Однако на момент создания у альбома могла быть довольно спорная репутация: прошло менее двух лет с момента, как Малколм выпустил большой хит про Дональда Трампа и стал первым независимым артистом за 16 лет, дебютировавшем на №1 Биллборда с Blue Slide Park, а он уже успел выпустить два поляризующих проекта: психоделичный и клаудовый Macadelic отходил от беззаботного звучания вчерашнего школьника, исследуя «любовь, наркотики и поиск эйфории», а ипишка «группы» Larry Lovestein & The Velvet Revival вовсе предлагала пять треков легкого джаза, обнажая все несовершенства вокала Мака. Такой уход от привычного Изи Мака (первый псевдоним музыканта, впоследствие ставший культовым благодаря фразе «Easy Mac with the cheesy raps») оказался многим не по душе, но артист хотел продолжать доказывать, что он больше хипстерского инди-рэпа, и собирался сделать это по-крупному: ради полноформатника Мак свернул работу над совместной ипишкой с Фарреллом Уильямсом Pink Slime, чья несбывчивость остается одним из главных сожалений фанатов.

Дабы поделить карьеру на до и после, Малколм устраивает показательное отречение от Изи Мака, вводя полноценные новые альтер-эго: продюсерский Larry Fisherman, чей дебют случился парой месяцев раньше на личном электронном микстейпе, и Delusional Thomas — запитченный вверх эмси а-ля Lord Quas Мэдлиба, который читает на более мрачные и жестокие темы, и который тоже позднее обзавелся собственным релизом. Томас, вообще-то, и открывает Watching Movies with the Sound Off на треке «Star Room», выражая надежды не упустить свое будущее из-за вредных привычек. «Star Room» вообще можно назвать WMWTSO в миниатюре, так как Мак затрагивает здесь основные темы альбома: богатства и слава в столь юном возрасте, гедонизм, зависимости, отношения с Богом, страх подвести близких, и особенно боязнь плыть по течению — стимул, заставивший Мака написать данную работу.

Занятно, что релиз начинается с сэмплирующей электрогитару песни, как это было на Macadelic — однако теперь вместо энергичного воодушевляющего соло мы слышим уставший, расстроенный блюз, который привнес Earl Sweatshirt в качестве продюсера. Эрл также появляется на треке «I’m Not Real», чередуя куплеты Малколма о проблемах в отношениях и невозможности любить своим нигилистским хуком — «Point me to a road and I'ma run it, bloodhound with my nose to the money, ain't fucking with these hoes». Мне нравится, как Мак питчит свой голос сильно вниз (в противоположность Томасу), чтобы совпасть тональностью с грубым Эрлом — этот классный ход артисты повторили на песне «Guild» с альбома Эрла Doris.

Пока все звучит довольно депрессивно, правда? Но Малколм не был собой, если бы половина альбома не состояла из веселых «don’t give a fuck» бэнгеров на любой вкус: «Avian» написана под впечатлением от просмотра документалки о райских птицах и под один из самых прекрасных битов артиста выражает любовь к природе, не стесняясь при этом выдавать уморительные строки о женских драках и слепых в поиске уборной; слушая «S.D.S.», я каждый раз нахожу для себя новую любимую строчку — трек спродюсирован самим Flying Lotus и звучит как то, что будут записывать KAYTRAMINÉ десять лет спустя; «Bird Call» — такой близнец «Avian», похожие глухие ударки, похабные панчлайны, даже тема птиц в названии есть; «Matches» — совместка с Ab-Soul о быстром взрослении и уверенности в собственном выборе, и хотя я люблю сиквел песни с GO:OD AM больше, оригинал тоже довольно приятен и вселяет оптимизм.

Не секрет, что одной из центральных тем в творчестве Мака Миллера является злоупотребление наркотиками. Мне нравится рассматривать последовательность релизов Macadelic - WMWTSO - Faces как «темную» трилогию дискографии Малколма, и на данном альбоме наркозависимость описывается им уже не так игриво и бездумно, как на Macadelic, но все еще не так осознанно и безвыходно, как на Faces. «Objects in the Mirror» ставит перед собой задачу воплотить в человеческий облик все зависимости артиста, будь то вещества или музыка, и хотя песня спродюсирована Фарреллом, она звучит вовсе не как его типичный синтезаторный хип-хоп, оказываясь одной из самых красивых композиций в дискографии Миллера. Под нео-соуловый аккомпанемент Мак рассказывает о проблемах, с которыми он столкнулся в период употребления кодеина, когда критики разгромили дебютный альбом, закончились его долгие отношения с девушкой, а родные и близкие не переставали выражать беспокойства о его зависимости. И хотя Мак осознает все негативные последствия, в треке можно услышать сожаление, что если бы не побочные эффекты, они «могли бы изменить мир и никогда не возвращаться». «Objects in the Mirror» — безусловно лучшая песня с альбома и одна из моих любимых песен эвер.

