Скорее всего, вы со мной не согласны. И это замечательно. Я всегда только за, чтобы вы всегда смотрели на любые вещи с критическим мышлением и делали выводы самостоятельно. Мне самому бывает тяжело отслеживать, где мои мысли, а где навязанные. Но попробуйте ответить сами на эти вопросы:

Задумывались ли вы о том, в каком состоянии сейчас пребывает вся творческая индустрия? А что насчет вас? Кем вы чувствуете себя в огромном производственном конвейере? Особенно, когда технологии и мощности позволяют одному человеку создавать продакшен студийного уровня?

Пропавшая магия

Раньше я с восхищением смотрел на многие работы самых разных авторов в интернете. Меня будоражил вопрос «Как это сделано?». Уровень технологий сейчас не просто приоткрыл завесу тайны, он в клочьях разорвал представления о творчестве.

К сожалению, никто не рассчитывал, что прогресс настолько повысит уровень скептицизма по отношению к работам. Почти у всех есть телефон и компьютер, есть доступ к нейросетям. Это прорвало шлюз контента и магия сотворения пропала.

Наверняка, осматривая какой-то проект вы чувствовали некоторое разочарование, что он сделал с использованием AI. Представляете себе количество контента, которое вы еще не видели? Сколько среди всего этого действительно значимых проектов? Какие проекты в принципе все ещё могут вас впечатлить?

Смена парадигмы творчества

Если коротко: произошла демократизация креативной индустрии. Из-за разрозненности общества, из-за одиночества происходит самообожествление себя через творческую деятельность. Каждый считает, что он может написать великую книгу, музыкальный альбом, картину. Снимает что-то на свою камеру и загружает эти видео в соц. сети. И всё это превращается в постоянный белый шум вокруг действительно талантливых творений.

Сейчас всё определяется количеством кликов и просмотров, именно поэтому для по-настоящему талантливых творцов наступили удручающие времена. Всё выноситься на суд толпы, а большая масса людей... Ей нет дела до великих свершений. Хлеба и зрелищ. Это сильно подрывает серьезность художественных устремлений.

Когда каждый делает посредственную музыку, посредственный дизайн и посредственные произведения, мир в конечном счёте превращается в посредственность и всем людям становится комфортно в ней. Таким образом может наступить страшное время показухи и подражательства. Или уже?

Бесконечная лента и быстрый контент

Сложно не остаться просто мгновением в чьей-то ленте. Я даже не уверен, что хотя бы 20% аудитории дочитает до этого момента, представляете, как это страшно? Мне не жалко времени работы над этим текстом, скорее я переживаю за уровень когнитивной перегрузки нашей психики лишним мусором.

Тем более, что я сам уже не успеваю оставаться в актуальном инфополе и всё больше и больше погружаюсь к истокам. Мне нравится обращаться ко времени, когда люди старались вдумчиво и трепетно делать свою работу.

Как жаль, что сейчас, чтобы получить внимание людей ты должен делать рилсы по успешному рецепту, выстраивать постинг своего творчества на различных площадках, чтобы не улететь в теневой бан и постоянно быть на виду. Люди сражаются за вовлеченность и зависимы от алгоритмов площадок.

Станет ли ваша деятельность при этом значимой? Не потеряете ли вы себя в желании угодить аудитории? Нужна ли вообще вам эта медийность? Или переживания из-за глупых цифр на просмотрах и кликах?

Кроме того, мы больше не дочитываем до конца. Ловим вайб и шерим его дальше. Смысл стал нести не сам контент, а его подача и контекст. Забавно, что сейчас вирусным становится не смысл единицы контента, а эмоции, которое мы от неё получаем.

Есть и хорошие новости

Творцы обладают властью, потому что всё вокруг нас нуждается в этом. Это большая сила и огромная ответственность. Нет ни одной отрасли, где бы не были нужны творческие специалисты. Даже майку на вайлдберрис без них не продашь.

В доцифровую эпоху вся индустрия зависела от связей. Теперь же творцы могут работать сами на себя и являть свою работу миру. Мы свободны самостоятельно строить собственную карьеру, мы сами себе предприятие своего бренда.

Мультидисциплинарность специалистов в команде позволяет рождать уникальные смеси взглядов и опыта. Добрая часть увлекательных сериалов и фильмов, награждаемые брендинги ONY, крутые инклюзивные проекты, всё это — проявления мультидисциплинарного подхода. И он стал возможен только благодаря прогрессу цифрового мира.

