В новом выпуске ethereal chat мы поговорили с участниками группы Отваал — Владом Степановым и Дмитрием Гудничевым. Артисты рассказали об истории создания группы, новом виниле, любимых видеоклипах и не только.

Что такое проект «Отваал» сегодня? Менялась ли концепция со временем и что всегда остаётся неизменным?

В: Отваал – это последняя радость в жизни. Насчёт концепции – мы неоднократно пытались её сформулировать, но сделать это толком не удалось. Неизменным остаётся только состав и некоммерческий вектор группы.

Д: Для меня это игровая площадка, куда мы иногда приходим поэкспериментировать и позабавиться. Здесь от нас никто ничего не требует, а мы в свою очередь документируем и публикуем результаты в своём темпе.

Как появилось название «Отваал»?

10 лет назад, когда мы только познакомились, к нам попала картинка, ныне утерянная, с синонимами к слову «круто». На ней среди «абзаца», «жира» и «финиша» был также и «отвал башки». Всё это мы стали по кругу использовать в речи в качестве шутки. Потом, когда возникла необходимость придумать название для совместного проекта, мы почему-то тоже обратились к этой картинке. Так получился «отваал» с двумя А, чтобы имя гуглилось и имело некоторую уникальность.

«Хоровод» — один из лучших альбомов 2023 по версии ethereal grooves. О чём эта запись?

В: Спасибо! Она, как и вся другая наша музыка, о нас. Я не считаю, что ему свойственна общая тематика; настроение – да, звук – да. По смыслу это скорее срез нашего общего сознания в конкретный период.

Есть такие графики, к которым добавляют третью ось, типа 3D спектрограмм; вот мне кажется каждый релиз и есть такая застывшая картина. По одной оси – Дима, по другой – я, а третья для времени.

У «Отваал» очень самобытные клипы. Есть ли у вас любимые видеоработы (свои или чужие)?

В: Мой любимый клип Отваала из нынешних это «Поцелуй весны» (dir. Anna Gudnicheva). Меня не было на съёмках основной части, поэтому всё что с ним связано воспринимается через сказочную пелену, как небылица. Добавляет атмосферы видеоряду.

Ещё вспоминаются Oklou «family and friends» и Connan Mockasin «Faking Jazz Together». Оба произвели неизгладимое впечатление именно при первом просмотре.

Д: Моя любимая видеоработа Отваала это реклама реактивных кепок, до сих пор её иногда пересматриваю! Из чужих пришли в голову shed theory «nod walk»и zurkas tepla «forced swim test».

Кто из современных артистов, режиссёров или других творцов, на ваш взгляд, действительно делает что-то необычное — и за кем вы следите с интересом?

Оба: vyaliyy
Д: Мне очень нравится ishowspeed.

В: Я люблю мс улыбочку, она настоящая поэтесса.

Ещё меня Ганвест очень вдохновляет своими бесконечными метаморфозами, интересно даже на сколько его ещё хватит. Настоящий артист!

Вы познакомились ещё в университете. Какие истории или моменты тех лет вы вспоминаете с улыбкой?

В: Лучшее, что с нами случилось, это создание ВК-паблика «Журнал звук» с самодельными мемами на тему звукорежиссуры. Это была настоящая отдушина в учёбе и мощный инструмент сублимации чувств.

Сначала его постиг неожиданный рост и приход локальной популярности, а потом такой же неожиданный запрет со стороны кафедры. Всё было достаточно серьёзно, нас вызвали «на ковёр», расспрашивали, зачем нам это потребовалось и т. п., потом сказали, что это всё нужно прекратить, иначе дойдёт до верхов и разбираться с нами будут жёстче.

Кажется, они не очень поняли природу такого явления и, как следствие, испугались. Было и неловко, и слегка забавно – я даже почувствовал какое-то превосходство, собственную силу. Так вот мы столкнулись с цензурой в студенческие годы.

Недавно вышел клип на трек «Рученьки» — расскажите, где он снимался и какая идея стояла за этим видео?

Он снимался у озера Гохнари, на горе. Идеи особо не было, но Аня что-то почувствовала и разобралась на месте. Ещё в день съёмок решили попробовать нарочно сломать липсинк, поснимать под другую музыку и посмотреть, что из этого соберётся. Получилось прикольно.

У вас были коллаборации с Дашей Ушко, Варварой Краминовой из «Хадн Дадн», ИльяМазо, Синекдоха Монток, мс улыбочкой и не только. С кем ещё вы бы хотели поработать?

Д: vyaliyy
В: …Nikakoi, Леонид Десятников, Леонид Фёдоров, Sir Soylok

Вы живёте за пределами России, но недавно впервые за долгое время смогли провести мини-тур по Москве и Тбилиси. Какие у вас впечатления?

Д: Я не ожидал, что столько людей придет послушать Отваал. Было очень приятно.

В: Я соскучился по концертам за 3,5 года и был очень рад вновь выйти на сцену в составе группы. Это прибавляет смысла моему существованию. Приятно, что в обоих городах пришли люди, и фидбэк тоже был хороший. Кажется, все остались довольны!
Мне, конечно, хочется выступать ещё и расширять географию отвала, но непонятно, получится ли.

Поздравляем с релизом винила «Хоровод», который стал дебютом лейбла Камушки. Как думаете, почему винил до сих пор актуален?

В: Я не знаю, наверное, потому что красивые квадратики. Их можно потрогать, поставить в комнате.

Д: Физический носитель это в принципе сильно. Винил — это частичка мира артиста.

Какие треки сейчас в вашем плейлисте?

В: fakemink – Just Kitten

Сергей Старостин – Заливочка

мс улыбочка, Sir Soylok – emoji girl

Д: LMFAO — Sorry For Party Rocking

The Garden — Ugly

мс улыбочка, Sir Soylok — emoji girl

Что для вас самое ценное в жизни?

В: Деньги, человеческие отношения.
Д: Семья, чувствовать, Отваал.

Что для вас самое важное в музыке?

В: Люблю слова, сведение, честность и эмоции.
Д: Внутренняя правда или магическая случайность.

В 2024 году Отваал стали гостями рубрики ethereal mix.

Отваал: Soundcloud / Bandcamp / VK / Telegram

ethereal grooves: Telegram / Soundcloud

Новым героем рубрики «ethereal chat» стал Алексей Никитин aka Nocow. Мы обсудили с Алексеем его творчество и коллаборации с другими артистами, альбом «Eto Ne To», работу с ГОСТ ЗВУК, Трип и ROOTS UNITED, запуск собственного лейбла, любовь к видеоиграм и многое другое.

Привет! Расскажи о себе.

Музыкант, философ, заядлый геймер.

Как ты пришёл к формированию своего саунда? Чем он вдохновлен?

На разных этапах жизни на нас влияют разные обстоятельства. Я претерпел много трансформаций за свой уже достаточно долгий путь. Свой же собственный звук приходит из глубин внутреннего мира, внешнее имеет большое значение только в начале пути, или же до того, как вы научитесь слышать себя, свой «голос».

Если коротко, свой звук откроется сам по себе, главное — писать музыку от души, искренне, выражая свои переживания. Но и срезать углы не выйдет: придется получить опыт, отточить навыки, сделать кучу поворотов не туда, прежде чем выработается свой почерк.

В твоей музыке вокал занимает особое место. Почему для тебя важно оставлять столько пространства для голоса?

Потому что мне лень писать другие партии инструментов)) Голос много на себя берёт и даже из достаточно пустого продакшна может сделать хит.

На самом деле бывает по-разному. Раньше я использовал чужие акапеллы, но с этим рано или поздно возникнут проблемы: либо с правами, либо вам просто надоест. В какой-то момент я решил попробовать сам, ну, а дальше — снежный ком. К тому же, я начинал свой путь как МС, так что это был вопрос времени. Работая со своим голосом, открываешь новые грани как себя, так и творческого процесса.

Руками на клавишах выходят одни мотивы, а голосом совершенно другие, причём те, что получаются голосом удивляют меня гораздо больше. Это совершенно другой мир внутри моего мира и мне предстоит ещё много открытий. Голос — самый первый и самый сильный инструмент.

Ты давно связан с ГОСТ ЗВУК, недавно твоя композиция «Polovodye» попала в юбилейную компиляцию лейбла. Что для тебя значит это сотрудничество? Как оно повлияло на тебя?

