Каждый большой путь начинается с первого шага.

Наши бесплатные курсы и гайды помогут тебе сделать его — понять, нравится ли тебе рисовать и/или моделировать, попробовать новые инструменты и почувствовать, каково учиться в Home Digital School ✨

🎨 Самое-самое: лучшие материалы для старта!

▸ Нарисуй первые арты ▸ Узнай техники и секреты
▸ Разложи базу по полочкам!

💴 Все о трудоустройстве и монетизации

▸ Личный бренд ▸ Заказы ▸ Поиск работы

🧊 Мини-курсы и гайды по 3D

▸ Старт в Blender ▸ Оформление портфолио ▸ Техники

Лучшие материалы для старта

Бесплатный мини-курс: 4 самые популярные программы для рисования, Procreate, Photoshop, Krita и SAI

✨ Хочешь начать рисовать, но теряешься в кнопках и настройках?

На этом бесплатном курсе ты шаг за шагом освоишь интерфейсы Procreate, Photoshop, Krita и SAI.

▸ Узнаешь, как настроить рабочее пространство под себя, разберешься с кистями и слоями и создашь свой первый арт!

Гайд: Как нарисовать любой арт? Пошаговый алгоритм от профессионального иллюстратора!

Тебе нужно украсть это! Это пайплайн — маршрут по созданию арта, который упорядочивает хаотичный творческий процесс. Им пользуются профессионалы, работающие на фрилансе и в студиях.

С ним ты перестанешь теряться, перескакивая между этапами, и начнешь стабильнее доводить работы до конца. Показываем его в гайде ↓

Гайд: Как найти ошибки в своих артах!

«Вижу, что что-то не так. Но что...» — знакомо? 👀

Собрали в этом гайде 7 рабочих приемов, которые помогут вовремя найти и исправить недочеты в твоих артах!

▸ Плоские и «грязные» цвета
▸ Косяки в композиции
▸ Слившиеся силуэты
▸ Разрозненность и спорящие детали

Все с наглядными инструкциями, как улучшить твою работу!

Гайд: Анатомия для начинающих!

Хочешь рисовать персонажей увереннее, но не знаешь, с чего начать?

Тебя уже ждет набор гайдов по анатомии, которые помогут шаг за шагом разобрать строение тела:

▸ Типы фигур
▸ Мышцы и их строение
▸ Кисти: анатомия и жесты
▸ Эмоции и мимика

✨ Забирай весь набор ниже!

Гайд: Как нарисовать голову? Пошаговый процесс + упражнения!

А ты правильно рисуешь голову? Проверь тут!

Это наглядный гайд, которыйпоможет наконец разобраться с построением головы. Как превратить создание портрета в понятные и простые шаги? Рассказываем тут!

Пробуй и прокачивай своих персонажей ✨

Все о трудоустройстве и монетизации

Гайд: 10 способов монетизации для художника!

Мечтаешь о креативной работе? Мы знаем, как прийти к этому!

Ультимативный гайд по тому, как художнику зарабатывать:

▸ Где новичку брать заказы и как назначить стоимость?
▸ Как развивать свои концепты и монетизировать их?
▸ Где и как печатать свои картинки?
▸ Как стать художником-блогером в 2026?

…и еще куча практических советов, чтобы начать зарабатывать уже сейчас!

Гайд: Соцсети для художника

Как вырастить свой паблик или аккаунт в соцсетях?

Узнай, какой контент цепляет, как строить личный бренд, где искать аудиторию и работать с зарубежными заказчиками!

Хватит скроллить ленту — начни действовать! Гайд ждет тебя ниже 👇

Гайд: Где искать работу?

Продолжаем говорить о том, как прийти к собственному заработку на рисовании!

Здесь подробно разбираем, как 2D- и 3D-художникам найти работу:

▸ Как тебя оценивают рекрутеры
▸ Что реально влияет на найм
▸ Почему хорошие художники часто не проходят отбор
▸ На каких площадках реально находят вакансии и заказчиков!

Гайд основан на интервью со специалистом с 15+ годами опыта в рекрутинге и опытом найма художников в игровой индустрии и IT 💼

Мини-курсы и гайды по 3D

Бесплатный мини-курс: Blender и первая 3D-модель!

Ты уже нашел идеальный бесплатный курс для старта в 3D. Осталось начать!

Очень дружелюбный и понятный мини-курс, который даст прочную базу для твоего пути в 3D.

▸ 7 уроков, от знакомства с интерфейсом Blender до финального рендера
▸ Персональный разбор итогового задания от куратора
▸ Техподдержка и ответы на вопросы

Начни в любой момент — и через пару вечеров уже создашь свою первую модель!

Бесплатный мини-курс: примерь роль 3D-художника в студии!

Альтернатива курсу выше или возможность расширить уже полученные навыки на новом проекте!

Твой понятный старт в 3D за неделю:

▸ Познакомишься с интерфейсом Blender
▸ Пройдешь 4 темы: моделирование, шейдинг, рендер и сборка сцены
▸ Узнаешь, как строится процесс работы 3D-художника
▸ Создашь личный проект в портфолио: магическую книгу!

Увлекательный курс, имитирующий работу 3D-художника в игровой студии.

Что нужно знать начинающему 3D-художнику? Мега-гайд!

Собрали в одном месте 4 гайда, которые помогут разобраться в моделировании.

Отличное продолжение после наших мини-курсов:

▸ пайплайн игрового моделирования
▸ создание текстур
▸ упаковка портфолио
▸ полезные ресурсы

🔎 Не нашли, что искали?

Напиши нам: подскажем, как прокачать навык, которого вам не хватает 🙌

▸ Задать нам любой вопрос!

🌸 НАШ ПАБЛИК VK — здесь публикуем туториалы, новости, интервью и другой интересный контент;

✈️ НАШ КАНАЛ В TELEGRAM — здесь выкладываем все самое красивое и полезное, а еще и разыгрываем фидбеки от кураторов;

📍 НАШ КАНАЛ В MAX — здесь дублируем все самое важное, чтобы не потеряться;

💬 АРТ ЧАТ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ — тут общаемся, ищем друзей и делимся мыслями!

В HDS это куратор: ваш личный наставник и практикующий художник из индустрии. Кураторы преподают от 2-х лет и имеют самый разный бэкграунд: от книжной иллюстрации до игровой индустрии.

Они не ставят оценок, а помогают понять, куда двигаться дальше. Кураторы дают разборы в течение 24 часов, в формате текста и/или видео. Каждый разбор — как мини-лекция по вашей работе!

Ради такого индивидуального подхода, с которым сложное становится простым, к нам и приходят учиться.

🌟 На VIP-тарифах вы можете выбрать своего наставника. Ну что, готовы знакомиться?

Кураторы 2D-направления

Кураторы 3D-направления

Кураторы 2D-направления

Больших Дарья

Художница-фрилансер с опытом более 5 лет.

Портфолио Дарьи: https://www.artstation.com/bolshikh

Куратор на курсах:

• «2D художник. Новое поколение»
• «Цифровой художник. Годовое обучение»
• «2D: это база»
• «Анатомия для художников»
• «Концепт персонажей»
• «Концепт-художник»
• «Цифровой портрет»

Узнать больше о программах тут!

Перейти в чат с менеджером и записаться к Дарье или задать вопрос ✨

Булысова Екатерина

Художница-фрилансер, закончила академию имени Репина с красным дипломом.

Портфолио Екатерины: https://www.behance.net/bu_ka

Куратор на курсах:

• «2D художник. Новое поколение»
• «Цифровой художник. Годовое обучение»
• «2D: это база»
• «Анатомия для художников»
• «Концепт персонажей»
• «Концепт-художник»
• «Цифровой портрет»
• «Создание комикса. От идеи до печати»

Узнать больше о программах тут!

Перейти в чат с менеджером и записаться к Екатерине или задать вопрос ✨

Грознов Кирсан

Художник-фрилансер с 5-летним опытом в инди-геймдеве.