Так что, может быть, всё не так уж и плохо?

Ведь в общей сумме крутых авторов, студий, продуктов и сервисов стало больше. А это значит, что мы где-то на верном пути. Осталось лишь вырваться из крысиных бегов посредственности и изо дня в день продолжать работать над собой и своими проектами, без надежды получить лишнюю сотню просмотров на своих рилсах.

Спасибо за уделенное внимание!

Телеграм канал - гранж нот дед
Паблик Вконтакте

Источники, которые я так или иначе использовал:

• Кэролайн Баста - «Hallucinating sense in the era of infinity-content», эссэ
• Документальный фильм «Жми, Пауза, Снимай» от 2011 года о переживаниях творцов в эпоху цифрового мира
• Статья из которой черпал вдохновение за авторство Арсения Попова

Истоки

Гранж с английского переводится как «неопрятный», «отталкивающий». Этот стиль возник в 80-е годы как протест гламуру, неестественной красоте. Сначала данное направление появилось в музыке, одновременно с панком, а затем перешло в остальные сферы. Дух бунтарства, свободы, искренности и независимости — это основа на которой держится гранж.

Гранж в музыке

Изначально, гранж — это очень честная музыка молодежи о том, что их беспокоит. Такие жанры как рок, панк, гранж в момент своего возникновения выражали внутренний протест против косности обывателей, против конформизма, приспособленчества и прочих подобных вещей.

Про Нирвану и Курт Кобейна или как умер гранж. Достаточно быстро этот жанр из андерграунда превратился в хайп и в нём появились деньги. В индустрию пришли какие-то левые люди и начали играть то же самое, совершенно не понимая ради чего это делалось изначально, а многие из тех, кто стоял у истоков такой музыки, ради денег подписывали контракты с крупными лейблами и начинали писать то, что от них требуют, а не то, чего хотели бы сами.

При таком подходе исчезал весь флёр и особенности гранжа: искренность, честность, протест. Оставаться настоящими уже не было приоритетом многих групп. Это и ознаменовало духовную смерть жанра. Именно по этой причине Джим Моррисон говорил о смерти рока, панки - о смерти панка, а Курт Кобейн -
о смерти гранжа.

Гранж в дизайне

Дэвид Карсон был одним из пионеров гранжа в графическом дизайне. Дэвид — крайне интересная личность. Он не учился дизайну профессионально, по образованию Дэвид социолог, но его работы до сих пор вдохновляют многих дизайнеров по всему миру.

В лучшие годы, Дэвид работал главным дизайнером журнала Ray Gun, с известнейшими гранж-группами(Nirvana, Nine Inch Nails, etc.), крупными корпорациями(Microsoft) и каждую свою работу он делал именно так, как это отзывалось у него внутри.

По мнению Дэвида интуиция в дизайне является одной из самых важных составных частей. Можно сказать, что весь его дизайн основан на эмоциях и внутренних ощущениях, точно также как и жанра гранжа в музыке.

Когда Дэвид работал над разворотами известного журнала Ray Gun к нему пришло настолько скучное интервью, что он использовал символьный и абсолютно нечитаемый шрифт из конца списка своих шрифтов. Для того времени, это было не просто инновационно, это вызывало шок.

Визуальных подход Дэвида постоянно критиковали дизайнеры по всему миру, но не считаться с ним они не могли. Однажды Пола Шер сказала:

«Дэвид Карсон — типичный поп-дизайнер. Он делает журналы молодёжной культуры на языке своего времени. Однако его типографика не заслуживает чтения»

Влияние и культурный контекст. Гранж возник как реакция на излишества 1980-х годов. Визуально и концептуально он черпал вдохновение из панк-рока, DIY-эстетики(сделай сам) и гаражной культуры. Основными принципами гранжа стали хаос, мрачность, небрежность и грубость, полная противоположность швейцарской типографики и вычищенного визуала.

Красота в разрушенном, красота в неполном и уже пожившем смешивается в гремучем коктейле с искренними чувствами и эмоциями – это основные постулаты гранжа, как визуального стиля.

