Запускаем новую рубрику, в рамках которой будем освещать достойные пристального внимания каналы в Telegram.

Первым гостем стал anti-hauntology hauntology club — блог молодого журналиста и диджея Александра Глазкова, в котором он:а подробно знакомит подписчиков с важными, но часто недооцененными явлениями электронной музыкальной сцены.

Главные работы, опубликованные в канале по мнению автор:ки:

Дизайн — Слава

Как появилась идея создать канал?

anti-hauntology hauntology club появился в марте 2024 года как склад для моих стихов, на который было подписано буквально десять моих знакомых и друзей. На протяжении лета я в качестве эксперимента стал:а туда писать заметки о волнующих меня культурных темах — помню, что первым именно музыкальным текстом стала ныне удаленная рецензия на альбом грайндкор-группы Nails. Людям зашло, я решил:а продолжить: первую аудиторию дали подписчики музыкального паблика oliverdead, где я с 2021 года с перерывами писал:а обзоры на релизы, а потом меня стали поддерживать админы и других тематических тгк — от Field of Pikes до «Тихого Места».

Почему ты выбрал:а такое название для своего сообщества?

Зимой 2025-го мне попалась статья Мэтта Блюминка про анти-хонтологию — попытку найти в современной популярной культуре Запада проблески образов будущего (в противовес, собственно, хонтологии в прочтении Марка Фишера). Концепция хорошо срослась с моим тогдашним интересом к левому акселерационизму и засела в голове. Когда надо было придумывать название для канала, все сложилось само собой: как мне казалось, в формальной отсылке к бренду Anti-Social Social Club можно увидеть занятный символизм. Спустя время я обнаружил:а, что название действительно полностью соответствует каналу: постоянная тяга к новому в культуре при сохранении памяти о прошлом.

Твой канал полностью отражает твои вкусы или есть определенный формат?

Я стараюсь писать в канале о том, в чем разбираюсь. При этом значительную часть моего плейлиста составляет музыка, историю и суть которой я понимаю поверхностно (либо не могу добавить новых мыслей), поэтому не посвящаю ей больших материалов. При этом в списках любимых релизов я не ограничиваю себя в жанрах и экспертизе: просто говорю: «Вот, с этого вайбую».

5 лучших материалов, опубликованных только в anti-hauntology hauntology club

Не могу сказать, что доволь:на качеством всех этих текстов на 100%, но сейчас могу назвать их своими главными работами в рамках канала:

«Щитпостинг меня вскормил» — интервью с Киран Пресс-Рейнольдс

краткая история дарьякора

как понимать этот канал, или введение в анти-хонтологию

давайте последнее про ИИ

как нам себя называть?

Какое будущее ты видишь для своего канала?

Недавно достигнутая тысяча подписчиков была для меня долгой целью, за которой дальнейшего роста я особенно не ждал:а, учитывая нишевость моего контента. Теперь можно расти не ввысь, а вширь: еще больше фокусироваться на контенте, а не на том, как хорошо его залайкают подписчи:цы. Желательно тогда заняться чем-то масштабным — может, переводами философских и культурологических книжек с английского на русский. Но если это и будущее для моего канала, то долгосрочное — на такие материалы уйдут по меньшей мере месяцы.

Ты одновременно журналист и диджей. Как тебе проще передать музыкальный месседж? Через текст или звук?

Текст можно сколько угодно снаряжать жгучими эпитетами о страсти музыки, но от полного погружения в вайб читателей всегда отделяет море гиперссылок — понятно, что все прилагаемые референсы не открывает никто. Так что с аффективной точки зрения диджеинг работает мощнее — люди в зале не прилагают никаких усилий, чтобы влюбиться в музыку, которую ты им предлагаешь. Впрочем, мне кажется, осколки текста впиваются в память лучше, чем дление диджей-сетов, потому что они дают звуку контекст, поэтому с целью цельного образования я предпочитаю писать.

Канал: https://t.me/antihauntologyhauntologyclub

Подписаться на ethereal grooves: Telegram • Soundcloud • Spotify • VK

Новой героиней нашей рубрики ethereal chat стала Полина Metaphys1ca, базирующаяся в Москве продюсер, диджей и основательница платформы Teenage Angst. В интервью артистка рассказала о своих проектах, собственном шоу на радио Ola, происхождении ника Metaphys1ca, предстоящем альбоме и выступлениях на одной сцене с Coucou Chloe, Shadow Wizard Money Gang и Europa.

Как появилась идея проекта Teenage Angst и что он значит для тебя сегодня?

Изначально Teenage Angst были вечеринками под моим резидентством в клубе «Агли». Это была рефлексия на тему 2010-х. Затем в 2023 году я вернулась из Азии в опустевший Петербург. Мы с друзьями сделали пару мероприятий, и я вспомнила, что человеку, особенно в Питере, необходимо хотя бы раз в месяц убедиться, что он не единственный живой в этом городе.

Мне захотелось продолжить, но уже не ностальгию об определенной эпохе, а скорее рефлексию о настоящем. Сейчас TA это праздник/способ собирать людей, которые чувствуют общий бред происходящего и любят тяжелый внежанровый звук.

У тебя есть ощущение, что вокруг Teenage Angst уже сформировалось собственное комьюнити? Какие люди приходят на эти вечеринки?

Да. Мне кажется, постепенно сформировалось не столько комьюнити в привычном смысле, сколько определенная среда. Это люди прикольные, глубокие, остроумные и свободомыслящие. К нам приходят абсолютно разные ребята — от фурри до габберов. И оч круто видеть как они сливаются на танцполе в единый узор.

Где, на твой взгляд, сегодня происходят самые интересные процессы в электронной музыке? Есть ли города, сцены или сообщества, за которыми ты особенно внимательно следишь?

Я вижу, что сейчас клубная культура worldwide находится в глубоком кризисе. И этот кризис куда интереснее стабильности. Поэтому сейчас интереснее смотреть не на конкретные города, а на маленькие сообщества и на то, как они пытаются существовать без былых опор.

Последний год было особенно круто в Петербурге. Но, в целом, чем хуже внешняя ситуация, тем менее претенциозными и более прикольными становятся люди. На TA я ощущаю какое-то очень редкое соединение артистов и публики. Мы все дружно плавимся в одном котле.

Какие музыканты, жанры или комьюнити больше всего повлияли на твой музыкальный вкус?

Мне сложно назвать конкретный список. Я всегда любила быструю, темную и ироничную музыку, которая что-то с тобой делает. Люблю, когда бмп превышен, всё красное, ничего не понятно и кажется, что сейчас вырвется сердце.

Ты играла и организовывала события в разных городах и странах. Где ты почувствовала самый сильный коннект с аудиторией?

Петербург и Стамбул. Есть что-то общее между духом этих портовых людей. Может дело в том, что чем хуже вокруг обстановка, тем менее претенциозные и более самозабвенные люди, хз.

Какое выступление стало для тебя самым важным или запоминающимся?

Все выступления для меня как последние. И потому любимые.

Что тебя вдохновляет в последнее время?

Меня всегда занимала и продолжает занимать темная сторона разного рода ритмической психоделики, союз мрачного и быстрого как способа выйти в измененное состояние, какие-то личные и эзотерические нарративы.

Какую потребность, на твой взгляд, сегодня закрывает клубная культура?

Потребность быть среди близких. Сейчас кругом столько шума, требующего от тебя чего-то, а клуб позволяет перейти из режима понимания в режим существования. Поэтому у меня вот есть серия вечеринок под названием Hardcore therapy — лечимся хардухой.

Откуда взялся псевдоним Metaphys1ca — что для тебя значит метафизика в контексте музыки?

Я с детства увлекаюсь творчеством Мамлеева и Мамардашвили. В универе писала по ним диплом и тогда же осознала, что понятие метафизики идеально описывает вселенную музыки, ее волю.

Как ты попала на Ola Radio и чем ты там занимаешься?

На Ola Radio меня впервые позвала записать микс француженка Dua Lity. Я записала его, он довольно сильно отозвался у слушателей, и после этого меня пригласили стать резидентом. До этого я приглашала разных артистов записывать экспериментальные сеты, в которых нет необходимости держаться за конкретный жанр. Мне всегда было прикольно соединять несовместимое. Сейчас я превратила это в отдельное резидентство от Teenage Angst, где встречаются русские и зарубежные артисты.

Ты делила лайнапы с Coucou Chloe, Shadow Wizard Money Gang, Eurohead, Ship Sket, Europa, Thrilliam Angels, The Femcels, Nokia Angel и другими мировыми артистами. Есть ли принципиальная разница между ними и сценой СНГ?

