— Наташа, какую первую книгу Кемири ты прочитала и когда это было?

— В 2016 году, это был роман «Все, чего я не помню». Книга участвовала в конкурсе «Читающий Петербург», который ежегодно проводит Библиотека им. Маяковского. Отрывок из этого, не переведенного еще на тот момент романа, был включен в конкурс переводов, а моей задачей было помочь в подведении итогов переводческого конкурса.

— Как ты думаешь, насколько автобиографичны романы автора? Иногда говорят, что он все время пишет об одной главной теме, связанной с отцом и травмой, вызванной его уходом из семьи. Так ли это?

— В романах Кемири действительно спрятано много личных тем. Но в то же время их автобиографичность очень обманчива. Кемири будто нарочно раскидывает предельно узнаваемые детали, мотивы и образы, даже дает герою нескольких романов собственные имя и фамилию, но эти личные детали постоянно меняются и противоречат друг другу. Кроме того, каждый из романов уникален по настрою, динамике и используемым в нем авторским приемам.
Сюжеты книг Кемири с трудом поддаются пересказу, потому что они почти сплошь состоят из банальнейшей рутины. Тут нет никакого экшена, лихо закрученных сюжетных поворотов. Все предельно прозаично и, на первый взгляд, пресно и монотонно: молодая пара ссорится из-за того, кому тяжелее: тому, что сидит с детьми, или тому, кто ходит на работу, сын не может простить отца, который ушел из семьи, человек переезжает из одной страны в другую и теряет почву под ногами. Мне кажется, как раз поэтому возникает ощущение, что сюжеты как будто бы одни и те же. Но у Кемири важно не столько «о чем», но «как» он рассказывает. А рассказ получается всегда разный и всегда очень осязаемый, сплетенный из множества выхваченных из жизни деталей, так что ты узнаешь и пропускаешь через себя эти сюжеты. Автор много экспериментирует с формой, с языком, и это тоже помогает созданию совершенно разных историй из, казалось бы, одного и того же псевдо-автобиографического материала.

— Когда ты решила, что хочешь перевести роман «Монтикор»? Не страшно ли было браться за работу, зная непростой язык и стиль автора?

— Мне захотелось перевести еще что-то сразу, как только я закончила работу над «Отцовским договором». Браться за «Монтикора» было не страшно, а… ужасно страшно. Я же понимала, какой там язык и сколько неразрешимых ребусов эта книга передо мной поставит. Так что очень долго собиралась с силами, подступалась. Пыталась найти подходящее звучание речи Кадира, ведь нужно было добиться того, чтобы на русском языке она тоже смотрелась в меру чудаковато и претенциозно, как если бы человек пытался изъясняться красиво и высокопарно, с налетом велеречивости старика Хоттабыча, но при этом делал нелепые ошибки и невпопад подставлял слова. Надеюсь, мне удалось справиться с этой и другими языковыми задачами.

— Ты перевела два романа писателя, был ли какой-то из них труднее в смысле перевода? Что было самым сложным? Были ли неожиданности, какие-то вызовы, к которым ты была не готова?

— «Отцовский договор» переводить было, конечно же, проще, хотя там тоже были свои сложности, связанные с авторскими решениями. Напомню, что это роман, в котором ни у кого из героев нет имен. Вместо них — социальные роли, которые еще и меняются постоянно: «папа, который дедушка», «мама, которая юристка», «сын, который папа» и так далее. При этом нужно сохранить очень динамичный темп, а повествование, как и в «Монтикоре», ведется от лица разных героев и важно не потерять эту разноголосицу в переводе.
В «Монтикоре» же, помимо всего прочего, пожалуй, особый интерес представляла работа над «Учебником шведского языка», который девятилетний Юнас составляет для своего папы и его друга, дяди Кадира. Но это было скорее классное лингвистическое приключение, чем неприятная неожиданность. Вообще именно за такие сладкие мучения, наверное, и любишь работу переводчика.

— Русское название романа — «Монтикор. Молчание тигра» — немного отличается от шведского. С чем это связано?