Мы с Ильдаром и ребятами знакомы были задолго до ГОСТ’а, а с Flaty ещё дольше. Самое большое впечатление на меня произвела их тусовка «VAV», это было ещё в конце нулевых. Знакомство с Lapti, Vtgnike, OL, Miracle Libido было похоже на личную культурную революцию. Мне тогда подумалось, что самый крутой музон делают в Москве.

ГОСТ’у исполнилось 10, за это время у меня там много разной музыки было издано. И я бы не назвал это сотрудничеством, это скорее дружба. Мы с Ильдаром каждый вечер на протяжении многих лет играем в «PUBG». Вот и сейчас, пока отвечаю на вопросы, с нетерпением жду очередную вечернюю сессию.

Расскажи об альбоме «Eto Ne To». Чем он отличается от твоих предыдущих работ? Почему для обложки выбран именно лавандовый цвет?

После того как я написал «Eto Ne To», «Art Deco» и еще парочку треков, мне хотелось сделать определённый релиз, такой задорный с вокалом, и с Ниной это вышло — лучше не придумаешь. По-моему, Трип — это идеальное место для этой музыки. Цвет я хотел небесно-голубой, но из нескольких вариантов всё-таки, остановился на лавандовом. Я очень люблю фиолетовый и его оттенки, к тому же лавандовый — это любимый цвет и аромат жены. У меня оформление телеграмм-чатов и даже чехол на телефоне сейчас такого же цвета))

«Eto Ne To» вышел на лейбле Трип (принадлежит Нине Кравиц). Как началось ваше сотрудничество?

Если не изменяет память, она отметила меня в сториз: играла трек с «Magnit EP», вроде. Ну, а там слово за слово…

В сентябре прошлого года у вашего с Hoavi дуэта Inner Ubiquity вышла запись «170» на лейбле Roots United. Как проходила работа над проектом? Какие особенности сотрудничества позволили добиться желаемого звучания?

Некоторые треки были написаны давно, мы с ним ещё хип-хоп делали до этого. Потом вернулись к проекту и уже Кирилл взялся за продакшн, а я за вокальную часть. Он пишет трек, присылает, я пишу вокал, отправляю акапеллу, он сводит — трек готов. Звук в этом проекте всецело на Hoavi, я могу только просить что-то подкрутить.

Расскажи о вашем с DJ Designer проекте Горизонт Событий.

У нас особая любовь к Mike Paradinas, особенно к его проекту Jake Slazenger и совместному альбому с Афексом «Expert Knob Twiddlers». Паша Пришелец дал очень тонкое определение этой музыке — «фрог-степ».

Мы услышали немного советского романтизма в мелодике, с таким «мета» оттенком. Ближе всего к этому музыка из советских фильмов второй половины 80-х. В своё время Стас HMOT в своём творчестве раскрыл очень интересную мелодику, я ему всё время говорил, что это «Панкратовщина». Своеобразная отсылка к фильмам с Панкратовым-Чёрным и поздней советской эстетике саундтреков.

Вдохновившись всем этим мы как-то непроизвольно пришли к своему жанру «панкратов-степ». С одноимённым названием у нас скоро выйдет альбом на саблейбле ГОСТ’а «Мемонт» Кузьмы Палкина. Как сказал сам Кузя: «У меня роман с этим альбомом». Мы очень рады, что дебют выйдет именно под его кураторством.

Как ты входишь в работу? Есть ли у тебя ритуал перед тем, как открыть сессию?

Я просто оттягиваю этот момент до последнего, пока совесть не начинает есть, что я ничего не делаю.

У тебя бывают треки, которые ты не выпускаешь, потому что они слишком личные?

Бывает, что напишешь трек, а потом думаешь: «я в жизни это никому не покажу». Но, как показала практика, зачастую такая музыка самая лучшая, потому что самая честная. На сегодня этого барьера практически не осталось. В общем и целом музыка и должна быть личной, выражающей переживания автора – иначе и смысла нет.

Ты следишь за сегодняшней отечественной сценой? Можешь выделить кого-то из новичков, кто тебя зацепил или интригует?

Я всё больше слушаю старую музыку. Никогда особо не следил за сценой. Безусловно, попадается что-то интересное. Из последнего понравился Vova Polunin и музыка на юбилейном сборнике ГОСТ’а — подросло новое поколение продюсеров, что, конечно, радует.

Как случилась ваша коллаборация с Гошей Рубчинским?

Здесь нет никакой особенной истории. Мы просто знакомы и всё как-то само собой получилось.

Какие у тебя планы на вторую половину 2025 года?

Я давно хотел запустить свой лейбл, но всегда по причине лени и прокрастинации откладывал, либо работа с другими лейблами уводила внимание от своей истории. Однако сейчас накопилось неприличное количество треков — у меня уже лежит три альбома, не говоря о сотнях неизданных треков. Я решил, что хватит это терпеть.

К тому же иногда возникает идея, пишешь трек или даже собирается релиз, но пока дело доходит до работы с другими лейблами проходит очень много времени и от первоначальной идеи не остается практически ничего, либо материал теряет актуальность для меня. Здесь же я практически ничем не ограничен. Надеюсь, осенью лейбл ФОРТ начнёт свою жизнь. Также работаем с Roots United и с кое-какими проектами, пишу музыку к кино периодически, но по релизам конкретных дат пока нет.

А у тебя есть любимые игры? В какие сейчас играешь?

Мы с Ильдаром играем в «PUBG» уже семь лет — ни в одну игру столько не играл). Если отметить оллтайм фавс: «Red Dead Redemption 2» и «Last of Us 2» очень впечатлили — лучшее за последние годы.
Дальше по списку:
«Half-Life 2»
«Max Payne 2»
«Painkiller» (2004)
«GTA: Vice City»
«GTA 4»
«Skyrim»
«The Witcher 3»
«Dead Space» все три части
«Mass Effect» вся серия
«Far Cry 3»
«Fallout 3»
«Alien Isolation»
«Death Stranding» — сейчас начну проходить вторую часть
«Ghost of Tsushima» — так же жду продолжения

и ещё, только сейчас на консолях выпустили «Ready Or Not» — для меня это обновленная «SWAT 4», которую очень люблю.

В 2022 Алексей также стал гостем рубрики «ethereal mixes», советуем ознакомиться.

Nocow: VK / Telegram / Soundcloud / Bandcamp

ethereal grooves: Telegram / Soundcloud / VK

Для свежего эпизода рубрики «ethereal chat» мы взяли интервью у Фёдора Переверзева, более известного как Moa Pillar. Продюсер и руководитель платформы ПИР рассказал нам о своём новом альбоме «Boots of Blinding Speed», возобновлении деятельности его лейбла, работе с Дашей Ушко и многом другом.

Привет, Фёдор! Расскажи о себе.

Меня зовут Федор, и это интервью со мной. Скорее всего, вы меня знаете или слышали мою музыку, а если нет, то вы всё равно её сейчас пойдёте послушаете, так как это интервью со мной в вашем любимом паблике.

Можно было бы пошутить, что без меня не было бы современной электронной СНГ-сцены, но, как показала практика, у многих людей очень туго с иронией. Не верьте, кстати, людям, которые говорят про себя, что без них чего-то бы не было — это всё же в большинстве случаев психологическое расстройство.

Недавно у тебя вышел новый альбом «Boots of Blinding Speed». Что для тебя значит эта запись?

Как минимум, это значит, что мне всё ещё есть что сказать, как максимум, она значит, что я ещё жив.

Ты упоминал, что склонен долго редактировать материал. Что стало тем моментом, когда ты понял — всё, пора выпускать?

Я понял, что либо сейчас выпущу всё так, как есть — на том этапе, на котором треки находятся, со сведением на том уровне, на котором я его могу сейчас сделать, исходя из окружающих меня условий — либо этот материал умрёт и меня за собой утащит, и я буду вечно его доделывать и переделывать. Но я очень хотел развить идеи Well-Balanced Rollback и реализовать их в более комплексной и глубокой форме.

Можно сказать, что по моим собственным ощущениям этот альбом издан на стадии 70 % готовности. Больно ли это? Да, но я рад, что всё случилось. Чувствую себя сейчас намного свободнее, да и работа в целом вышла неплохая. Под пивко сойдёт!

Какую роль в процессе создания музыки сыграли личные переживания и текущие события в мире?

Да прямую, конечно. Я даже рад, что долго с ним так мучался, потому что он по итогу не таким беспросветно унылым вышел, как если бы я издавал его пару лет назад.

Мы влюбились в визуал альбома. Что лежит за этой обложкой? Как родилась концепция?

Ой, я, мне кажется, почти два года листал социальные сети в поисках обложки. Дело в том, что я предпочитаю брать уже готовые вещи, а не "заказывать" у художника какой-то концепт. На это есть несколько причин. Первая — нет шанса, что мне не понравится результат. Вторая — я всё же в первую очередь работаю со звуком, и если бы у меня рождались конкретные визуальные образы, я бы тогда, наверное, был художником.

А так, я обычно нахожусь в стадии того, что есть только некое смутное чувство, которое хочется проявить. И для проявки я смотрю, смотрю и смотрю разные работы, пока наконец что-то внутри меня не вербализуется. По итогу я нашёл эту работу, и она моментально кликнула. Самое смешное, что это буквально чуть ли не единственная работа в цвете у этой тату-артистки. Замечательно простой человек она оказалась — и таким образом работа стала обложкой альбома!

Что наполняет тебя вне музыкального процесса? Есть ли увлечения, которые неожиданно влияют на твоё творчество?

Так как у меня очень часто не получается делать свою музыку (примерно 80 % времени чувствуешь себя будто впервые сел за работу в секвенсоре), то тут скорее речь о процессах, которые позволяют набраться сил или снять фрустрацию от музыкального процесса, хаха.

Я вообще очень лёгок на подъём и люблю пробовать разные вещи, и мимолётных увлечений в моей жизни было прям много. Но неизменным по жизни со мной идут скалолазание и периодическая потребность в визуальном искусстве в разной форме (будь то живопись маслом или 3D-рендеры в Blender). Это те вещи, которые прям спасают! Из новенького — это велосипед, причём в хардкорном батином формате: собрать и пересобрать всё самому, хаха, и становая тяга — когда поднимаешь, такое чувство мощи наполняет, будто жёсткого саба дал на Function One.

В 2021 году ты дал нам интервью о своей площадке ПИР, деятельность которой была приостановлена на некоторое время. В 2025 лейбл снова выпускает музыку. Какие изменения произошли в вашем комьюнити и поменялась ли философия лейбла?

Сейчас все по разным уголкам — с кем-то связь сохранилась, с кем-то потерялась. Раньше я мог позволить себе по максимуму вкладываться в лейбл в ущерб себе. Ущерб и моральный, и материальный, и в том, что касается финансовой составляющей. Так как очевидно, когда львиная часть твоей дискографии составляют "нишевые" артисты, у которых практически не было аудитории на момент издания — это всё не про коммерческую выгоду от слова совсем. Фо калча, так сказать, шла работа.

Сейчас же у меня такой возможности нет, да и время поменялось. Но музыку классную издавать охота. Поэтому если кто-то хочет поучаствовать в этом без каких-либо ожиданий — я всегда за. Но ничего не обещаю, иллюзий не строю и тянуть, мотивировать артистов что-то делать я больше не хочу.

Ты долгое время работаешь с Дашей Ушко. Расскажи, как проходит ваш творческий процесс? Как взгляд на музыку каждого из вас определяет конечный результат?

Иногда Даша приходит и говорит: "У меня есть демка и я с ней заманалась, не получается. Cделай с ней что-то", и я сажусь и делаю так, как в моём представлении это может работать. Потом Дашка двигает мою мысль дальше и в итоге получается третий результат, которым мы оба довольны. Иногда она может забрать мой трек себе. Ну, а я человек подневольный — разве могу против жены пойти? Часто Дашка приносит мне уже готовые треки, которые я просто технически полирую, чищу и свожу. Как-то так.

Ты снова активно выступаешь. Отличается ли публика в России и Британии?

Я бы не сказал, что прям активно, ну да ладно. Публика намного более открыта к разной музыке, если мы берём среднестатистическое мероприятие. А так — люди везде люди, плюс музыкальный язык интернациональный — в этом же одна из главных его красот. Если музыка бопает, то она везде бопает.

Ты проводишь стримы, где часто играешь в классические видеоигры, а название нового альбома отсылает к RPG «Morrowind». Назови несколько самых любимых игр.

Любимых игр много, конечно, но особое место в сердце занимают, наверное, «Gothic» 1-2. В эту тему я пару лет назад прошёл мод для второго готана под названием "Хроники Миртаны: Архолос", и это буквально лучшее, что случалось со мной за долгое время. Потому что я одновременно и ностальгию свою притушил, играя в старый добрый готан, и при этом играл в абсолютно новую игру, которая намного более настоящая «Gothic 3», чем то, что было выпущено в своё время под этим названием. «Warcraft 3», конечно, тоже. Ну не зря же я фехтование бросил в своё время ради того, чтобы побольше рубиться в варик?

Ладно, тогда уж и «World of Warcraft» придётся отметить. Прикол в том, что я жил в хрущёвке, и в какой-то момент их в Москве стали сносить и строить многоэтажки, и всех переселять. И по итогу тех дворов и тех закоулков, где я проводил своё детство не осталось. Не могу я вернуться в своё детство. А в старый добрый Азерот всегда можно вернуться — и пахнет он так же, как условно 20 лет назад пах подъезд в доме 3к1 по адресу Бескудниковский переулок.

Твои планы на этот год?

Стать фулл-тайм стримером и крутить бурмалду. Так что подписывайтесь — я пока что для вас музыкальных гостей и в целом музыкально-центричный контент, конечно, постримлю, но это только чтоб до депки добраться.

Ранее Фёдор записал микс для нашей серии и рассказал о ПИР в рамках ethereal labels.

Moa Pillar: VK / Telegram / Soundcloud / Bandcamp

ethereal grooves: Telegram / Soundcloud

Привет! Расскажи о себе.

Меня зовут Яна Кедрина, Kedr Livanskiy – фактически моё второе имя)
В первую очередь я музыкант, саунд-продюсер, автор текстов, певица и немножечко диджей.

Прошло четыре года с выхода «Liminal Soul» и ты поделилась «Myrtus Myth» — своим четвертым альбомом. Что он для тебя значит?

Этот альбом – моё всё! Я его по-настоящему люблю уже сейчас. Отношения с прошлыми работами складывались гораздо труднее, мне вообще трудно принимать и любить то, что я делаю.

И хоть этот альбом явно не будет ультрауспешным, как тот же «Your Need», для меня он все равно любимый, наверное, наравне с альбомом «Ariadna»! Это два столпа, две точки пространства, связанные одной нитью. «Myrtus Myth» – продолжение тем, заложенных в «Ariadna», внимательные глаза и уши это заметят, взять хотя бы отсылки к греческой мифологии).

Просто я смогла найти форму и выразить целый пласт чувств и тем (смерти/одиночества/отвергнутости) которые меня волновали в последние годы – я ощущаю, что выразилась на все 100. Это очень удовлетворяющий момент. Работа над альбомом даже помогла не сойти с ума в один момент, когда столько всего валилось на меня, кстати, именно в самый сложный этап жизни эта работа и началась.

Я просто спряталась в эти заросли мирта, и как жаль, что невозможно там остаться навсегда и надо снова возвращаться в реальность, где ты больше не рыцарь в латах, а обычный смертный человек, с клубком собственных неразобранных чувств и дырявой броней… Тем не менее, как только ты снова прикасаешься к музыке и миру ее идей, ты маг, колдун демиург!

В новой записи и в своем творчестве в целом ты уделяешь много внимания сказочному и мифическому. Назови свои источники вдохновения.

Я считаю, вдохновение бесконечно разлито в пространстве. Здесь главным образом вопрос к смотрящему. Я, например, многое черпаю из книг. Чтение обогащает личный опыт и дает возможность побывать в фантастических мирах, эпохах прошлого, пообщаться с гениями, жившими сотни лет назад. Это не может не будоражить воображение.

Мне нравятся погружать своего лирического героя в фантастические декорации – эра Кали Юги, мир в преддверии апокалипсиса, древняя Эллада, средневековье с его кострами инквизиции, всё это помогает передать чувства героя в самом экстатическом, пиковом проявлении. К тому же, у всех этих предлагаемых обстоятельств есть параллели в настоящей реальности, просто её образная система меня не трогает.