Да. Эти артисты во многом опережают нашу сцену и создают свое. Но я бы не стала сильно разделять нас. Да, безусловно есть эта физическая граница, но по факту идеи витают и отзываются единовременно. Более того, у нас есть преимущество в виде нехватки, которая лучший двигатель. И мы уже начинаем слышать как из нее доносится сильный рёв.

Ты занимаешься организацией ивентов, играешь DJ-сеты и работаешь на Ola. Как ты отдыхаешь, чтобы не выгорать ?

Это хороший вопрос, потому что я довольно жестко выгораю от интенсивности и мне не хватает времени. Сейчас я одной ногой в Москве, стараюсь залокиниться и закончить альбом. Чтобы восстановиться нужно просто несколько дней побыть одной, читать и гулять в лесу.

Расскажи о работе над альбомом. Какой у него будет саунд и чем он вдохновлен?

Я начала работать над ним несколько лет назад. Собирая его из осколков своих воспоминаний детства и впечатлений последних лет. Альбом состоит из пересечения разных жанров, разных сторон (светлых и темных, цветных).

7 августа Полина презентовала мультижанровый микс «DARKIII» на британском лейбле Clan Destine, в котором переплетаются стили от хардкора до трэпа. Релиз в цифровых форматах и на кассетах.

Что ты обычно делаешь до и после своих выступлений?

Есть ли какой-то ритуал подготовки к DJ-сету? Я могу часами принимать ванну, в последнее время играю в TESO и читаю.

Ради чего стоит творить?

Творить надо только для себя, а дальше это уже найдет своих.

Ради чего жить?

Каждый выбирает сам, но, наверное, жить, чтобы творить, а что творить решать самому.

Весной 2025 года Metaphys1ca стала гостем рубрики ethereal mix.

Также, Полина делилась своим плейлистом в рамках рубрики ethereal selection.

Metaphys1ca: Soundcloud

ethereal grooves: Telegram / Soundcloud / Spotify

Новой гостьей нашей рубрики ethereal chat стала артистка Katya Rainnezy. В интервью она рассказала об апрельском мини-альбоме «Мир Одиноких Птиц», своём творческом процессе, а также о влиянии учёбы в музыкальной школе и веры на её творчество.

В апреле ты выпустила мини-альбом «Мир Одиноких Птиц». О чем эта запись? Как проходила работа над EP?

Да всё о том же: о моих чувствах… О том, что ранит и исцеляет. В своём канале я описала это так:

«Мир Одиноких Птиц меланхолит, тоскует, переживает холодные времена… Но с первым лучом солнца, с первым весенним теплом вдруг оттаивает, наполняется энергией и надеждой. В этом Мире часто происходит борьба света и тени, но свет всегда выше. В этом Мире можно услышать звук крыльев летящих голубей. В этом Мире над всем главенствует любовь и Бог… И поэтому, даже в отчаянии, можно услышать голос…»

EP был записан у меня дома. Это был мой первый опыт работы с живой скрипкой — она есть в последних двух композициях. Её звучание меня очень трогает. Половину песен свела я сама, половину — Женя FMSAO. Участие в фитах приняли Nadja Sky и Dáda Tsikhelashvili.

Помнишь момент, когда поняла, что хочешь не только слушать музыку, но и создавать её?

Интерес к музыке появился ещё в детском саду. Я смотрела, как концертмейстер играет на пианино детские песни, и повторяла за ней пальчиками по спинке впереди стоящего стула. Это была моя мечта — научиться играть на пианино, но родители по какой-то причине не отдавали меня в музыкалку, пока я сама в 10 лет туда не записалась. Первые 5 лет я училась играть на фортепиано без инструмента дома. Все произведения разучивала на воображаемых клавишах. Просто пальцами играла по столу.

В 15 лет я купила синтезатор Yamaha, начала писать стихи, а затем попробовала сочинить свои первые песни «Порыв» и «Ответы».

Как музыкальная школа повлияла на твоё становление как артиста?

Школа научила меня играть классические произведения, но не научила импровизации, а это важный навык для музыканта. К тому же я много прогуливала сольфеджио, и мне приходилось самой изобретать велосипед. Школа поддерживала дисциплину, которой сейчас не хватает. Я намного реже сажусь за музыку, чем того бы хотелось. После рабочего дня сил не остаётся совсем, но эта жажда музыки накапливается, и, чую, скоро засяду на все выходные.

Какие артисты больше других повлияли на твой вкус?

В 2017-18-ом открыла для себя отечественные группы Сны, Жарок, яблоня, проекты Влада Паршина. Могла много слушать, вдохновляться. Чуть позже пришли скандинавы Vår, Body Sculptures, Lust for Youth, Vanessa Amara.. — моя любовь до сих пор!

С точки зрения музыканта, как методы продвижения своей музыки изменились за последние 5 лет?

5 лет назад я могла репостнуть свои первые песни в свой паблик ВКонтакте «названия нет», где было почти 200к подписчиков, а сейчас не могу — продала паблик)

С каждым годом мне морально тяжелее себя продвигать. Будто бы хочется скрыться, но в то же время быть на плаву. Например, последний ЕР «Мир Одиноких Птиц» вышел незаметно, без особого внимания. У него и слушателей человек 20… Это, конечно, грустно, но лезть из кожи вон пока нет сил и особого желания. Надо больше на музыке концентрироваться, искать метафоры, звуки, себя… Рано или поздно.. всё будет. Терпение и труд!

Какие лейблы тебе особенно близки и почему?

Любимый Posh Isolation — здесь много талантливых артистов из Скандинавии. Люблю всю эту эстетику меланхоличных синтов, нойза, эмбиента, экспериментала… Ещё из той же области — Janushoved. Из российских, помню, был такой лейбл Perfect Aesthetics — я тогда дружила с его основателем, любила проекты Caerulea, Perfect Human, Sobranie 8 18, Burning Pyre.

С чего ты обычно начинаешь процесс создания музыки?

В начале было слово.. лирика, затем музыка. Теперь я пробую нащупывать красивые мелодии или аккорды, и под них придумывать текст.

Что ты чувствуешь перед выходом на сцену?

Трепет :) Перед последним выступлением в НПО Мелодия у меня вообще случилась паническая атака, из-за чего мне теперь более волнительно выступать… Это всё из-за стресса и проблем с тревогой, которая мешает мне спокойно жить последнее время.

Какое выступление запомнилось тебе больше всего и почему?

Презентация альбома «Звуки хрупкости льда» в Тбилиси в 2025 году! Это было камерное место, с простенькой аппаратурой, но аудитория приняла меня очень тепло. Мне впервые подпевали — это так здорово! Я выступала вместе с бас-гитаристом, и музыка казалась живее. А потом мы толпой пошли в бар.

Как вера влияет на твоё творчество?

Я чувствую присутствие Бога повсюду, и это даёт мне силы. Его можно застать в лучике солнца, в морозных узорах, в музыке; порой Он говорит с нами через людей… Меня вдохновляет красота Божья, Его милость. Я часто обращаюсь к Нему не только, чтобы что-то попросить, а чтобы раскаяться и поблагодарить за всё. Это отражается и на процессе написания музыки, и в ней самой.

Песня «Белый-белый день» носит исповедальный характер. В песнях «Ангел» и «Рано или поздно» есть ангельские образы, которые мне очень симпатизируют.

Ты закончила ВГИК. Как выглядел бы твой идеальный видеоклип?

В идеальном клипе должны гармонизировать между собой музыка, изображение и монтаж. Монтаж важнейшую играет роль: он создаёт свой ритм наравне с музыкой. И мне бы хотелось найтись с таким режиссёром, кто мог бы воплотить мой мир от идеи до динамичного монтажа. Это одна задача. Вторая — деньги…

В январе мы сняли красивый материал для клипа «Белый-белый день», но постпродакшн над ним идёт до сих пор… Думаю, осенью выпустим.

Последние 5 прослушанных треков?

innerinnerlife — Best For U
Mori Mori — healer
20_14 Assembly feat. Rune Kielsgaard, Nova Varnrable, African-American Sound Recordings, Cæcilie Trier & Mija Milovic — part 4
Промышленная Архитектура — Точки (Инструктор)
Nadja Sky — Catch Me Please

Что бы ты хотела сказать людям, которые только начинают свой творческий путь?

Всем нам нужно просто начать искать звуки, замечать мысли. Читать-смотреть-слушать и вдохновляться классикой.