Портфолио Кирсана: https://www.artstation.com/kirsan_g

Куратор на курсах:

• «2D художник. Новое поколение»
• «Цифровой художник. Годовое обучение»
• «2D: это база»
• «Анатомия для художников»
• «Концепт персонажей»
• «Концепт-художник»
• «Цифровой портрет»
• «Создание комикса. От идеи до печати»
• «3D-художник»

Узнать больше о программах тут!

Перейти в чат с менеджером и записаться к Кирсану или задать вопрос ✨

Есипова Екатерина

Старший куратор HDS и художница с большим опытом на фрилансе.

Портфолио Екатерины: https://www.artstation.com/chiro_ee

Куратор на курсах:

• «2D художник. Новое поколение»
• «Цифровой художник. Годовое обучение»
• «2D: это база»
• «Анатомия для художников»
• «Концепт персонажей»
• «Концепт-художник»
• «Цифровой портрет»

Узнать больше о программах тут!

Перейти в чат с менеджером и записаться к Екатерине или задать вопрос ✨

Загривная Валерия

Художница-фрилансер, иллюстратор и UI дизайнер.

Портфолио Валерии: http://artstation.com/euphomy

Куратор на курсах:

• «2D художник. Новое поколение»
• «Цифровой художник. Годовое обучение»
• «2D: это база»
• «Анатомия для художников»
• «Концепт персонажей»
• «Концепт-художник»
• «Цифровой портрет»

Узнать больше о программах тут!

Перейти в чат с менеджером и записаться к Валерии или задать вопрос ✨

Зеленухо Дарья

Старший куратор HDS, художница с опытом больше 5 лет на фрилансе.

Портфолио Дарьи: https://www.artstation.com/vivendium

Куратор на курсах:

• «2D художник. Новое поколение»
• «Анатомия для художников»
• «Концепт персонажей»
• «Концепт-художник»
• «Цифровой портрет»

Узнать больше о программах тут!

Перейти в чат с менеджером и записаться к Дарье или задать вопрос ✨

Калашникова Наталья

11+ лет в GameDev индустрии. Работала в Grafit Studio, Галапагос и на фриланс проектах.

Портфолио Натальи:
Казуал — https://www.artstation.com/tottor_atta
Семиреализм — https://www.artstation.com/natalia951

Куратор на курсах:

• «2D художник. Новое поколение»
• «Цифровой художник. Годовое обучение»
• «2D: это база»
• «Анатомия для художников»
• «Концепт персонажей»
• «Концепт-художник»
• «Цифровой портрет»

Узнать больше о программах тут!

Перейти в чат с менеджером и записаться к Наталье или задать вопрос ✨

Касьянова Анжелика

2D-художница с 3-летним опытом. Состоит в команде инди-студии.

Портфолио Анжелики: https://www.artstation.com/gagoose

Куратор на курсах:

• «2D художник. Новое поколение»
• «Цифровой художник. Годовое обучение»
• «2D: это база»
• «Анатомия для художников»
• «Концепт персонажей»
• «Концепт-художник»
• «Цифровой портрет»

Узнать больше о программах тут!

Перейти в чат с менеджером и записаться к Анжелике или задать вопрос ✨

Ковалева Ксения

Более 10 лет в роли фриланс-художника. Участвовала в создании иллюстраций для инди-проектов.

Портфолио Ксении: https://www.artstation.com/kseniakovaleva5/albums/3970686

Куратор на курсах:

• «2D художник. Новое поколение»
• «Цифровой художник. Годовое обучение»
• «2D: это база»
• «Анатомия для художников»
• «Концепт персонажей»
• «Концепт-художник»
• «Цифровой портрет»

Узнать больше о программах тут!

Перейти в чат с менеджером и записаться к Ксении или задать вопрос ✨

Кречетова Полина

Иллюстратор, концепт-художница с опытом работы над инди-проектами.

Портфолио Полины: https://www.artstation.com/fogglow

Куратор на курсах:

• «2D художник. Новое поколение»
• «Цифровой художник. Годовое обучение»
• «2D: это база»
• «Анатомия для художников»
• «Концепт персонажей»
• «Концепт-художник»
• «Цифровой портрет»

Узнать больше о программах тут!

Перейти в чат с менеджером и записаться к Полине или задать вопрос ✨

Крюков Андрей

Художник-фрилансер, создаёт иллюстрации для печатной продукции, компьютерных и настольных игр.

Портфолио Андрея: https://www.artstation.com/oktas

Куратор на курсах:

• «2D художник. Новое поколение»
• «Цифровой художник. Годовое обучение»
• «2D: это база»
• «Анатомия для художников»
• «Цифровой портрет»

Узнать больше о программах тут!

Перейти в чат с менеджером и записаться к Андрею или задать вопрос ✨

Кузнецова Светлана

Иллюстратор, концепт-художница с 2-летним опытом в разработке игр.

Портфолио Светланы: https://www.artstation.com/miroir

Куратор на курсах:

• «2D художник. Новое поколение»
• «Цифровой художник. Годовое обучение»
• «2D: это база»
• «Анатомия для художников»
• «Концепт персонажей»
• «Концепт-художник»
• «Цифровой портрет»

Узнать больше о программах тут!

Перейти в чат с менеджером и записаться к Светлане или задать вопрос ✨

Лобанова Лилия

Художница-фрилансер, 6+ лет опыта в геймдеве.

Портфолио Лилии: https://lily-gil.artstation.com

Куратор на курсах:

• «2D художник. Новое поколение»
• «Цифровой художник. Годовое обучение»
• «2D: это база»
• «Анатомия для художников»
• «Концепт персонажей»
• «Концепт-художник»
• «Цифровой портрет»

Узнать больше о программах тут!

Перейти в чат с менеджером и записаться к Лилии или задать вопрос ✨

Матисова Диана

10+ лет опыта как фриланс-художника и в GameDev студиях.

Портфолио Дианы: https://www.artstation.com/alessier

Куратор на курсах:

• «2D художник. Новое поколение»
• «Цифровой художник. Годовое обучение»
• «2D: это база»
• «Анатомия для художников»
• «Концепт персонажей»
• «Концепт-художник»
• «Цифровой портрет»

Узнать больше о программах тут!

Перейти в чат с менеджером и записаться к Диане или задать вопрос ✨

Морозова Ксения

Работала в G5 художником по персонажам, а также на фрилансе. Умело сочетает 2D и 3D.

Портфолио Ксении: https://www.artstation.com/hedgefog

Куратор на курсах:

• «2D художник. Новое поколение»
• «Цифровой художник. Годовое обучение»
• «2D: это база»
• «Анатомия для художников»
• «Концепт персонажей»
• «Концепт-художник»
• «Цифровой портрет»
• «3D: Blender с нуля»
• «3D база: Основы моделирования»
• «3D: Игровое окружение»
• «3D-художник»
• «3D-художник по персонажам»
• «3D: Игровое моделирование»

Узнать больше о программах тут!

Перейти в чат с менеджером и записаться к Ксении или задать вопрос ✨

Морозова Эльвина

2D-художница с 5-летним опытом на фрилансе и преподаватель с дипломом по специальности «Преподавание ИЗО».

Портфолио Эльвины: https://elmoroz.artstation.com/

Куратор на курсах:

• «2D художник. Новое поколение»
• «Цифровой художник. Годовое обучение»
• «2D: это база»
• «Анатомия для художников»
• «Концепт персонажей»
• «Концепт-художник»
• «Цифровой портрет»

Узнать больше о программах тут!

Перейти в чат с менеджером и записаться к Эльвине или задать вопрос ✨

Прилюдко Светлана

Более 4 лет на фрилансе: концепт-арт, иллюстрации. Участвовала в малотиражных изданиях в роли иллюстратора.

Портфолио Светланы: https://www.artstation.com/riche

Куратор на курсах:

• «2D художник. Новое поколение»
• «Цифровой художник. Годовое обучение»
• «2D: это база»
• «Анатомия для художников»
• «Концепт персонажей»
• «Цифровой портрет»

Узнать больше о программах тут!

Перейти в чат с менеджером и записаться к Светлане или задать вопрос ✨

Семин Глеб

Художник-фрилансер, трудился над анимационными проектами, участвовал в выставках графики и книжной иллюстрации, а теперь помогает студентам расти в рисовании.

Портфолио Глеба: https://www.artstation.com/user-73cc5629c8f51dac

Куратор на курсах:

• «2D художник. Новое поколение»
• «Цифровой художник. Годовое обучение»
• «2D: это база»
• «Анатомия для художников»
• «Концепт персонажей»
• «Концепт-художник»
• «Цифровой портрет»
• «3D: Blender с нуля»

Узнать больше о программах тут!

Перейти в чат с менеджером и записаться к Глебу или задать вопрос ✨

Сенюшина Дарья

Художница-фрилансер, работала с издательствами ЭКСМО и Бослен.

Портфолио Дарьи: https://www.artstation.com/deshiell

Куратор на курсах:

• «2D художник. Новое поколение»
• «Цифровой художник. Годовое обучение»
• «2D: это база»
• «Анатомия для художников»
• «Концепт персонажей»
• «Создание комикса. От идеи до печати»
• «Цифровой портрет»

Узнать больше о программах тут!

Перейти в чат с менеджером и записаться к Дарье или задать вопрос ✨

Юнусов Саид

Более 5 лет опыта в индустрии геймдева, в том числе в должности старшего художника по персонажам в студии Nexters. Работал над проектами в аутсорс студиях и на фрилансе.

Портфолио Саида: https://www.artstation.com/rivso

Куратор на курсах:

• «2D художник. Новое поколение»
• «Цифровой художник. Годовое обучение»
• «2D: это база»
• «Анатомия для художников»
• «Концепт персонажей»
• «Концепт-художник»
• «Цифровой портрет»

Узнать больше о программах тут!

Перейти в чат с менеджером и записаться к Саиду или задать вопрос ✨

Юрин Иван

Опытный 2D-художник, создающий детализированные иллюстрации и концепт-арты. Создает истории при помощи ярких персонажей и атмосферных локаций.

Портфолио Ивана: https://www.artstation.com/sorcerender

Куратор на курсах:

• «2D художник. Новое поколение»
• «Цифровой художник. Годовое обучение»
• «2D: это база»
• «Анатомия для художников»
• «Концепт персонажей»
• «Концепт-художник»
• «Цифровой портрет»

Узнать больше о программах тут!

Перейти в чат с менеджером и записаться к Ивану или задать вопрос ✨

Вернуться к началу!

Кураторы 3D-направления

Исмагилов Марат

3D-художник с 9-летним опытом, работал с такими студиями, как Midas Art Studio, Art Bus Studio и Zaharov.Studio.

Портфолио Марата: https://www.artstation.com/marat_ismagilov

Куратор на курсах:

• «3D: Blender с нуля»
• «3D база: Основы моделирования»
• «3D: Игровое окружение»
• «3D-художник»
• «3D-художник по персонажам»
• «3D: Игровое моделирование»
• «Анатомия для художников»

Узнать больше о программах тут!

Перейти в чат с менеджером и записаться к Марату или задать вопрос ✨

Грознов Кирсан

Художник-фрилансер с 5-летним опытом в инди-геймдеве.

Портфолио Кирсана: https://www.artstation.com/kirsan_g

Куратор на курсах:

• «3D-художник»
• «2D художник. Новое поколение»
• «Цифровой художник. Годовое обучение»
• «2D: это база»
• «Анатомия для художников»
• «Концепт персонажей»
• «Концепт-художник»
• «Цифровой портрет»
• «Создание комикса. От идеи до печати»

Узнать больше о программах тут!

Перейти в чат с менеджером и записаться к Кирсану или задать вопрос ✨

Кляровская Ладислава

3D-художница, работавшая над Path of Exile и проектами Digital Forms, одна из авторов курса «3D база: Основы моделирования» в HDS.

Портфолио Ладиславы: https://www.artstation.com/hinawari

Куратор на курсах:

• «3D: Blender с нуля»
• «3D база: Основы моделирования»
• «3D: Игровое окружение»
• «3D-художник»
• «3D-художник по персонажам»
• «3D: Игровое моделирование»
• «Анатомия для художников»

Узнать больше о программах тут!

Перейти в чат с менеджером и записаться к Ладиславе или задать вопрос ✨

Морозова Ксения

Работала в G5 художником по персонажам, а также на фрилансе. Умело сочетает 2D и 3D.

Портфолио Ксении: https://www.artstation.com/hedgefog

Куратор на курсах:

• «3D: Blender с нуля»
• «3D база: Основы моделирования»
• «3D: Игровое окружение»
• «3D-художник»
• «3D-художник по персонажам»
• «3D: Игровое моделирование»
• «2D художник. Новое поколение»
• «Цифровой художник. Годовое обучение»
• «2D: это база»
• «Анатомия для художников»
• «Концепт персонажей»
• «Концепт-художник»
• «Цифровой портрет»

Узнать больше о программах тут!

Перейти в чат с менеджером и записаться к Ксении или задать вопрос ✨

Семин Глеб

Художник-фрилансер, трудился над анимационными проектами, участвовал в выставках графики и книжной иллюстрации, а теперь помогает студентам расти в рисовании.

Портфолио Глеба: https://www.artstation.com/user-73cc5629c8f51dac

Куратор на курсах:

• «3D: Blender с нуля»
• «2D художник. Новое поколение»
• «Цифровой художник. Годовое обучение»
• «2D: это база»
• «Анатомия для художников»
• «Концепт персонажей»
• «Концепт-художник»
• «Цифровой портрет»

Узнать больше о программах тут!

Перейти в чат с менеджером и записаться к Глебу или задать вопрос ✨

Тарвердян Артур

3D-художник по стилизованным персонажам и пропсам с опытом работы над ассетами для Fortnite.

Портфолио Артура: https://www.artstation.com/archeekun

Куратор на курсах:

• «3D: Blender с нуля»
• «3D база: Основы моделирования»
• «3D: Игровое окружение»
• «3D-художник»
• «3D-художник по персонажам»
• «3D: Игровое моделирование»

Узнать больше о программах тут!

Перейти в чат с менеджером и записаться к Артуру или задать вопрос ✨

Вернуться к началу!

Вот такие художники могут стать вашими наставниками. Учиться у практика — самый короткий путь к результату, ведь он поможет избежать ошибок, из-за которых другие годами топчутся на месте.

Уже знаете, у кого хотели бы учиться? Тогда советуем не откладывать: кураторы ведут небольшие группы, поэтому места к ним заканчиваются быстро.

Задать вопрос или забронировать место ✉️

Напишите нам: обсудим ваши цели, подберем курс и запишем к куратору, с которым вы будете на одной волне!

В гостях Александра Райкова — эксперт по найму и карьере в геймдеве. Она знает, как индустрия устроена изнутри и как компании и кандидаты находят друг друга.Александра работала в Playrix и G5, а сейчас развивает собственную платформу OfferClaw — агрегатор вакансий в игровой индустрии и IT.

Там собираются позиции для самых разных специалистов: от программистов и геймдизайнеров до художников и дизайнеров!

Привет! Меня зовут Саша Райкова, я живу в Сербии. Пять лет в геймдеве — работала в командах Employer Branding в Playrix, G5 Games.

Вместе с мужем Тимуром Таеповым в 2026 году мы запустили агрегатор вакансий offerclaw.app.

Если говорить просто, то что такое OfferClaw?

OfferClaw простыми словами — это современный и удобный способ искать вакансии в геймдеве из первоисточников и откликаться на них первым.

Как родился проект?

HDS: Армения, весна 2022-го, один чемодан и страшное слово «сокращение»… оглядываясь назад — как сейчас вспоминаете то время? И как появилась идея создать свое сообщество?

Спустя четыре года весна 22-го вспоминается как лучшее время в моей жизни.

Конечно, в моменте так не казалось, но, оглядываясь назад, точно могу сказать — это было невероятное приключение и выход из зоны комфорта на 100%.

А геймдев, как вы знаете, очень сплоченное и тесное комьюнити.

Поэтому когда всю индустрию захлестнуло движение RELOgame*, мой муж не задумываясь создал чатик Relogame_Armenia.

*ReloGame — это сообщество и сеть чатов, созданные для помощи специалистам IT/геймдева в релокации.

Просто потому что по-другому было нельзя, раз уж мы первыми оказались в Ереване и нам было чем поделиться с сообществом.

Потом чатик сильно вырос и перерос себя, дав начало следующему нашему проекту — GDTalents, уже с фокусом именно на трудоустройство и карьеру в геймдеве.

И вот совсем недавно мы поняли, что GDTalents тоже перерос себя и нам нужно больше масштаба. Так родился OfferClaw.

Вы филолог, работали в театре, МГИМО, потом геймдев-индустрии, а сейчас делаете свой агрегатор вакансий. Очень крутой путь! Какая суперспособность из прошлых опытов неожиданно пригождалась вам на новых этапах?

Сколько себя помню, так или иначе я занималась коммуникациями — со зрителями (если мы про театр), со студентами (если мы про МГИМО), с сотрудниками компании (уже в геймдеве). Внешними, внутренними, с прессой.

Не перечесть, сколько текстов разных форматов было написано. Это все помогло набить руку и не упускать возможностей уже в своих проектах.

Вы видели сотни, если не тысячи резюме и портфолио. Назовите три главные ошибки, которые совершают при поиске работы!

О-о, обожаю про это говорить!

Если мы говорим про три типичные ошибки, то я бы выделила эти:

Непонятно, на какую роль претендует кандидат, как может быть полезен компании, как его прошлый опыт переложить на новую должность.

В духе «Напишу-ка я здесь всего побольше, вы, товарищ рекрутер, сами там разбирайтесь». В итоге получаем резюме на три страницы, которое никто не читает.

Результаты есть у всех, даже у «процессных» ролей, мы не раз убеждались в этом на карьерных разборах. Добавьте в резюме немного магии цифр!

Если совсем сложно, то напишите, хотя бы, сколько единиц контента вы производите в единицу времени. А если сможете прикинуть, как это повлияло на результаты команды или бизнеса в целом — вообще отлично.

Казалось бы, это база-база, но многие все равно допускают такие погрешности — не пишут локацию, дают ссылки на портфель и забывают открыть доступ, не указывают контакты или указывают не в том формате.

Сэкономьте время рекрутеру и получите плюсик в карму!

Помогите ему без труда добраться до вашего портфеля, написать вам во все доступные мессенджеры, сделайте удобный шрифт и понятный формат. Не усложняйте и без того непростой путь до оффера.

А есть лайфхак, который стоит использовать, но о нём мало кто знает?

Лайфхак от меня — не бойтесь писать незнакомым людям в LinkedIn или где угодно и просить вас зарефералить (то есть пригласить по реферальной программе) в компанию.

Только пишите не рекрутерам или HR, а людям вашей специальности.

Похвалите их портфолио (если есть), позадавайте вопросы о работе и компании, можете даже договориться о небольшом созвоне (это прямо уже для экстравертов).

А потом просите вас порекомендовать на вакансию. Это реальный и рабочий способ, но мало кто им пользуется. Даже если не получится, у вас будет плюс один человек в вашем нетворке.

Сейчас геймдев лихорадит: закрываются студии, идут сокращения. С одной стороны — страшно, с другой — вы запускаете OfferClaw именно сейчас. Почему это лучшее время для новичка не откладывать?

Геймдев лихорадит вот уже несколько лет. К сожалению, мы никак не можем повлиять на эту тенденцию. Но зато мы можем сделать продукт, который хотя бы немного поможет людям в сложные времена — что мы и делаем.

В геймдев никогда не шли за большими или легкими деньгами, сюда всегда шли по зову души и сердца.

Поэтому я прекрасно понимаю ребят, которые даже в такое турбулентное время все равно хотят попасть в геймдев и остаться тут.

Кстати: мы создали гайд, в котором собрали самые рабочие способы монетизировать свое творчество. Если ты рисуешь — загляни обязательно!

→ Забери его тут за пару кликов!

Многие художники боятся нейросетей. Какие навыки — человеческие или профессиональные — не потеряют своей ценности? Что посоветуете начинающим ребятам?

Совет простой: если не можешь предотвратить это, возглавь!

Пока другие боятся нейросетей, станьте в них профи. И ваша цена и ценность на рынке возрастет в разы.

OfferClaw — это вакансии напрямую от компаний. Почему это критически важно для соискателя? И как новичку понять, что перед ним реальная вакансия, а не скам или сбор портфолио в никуда?

Мы не парсим ТГ-каналы, хотя у нас самих есть канал с вакансиями на 14к подписчиков. К сожалению, отслеживать актуальность таких вакансий и верифицировать их практически невозможно.

Поэтому мы берем вакансии напрямую с сайтов компаний и их карьерных страниц.

Причем компании выбираем тоже вручную — только те, где русскоязычным ребятам реально получить оффер. Почему это важно для кандидатов?

1. Вакансии всегда реальные и актуальные. Не надо мониторить сотни сайтов самому.

2. Вакансии всегда свежие. Если вакансия появилась на сайте компании — в тот же день она будет и на OfferClaw.

3. Можно откликаться в числе первых и напрямую — минуя сайты с 1000+ откликов на вакансию и чаты с рекрутерами, которые не отвечают неделями. Так отклик сразу попадает в компании и останется в базе кандидатов, а не теряется где-то по пути.

Это пока наш базовый функционал, ведь проект еще на ранней стадии. Дальше мы планируем добавлять разные функции, которые будут делать поиск еще легче и удобнее.

Что касается скама и сбора портфолио — к сожалению, тут нет универсального совета.

OfferClaw через год — каким видите его в идеале? И какой совет дадите тем, кто боится запускать свой проект?

Мы не хотим бросаться громкими словами и делать убийцу HeadHunter. Хотим сделать просто качественный и удобный сервис, которым приятно пользоваться и который нужен людям.

Планируем после геймдева подключать и другие вертикали, например, в ближайшее время на сайте появятся вакансии в IT. Надеюсь, через год у нас уже будет MAU* как у Playrix и много других классных фишек, список планов у нас огромный!

*MAU (Monthly Active Users) — это количество уникальных пользователей, взаимодействующих с приложением или сайтом за последние 30 дней.

В вашем канале «Между строк и стран» вы честно пишете, как устаёте, как пережили сокращение дважды, как рождение ребенка меняет всё. Сейчас, оглядываясь назад, — какой из этих кризисов дал вам самый мощный ресурс для запуска своих проектов?

Спасибо, что заметили мой маленький канал :)

Я запустила его совсем недавно (сапожник без сапог, скажете вы!). Это мое место для саморефлексии и попытка отдать в мир какую-то небольшую часть себя, которая не может больше молчать.

Отвечая на ваш вопрос — рождение ребенка, конечно, самый сильный буст.

Сокращение — это временная неприятность, скажем так. Конечно, всегда грустно уходить с любимой работы, особенно когда у тебя в голове еще вагон идей и планов.

Так и тут. Верю только в лучшее! Тем более, что один раз я уже через это проходила.

И напоследок: если бы вы могли отправить письмо себе 5-летней давности, когда вы только-только приземлились в Ереване с чемоданом и призрачным будущим, что бы вы там написали?

Какой хороший вопрос!

Ну и по мелочи: высыпайся, учи английский и займись уже, наконец, каким-то спортом!

Спасибо за такой интересный разговор и советы!

Вы уже поняли: в геймдеве все начинается с качественного портфолио, которое четко отвечает на запросы студий и «продает» вас как специалиста.

А ваше портфолио готово к профессии мечты? Нет?

В Home Digital School есть курсы тех, кто по-настоящему «болеет» мечтой о работе в индустрии и хочет превратить свое творчество в профессию:

Переходите по ссылкам, чтобы узнать больше о программах и сделать первый шаг навстречу карьере в геймдеве 🌟

И не забудьте забрать бесплатный гайд тут 👉 ЖМИТЕ СЮДА!

🌸 НАШ ПАБЛИК VK — здесь публикуем туториалы, новости, интервью и другой интересный контент;

✈️ НАШ КАНАЛ В TELEGRAM — здесь выкладываем все самое красивое и полезное, а еще и разыгрываем фидбеки от кураторов;

📍 НАШ КАНАЛ В MAX — здесь дублируем все самое важное, чтобы не потеряться;

💬 АРТ ЧАТ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ — тут общаемся, ищем друзей и делимся мыслями!

В этом гайде разбираем все, что нужно для создания крутого 3D-портфолио!

Почему упаковка портфолио — это важно?

Портфолио — это визитная карточка, которая говорит за тебя, когда ты отправляешь резюме или ищешь заказы.

Хорошая упаковка делает работы запоминающимися и показывает, что ты не просто умеешь создавать 3D-модели, но и знаешь, как их подать. Вот несколько причин, почему это важно:

Стоит ли публиковать работы, если ты новичок?

Если ты думаешь: «Мои работы пока не идеальны, подожду, пока стану круче», — это ловушка.

*Пайплайн — последовательность этапов создания 3D-модели (скульпт, ретопология, текстурирование и т.д.)

Где лучше выкладывать портфолио?

ArtStation — это родной дом для 3D-художников, стандарт индустрии, где твои работы увидят заказчики, работодатели и коллеги.

*Ассеты — готовые 3D-модели, текстуры или другие элементы, которые можно продавать или использовать в проектах.

Конечно, ещё на ArtStation много профессионалов из крупных студий — можно учиться у лучших.

Существуют и другие варианты:

・ Behance. Отличный вариант для кросс-дисциплинарного портфолио — можно показать 3D, графику, UI или анимацию. Подходит, если ты работаешь в нескольких направлениях.

・ Личный сайт. Даёт полный контроль над оформлением. Можно добавить резюме, видео и ссылки на проекты.

・ Социальные сети. Это хороший способ делиться процессом (WIP*) и строить личный бренд. Но вести соцсети — это отдельная работа, требующая времени и сил.

*WIP (Work in Progress) — публикация промежуточных этапов работы над проектом.

Соотноси затраты и результат: если хочешь сосредоточиться на портфолио, лучше направить энергию на ArtStation или Behance, а соцсети использовать как дополнение для поиска заказов и развития бренда.

Как оформлять проекты на ArtStation?

Чтобы проекты на ArtStation выделялись, нужно продумать каждую деталь. Вот ключевые элементы и почему они важны.

Иконка — витрина твоего проекта!

Иконка — это маленькое квадратное изображение, которое представляет проект в галерее. Она должна быть такой, чтобы даже в крошечном размере привлекала внимание.

Почему иконка так важна? Это первое, что видит зритель, листая ArtStation. Хорошая иконка заставляет кликнуть на проект.

Главный рендер — главный козырь

Главный рендер — это следующее после иконки изображение, его зрители увидят, открыв твою работу.

Он должен быть настолько крутым, чтобы никто не смог пройти мимо. Это одно из самых важных изображений в проекте, по сути, его «лицо». Если главный рендер цепляет, зритель захочет посмотреть весь проект.

Если можешь, поставь на первое место видео-рендер. Движущаяся модель сразу привлекает больше внимания.

Дополнительные ракурсы и технические рендеры

Добавь несколько изображений, чтобы показать модель со всех сторон. Это может быть вид с другой стороны, сзади или крупный план деталей.

Затем подумай над тем, какие технические кадры, то есть изображения модели с разных этапов разработки, можно добавить.

Публикация этапов создания модели — это шанс наглядно показать, что ты знаешь, как работает 3D-пайплайн. Арт-лидам и потенциальным заказчикам будет видно, как ты пришёл к результату, а это показывает твою техническую подкованность.

Поэтапную работу над проектом можно эффектно оформить в формате видео (demo reel) — последовательности изображений.

Открыв портфолио профессионалов, ты можешь заметить, что чаще всего мелькают эти этапы:

1. Сетка*. Доказывает, что топология чистая и аккуратная.
2. Шейдинг*. Показывает модель без текстур или отдельные текстуры.
3. UV-развёртка*. Демонстрирует, насколько чисто ты умеешь делать развёртки.

*Сетка (wireframe) — каркас модели, показывающий её топологию (сетку полигонов).
*Шейдинг (shaded view) — вид модели без текстур, показывающий её форму или материалы.
*UV-развёртка — двухмерное представление поверхности 3D-модели для нанесения текстур.

Интерактивные 3D-модели

ArtStation позволяет встраивать 3D-модели, чтобы их можно было крутить и рассматривать. Интерактивные модели дают зрителям возможность изучить работу со всех сторон, что особенно ценят заказчики.

Какие сервисы можно для этого использовать:

Это позволяет вовлечь зрителей в интерактивное взаимодействие с твоей моделью, гарантируя вау-эффект.

Текст — твой рассказ о проекте

Не стоит недооценивать важность текста в проекте. Он объясняет, что именно ты сделал и почему это круто.

Большинство заказчиков и студий — международные. Описание на английском увеличивает шансы, что тебя заметят.

• Заголовок

Короткое и понятное описание, что это за работа, в каком стиле/сеттинге, для какого проекта. Например:

Stylized Magic Staff (стилизованный магический посох)
Game-Ready Prop (гейм-реди пропс/предмет)
Sci-Fi Corridor (сай-фай коридор, локация)

• Описание проекта

*ZBrush — программа для создания высокополигональных скульптов и детализированных моделей.
*Blender — бесплатная программа для 3D-моделирования, ретопологии, анимации и рендера.
*Substance 3D Painter — программа для создания текстур и материалов для 3D-моделей.
*Полигонаж — количество полигонов (треугольников), из которых состоит 3D-модель.

Как составлять текст:

Пиши просто и по делу. Опиши процесс поэтапно, чтобы было понятно даже тем, кто не в теме. Например: «Была такая-то цель. Сначала сделал скульпт в такой-то программе, потом ретопологию, текстуры и рендер».

Инструменты вроде ChatGPT и других могут помочь написать или улучшить описание, если не чувствуешь себя уверенно.

DeepL отлично переводит тексты с русского на английский, сохраняя естественность. Эти инструменты экономят время и делают текст профессиональным.

Что еще полезно знать?

Вот несколько советов, которые помогут прокачать портфолио дальше:

*Environment Art — создание окружений (локаций) для игр или фильмов.
*Game-Ready — модель, оптимизированная для использования в играх (низкий полигонаж, PBR-текстуры).

Портфолио — это способ показать миру, какой ты крутой 3D-художник. С правильной «упаковкой» даже простые работы могут выглядеть профессионально и привлекать заказчиков.

• ArtStation — твой главный союзник, но не забывай про Behance, соцсети или личный сайт.
• Делай акцент на выразительных рендерах, понятных описаниях и демонстрации пайплайна.
• Начинай публиковать работы прямо сейчас, даже если они учебные, — это твой путь к росту и первым проектам.

Но портфолио — это лишь витрина. Самое важное — что именно ты на нее положишь.

За год обучения ты пройдешь путь с нуля до полноценного портфолио художника-универсала и попробуешь силы в востребованных направлениях: персонажи, окружение и техника.

👉 Перейти на сайт курса

🌸 НАШ ПАБЛИК VK — здесь публикуем туториалы, новости, интервью и другой интересный контент;

✈️ НАШ КАНАЛ В TELEGRAM — здесь выкладываем все самое красивое и полезное, а еще и разыгрываем фидбеки от кураторов;

📍 НАШ КАНАЛ В MAX — здесь дублируем все самое важное, чтобы не потеряться;

Чтобы такое случалось реже, в рисовании пригодится пайплайн — пошаговый алгоритм, который помогает выдавать стабильный результат, не терять стиль и, что самое важное, доводить работы до конца!

Пайплайн (англ. pipeline) — это структурированная последовательность этапов, через которые проходит задача (в нашем случае рисунок) от идеи до полной готовности.

В этой статье пройдем через все этапы пайплайна вместе с профессиональным иллюстратором и автором курсов HDS Анной Dzikawa ↓

Анна Dzikawa: Пайплайн, который использую я, состоит из пяти шагов. Покажу все на примере простого рисунка, чтобы суть каждого шага была нагляднее!

Шаг 1: Скетч идеи

Всё начинается с грязного наброска. Здесь мы ищем композицию, движение и общую идею будущего арта.

Так что сначала определитесь с идеей, а потом уже переходите на следующий этап и совершенствуйте ее.

Шаг 2: Детальный скетч или лайн

Когда идея найдена, можно уточнять формы и детали. Этот этап — фундамент вашей работы.

Ответ кроется именно здесь — через единый подход к лайну и формам:

• Ищите референсы. «Я ориентируюсь на работы художников из Riot Games. У них все очень четко и понятно уже на уровне чернового рисунка».

• Тренируйте линию. «Если лайн получается волосатым и неуверенным, стоит поделать упражнения на рисование длинных, ровных линий.
  
  Это сильно ускорит вашу работу в будущем и поможет выдавать стабильный результат».

Шаг 3: Заливка цветом

На этом этапе мы задаем цветовое настроение всей работе, но пока без объема. С помощью цветов мы создаем общий силуэт, попутно балансируем цветовые пятна.

Секреты гармонии от Dzikawa:

• Ограниченная палитра. Вместо того чтобы брать случайные цвета, выберите 1-2 доминирующих оттенка и стройте палитру вокруг них.
• Используйте цветовые схемы. Чтобы цвета не спорили, используйте проверенные комбинации (например, комплементарные или аналоговые схемы).

Конечно, правило не железное: все зависит от выбранной вами атмосферы.

Шаг 4: Свет и тени

Здесь наконец-то появляется объем! Без пайплайна на этом моменте можно застрять на неделю, не зная, с чего начать.

Я работаю по четкой системе, которая упрощает этот этап:

1. Сначала прокладываю основные, большие тени, формируя объем.
2. Затем расставляю акценты с помощью света.

Шаг 5: Рендер и детали

Самый приятный, на мой взгляд, этап. Наводим лоск: добавляем текстуры, мелкие детали, блики и эффекты.

На этом этапе важно периодически прищуриваться и смотреть на работу издалека, чтобы проверять, хорошо ли читается силуэт и не развалилась ли композиция. Не бойтесь возвращаться на ранние этапы — так делают даже профи.

Сколько времени занимает такой процесс?

На работу, как ниже, у меня уходит в районе 70-80 часов.

Но без пайплайна я бы тратила в 2 раза больше времени на исправление ошибок, которых можно было избежать на первых этапах.

Если проскакивать этапы, велик шанс, что вы так и не закончите работу, а просто перегорите от бесконечных правок и чувства неудовлетворенности.

Пайплайн дает контроль, ведь вы работаете через понятный метод, а не переключаетесь с одного на другое.

В Home Digital School такой метод —это основа обучения. С самых первых дней обучения студенты выстраивают надежную систему, с которой можно нарисовать что угодно.

Ведь в начале обучения особенно важно, чтобы процесс был разбит на понятные шаги, только так можно чему-то научиться.

Анна Dzikawa: И помните, каждый большой мастер когда-то начинал с кривых скетчей. Разница лишь в том, что он не бросил. Всем вдохновения!

🌸 НАШ ПАБЛИК VK — здесь публикуем туториалы, новости, интервью и другой интересный контент;

✈️ НАШ КАНАЛ В TELEGRAM — здесь выкладываем все самое красивое и полезное, а еще и разыгрываем фидбеки от кураторов;

📍 НАШ КАНАЛ В MAX — здесь дублируем все самое важное, чтобы не потеряться;

💬 АРТ ЧАТ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ — тут общаемся, ищем друзей и делимся мыслями!

Фундамент — из чего состоит голова?

Базовые формы и плоскости

Прежде чем рисовать голову персонажа, ответьте себе на вопрос: из чего она вообще состоит?

Рисуя голову, всегда помните об этих элементах. Мышление формами и плоскостями поможет лучше передать объем!

Влияние костной структуры

Пропорции лица тесно связаны с нашей костной структурой. На голове очень мало мягких тканей, череп фактически обтянут кожей (и мышцами, в основном в районе лица).

Именно форма этих элементов определяет, какими будут черты лица, и, соответственно, образ, который передает ваш портрет.

Пропорции лица. Рисуем анфас

Проще всего изучать пропорции на примере лица в анфас, где нет перспективных искажений.

Построение основы:

1️⃣ Сначала нарисуйте шар и проведите посередине вертикальную линию.

2️⃣ Отмерьте примерно 1/3 от высоты шара и проведите линию вниз (за пределы шара) на этом расстоянии.

3️⃣ Добавьте в этой точке прямую горизонтальную линию — это будет наш подбородок.

4️⃣ Поскольку наше лицо по большей части симметрично, у каждой его точки есть пара. Ставим две симметричные точки по бокам подбородка и проводим от них линии обратно к шару — это будут углы челюсти.

5️⃣ Уточняем объемы лица.

Добавляем боковые плоскости нашей голове. По форме голова — это скорее шар, у которого «срезаны» боковые части. Соответственно, по бокам (в районе ушей и висков) мы «срезаем» объем и получаем относительно плоские грани.

Еще одно место, в котором нужно уточнить форму — это область глаз.

Правило третей

Конечно, это эталонные параметры лица, и в реальной жизни у людей бывают самые разные лица.

Но знание этого эталона необходимо, чтобы вы могли осознанно искажать пропорции и делать портреты более выразительными.

Построение в объеме. Рисуем ракурс 3/4

Теперь, когда мы знаем пропорции, применим их для построения головы в чуть более сложном ракурсе.

1️⃣ Шаг 1: Намечаем основу Нарисуйте шар. Проведите по нему среднюю линию, немного сместив ее в сторону — это определит ракурс.

Линию ведите вниз за пределы шара, с небольшим изгибом. Там, где она заканчивается, будет подбородок. Соедините подбородок с контуром шара, формируя линию челюсти.

2️⃣ Шаг 2: Добавляем объем Добавьте намеченной форме боковую плоскость. Голова — это шар, у которого «срезаны» боковые части в районе висков и ушей.

Затем уточните область глаз: «вырежьте дольку» там, где будут глазницы. Верхняя плоскость этой «дольки» уходит вглубь, а нижняя — выступает наружу.

3️⃣ Шаг 3: Детализация формы Добавьте ухо, затем скуловую кость (соедините подбородок с ухом, а ухо — с областью глазниц).

Обозначьте нос и глазные яблоки, располагая их на средней линии.

Чтобы передать объем рта, нарисуйте в этой области небольшой шар. Мышца вокруг рта имеет круглую форму, и этот шар поможет правильно показать ее объем.

Убедитесь, что средняя линия плавно огибает все объемы лица: надбровные дуги, нос, губы и подбородок.

Частые ошибки новичков

1. Маленькая черепная коробка. У нас большой мозг, поэтому не забывайте оставлять достаточно объема в задней части головы! Иначе она будет выглядеть плоской и недоработанной.

2. Смещение относительно средней линии. Все парные точки лица (уголки глаз, крылья носа, уголки губ) должны быть симметричны относительно средней линии.

3. Вертикальное смещение. Следите, чтобы парные элементы (например, глаза) находились на одной горизонтальной линии. В ракурсе 3/4 эти линии должны быть параллельны друг другу.

4. Неверное расположение глаз относительно носа. В ракурсе 3/4 и в профиль мы ведем линию от крыла носа не прямо вверх, а параллельно спинке носа. Именно там будет находиться внутренний уголок глаза.

Если провести линию вертикально, глаз окажется слишком близко к носу, что анатомически неверно.

Упражнение против «синдрома одинаковых лиц»

Если все ваши персонажи похожи друг на друга, это упражнение для вас.

Понравился подход, который мы показали в гайде?

🌸 НАШ ПАБЛИК VK — здесь публикуем туториалы, новости, интервью и другой интересный контент;

✈️ НАШ КАНАЛ В TELEGRAM — здесь выкладываем все самое красивое и полезное, а еще и разыгрываем фидбеки от кураторов;

📍 НАШ КАНАЛ В MAX — здесь дублируем все самое важное, чтобы не потеряться;

💬 АРТ ЧАТ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ — тут общаемся, ищем друзей и делимся мыслями!

Но почему-то в один день вы рисуете на диком вдохновении, а на другой день энтузиазм гаснет, и вы можете неделями не прикасаться к планшету или карандашу. Знакомая ситуация?

Профессиональный иллюстратор и автор курсов HDS Анна Dzikawa объясняет, почему так происходит!

Анна Dzikawa: Главная ошибка — ставить себе нереальные цели.

«С завтрашнего дня рисую по 8 часов!» Вы так выгорите через 3 дня.

Мозг боится сложных задач, поэтому будет всячески отвлекать вас — что угодно, лишь бы не садиться за рисование.

И хотя рисовать каждый день — это очень круто, это вовсе не значит, что нужно выдавать по шедевру в сутки.

Как выработать привычку рисовать каждый день?

Организуйте рабочее место так, чтобы до рисования был один клик. Пусть графический редактор будет открыт (или хотя бы на видном месте!), а стилус — всегда под рукой.

Это устранит барьер между вами и чистым листом!

Начните с простых скетчей, дудлов, почеркушек. Когда нет давления сделать идеально, рука сама идет легче.

Если не знаете, что нарисовать, то не мучайтесь! Ищите вдохновение на Pinterest или у любимых художников.

Для практики вовсе необязательно каждый раз придумывать что-то с нуля.

📚 Кстати, у нас в HDS есть бесплатный гайд о том, как организовать свое обучение и учиться нескучно. Ответьте на два вопроса и заберите его здесь!

Когда я училась сама...

...то тратила примерно 70% времени на поиск того, что именно мне учить. Не повторяйте моих ошибок!

Когда у вас есть четкая программа и, что еще важнее, наставник, ваше развитие строится совершенно по-другому, гораздо быстрее и эффективнее.

✍️ Наличие наставника — это как легальный чит-код. Он не дает слиться, когда становится сложно, и вовремя подсвечивает ошибки, которые вы сами в упор не видите. Это экономит месяцы, а иногда и годы блуждания в темноте.

Поэтому мы в HDS сделали курс, в котором собрана вся необходимая база для художника. Личный наставник прилагается!

Эта программа логична и понятна — и проверена уже тысячами студентов ↓

🌸 НАШ ПАБЛИК VK — здесь публикуем туториалы, новости, интервью и другой интересный контент;

✈️ НАШ КАНАЛ В TELEGRAM — здесь выкладываем все самое красивое и полезное, а еще и разыгрываем фидбеки от кураторов;

📍 НАШ КАНАЛ В MAX — здесь дублируем все самое важное, чтобы не потеряться;

💬 АРТ ЧАТ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ — тут общаемся, ищем друзей и делимся мыслями!

✨ В этот раз пообщались с Владимиром Васильевым — художником, тату-мастером и преподавателем нового курса «Анатомия для художника»!

Привет! Расскажи о себе, с чего начался твой путь как художника?

Меня зовут Владимир, я художник в различных медиа уже более 10 лет. Еще я телец, а любимая еда — котлетка с пюрешкой.

Мой творческий путь начался с татуировки. В эпоху до айпадов приходилось много работать на бумаге, перерисовывая эскизы иногда десятки раз.

Азарт и увлеченность профессией постоянно подталкивали меня развивать навыки. С приходом диджитала я стал шире смотреть на свое творчество: изучать концептуальное искусство и иллюстрацию, развиваться в других творческих индустриях.

Думаю, эта тема пугает своей обширностью.

Тело человека действительно очень сложно в изображении с его бесконечным количеством нюансов.

Но правда в том, что начать рисовать убедительные фигуры, передающие эмоцию и движение, можно довольно быстро.

Главное заполучить крепкий фундамент!

Тогда анатомия станет для вас инструментом, а практика и опыт будут заострять ваши навыки, если постоянно упражняться.

А что в анатомии персонажа сразу выдает слабый уровень?

Думаю, в первую очередь, неуверенные пропорции без плана и простые зажатые позы, не передающие характер.

Ты учился у сильнейших мастеров. Что из их подходов ты сознательно не стал повторять как преподаватель?

Не вдаюсь в тонкости и детали раньше времени, двигаюсь от общего к частному, не больше шага за раз.

Какой момент в пути студентов ты считаешь самым интересным?

Лично мне очень понравилось записывать уроки по жесту и языку форм.

Рисунки обретают жизнь и назначение, а процесс перестает быть копированием — уверен, студентам тоже понравится!

Что тебя до сих пор больше всего драйвит в преподавании?

Студенты помогают мне вновь и вновь видеть различные аспекты рисунка с новой перспективы, а их успехи вдохновляют меня совершенствоваться и изучать темы еще шире и глубже.

Ты опытный тату-мастер. Помогло ли это научиться лучше понимать человеческое тело?

Конечно! Хорошая композиция и ощущение «встроенности», а не «наклейки» на теле возможны, только когда художник хорошо знает свой холст.

Какие твои работы ты считаешь для себя самыми важными и почему?

Не могу выделить один, вкладываюсь в каждый проект как в последний, стараясь черпать вдохновение из разнообразия.

А вдохновляюсь я многим: восторгаюсь искусством кинематографа и анимации, люблю разные видеоигры, от соулсайков до шутеров и MMORPG.

Почему 80% художников застревают на уровне «срисовываю, а нарисовать сам из головы не могу»?

Навык рисования по представлению («из головы») появляется только когда художник досконально знает предмет рисования и постоянно оттачивает его.

Учитесь у Владимира на курсе «Анатомия для художника»!

Он покажет, как приручить анатомию и превратить ее в тот самый инструмент, который всегда под рукой.

Лекции писали настоящие мастера своего дела (в этом вы уже могли убедиться!), а кураторы разберут каждое ваше задание, ответят на вопросы и помогут дойти до конца, не растеряв первоначальный запал.

👉🏻 Посмотреть программу и выбрать старт ✨

🌸 НАШ ПАБЛИК VK — здесь публикуем туториалы, новости, интервью и другой интересный контент;

✈️ НАШ КАНАЛ В TELEGRAM — здесь выкладываем все самое красивое и полезное, а еще и разыгрываем фидбеки от кураторов;

📍 НАШ КАНАЛ В MAX — здесь дублируем все самое важное, чтобы не потеряться;

💬 АРТ ЧАТ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ — тут общаемся, ищем друзей и делимся мыслями!

Кажется, что это обычная лень или выгорание. Но чаще всего дело совсем не в них: вы теряете мотивацию не потому, что с вами что-то не так, а потому, что в вашем обучении нет системы.

Системность же — это полная противоположность.

Это когда каждый новый навык опирается на предыдущий, как кирпичик в стене. Вы двигаетесь последовательно и понимаете, что именно изучаете сейчас и зачем вам это нужно.

Если большая часть ответов — «да», то велика вероятность, что вы замедляете себя и свой прогресс. Давайте разбираться, как это исправить!

Почему хаос убивает желание рисовать

Рисование похоже на сборку сложной мозаики. Если на коробке не нарисована итоговая картинка и вы собираете детали наугад, процесс быстро начнет бесить.

Вот что происходит, когда вы двигаетесь бессистемно:

• Вы прыгаете выше головы.

Например, пытаетесь нарисовать персонажа в динамике, не изучив анатомию. В результате тратите часы на то, что при знании базы решается за 15 минут.

• У вас появляются пробелы и слепые зоны.

Самоучки часто рисуют только то, что им нравится, избегая тем вроде тона или перспективы. Из-за этого образуются пробелы в фундаменте ваших навыков.

• Вы теряете время.

Переключаясь между десятком разных тем, вы будете развиваться медленнее. В итоге не видите особого прогресса и теряете мотивацию.

А еще хаотичное обучение часто мешает объективно оценить свой уровень. Для художников это актуальная проблема: вроде рисуешь давно, а адекватно оценить свои работы не можешь.

Это мешает в развитии и особенно вредит для тем, кто хочет брать заказы и работать художником.

Выход из этого замкнутого круга фрустрации один — перестать прыгать через ступеньки и начать двигаться постепенно, осознанно, от меньшего к большему.

Это и есть основа системного обучения.

Как выстроить свое обучение, чтобы всегда видеть результат

В учебе важна не только система, но и сам процесс: если он не увлекает, то учеба будет ощущаться как каторга.

Вот несколько проверенных приемов, которые помогут привнести магию в рутинные действия.

1. Поставьте четкую цель

Цель «стать крутым художником» слишком абстрактна. Решите для себя: что вы хотите уметь к концу года?

— Сначала определитесь с направлением: 2D или 3D, концепты или иллюстрации (и т.д.)?
— Какие навыки нужны, чтобы достичь цели?
— Как вы поймете, что цель достигнута?
— Что будет вашим индикатором?
— Сколько работ нужно нарисовать, чтобы считать цель выполненной?

Это нормально, если вам хочется все и сразу — но так добиться успеха сложно.

Каждая выполненная задача будет не только помогать отслеживать прогресс, но и мотивировать вас двигаться дальше.

2. Превратите обучение в игру

Наш мозг обожает галочки и трекеры!

Составляйте списки в блокнотах или заметках, начисляйте себе баллы за выполненные задачи, используйте специальные приложения. Видимый прогресс — лучшая защита от лени!

Например, в приложении Habitica ваши реальные учебные задачи превращаются в квесты в RPG-мире, за которые ваш аватар получает опыт и снаряжение.

3. Учитесь через активное действие

Смотреть часовые лекции и ничего не рисовать — пустая трата времени.

Мозг усваивает только те решения, которые генерирует сам. Посмотрели урок по свету? Тут же нарисуйте простой шарик с этим освещением.

4. Объясняйте другим и просите фидбек

Это называется «эффект протеже»: когда мы пытаемся объяснить сложную тему кому-то другому (даже воображаемому зрителю или другу), нейронные связи укрепляются, а знания оседают на более глубоком уровне.

К тому же, общаясь с другими художниками и запрашивая фидбек на свои работы, вы начинаете замечать те самые слепые зоны, о которых мы говорили в начале.

5. Меняйте рабочее место

Если вы всегда рисуете за одним и тем же столом, мозг привыкает к рутине.

Попробуйте взять планшет или скетчбук и пойти в кафе, библиотеку или парк.

Поменяйте время или инструменты, с помощью которых вы учитесь, — это вас взбодрит!

Не забывайте: каждый новый освоенный инструмент и каждый завершенный скетч — это ваша личная маленькая победа.

И праздновать эти победы и расти куда проще, когда вас ведет за руку опытный наставник, а вокруг есть поддерживающее комьюнити.

В Home Digital School мы объединили системный подход с увлекательной подачей, с которой учеба начинает приносить настоящее удовольствие.

🌸 НАШ ПАБЛИК VK — здесь публикуем туториалы, новости, интервью и другой интересный контент;

✈️ НАШ КАНАЛ В TELEGRAM — здесь выкладываем все самое красивое и полезное, а еще и разыгрываем фидбеки от кураторов;

📍 НАШ КАНАЛ В MAX — здесь дублируем все самое важное, чтобы не потеряться;

💬 АРТ ЧАТ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ — тут общаемся, ищем друзей и делимся мыслями!

Тут можно узнать о нас подробнее🤍

Сончи разработала собственную схему создания героев — «луковицу персонажа».

Сейчас ее преподают в геймдизайнерских школах, пишут о ней статьи и даже заказали написать о ней книгу.

Пригодится «луковица» всем, кто что-то придумывает — начинающим писателям, художникам, комиксистам и просто креативщикам.

Привет! Как ты придумала свою схему создания персонажа?

Мне как-то давно заказали ответы на вопросы для какого-то блогера-миллионника, и в процессе удалось понять, как расположить слои и как они взаимодействуют.

Дальше я ее оттачивала многие годы и в разных проектах. В интернете сейчас лежит первый прототип (*он показан выше).

Название появилась благодаря реплике из Шрека: «Огры — они как луковицы. Воняют и доводят до слез».

Схема работает послойно. Зритель постепенно идет глубже к точке сочувствия. Если вовлеченность небольшая, он взаимодействует только со внешними слоями (фиолетовым и зеленым).

*Страх и мотивация должны быть показаны за счет остальных слоев, и никогда — в лоб.

Сончи: Я обычно двигаюсь от точки сочувствия. Схема применима как к сценариям, так и к построению образа в соц. сетях.

Почему на самом деле структура — это не ограничение, а свобода?

Почему страх и мотивация должны быть показаны за счет остальных слоев, а не в лоб?

Это основной «движок» истории, которые задает вектор всему персонажу и закладывается в его реакции и поведении. В лоб все же можно заявлять, зависит от жанра и аудитории.

Но если хочется погрузить в процесс раскрытия героя — то не стоит хотя бы до кульминации.

Представим, что у тебя есть всего 3 страницы комикса, чтобы рассказать историю. Чем ты пожертвуешь — а от чего отказаться не сможешь?

Хм. Довольно абстрактный вопрос.

Но я бы избавилась от диалогов и выбрала бы невербальный сторителлинг. Точно не смогу отказаться от сюжетной структуры и от четкой идеи.

Ты выступаешь против идеи, что творчество рождается из страдания. Что по-твоему является лучшим топливом для сильных историй?

Желание создать хорошую историю, а не дешевая замена терапии.

Ты дала очень крутое интервью в блоге Setters про панику вокруг нейросетей. Как ты думаешь, чего на самом деле боятся креативные люди?

Я думаю, они боятся, что паттерн потребления контента у аудитории сильно изменится, индустрия ускорится и будет меньше возможностей делать что-то долго, вручную и осмысленно.

Ну и ухудшения условий труда.

Какие навыки ты бы посоветовала качать всем творческим?

Что посоветуешь почитать / посмотреть тем, кто хочет погрузиться в нарратив, создание образов и историй?

Если прямо топ-3, то:

・ Уилл Сторр — «Внутренний рассказчик. Как наука о мозге помогает сочинять захватывающие истории»

・ Ролан Барт — «Удовольствие от текста»

・ Soderling — видео про серию «Поезд историй» из «Рика и Морти»

Что пожелаешь нашим подписчикам на прощание?

Желаю иметь возможность не работать на надрыве!

А если зарядились мотивацией создавать своих героев и истории...

То в HDS можно пройти этот путь от хобби до профессии — и без надрыва 🤍

Если дочитали эту статью до конца — рекомендуем курс «Cоздание комикса. От идеи до печати».

На нем фокус отводится работе с историей, сеттингом и персонажами.

Идеально для тех, кто мечтает рисовать истории, писать сценарии и работать в креативной индустрии!

👉 Хочу получить программу курса!

🌸 НАШ ПАБЛИК VK — здесь публикуем туториалы, новости, интервью и другой интересный контент;

✈️ НАШ КАНАЛ В TELEGRAM — здесь выкладываем все самое красивое и полезное, а еще и разыгрываем фидбеки от кураторов;

📍 НАШ КАНАЛ В MAX — здесь дублируем все самое важное, чтобы не потеряться;

💬 АРТ ЧАТ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ — тут общаемся, ищем друзей и делимся мыслями!