох»), узнав, что после съёмок её усыпят. Он выкупил коня и оставил жить у себя на ранчо.

В актерский состав вошли три актера, сыгравшие лордов ситхов во франшизе «Звездные войны»: сэр Кристофер Ли (граф Дуку), Иэн Макдермид (Дарт Сидиус) и Рэй Парк (Дарт Мол) — хотя лицо Парка никогда не видно, поскольку он выступал в качестве одного из дублеров Всадника без головы.

Икабод Крейн существовал в реальной жизни, но он не был тщедушным, трусливым школьным учителем из романа «Сонная Лощина» или эксцентричным полицейским из фильма. Он был полковником, и он, и Вашингтон Ирвинг (автор «Легенды о Сонной Лощине») служили адъютантами губернатора Дэниела Д. Томпкинса во время войны 1812 года. Оба служили в Форт-Пайке в Сакеттс-Харбор, штат Нью-Йорк, в одно и то же время.

Однако доказательств взаимодействия между ними нет, поэтому никто не может точно сказать, основывал ли Ирвинг своего персонажа на реальном человеке (и в какой степени).

• Во время съёмок сцен в церкви и горящей мельницы дежурили пожарные и скорая. Скорая пригодилась — в сцене, которую снимали в церкви, где от удара по голове погибает доктор Ланкастер, которого играл Иен Макдермид, актёр получил удар такой силы, что его пришлось госпитализировать. Он довольно быстро пришёл в себя в больнице, и съёмки продолжились.
• В отличие от Кристофера Уокена, Джонни Депп обошёлся без помощи каскадёра. Даже в сцене, где его тащат две лошади, он только поддел защитный костюм под одежду. По словам актёра, его больше пугало, что лошади могут справить на него свою нужду.
• Эпизод нападения Всадника без головы на семью вызвал споры между продюсерами и представителями студии. Если точнее, речь шла о том, как Всадник без головы обнаруживает, хватает и убивает ребёнка (показано это, конечно же, не было). Было высказано предложение этот эпизод вообще вырезать. Возобладало мнение самого Тима Бёртона, который признался, что в детстве ему всегда не нравилось, когда с детьми в сюжетах фильмов обращаются не так, как со взрослыми, так что малыш в фильме тоже погиб, как и его родители.
• В одной из сцен показывают каминную доску в доме Ван Тасселей, на которой стоят вырезанные в тыквах лица. Но эта традиция возникла сильно позже временных рамок фильма — в 1840-х годах, во время массовых ирландских иммиграций.
• Паук, пугающий Икабода появился в «Лощине» случайно. В числе прочего реквизита на съёмочную площадку бонусом привезли коллекцию разных ползучих и бегающих гадов, за которыми приглядывал специальный человек. А поскольку эта радость входила в стоимость проекта, то решили добавить в фильм немного юмора.
• Пугало из сцены убийства Питера Ван Гаррета поразительно похоже на пугало, которое всплывает в другой картине Тима Бёртона - «Кошмар перед Рождеством» (1993). А в заключительном кадре фильма на Катрине Ван Тассел платье с тем же рисунком, что и у героя Майкла Китона в «Битл Джус» (1988) – другого фильма Тима Бёртона.
• За весь фильм на экране произошло 18 обезглавливаний, а главный герой (Икабод Крейн) пять раз терял сознание. К слову, Катрина падала в обморок лишь 2 раза.
• Джонни Депп был выбран просто молниеносно, он остался фаворитом Тима Бёртона на долгие годы. Ко времени работы над Лощиной, режиссёр уже успел встретиться с актёром на съёмочной площадке дважды. Эдвард Руки-ножницы привёл его в восторг, и поэтому он просто отмахнулся от других претендентов на роль, которых предлагала ему студия Paramount. Между прочим, там были Лиам Ниссон и Брэд Питт, но Тим Бёртон был непреклонен в выборе своего Икабода.
• Прекрасная птица алый кардинал в Британии находится под охраной, как редкий вид. Никто бы не дал птицу для съёмок! Думали перекрасить голубя и сделать хохолок, но потом просто обошлись куклой.
• В июне 2022 года стало известно, что студия Paramount Pictures перезапустит фильм «Сонная Лощина». Линдси Бир (en: Lindsey Anderson Beer) выступит режиссёром и сценаристом совместно с продюсером Тоддом Гарнером.
• Ранее произведение Ирвинга экранизировала киностудия Disney, и в фильме есть элегантная отсылка к мультфильму «Приключения Икабода и мистера Тоада» (1949). Когда Икабод в сумерках пересекает реку через мост, то можно услышать, как лягушка квакает «Икабод».

И ещё немного о том, как снимался фильм, можно почитать в этой статье.

Здзислав Бексиньский (Zdzisław Beksiński) – один из величайших польских художников за последние несколько десятилетий. Он получил известность в Западной Европе, Японии и США. Бексиньский говорил, что он творит в одной из двух манер: барочной и готической. В первой преобладало содержание, а во второй – форма. О нём больше говорили как о художнике, хотя Бексиньский за свою долгую жизнь попробовал себя во многих творческих направлениях – он был фотографом, иллюстратором, скульптором и графическим дизайнером.

Однажды он сказал: «Важно то, что появляется в вашей душе, а не то, что видят ваши глаза»

Его картины в основном созданы с использованием масляных красок на оргалитовых панелях, которые он подготавливал сам. Все картины Бексиньского не имеют названия: он избегал любых метафорических интерпретаций своих работ. Художника манила смерть, упадок и мрак. Известен его интерес к эротизму, абстракционизму и восточному мистицизму. Хотя творения Бексиньского часто выглядят мрачно, сам он слыл человеком приятным, остроумным и немного застенчивым. Многие свои работы художник считал недопонятыми и называл их достаточно оптимистичными и даже забавными.

Бексиньский родился в 1929 году. Закончил факультет архитектуры Краковского политехнического института. Поработав на различных строительных площадках в Кракове и Жешуве, он устроился дизайнером автобусов на автомобильный завод Autosan в своём родном городе Саноке, проектировал корпусы автобусов и микроавтобусов.

В 1950-е Бексиньский увлёкся фотографией. В его фотоработах прослеживаются черты сюрреализма и экспрессионизма. В начале 1960-х он забросил фотографию, так как его разочаровали ограниченные возможности обработки снимков. Казалось, фотография сдерживает его беспредельное воображение. Он переключился на рисование и живопись, которые, по его словам, позволяли «фотографировать мечты». Прежде чем посвятить себя живописи, Бексиньский некоторое время занимался скульптурой. Он создал несколько абстракционистских барельефов. Но живопись соответствовала его творческому видению полнее всего. В 1967 году, после первого же успеха на поприще живописи, Бексиньского уволили с завода. Теперь он занимался исключительно искусством. С конца 1960-х до середины 1980-х продолжался самый известный период в его творчестве — так называемый «фантастический». В это время он создал свои наиболее известные творения с тревожными образами в сюрреалистической и постапокалиптической среде с очень детализированными сценами смерти, распада, искажёнными фигурами и пустынными пейзажами, наполненными скелетами.

Впоследствии стиль Бексиньского изменился, за фантастическим периодом последовал, по словам художника, период «готический». В работах готического периода присутствуют искаженные головы и фигуры, создающие специфическую пластическую гармонию.

В 1984 году он заключил контракт с Петром Дмоховским, парижским арт-дилером, который на протяжении многих лет продвигал его работы. Бексиньский выставлялся за рубежом, во Франции, Японии, приобрел мировую славу. Его стиль иногда сравнивают со стилем Ханса Гигера, швейцарского художника, создателя образов инопланетных существ для известного фильма 1979 года «Чужой».

Бексиньского мало волновало то, что происходит в современном искусстве, — мнение критиков было ему безразлично. Он оставался верен своим мечтам и наваждениям. С появлением в 1990-х компьютерных программ, позволяющих обрабатывать фотографии, Бексиньский смог реализовать свою мечту — создавать сюрреалистические версии собственных фотографий. Его творческая карьера совершила полный оборот: он вернулся к первому своему увлечению.

Бексиньский жил с женой Зофьей и сыном Томашем в Варшаве, куда они переехали из Санока в 1977 году. В столице писатель вёл довольно скромную жизнь. Большую часть времени он работал в своей квартире. Он не любил выходить на улицу, путешествовать, был малообщительным.