Ради чего стоит творить?

Чтобы жить.

Ради чего жить?

Чтобы творить.

Ранее Katya Rainnezy составила плейлист для ethereal grooves

Katya Rainnezy: Telegram / Soundcloud
ethereal grooves: Telegram / Soundcloud / Spotify

Новым героем нашей рубрики ethereal chat стал московский артист DJ MA GILLA. В интервью он рассказал о новом альбоме «SACRED TEARSBIENT», релиз которого состоялся на лейбле BEATRIZ, работе с Kalione, истории появления своего никнейма, идеальном творческом процессе и многом другом.

Недавно на лейбле Beatriz ты выпустил новый лонгплей «Sacred Tearsbient». Что для тебя значит эта запись?

Вся моя музыка — это сплошные эксперименты с жанрами и звучанием, но «Sacred Tearsbient» — более осознанная история.

Над альбомом в качестве креативного директора с тобой работала артистка и соосновательница Beatriz Наташа Kalione. Как проходил ваш творческий диалог?

У нас с Kalione хорошее интерсубъективное понимание, и она отлично меня чувствует. Вообще не приходилось тратить время на долгие объяснения концептов. Благодарю и обнимаю всю команду B.

Расскажи о твоём сотрудничестве с платформой Protege. Какая у вас связь? Дружеская или деловая?

PROTEGE 4EVER! Мои братики, но не семейный бизнес.

В 2023 году на tape to tape состоялся твой релиз «Music for assembling furniture». Как думаешь, какую мебель нужно собирать под этот релиз?

Дизайн пространства это довольно личное. Я только хотел сказать, что дом это привилегия.

Как выглядит твой идеальный творческий процесс?

Cтартуем в 8 утра с кофе, затем 14 часов в Ableton (сегодня в Reaper).

Есть ли у тебя любимый период в музыке или моде, к которому ты постоянно возвращаешься?

Скучаю по Москве 2010.

Какие сцены, жанры или комьюнити сильнее всего повлияли на твой звук?

В основном повлияли туториалы на ютубе, лучшее комьюнити в мире. Но еще огромный отпечаток оставил Flaty.

Недавно ты ездил по Москве на велосипеде с микрофонами, закрепленными на козырьке бейсболки. Ты часто используешь полевые записи в творчестве?

Да, конечно, регулярно. Как сорс дизайна, текстуры, воздух. В целом аудиальные среды + так называемые шумы — лучшая песня для ушек.

Как планируешь провести это лето?

Жду релиза BASSOSA 3 + готовим кассету на tape to tape: релиз с обложкой «I ❤️ SOUND»

Что тебя сейчас визуально вдохновляет?

Вдохновляют исключительно концепции.

Есть ли какая-то история появления твоего никнейма?

DJ MA GILLA зарождался как фонк проект, отсюда и характерный акцент.

Последние 5 треков в твоем плейлисте

Финальный мастер BASSOSA 3 и звуковые эффекты ARC Riders.

Ради чего стоит жить?

Я абсолютно уверен, что все нужно делать с любовью, особенно жить.

Ради чего стоит творить?

«Практика даже из обезьяны сделает саунд-дизайнера» — Bad Zu.

В 2022 году DJ MA GILLA стал гостем рубрики ethereal mix.

DJ MA GILLA: Telegram / Soundcloud

ethereal grooves: Telegram / Soundcloud / Spotify

На какую погоду похожа твоя музыка?

Я так по-разному её слышу. Это могут быть и облака, и солнце, и снег, ветер меньше.

Когда ты работаешь над композициями, как ты понимаешь, что звук «правильный»?

Раньше было больше сомнений, сейчас это как-то само происходит. Часто заранее уже есть представление, что мне нужно.

В феврале ты выпустил на лейбле Beatriz двойной сингл «coin under the heel» и клип на одноимённый трек. О чём эта работа? Где проходили съёмки видео и кто в них принимал участие?

Мне сложно выстроить какой-то нарратив вокруг песен, ещё сложнее ответить «о чём». То есть вообще-то название довольно перфомативно — монеты под каблуком… В целом я не вынашиваю какие-то боли в треках или большое счастье, но там немного дабстепа, гитары и прощальные каблуки... В клипе — руины и кока-кола. Feel it.

Я снимал его с другом Димой, оргом Камушек. Мы поехали в Анталию, гуляли и снимали.

Какие музыкальные сцены или направления повлияли на тебя больше всего?

Вообще, оригинально я рокер и относительно недавно стал слушать электронную музыку. И если дочитать до вопроса о пяти последних треках, то там каша и это всё влияет.

Какая эмоция чаще всего лежит в основе твоих треков?

Если говорить о текстах, то они работают как камера: фотки, видео. Во дворе стоит Матиз, на столе чашка кофе.

Я не смогу спеть о том, как мне грустно, и я не хочу этого делать, но вот прямо сейчас у меня пыльные окна. И, вероятно, какая-то эмоция в этом есть. И это как погода, всё меняется.

Какое твоё выступление оставило у тебя самое сильное впечатление или воспоминание?

Моё первое выступление было в Тбилиси, в соседнем зале проходило шибари, там связывали людей и подвешивали их.

Есть ли у тебя ритуалы перед выходом на сцену?

2 beer, 1 shot.

Бывает ли, что после концерта ты по-другому начинаешь слышать собственную музыку?

Да, последние лайвы я играл с гитаристом Ваней (Oslablenie Priznaka, таiна) в две гитары. Музыка звучала очень по-рокерски, по-другому. Но тогда мне понравилось это.

Nina Protocol поместили тебя на самый «глубокий» уровень айсберга «клауд-рока». Ты знаком с музыкой артистов, которые оказались рядом с тобой в этой карте жанра? Чувствуешь ли ты с ними эстетическое родство?

Я знаю Бетти Хамершлаг и Йорк Стрит, и их музыка мне близка, а с остальными не знаком.

В прошлом году на «Глубине Неба» ты выпустил EP «cappucciON». Кофе — это часть твоего творческого процесса?

Yes.

С кем бы ты хотел записать совместную композицию или альбом?

С Робертом Смитом и Дан Баланом.

Есть ли трек, который ты слушал так много раз, что он стал частью тебя?

В этот месяц это Red House Painters — Katy Song.

Ты любишь путешествовать? Где бы ты хотел побывать?

Я думаю, мне бы понравилось быть везде, но, возможно, я поеду в сотый раз в Стамбул. Он мне снился сегодня.

Расскажи о своих планах на этот год.

У меня накопилось какое-то количество материала, его нужно немного доделать, а потом… Потом я что-то с этим придумаю.

Последние пять треков в твоём плейлисте?

1. Europa — What’s Goud For Me
2. Chris Travis — Tokyo (Wet like my bitches)
3. Këkht Aräkh — Trollsång (ft. Spöke)
4. Beat Rhythm Fashion — Turn of the century
5. Samba Jean-Baptiste — Forced Perspective

Ради чего стоит жить?

Говорят, что последними словами Бертрана Рассела были: «Жизнь — это всего лишь одна чашка кофе за другой, и не ищите ничего другого» ☕️.

Ради чего стоит творить?

Я бы сказал, что музыка — это всего лишь одна чашка кофе за другой, и не ищите ничего другого.

В 2024 году Вова записал микс для ethereal grooves.

Vova Polunin: Soundcloud / Bandcamp

ethereal grooves: Telegram / Soundcloud

В новом выпуске ethereal chat мы поговорили с участниками группы Отваал — Владом Степановым и Дмитрием Гудничевым. Артисты рассказали об истории создания группы, новом виниле, любимых видеоклипах и не только.

Что такое проект «Отваал» сегодня? Менялась ли концепция со временем и что всегда остаётся неизменным?

В: Отваал – это последняя радость в жизни. Насчёт концепции – мы неоднократно пытались её сформулировать, но сделать это толком не удалось. Неизменным остаётся только состав и некоммерческий вектор группы.

Д: Для меня это игровая площадка, куда мы иногда приходим поэкспериментировать и позабавиться. Здесь от нас никто ничего не требует, а мы в свою очередь документируем и публикуем результаты в своём темпе.

Как появилось название «Отваал»?

10 лет назад, когда мы только познакомились, к нам попала картинка, ныне утерянная, с синонимами к слову «круто». На ней среди «абзаца», «жира» и «финиша» был также и «отвал башки». Всё это мы стали по кругу использовать в речи в качестве шутки. Потом, когда возникла необходимость придумать название для совместного проекта, мы почему-то тоже обратились к этой картинке. Так получился «отваал» с двумя А, чтобы имя гуглилось и имело некоторую уникальность.