Ты не перестаешь работать над вокалом и занимаешься с преподавателем. Расскажи об этом подробней.

Для меня эти занятия, в первую очередь – про навык отпускать, преодолевать зажимы. На преодоление некоторых ушли годы, а сейчас прогресс идет уже год за два. Человек, по сути, способен на очень многое, но он сам себе мешает, напрягаясь и сковывая себя. По сути, это абсолютная параллель с психической жизнью.

Работая через связки с блоками, ты так же освобождаешься где-то психологически. Для меня не так важна точная техника, правильность пения, это не то, что я ценю в вокалистах. Важнее чувствовать, что ты свободен в своем пении. И, чувствуя эту безопасность, (вокальную опору, которую ты выстроил на занятиях) можно смелее выражать подлинные эмоции и чувства через голос. Пускай где-то это будет не по-канону или фальшиво на несколько полутонов.

В медиаполе ты иногда описываешь периоды своей жизни и творчества словом «эра». Какие «эры» ты выделяешь для себя? В чем их особенности, какие ключевые моменты их определяют?

Это, как у Толстого: Детство, Отрочество, Юность.
«Солнце января» и «Ariadna» – это колыбель, зарождение, что-то очень трепетное, наивное, прекрасно детское. Такая не по-детски взрослая тоска и меланхолия, соединение с вечной душой.

«Your Need» – бурная юность, фейерверк, беззаботность, вечеринка, маниакальная фаза =)))

«Liminal Soul» – попытка создать красивое, уловить сверкающее, вечное сияние чистого разума.

«Myrtus Myth» – взросление, инициация и становление, воплощение собственного мифа.

Какое влияние на тебя оказала поэзия? Есть ли любимые авторы?

В последние годы я не читаю много поэзии, а если и читаю, то, скорее, урывками, для поиска вдохновения. Меня сопровождали Борис Рыжий, стихи Бориса Усова из музыкальной группы Соломенные Еноты и Сэмюэл Беккет.

В частности, одно из стихотворений последнего легло в основу песни «Пики на Черви», ведь фразу «я так хочу чтобы моя любовь умерла» я встретила именно на странице его стихотворного сборника. Или еще одно – фраза из хокку Басё отразилась в строчке песни Ариадна: «ночью снегом станет этот зимний дождь».

Я также люблю поэмы, центральная в моей вселенной, это, конечно же «Фауст» Гёте. Также, я мечтаю найти в себе смелость, силы и время прочитать Старшую и Младшую Эдду Скандинавского эпоса.

Flaty выступил сопродюсером лонгплея и автором обложки. Расскажи о вашем сотрудничестве.

С Flaty мы сотрудничаем со времен альбома «Your Need», где он выступал сопродюсером. Мы также работали и писали музыку для Kosaya Gora. В «Myrtus Myth» же беспрецедентно целиком и полностью за музыку отвечал Флэти. Это позволило мне сфокусироваться на вокальной и поэтической стороне процесса. Мне хотелось раскрыться сильнее как автор – это первый такой опыт в моей жизни.

Я вообще-то не могу сочинять на чужую музыку. Было несколько попыток в прошлом, разные интересные продюсеры мне присылали свой стаф, но мой мир просто не ложится на чужие структуры. Выходило фальшиво, поэтому я давно отказалась от этой идеи, но с Флэти – это другое.

Во-первых как я уже сказала мы много много работали вместе и он хорошо понимает и чувствует меня, границы моего мира. Мы очень много общались по поводу образов альбома – через какие звуки они могут раскрыться, какую энергию должна нести эта музыка.

Мы всегда работали вместе одновременно в одном пространстве, Женя садился накидывал паттерны и я слету плела свои паутины из мелодий и мотивов. Мы двигали музыку в ту сторону, которую чувствовали нам нужно, эти вечера были настоящей магией момента… Получалось достать что-то из самых потаенных глубин, что-то очень ценное и настоящее, которое рождалось из понимания и доверия.

Раньше обложка альбома помогала найти его на прилавке магазина. Как ты думаешь, изменились ли функции кавера в эпоху стримингов?

Думаю, нет, функции всё те же. Даже листая паблик ethereal grooves, я часто руководствуюсь обложкой альбома в своем решении послушать трек или нет, если я не знаю автора, конечно же.

Чаще всего обложка не врет. Точнее так – очень редко по-настоящему классная музыка бывает с уродской обложкой, но дурацкая музыка часто может иметь неплохую упаковку.

Если бы я увидела кавер «Myrtus Myth» на прилавке в виниловом магазине не зная автора, честно, моя рука бы потянулась послушать эту работу) Особенно, увидя задник. Он реально вводит в замешательство и рождает любопытство. На мой, может, и устарелый взгляд, крайне важно, чтобы обложка выражала идею и настроение альбома.

В 2022 ты запустила проект Kosaya Gora в дуэте с Flaty и позже вы выпустили дебютный альбом. Как появилась идея записать совместный лонгплей? Как проходила работа над ним? Когда ждать новой музыки группы?

Уверена, еще придет время второго альбома Kosaya Gora. Для того нужен абсолютно особенный момент времени, места и действия))

Какие самые важные открытия ты делала на протяжении творческого пути?

Это как в жизни – порой кажется, что ты все понял, и мир, и себя, и что тебя вообще может удивить, но вдруг жизнь делает маневр и ты такой ооооооооо и все переворачивается с ног на голову. Все твое мировоззрение и миропонимание. Вот такие повороты я люблю – главное остаться живым на этих виражах…

Что важнее в творчестве — спонтанность или продуманность?

Хмммм… На разных этапах работы важны оба этих подхода. Я не люблю, например, программировать себя заранее на какой то определенный результат или работать по референсу, это может спугнуть что-то искреннее и настоящее. В конце концов, я не рекламой занимаюсь, на заказ не пишу.

Но с другой стороны, я просто не концептуалист. Думаю, для концептуалиста изначальная продуманность это важно и это не про конъюнктуру. Для меня базовое – на живца зацепить трек, магическим путем что ли, а уже потом, дорабатывая его – подключать весь свой аналитический аппарат, также пристраивая общую канву альбома и сторителлинга. В общем тут нет правильного или неправильного подхода, каждому своё.

Самое необычное место, где ты записывала музыку?

В глухой деревне без связи с остальным миром, в доме-срубе, которому 140 лет. Мы написали основную часть песен к альбому «Kosogor» Kosaya Gora. В промежутках между работой мы ходили гулять в лес и на кладбище, которое видно из окна)

Ищешь ли ты новые источники вдохновения или же больше возвращаешься к старым?

50/50

Какие у тебя планы на будущее?

У меня есть сайд-проект с подругой-музыкантом Стасей Бацких, на данном этапе мы часто встречаемся и джемим, из этого скоро должен вырасти прекрасный альбом, мы много трудимся над этим! Сейчас я живу этим проектом.

Также хочется поездить и откатать в лайве альбом «Myrtus Myth», ведь он просто создан для того чтобы его петь живьем. Хочется еще построить дом загородом и обустроить клевую студию с видом на лес, ужасно надоело жить в городе…

Яна стала гостем 95 выпуска нашей рубрики ethereal mix.

Kedr Livanskiy: VK / Telegram / Soundcloud

ethereal grooves: Telegram / Soundcloud

Евгений Фадеев aka Flaty дал интервью для нашей рубрики «ethereal chat».

Артист поделился историей своего увлечения музыкой и визуальным искусством, рассказал про последний сольный лонгплей «Intuitive Word» и работу с OL в дуэте Serwed. Также Евгений ответил на вопросы о своей платформе ANWO и про сотрудничество с лейблами West Mineral Ltd. и ГОСТ Звук.

Привет! Расскажи о себе.

Привет, я Флэти, занимаюсь звуком и визуальным искусством в широком спектре этих областей. Родился в Петербурге, сейчас живу в Москве.

Как ты начал писать музыку? Кем из артистов вдохновлялся?

С раннего детства занимался изобразительным искусством, но музыка всегда была рядом, постоянно рисовал, слушая переписанные кассеты с микстейпами петербургских диджеев и записями ночных эфиров на радио, в моей истории становления первые ди-джеи были настоящими проводниками в мир музыки — Кефир, LA, Tonik, DJ 108, Слон, Лена Попова, Примат, Лавски, Chak, Елкашу, Самир Аскеров, True Flavas и многие другие.

В моем детстве ди-джеи редко играли мультижанровые сеты, как сегодня, за каждым был закреплен свой стиль, скажем так, но в совокупности их творчество несло очень широкий спектр — trip-hop / acid jazz / soul funk / disco / house / jungle / breakbeat / electro / techno / IDM. В ночных эфирах обычно все отрывались по полной в плане жанровой независимости, плюс комментарии DJ, что играет, какой стиль, — все это представляло для меня максимальную ценность. Эти люди давали максимальное вдохновение для меня в тот период, и я крайне им признателен.

Когда я поступил в университет, мое увлечение музыкой сильно перевесило интерес к рисованию, я увлекся диджеингом и стал собирать пластинки. Вместе с моими друзьями мы постоянно крутились вокруг этого, а один из друзей — Fama87, уже вовсю продюсировал собственные треки, это вообще меня унесло, так, спустя какое-то время, я купил MPC 2000xl и начал писать музыку, примерно 2007 год.

Помимо музыки, ты занимаешься изобразительным искусством. Какие сходства и различия между ними можешь выделить?

Схожесть в законах композиции, выразительных приемах. Но музыка существует в движении времени, ей необходим временной отрезок, чтобы открыться, тогда как картину ты можешь увидеть за секунду и схватить объемное впечатление. Наверняка, если задуматься серьезно, можно вывести ряд сходств и различий, но для меня в текущий момент жизни — это части единого целого. Изображение, как и звук, распространяется в виде волн, а мозг это обрабатывает и интерпретирует в образы, которые создают впечатление и чувства. Пожалуй, главная разница в интерпретаторе).

Очень любим твой альбом «Intuitive Word», Считаешь ли ты его особенным в своей карьере?

Да, в некотором роде. В IW читаемы детали эстетически разных областей, но при этом есть целостность, что важно для меня. Есть свой внутренний мир, особый hopes’n’tears), а когда у альбома есть свой мир, значит он состоялся.

Расскажи о своем лейбле Anwo Studio, для каких целей он создан и ждать ли новых релизов в этом году?

Сейчас ANWO — скорее творческая студия, в рамках которой мне интересно реализовывать мультидисциплинарные творческие проекты — точка, в которой сходятся все мои интересы: звук, свет, графика, архитектура, видео, текст и технологии. Некоторые подобные проекты уже были реализованы, например, пространственная многоканальная инсталляция «4RCHON» или серия AV-выступлений «TARGZ». Но в ближайшем году планирую активнее издавать музыку.

Как ты выстраиваешь связь между звуком и визуалом на своих AV-лайвах? Насколько в этом процессе важна импровизация?

В формате AV я обычно выступаю с видеохудожником, последние три года сотрудничаю со Стасом fornowimautumn, вместе мы работаем над созданием видео-сцен, проектированием, генерацией и способами обработки видео. В рамках выступления мы оговариваем некий условный сценарий, опорные смысловые точки и блоки, ну а в них уже каждый плюс-минус импровизирует. Связь в большей степени строится на эстетических и эмоциональных аспектах, в меньшей степени на динамике и синхронизации.

Ты также занимаешься граффити. Как ты к этому пришел? В каком стиле или технике тебе нравится работать?

Граффити я начал заниматься в детстве с Fama87 и вернулся к этому вновь около 5 лет назад благодаря моему другу Misha13. Мне нравится на открытом воздухе, молча рисовать, когда рядом друзья. Вообще это важный опыт — молчать рядом в процессе создания, такой своеобразный вид общения. Обычно мы весь день рисуем, стараемся выбирать такие места, где спокойно можно побыть без внимания. Там, где природа, но есть стена — идеальное место, в городе мне некомфортно.

Ровно так я проводил время в детстве, я вырос в небольшом поселке на берегу Финского залива, там было очень много подобных мест — бетонный куб посреди леса или кусок полуразрушенной стены на берегу безлюдной косы, ветер, пасмурное небо. Висишь весь день, рисуешь, слушаешь плеер — это очень счастливые воспоминания для меня. Поэтому это некая ностальгия.

Стилистически мне нравится ранняя эра 80-х, все первые имена нью-йорского граффити Phase2 / Seen / Rammellzee / FUTURA 2000 , это было очень романтично, дух хип-хопа 80-х, особый свэг и это важная часть моего визуального и музыкального языка.

Чем тебе запомнился осенний тур по Японии? Насколько сложно было его организовать?

Запомню это как светлое и благодарное время, мне было очень хорошо. Я выступал в трех разных городах, но публика везде была очень вежливая, внимательная, все слушали вдумчиво. Эмоционально более сдержано люди себя ведут. В плане технической оснащенности площадок — все как и везде, честно говоря, разницы я принципиально не почувствовал. Локальные артисты очень понравились, в Японии так же много очень талантливых ребят, которые никому не известны, спокойно делают свое искусство и не пестрят.

В Японии экспериментальная музыка так же весьма андерграундное дело, не массовое, все держится на энтузиастах. В стилистическом отношении очень хорошо были подобраны артисты на мероприятии, это было крайне приятно осознать, то есть промоутеры очень хорошо понимали наш музыкальный материал и с чем это концептуально сочетать.

В этой поездке мы были большой компанией, каждый взял на себя ведение одного мероприятие и в таком раскладе это было несложно организовать. Плюс встречающая сторона подключилась весьма активно. Но если с нуля одному планировать подобный выезд, продумывать логистику и заниматься всей коммуникацией — это очень большая работа.

В прошлом году твой дуэт с Олегом Буяновым (OL) Serwed поделился альбомом «4/5». Как устроено ваше взаимодействие? Что каждый из вас привносит в музыку другого?

С Олегом мы очень давно работаем. Мне кажется SERWED — это какая-то спора особая, вселенная со своим языком. Наше взаимодействие максимально расслабленное — это продолжительные джемы просто, мы что-то постоянно планируем и пытаемся концептуализировать, но у музыки свои планы по итогу, она получается не такой, как мы планировали. В процессе много случайностей, много шуток, но и рутины хватает.

В основном это просто джем с двух лэптопов, собираем коллажи из всего, что попадается. Стараемся градус серьезности понижать все время, нам обоим свойственно иногда чересчур серьезными быть. Когда серьезная музыка получается не от ума — это здорово по-настоящему! Вот, пожалуй, эту естественность, потоковость мы и пытаемся схватить. Материя эта хрупкая, серьезностью и надуманностью ее очень легко повредить.

Я очень доверяю Олегу в звуке, он может очень многое, любые задачи мы можем поочередно друг другу делегировать, например, один сидит за компом, а второй вообще может чилить на кресле: «о вот это клевый звук давай его)». В этом году мы запускаем одноименный лейбл SERWED, ждем новый альбом «V» и готовим лайв для проекта. За семь лет мы издали 6 альбомов, но играли лайв по-сути только один раз. В плане движения проекта мы бы хотели сейчас сконцентрироваться на живых выступлениях, а так же музыке для кино.

Как Serwed попали на West Mineral Ltd. (лейбл продюсера Huerco S.)?

Мы несколько раз выступали с Брайаном (настоящее имя Huerco S. - прим. ред.) вместе, познакомились в НИИ, потом играли вместе на Архстоянии. Спустя время, закончив второй альбом для Серведа, мы просто отправили его Хуэрко, он послушал и заценил материал, без каких либо правок и комментов издали работу как есть, сотрудничество это получилось весьма органичным.

Ты давно и тесно сотрудничаешь с лейблом ГОСТ Звук. С чего началась эта история?

Сотрудничество началось задолго до появление ГОСТ ЗВУКа, была тусовка VAV STREET в Москве, ребята делали мероприятия RAD вокруг abstract hip-hop / beats-музыки, однажды они нас позвали с лайвом WAXP (Fama87 + Nocow + Flaty) и понеслось. Москвичи деловые были, а мы нежные, растопили сердца друг другу. Мы сразу очень сдружились.

Чуть позже ребята запустили лейбл RAD и первым релизом был наш beat-cd с Фамой, лейбл долго не просуществовал, но там были весьма значимые работы на тот момент, в частности от OL и Vtgnike. Релизы выходили на дисках, но Ильдар задумал новый проект, фокус именно на виниле, плюс произошло сильное переосмысление эстетики и подачи. Команда лейбла сейчас фактически та же, что и была во времена RAD.

Ты преподаешь в Школе Дизайна ВШЭ. Расскажи об этом опыте.

Это сложно, но очень важно).

Слушаешь ли ты академическую музыку? Есть любимый композитор?

Да, конечно, это океан целый, назову пару имен — Джованни Палестрина, Сергей Рахманинов, София Губайдулина.

Твои иллюстрации вошли в проект Екатерины Баженовой-Ямакаси «The Resonant Frequencies of Buildings» на ряду с работами Флоры Инь Вонг, Глеба Глонти, Екатерины Ширшковой, Девида Хорвица и других. Расскажи подробнее о вашем сотрудничестве.

Скажу, что очень рад нашему сотрудничеству! Катя — мультидисциплинарная художница, мы общались с ней по звуку изначально, думаю, в какой-то момент она увидела мои работы и предложила принять участие в проекте.

Главным релизом 2024 года для тебя стал «marked» от Klein. Чем он тебя зацепил?

Сырость, пренебрежительное отношение к эстетике и форме, есть в этом знакомая для меня боль как-то, но позволить себе так не могу).

Какие планы на 2025 год?

Планов очень много, центральные — это выпуск полноформатного сольного альбома на ANWO осенью, этой весной новый SERWED + надеюсь соберем лайв и сделаем презентацию, видео проект с KAYMEERA — мы очень продуктивно встречаемся всегда и это дает свои плоды + проект с PROTOMETAL, серия ивентов от ГОСТ ЗВУКа весна/лето. Это то, что уже точно, остальное пока в процессе.

В 2023 году Евгений представил «Intuitive Word» на ГОСТ Звук и альбом «Kosogor», созданный вместе с Kedr Livanskiy в группе Kosaya Gora. Летом 2024 года Serwed поделились LP «4/5» на ANWO.

Четыре года назад Flaty записал микс для нашей серии.

Flaty: VK / Soundcloud / Telegram / Youtube

ethereal grooves: Telegram / Soundcloud

Релиз третьего альбома Дианы «shadows at 3 am» состоится уже завтра, 31 января, на лейбле Roots United.

Диана, привет! Расскажи о себе.

Приветик! Мне 25 лет, рост 170, волосы светлые, глаза голубые. Козерог по знаку зодиака. Не замужем.

В декабре 2024 года ты поделилась песней «монстры в шкафу» в преддверии выхода альбома на Roots United. Расскажи побольше о треке и про предстоящий релиз.

Монстры в шкафу – трек о конкретной подставе от конкретного человека, который сейчас заслуженно несет наказание. Кстати, этот же человек когда-то подарил мне текст для песни из моего первого EP. Вот такие страсти мордасти!

Релиз жду очень – за то время, что я его писала, выросла в продакшене процентов на 300, наверное. Это все благодаря Кириллу Hoavi, к которому я исправно каждую неделю ходила на уроки по Ableton Live. Я ночной житель и альбом у меня тоже ночной. К тому же воображение слишком активное и мне периодически кажутся страшные темные тени по углам, отсюда и название.

Хоть я и взрослая тетя Мотя уже, но порой мне очень-очень жутко засыпать одной в квартире, вот и весь лор альбома (смеется). Очень рада, что релиз выйдет на Roots United, всех ребят оттуда очень-очень лю!!! Не думаю, что в 2019 году мне могло бы прийти в голову, что ребята, которые делают мой любимый фестиваль в Петербурге, заходят издать мою музыку. Ну я в 2019 вообще еще музыку не писала.

В одном интервью 2023 года ты говорила, что полюбила брейккор и что следующий после «forest eyes» альбом ты попробуешь написать в этом стиле. Придерживалась ли ты этой задумки во время работы над новым LP?

Увы, но бывает так, что жанр какой-то очень нравится, но не пишется в нем прям ну вообще! Работая над «shadows at 3 am» я написала много джангла, но пара треков точно не вошла в конечный треклист. Anyway, по моей музыке слышно что я люблю британский звук. Причем и электронную, и гитарную сцены.

Что тебе нравится в Санкт-Петербурге? Есть ли у тебя любимые места в городе?

Я живу в Санкт-Петербурге с 2018 года и люблю этот город с каждым годом все больше. Нравится ходить по одним и тем же улицам – всегда заметишь что-то новое, сколько не броди. Удивительный город, правда. Мое место силы – набережная Шмидта и еще люблю глазеть на ледокол Красин. Внутри, правда, еще не была…

Просто люблю летом/весной гулять по Ваське. Бродить по райончику в наушниках предпочитаю всем другим развлечениям! Тут реально есть все, что нужно. И старый фонд, и панельки (я люблю панельки), и кладбище крутое, и закаты на Севкабеле красивые. Я самая настоящая Island Girl.

Какие вещи вдохновляют тебя на творчество?

Ну-у… Базовый хвостатый лейтмотив это, наверное, мои неудачи в любви, хах. Зачем сидеть убиваться по парню, если можно открыть Ableton и превратить свои эмоции в более полезную штуку. Но я не совсем верю во вдохновение. Открываешь проекты как тренировку. Подход на ударную партию, пойти чаю сделать, потом подход на мелодию и всякие шуршалки. Потом к чертям закрыть комп, пойти побродить по улице. Потом намурлыкать себе под нос подобие вокальной мелодии.

В конце концов Бог замечает, что ты сейчас вообще-то сидишь пыхтишь, стараешься и щелк – время 3 утра и трек готов. Иногда мне кажется, что это реально послание свыше, а не я. Чтобы менее пафосно завершить ответ на этот вопрос, посоветую вам посмотреть серию Смешариков «Только горы». В ней Бараш очень забавно ищет «ту самую атмосферу» для написания поэмы. Вот мне иногда кажется, что я тоже Бараш.

С кем из современных артистов ты бы хотела поработать?

Мне сложно даются фиты. Не могу представить, как пишу музыку с кем-то, пересылая друг другу файлы и переписываясь. Короче, для совместного творчества мне важно или дружить с человеком, или близко с ним общаться. К счастью, в моем окружении таких предостаточно! А еще я очень стесняюсь сама кому-то незнакомому написать…

Ты играешь на басу в группе «бесконечный отпуск». Как ты стала участницей коллектива и влияет ли это на твое сольное творчество?

Это долгая история… Участницей стала супер спонтанно. У ребят должен был быть концерт, а басиста нет. Я спрашиваю, есть ли у кого из ребят бас, потому что играть я умею и давно хотела сессионно поиграть – ресурса на свою группу у меня не было на тот момент.

Леша (гитарист «отпуска» и по совместительству теперь мой лучший друг) одалживает розовую бас-гитару у подруги, мы репетируем и очень хорошо отыгрываем концерт. Потом не помню конкретно что произошло, но вроде мне сказали: «Го к нам на постоянку». Я сказала: «Го». Мне очень нравится бас-гитара – она элегантная. Я даже себе бас купила, тоже розовый!

На сольное творчество не влияет, но у меня теперь есть шугейз-проектик. В нем надеюсь реализовать все свои шумные гитарные и вокальные возможности! Надеюсь, до лета выпустим с ребятами несколько песен!

Чем ты увлекаешься, помимо музыки?

Я люблю смотреть аниме и играть в Genshin Impact. Еще сейчас читаю Ведьмака и потом в него поиграю еще. А еще коллекционирую все, что связано с лягушками – фигурки, игрушки, аксессуары, постеры. Это реально какое-то безумие: даже коврик в ванной у меня в форме лягушки!

Также мне нравится лепить штуки из глины. У меня дома много тарелок, чашек и одна пепельница, которые я сделала сама. Проявляю свою земную сущность через глину.

Какой совет ты бы дала начинающим музыкантам?

Не слушать советы всяких заучек, которые умничают в интервью. А если серьезно, то меньше в Интернете сидеть и больше музыки писать и треки доделывать, не копить демки на компе. Короче, не стесняться показывать музыку миру, не писать в стол, не оставлять трек mp3-файлом в личке корешей навсегда.

Пять последних треков, которые тебя особенно зацепили?

1. julie «feminine adornments»
2. Дикие цветы «Магнолии»
3. They Are Gutting a Body of Water «63 skies»
4. Dada Jones «Drunk Text Me»
5. Smokin' Jam Session «Не могу оттаять, не могу спать»

Какие планы на этот год?

Писать больше музыки, поменьше сидеть в Интернете. Хочется еще летом на дачу сбежать – купаться, трогать траву и коровам хвосты крутить. Очень хочу релизнуть музыку нашего шугейз-проекта. Я с ноября не писала музыку для хвостика. Только с пацанами репетировали и я тексты писала им. В 2024 я мало музыки выпустила и мне от этого было так пусто и грустно.

Ради чего стоит творить?

У меня не получается не творить.

Ради чего стоит жить?

Ответ на картинке:

Релиз третьего альбома Дианы «shadows at 3 am» состоится уже завтра, 31 января, на лейбле Roots United.

В ноябре 2023 года Диана записала микс для нашей рубрики.

xvostik: VK / Soundcloud / Telegram / Youtube

ethereal grooves: Telegram / Soundcloud

100 релизов, по которым мы запомним 2024 год. Вирусный альбом Charli XCX, лучшие записи в карьерах Iglooghost и BABii, современная классика байле-фанка от DJ Anderson do Paraíso, вайб конца нулевых от Snow Strippers и многое другое в нашем списке.

001 Charli XCX "BRAT" (Atlantic)
002 Iglooghost "Tidal Memory Exo" (LuckyMe)
003 DJ Anderson do Paraíso "Queridão" (Nyege Nyege Tapes)
004 Yung Lean & Bladee "Psykos" (World Affairs)
005 Varg2TM "Nordic Flora Series, Pt. 6: Outlaw Music" (YEAR0001)
006 BABii "DareDeviil2000" (Boxset)
007 Sega Bodega "Dennis" (ambient tweets)
008 Snow Strippers "Night Killaz Vol. 2" (Surf Gang)
009 Iceboy Violet, Nueen "You Said You'd Hold My Hand Through The Fire" (Hyperdub)
010 Vegyn "The Road To Hell Is Paved With Good Intentions" (PLZ Make It Ruins)
011 Astrid Sonne "Great Doubt" (Escho)
012 Two Shell "Two Shell" (Young)
013 Moin "You Never End" (AD 93)
014 Bladee "Cold Visions" (Trash Island)
015 Loidis aka Huerco S. "One Day" (Incienso)
016 2K88 "SHAME" (Unsound)
017 Kali Malone "All Life Long" (Ideologic Organ)
018 Jawnino "40" (True Panther)
019 Rick Farin "Wretched" (THANKS)
020 bassvictim "Basspunk" (KMIF)
021 Clara La San "Made Mistakes" (AWAL)
022 Machine Girl "MG Ultra" (Future Classic)
023 Fergus Jones fka Perko "Ephemera" (Numbers)
024 FMSAO "Ультимэ" (Fuselab)
025 Erika de Casier "Still" (4AD)
026 Klein "Marked" (Parkwuud Entertainment)
027 Lord Spikeheart "The Adept" (Hekalu)
028 The Body & Dis Fig "Orchards of a Futile Heaven" (Thrill Jockey)
029 JPEGMAFIA "I LAY DOWN MY LIFE FOR YOU" (AWAL)
030 Kelly Lee Owens "Dreamstate" (dh2)
031 Nocow "eto ne to" (трип)
032 DJ Lycox "Guetto Star" (Príncipe)
033 Actress "Statik" (Smalltown Supersound)
034 Violent Magic Orchestra "Death Rave" (Never Sleep)
035 Hesaitix aka M.E.S.H. "Noctian Airgap" (PAN)
036 Smerz, Allina "Allina" (Shopping)
037 Casey MQ "Later that day, the day before, or the day before that" (Ghostly International)
038 Merely & Malibu "Essential Mixtape" (YEAR0001)
039 A. G. Cook "Britpop" (N. A.)
040 Ludwig Wandinger "Is Peace Wild?" (light-years)
041 Milan W. "Leave Another Day" (STROOM)
042 Пайта "Южный человек" (Fuselab)
043 Jabu "A Soft and Gatherable Star" (do you have peace?)
044 Richie Culver "Hostile Environments" (Self-released)
045 upsammy "Strange Meridians" (topo2)
046 Mori Mori "BB Void" (Xpone)
047 The Hellp "LL" (Anemoia)
048 Baby Pantera "BCM" (Promesses)
049 Тальник "С​к​о​р​л​у​п​а" (Pupon)
050 Princ€ss "Princ€ss" (wherethetimegoes)
051 Eyad "Egram" (Heat Crimes)
052 Bianca Scout "Pattern Damage" (sferic)
053 Chino Amobi "EROICA" (Self-released)
054 Serwed aka Flaty & OL "4/5" (ANWO)
055 Detente "Ghosts" (Halo)
056 CHANTSSSS "Shyness" (Theory Therapy)
057 TranceParty (Evian Christ & Seretide) "English Heritage" (TranceParty)
058 Kim Gordon "The Collective" (Matador)
059 Nídia & Valentina "Estradas" (Latency)
060 naemi "Dust Devil" (3 X L)
061 New York "Rapstar*" (Relaxin)
062 Body Meat "Starchris" (Partisan)
063 qwqwqwqwa "Rejecting Fragility" (Xpone)
064 Nicolás Jaar "Piedras 1 & 2" (Other People)
065 Eurohead "Mig & Dig" (YEAR0001)
066 Piper Spray & Lena Tsibizova "Debtor of Presence" (Theory Therapy)
067 tumy "blaKens" (Self-released)
068 Various Artists "Ne Strashno" (Self-released)
069 Félicia Atkinson "Space As An Instrument" (Shelter Press)
070 Nia Archives "Silence Is Loud" (HIJINXX)
071 Sport DJ "Winds Flowing In a Ruined Castle Of The World Within Me" (Self-released)
072 Skee Mask "Resort" (Ilian Tape)
073 innerinnerlife "ILYSM" (Transatlantic)
074 Jlin "Akoma" (Planet Mu)
075 gyrofield "These Heavens" (XL)
076 Roma Zuckerman "Phenomenon of Provincial Mentality" (ГОСТ ЗВУК)
077 Amnesia Scanner & Freeka Tet "HOAX" (PAN)
078 Ice_Eyes & Locre "Liminal Reverie" (Magdalena's Apathy)
079 Claire Rousay "sentiment" (Thrill Jockey)
080 DJ Smokey & Varg2TM "Psychological Musical Warfare" (Evil Poison Inc)
081 Verraco "Breathe… Godspeed" (Timedance)
082 SHXCXCHCXSH "......t" (Northern Electronics)
083 Jonnine "Southside Girl" (Modern Love)
084 NET GALA "GALAPAGGOT" (Hakuna Kulala)
085 Mabe Fratti "Sentir que no sabes" (Unheard of Hope)
086 TAAHLIAH "Gramarye" (untitled (recs))
087 HMOT "There Will Come Gentle Rain" (Warm Winters Ltd.)
088 Joanne Robertson & Dean Blunt "Backstage Raver" (World Music)
089 Soft Cou "Horseshoe" (Presto!?)
090 Hildegard aka Helena Deland & Ouri "Jour 1596" (Chivi Chivi)
091 DIRTY GLASSEZ "Neverbeen" (System 108)
092 Still House Plants "If I don​’​t make it, I love u" (bison)
093 Priori "This but More" (naff)
094 ZULI "Lambda" (Subtext)
095 Toxe "Toxe2" (YEAR0001)
096 LAVURN aka Cassius Select "LAVURN" (SUMAC)
097 Emma DJ "Lay2g" (Danse Noire)
098 bela "Noise and Cries (굉음과 울음)" (Unsound)
099 Doon Kanda "Lili" (wwwomb)
100 LustSickPuppy "CAROUSEL FROM HELL" (Self-released)

ethereal grooves: VK / Telegram / Soundcloud

Личные топы музыкальных релизов 2024 года от редакторов ethereal grooves.

erop

Soft Cou — Horseshoe
Moin — You Never End
Bassvictim — Basspunk
Omar Hound — Archaeoacusticks
2K88 — SHAME
Bladeе — Cold Visions
Fjaak — FJAAK THE SYSTEM
Christ Dillinger — BASED NEGATIVE SQUAD (HOSTED BY DJ SMOKEY & SHADOW WIZARD MONEY GANG)
Phelimuncasi & Metal Preyers — Izigqinamba
bela — Noise and Cries 굉​음​과 울음

Слушать плейлист

Никита

A. G. Cook — Britpop
FMSAO — Ультимэ
Europa — NOBEDIENCE
Rick Farin — Wretched
Lil Asaf — Hamy Barid
Yung Lean & Bladee — Psykos
TUNA DISPLAY — HEAD RUSH
Casey MQ — Later that day, the day before, or the day before that
Snow Strippers — Night Killaz Vol. 2
Hunt — Radiance and Regret
Iglooghost — Tidal Memory Exo
Amnesia Scanner & Freeka Tet — HOAX
Erika de Casier — Still

Слушать плейлист

Вячеслав Манчинский

Sega Bodega — Dennis
Iceboy Violet & Nueen — You Said You'd Hold My Hand Through The Fire
ZULI — Lambda
Rick Farin — Wretched
2K88 — SHAME
Varg2TM — Nordic Flora Series, Pt. 6: Outlaw Music
Bladee — Cold Visions
qwqwqwqwa — Rejecting Fragility
Ludwig Wandinger — Is Peace Wild?
DJ Smokey & Varg2TM — Psychological Musical Warfare

Слушать плейлист

Борис Шевнин

Billy Bultheel — Two Cycles
Kelly Moran — Moves in the Field
Amnesia Scanner & Freeka Tet — HOAX
Emma DJ — Lay2g
Fred again.. — ten days
Varg²TM — Nordic Flora Series, Pt. 6: Outlaw Music
Okay Kaya — Oh My God - That's So Me
Vegyn — The Road To Hell Is Paved With Good Intentions
Kamixlo — DEATHWORK
Nia Archives — Silence Is Loud

Eurohead — Mig & Dig
Sport DJ — Winds Flowing In a Ruined Castle Of The World Within Me
Baby Pantera — BCM
FAKETHIAS — Afterimage
Quit Life — Daylight

Дельфин — Плавники / Звезда
Vladimir Dubyshkin — botox queen
Elden Ring Shadow Of The Erdtree OST

Слушать плейлист

unknwn.user296765771

Serwed — serwed IV / V
qwqwqwqwa — Rejecting Fragility
katai — lying2myself #nl #u8u 2024
Hesaitix aka M.E.S.H. — Noctian Airgap
Bladee — Cold Visions
bod [包家巷] — 55555 ( 开 放 系 统 流 放 愿 景 )
СКЛЕЕННЫЙ.AVI — £lueddStreetz'208(amiss1)
Unlife — Demonstration Of Chaos
plgthg — Горький Я
Mori Mori — BB Void

Слушать плейлист

Karner Red

Loidis – One Day
Zelienople – Everything Is Simple
Øzero – Neolit
Holy Tongue, Shackleton – The Tumbling Psychic Joy of Now
Yuri Vinogradov – The Day After Tomorrow
ASC – Loss
Significant Other – When It Rains
Sote – Sound System Persepolis
Vanity Productions – The Night Has Passed Already
Subtle Noise, Vanya Limb, Artem Dzura – Grains I & II

Слушать плейлист

dazefield

TDJ – SPF INFINI: GENESIS
Baby Pantera – BCM
DJ Smokey & Varg²TM – Psychological Musical Warfare
truthspeaker – HYP.apophysis:godgene.4s24
Pro Athlete – Skin Connection
BONES – CADAVER
Joon Gloom – Ballads for Da Bizness
The Body & Dis Fig – Orchards of a Futile Heaven
2K88 – SHAME
Scrim – lonely boy

Слушать плейлист

ethereal grooves: VK / Telegram / Soundcloud

Привет, Виолетта! Расскажи о себе и своей музыке.

Мне 30 лет, я живу одна в небольшой комнате в Лондоне, и я делаю электронную музыку для любителей камней.

Как проходит твой творческий процесс? Что вдохновляет тебя?

Я люблю камни и деревья, поэтому часто меня вдохновляют прогулки. Я не люблю компьютеры и сидеть на одном месте, поэтому работа дается с большим трудом. Чтобы написать даже самую простую песню, требуется много писать и удалять, наугад пробовать разные скучные вещи, но я почему-то не могу перестать это делать.

В данный момент только на одном Spotify тебя слушают более полумиллиона человек. Как ты относишься к популярности после вирусных видео с твоей композицией «Yugoslavskiy groove»?

Никто об этом не говорит (по крайней мере, меня не предупредили), но это очень трудно. Все изменилось, вся моя основная работа сейчас — внутренняя. Я работаю над тем, чтобы это испытание не придушило во мне любопытство и смелость быть собой, хороший пофигизм, который свойственен нишевым артистам.

Это такой сильный шторм. Надо быть очень крепкой, чтобы волна тебя не схватила и не унесла в океан. Мы с вами знаем многих людей, с которыми произошло это трагичное событие.

Как благотворительная компиляция «Ne Strashno» появилась на свет?

Во время карантина я запустила серию стримов на Твитче, на которых работала в DAW и рассказывала про звук, сольфеджио и делилась своим видением музыки в целом. Потом я начала продавать записи этих стримов людям, которые интересовались моим подходом и спрашивали, беру ли я учеников. В итоге, вокруг этого события образовалось комьюнити, в основном из начинающих музыкантов. Был создан чат в телеграме, где люди делились демками и задавали вопросы. В один момент я поняла, что обладаю возможностями и навыками, чтобы выпустить компиляцию.

Мне всегда хотелось заниматься благотворительностью, поэтому было решено отправлять все доходы в приют для животных. Эта идея помощи животным очень объединила и замотивировала нас в этом чате. Несмотря на то, что процесс выпуска потребовал гораздо больше сил и времени, чем я ожидала — в итоге результат оправдал ожидания.

И все мне помогали: например, Мира Ishome и Борис xodyl помогли отобрать треки, а Настя serdechko взяла на себя роль менеджера проекта, помогала решать все вопросы, где требуется внимательность. Женя FMSAO на дружеских условиях отмастерил весь LP. Спасибо им большое! Отдельно хочется отметить listening party на Bandcamp, где мы в час выхода собрались и впервые послушали компиляцию. Там был прекрасный чат с возможностью отправлять саксофон. Это был лучший ивент года для интровертов. To sum up: я планирую и дальше заниматься благотворительным выпуском электронной музыки на своем воображаемом лейбле.

Как ты представляешь идеальное live-выступление Soft Blade?

У меня сложные отношения с лайвами. Думаю, мне бы хотелось, чтобы эту музыку слушали один на один. Я бы хотела спеть каждому человеку по отдельности: без громкого звука и жутких дым машин. Мы бы включили плейбек на колонке jbl и сидели бы на диване, качая ножкой в такт, а я бы пела и хихикала. + чай

Какие у тебя впечатления от жизни в Лондоне? Многие российские артисты сейчас находятся там. Виделась ли ты с кем-нибудь из них?

В Лондоне мне сложно, как и в Москве, из которой в свое время уехала. Сложно найти единомышленников в месте, где мысли людей сконцентрированы в основном на заработке денег, развлечениях и потреблении. Мне не хватает духовности и глубины отношений здесь. Раньше я жила в маленьком городе на севере от Лондона, волонтерила в местной художественной галерее и наслаждалась пением птиц, но пришлось уехать по определенным обстоятельствам. Сейчас снова думаю о переезде в глушь. Останавливает только страх изоляции, в особенности от нескольких подруг, которых обрела в Лондоне в этом году.

Пять последних треков в твоем плейлисте.

Skee Mask «Soundboy Ext.»
Dean Blunt, TYSON «PRESSED»
Mike & Rich «Eggy Toast»
Susumu Yokota «Gekkoh»
Outfit «New York»

Чего ждать от тебя в будущем?

Есть время разбрасывать камни, а есть время собирать камни. Сейчас эти фазы сменяются, такой период принято называть кризисным. В кризисах мы растем, как известно. Так что как минимум: ждем роста. А вот как он проявится, я не знаю!

Ради чего стоит жить?

На этот вопрос я пока не ответила для себя, но на всякий случай живу. Вдруг, попозже пойму.

Ради чего стоит творить?

В конечном итоге, только творчество помогает справиться с экзистенциальным ужасом и почувствовать себя менее одиноко.

Soft Blade:

Bandcamp / Soundcloud / VK / Youtube / Telegram

ethereal grooves: VK / Telegram / Soundcloud