В конце 90-х годов для художника наступил крайне трагический период. В 1998 году от рака умерла его жена София, а годом позже Томаш, признанный переводчик, популярный музыкальный журналист и поклонник готического рока, покончил с собой.

Бексиньский погиб в феврале 2005 года, его обнаружили в собственной квартире с семнадцатью колотыми ранами. Виновным признали 19-летнего сына коменданта дома, в котором жил художник. Причиной нападения стал отказ Бексиньского дать денег в долг.

Наследие художника

Творчество Бексиньского вдохновляло многих. В Польше его работы повлияли на многих рок-музыкантов, а в недавнем времени также на создателей приключенческой игры «Tormentum». Известный мексиканский кинорежиссер Гильермо дель Торо, снявший оскароносный фильм «Лабиринт Фавна» — давний поклонник Бексиньского. В 2016 году состоялась премьера польского фильма, посвященного жизни художника после 1977 года, под названием «Последняя семья» / «Ostatnia Rodzina».

«Женщина дождя»

Полотно было написано в 1996 году в Одессе винницкой художницей Светланой Телец. В то время Светлана оканчивала Одесский художественный университет им. Грекова и постоянно нервничала, страдала бессонницей и переживаниями, а последние месяцы она чувствовала, что за ней наблюдают и незримо преследуют. Чтобы отвлечься от всех страхов и переживаний, девушка решила отдаться творчеству. Светлана говорит, что вдохновение её настигло в ясный день в кафе, где она и нарисовала мрачную картину. За холстом она просидела не больше пяти часов, образ бледной женщины в странной шляпе пришёл как по наитию.

«Сидела перед чистым холстом и думала, что нарисовать. И вдруг чётко увидела контур женщины, её лицо, цвета, оттенки. В одно мгновение заметила все детали образа… Казалось, моей рукой кто-то водил» - рассказывает сама художница. Так и родилась на свет женщина, сотканная из тумана, ночи и скорби.

Как только Светлана приехала в Винницу, то выставила картину в местном художественном салоне. Долгое время покупатель не находился, но каждый посетитель делился своими впечатлениями и говорил, что где-то видел образ женщины с полотна. Были и те, кто признавался, что картина их пугает и отталкивает своей тёмной натурой.

«Было интересно наблюдать, – говорила Светлана, – насколько тонко вещь может материализовать мысль и внушить её другим людям».

Уже тогда по городу пошли слухи, что картина проклята. Тот, кто хоть раз увидит её, всегда будет помнить тревогу, страх и мёртвую тишину, которые несёт в себе портрет.

«Женщину дождя» покупали три раза – и трижды возвращали. Первой владелицей стала предпринимательница, которая жила одна. Через несколько месяцев она позвонила Светлане и попросила забрать картину. «Я не могу спать. Такое впечатление, что в квартире, кроме меня, ещё кто-то есть. Я её даже со стены сняла, за шкаф спрятала, а всё равно не страшно».

Вторым обладателем странной картины стал мужчина. Однако и он вскоре попросил избавить его от «Женщины дождя». «Она мне снится, - жаловался он, - каждую ночь появляется и тенью вокруг меня ходит. Я с ума сходить начинаю. Боюсь этой картины!» – честно признался мужчина.

Третий владелец лишь посмеялся, когда услышал эти истории. Он сказал, что якобы зловещее лицо дамы на картине лично ему кажется очень милым. И был счастлив заполучить полотно себе. Однако и в его доме картина надолго не задержалась. Мужчина рассказал, что белые глаза женщины стали его преследовать. Началась бессонница и сильнейшие головные боли. Сначала он не хотел связывать своё самочувствие с полотном. Но вскоре всё же решил вернуть картину художнице – и даже деньги назад не попросил.

Сейчас полотно висит без рамы в одном из художественных салонов Винницы и ждёт своего обладателя.

«Руки противятся ему»

Печально известная картина – «The Hands Resist Him», Билла Стоунхема. Она настолько «прославилась», что её назвали «самой призрачной картиной в мире».

