Команде Энтерпрайза поступает задание наладить контакт с расой, найти общий язык с которой до этого никому не удавалось, потому что их речевая конструкция совершенно отличается от привычной человеку. И я так скажу, это высказывание на тему 'Прибытия' задолго до него. О том, как различие в мышлении ведет формирование языка и речи по совершенно разным путям, а язык в свою очередь обеспечивает обратную связь и также влияет на сознание индивидуумов, этот язык использующий. И отсутствие взаимопонимания может привести к неверному интерпретированию тех или иных действий, что только создает лишние проблемы. В общем, нужно не вешать на себя шоры, а быть готовыми к тому, что существуют культуры, разительно отличающиеся от вашей собственной, и это еще не повод ненавидеть их.

9. s7e11 'Parallels', реж. Роберт Уимер

Лейтенант Уорф (Майкл Дорн), возвращаясь с боевых соревнований клингонов, вдруг начинает смещаться между параллельными реальностями, которые различаются только в деталях, которые почему-то замечает только он. Тема параллельных миров и тайм-лайнов - далеко не редкость во вселенной Стар Трека, даже в пределах этого конкретного сериала, но отметить хотелось бы именно этот эпизод. Причина в том, что он обыгрывает распространенное мнение о том, что каждое принятое решение вызывает расслаивание вселенной на несколько версий, в каждой из которых был выбран один из возможных вариантов. Таким образом, показано, что мир, в котором мы живем - итог стечения абсолютно случайных и слабо зависящих от нас обстоятельств.

8. s5e10-11 'Chain of Command', реж. Роберт Шеерер, Лес Ландау

Отметить здесь хотело бы только 11 эпизод, но т.к. он является прямейшим продолжением 10, то приходится упомянуть и его. Завязка в том, что у Звездного флота возникает конфликт с расой кардассианцев, и капитана Пикара (Патрик Стюарт) заменяют с той целью, чтобы он и несколько членов экипажа отправились на секретную разведывательную миссию на базу кардассианцев, где его, конечно, успешно берут в плен. Т.к. это двухсерийный эпизод, то затронуто оказалось довольно много количество тем. Среди них и то, как важно налаживать понимание между командующими и подчинением, ведь замена Пикара - черствый капитан, не считающийся с мнением команды, и то, как можно сломать человека, подвергнув его тяжелейшим физическим тяжбам, заставив буквально видеть то, что ты говоришь ему, и думать так, как ты скажешь, а также здесь рассматривается природа немотивированной жестокости, которая, как водится, идет из детства.

7. s6e15 'Tapestry', реж. Лес Ландау

Искусственное сердце капитана Пикара внезапно отказывает от получения тяжелых повреждений, и ему предоставляется уникальнейшая возможность отправиться в прошлое и изменить обстоятельства, которые привели к замене его настоящего сердца. Отличная серия, по сути, похожая на 'Эффект бабочки', о двойственности принимаемых решений. То, что вроде бы должно возыметь положительный эффект на твоем будущем, заходит и поддает тебе оплеуху с совершенно неожиданной стороны, выбивая у тебя землю из-под ног. Ну и авторы здесь подают мысль о том, что именно ваш уникальный характер (если у вас таковой есть, конечно же) создается теми поступками, которые вы совершаете. И если вам нравится то, кем вы являетесь, значит не нужно сожалеть о содеянном когда-то, поступи вы иначе - вы, возможно, были бы совершенно другим человеком.

6. s5e18 'Cause and Effect', реж. Джонатан Фрейкс

Космическая вариация дня сурка: Энтерпрайз попадает во временную петлю, которая каждый раз заканчивается уничтожением корабля. Команде предстоит выяснить, что явилось причиной этого, и как же этого избежать. Тут и расписывать нечего, все любят 'День сурка'. Но развязка здесь просто-напросто лишена вообще любого смысла, поэтому всего 6-е место.

5. s3e15 'Yesterday's Enterprise', реж. Дэвид Карсон

Another episode, another time-line trouble. Да, у нас очередная чехарда в пространственно-временном континууме (возможно, для меня это просто слишком таинственная, а следовательно и интересная, тема, а возможно серий про это действительно слишком много). Заметил, что есть общий шаблон в таких эпизодах. Как правило, о перемещениях по каким-то причинам знает только один член экипажа, который в итоге становится ниточкой между основной временной линией и измененной. Но не важно, вернемся к эпизоду. Здесь Энтерпрайз С попадает во временную линию Энтерпрайза Д, где идет постоянная война с клингонами, с которыми в своей линии они вроде бы достигли консенсуса и заключили мир. Но помнит об этом, разумеется, только хозяйка бара Гуинан (Вупи Голдберг). Именно ей и предстоит выяснить, что же послужило причиной этой войны и предотвратить ее, вернув все на привычные оси. Драма о том, что жертвы на войне необходимы, а невозможность поделиться переживаниями это ужасно.

4. s5e4 'Silicon Avatar', реж. Клифф Боул

Возникновение такой сущности как Кристаллическое нечто, без видимых причин разрушающей целые цивилизации, разумеется, вызывает недовольства Звездного флота, и Энтерпрайз принимает на борт ученого, призванного помочь отследить его и разобраться, что там к чему. Но, разумеется, движет этим ученым далеко не только научный интерес, из-за чего в итоге возникает конфликт. Помимо стандартной для Стар Трека темы о том, что отсутствие понимания той или иной культуры это повод его найти, а не объявлять джихад, здесь сильное высказывание на тему того, что людям свойственно зачастую оправдывать свои поступки тем, что они идут на них ради кого-то из своих близких, хотя эти близкие никогда и не просили о подобном вовсе, люди просто эгоистичны, но не хотят этого признавать.

3. s6e12 'Ship in a Bottle', реж. Александер Сингер

Лейтенант Баркли (Дуайт Шульц) случайно освобождает из памяти голопалубы Мориарти (Дэниэл Дэвис), который в свое время в одной из прошлых серий, будучи голограммой, осознал искусственность своего существования и не смог мириться с этим (на самом деле, про это был эпизод в одном из первых сезонов, но тот был пробный, а здесь развернулись в полном масштабе), и готов пойти практически на все что угодно, чтобы сбежать со своей любимой бороздить космические пространства. Ценность этой серии в том, что она подает интересную мысль о том, что в достижении счастья самое главное - это ощущение себя счастливым, а то, достигнуто ли оно на самом деле - это вообще далеко не основной вопрос. (После просмотра задумайтесь о том, что Нео в Матрице оказывает всем медвежью услугу и сражается с ветряными мельницами.)

2. s7e25 'All Good Things...', реж. Уинрих Кольбе

Очередной эпизод про перемещениях во времени. Будучи последним в сериале, он просто обязан быть качественным, умным и интересным, иначе впечатление о сериале останется навсегда испорчено. И здесь создатели явно постарались оставить в памяти хорошее воспоминание. Капитан Пикар обнаруживает, что постоянно перемещается между настоящим, далеким будущим и самым началом своей службы на Энтерпрайз. Как он с трудом и немалой долей везения выясняет, это его шанс предотвратить угрозу, нависшую над абсолютно всем человеческим существованием. Если при этом у вас возникает мысль 'Что за тупость? Почему именно Пикар?', то будьте спокойны, эпизод идеально прикрыт и с этой стороны. И это идеальное окончание истории, сочетающее в себе темы самопожертвования во имя великого, и вопросы, заслужило ли человечество свое разумное существование вовсе, по жестокости и хищности при этом не отличаясь от обычных диких животных из каких-нибудь тропических джунглей, вреда при этом принося несоизмеримо больше, чем пользы.

1.s5e25 'The Inner Light', реж. Питер Лористон

Пикар просыпается в маленькой деревне, где все жители его прекрасно знают, а он страдает от видений, в которых он капитан космического корабля, и это просто, пардоньте мой французский, ground-breaking эпизод, переворачивающий с ног на головы представление о внеземных цивилизациях. Главное в жизни любой планеты - это оставить память о себе, ведь ваша нация по тем или иным причинам может исчезнуть, а не оставив следа или свидетельства вашего существование, вас как будто и не было никогда вовсе. В общем, тут любое лишнее слово может испортить дальнейший просмотр, поэтому без дополнительных высказываний, без сомнений лучший эпизод TNG вообще, при чем с большим отрывом. Пожалуй, единственная шедевральная работа в сериале, заслуживающая 10/10, бегом смотреть хотя бы это.

Действие картины происходит в Минске и его окрестностях 1996 года. Девушка Эвелина (Алина Насибуллина) из неполной и, как водится, небогатой семьи работает диджеем в ночном клубе и мечтает о поездке в Чикаго, чтобы окунуться в культуру хаус-музыки. Однако ни средств на поездку, ни возможности их раздобыть у нее нет, и эту проблему главная героиня и пытается решить.

На этом стоит остановить сюжетное описание и сказать, что дебютный фильм Дарьи Жук вписывается в субъективное ощущение 90-х годов практически стопроцентно по абсолютно всем параметрам. То, как выглядят местные городские и сельские пейзажи, как одеваются, ведут себя и что говорят (за исключением периодических вкраплений английской речи, не знаю, насколько органично это выглядит, но ощущается, извините за неологизм, довольно кринжово) персонажи. Все это создает характерное и стойкое чувство, что этот фильм сняли 20 лет назад и забыли про него, а теперь случайно откопали и пустили в кинотеатрах. Буквально каждый кадр пропитан доскональной аутентичностью, от картины прямо веет ручным трудом, положенным на воссоздание портрета вполне конкретного времени. Если это то, что вы цените в искусстве, то смотрите прямо сейчас, не медля ни секунды.

Однако стоит сказать и о минусах фильма. Понимаю, что сейчас потянет запашком вкусовщины, но не вижу в этом ничего плохого, на мой взгляд любая критика является вкусовщиной в той или иной степени, в искусстве не может быть какой-то объективности (вспоминается фильм 'Одержимость' Дэмьена Шазелла, где утверждалось как раз обратное). Так вот, главная героиня картины ведет себя абсолютно наивно и глупо. Она строит какие-то воздушные замки и надеется на чудесное исполнение своих мечт, навеянных свободой, либеральностью и гуманизмом волшебной Америки из ее головы. Понимаю, что вероятно персонаж так и был прописан, но мое естество восстает против таких людей. Но стоит отметить, что в итоге героиня заплатила достаточно высокую цену за исполнение своей мечты, которая в итоге еще и разбилась вдребезги о суровую действительность, что и отражается в названии картины. Поэтому это вроде бы и минус, но кармически баланс соблюден, так что фильм все равно оставляет отличное впечатление.

8/10

Крайний фильм этой серии является приквелом к первой части и рассказывает о том, как Бамблби впервые прибывает на Землю, чтобы обустроить там базу и подготовить все для прилета своих собратьев по оружию с Кибертрона. Однако по флеру и характеру эта картина сильно отличается от фильмов Майкла Бэя. Происходящее на экране создает впечатление о том, что ты смотришь спилберговскую версию Стального гиганта, только значительно более упрощенную. Здесь намного меньше экшна, при этом тот, что есть, выглядит совсем игрушечно и по-детски, внимания заслуживает разве что сцена финальной битвы.

В целом все происходящее в этом фильме сквозит излишней наивностью и предсказуемостью. Буквально с первых минут фильма ты догадываешься обо всем, что будет происходить до самых титров, конец практически каждой сцены ты можешь предугадать с самого ее начала, никаких сюрпризов эта картина преподнести не способна. Бамблби же здесь ведет себя нарочито нелепо и больше походит на огромного неклюужего питомца, чем на боевого робота с другой планеты.

Некоторые сюжетные прогалы просто поражают своей глупостью. В качестве примера можно привести кульминационную сцену, во время которой местные злодеи пытаются передать сигнал с координатами противника своим друзьям с Кибертрона. И, пока башня готовится к передаче сигнала (что уже смешно, представьте, если бы ваш телефон готовился к передаче сигнала при отправке любого сообщения), главная героиня залезает в щиток и пытается болторезом произвести там диверсию. Казалось бы, сцена показывает храбрость и самоотверженность главной героини, но на самом деле она выставляет напоказ только ее глупость, потому что все это время справа от щитка виден ОГРОМНЫЙ РУБИЛЬНИК, опустив который можно было бы сразу решить хотя бы одну из навалившихся проблем.

Включив ненадолго зануду, озвучу еще один вопрос, который беспокоил меня с самого начала просмотра. Почему роботы при разговоре шевелят своими металлическими ртами? Они же механические создания, их речь по идее должна просто синтезироваться и передаваться через динамик, но нет, для их очеловечивания применяются подобные странные и не оправданные приемы.

Подводя итог, можно сказать, что просмотр данной картины имеет смысл только с легко экзальтируемыми дамами или детьми, искушенному зрителю она вряд ли принесет какого-то удовольствия.

5/10

Для начала стоит упомянуть мое отношение к предыдущим картинам серии. Неуязвимый для своего времени (картина выходила в 2000 году) был довольно необычным взглядом на супергероику, где она была показана как что-то действительно выдающееся из повседневного быта, и в целом производил приятное впечатление, раскрывая тему в непривычном для нее контексте.

Вся эта серия в целом служит как некая деконструкция супергероического жанра, и Сплит в этом плане продолжал идеи Неуязвимого. В нем вариация Нормана Бейтса из Психо с множественным расслоением личности, существует в своем собственном локальном замкнутом психологическом аду и под действием собственных бредовых идей начинает, можно сказать, огнем и мечом нести очищение от повсеместного греха в массы. Но во время просмотра я еще не знал, что они как-то будут связаны и Неузявимым, в связи с чем развязка оставила скорее отрицательное впечатление и показалась чересчур нелепой.

Мне кажется, что это объединение вообще было создано слишком искусственно, так как Неуязвимый был довольно цельным фильмом сам по себе с этой дихотомией полностью неуязвимого человека и человека, уязвимого к любому малейшему воздействию. Но режиссеру, конечно, всегда виднее, так что перейдем непосредственно к самому фильму.

Для начала о хорошем. В течение развития событий фильма происходит очень много иронизирования над современной супергероикой, причем зачастую напрямую проговариваемого персонажами, что периодически даже немного ломает четвертую стену, и это действительно забавно наблюдать. В мире доминирующий над кинематографом фильмов Marvel и DC это прямо отдушина. Многие события происходят нарочито настолько нелепо, что ты даже смеешься над этим, что еще добавляет очков юмора в копилку.

Однако из этой черты следует и главная ошибка, для меня убившая впечатления о картине. Во время развязки начинает происходить просто отборнейшая бредятина, которая отлично коррелировала бы со всем происходящим ранее, если бы не одно но. Эта бредятина с непонятной целью начинает подаваться под соусом серьезности, и это просто моментально сводит на нет всю ту положительную карму, которую фильм заработал до этого.

Возможно, это сказалось на дальнейшем восприятии, но начиная с этого момента, почему-то плохо становится буквально все. Актеры делают какие-то глупости, которые сценаристы посчитали отличным и логичным драматургическим ходом. Такое ощущение, что под конец работы над картиной команда уже просто выдохлась, но продолжали только для того, чтобы уложиться в срок.

В это же время вскрывается еще и мысль режиссера о том, что наша внутренняя "супер"-сила зависит от нашего личного убеждения в ее существовании. То есть, внутри каждого из нас есть потенциал, однако мы можем не пользоваться им из-за собственной убежденности в своей обыденности и какой-то слабости духа. Однако эта мысль так искусственно вшита в ткань фильма, что не производит никакого впечатления, а сцена, через которую она подается, в современную эпоху повсеместной вседоступности цифровых технологий и фейковых новостей, выглядит совершенно не убедительно.

Если зачем-то и стоит идти туда, то, возможно, вам интересно будет посмотреть на выдающуюся игру МакЭвоя, который за одну сцену перевоплощается из одной роли в другую несколько раз, при этом без особых провисаний в своем перформансе, что действительно впечатляет. Для полного погружения, возможно, вам стоит посетить сеанс на языке оригинала.

В итоге имеем вялую попытку создать собственную небольшую супергеройскую вселенную, начало которой действительно сработано оригинально и иронично, но под конец скатившуюся в банальность и серьезные щи, что совершенно портит впечатление от просмотра. Возможно, Шьямалан слишком индус, чтобы сохранить темп на протяжении всех двух часов экранного времени.

5/10