— Да, в оригинале книга называется «Монтикор. Уникальный тигр». В русском варианте при этом закрадывается, как мне кажется, некоторая шероховатость звучания. При этом молчание — слово для этой книги очень важное, и смысл тигриного молчания там тоже раскрывается прямой цитатой. Не буду давать тут никаких ключей, оставим читателям возможность самим расшифровать смыслы, которые скрываются в названии. Мне кажется, во всяком случае, немного поменяв название, нам удалось сохранить многослойность его значений. И спасибо тебе за то, что помогала в выборе названия. Раскрою немного нашу переводческо-издательскую кухню. Выбор названия — это всегда сложная задача, которая окончательно решается в последний момент и, кстати, что обидно, далеко не всегда переводчик имеет право голоса в этом решении. Часто это полностью остается на усмотрение маркетингового отдела, в крайнем случае выпускающего редактора, а переводчик иногда видит окончательный вариант названия уже на полке в магазине. Я рада, что в «Городце» отношения издатель — переводчик гораздо более открытые и доверительные.

— В этой книге немаловажную роль играет музыка, она создает некое дополнительное культурное пространство, показывает атмосферу, в которой живут герои романа. Ты даже собрала плейлист к роману. Расскажи, какую музыку слушают герои?

— В романах Кемири музыка всегда играет большую роль. Она звучит в плейерах героев, по ней они отличают своих от чужих, через нее автор передает их чувства и эмоции. Очень часто это рэп, Кемири большой поклонник Тупака Шакура и хип-хопа Западного побережья. И в «Монтикоре» эта музыка сопровождает Юнаса, сына главного героя, в то время как музыкальная дорожка героя романа, Аббаса, состоит из соула и блюза: песен Отиса Реддинга, Джеймса Брауна, Стиви Уандера. Кроме того, в книге упоминается много шведской музыки. И пока я переводила, постоянно включала себе песни, которые упоминаются в книге, это помогает лучше понять текст, погрузиться в него. В итоге я решила, что неплохо бы составить плейлист и для читателей.

Записала Елена Дорофеева

— Яна, когда вы впервые прочитали книгу «Скугга-Бальдур» исландского писателя Сьона и какое впечатление она на вас произвела?

— Два года назад я искала материал для постановки, искала текст, который бы меня лично зацепил. Не помню, как именно я набрела на «Скугга-Бальдура», прочла аннотацию и заказала на Озоне. Случилась любовь с первых страниц. Я всегда чувствую, когда прозу пишет поэт. И тут сразу улавливаешь потрясающую манеру автора: ничего лишнего, и при этом огромные пространства для виденья, для подключения читателя в мир плотных метафор и при этом невероятной свободы восприятия! Это очень созвучно тому театру, который я пытаюсь создавать.
В ту пору я выбирала материал для драматических столичных театров, а эту книгу бережно отложила для особого случая, чтобы со своей командой соавторов экспериментировать, рисковать и пробовать создавать особый мир, созвучный этой уникальной прозе. Этот текст, как кристалл, в котором множество граней, и есть особое обаяние в переменчивости впечатлений, которые возникают в момент чтения.

— Как вы решились поставить спектакль по мотивам этого небольшого романа, который, как мне кажется, невероятно сложно, почти невозможно, представить на театральной сцене? Что это будет за спектакль, и сколько времени прошло — от идеи до воплощения этого проекта в жизнь?

— Я решаюсь обычно в том случае, когда все вокруг говорят, что это невозможно. Если есть притяжение, неуловимое интуитивное ощущение, что этот материал «твой», то меня ничто не остановит.
Этот спектакль как головоломка: два действия с антрактом, но даже в антракте зритель не отдыхает, но попадает в инсталляцию, инфополе, которое расшифровывает какие-то моменты сюжета или просто дополняет образ, созданный на сцене. «Метаморфозы в двух частях» - так мы определяем наше представление.
Текст для нас очень важен, но мы обнаружили в нем темы, которые стали первостепенными. Мне кажется, этот роман заслуживает, по крайней мере, сериала из 12 частей, так что в нашем двухчасовом исследовании мы его далеко не исчерпываем. Уверена, что почти все зрители захотят прочесть книгу. Во всяком случае, загадка не может остаться неразгаданной, а таких интриг в спектакле немало.

— В чем, на ваш взгляд, притягательность этой странной истории, случившейся на краю света, в исландской деревне, в 80-е годы 19 века, почему она не оставляет равнодушным современного читателя (ведь книга переведена на 35 языков)?

— Привлекательность романа — в динамичности, парадоксальных связях, которые словно древним орнаментом связывают все, что происходит. Текст Сьона, как ковер, который хочется разглядывать и он обладает «магически свойством разгадывать самого себя».
Для меня лично самая пронзительная тема в романе связана с преображением человека, с темой милосердия и смерти, абсурдной глупости и просвещения. Для меня очень важна тема отношения к особым, «дефективным» людям. Тут случилось, как говорится, попадание «в яблочко», так как один из моих детей с синдромом Дауна, и я работаю с особыми людьми и сделала несколько известных спектаклей и проектов, им посвященных. Конечно, меня глубоко тронули эти «ребята» в романе Сьона. И в спектакле тема особых людей звучит очень пронзительно... Не хочу описывать словами то, что стоит смотреть.

На днях сдали в типографию сборник «Неизвестный Андерсен: сказки и истории»!

В книгу вошли 16 произведений из поздних сборников Х.К. Андерсена, не столь хорошо известные широкому читателю и открывающие новые стороны творчества и личности знаменитого датского автора.
Как мне кажется, Андерсен – недооцененный писатель. Тонкая ткань его историй, в которых невероятным образом соединяются прекрасное и трагическое, счастье и горе, любовь и смерть, отражает философский взгляд автора на мир, ощущение трагизма и, в тоже время, мудрости бытия, подчиненного извечному божественному закону.

Сказки публикуются в современных переводах, выполненных мастерами отечественной переводческой школы – Норой Киямовой, Ниной Федоровой, Еленой Красновой и Ольгой Дробот. Большая часть этих произведений были переведены для юбилейного 4-х томного собрания сочинения Андерсена (2005), несколько сказок выходят в новом переводе. Все тексты публикуются в новой редакции Анатолия Чеканского. Открывает книгу вступительная статья специалиста по творчеству Андерсена - Андрея Коровина.

Уникальной составляющей нашего издания стали иллюстрации русского художника и сценографа Оскара Клевера (1887-1975), никогда прежде не публиковавшиеся в российских изданиях сказок Андерсена. Работы, созданные художником в Царском Селе, в лагере в Конитце (1941-42 гг.) и в Ленинграде в начале 1970-х годов, стали одной из главных тем его творчества. В 1969 году Оскар Клевер передал 46 иллюстраций в дар Музею Х.К. Андерсена в Оденсе, где они бережно хранятся и сегодня. В 1991 году в Дании была издана книга сказок писателя с иллюстрациями Оскара Клевера. Ее составителем и автором вступительной статьи был датский профессор, андерсеновед Йохан де Мюлиус, с любезного разрешения которого мы публикуем эту статью, посвященную своеобразию творческого метода Оскара Клевера, в нашей книге.

Книга выходит в серии "НордБук" издательства "Городец" в 2025 году, к 220-летию со дня рождения Ханса Кристиана Андерсена (1805-1875) и 50-летию со дня смерти Оскара Клевера (1887-1975), к сожалению, так и не увидевшего свои иллюстрации опубликованными.

Огромная благодарность всем, кто принял участие в этом проекте: вышеназванным уважаемым переводчикам, редактору и составителю, дизайнеру Татьяне Перминовой за смелость и мастерство (надеюсь, вы оцените потрясающую новаторскую обложку и внутреннее оформление книги!), Й. де Мюлиусу и руководству Дома-музея Андерсена в Оденсе, а также сотрудниками архива литературы и искусства Санкт-Петербурга (ЦГАЛИ) за предоставленные иллюстрации Оскара Клевера!

1 марта 1975 года в Ленинградском доме ветеранов сцены умер Оскар Юльевич Клевер (1887-1975) - живописец, акварелист, театральный художник, книжный иллюстратор.

Оскар Клевер родился в Петербурге 21 мая 1887 года. Его отец, Юлий Юрьевич Клевер, был известным в свое время художником-пейзажистом. В архиве семьи сохранились рисунки и живописные пейзажи, ранние из которых были написаны четырехлетним Оскаром. В 1890-е годы учился в частной художественной школе, известной в свое время как "Мастерская живописи и рисования для учащихся академика Л.Е. Дмитриева-Кавказского". В 1918 —1919 годах — у Н.И. Альтмана в СХУМ. Закончил реальное Царскосельское училище. Оскар Клевер брал уроки акварели у Александра Бенуа, под влиянием которого, решил стать театральным художником.

В начале XX века семья Клеверов жила в Царском Селе. О. Клевер иллюстрировал сказки, создавая яркие, неповторимые образы литературных героев. Любимыми писателями художника были Г.Х. Андерсен и Г. Манн. Уже в 1913 году Оскар начал работать как театральный художник в Передвижном театре П.П. Гайдебурова и Н.Ф. Скарской в Петрограде. Театральное, декоративное, живое творчество О. Клевера было тесно связано с художественными объединениями «Мир искусства» и «Голубая роза».

Работы 1920-х годов —экспериментальны. Для них характерно увлечение лучизмом, конструктивизмом, абстракционизмом. В особенности это сказалось в серии «Сюита» на музыкальные темы. В 1930-е годы Оскар делал декорации и костюмы для Финского драматического театра города Петрозаводска; для театра Пскова, Боровичей; с 1932 года — для ленинградских театров. В эти годы Клевер иллюстрировал «Песнь о Гайавате» Лонгфелло (акварели 1932 года); произведения Салтыкова-Щедрина, Алексея Толстого, Александра Пушкина; в 1944—1945 годы — поэмы М. Цветаевой «Молодец», «Крысолов».

Во время немецкой оккупации города Пушкина, происходившей с сентября 1941 по февраль 1942 года, Оскар Клевер, в числе других, был вывезен в Германию, в Юго-Восточную Саксонию, в т.н. лагерь для перемещенных лиц. Сергей Голлербах, оказавшийся с ним в одном лагере, писал, что и там Оскар умудрился достать кисти и краски и рисовать иллюстрации к сказкам, которые он помнил наизусть, рассказывать и показывать эти сказки детям, облегчая их существование. В блокаду часть этих листов пропала. Уже после войны Клевер написал их заново, дополнил новыми рисунками, постоянно возвращаясь к творчеству великого датчанина.

Известно, что Оскар Клевер показывал свои иллюстрации к "Оле-Лукойе" в Детгизе. Рисунками восхитились, но сказали, что из-за сложности палитры художника, издание получилось бы слишком дорогим. Художнику предложили выполнить рисунки в пяти основных цветах. Он отказался.

В 1962 году О.Ю. Клевер передал в ЦГАЛИ множество эскизов театральных декораций и костюмов. В 1968 году, с помощью министра культуры Е. Фурцевой, часть его иллюстраций (около 50 акварелей) к сказкам Г.Х. Андерсена, была передана в Музее Андерсена в Оденсе. 46 из них опубликованы в 1991 году в Копенгагене, в издании «Сказок» Андерсена с предисловием Йохана де Мюлиуса.

https://museumodense.dk/h-c-andersen/en-verden-af-billeder-illustrationssamlingen/om-illustratorerne/oskar-klever-1887-1975/

В 2023 году в Музее искусства Санкт-Петербурга XX–XXI веков проходила выставка «Сон - белый конь» — первое масштабное знакомство с наследием незаслуженно забытого представителя отечественного искусства ХХ века. К этой выставке художник Илья Северов сделал прекрасные мультимедийные зарисовки на основе иллюстраций Клевера. Вот одна из них, посвящена сказкам Х.К. Андерсена (некоторые из иллюстраций вошли в наше издание "Неизвестный Андерсен: сказки и истории").

https://m.vk.com/video-25613647_456239730

1 марта 1975 года в Ленинградском доме ветеранов сцены умер Оскар Юльевич Клевер (1887-1975) - живописец, акварелист, театральный художник, книжный иллюстратор.

Оскар Клевер родился в Петербурге 21 мая 1887 года. Его отец, Юлий Юрьевич Клевер, был известным в свое время художником-пейзажистом. В архиве семьи сохранились рисунки и живописные пейзажи, ранние из которых были написаны четырехлетним Оскаром. В 1890-е годы учился в частной художественной школе, известной в свое время как "Мастерская живописи и рисования для учащихся академика Л.Е. Дмитриева-Кавказского". В 1918 —1919 годах — у Н.И. Альтмана в СХУМ. Закончил реальное Царскосельское училище. Оскар Клевер брал уроки акварели у Александра Бенуа, под влиянием которого, решил стать театральным художником.

В начале XX века семья Клеверов жила в Царском Селе. О. Клевер иллюстрировал сказки, создавая яркие, неповторимые образы литературных героев. Любимыми писателями художника были Г.Х. Андерсен и Г. Манн. Уже в 1913 году Оскар начал работать как театральный художник в Передвижном театре П.П. Гайдебурова и Н.Ф. Скарской в Петрограде. Театральное, декоративное, живое творчество О. Клевера было тесно связано с художественными объединениями «Мир искусства» и «Голубая роза».

Работы 1920-х годов —экспериментальны. Для них характерно увлечение лучизмом, конструктивизмом, абстракционизмом. В особенности это сказалось в серии «Сюита» на музыкальные темы. В 1930-е годы Оскар делал декорации и костюмы для Финского драматического театра города Петрозаводска; для театра Пскова, Боровичей; с 1932 года — для ленинградских театров. В эти годы Клевер иллюстрировал «Песнь о Гайавате» Лонгфелло (акварели 1932 года); произведения Салтыкова-Щедрина, Алексея Толстого, Александра Пушкина; в 1944—1945 годы — поэмы М. Цветаевой «Молодец», «Крысолов».

Во время немецкой оккупации города Пушкина, происходившей с сентября 1941 по февраль 1942 года, Оскар Клевер, в числе других, был вывезен в Германию, в Юго-Восточную Саксонию, в т.н. лагерь для перемещенных лиц. Сергей Голлербах, оказавшийся с ним в одном лагере, писал, что и там Оскар умудрился достать кисти и краски и рисовать иллюстрации к сказкам, которые он помнил наизусть, рассказывать и показывать эти сказки детям, облегчая их существование. В блокаду часть этих листов пропала. Уже после войны Клевер написал их заново, дополнил новыми рисунками, постоянно возвращаясь к творчеству великого датчанина.

Известно, что Оскар Клевер показывал свои иллюстрации к "Оле-Лукойе" в Детгизе. Рисунками восхитились, но сказали, что из-за сложности палитры художника, издание получилось бы слишком дорогим. Художнику предложили выполнить рисунки в пяти основных цветах. Он отказался.

В 1962 году О.Ю. Клевер передал в ЦГАЛИ множество эскизов театральных декораций и костюмов. В 1968 году, с помощью министра культуры Е. Фурцевой, часть его иллюстраций (около 50 акварелей) к сказкам Г.Х. Андерсена, была передана в Музее Андерсена в Оденсе. 46 из них опубликованы в 1991 году в Копенгагене, в издании «Сказок» Андерсена с предисловием Йохана де Мюлиуса.

https://museumodense.dk/h-c-andersen/en-verden-af-billeder-illustrationssamlingen/om-illustratorerne/oskar-klever-1887-1975/

В 2023 году в Музее искусства Санкт-Петербурга XX–XXI веков проходила выставка «Сон - белый конь» — первое масштабное знакомство с наследием незаслуженно забытого представителя отечественного искусства ХХ века. К этой выставке художник Илья Северов сделал прекрасные мультимедийные зарисовки на основе иллюстраций Клевера. Вот одна из них, посвящена сказкам Х.К. Андерсена (некоторые из иллюстраций вошли в наше издание "Неизвестный Андерсен: сказки и истории").

https://m.vk.com/video-25613647_456239730

На днях сдали в типографию сборник «Неизвестный Андерсен: сказки и истории»!

В книгу вошли 16 произведений из поздних сборников Х.К. Андерсена, не столь хорошо известные широкому читателю и открывающие новые стороны творчества и личности знаменитого датского автора.
Как мне кажется, Андерсен – недооцененный писатель. Тонкая ткань его историй, в которых невероятным образом соединяются прекрасное и трагическое, счастье и горе, любовь и смерть, отражает философский взгляд автора на мир, ощущение трагизма и, в тоже время, мудрости бытия, подчиненного извечному божественному закону.

Сказки публикуются в современных переводах, выполненных мастерами отечественной переводческой школы – Норой Киямовой, Ниной Федоровой, Еленой Красновой и Ольгой Дробот. Большая часть этих произведений были переведены для юбилейного 4-х томного собрания сочинения Андерсена (2005), несколько сказок выходят в новом переводе. Все тексты публикуются в новой редакции Анатолия Чеканского. Открывает книгу вступительная статья специалиста по творчеству Андерсена - Андрея Коровина.

Уникальной составляющей нашего издания стали иллюстрации русского художника и сценографа Оскара Клевера (1887-1975), никогда прежде не публиковавшиеся в российских изданиях сказок Андерсена. Работы, созданные художником в Царском Селе, в лагере в Конитце (1941-42 гг.) и в Ленинграде в начале 1970-х годов, стали одной из главных тем его творчества. В 1969 году Оскар Клевер передал 46 иллюстраций в дар Музею Х.К. Андерсена в Оденсе, где они бережно хранятся и сегодня. В 1991 году в Дании была издана книга сказок писателя с иллюстрациями Оскара Клевера. Ее составителем и автором вступительной статьи был датский профессор, андерсеновед Йохан де Мюлиус, с любезного разрешения которого мы публикуем эту статью, посвященную своеобразию творческого метода Оскара Клевера, в нашей книге.

Книга выходит в серии "НордБук" издательства "Городец" в 2025 году, к 220-летию со дня рождения Ханса Кристиана Андерсена (1805-1875) и 50-летию со дня смерти Оскара Клевера (1887-1975), к сожалению, так и не увидевшего свои иллюстрации опубликованными.

Огромная благодарность всем, кто принял участие в этом проекте: вышеназванным уважаемым переводчикам, редактору и составителю, дизайнеру Татьяне Перминовой за смелость и мастерство (надеюсь, вы оцените потрясающую новаторскую обложку и внутреннее оформление книги!), Й. де Мюлиусу и руководству Дома-музея Андерсена в Оденсе, а также сотрудниками архива литературы и искусства Санкт-Петербурга (ЦГАЛИ) за предоставленные иллюстрации Оскара Клевера!

Театр — искусство, ориентированное на день сегодняшний, а точнее даже — на мгновение, каждый конкретный зритель во время спектакля проживает происходящее на сцене иначе. Это делает драматургию, остающуюся при всем при этом частью литературного процесса, очень чуткой к малейшим изменениям в мировоззрении, но при этом самыми удачными становятся пьесы о вечных ценностях. Такой баланс между вневременным и актуальным — редкое свойство для прозы и лирики.
Среди новинок этого года с особой гордостью хотим представить и неопалимую классику — сборник пьес Владимира Маяковского «Клоп» и современный взгляд — сборник современных драматургов «Ремарка 18+».

«Радио Октябрь», «Клоп», «Мистерия Буфф» и «Баня» — афиши этих спектаклей зазывают зрителей с момента их написания, ставят их и сейчас. Маяковский-драматург по-настоящему болел театром, он готов был бороться с критиками и объяснять зрителям что именно он хотел сказать, выводя на сцену того или иного персонажа. В сборник мы включили статьи и эссе, в которых поэт, со свойственной ему страстностью, отстаивает свои эстетические воззрения на театр. Его пьесы на первый взгляд могут показать конъюнктурными, они – документ эпохи, которую мы постарались бережно сохранить, составив книгу по первым изданиям пьес. В них, рассказывая о борьбе с голодом, новом взгляде на праздники, о мещанстве, о переустройстве планеты, Маяковский предстает мечтателем, искренне проживающим стремительные изменения в мире.

Пьесы сборника «Ремарка 18+» тоже с успехом покоряют театральные подмостки. Путешествие по этому сборнику оказывается насыщенным. В пьесе «Хуманитас инжиниринг» Мария Зелинская демонстрирует, как работает расхожая формула «бойся своих желаний» — на самом деле человек толком не знает чего хочет. Затем читателю предстоит попытаться выбраться из кафкианской пьесы-лабиринта «Черная пурга» Анастасии Букреевой, в которой «медведь кабель перегрыз». Во время путешествия на промерзшем автобусе по маленьким северным городам героиню пьесы «Полярная болезнь» Марии Малухиной настигает неведомая хворь. В «Отделе облагораживания городской атмосферы» Веры Сороки все время вяжет Хурма, а люди в оранжевых жилетах могут сделать мир чуточку уютнее. А пьесе «Герб города Эн» Светланы Баженовой к гармонии стремятся уже сами персонажи, правда понимают они ее каждый по-своему. В «Горке» Алексея Житковского разобщенность становится еще заметнее — даже благое дело — строительство горки для катания воспитанников детского сада не может объединить участников родительского чата. Разобщенность и неспособность воспринимать и принимать мир доходит до крайности в пьесе Ивана Андреева «Стойко падают киты». А в пьесе-диалоге «5 mm/h» Дины Сафиной, напротив, катастрофа так близка, что остается только застыть и прислушаться к малейшему шороху в душе. Герой пьесы Тони Яблочкиной «Переспать с Леной и умереть» не готов так пристально смотреть в глаза собственным страхам, предпочитая не решать сложные вопросы, а убегать от них на прогулку с собакой.
Куда бы не стремились герои этого сборника, куда бы не были обращены взгляды драматургов, пьесы вошедшие в эту книгу — о людях, о болезнях общества, о мечтах и реальности, убеждениях заблуждениях, но всегда о людях, в которых волей-неволей читатель и зритель узнает себя.

В ближайших планах ИД «Городец»:

Мы продолжаем работу как с драматургией дня сегодняшнего — готовим к изданию второй сборник пьес победителей конкурса «Ремарка», на это раз сосредоточившись на произведениях для детей и подростков. Мир театра для новых поколений зрителей оказывается порой любопытнее «взрослой» драматургии, потому что рассказать о важном так, чтобы это было интересно — задача сложнейшая.