«Хоровод» — один из лучших альбомов 2023 по версии ethereal grooves. О чём эта запись?

В: Спасибо! Она, как и вся другая наша музыка, о нас. Я не считаю, что ему свойственна общая тематика; настроение – да, звук – да. По смыслу это скорее срез нашего общего сознания в конкретный период.

Есть такие графики, к которым добавляют третью ось, типа 3D спектрограмм; вот мне кажется каждый релиз и есть такая застывшая картина. По одной оси – Дима, по другой – я, а третья для времени.

У «Отваал» очень самобытные клипы. Есть ли у вас любимые видеоработы (свои или чужие)?

В: Мой любимый клип Отваала из нынешних это «Поцелуй весны» (dir. Anna Gudnicheva). Меня не было на съёмках основной части, поэтому всё что с ним связано воспринимается через сказочную пелену, как небылица. Добавляет атмосферы видеоряду.

Ещё вспоминаются Oklou «family and friends» и Connan Mockasin «Faking Jazz Together». Оба произвели неизгладимое впечатление именно при первом просмотре.

Д: Моя любимая видеоработа Отваала это реклама реактивных кепок, до сих пор её иногда пересматриваю! Из чужих пришли в голову shed theory «nod walk»и zurkas tepla «forced swim test».

Кто из современных артистов, режиссёров или других творцов, на ваш взгляд, действительно делает что-то необычное — и за кем вы следите с интересом?

Оба: vyaliyy
Д: Мне очень нравится ishowspeed.

В: Я люблю мс улыбочку, она настоящая поэтесса.

Ещё меня Ганвест очень вдохновляет своими бесконечными метаморфозами, интересно даже на сколько его ещё хватит. Настоящий артист!

Вы познакомились ещё в университете. Какие истории или моменты тех лет вы вспоминаете с улыбкой?

В: Лучшее, что с нами случилось, это создание ВК-паблика «Журнал звук» с самодельными мемами на тему звукорежиссуры. Это была настоящая отдушина в учёбе и мощный инструмент сублимации чувств.

Сначала его постиг неожиданный рост и приход локальной популярности, а потом такой же неожиданный запрет со стороны кафедры. Всё было достаточно серьёзно, нас вызвали «на ковёр», расспрашивали, зачем нам это потребовалось и т. п., потом сказали, что это всё нужно прекратить, иначе дойдёт до верхов и разбираться с нами будут жёстче.

Кажется, они не очень поняли природу такого явления и, как следствие, испугались. Было и неловко, и слегка забавно – я даже почувствовал какое-то превосходство, собственную силу. Так вот мы столкнулись с цензурой в студенческие годы.

Недавно вышел клип на трек «Рученьки» — расскажите, где он снимался и какая идея стояла за этим видео?

Он снимался у озера Гохнари, на горе. Идеи особо не было, но Аня что-то почувствовала и разобралась на месте. Ещё в день съёмок решили попробовать нарочно сломать липсинк, поснимать под другую музыку и посмотреть, что из этого соберётся. Получилось прикольно.

У вас были коллаборации с Дашей Ушко, Варварой Краминовой из «Хадн Дадн», ИльяМазо, Синекдоха Монток, мс улыбочкой и не только. С кем ещё вы бы хотели поработать?

Д: vyaliyy
В: …Nikakoi, Леонид Десятников, Леонид Фёдоров, Sir Soylok

Вы живёте за пределами России, но недавно впервые за долгое время смогли провести мини-тур по Москве и Тбилиси. Какие у вас впечатления?

Д: Я не ожидал, что столько людей придет послушать Отваал. Было очень приятно.

В: Я соскучился по концертам за 3,5 года и был очень рад вновь выйти на сцену в составе группы. Это прибавляет смысла моему существованию. Приятно, что в обоих городах пришли люди, и фидбэк тоже был хороший. Кажется, все остались довольны!
Мне, конечно, хочется выступать ещё и расширять географию отвала, но непонятно, получится ли.

Поздравляем с релизом винила «Хоровод», который стал дебютом лейбла Камушки. Как думаете, почему винил до сих пор актуален?

В: Я не знаю, наверное, потому что красивые квадратики. Их можно потрогать, поставить в комнате.

Д: Физический носитель это в принципе сильно. Винил — это частичка мира артиста.

Какие треки сейчас в вашем плейлисте?

В: fakemink – Just Kitten

Сергей Старостин – Заливочка

мс улыбочка, Sir Soylok – emoji girl

Д: LMFAO — Sorry For Party Rocking

The Garden — Ugly

мс улыбочка, Sir Soylok — emoji girl

Что для вас самое ценное в жизни?

В: Деньги, человеческие отношения.
Д: Семья, чувствовать, Отваал.

Что для вас самое важное в музыке?

В: Люблю слова, сведение, честность и эмоции.
Д: Внутренняя правда или магическая случайность.

В 2024 году Отваал стали гостями рубрики ethereal mix.

Отваал: Soundcloud / Bandcamp / VK / Telegram

ethereal grooves: Telegram / Soundcloud

Новым героем рубрики «ethereal chat» стал Алексей Никитин aka Nocow. Мы обсудили с Алексеем его творчество и коллаборации с другими артистами, альбом «Eto Ne To», работу с ГОСТ ЗВУК, Трип и ROOTS UNITED, запуск собственного лейбла, любовь к видеоиграм и многое другое.

Привет! Расскажи о себе.

Музыкант, философ, заядлый геймер.

Как ты пришёл к формированию своего саунда? Чем он вдохновлен?

На разных этапах жизни на нас влияют разные обстоятельства. Я претерпел много трансформаций за свой уже достаточно долгий путь. Свой же собственный звук приходит из глубин внутреннего мира, внешнее имеет большое значение только в начале пути, или же до того, как вы научитесь слышать себя, свой «голос».

Если коротко, свой звук откроется сам по себе, главное — писать музыку от души, искренне, выражая свои переживания. Но и срезать углы не выйдет: придется получить опыт, отточить навыки, сделать кучу поворотов не туда, прежде чем выработается свой почерк.

В твоей музыке вокал занимает особое место. Почему для тебя важно оставлять столько пространства для голоса?

Потому что мне лень писать другие партии инструментов)) Голос много на себя берёт и даже из достаточно пустого продакшна может сделать хит.

На самом деле бывает по-разному. Раньше я использовал чужие акапеллы, но с этим рано или поздно возникнут проблемы: либо с правами, либо вам просто надоест. В какой-то момент я решил попробовать сам, ну, а дальше — снежный ком. К тому же, я начинал свой путь как МС, так что это был вопрос времени. Работая со своим голосом, открываешь новые грани как себя, так и творческого процесса.

Руками на клавишах выходят одни мотивы, а голосом совершенно другие, причём те, что получаются голосом удивляют меня гораздо больше. Это совершенно другой мир внутри моего мира и мне предстоит ещё много открытий. Голос — самый первый и самый сильный инструмент.

Ты давно связан с ГОСТ ЗВУК, недавно твоя композиция «Polovodye» попала в юбилейную компиляцию лейбла. Что для тебя значит это сотрудничество? Как оно повлияло на тебя?

Мы с Ильдаром и ребятами знакомы были задолго до ГОСТ’а, а с Flaty ещё дольше. Самое большое впечатление на меня произвела их тусовка «VAV», это было ещё в конце нулевых. Знакомство с Lapti, Vtgnike, OL, Miracle Libido было похоже на личную культурную революцию. Мне тогда подумалось, что самый крутой музон делают в Москве.

ГОСТ’у исполнилось 10, за это время у меня там много разной музыки было издано. И я бы не назвал это сотрудничеством, это скорее дружба. Мы с Ильдаром каждый вечер на протяжении многих лет играем в «PUBG». Вот и сейчас, пока отвечаю на вопросы, с нетерпением жду очередную вечернюю сессию.

Расскажи об альбоме «Eto Ne To». Чем он отличается от твоих предыдущих работ? Почему для обложки выбран именно лавандовый цвет?

После того как я написал «Eto Ne To», «Art Deco» и еще парочку треков, мне хотелось сделать определённый релиз, такой задорный с вокалом, и с Ниной это вышло — лучше не придумаешь. По-моему, Трип — это идеальное место для этой музыки. Цвет я хотел небесно-голубой, но из нескольких вариантов всё-таки, остановился на лавандовом. Я очень люблю фиолетовый и его оттенки, к тому же лавандовый — это любимый цвет и аромат жены. У меня оформление телеграмм-чатов и даже чехол на телефоне сейчас такого же цвета))

«Eto Ne To» вышел на лейбле Трип (принадлежит Нине Кравиц). Как началось ваше сотрудничество?

Если не изменяет память, она отметила меня в сториз: играла трек с «Magnit EP», вроде. Ну, а там слово за слово…

В сентябре прошлого года у вашего с Hoavi дуэта Inner Ubiquity вышла запись «170» на лейбле Roots United. Как проходила работа над проектом? Какие особенности сотрудничества позволили добиться желаемого звучания?

Некоторые треки были написаны давно, мы с ним ещё хип-хоп делали до этого. Потом вернулись к проекту и уже Кирилл взялся за продакшн, а я за вокальную часть. Он пишет трек, присылает, я пишу вокал, отправляю акапеллу, он сводит — трек готов. Звук в этом проекте всецело на Hoavi, я могу только просить что-то подкрутить.

Расскажи о вашем с DJ Designer проекте Горизонт Событий.

У нас особая любовь к Mike Paradinas, особенно к его проекту Jake Slazenger и совместному альбому с Афексом «Expert Knob Twiddlers». Паша Пришелец дал очень тонкое определение этой музыке — «фрог-степ».

Мы услышали немного советского романтизма в мелодике, с таким «мета» оттенком. Ближе всего к этому музыка из советских фильмов второй половины 80-х. В своё время Стас HMOT в своём творчестве раскрыл очень интересную мелодику, я ему всё время говорил, что это «Панкратовщина». Своеобразная отсылка к фильмам с Панкратовым-Чёрным и поздней советской эстетике саундтреков.

Вдохновившись всем этим мы как-то непроизвольно пришли к своему жанру «панкратов-степ». С одноимённым названием у нас скоро выйдет альбом на саблейбле ГОСТ’а «Мемонт» Кузьмы Палкина. Как сказал сам Кузя: «У меня роман с этим альбомом». Мы очень рады, что дебют выйдет именно под его кураторством.

Как ты входишь в работу? Есть ли у тебя ритуал перед тем, как открыть сессию?

Я просто оттягиваю этот момент до последнего, пока совесть не начинает есть, что я ничего не делаю.

У тебя бывают треки, которые ты не выпускаешь, потому что они слишком личные?

Бывает, что напишешь трек, а потом думаешь: «я в жизни это никому не покажу». Но, как показала практика, зачастую такая музыка самая лучшая, потому что самая честная. На сегодня этого барьера практически не осталось. В общем и целом музыка и должна быть личной, выражающей переживания автора – иначе и смысла нет.

Ты следишь за сегодняшней отечественной сценой? Можешь выделить кого-то из новичков, кто тебя зацепил или интригует?

Я всё больше слушаю старую музыку. Никогда особо не следил за сценой. Безусловно, попадается что-то интересное. Из последнего понравился Vova Polunin и музыка на юбилейном сборнике ГОСТ’а — подросло новое поколение продюсеров, что, конечно, радует.

Как случилась ваша коллаборация с Гошей Рубчинским?

Здесь нет никакой особенной истории. Мы просто знакомы и всё как-то само собой получилось.

Какие у тебя планы на вторую половину 2025 года?

Я давно хотел запустить свой лейбл, но всегда по причине лени и прокрастинации откладывал, либо работа с другими лейблами уводила внимание от своей истории. Однако сейчас накопилось неприличное количество треков — у меня уже лежит три альбома, не говоря о сотнях неизданных треков. Я решил, что хватит это терпеть.

К тому же иногда возникает идея, пишешь трек или даже собирается релиз, но пока дело доходит до работы с другими лейблами проходит очень много времени и от первоначальной идеи не остается практически ничего, либо материал теряет актуальность для меня. Здесь же я практически ничем не ограничен. Надеюсь, осенью лейбл ФОРТ начнёт свою жизнь. Также работаем с Roots United и с кое-какими проектами, пишу музыку к кино периодически, но по релизам конкретных дат пока нет.

А у тебя есть любимые игры? В какие сейчас играешь?

Мы с Ильдаром играем в «PUBG» уже семь лет — ни в одну игру столько не играл). Если отметить оллтайм фавс: «Red Dead Redemption 2» и «Last of Us 2» очень впечатлили — лучшее за последние годы.
Дальше по списку:
«Half-Life 2»
«Max Payne 2»
«Painkiller» (2004)
«GTA: Vice City»
«GTA 4»
«Skyrim»
«The Witcher 3»
«Dead Space» все три части
«Mass Effect» вся серия
«Far Cry 3»
«Fallout 3»
«Alien Isolation»
«Death Stranding» — сейчас начну проходить вторую часть
«Ghost of Tsushima» — так же жду продолжения

и ещё, только сейчас на консолях выпустили «Ready Or Not» — для меня это обновленная «SWAT 4», которую очень люблю.

В 2022 Алексей также стал гостем рубрики «ethereal mixes», советуем ознакомиться.

Nocow: VK / Telegram / Soundcloud / Bandcamp

ethereal grooves: Telegram / Soundcloud / VK

Для свежего эпизода рубрики «ethereal chat» мы взяли интервью у Фёдора Переверзева, более известного как Moa Pillar. Продюсер и руководитель платформы ПИР рассказал нам о своём новом альбоме «Boots of Blinding Speed», возобновлении деятельности его лейбла, работе с Дашей Ушко и многом другом.

Привет, Фёдор! Расскажи о себе.

Меня зовут Федор, и это интервью со мной. Скорее всего, вы меня знаете или слышали мою музыку, а если нет, то вы всё равно её сейчас пойдёте послушаете, так как это интервью со мной в вашем любимом паблике.

Можно было бы пошутить, что без меня не было бы современной электронной СНГ-сцены, но, как показала практика, у многих людей очень туго с иронией. Не верьте, кстати, людям, которые говорят про себя, что без них чего-то бы не было — это всё же в большинстве случаев психологическое расстройство.

Недавно у тебя вышел новый альбом «Boots of Blinding Speed». Что для тебя значит эта запись?

Как минимум, это значит, что мне всё ещё есть что сказать, как максимум, она значит, что я ещё жив.

Ты упоминал, что склонен долго редактировать материал. Что стало тем моментом, когда ты понял — всё, пора выпускать?

Я понял, что либо сейчас выпущу всё так, как есть — на том этапе, на котором треки находятся, со сведением на том уровне, на котором я его могу сейчас сделать, исходя из окружающих меня условий — либо этот материал умрёт и меня за собой утащит, и я буду вечно его доделывать и переделывать. Но я очень хотел развить идеи Well-Balanced Rollback и реализовать их в более комплексной и глубокой форме.

Можно сказать, что по моим собственным ощущениям этот альбом издан на стадии 70 % готовности. Больно ли это? Да, но я рад, что всё случилось. Чувствую себя сейчас намного свободнее, да и работа в целом вышла неплохая. Под пивко сойдёт!

Какую роль в процессе создания музыки сыграли личные переживания и текущие события в мире?

Да прямую, конечно. Я даже рад, что долго с ним так мучался, потому что он по итогу не таким беспросветно унылым вышел, как если бы я издавал его пару лет назад.

Мы влюбились в визуал альбома. Что лежит за этой обложкой? Как родилась концепция?

Ой, я, мне кажется, почти два года листал социальные сети в поисках обложки. Дело в том, что я предпочитаю брать уже готовые вещи, а не "заказывать" у художника какой-то концепт. На это есть несколько причин. Первая — нет шанса, что мне не понравится результат. Вторая — я всё же в первую очередь работаю со звуком, и если бы у меня рождались конкретные визуальные образы, я бы тогда, наверное, был художником.

А так, я обычно нахожусь в стадии того, что есть только некое смутное чувство, которое хочется проявить. И для проявки я смотрю, смотрю и смотрю разные работы, пока наконец что-то внутри меня не вербализуется. По итогу я нашёл эту работу, и она моментально кликнула. Самое смешное, что это буквально чуть ли не единственная работа в цвете у этой тату-артистки. Замечательно простой человек она оказалась — и таким образом работа стала обложкой альбома!

Что наполняет тебя вне музыкального процесса? Есть ли увлечения, которые неожиданно влияют на твоё творчество?

Так как у меня очень часто не получается делать свою музыку (примерно 80 % времени чувствуешь себя будто впервые сел за работу в секвенсоре), то тут скорее речь о процессах, которые позволяют набраться сил или снять фрустрацию от музыкального процесса, хаха.