Основные принципы old school
гранжа в дизайне

• Текстуры и наложения. Олдскульный гранж активно использует разнообразные текстуры, создавая ощущение старости, изношенности и небрежности. Эти текстуры включают рваную бумагу, пятна, царапины, грязь и шум.
• Неравномерные и неровные линии. Линии и формы в гранже часто нарочито неаккуратные, неровные или асимметричные. Это может проявляться в рваных краях, размытых контрах или хаотичных линиях, что создает ощущение ручной работы и случайности.
• Типографика. Шрифты в стиле гранж часто выглядят грязными, потрепанными или нестабильными. Они могут включать рваные края, размытые линии или даже эффекты "размазанных" букв. Шрифты часто выглядят как сделанные на машинке или написанные от руки.
• Цветовая палитра. Гранж предпочитает тусклую, мрачную цветовую палитру. В ней часто используются землистые тона, черный, серый и тускло-коричневый цвета. Яркие цвета, если и используются, то обычно приглушены или смешаны с грязными оттенками.
• Коллажные элементы. Гранж часто включает элементы коллажа, такие как вырезки из газет или журналов, фотографии с видимыми следами повреждений или старости. Этот прием, как правило, стремиться усилить ощущение случайности и хаоса.
• Ручная работа и DIY. Эстетика DIY (Do It Yourself) является ключевым элементом гранжа. Визуально это выражается через использование техник, которые напоминают ручную работу: рваные края, написание от руки, использование подручных материалов.

От автора статьи

За годы работы с визуальными экспериментами, я сформировал для себя несколько важных принципов моего дизайна(и посмел себя причислить к ряду гранж дизайнеров новой волны):

Искренность
Эмоциональность
Отказ от стоковых решений/крафтовость
Приближенность к реальности
В дизайне должна чувствоваться рука человека, не машины
От людей и для людей

Источники

David Carson Lecture - An Introduction to Grunge Design
Дэвид Карсон о дизайне, открытиях и юморе TED, 2003 год
Дэвид Карсон - википедияChatGPT

Такая учесть мне выпала в 19 лет, когда я в первый раз решил бросить вышку и уйти с горно-нефтяного факультета в пустоту, лишь бы не кататься на ржавых вагонетках под землей где-нибудь на севере. Minecraft — это, конечно, круто, но не в реальной жизни. «Зато стабильность, зато дадут квартиру» перестало иметь для меня какое-либо значение, если я не буду вовлечен в свою деятельность.

Творческий путь — это путь воина

Муки Тантала я преодолел довольно быстро, ведь я постоянно придумывал для себя новые челленджи и пробовал все, что попадалось под руку. К моменту ухода из университета у меня уже были небольшие заказы на дизайн и монтажи от знакомых, благодаря ведению игрового ютуб и твич канала(вы это знали?). Я осознал, что я могу зарабатывать деньги тем, что мне нравится. Творчество. И тут понеслась.

Когда я только-только получил вакансию младшего дизайнера, я столкнулся с необходимостью учиться со скоростью света. В первый рабочий день у меня реально тряслись коленки и было жутко страшно. О, это было самое сложное, но чертовски интересное время. К этому моменту, я уже примерно понимал механику самообразования, потому что я самостоятельно учился цифровому рисунку на графическом планшете.

Было пять основных правил «как учиться эффективно и быстро», которым я следовал:

Сейчас я бы добавил туда системность и структурность подхода. Но о об этом я расскажу в отдельном посте.

Криво-косо, шатко-валко я шел наощупь. У меня был купленный курс от Умелой Коробки по веб-дизайну(за 40 тысяч деревянных, да, когда-то умелая коробка не жаждала посадить всех на кредитную иглу), но камон. Там меня учили делать сайте в фотошопе. Я прошел первые 8 уроков из 152 и забил болт. Поэтому я не рекомендую вам покупать обучение по интересующей теме в самую первую очередь.

Йо, гранж, а как найти себя?

Вернись к своему маленькому исследователю внутри себя и тыкай палкой во все, что видишь, даже если это осиное гнездо. Ты всегда cможешь убежать. Старайся нырять в самые неожиданные для себя темы, которые чем-то зацепили. Избавься от людей, кто не поддерживает твои исследования. Иди маленькими, но уверенными шагами.

Также вот вам несколько хитростей, которые я использовал, чтобы вырваться к новому окружению:

А в комментариях сегодня давайте обсудим три вещи:

1) Как вы справляетесь с моментами, когда хочется все бросить?
2) Какие обстоятельства дали вам самый сильный толчок к развитию?
3) В какой сфере вы чувствуете себя как рыба в воде?

Полезные ссылки: