Солнце вышло — значит, пора гулять. Сезон городского фланерства открываем деревянной архитектурой города.

Ищем старую Москву и узнаем, почему дерево — новый бетон.

До XIX века большинство жилых домов в Москве строили из бревна — без техники безопасности они загорались как спички.

Из школы помним Наполеона: самый разрушительный пожар произошёл именно в 1812 году. Из 9151 жилого дома сгорело 6496. Огонь уничтожил больше двух третей города.

Сегодня от той Москвы осталось примерно 500 домов, и только 74 из них имеют статус культурного наследия.

Встречайте героев:

1. Домик Петра I, 1702

Пр-т Андропова, 39с12

Ⓜ️ Коломенская

Самый старый деревянный дом в Москве! Только с одним но…

Его построили в 1702 году в Архангельске. А через 232 года разобрали по брёвнам, перевезли в Коломенское и собрали заново — как огромный конструктор.

Север чувствуется во всём: зацените низкие потолки и маленькие окна — план на прогулку по парку и поход в музей царя. Там же можно найти деревянную церковь Георгия Победоносца (1685).

2. Дом-усадьба Л.Н. Толстого, 1800-1805

Ул. Льва Толстого, 21

Ⓜ️ Парк культуры

Здание чудом уцелевшее в пожаре! Здесь Лев Николаевич жил с семьёй с 1882 по 1901: именно тут написаны «Воскресение», «Смерть Ивана Ильича» и другие поздние тексты.

Дом выглядит скромно — без графской помпезности, не изменяя манере духовного Толстого. Кстати, писатель научился ездиьт на велосипеде в 67 лет. И катался по Хамовникам, слегка шокируя соседей.

3. Дом Палибина, 1818

Ул. Бурденко, 23

Ⓜ️ Парк культуры

Пример пост-пожарной застройки.

Аккуратный особняк с мезонином (а-ля чердак) и резными наличниками. Но самое интересное, что это классический ампир… из дерева. В начале XIX века каменная архитектура была в моде, и московские мастера просто копировали её формы в бревенчатых домах.

4. Дом Васнецова, 1894

Пер. Васнецова, 13

Ⓜ️ Проспект мира

Сказочный терем в неорусском стиле построен по эскизам самого Виктора Васнецова. Художник придумал его как продолжение своих картин — как из русских былин.

Высокая крыша, резные наличники и асимметричный фасад дополняются каменными стенами.

Сегодня внутри находится музей, где сохранилась мастерская творца.

5. Особняк В. Д. Носова, 1903

Ул. Электрозаводская, 12с1

Ⓜ️ Электрозаводская

Яркий дом, построенный архитектором Львом Кекушевым для текстильного промышленника Василия Носова. Он выглядит как сказочная вилла — асимметричный фасад, большие окна и сложная крыша.

Эксперимент удался: стильное дерево на цоколе из камня.

6. Дом художника В.Н. Бакшеева, 1903

4-й Ростовский переулок, 6

Ⓜ️ Смоленская

Особняк художника-передвижника Василия Бакшеева. Дом специально построили так, чтобы в мастерскую попадало как можно больше света — огромные окна на втором этаже работают, как прожекторы для живописи.

Здесь собиралась богемная Москва — только без барной стойки и с запахом масляных красок.

7. Дом на Новокузнецкой, 1830-40е

Ул. Новокузнецкая, 26/8с3

Ⓜ️ Павелецкая

У этого здания нет названия и статуса культурного объекта — я нашла его случайно. На стенах висят кондиционеры, а внутри расположены какие-то конторы. Предположительно дом был построен для челяди — слуг усадьбы Волковых.

Это отличный пример типовой деревянной архитектуры XIX века — даже наличники есть. Может, здесь они без глубинной ценности, но как же приятно гулять по переулкам и случайно натыкаться на артефакты эпох.

Архитектура, иди в лес

Дерево веками было главным строительным материалом, но в XX веке его вытеснили бетон и сталь. Города росли, строительные нормы ужесточались — нужно было дешевле, эффективнее и без пожаров (по возможности). Например, мы рассказывали про брутализм.

Интерес к материалу начал возвращаться в 2010-е. Новые технологии инженерной древесины позволили строить из такого материала даже многоэтажные здания + эко-повестка сделала дерево вновь актуальным.

И про интерьерные тренды не забываем — от мебели из IKEA (помянем) до квартир мечты из Pinterest. Приятно же быть чуточку ближе к природе…

Жаль, что Москве пока хайп на эмоциональное техно — и в застройке, и в голове. Благо — старый фонд все еще здесь.

Российская музыкальная сцена любит тестировать своих героев: пока артист живёт в подвале, записывает EP на диктофон и собирает друзей на квартирниках — он настоящий музыкант. Но стоит хотя бы немного прославиться — тут же начинаются обвинения — «пафосно», «попсово», «переигрывает».

Сейчас это происходит с «Бондом с кнопкой» и его солистом Ильёй Золотухиным. 17 октября у группы вышел альбом «Дом», вызвавший споры в рилсах, Твиттере и среди админов тг-каналов и музыкальных критиков.

За несколько лет «Бонд с кнопкой» превратились из нишевой инди-группы в коллектив с солд-аутами на больших площадках, миллионами прослушиваний на стримингах и 46-й строчкой в мировом чарте Shazam, обогнав многих европейских и американских звёзд. Однако вместе с массовостью пришла и критика.

Основной удар пришёлся на тексты: песни группы — смесь бытового и метафизического, эмоциональной честности и драматизма. Для одних это нерв времени, отражение реальности и ностальгия, для других — надрыв ради эффекта, который «физически неприятно слушать».

Сравнения с Сергеем Есениным, Хаски или «нейросетью, обученной на поэзии» отражают ту же дилемму: новая русская поэзия или дешёвая графомания с претензией на интеллект?

Вирусные разборы вроде ролика Артёма Распопова* только усугубили споры: можно ли назвать тексты группы лирикой, если за строчками вроде «бережные и нежные хрущёвки», «свобода цвета кителя Сталина» нет очевидного смысла?

Их новый альбом «Дом» был написан до «Кухонь», уже успевших стать культурным триггером. В нём те же тексты о детстве, семье и тот же надрыв. Однако из-за выросшей популярности группы слушатель теперь требует «объяснение», а Золотухин предлагает «эмоции». И тут начинается разрыв.

Авторка FOMOTEKA Вика Старостина поговорила с Ильёй Золотухиным о реакции на критику в Твиттере, усталости от «Кухонь» и «Сидра» и необычных работах — от вахтовика в тундре до гробовщика.

Вика Старостина: После выхода альбома и всей этой волны критики мне самой захотелось докопаться до правды — не столько понять, что стоит за «кителем Сталина» и «бережными хрущёвками», сколько узнать, как вообще живёт человек, которого за неделю успели и обожествить, и отменить.

Мы встретились с Ильёй в дождливый вечер на Китай-городе. Он пришёл — в пальто и с усталым видом. Сначала разговор не особо клеился, Илья был не в настроении, и отвечал коротко и хмуро, но чем дольше мы сидели на лавке, тем меньше это было похоже на интервью. Где-то между шутками, затяжками сигарет и паузами разговор превратился в возможность выговориться — честно и немного растерянно.

Человек без фундамента, вопль деда и группа «Ташкиново»

Когда ты понял, что хочешь быть музыкантом — поддерживали ли тебя близкие?

Поддерживали и поддерживают. Мама сказала: «Это, конечно, всё плохо, но делай, что хочешь. Делай какую-нибудь фигню весёлую». Я и сделал.

Вспомни свой первый концерт. Что ты тогда ощутил?

Это было в ноябре 2017-го в анти-кафе «Станция», пришло человек пятьдесят. Я вышел на сцену, и где-то с третьего припева люди начали подпевать. Тогда как раз вышел альбом «Доброе утро». В нём была одноимённая песня про порно. Абсолютно незабываемое чувство и очень дурацкое... Кстати, директор этого анти-кафе и свёл наш альбом.

И как сейчас ощущаются солд-ауты в сравнении с первыми концертами?

Я чувствую гигантскую ответственность. Вижу цифры в бюджете и думаю: «Мы столько тратим на всё это дело, а ради чего?». Посмотрим, конечно, что будет дальше. Если в нас окончательно не разочаруются, то в следующем году соберём ВТБ Арену.

Что думаешь про тренд на фолк среди молодого поколения?

Каждые 50 лет люди возвращаются к своим корням. В середине XIX века были народовольцы, потом — крестьянская поэзия, в ХХ веке — почвенники — Распутин и Астафьев. Сейчас — наше поколение и общий запрос: кто мы, зачем мы здесь и куда мы идём?

У тебя есть ответ на эти вопросы?

Если бы я знал — ответил бы.

То есть фольклор и хоровое звучание — это что-то созвучное тебе?

Не знаю, что мне созвучно. Иногда думаю, что я человек без фундамента.

А как ты определяешь свой надрыв в песнях?

Я называю его «вопль деда».

Почему «деда»?

Кажется, я родился старым. Люди правильно обращают внимание, что я хожу в пальто зимой. Если от этой нарочитой претенциозности когда-то можно будет избавиться — будет хорошо. Но я много времени провёл в желании быть таким. Потому что быть смешным, в том числе и в музыке — это легко, а быть серьёзным — это большой труд. Я хочу быть серьёзным до конца.

Ты за эти годы думал о смене названия группы?

Да, конечно. Была идея — «Чучело в роще», но Дамир (барабанщик группы, – прим. ред.) сказал, что нам оно не надо.

Ещё я хотел назваться «Ташкиново» (микрорайон Нефтекамска, — прим. ред.). Оттуда как раз родом Дамир. Но пусть уже будет как есть. Зато сейчас люди слушают сигареты и их песню про алкоголь. Это забавно.

А ты сам курил «Бонд» с кнопкой?

Нет, это совершенно ужасные сигареты.

Новый альбом «Дом», успех «Кухонь» и «р — с*ка — резонанс»

Какая песня из нового альбома далась тебе сложнее всего?

Я переписывал трек «Дом» раза четыре — на моменте: «Прости меня, дорогой друг». Первые версии были потише, я там не орал. Правда, потом я много где заорал — и это всё исправило. (смеётся)

В одном из интервью ты сказал, что «Дом» может разочаровать слушателей. Почему?

Потому что там нет второй «Кухни».

Там есть первая.

Да. Но «Кухни» и «Сидр» — это не типичные для меня песни. «Сидр» был написан, чтобы превзойти «Кухни», хотя я понимал, что так не будет. Однако пранк удался. И трек залетел.

Почему ты считаешь, что это «не типичные» песни?

Мне не очень нравится вопить. Жанр этого требует, но мне технически [с точки зрения вокала] ближе альбомы «Путешествие» или «Праздник». Хотя «Дом» тоже хороший — его делали одни из лучших людей [музыкантов, звукорежиссёров, звукоинженеров и др.], которых я знаю.

Ты задумывался о таком успехе группы? Когда осознал, что это реально случилось?

Не знаю. Люди на улицах начали узнавать, это приятно. Пока не кидают помидорами — всё хорошо.

Расскажи про какой-нибудь случай.

Как-то я пошёл ночью в аптеку за грелкой для своей девушки, а там стоит курьер и спрашивает: «Ты Кухни?». Я говорю: «Ну, видимо, да». На следующий день я поехал за компьютером. Захожу в магазин, а там на всю мощность врубаются «Кухни». Я начинаю орать: «Выключите это, пожалуйста!».

Ты настолько не любишь эту песню?

Да нет, просто она задолбала.

Есть ощущение, что она затмила остальные треки?

Конечно.

Хотел бы вычеркнуть её из истории группы?

Хочется, но я не могу. Людям нравится — надо играть. Но они постепенно тоже устают [от этой песни].

Что в тебе изменилось после успеха «Кухонь»?

Я почувствовал ответственность за то, что я несу (прим.ред. — создаю)… И выпустил «Сидр». (смеётся)

Вообще, я долго переделывал альбом. Хотелось сделать лучше. Эта ответственность вызывает дискомфорт: приятно видеть места в чартах, но я морально устал от самого себя.

Если бы вместо «Кухонь» могла залететь любая другая твоя песня, какую бы ты выбрал?

Мне любая надоест со временем. Но я бы хотел, чтобы песню «Дом» послушало побольше народу. Она прикольная, в ней есть какая-то жизнь.

Как думаешь, ты уже нашёл «своих» слушателей?

Посмотрим, что будет дальше с «Домом». Он явно залетел и весьма успешно, учитывая р — с*ка — резонанс. Правда, выводы делать пока рано.

Но люди впервые за долгое время заговорили о поэзии — это уже интересно. И если они говорят, что мои тексты — «плохие», значит, примерно понимают, какие «хорошие». Но делать выводы после 30-секундного видео в Интернете — уровень критики сегодняшнего постмодерна.

Срач в Твиттере, смысл «Сидра» или его отсутствие

Что вообще думаешь о сраче в Твиттере?

В нём есть доля правды. Текст [песни «Сидр»] действительно плохой, и я сам его написал. Но если вы действительно пытаетесь понять, при чём тут китель Сталина, то у вас проблемы. Я видел ролик, где чувак, закончивший аспирантуру, говорит: «Не могут быть хрущёвки «бережными!»». Да, действительно не могут. Но если человек разговаривает с домами, то он лучше знает, что они могут, а что нет.

С «Кухнями» всё ясно. А в чём прикол «Сидра»? Его тоже не особо жаловали.

Это состояние, когда ты бухой и влюблённый идёшь куда-то с абсолютно левой дамой. Я много времени так провёл.

Хм. А я подумала, что это про какие-то обрывки воспоминаний…

Так выглядят все мои песни, к сожалению. Я бы хотел написать что-то более сюжетное, но пока не могу.

Чувствуешь, что тебя не понимают?

Смысл — коллективная штука. Люди привыкли к краткому содержанию вещей и понятным выводам — они есть в баснях или песне «Базовый минимум».

Я знаю, про что я пишу и что хочу сказать, но смысла у конкретного слова нет. Он [смысл] вообще не обязан быть везде. Если вы ищете его в моих песнях — попробуйте придумать его сами, но я этого не требую.

Ты вообще часто задумываешься о мнении других?

Я бы соврал, если бы сказал, что всё происходящее меня не тревожит. Это действительно дискомфортное ощущение — очень много людей не поняли [альбом «Дом»]. С другой стороны, это [конфликт] — тоже способ найти «своих», создать коммьюнити. Немного деструктивное, немного тупорогое, но коммьюнити.

Ты считаешь себя поэтом?

Нет. Просто пишу.

Класс коррекции, тундра и работа гробовщиком

Есть ли в твоих песнях прямые отсылки к родному городу? Как он повлиял на твое становление?

У меня было очень счастливое детство и любящая семья. Я провёл детство у родителей и в деревне у бабушки. В Нефтекамске только школу окончил. Это вторичное место моей жизни.

В песне «Дом» ты обращаешься к себе-ребёнку. Каким «взрослым» ты представлял себя в детстве?

Когда я был маленький, я не представлял взросление, я представлял сразу старость в лесу с оленями и медведями. Я вырос на даче у папы в лесу. Поэтому я не очень понимаю, что делать с юностью и молодостью.

А каким ощущал себя в школе?

Первый класс был ужасным. Учительница очень завидовала, что у моей мамы была шуба, а у неё нет. И очень бесилась из-за этого.

А ещё в школе меня чмырили. Но, в целом, и что дальше? У нас вообще был класс очкариков. Класс коррекции по зрению.

Расскажи про работу с хором города Выксы. Зачем тебе понадобилось детское многоголосие?

Там всего два голоса. Мне хотелось сделать что-то похожее на «Крылатые качели», но на свой лад. Потому что это [песня «Крылатые качели»] депрессия взрослых мужчин, спетая детьми. Подумал, будет прикольно. И, вроде, получилось. Песня «Любовь» нравится людям.

Рядом с детьми в Выксе я почувствовал себя полезным, мне стало лучше. Они какие-то настоящие. У них нет Интернета, зато есть разные весёлые мероприятия.

К слову, в сериале «Громко и честно» ты говоришь, что тебе хочется быть полезным. Как ты это ощущаешь?

Суть моей музыки в коллективности и объединении людей. И даже несмотря на то, как всем не понравился «Сидр», они всё равно за счёт него нашли друг друга.

До популярности «Бонда с кнопкой» ты работал вахтовиком в тундре и гробовщиком. Как эти профессии повлияли на твоё творчество?

Я написал песню «Дельта Нила» в тундре. Там как раз строили гигантскую дорогу. И «Птиц» тоже. Кибитка постоянно дрожала, бродила туда-сюда. А я сидел и писал: «Если земля не будет держать, схватись за меня».

Мой же первый рабочий день на должности гробовщика выглядел так: я прихожу, мне выдают пальто и повязку на руку. И тут вылетает гримёр с какими-то жуткими воплями и произносит: «Огромная б**** [блин] слониха!». А потом вывозят тело женщины весом 350 кг.

Никогда не забуду, с каким остервенением мы заколачивали этот гроб, пока поп говорил: «Берегите спины».

Я проработал там недели три, похоронил восемь человек. Контакты сохранились. Так что, если с музыкой не получится, туда вернусь.

Есть страх, что успех пройдёт так же внезапно, как и пришёл?

Так и будет. Сейчас любой успех длится полгода максимум.

Некоторые группы по десять лет держатся.

Это какие-то большие люди. Я не такой. Но жизнь покажет.

Что будешь делать, если всё закончится?

Уеду из Москвы, найду какую-нибудь работу. Но я бы хотел, чтобы мы ещё лет десять поработали [с группой].

Если бы ты мог передать послание себе через десять лет — что бы ты сказал?

Будь любопытным, люби ближнего, не умножай скорбь.

Что в жизни ты больше всего боишься упустить?

Жизнь саму по себе. Я сейчас много работаю и не успеваю жить и любить. А ещё — делаю много ошибок. Я в целом человек ретроспективный, каждый день думаю о том, как много говна я сделал в прошлом, и пытаюсь исправить. Но это невозможно.

* Meta признаны экстремистской организацией

Дом на Набережной

Серафимовича, 2

Тут жутко не от мистики, а от осознания ужаса реальности.

В 1930-е на Болотном острове построили дом для партийной и культурной элиты Сталина. Говорят, могильными плитами из упраздненного рядом кладбища (а в наши дни их использовали для благоустройства).

Во время репрессий элитный ЖК превратился в «этап ГУЛАГа» — из 2500 жильцов около 800 были арестованы.

Главный призрак — безымянная дочь командарма. Когда за ней пришли, она заперлась и угрожала стрелять из отцовского револьвера. Ее пытались выманить, отключив свет, воду и телефон. После нескольких дней блокады она умерла. А её дух до сих пор бродит по набережной у Театра эстрады.

Останкинская башня

Академика Королева, 15

Краеведы плюются, но есть версия, что название Останкино пошло от слова «останок». Здесь когда-то стояло языческое капище с ведуньями (древнеславянское святилище — прим.ред.). Затем в XVII веке в районе возникло протестанское кладбище. А с XVIII века неподалеку открылся морг для неопознанных тел (читай преступников и самоубийц) и подобающий неосвященный погост для захоронений.

По легенде, возле телебашни появляется горбатая ведьма, предвещающая беду. В 1993-м она «предсказала» вооружённый захват здания, а в 2000-м — пожар. Подошла к КПП, охранники попросили документы, а она ответила: «Кровью пахнет» — и исчезла…

Дом Берии

Малая Никитская, 28

Сегодня здесь посольство Туниса, но 50 лет назад — дом главы НКВД и близкого соратника Сталина Лаврентия Берии.

Иронично, но близость к вождю не спасла чиновника от репрессий. Обстоятельства ареста до сих пор окутаны тайной.

По легенде, дух Берии не смог покинуть дом и остался в особняке. Если после полуночи встать на углу Малой Никитской и Вспольного переулка, можно услышать, как подъезжает невидимая машина, хлопают двери и звучат тяжёлые шаги.

Есть и другая версия — в подвале якобы пытали молодых красивых блондинок, а призрак автомобиля бесконечно возит и возвращает их.

Ивановский монастырь

Малый Ивановский пер., 2/33

Помещица-садистка Дарья Салтыкова (Салтычиха) эпохи Екатерины II — героиня множества сериалов и московских легенд. Она мучила и убивала крепостных женщин за малейшие провинности.

В 1768 году Екатерина II утвердила приговор не раскаявшейся Салтычихе — ее лишили дворянского статуса и назначили смертную казнь. Затем казнь заменили пожизненной изоляцией. Убийца оказалась живучей и провела 33 года в монастырском подземелье.

С тех пор её дух будто бы появляется возле монастыря, в ближайшей подземке и на углу Большой Лубянки и Кузнецкого моста — на месте ее дома.

К слову, я там однажды встретила Пахома — совпадение?

Дом купца Игумнова

Большая Якиманка, 43

Похожий на сказочный терем особняк построили в 1895 году для купца Игумнова. Он решил возвести дорогущий дом в непопулярном из-за потопов Замоскворечье.

Игумнов не скупился на роскошь — только лучшие материалы и мастера, но всё закончилось трагедией: архитектор, не получив оплаты, покончил с собой.

Ходит легенда, что Игумнов возводил дом для любовницы — и, застукав её с другим, замуровал в стене.

Теперь по особняку ходит призрак танцовщицы… Ничего такая компания для посла Франции в его резиденции.

«Хлебозавод» расположен в минуте от метро «Дмитровская» — нужно очень постараться, чтобы его пропустить.

В середине 1920-х в советском государстве началась индустриализация: ручной труд заменяли машинным в короткие сроки. Новых рабочих нужно было кормить, поэтому стали появляться мощные производства хлеба.

Тогда отечественный Генри Форд — инженер Георгий Марсаков — придумал уникальную систему кольцевого конвейера. Обратите внимание на форму главного здания: благодаря ему мука спускалась по этажам, тесто само замешивалось и внизу выходили буханки. Так хлеб выпекался без остановки.

Хлебозавод №9 стал четвертым в этой уникальной серии (первый — всем знакомый Центр «Зотов»). За 81 год существования (1934-2015) здесь успели испечь 4,6 млн тонн хлеба — по буханке каждому жителю Москвы.

В 2015 году территорию выкупили девелоперы и решили не рушить историю, а превратить территорию в живое городское пространство — спасибо, что сохранили память об эпохе со вкусом и не настроили новых ЖК. Сегодня здесь 130 резидентов: локальные бренды, спешалти-кофейни, кафе и коворкинги.

Помню, как в 2017-м я приехала сюда в разгар стройки за худи «Русский андеграунд» — и чувствовала себя самой модной 13-леткой.

Общественное пространство выполнили в стилистике авангарда: основной цвет айдентики — красный, рисунки на стенах отсылают к работам Малевича, одну из стен украшает мурал поэта Маяковского от португальского художника Vhils, а перед «Котельной» — арт-объект Андрея Люблинского «Наблюдение за птицами».

На «Хлебозаводе» приятно как ходить-бродить без цели, так и шоппиться, коворкать и даже смотреть кино — в «Котельной» проходят фестивали и регулярно проводят интересные показы.

Лето — время тусовок до талого и догонки сорокоградусной! Для любителей русской классики редакция составила дегустационный маршрут:

Марина и Рюмочная «Барка»

ул. Ильинка, 4, м. Площадь Революции

Водка «Балчуг» 16 век, 230₽

Ароматная с можжевельником подается с лимоном. Приятно обволакивает горло и даже не воняет спиртягой!

Фоморейтинг: 8/10. Сетка Зинзивера приятно удивила

Полина и Горбуфет Шашлычная

ул. Пятницкая, 16с1, м. Новокузнецкая

Водка «Целовальникъ», 490₽

Жесткая, с четким спиртовым послевкусием. Пить только после шотов, чтобы не понижать градус. Мы с Мариной решили сделать самодельный Ёрш и, знаете, не прогадали. Под окрошку и люля из баранины только так!

Фоморейтинг: 7/10. Здесь точно захочется целоваться

Марина и «Оригинал»

ул. Земляной Вал, 9А, м. Курская

Водка «Финская», 650₽

Средь бела дня пьем водку в лакшери обстановке. Шот подается в ледяной рюмке — за это отдельный респект.

Фоморейтинг: 7/10. А если жара застала в расплох, то догонитесь их домашней лимончелой (590₽).

Вика и Ровесник
пер. Малый Гнездниковский, 9с2, м. Тверская
Водка «Сибирский экспресс», 250₽

Эта водка однозначно оправдывает своё название, потому что после неё есть риск отправиться в путешествие. На вкус она очень мягкая, а лимон, который подают с шотом, быстро перебивает привкус спирта.

Фоморейтинг: 10/10. Я почти не пью водку в чистом виде, но эта заставила задуматься — может, я недооцениваю этот напиток?

Марина и ДК «Кристалл»
ул. Самокатная, 4с11, м.Курская
Водка Beluga Botanicals Pearl and Linden, 550₽

Вечеринка с разнообразием коктейлей на баре — круто. Но в этот день выбор пал на надежный экземпляр — мягчайшую Beluga. Она быстро проникает в организм, не обжигает и оставляет после себя фруктовое послевкусие.

Фоморейтинг: 10/10. Если закусывать лаймом, то получится мохито

Драйвовые вибрации и отдых 24/7

Наконец-то пришла пора, когда есть возможность проводить больше времени на открытом воздухе, слушать любимых исполнителей и танцевать.

Вместе с музыкальным тг-каналом «В углу у колонки» собрали подборку с фестивалями, где можно выполнить все эти пункты!

Москва и рядом

Берёзка. Шелест

Когда: 13 — 15 июня

Где: Московская область

О чём: Палаточный лагерь с удобствами в лесу Подмосковья: две сцены, чайная, вегетарианская кухня, бар с сидром, костры, маркет, перформансы и 40+ артистов.

Кого послушать: Amora, FROEN, Azrum Talub

Сколько стоит: 3500₽

Дикая мята

Когда: 13 — 15 июня

Где: пос. Бунырево, Тульская область

О чём: Главные фишки феста — музыкальное разнообразие и мультижанровость. Послушать знакомых артистов и открыть для себя новых — сюда.

Кого послушать: Бонд с кнопкой, три дня дождя, Zoloto

Сколько стоит: от 10500₽

Пикник Афиши

Когда: 21 июня

Где: Москва, Музей-заповедник «Коломенское»

О чём: Open-air в Коломенском, на сцене — Руки Вверх!, Gone.Fludd, Cream Soda, Uma2rman, Петар Мартич, постпанк-романтики Сова, тикток-звезда Kill Eva, экспериментатор Sp4K.

Кого послушать: инди-поп Лиза Громова, Сироткин, Лауд

Сколько стоит: от 4000₽

Ömankö day

Когда: 28 июня

Где: Москва, ДК «Кристалл»

О чём: День моды, искусства и музыки. Стиль, культуру и энергию любимой столицы переплетаются в идеальное комбо.

Кого послушать: Biicla, SALUKI, Mirèle

Сколько стоит: от 1469₽

Выкса

Когда: 4 — 6 июля

Где: Выкса, Нижегородская область

О чём: Культура Выксы во всех её проявлениях — от лайвов до лекций и выставок. В этом году на многие мероприятия вход стал бесплатным. А для местных он всегда free.

Кого послушать: Kedr Livanskiy, Смешарики, Хадн Дадн

Сколько стоит: от 0₽

Outline

Когда: 8 — 14 июля

Где: берег реки Дубна, Московская область

О чём: Вы, берег подмосковной Дубны, пять главных сцен и четыре новых пространства с художественной экспозицией — красота. Также ночные сцены и перформансы, пляжный кемпинг, глэмпинг и хедлайнеры мировой сцены.

Кого послушать: Locked Club, Источник, Казускома

Сколько стоит: от 11.300₽

Бессонница

Когда: 17 — 21 июля

Где: Калужская область, Юхновский район

О чём: Международный open-air авторской анимации с ночными показами мультфильмов под открытым небом и дневной программой из музыки, перформансов и карнавала.

Кого послушать: лайн-ап будет опубликован в начале июля

Сколько стоит: от 11.000₽

VK Fest

Когда: 19 — 20 июля

Где: Москва, Стадион «Лужники»

О чём: Масштабное событие в «Лужниках»: главные поп-артисты на главной сцене, фан-зоны, десятки развлекательных зон и фирменные квесты.

Кого послушать: TOXI$, Zoloto, Хаски

Сколько стоит: от 4500₽

Motherland

Когда: 19 — 20 июля

Где: Москва, Шарикоподшипниковская ул., 13

О чём: ГПЗ-1 на территории любимого подшипникового завода соберёт более 40 групп на четырёх сценах. Как всегда, программа насыщенна инди-артистами!

Кого послушать: макулатура, Созвездие Отрезок, Дайте танк (!)

Сколько стоит: от 2800₽

Chess & Jazz

Когда: 26-27 июля

Где: Москва, Сад «Эрмитаж»

О чём: Поиграть в шахматы под душераздирающий лайн-ап на свежем воздухе — вы на правильном пути. Шах и мат унынию!

Кого послушать: БАЗАР, тима ищет свет, обстоятельства

Сколько стоит: от 4500₽

Архстояние

Когда: 25 — 27 июля

Где: Никола-Ленивец, Калужская область

О чём: Самый архистойкий из нас — ему исполняется 20 лет! Современное искусство и архитектура в Никола-Ленивце — три дня прогулок по воображаемому городу, арт-объектам и маршрутам, ведущим к своему главному.

Кого послушать: Дельфин, Антоха МС, POLE

Сколько стоит: от 10.900₽

Круто x ДИСКО КЛУБ

Когда: 8 — 10 августа

Где: База отдыха «Крутояк», Владимирская область

О чём: Не так давно тут было не до танцев: заброшенная база отдыха и криповые виды. Всё изменилось. Теперь Диско-клуб проводит бутик-фестиваль на берегу Клязьмы — три ночи с музыкой, артом, спортом и лайвами.

Кого послушать: DJ Stonik, Tapenight, СТЕРЕО ШИНА

Сколько стоит: от 6700₽

Signal

Когда: 14 — 18 августа

Где: Никола-Ленивец, Калужская область

О чём: В Никола-Ленивце выступят более 40 артистов — Atom™, Nikita Zabelin, AL-90, Lipelis. Пять сцен с с лайвами и диджей-сетами. Главное — идея сингулярности и внутренней трансформации.

Кого послушать: Errortica, Cabanne, Nocow

Сколько стоит: от 12.400₽

Cанкт-Петербург

Stereoleto

Когда: 13 — 14 июня

Где: Санкт-Петербург, «Севкабель порт»

О чём: Актуальная музыка без жанровых границ, новые имена и культовые хедлайнеры на фесте с 23-летней историей.

Кого послушать: Кино, Settlers, passmurny

Сколько стоит: от 3700₽

Планета К-30 от Roots United

Когда: 26 — 29 июня

Где: Санкт-Петербург, Остров «Новая Голландия»

О чём: Четыре дня городских приключений в центре с открытием Private Persons и Roots United, главными концертами Therr Maitz и Saga Show, ночными сетами нижегородской сцены и десятками других артистов.

Кого послушать: Lovanda DJ’, Errortica x Reptiloid, Недры

Сколько стоит: от 1700₽

Gamma

Когда: 4 — 6 июля

Где: Санкт-Петербург, проспект Обуховской обороны

О чём: Мультижанровое пространство с электронной музыкой, медиа-артом и культурными программами в здании завода XIX века с тремя сценами и участием артистов из семи стран.

Кого послушать: Roks, Xandr Vasiliev, Technovvintage

Сколько стоит: от 3800₽

Пикник Афиши

Когда: 9 августа

Где: Санкт-Петебург, Елагин Остров

О чём: На Елагином острове — музыка, маркет и чилл-зона, а на сцене — 30 лет Танцы Минус и первое за два года живое выступление Markul.

Кого послушать: Cream Soda, Rozalia, тима ищет свет

Сколько стоит: от 3500₽

Другие города

Butterfly

Когда: 11 — 13 июля

Где: Алтайский край, 1а Зона отдыха Пляжник

О чём: Два дня у бассейна и две ночи в клубе посреди Горного Алтая — фест возвращается с лайнапом из французских, греческих и российских артистов.

Кого послушать: Jiminy Hop, Zuma Dionys, Kudryavaya

Сколько стоит: от 5000₽

Кåстры

Когда: 17 — 21 июля

Где: Карелия, берег Ладоги

О чём: Пять сцен, театр, арт, ярмарка и оздоровительная лаборатория под звёздами Карелии — на новой локации у берегов Ладоги с лесами, световыми инсталляциями и экспериментальной музыкой.

Кого послушать: Лена Попова, Monasterio, Tipps Mul

Сколько стоит: от 7900₽

Сказка

Когда: 7 — 10 августа

Где: в пределах 300 км от Москвы

О чём: Музыка под звёздами, чайные, практики, арт и десятки артистов от polnalyubvi до Gydra — летний фестиваль с уютом, творчеством и свободой на природе.

Кого послушать: Tropical Bleyage, Krasa Rosa, Hipushit

Сколько стоит: от 8300₽

Пари Фест

Когда: 22 — 24 августа

Где: Нижний Новгород, «Стрелка»

О чём: Возвращение феста в Нижний: Свидание, Violet Ninja и 100+ артистов на пяти сценах, днём — спорт, скейт, паркур, киберспорт и авиашоу, ночью — лайвы, рейвы и новая тема «Генезис» о свободе, росте и движении.

Кого послушать: Feduk, Дора, Ishome

Сколько стоит: от 3500₽

Всем привет! Это редакторка Фаня. Уже не один год я подписана на канал A-S-H — там появляются афиши неклассических арт-событий Москвы. Никаких музеев — только настоящий андерграунд из мастерских и artist-run-спейсов, студий и квартир. И это не только канал-агрегатор, но еще и целый фестиваль.

FOMOTEKA поговорила с основательницей проекта Евгенией (Е) и соорганизатором Русланом (Р) о скрытой культуре Москвы, объединении сообщества и желании быть причастным.

Кстати, благодаря их зину я начала свою коллекцию современного искусства. Просто вырезала из журнала работу Саши Лемиша!

— Вы начинали в 2019 году, как фестиваль, связанный с художественными самоорганизациями. В чем была суть проекта?

E: Мы начали как принт-маркет «Вкус бумаги» (2014-2019), но в декабре 2019-го попали под запрет пандемии и отменили событие за месяц до открытия.

Художник Олег Бородин предложил мне провести несколько подпольных маркетов. Из этого родилась идея собирать творцов на одной карте. За один вечер и три звонка друзьям появилась концепция: обычный зритель может посещать закрытые арт-пространства по всему городу и наблюдать за работой художников — но только в дни фестиваля.

— Что скрывается за аббревиатурой A-S-H?

E: Название пришло спонтанно: я рассказывала подруге идею события, в котором нужно ходить по гостям от художника к художнику. Тогда мы говорили о подпольных арт-историях во время пандемии. Она ответила, что это похоже на бар-хоппинг. В тот же момент и получился Art-Space-Hopping. Люблю, когда названия слетают с языка без мучений и долгих поисков.

— Расскажите немного о себе. Насколько я знаю, вы ведете проект вдвоем, но открытой информации о вас практически не найти.

Е: Я занимаюсь печатной графикой: моя мастерская шелкографии »послезавтра» находится в Музее Москвы. Периодически я делаю выставки дома, в артист-ран спейсе ‘fail again, fail better’*.

Изначально я создавала Art–Space-Hopping в соавторстве с художницей Надеждой Бушеневой*, но после четырех итераций Надя занялась личными проектами. Думаю, это отразится на звучании фестиваля, который был для нас пространством эксперимента.

Р: Я присоединился к A-S-H только в 2024 году, а до этого работал над собственным проектом obrati_vzor* и в галерее Devyatnadtsat. Сейчас я сотрудничаю с сцена/szena и параллельно занимаюсь подготовкой к фестивалю.

— Как события 2019 и 2022 повлияли на вашу деятельность? Изменилась ли миссия/формат проекта в связи с этим?

E: Для меня стерлась граница между ковидом и СВО. В феврале 2022-го в художественной среде (наших друзей) случилась большая тишина. Казалось, что все уехали. Поэтому мы собрались с силами и в июле провели третий A-S-H. Это был способ аккуратно всех пересобрать, чтобы почувствовать сообщество.

Вспомнился рассказ одного художника. В день фестиваля он что-то монтировал, стоя на столе в своей мастерской, обернулся на шум и увидел группу гостей. Появление зрителей и возможность рассказать о работах помогло ему перейти в более позитивное состояние = спуститься со стола.

— Как я понимаю, фестиваль объединял не только художников, но и архитекторов, музыкантов, поэтов и др. Всё это — люди из творческого мира, но с разными бэкграундами. Сложно ли было собрать их вместе?

Е: Творческий мир — это множество замкнутых профессиональных сообществ. Было интересно создавать точки соприкосновения между разными практиками, всех познакомить. Это оказалось не такой простой задачей. Но иногда происходили события, ради которых проект и существует. Например, на выставке в мастерских на Покровке гость достал скрипку и устроил импровизированное выступление.

Р: Мы не теряем энтузиазма объединить разные слои художественного мира. Помимо создания среды взаимодействия, фестиваль стремится привлечь внимание и просто (или не просто) людей, интересующихся современной культурой.

— Поделитесь самой яркой историей с A-S-H.

E: Расскажу про Мастерские на Вавилова. Художники там работают и даже живут. День фестиваля, 9 утра — звонок в дверь. Спросонья, с зубной щеткой в руках, художник встретил милую пожилую даму. Зная о мастерских, она страшно стеснялась туда зайти, но прочитала на сайте Музея Москвы о фестивале и все-таки решилась…

Такая милая история, что я даже расстраиваюсь. Потому что с этого года A-S-H проходит по билетам. Но, наверное, мы подарим какое-то количество посетителям Музея Москвы. Хорошая идея мне сейчас пришла в голову!

Р: Я с нетерпением жду начала фестиваля, чтобы пережить свои личные нелепые истории!

— 2022 год — третий и последний фестиваль. Вы ушли на осознанный перерыв? Планируете ли возрождать формат офлайна?

Е: Летом 2023-го мы сделали вариацию A-S-H Workshop — провели серию воркшопов в мастерских и студиях художников. Далее случился вынужденный перерыв. Раньше нам помогали друзья и волонтеры. Но проект достиг таких размеров, что его уже невозможно делать двум художницам без бизнес-мышления.

— После всех турбулентных событий A-S-H не прекратил существование. Как вам это удалось?

E: Благодаря Руслану! Свежая кровь.

Р: Ха-ха! Во-первых, я новый участник художественной среды и у меня пока не иссяк запал. Во-вторых, я считаю, что сейчас не время унывать. Москва — это точка притяжения, как не крути. И объём художественной среды тут достаточно большой.

— Видела (и даже купила) первый зин от вашего издания Random Edition. Какие смыслы вы закладывали, создавая его? И что из него почерпнет для себя обычный человек, не из мира искусства?

P: RE — это документ, который освещает художественную среду Москвы 2024/25. Знаем из истории, многое остается вне глаз институций: зарождение стрит-арта, советские нонконформисты и т.д. Нам с Женей показалось важным отразить наше время в бумажном издании и сохранить этот архив для будущих поколений. В каждом номере есть работа, созданная эксклюзивно для издания. Произведение искусства можно извлечь, оформить в раму и начать (или дополнить) свою коллекцию. В первом номере — Саша Лемиш.

Ж: Мое первоначальное желание — сделать издание точкой входа для непосвященных зрителей — в самый эпицентр современного искусства. Без подстраивания под институции, рынок и другие внешние обстоятельства. Получилось ли — не уверена. Мне нравится определение, которое выбирает Руслан — «документ»… Посмотрим…

— Какая миссия у проекта о нишевой стороне искусства Москвы сегодня?

Р: ASH — платформа для объединения разных слоев художественной среды. Художники, участвующие в фестивале, видят коллег, принимают у себя в мастерских гостей. Мы помогаем людям (прим. ред. без своей мастерской) интегрироваться в другие пространства. А еще — это просвещение. Мы предлагаем зрителю обратить внимание на процесс создания искусства.

Ж: Я загуглила «нишевость» — термин из профессионального мира парфюмерии: « …самые креативные и тонко чувствующие "носы" нашего времени**».** Мне кажется, нашим тонко чувствующим носам, чтобы развиваться, нужен тонко чувствующий зритель.

Я надеюсь, оказавшись в неформальной обстановке мастерских — вне привычных правил музея — гости перестанут бояться современного искусства. Увидеть работу в процессе создания, наброски или непринятые художником вариации — тот опыт, который редко можно получить. Увидеть за фигурой художника человека. А еще смогут соотнести свои чувства и мысли с работами. Но это мечты, bien sûr, все сложнее.

— Кем вы вдохновляетесь?

Р: Для меня культовой фигурой остаётся Сергей Дягилев. Культуре и времени нужны «свободные радикалы», движущиеся по своим маршрутам и создающие новые соединения.

Е: Я никем. Помню, нравился Дэвид Боуи, но он умер. Сейчас я выбираю книги и фильмы, где главные персонажи женщины и ворую понемногу от каждой.

— Расскажите о своих любимых российских художниках.

P: Мне нравится, как рассуждает Игорь Самолёт, молодые художники Александр Куприянов и Полина Уварова. Художники из Воронежа Кирилл Савельев и Ян Посадский. Молодая художница из Казани Зухра Салахова*.

Е: Я назову двух фотографов: Полина Рукавичкина* и Кирилл Савельев. Художников больше, но не стану перечислять, чтобы никого не забыть… Ира Петракова*!

— Планируете ли вы развивать и масштабировать проект?

Р: Я не считаю, что фестивалю нужно масштабироваться. Меня привлекают мерцающие структуры. Они появляются в определенном месте и времени. Это возбуждает желание быть причастным. Проживать момент здесь и сейчас. Сегодня такого мало.

Е: Хочется двигаться только в сторону качественного роста.

— Сталкиваетесь ли вы с FOMO?

Р: Мне повезло. Я достаточно рано понял, что за всем не уследить. Я следую за своими интересами и пока тот объем информации, который я получаю, для меня комфортен.

Ж: Боюсь, мне не повезло. Правда, дело не в событийности или соучастии других людей. Нужно успеть прожить несколько жизней.

— Поделитесь мудростью или советом, который придает вам силы в неспокойные времена.

Р: Я уверен в том, что времена одинаковы. Отличается лишь наше отношение к ним.

Ж: Танец начинается, когда момент боли совпадает с моментом скуки. Не помню, откуда это, но кажется подходяще мудро…

В этом году A-S-H пройдет с 22 по 25 мая. Это прекрасная возможность познакомиться со скрытой культурной сценой города через арт-пространства, кафе, бары и т. д.

* Meta признаны экстремистской организацией

Главный герой «Бруталиста» — архитектор, переживший Холокост. Но почему именно такое название? Думаю, режиссер отсылает к ключевому послевоенному архитектурному направлению в Европе — брутализму.

Знакомимся с его истоками, смотрим на московские примеры и разбираемся, почему советский вариант — не брат, а кузен оригинала.

Брутализм возник после Второй мировой войны в Великобритании. Название происходит от французского ‘béton brut’ — необработанный бетон. Так архитектор Ле Корбюзье описывал способ декорирования своих зданий.

Следующее поколение архитекторов в лице Элисон и Питер Смитсонов дали название новому стилю. Из Британии брутализм экспортировался по всему миру, вплоть до Японии и Аргентины. Но к 1980-м его популярность прошла: бетон быстро изнашивался, а здания психологически давили на людей.

Отличительные черты направления — функциональность и массивность, простота форм и строительства, бетон, отсутствие декора. Грубость и честность — его идеальное описание.

Постсоветских людей не удивить бетонными коробками. Но не все из них — пример брутализма. Да и в случае СССР архитекторы говорят больше в терминах советского модернизма. Социалистическая архитектура со времен Хрущева была основана на схожих с брутализмом принципах + идеологическом сообщении о мощи и превосходстве режима.

Вот примеры, которые можно встретить в Москве:

«Дом авиаторов» на Беговой улице

«Дом на ножках» или «Сороконожка»

ул. Беговая, 34

Его строили в 1978 году, как гостиницу для гостей Олимпиады-80. По техническим причинам от этой идеи отказались, но выдали квартиры работникам авиационного завода «Знамя Труда» — отсюда и название. На 13 этажей здесь 299 квартир! А еще он стоит на ножках. Это идея от Ле Корбюзье: функционально фасад не дотрагивается до земли и защищен от влаги и холодов, а эстетически создается видимость полета над землей.

«Дом-корабль» на Тульской

«Дом атомщиков», «Титаник» или «Дом холостяка»

ул. Большая Тульская, 2

14-этажная громадина протянулась на полкилометра, и в ней почти 1000 квартир. Существует легенда, что главный прораб дома строил атомные реакторы — отсюда и такая форма дома. Сроки были растянутыми (~15 лет), а пока заселяли его центральную часть, достраивали боковые. Дом давит своей массивностью, но из хорошего — стены стоят под углом в 87° и 93° (а не в 90°), поэтому он может пережить землетрясения. Каждый раз, оказываясь на Тульской, мне не по себе из-за него…
Онкоцентр на Каширке

Каширское ш., 23

Бетонная башня, стоящая на горизонтальном здании, была открыта в 1970-е. Крупнейший онклогический центр до сих пор функционирует. Там расположены клиника и институты, занимающиеся медицинскими обследованиями и исследованиями. Выглядит скверно. Но это не важно. Главное — там помогают людям.

«Лежачий небоскреб» на Варшавке

Варшавское ш., 125с1

Самый длинный дом в Москве — почти 736 метра или 3 автобусных остановки. Его построили в 1976 году для института, занимавшегося разработкой электронной техники для космической отрасли. Моя яркая фантазия не могла понять, как архитекторы до такого додумались. Оказывается, жителей района хотели защитить от излучений…

Уродливое или эстетичное? Каждому свое. Вот у меня с брутализмом токсичные отношения: вроде отталкивает, но если здания снесут, расстроюсь…

Если вдруг вы решили познакомиться со столицей Казахстана — включаем казахского инди-артиста SAMRATTAMA и отправляемся гулять.

Внимание: город напоминает бесконечный ЖК, по которому нужно передвигаться на такси. Благо, цены ниже московских: за 20-минутную поездку на комфорте потратите 250₽.

Дворец Мира и Согласия

проспект Тауелсиздик, 57

Здание в форме пирамиды было построено известным британским архитектором Норманом Фостером специально для Конгресса мировых религий в 2006 году. Фостер — один из основоположников направления хай-тек! Посмотрите на мост Миллениум в Лондоне.

Можно зайти внутрь, подняться на последний этаж и бесплатно попасть в галерею современного искусства Kulanshi.

Сам Дворец находится на территории Президентского парка — он большой и здесь приятно просто погулять.

Мечеть Хазрет-Султан

проспект Тауелсиздик, 48

Одна из самых больших мечетей в Центральной Азии! Современная, светлая и, конечно же, бесплатная.

В мечети хранится важная реликвия — 40-килограммовый Коран, привезённый в Казахстан в XIV веке тем самым Тамерланом!

Национальный музей Республики Казахстан

проспект Тауелсиздик, 54

Это не просто впечатляющее своим масштабом здание, но и самый большой музей в стране. В 18 залах представлен подробный рассказ об истории республики. Так сказать, знай, по какой земле гуляешь…

Культура диктует*

ул. Сыганак, 10

Пит-стоп на кофе и перекус. Ребята из кофейни продвигают культуру спешалти-кофе в городе. Здесь много места и розеток — вдруг резко придется открыть ноутбук.

Торговый центр «Хан Шатыр»

проспект Туран, 37

Он чуть-чуть кривой (так и задумано)

Даже если вы не скучаете по по Zara и MAC, можно забежать в ТЦ, потому что это целая достопримечательность в авторстве ранее упомянутого Нормана Фостера.

Здание попало в Книгу рекордов Гиннеса в категории самый высокий шатер (150 метров) и в десятку лучших мировых экозданий по версии журнала Forbes Style.

Музей Сакена Сейфуллина

ул. Мухтара Ауэзова, 20

Астана стала столицей Казахстана лишь в 1997 году и только тогда там и началась массовая застройка — отсюда столько современной архитектуры. Но и среди него можно отыскать исторические артефакты.

Музей расположен в одном из самых старых деревянных зданий города — в купеческом доме 1846 года. Экспозиция посвящена Сакену Сейфуллину — отцу современной казахской литературы. Кстати, еще он был видным государственным деятелем и состоял в ЦК КПСС. Сейфуллин прожил короткую, но яркую жизнь. В 1938 году его расстреляли как «врага народа» за сепарационную деятельность в пользу Японии.

Обязательно возьмите аудиогид (с билетом ~500₽), потому что экспозиция не дублируется на русский язык. А еще музей находится в относительно старом районе, по которому приятно пройтись и освежить взгляд панельками.

Peak*

проспект Кабанбай Батыра, 60/14

Знакомое имя? Нет, с московским концепт-стором место никак не связано. В этом году местные гастроэнтузиасты открыли концептуальное заведение со спешалти-кофе, едой и булочками. Основная задумка — любовь к деталям, качеству и уюту. Идеальное место, чтобы перезарядиться и напитаться физически и эстетически.

Музей энергии будущего Нур Алем

проспект Мангилик Ел, B1

Куда же без футуризма в таком современном городе. Музей (~400₽) посвящен современным видам энергии — тем, на которые мы перейдем, когда закончится нефть и уголь. Каждый этаж отведен одному из видов энергии. Весело и интересно и без детей!

Kitapashar*

ул. Кенена Азербаева, 8

Отдаляемся от центра и достопримечательностей, но оно того стоит. Этот подвал — независимое пространство для творческих представителей города с книгами и открытками. Здесь можно познакомиться с локальными хипстерами, прикупить подарок или случайно попасть на мероприятие. Ребята проводят кинопоказы, поэтические вечера и квартирники с авторской музыкой.

Время работы лучше уточнять по WhatsApp в профиле магазина

Le Bistrot Chez Georgez

ул. Туркестан, 28

Завершаем маршрут в необычном месте — бистро с классической французской кухней. Шеф Джордж родился в Париже, но в 2017 году переехал в Астану и открыл тут заведение вместе со своей женой.

Заходишь внутрь и будто телепортируешься в заведение в улочке Парижа. Я впервые в жизни попробовала луковый суп (~600₽) — это было невероятно вкусно! А крем-брюле (~580₽) — просто вау.

Небоскребы надоели. Пора двигаться дальше — в Алматы, Караганду или просто домой.

• Meta признаны экстремистской организацией

Полчаса пешком от метро Курская — и вы попадаете на завод «Кристалл».

В 1894 году Российская империя ввела винную монополию — все спиртные напитки производились и продавались только государством. Так, в 1901 году на берегу реки Яузы открыли и освятили «Московский казенный винный склад № 1». Самый мощный в отрасли!

Склад = спиртной завод с хранилищем. Проектом занимались архитекторы Н.Г. Фалеев (он первым стал использовать железобетон в московских зданиях) и В. А. Величкин. Это образец промышленной архитектуры ХХ века, которая в последние десятилетия вымирает на российской карте: многие производства закрылись, а здания простаивают и разрушаются.

Есть легенда, что водку придумал Дмитрий Менделеев, защитив докторскую диссертацию. Российское правительство запатентовало его рецепт. И на московском складе производили водку разных градусов и сортов — была даже «боярская» со специями.

Завод не работал с Первой мировой до прихода советской власти. В ВОВ здесь придумали легендарную «Столичную» и в 2000-е разливали «Путинку»! А в 2013 производство переехало в Подмосковье. Кстати, на территории есть фонтан — удивительно, но из него никогда не текла водка…

Название «Кристалл» появилось лишь в 1987 году. Откуда — непонятно. Может, советская власть решила вернуться к своим истокам в Перестройку… Ведь знаменитое шампанское ‘Cristal’ придумали в честь императора Александра II.

Режимы сменились, а завод стал совокупным портретом ушедших эпох. И он дополняется настоящим — уличным искусством и идейными проектами.

Память водочного завода жива: и хоть напиток здесь уже не производят, на модных вечеринках от Диско клуба в ДК Кристалле его точно пьют. А заходя в пекарню с супер вкусными булками DNA*, думаешь, что ошибся цехом.

* Meta признаны экстремистской организацией