Я вообще очень лёгок на подъём и люблю пробовать разные вещи, и мимолётных увлечений в моей жизни было прям много. Но неизменным по жизни со мной идут скалолазание и периодическая потребность в визуальном искусстве в разной форме (будь то живопись маслом или 3D-рендеры в Blender). Это те вещи, которые прям спасают! Из новенького — это велосипед, причём в хардкорном батином формате: собрать и пересобрать всё самому, хаха, и становая тяга — когда поднимаешь, такое чувство мощи наполняет, будто жёсткого саба дал на Function One.

В 2021 году ты дал нам интервью о своей площадке ПИР, деятельность которой была приостановлена на некоторое время. В 2025 лейбл снова выпускает музыку. Какие изменения произошли в вашем комьюнити и поменялась ли философия лейбла?

Сейчас все по разным уголкам — с кем-то связь сохранилась, с кем-то потерялась. Раньше я мог позволить себе по максимуму вкладываться в лейбл в ущерб себе. Ущерб и моральный, и материальный, и в том, что касается финансовой составляющей. Так как очевидно, когда львиная часть твоей дискографии составляют "нишевые" артисты, у которых практически не было аудитории на момент издания — это всё не про коммерческую выгоду от слова совсем. Фо калча, так сказать, шла работа.

Сейчас же у меня такой возможности нет, да и время поменялось. Но музыку классную издавать охота. Поэтому если кто-то хочет поучаствовать в этом без каких-либо ожиданий — я всегда за. Но ничего не обещаю, иллюзий не строю и тянуть, мотивировать артистов что-то делать я больше не хочу.

Ты долгое время работаешь с Дашей Ушко. Расскажи, как проходит ваш творческий процесс? Как взгляд на музыку каждого из вас определяет конечный результат?

Иногда Даша приходит и говорит: "У меня есть демка и я с ней заманалась, не получается. Cделай с ней что-то", и я сажусь и делаю так, как в моём представлении это может работать. Потом Дашка двигает мою мысль дальше и в итоге получается третий результат, которым мы оба довольны. Иногда она может забрать мой трек себе. Ну, а я человек подневольный — разве могу против жены пойти? Часто Дашка приносит мне уже готовые треки, которые я просто технически полирую, чищу и свожу. Как-то так.

Ты снова активно выступаешь. Отличается ли публика в России и Британии?

Я бы не сказал, что прям активно, ну да ладно. Публика намного более открыта к разной музыке, если мы берём среднестатистическое мероприятие. А так — люди везде люди, плюс музыкальный язык интернациональный — в этом же одна из главных его красот. Если музыка бопает, то она везде бопает.

Ты проводишь стримы, где часто играешь в классические видеоигры, а название нового альбома отсылает к RPG «Morrowind». Назови несколько самых любимых игр.

Любимых игр много, конечно, но особое место в сердце занимают, наверное, «Gothic» 1-2. В эту тему я пару лет назад прошёл мод для второго готана под названием "Хроники Миртаны: Архолос", и это буквально лучшее, что случалось со мной за долгое время. Потому что я одновременно и ностальгию свою притушил, играя в старый добрый готан, и при этом играл в абсолютно новую игру, которая намного более настоящая «Gothic 3», чем то, что было выпущено в своё время под этим названием. «Warcraft 3», конечно, тоже. Ну не зря же я фехтование бросил в своё время ради того, чтобы побольше рубиться в варик?

Ладно, тогда уж и «World of Warcraft» придётся отметить. Прикол в том, что я жил в хрущёвке, и в какой-то момент их в Москве стали сносить и строить многоэтажки, и всех переселять. И по итогу тех дворов и тех закоулков, где я проводил своё детство не осталось. Не могу я вернуться в своё детство. А в старый добрый Азерот всегда можно вернуться — и пахнет он так же, как условно 20 лет назад пах подъезд в доме 3к1 по адресу Бескудниковский переулок.

Твои планы на этот год?

Стать фулл-тайм стримером и крутить бурмалду. Так что подписывайтесь — я пока что для вас музыкальных гостей и в целом музыкально-центричный контент, конечно, постримлю, но это только чтоб до депки добраться.

Ранее Фёдор записал микс для нашей серии и рассказал о ПИР в рамках ethereal labels.

Moa Pillar: VK / Telegram / Soundcloud / Bandcamp

ethereal grooves: Telegram / Soundcloud

Привет! Расскажи о себе.

Меня зовут Яна Кедрина, Kedr Livanskiy – фактически моё второе имя)
В первую очередь я музыкант, саунд-продюсер, автор текстов, певица и немножечко диджей.

Прошло четыре года с выхода «Liminal Soul» и ты поделилась «Myrtus Myth» — своим четвертым альбомом. Что он для тебя значит?

Этот альбом – моё всё! Я его по-настоящему люблю уже сейчас. Отношения с прошлыми работами складывались гораздо труднее, мне вообще трудно принимать и любить то, что я делаю.

И хоть этот альбом явно не будет ультрауспешным, как тот же «Your Need», для меня он все равно любимый, наверное, наравне с альбомом «Ariadna»! Это два столпа, две точки пространства, связанные одной нитью. «Myrtus Myth» – продолжение тем, заложенных в «Ariadna», внимательные глаза и уши это заметят, взять хотя бы отсылки к греческой мифологии).

Просто я смогла найти форму и выразить целый пласт чувств и тем (смерти/одиночества/отвергнутости) которые меня волновали в последние годы – я ощущаю, что выразилась на все 100. Это очень удовлетворяющий момент. Работа над альбомом даже помогла не сойти с ума в один момент, когда столько всего валилось на меня, кстати, именно в самый сложный этап жизни эта работа и началась.

Я просто спряталась в эти заросли мирта, и как жаль, что невозможно там остаться навсегда и надо снова возвращаться в реальность, где ты больше не рыцарь в латах, а обычный смертный человек, с клубком собственных неразобранных чувств и дырявой броней… Тем не менее, как только ты снова прикасаешься к музыке и миру ее идей, ты маг, колдун демиург!

В новой записи и в своем творчестве в целом ты уделяешь много внимания сказочному и мифическому. Назови свои источники вдохновения.

Я считаю, вдохновение бесконечно разлито в пространстве. Здесь главным образом вопрос к смотрящему. Я, например, многое черпаю из книг. Чтение обогащает личный опыт и дает возможность побывать в фантастических мирах, эпохах прошлого, пообщаться с гениями, жившими сотни лет назад. Это не может не будоражить воображение.

Мне нравятся погружать своего лирического героя в фантастические декорации – эра Кали Юги, мир в преддверии апокалипсиса, древняя Эллада, средневековье с его кострами инквизиции, всё это помогает передать чувства героя в самом экстатическом, пиковом проявлении. К тому же, у всех этих предлагаемых обстоятельств есть параллели в настоящей реальности, просто её образная система меня не трогает.

Ты не перестаешь работать над вокалом и занимаешься с преподавателем. Расскажи об этом подробней.

Для меня эти занятия, в первую очередь – про навык отпускать, преодолевать зажимы. На преодоление некоторых ушли годы, а сейчас прогресс идет уже год за два. Человек, по сути, способен на очень многое, но он сам себе мешает, напрягаясь и сковывая себя. По сути, это абсолютная параллель с психической жизнью.

Работая через связки с блоками, ты так же освобождаешься где-то психологически. Для меня не так важна точная техника, правильность пения, это не то, что я ценю в вокалистах. Важнее чувствовать, что ты свободен в своем пении. И, чувствуя эту безопасность, (вокальную опору, которую ты выстроил на занятиях) можно смелее выражать подлинные эмоции и чувства через голос. Пускай где-то это будет не по-канону или фальшиво на несколько полутонов.

В медиаполе ты иногда описываешь периоды своей жизни и творчества словом «эра». Какие «эры» ты выделяешь для себя? В чем их особенности, какие ключевые моменты их определяют?

Это, как у Толстого: Детство, Отрочество, Юность.
«Солнце января» и «Ariadna» – это колыбель, зарождение, что-то очень трепетное, наивное, прекрасно детское. Такая не по-детски взрослая тоска и меланхолия, соединение с вечной душой.

«Your Need» – бурная юность, фейерверк, беззаботность, вечеринка, маниакальная фаза =)))

«Liminal Soul» – попытка создать красивое, уловить сверкающее, вечное сияние чистого разума.

«Myrtus Myth» – взросление, инициация и становление, воплощение собственного мифа.