В 1972 году, когда Стоунхем жил со своей женой в Калифорнии, он работал по контракту с галереей Чарльза Фейнгартена. Согласно контракту, художник должен был создавать по две картины в месяц. Срок выполнения работы подходил к концу, и Стоунхем решил написать картину, взяв за основу свои старое фотографии, где ему было 5 лет. Назвал он эту картину в честь стихотворения, которое написала его жена для самого же Стоунхема (стихотворение было о том, что Билла усыновили в детстве, а о своих биологических родителях он никогда ничего не знал). В результате получился образ, изображающий мальчика, рядом с которым стоит жуткая кукла без глаз. По словам Стоунхэма, мальчик это он сам в возрасте 5 лет, а дверной проём на картине представляет из себя барьер между реальным миром и миром грёз. Кукла при этом является проводником. Что касается рук, художник загадочно говорил: «Руки могли означать всё что угодно… Но, у Вас точно возникнет вопрос: Это что, руки без тела? Тело расчленили, и кисти рук сами по себе? Или же всё-таки они на месте, при теле?»

Картину выставили в галерее Фейнгартена в Беверли-Хиллз, штат Калифорния. Эта картина была упомянута в Los Angeles Times в статье искусствоведа Генри Селдиса. На этой выставке картина привлекла внимание актера Джона Марли, который сыграл роль Джека Волца в «Крестном отце». Она ему так понравилась, что он решил купить её. В течение одного года после создания картины, погибли сразу три человека: искусствовед Селдис, галерист Фейнгартен и актер Марли. После этого картина вроде как исчезла, пока в 2000 году молодая пара не нашла её кем-то оставленной за пивоварней (которая была превращена в арт-пространство) всё в той же Калифорнии.

Эту картину они забрали себе, посчитав её за неплохое приобретение. В феврале того же года они выставили её на продажу на eBay, поясняя, что эта картина несёт в себе ужас, и вообще она проклята и из неё выходят призраки. Их объявление было больше похоже на предупреждение, чем на объявление. Полностью написанное с заглавных букв и с ошибками, данное объявление содержало мини-рассказ о том, почему они решили избавиться от картины. По словам пары их 4-х летняя дочь рассказала, что видела, как ночью дети из картины выходили в комнату и начинали драться. Сама женщина не верит в паранормальные вещи, но вот её муж решил установить камеру. Камера снимала три ночи подряд. В конце концов, пара получила снимки подтверждающие слова их дочери. На фотографии, которую они выставили на eBay, кукла якобы держит пистолет, угрожая мальчику. Пара также в своём объявлении просила не предъявлять претензии после приобретения картины.

Это объявление было просмотрено более 30000 раз. В комментариях люди писали, что им становилось плохо, как только они видели эти фотографии. Некоторые пытались распечатать их, но принтер выдавал ошибку или ломался. Некоторые утверждали, что при просмотре фото чувствовали теплые потоки воздуха, которые окутывая их, шептали им на ухо различные вещи детскими голосами. А кто-то даже поджег шалфей, чтобы очистить своё жилое помещение от злых духов после просмотра страницы на eBay.

В итоге картину купила Ким Смит за $1025, владелица Perception Gallery в штате Мичиган. Через год, со Смит связался сайт паранормальных явлений и поинтересовался случалось ли что-нибудь паранормальное после покупки этой картины или нет. Смит в своём ответе рассказала, что сама картина не принесла ей каких-либо неудач или неприятностей, а вот письма людей с советами как очистить помещение, как защитить себя с помощью шамана точно свели её с ума.

Работники галереи обратились к самому художнику с вопросом о пистолете в руках куклы. Художник с долей иронии ответил, что там нет никакого пистолета. Обычные цифровые шумы и помехи, искажающие оригинальное изображение. В настоящий момент картина находится в хранилище галереи и выставлялась всего лишь 6 раз. Каждый раз картина вызывала страх у посетителей галереи. Сам художник в последующем создал сиквел картины (2 картины, одна из которых изображала тех же персонажей 40 лет спустя). Но, увы, никакой загадки в себе они не таили, и уж тем более не принесли никому несчастья.

Портрет Бернардо де Гальвес-и-Мадрид

В конце прихожей в отеле Galvez в городке Галвестон, штат Техас, висит портрет Бернардо де Гальвеса, испанского полководца, который помогал американским войскам во время Гражданской войны. Также, в его честь, назван сам город. Несмотря на то, что Гальвес умер в 1786 году, слухи о его призраке появились ещё при жизни. Гости и служащие отеля утверждали, что глаза на портрете следовали за ними, когда те шли по коридору. Одним из самых странных аспектов является то, что Гальвес, не позволяет фотографировать свой портрет без «разрешения». Люди утверждают, что любая фотография, сделанная без разрешения, получается размытой, или на ней необъяснимым образом получаются шары, туманы, полосы, или другие искажения. Группа исследователей паранормальных явлений решила проверить так ли это на самом деле. Холодная дрожь пробежала по ним, когда они убедились, что пока не попросишь разрешения у картины, снимки получались размытыми.

«Мученик»

История гласит, что картина якобы хранилась в течение 25 лет на чердаке у бабушки мужчины по имени Шон Робинсон. Со слов бабушки, художник, при создании картины, смешал свою кровь с краской, а сразу после завершения работы над полотном покончил с жизнью. Также она говорила, что от картины можно было услышать различные голоса, крики и плачь и как считала бабка, картину преследовал дух создателя. Всё это заставило старушку спрятать картину на чердаке.

В 2010 году Робинсон унаследовал картину, и якобы почти сразу его семья столкнулась с чередой странных событий. Робинсон заявил, что после того как он стал владельцем «Мученика», его сына столкнули вниз по лестнице невидимые силы; его жена часто чувствовала, что что-то гладит её волосы, и вся семья слышала крики и плачь, которые описывала бабушка Робинсона. Робинсон даже решил поставить камеру рядом с картиной, чтобы записать паранормальные явления, а потом загрузил запись на YouTube. Видео, которое он получил, демонстрировало, как картина падала на пол без видимых причин, двери в доме периодически хлопали, а иногда от картины исходил непонятный дым.

Многие пользователи, посмотрев видео, утверждали, что это обман. Сообщалось, что Робинсон запер проклятую картину в своем подвале и отказывается продавать её. Картина «Мученика», даже при просмотре онлайн, вселяет чувство паники, головокружение и беспокойство.

«Почтовый дилижанс»

В прошлом веке художница, известная как Лаура П., зарабатывала на жизнь, создавая картины по фотографиям. Она написала картину «Почтовый дилижанс» после того, как увидела фото, сделанное фотографом Джеймсом Киддом. На фото на переднем плане изображен старинный дилижанс, а в стороне проявляется образ человека без головы. Фотограф утверждает, что странный абрис на «натуре» отсутствовал и появился при проявлении плёнки. Лаура не могла объяснить, что именно привлекло её в фото, но она была охвачена непреодолимым, почти болезненным желанием нарисовать картину.

Художница сообщила, что почти сразу же после того, как начала рисовать, она не могла побороть в себе чувство страха и беспокойства. Она очень долго не решалась завершить начатое, а когда испытание было окончено, картина передали в местный офис. Работники офиса утверждали, что, как только картина попала к ним, в офисе начали пропадать документы, предметы меняли своё местоположение, а полотно само собой перекашивалось. Через несколько дней картину вернули автору.

Когда Лаура переехала с мужем в новый дом, картина вместе с таинственной силой переехала с ними. В доме слышались странные звуки, вещи оказывались не на своих местах, начала протекать крыша, хотя с ней было всё в порядке. Кроме того, другие странные явления стали происходить с нарастающей частотой. Один случай был невероятно жутким: стакан, из которого пила Лаура, внезапно лопнул в её руке, а большой осколок стекла исчез без следа. После этого художница сожгла картину в своём дворе. Тогда странные происшествия оставили её дом. Художница рассказывала, что пожалела о том, что написала эту картину.

Это страшная история из Японии о мальчике, который встречает странную девочку. Она появляется только в зеркале.

Когда я был ребенком, я часто был один. Родители жили в старом доме в селе и рядом не было других детей. У меня был младший брат, но на тот момент он был ещё младенцем, поэтому я не мог с ним играть. Я почти всегда был один. В том старом доме было много маленьких комнат. В коридоре стоял раздвижной шкаф, в котором мой отец хранил инструменты. Мне нравилось забираться в него и играть с его инструментами. В то время, мне казалось это интересным.

Однажды, в задней части шкафа я обнаружил старое зеркало. Оно было овальной формы с бронзовой рамкой со множеством узоров. Несмотря на то, что зеркало было очень старым и покрылось пылью, сама поверхность стекла осталась чистой и я мог ясно себя разглядывать.

Как-то, играя в шкафу, я случайно взглянул на себя в зеркало и увидел нечто, что потрясло меня. В отражении я увидел странную девочку, которая стояла позади меня. Испугавшись, я быстро обернулся, но сзади никого не было. Снова посмотрев в зеркало, я оторопел. Девочка всё ещё была там. Наверное, потому что я был ребёнком, я не испугался. Я просто подумал: странно, что она появляется только в зеркале. У этой девочки были длинные, темные волосы и бледная, белая кожа. Она посмотрела на меня из зеркала и засмеялась. «Привет», — сказала она с улыбкой.

Мы начали разговаривать. Девочка сказала, что её зовут Нана. С тех пор мы постоянно стали разговаривать. Родители наверное ломали голову, почему я так часто сижу в шкафу, разговаривая сам с собой, но зеркало они никуда не убирали. Похоже, что Нана-чан была невидимой для взрослых.

Однажды, когда я разговаривал с Нана-чан, я сказал: «Мне одиноко, я хотел бы, чтобы у меня были друзья, с которыми я мог бы играть».

«Иди сюда и поиграй со мной», — ответила Нана-чан.

«Я могу пойти к тебе?» — спросил я. «Как мне это сделать?»

Лицо Наны приняло выражение озабоченности, потом она понизила голос и сказала: «Я не знаю. Я спрошу…»

Интересно, кого она собиралась спрашивать, но я ничего больше не услышал. Каким-то образом, я чувствовал, кто бы это ни был, они не хотели, чтобы я их услышал.

На следующий день, когда я разговаривал с Наной, она радостно сообщила: «Я теперь знаю, как тебе попасть сюда! Давай, иди! Поиграем!» Я обрадовался, но я вспомнил, что родители всегда говорили мне, чтобы я предупреждал их, что куда-то ухожу. «Хорошо, но я должен спросить у мамы», — ответил я. Лицо Наны снова стало немного беспокойным и она сказала: «Не говори никому об этом. Возможно, нам не удастся встретиться, если ты скажешь кому-то».

Я молчал, потому что не хотел ослушаться своих родителей.

Потом Нана-чан сказала: «Тогда приходи и поиграй со мной завтра, ладно? Обещаешь?»

«Да», — ответил я, скрепя сердце. «Обещаю».

Нана протянула руку и прикоснулась к поверхности зеркала мизинцем.

«Поклянись?» — сказала она с улыбкой.

Я протянул руку и приставил кончик своего мизинца напротив её.

«Клянусь», — сказал я. Мне показалось, что через стекло я смог ощутить лёгкое тепло.

В ту ночь я долго не мог заснуть. Я не рассказал родителям о Нана-чан, но пока я лежал в темноте, в моей голове крутились кучи вопросов.

Как я войду в зеркало?

Что за место окажется там?

Почему бы Нане не прийти сюда самой?

Если я зайду туда, как я смогу вернуться?

Размышляя над всем этим, я всё больше и больше беспокоился. Я стал даже немножко бояться Нана-чан.

На следующий день, я не пошел, повидаться с Наной. Я избегал её и весь следующий день, потом ещё один день и ещё один. Я всю неделю не приближался к шкафу. В действительности, я больше никогда не заходил в шкаф.

Недели и месяцы проходили быстро. Я стал старше. За месяцами прошли годы и я вырос. Я уехал из дома, поступив в институт в городе. Закончив его, я начал работать в городе. Я очень долго не был дома. В конце концов, я познакомился с девушкой и мы поженились. К тому времени я совсем забыл о Нане.

Вскоре, после того как мы поженились, жена поняла, что беременна. Она на некоторое время уехала навестить родителей. Я остался в доме один. Иногда я навещал на ужин своих родителей, которые жили всё в том же доме за городом.

Однажды, в один из таких вечеров, я решил переночевать у них и спал в своей старой спальне. Я проснулся посреди ночи и пошёл в туалет. Пока я мыл руки, я случайно взглянул в зеркало. Раздвижная дверь шкафа в средине коридора, была открыта. Это был тот самый шкаф, в котором я играл в детстве. Мне казалось, что дверь закрыта, когда я шёл в туалет.

Я обернулся и испытал настоящий шок, увидев, что дверь шкафа всё же закрыта. Однако, когда я снова посмотрел в зеркало, дверь была открыта. Холодок пробежал у меня по спине, а руки начали дрожать. Мне показалось, что раздвижная дверь ещё немного открылась в темноте.

В тот момент, я вспомнил о Нана-чан.

Меня охватил страх, но я не мог оторвать глаз от зеркала. Дверь продолжала двигаться… в отражении зеркала.

Белый туман возник в темноте задней части шкафа. Потом он преобразовался в знакомое лицо. Улыбающееся лицо Нана-чан. Кажется, я потерял сознание.

Следующее, что я помню: я проснулся на полу. Было утро и родители всё ещё спали.

«Должно быть, это был сон», — сказал я себе. «Просто жуткий сон».

Мне было не комфортно, продолжать оставаться в доме родителей, поэтому после завтрака, я вернулся к себе домой.

У меня в доме есть подземная парковка, поэтому я припарковал автомобиль на отведённом для моей машины месте. Я уже собирался выйти из автомобиля и посмотрел в зеркало заднего вида. Я едва не лишился дара речи. Там, в зеркале, было лицо Наны. Я оглянулся, но на заднем сиденье её не было. Я снова посмотрел в зеркало заднего вида, Нана всё ещё была там, она смотрела на меня, через моё плечо и наши взгляды встретились.

Она выглядела точно так же, как и раньше. Длинные, тёмные волосы и бледная, белая кожа. Ничего не изменилось за всё это время. Я дрожал и не мог отвести от нее глаз. В конце концов, Нана рассмеялась.

«Привет», — сказала она с улыбкой.

Мне показалось, что меня сейчас стошнит.

«Почему ты не пришёл тогда?» — Спросила она. «Все это время, я ждала тебя».

Я молчал. Я не знал, что сказать. Я не мог найти слов.

«Эй», — сказала она. «Иди сюда и давай поиграем теперь…»

В отражении, ее рука медленно потянулась ко мне.

«Давай играть здесь вечно…» — сказала она.

«Нет!» — закричал я. Я не думал, что буду кричать так громко. «Нана-чан, прости, я не могу пойти туда. Я не могу!»

Нана замолчала и её рука остановилась в воздухе.

Дрожа от страха, я изо всех сил вцепился в дверную ручку и заговорил тихим голосом, как маленький мальчик, которым я когда-то был. «У меня теперь есть жена… скоро у нас будет ребёнок… поэтому… я не могу…» Я закончил говорить, не находя больше слов. Меня всего трясло, я не мог контролировать себя, но в конце концов, я снова взглянул в зеркало.

Нана-чан всё ещё была там.

«Я вижу», — сказала она, — «ты стал взрослым… и больше не хочешь играть со мной…»

Ее голос звучал так грустно и одиноко.

«Я не могу…», — сказал я.

Нана-чан засмеялась и улыбнулась такой невинной улыбкой, что в тот момент мне показалось, что она и правда простит меня за то, что я нарушил своё обещание.

«Нана-чан…» — начал я, но она прервала меня.

«Если ты не будешь играть со мной, мне придётся найти кого-то другого», — сказала она. «Такого, как ты».

А потом, неожиданно, она ушла. Прежде чем я успел понять смысл последних, сказанных ею слов, она ушла. Раз и навсегда. Нана никогда больше не приходила ко мне.

В тот вечер мне позвонила жена и сообщила печальную новость, у неё произошёл выкидыш. Наш ребенок умер. Только тогда, я, наконец, понял, что имела в виду Нана-чан, когда сказала «Такого, как ты…»