Какое влияние на тебя оказала поэзия? Есть ли любимые авторы?

В последние годы я не читаю много поэзии, а если и читаю, то, скорее, урывками, для поиска вдохновения. Меня сопровождали Борис Рыжий, стихи Бориса Усова из музыкальной группы Соломенные Еноты и Сэмюэл Беккет.

В частности, одно из стихотворений последнего легло в основу песни «Пики на Черви», ведь фразу «я так хочу чтобы моя любовь умерла» я встретила именно на странице его стихотворного сборника. Или еще одно – фраза из хокку Басё отразилась в строчке песни Ариадна: «ночью снегом станет этот зимний дождь».

Я также люблю поэмы, центральная в моей вселенной, это, конечно же «Фауст» Гёте. Также, я мечтаю найти в себе смелость, силы и время прочитать Старшую и Младшую Эдду Скандинавского эпоса.

Flaty выступил сопродюсером лонгплея и автором обложки. Расскажи о вашем сотрудничестве.

С Flaty мы сотрудничаем со времен альбома «Your Need», где он выступал сопродюсером. Мы также работали и писали музыку для Kosaya Gora. В «Myrtus Myth» же беспрецедентно целиком и полностью за музыку отвечал Флэти. Это позволило мне сфокусироваться на вокальной и поэтической стороне процесса. Мне хотелось раскрыться сильнее как автор – это первый такой опыт в моей жизни.

Я вообще-то не могу сочинять на чужую музыку. Было несколько попыток в прошлом, разные интересные продюсеры мне присылали свой стаф, но мой мир просто не ложится на чужие структуры. Выходило фальшиво, поэтому я давно отказалась от этой идеи, но с Флэти – это другое.

Во-первых как я уже сказала мы много много работали вместе и он хорошо понимает и чувствует меня, границы моего мира. Мы очень много общались по поводу образов альбома – через какие звуки они могут раскрыться, какую энергию должна нести эта музыка.

Мы всегда работали вместе одновременно в одном пространстве, Женя садился накидывал паттерны и я слету плела свои паутины из мелодий и мотивов. Мы двигали музыку в ту сторону, которую чувствовали нам нужно, эти вечера были настоящей магией момента… Получалось достать что-то из самых потаенных глубин, что-то очень ценное и настоящее, которое рождалось из понимания и доверия.

Раньше обложка альбома помогала найти его на прилавке магазина. Как ты думаешь, изменились ли функции кавера в эпоху стримингов?

Думаю, нет, функции всё те же. Даже листая паблик ethereal grooves, я часто руководствуюсь обложкой альбома в своем решении послушать трек или нет, если я не знаю автора, конечно же.

Чаще всего обложка не врет. Точнее так – очень редко по-настоящему классная музыка бывает с уродской обложкой, но дурацкая музыка часто может иметь неплохую упаковку.

Если бы я увидела кавер «Myrtus Myth» на прилавке в виниловом магазине не зная автора, честно, моя рука бы потянулась послушать эту работу) Особенно, увидя задник. Он реально вводит в замешательство и рождает любопытство. На мой, может, и устарелый взгляд, крайне важно, чтобы обложка выражала идею и настроение альбома.

В 2022 ты запустила проект Kosaya Gora в дуэте с Flaty и позже вы выпустили дебютный альбом. Как появилась идея записать совместный лонгплей? Как проходила работа над ним? Когда ждать новой музыки группы?

Уверена, еще придет время второго альбома Kosaya Gora. Для того нужен абсолютно особенный момент времени, места и действия))

Какие самые важные открытия ты делала на протяжении творческого пути?

Это как в жизни – порой кажется, что ты все понял, и мир, и себя, и что тебя вообще может удивить, но вдруг жизнь делает маневр и ты такой ооооооооо и все переворачивается с ног на голову. Все твое мировоззрение и миропонимание. Вот такие повороты я люблю – главное остаться живым на этих виражах…

Что важнее в творчестве — спонтанность или продуманность?

Хмммм… На разных этапах работы важны оба этих подхода. Я не люблю, например, программировать себя заранее на какой то определенный результат или работать по референсу, это может спугнуть что-то искреннее и настоящее. В конце концов, я не рекламой занимаюсь, на заказ не пишу.

Но с другой стороны, я просто не концептуалист. Думаю, для концептуалиста изначальная продуманность это важно и это не про конъюнктуру. Для меня базовое – на живца зацепить трек, магическим путем что ли, а уже потом, дорабатывая его – подключать весь свой аналитический аппарат, также пристраивая общую канву альбома и сторителлинга. В общем тут нет правильного или неправильного подхода, каждому своё.

Самое необычное место, где ты записывала музыку?

В глухой деревне без связи с остальным миром, в доме-срубе, которому 140 лет. Мы написали основную часть песен к альбому «Kosogor» Kosaya Gora. В промежутках между работой мы ходили гулять в лес и на кладбище, которое видно из окна)

Ищешь ли ты новые источники вдохновения или же больше возвращаешься к старым?

50/50

Какие у тебя планы на будущее?

У меня есть сайд-проект с подругой-музыкантом Стасей Бацких, на данном этапе мы часто встречаемся и джемим, из этого скоро должен вырасти прекрасный альбом, мы много трудимся над этим! Сейчас я живу этим проектом.

Также хочется поездить и откатать в лайве альбом «Myrtus Myth», ведь он просто создан для того чтобы его петь живьем. Хочется еще построить дом загородом и обустроить клевую студию с видом на лес, ужасно надоело жить в городе…

Яна стала гостем 95 выпуска нашей рубрики ethereal mix.

Kedr Livanskiy: VK / Telegram / Soundcloud

ethereal grooves: Telegram / Soundcloud

Евгений Фадеев aka Flaty дал интервью для нашей рубрики «ethereal chat».

Артист поделился историей своего увлечения музыкой и визуальным искусством, рассказал про последний сольный лонгплей «Intuitive Word» и работу с OL в дуэте Serwed. Также Евгений ответил на вопросы о своей платформе ANWO и про сотрудничество с лейблами West Mineral Ltd. и ГОСТ Звук.

Привет! Расскажи о себе.

Привет, я Флэти, занимаюсь звуком и визуальным искусством в широком спектре этих областей. Родился в Петербурге, сейчас живу в Москве.

Как ты начал писать музыку? Кем из артистов вдохновлялся?

С раннего детства занимался изобразительным искусством, но музыка всегда была рядом, постоянно рисовал, слушая переписанные кассеты с микстейпами петербургских диджеев и записями ночных эфиров на радио, в моей истории становления первые ди-джеи были настоящими проводниками в мир музыки — Кефир, LA, Tonik, DJ 108, Слон, Лена Попова, Примат, Лавски, Chak, Елкашу, Самир Аскеров, True Flavas и многие другие.

В моем детстве ди-джеи редко играли мультижанровые сеты, как сегодня, за каждым был закреплен свой стиль, скажем так, но в совокупности их творчество несло очень широкий спектр — trip-hop / acid jazz / soul funk / disco / house / jungle / breakbeat / electro / techno / IDM. В ночных эфирах обычно все отрывались по полной в плане жанровой независимости, плюс комментарии DJ, что играет, какой стиль, — все это представляло для меня максимальную ценность. Эти люди давали максимальное вдохновение для меня в тот период, и я крайне им признателен.

Когда я поступил в университет, мое увлечение музыкой сильно перевесило интерес к рисованию, я увлекся диджеингом и стал собирать пластинки. Вместе с моими друзьями мы постоянно крутились вокруг этого, а один из друзей — Fama87, уже вовсю продюсировал собственные треки, это вообще меня унесло, так, спустя какое-то время, я купил MPC 2000xl и начал писать музыку, примерно 2007 год.

Помимо музыки, ты занимаешься изобразительным искусством. Какие сходства и различия между ними можешь выделить?

Схожесть в законах композиции, выразительных приемах. Но музыка существует в движении времени, ей необходим временной отрезок, чтобы открыться, тогда как картину ты можешь увидеть за секунду и схватить объемное впечатление. Наверняка, если задуматься серьезно, можно вывести ряд сходств и различий, но для меня в текущий момент жизни — это части единого целого. Изображение, как и звук, распространяется в виде волн, а мозг это обрабатывает и интерпретирует в образы, которые создают впечатление и чувства. Пожалуй, главная разница в интерпретаторе).

Очень любим твой альбом «Intuitive Word», Считаешь ли ты его особенным в своей карьере?

Да, в некотором роде. В IW читаемы детали эстетически разных областей, но при этом есть целостность, что важно для меня. Есть свой внутренний мир, особый hopes’n’tears), а когда у альбома есть свой мир, значит он состоялся.

Расскажи о своем лейбле Anwo Studio, для каких целей он создан и ждать ли новых релизов в этом году?

Сейчас ANWO — скорее творческая студия, в рамках которой мне интересно реализовывать мультидисциплинарные творческие проекты — точка, в которой сходятся все мои интересы: звук, свет, графика, архитектура, видео, текст и технологии. Некоторые подобные проекты уже были реализованы, например, пространственная многоканальная инсталляция «4RCHON» или серия AV-выступлений «TARGZ». Но в ближайшем году планирую активнее издавать музыку.

Как ты выстраиваешь связь между звуком и визуалом на своих AV-лайвах? Насколько в этом процессе важна импровизация?

В формате AV я обычно выступаю с видеохудожником, последние три года сотрудничаю со Стасом fornowimautumn, вместе мы работаем над созданием видео-сцен, проектированием, генерацией и способами обработки видео. В рамках выступления мы оговариваем некий условный сценарий, опорные смысловые точки и блоки, ну а в них уже каждый плюс-минус импровизирует. Связь в большей степени строится на эстетических и эмоциональных аспектах, в меньшей степени на динамике и синхронизации.

Ты также занимаешься граффити. Как ты к этому пришел? В каком стиле или технике тебе нравится работать?

Граффити я начал заниматься в детстве с Fama87 и вернулся к этому вновь около 5 лет назад благодаря моему другу Misha13. Мне нравится на открытом воздухе, молча рисовать, когда рядом друзья. Вообще это важный опыт — молчать рядом в процессе создания, такой своеобразный вид общения. Обычно мы весь день рисуем, стараемся выбирать такие места, где спокойно можно побыть без внимания. Там, где природа, но есть стена — идеальное место, в городе мне некомфортно.

Ровно так я проводил время в детстве, я вырос в небольшом поселке на берегу Финского залива, там было очень много подобных мест — бетонный куб посреди леса или кусок полуразрушенной стены на берегу безлюдной косы, ветер, пасмурное небо. Висишь весь день, рисуешь, слушаешь плеер — это очень счастливые воспоминания для меня. Поэтому это некая ностальгия.

Стилистически мне нравится ранняя эра 80-х, все первые имена нью-йорского граффити Phase2 / Seen / Rammellzee / FUTURA 2000 , это было очень романтично, дух хип-хопа 80-х, особый свэг и это важная часть моего визуального и музыкального языка.

Чем тебе запомнился осенний тур по Японии? Насколько сложно было его организовать?

Запомню это как светлое и благодарное время, мне было очень хорошо. Я выступал в трех разных городах, но публика везде была очень вежливая, внимательная, все слушали вдумчиво. Эмоционально более сдержано люди себя ведут. В плане технической оснащенности площадок — все как и везде, честно говоря, разницы я принципиально не почувствовал. Локальные артисты очень понравились, в Японии так же много очень талантливых ребят, которые никому не известны, спокойно делают свое искусство и не пестрят.

В Японии экспериментальная музыка так же весьма андерграундное дело, не массовое, все держится на энтузиастах. В стилистическом отношении очень хорошо были подобраны артисты на мероприятии, это было крайне приятно осознать, то есть промоутеры очень хорошо понимали наш музыкальный материал и с чем это концептуально сочетать.

В этой поездке мы были большой компанией, каждый взял на себя ведение одного мероприятие и в таком раскладе это было несложно организовать. Плюс встречающая сторона подключилась весьма активно. Но если с нуля одному планировать подобный выезд, продумывать логистику и заниматься всей коммуникацией — это очень большая работа.

В прошлом году твой дуэт с Олегом Буяновым (OL) Serwed поделился альбомом «4/5». Как устроено ваше взаимодействие? Что каждый из вас привносит в музыку другого?

С Олегом мы очень давно работаем. Мне кажется SERWED — это какая-то спора особая, вселенная со своим языком. Наше взаимодействие максимально расслабленное — это продолжительные джемы просто, мы что-то постоянно планируем и пытаемся концептуализировать, но у музыки свои планы по итогу, она получается не такой, как мы планировали. В процессе много случайностей, много шуток, но и рутины хватает.

В основном это просто джем с двух лэптопов, собираем коллажи из всего, что попадается. Стараемся градус серьезности понижать все время, нам обоим свойственно иногда чересчур серьезными быть. Когда серьезная музыка получается не от ума — это здорово по-настоящему! Вот, пожалуй, эту естественность, потоковость мы и пытаемся схватить. Материя эта хрупкая, серьезностью и надуманностью ее очень легко повредить.

Я очень доверяю Олегу в звуке, он может очень многое, любые задачи мы можем поочередно друг другу делегировать, например, один сидит за компом, а второй вообще может чилить на кресле: «о вот это клевый звук давай его)». В этом году мы запускаем одноименный лейбл SERWED, ждем новый альбом «V» и готовим лайв для проекта. За семь лет мы издали 6 альбомов, но играли лайв по-сути только один раз. В плане движения проекта мы бы хотели сейчас сконцентрироваться на живых выступлениях, а так же музыке для кино.

Как Serwed попали на West Mineral Ltd. (лейбл продюсера Huerco S.)?

Мы несколько раз выступали с Брайаном (настоящее имя Huerco S. - прим. ред.) вместе, познакомились в НИИ, потом играли вместе на Архстоянии. Спустя время, закончив второй альбом для Серведа, мы просто отправили его Хуэрко, он послушал и заценил материал, без каких либо правок и комментов издали работу как есть, сотрудничество это получилось весьма органичным.

Ты давно и тесно сотрудничаешь с лейблом ГОСТ Звук. С чего началась эта история?

Сотрудничество началось задолго до появление ГОСТ ЗВУКа, была тусовка VAV STREET в Москве, ребята делали мероприятия RAD вокруг abstract hip-hop / beats-музыки, однажды они нас позвали с лайвом WAXP (Fama87 + Nocow + Flaty) и понеслось. Москвичи деловые были, а мы нежные, растопили сердца друг другу. Мы сразу очень сдружились.

Чуть позже ребята запустили лейбл RAD и первым релизом был наш beat-cd с Фамой, лейбл долго не просуществовал, но там были весьма значимые работы на тот момент, в частности от OL и Vtgnike. Релизы выходили на дисках, но Ильдар задумал новый проект, фокус именно на виниле, плюс произошло сильное переосмысление эстетики и подачи. Команда лейбла сейчас фактически та же, что и была во времена RAD.

Ты преподаешь в Школе Дизайна ВШЭ. Расскажи об этом опыте.

Это сложно, но очень важно).

Слушаешь ли ты академическую музыку? Есть любимый композитор?

Да, конечно, это океан целый, назову пару имен — Джованни Палестрина, Сергей Рахманинов, София Губайдулина.

Твои иллюстрации вошли в проект Екатерины Баженовой-Ямакаси «The Resonant Frequencies of Buildings» на ряду с работами Флоры Инь Вонг, Глеба Глонти, Екатерины Ширшковой, Девида Хорвица и других. Расскажи подробнее о вашем сотрудничестве.

Скажу, что очень рад нашему сотрудничеству! Катя — мультидисциплинарная художница, мы общались с ней по звуку изначально, думаю, в какой-то момент она увидела мои работы и предложила принять участие в проекте.

Главным релизом 2024 года для тебя стал «marked» от Klein. Чем он тебя зацепил?

Сырость, пренебрежительное отношение к эстетике и форме, есть в этом знакомая для меня боль как-то, но позволить себе так не могу).

Какие планы на 2025 год?

Планов очень много, центральные — это выпуск полноформатного сольного альбома на ANWO осенью, этой весной новый SERWED + надеюсь соберем лайв и сделаем презентацию, видео проект с KAYMEERA — мы очень продуктивно встречаемся всегда и это дает свои плоды + проект с PROTOMETAL, серия ивентов от ГОСТ ЗВУКа весна/лето. Это то, что уже точно, остальное пока в процессе.

В 2023 году Евгений представил «Intuitive Word» на ГОСТ Звук и альбом «Kosogor», созданный вместе с Kedr Livanskiy в группе Kosaya Gora. Летом 2024 года Serwed поделились LP «4/5» на ANWO.

Четыре года назад Flaty записал микс для нашей серии.

Flaty: VK / Soundcloud / Telegram / Youtube

ethereal grooves: Telegram / Soundcloud