Несмотря на уже приличный багаж в качестве хип-хоп артиста, Малколм никогда не отличался техническими рэп-скиллами, его подача зачастую оставалась расслабленной, или по меньшей мере не заряжающей, но следующие треки в середине альбома призваны доказать обратное. От «I Am Who Am (Killin’ Time)» я никогда не устану, читка Мака здесь остается неукротимой и меняется с фастфлоу на средний темп очень гладко, пока рэппер читает о борьбе с негативной энергией и беспокойстве о собственном расстройстве личности. «Watching Movies» была лид-синглом альбома и заглавным треком, и хотя она пародирует бахвальство рэпперов материальными ценностями под интенсивный психоделичный бит — невозможно не признать, насколько жестко и круто песня звучит даже спустя много лет. «Red Dot Music», напротив, не может похвастаться необычным флоу Малколма, но я все равно обязан отметить ее как один из лучших рэп-катов альбома: великолепный бит Алхимика с криповым сэмплом и чисто нью-йоркскими барабанами сопровождает куплеты Мака и Action Bronson, рассказывающих о совершаемых безумиях под наркотиками. На WMWTSO много фитов с друзьями Малколма, и Экшн далеко не самый близкий из них, но именно его с Маком химия цепляет меня сильнее всего.

«Red Dot Music» заканчивается интерлюдией, которая напоминает нам об отречении от старого Мака. Музыкант позвал именитого баттл-рэппера Loaded Lux, чтобы тот зачитал целый куплет против нового образа Малколма, бросая вызов его артистичности. «I liked you better when you was Easy Mac with the cheesy raps, who the fuck is Mac Miller?» — «Ignorant ass white kid», отвечает Delusional Thomas в начале «Gees». Красная точка в названии предыдущего трека символизирует прицел критиков, которые помотали Малколму нервы за последние два года, однако на WMWTSO он ясно дает понять, что его больше не интересует мнение людей со стороны, только близких и друзей. Что до самой «Gees», она и «Suplexes Inside of Complexes and Duplexes» — причина, по которой я не могу поставить альбому десятку. Хук «Bitch, suck my dick before I slap you with it» с первого прослушивания кажется мне абсурдно плохим, хотя сейчас я не могу не качать головой под него; трек с Jay Electronica в принципе звучит чересчур неамбициозно для такого альбома, учитывая сколько хороших анрелизов осталось за бортом, как будто ее вставили только ради громкого гостя. И пусть песни разделяются отличной «Watching Movies», эта часть альбома — самая скипаемая для меня.

Зато что следует после нее! Ранее в канале я уже рассказывал о способности Мака чутко завершать свои релизы, и WMWTSO следует этой тенденции безупречно. Продолжая рассматривать Macadelic - WMWTSO - Faces в качестве трилогии, если концовка Macadelic провозглашала жизнь ради денег на «Fuck ‘Em All», а «Grand Finale» на Faces описывала смирение Малколма с гибелью, то именно центральный альбом предлагает некий хэппи-энд, выбирая жизнь ради любви на «Youforia». Но мы уже слышали, как автор персонифицировал свои зависимости на этом альбоме, и невеселый подвох в том, что он вроде бы делает это и в конце. «Someone Like You» служит сиквелом «Objects in the Mirror», находя Мака вновь обращающимся к лину: «Life move fast but my baby keep it slow», «that fentanyl, it numb me», «You hurt so good». Интересно, что песня была выпущена за год до альбома в замедленном варианте, еще сильнее передавая обволакивающее кодеиновое настроение. Финальная «Youforia», хоть и была описана Маком как «песня о вагине», не позволяет мне отделаться от наркотических ассоциаций: название трека, строки вроде «I won't let you go, the pain, it can't stay». Более светлую часть концовки альбома представляют «REMember» и «Aquarium» — первая является трогательным посвящением покойному другу Мака, и некоторые метафоры из этой песни не перестают меня восхищать спустя несколько лет; вторая — обращение артиста к фанатам с просьбой «следовать его разуму, куда бы он ни пошел». Учитывая, как много полюбившейся и разнообразной музыки Малколм выпустил после, просьба была услышана.

Хотя я все равно надеюсь на какое-то расширенное издание от семьи Мака к десятилетию, уже существующий делюкс предлагает три бонус-трека разной степени достоинства: ребяческие «Goosebumpz» и «O.K.» были спродюсированы Дипло и Тайлером Оконмой соответственно, и это, пожалуй, самое интересное, что о них можно сказать. А вот «Claymation» c Vinny Radio я очень люблю — такие приятные финальные титры, облегчающие душу после катартического конца. Последними строчками на альбоме Мак произносит вынесенное в заглавие этого текста «Смотрю фильмы в тишине, описываю, что я вижу» — музыкант повторял фразу еще на некоторых анрелизах эры WMWTSO, например «Melt» и «He Who Ate All The Caviar», так как действительно включал фильмы без звука в студии, параллельно выражая свои эмоции от просмотра через музыку. Есть история, как за день до релиз-пати команда артиста не могла найти подходящее видеосопровождение к альбому, и DJ Clockwork посоветовал им «Turtle: The Incredible Journey». Мак был поражен тем, насколько видеоряд сочетается с музыкой и поднимаемыми темами, и с тех пор документалка о черепахах остается каноничным фильмом для прослушивания альбома.

Вот так странная студийная практика дала не только имя, но и в целом существование такому прекрасному и чудному альбому, как Watching Movies with the Sound Off. Малколм действительно сделал огромный скачок с WMWTSO, написав его, к слову, в 21 год — я вот в 21 год написал текст об этом альбоме. Им я постарался немного восстановить справедливость в дискурсе, потому что, на мой взгляд, о данной работе незаслуженно мало говорят, а ведь идеи из нее откликаются в каждом последующем проекте Мака. Если вы еще не слушали Watching Movies with the Sound Off — я надеюсь, мой текст дал вам повод это сделать, и спасибо, что прочитали до конца 🫶.

Мой телеграм-канал: t.me/heysvinturamusic

Пока Донда 2 не заняла все музыкальное инфополе, еще имеет смысл высказаться о новом альбоме Выходного (помню, я так говорил о CALL ME IF YOU GET LOST перед первой Дондой, пост так и не написал :))). Это действительно интересный прецедент, когда самый большой артист мира выпускает альбом в первую релизную пятницу года — еще интереснее, что проект почти перестал продвигаться, едва ему исполнился месяц. Два сингла, два клипа, слегка дополненная версия альбома, ну вот грядет онлайн-концерт — все. Давайте вспомним, чем похвастался After Hours за полтора месяца существования: хитовый сингл, два видео, делюкс-версия альбома, альбом ремиксов, последовательные №1 в нескольких чартах Биллборда, мемное появление в Гриффинах. К чему я это? Ну, как Эйбелу стал безразличен собственный альбом спустя короткое время, так он стал безразличен и мне.

Самая большая проблема Dawn FM в хитовости — ее нет. самая успешная на данный момент песня «Sacrifice» набрала 100 миллионов по инерции, на ее месте могла быть любая другая. Этот релиз не цепляет так сильно, чтобы к нему хотелось возвращаться снова и снова. Наверно здесь стоит обозначить важную вещь — я сам не очень доволен, что могу рассматривать этот альбом только в сравнении с After Hours, но такие дела. Ожидания от AH у меня были даже больше, чем от Dawn FM, и тот их многократно превзошел, так что оцениваем как оцениваем. Dawn FM имеет много простых хуков (до удивления банальных, я бы даже сказал), которые если и цепляют, то на самом базовом уровне. Здесь мне видится проблема тематики, Эйбел погнался за единым саундом вместо разнообразия, и получил одинаковые хуки. В свою очередь «Scared To Live», «Snowchild», «Save Your Tears» — все эти песни сделаны по-разному и передают различное настроение, но цепляют одинаково высоко, здесь такого нет. Две лучшие песни альбома «Out of Time» и «Is There Someone Else?» помечены «звездочкой»: первая — фактически перепетая сити-поп песни из 1983, вторая вывозит за счет вокального женского сэмпла, которые Эйбел очень любил использовать до Старбоя, а затем перестал (и классно, что вновь продолжил).

Сторона, с которой нет смысла сравнивать Dawn FM и After Hours — кинематографичность, и не потому что один всухую проигрывает другому, просто они разные, но одинаково крутые. Если AH имел вполне читаемый сквозной сюжет, то Dawn FM выстроен в формате радиоэфира, и здесь Эйбел молодец: Джим Керри в роли рассказчика прекрасен, интерлюдии добавляют интереса (и заодно тизерят следующий альбом After Life), а Викенд снова преуспевает по части визионерства (скоро у него с HBO выходит сериал «Идол»). Здесь же хочу упомянуть другое достижение кинематографичности Dawn FM — «Take My Breath». Понимаете, эта песня — это не «Blinding Lights», это даже не «In Your Eyes», поэтому первый хит было необходимо жирно подчеркнуть, и Эйбелу это удалось — ровный переход из предыдущей песни, расширенная версия, в принципе факт самой большой и масштабной песни на альбоме — слушать «Take My Breath» здесь одно удовольствие. Жаль, что массовый слушатель так не думает, на альбоме песня собирает очень слабые цифры — видимо народ разучился слушать большие композиции, или «Take My Breath» правда совсем не зацепила.

Немного коротких тезисов:

• Про интерлюдии уже было сказано, но хочется еще отдельно выделить теплую «A Tale By Quincy» от Квинси Джонса, легендарного продюсера Майкла Джексона, который не только сближает Эйбела с королем поп-музыки, но и рефлексирует о воспитании детей и своих отношениях с женщинами; а также «Phantom Regret by Jim» — аутро-монолог Джима Керри, трогательно завершающий этот терапевтический сеанс
• Вообще, у интерлюдий на этом альбоме получается вызывать эмоции будто лучше, чем у самих песен
• Построение «Gasoline» и запитченные вниз куплеты — одно из самых интересных решений Dawn FM
• Трек с Тайлером — полный провал и разочарование: нулевый инструментал, никакущий хук, вклад Тайлера просто отсутствует, зачитал короткий непримечательный куплет и восвояси — этого я ждал от двух креативнейших артистов поколения?! Им определенно нужна вторая попытка, я отказываюсь принимать этот плод сотрудничества как их единственный
• Лил Уэйн на «I Heard You’re Married» создает химию с Выходным больше, чем Тайлер, хотя сам трек можно скипать
• Не помню песню со времен Старбоя, от которой настолько бы веяло филлерностью, как от «Best Friends»
• Есть ощущение, что «Less Than Zero» может стать главным хитом альбома. Скорее всего Эйбел поведет ее по сценарию «Save Your Tears», продвигая в самую последнюю очередь

Я не понимаю людей, считающих Dawn FM лучше After Hours. Вернее, понимаю, что на релизе AH у них была пелена на глазах и они не могли поверить, что «поп-певец» мог выпустить такой крутой альбом, а как только Эйбел продолжил тенденцию с пластинкой не намного хуже предыдущей, все побежали ценить, но блен — переслушайте After Hours, копните чуть глубже и познайте истинную силу этого альбома. Эйбел говорит, что мы находимся посреди новой трилогии, и пока все складывается привычно — House of Balloons был прорывным и мегахитовым, Thursday наименее бэнгерной темной лошадкой, Echoes of Silence — что-то посередине. Не знаю, будет ли продолжение уже в этом году, все-таки три альбома на один тур — очень много, но я буду готов. Прошу прощения за этот пост — конечно, я не считаю Dawn FM альбомом года so far. Мне достаточно воспринимать его как переходную фазу к чему-то более экспериментальному и интересному — несколько хороших треков, несколько занимательных идей, все. Кто искренне влюбился в этот альбом — я рад за вас, кто прошел мимо — вы не потеряли много. Ждем After Life и слушаем много новой хорошей музыки

45. Megan Thee Stallion — Good News

44. масло черного тмина — Harith

43. Denzel Curry & Kenny Beats — UNLOCKED

42. Laura Marling — Song For Our Daughter

41. 100 gecs — 1000 gecs and The Tree of Clues

40. Eartheater — Phoenix: Flames Are Dew Upon My Skin

39. Little Simz — Drop 6

38. 박혜진 Park Hye Jin — How can I

37. Channel Tres — i can't go outside

36. Kali Uchis — TO FEEL ALIVE EP

35. Kali Uchis — Sin Miedo (del Amor y Otros Demonios) ∞

34. Oneohtrix Point Never — Magic Oneohtrix Point Never

33. Arca — KiCk i

32. James Blake — Before

31. Grimes — Miss Anthropocene

30. Yung Lean — Starz

29. Aminé — Limbo

28. Dua Lipa — Future Nostalgia

27. Kelly Lee Owens — Inner Song

26. EOB — Earth

25. Rina Sawayama — SAWAYAMA

— подробнее —

24. Angel Olsen — Whole New Mess

Энджел Олсен — одно из главных открытий года для меня, и только в последнюю очередь благодаря "Whole New Mess". это переработанная акустическая версия ее прошлогоднего альбома "All Mirrors", и она отлично позволяет взглянуть на релиз под другим углом. несмотря на сырой звук и "демовое" настроение, некоторые песни стали лучше, некоторые просто не потеряли в красоте, а какие-то вовсе не узнать. еще мне безумно нравится, что Энджел вывела свою работу с голосом на какой-то небывалый уровень, насколько виртуозна она управляет настроением — это надо слышать. не стоит забывать, что на альбоме есть две новые песни, и если волшебную "Whole New Mess" я могу назвать достойной, то "Waving, Smiling" скорее теряется на фоне большинства треков.

23. IDLES — Ultra Mono

тот случай, когда обложка полностью передает звучание альбома. "Ultra Mono" — это дерзкий, бьющий прямо в лицо панк-рок, которого мне очень не хватало в последнее время. множество доставляющих удовольствие хуков, ритмов и энергии, энергии, еще больше энергии! вероятно я оказался в таком восторге от нового альбома, потому что не успел распробовать творчество IDLES до него, а вот фанаты говорят, что музыка и лирика стали тупее и проще. иногда это замечаю даже я, мне не особо нравится тексты в "Mr. Motivator" и "The Lover", но в остальном — это просто глоток свежего воздуха для меня, и возможно для вас станет тоже.

22. Against All Logic — 2017 - 2019

полное непонимание при первом прослушивании и бесконечное уважение и любовь при последующих. сайд-проект Николаса Джаара, выпустившего два крайне абстрактных альбома в этом году, развлекается на всю катушку под псевдонимом Against All Logic. это более массовый и танцевальный проект с низким порогом вхождения, здесь есть множество крутых бэнгеров. я лично советую послушать "Fantasy" с сэмплом Бейонсе, приятную "With an Addict" и более агрессивную "If You Can't Do It Good, Do It Hard". дальше альбом сбавляет обороты и даже пробивает на размышления, но в целом "2017 - 2019" — очень интересный и крепкий электронный альбом.

21. Jessie Ware — What's Your Pleasure?

Джесси Уэйр ответственна за лучший поп-альбом года, о котором вы наверно даже не слышали. это умное диско с идеально гладким продакшном и великолепными припевами, застревающими в голове похлеще Дуа Липовских. послушайте первые две песни и вы поймете, что это настоящий бриллиант, после которого хочется расстегнуть верхние пуговицы на яркой рубашке и ворваться на светящийся танцпол. альбом немного упал в моем топе из-за количества полувздохов, сопровождающих чуть ли не каждый хук (как будто нет других приемов сделать их звучнее), но даже с этим — один из самых уникальных альбомов в этом году, точно стоящий вашего времени.

20. Fiona Apple — Fetch The Bolt Cutters

несмотря на тот факт, что Эппл так или иначе работала над этим проектом в течение восьми лет, "Fetch The Bolt Cutters" идеально воспринимается как карантинный альбом. шершавый звук и детали вроде громких собак, мяукающей Кары Делевинь или Фионы, запоровшей куплет и произносящей "ah, fuck, shit" делают альбом крайне живым — создается впечатление, что Фиона записывала его одним дублем у себя в комнате. но больше всего мне доставляет сильная и могущественная энергия проекта, в основе которой лежат великолепная перкуссия и конечно харизма самой Эппл. серьезно, Фиона Эппл могла бы стать главой культа, настолько этот альбом вдохновляет и придает уверенности. сейчас музыку, подобную "Fetch The Bolt Cutters" не делает никто, поэтому он настолько цепляет.

19. Freddie Gibbs & The Alchemist — Alfredo

Фрэдди Гиббс наконец получает свой долгожданный респект с выходом "Alfredo". абстрактный хип-хоп продолжает звучать однообразно и при этом нисколечко не надоедать. банальный пример: Фрэдди произносит строку "too much coke made a bitch' nose bleed", и вроде кажется, будто за свою карьеру он читал этот панчлайн миллион раз, но это все равно звучит офигенно весело. отдельное почтение выражаю битам Алхимика — он сделал интересный и легкий соул-продакшн, который не претендует на классику, но на который приятно обращать внимание попутно.

18. Dominic Fike — What Could Possibly Go Wrong

довольно странный и любопытный релиз, к которому я поначалу был абсолютно безразличен, а после начал слушать на репите как идеальную музыку-фон. Доминик будто специально чередует прикольные и цепляющие композиции вроде "Cancel Me", "Why", "Politics & Violence" с незаметными полуинтерлюдиями, напоминающими мне таковые на "Currents" Tame Impala, чтобы мозг одновременно не расслаблялся, но и не нагружался. конечно, до шедевра Кевина Паркера Доминку далеко, да и совсем разные цели у этих альбомов, но я оказался очень доволен "What Could Possibly Go Wrong" по итогу — Файк умеет писать незамысловатые легкие хиты, способные понравиться каждому, и он продолжил делать это здесь.

17. Run The Jewels — RTJ4

остро-политико-социальный индастриал-хип-хоп от бородатых сорокалетних мужиков, которые звучат как никогда свежо и в тему. со временем я понял, что это пожалуй самый цельный и приятно слушаемый релиз из всей серии Run The Jewels, даже от эталонной второй части я быстрее устаю. оспариваю свои же слова из июньского обзора: "ooh la la" — шикарный бэнгер и одна из самых цепляющих песен коллектива, да и в целом вся первая половина здесь очень хитовая и качающая. концовка больше проседает и перегибает с пафосом, но кто я такой, чтобы судить американскую рефлексию.

16. Childish Gambino — 3.15.20

после личного разочарования и 5/10 на релизе, я забыл об этом альбоме, как забыл о нем сам Гловер. но то ли ноябрьские твиты Дональда, то ли еще что-то разбудили меня и открыли глаза, что за пустой концепцией скрывается, вообще-то, отличная музыка. странная ритуальная энергия позволяет Гамбино делать все что угодно на на этом альбоме, от восьмиминутных баллад до "йизусовой" агрессии, и он делает это очень хорошо. все-таки надо давать альбомам второй шанс, и "3.15.20" служит отличным ответом зачем.

15. Taylor Swift — folklore

как для большого фаната Тейлор Свифт, "folklore" для меня — настоящий праздник. мудрый альбом, на котором Тейлор полностью искупает свои грехи за "Lover" годичной давности. мне нравится здесь буквально все: минималистичный инструментал, душевная Тейлор, занятный сторителлинг и красивейший продакшн, который выстреливает в самые нужные моменты. "folklore" полюбился мне до такой степени, что я даже могу назвать его своим фаворитом в дискографии Свифт. после столь взрослого и не растрачивающего эмоции куда попало проекта мне нереально сложно возвращаться к наивному и подростковому "1989", но не то чтобы это была сильная проблема. "фольклор" замечателен, и я до сих пор не готов заменить его на новенький "evermore".

14. HAIM — Women In Music Pt. III

альбом, про который нельзя сказать вообще ничего плохого. это невероятно приятный кантри-поп-рок от трех сестер, каждая песня может растрогать вас или заставить танцевать, каждый припев моментально западает в душу, и даже треклист в 16 композиций оказывается вполне оправданным. "Women In Music Pt III" способен зацепить каждого, кто включит этот релиз, поэтому я советую его абсолютно всем. очаровательный альбом от очаровательных сестриц.

13. King Krule — Man Alive!

я начал больше ценить данный релиз именно после того, как ознакомился с остальной дискографией Крула и влюбился конкретно в "6 Feet Beneath the Moon". в этом плане "Man Alive!" — интересное продолжение "6 Feet", в котором также половина непримечательных и спокойных треков соседствует с половиной великолепных джазовых композиций, которые запоминаешь с первого раза, но уже с более взрослой и осмысленной лирикой. в последнее время я стал чаще переслушивать альбом и он частенько сам создает нужное настроение, в котором его хочется дослушать до конца и сразу переключиться на другие, такие же интересные и замечательные альбомы Арчи.

12. Bring Me The Horizon — POST HUMAN: SURVIVAL HORROR

возможно я не расту и продолжаю быть 14-летним подростком в душе, а возможно Бринги продолжают развиваться и быть блестящими во всех стилях, за которые берутся. BMTH решили обратиться к своему тяжелому металкор прошлому, попутно сделав альбом-трибьют Linkin Park, и у них вышло просто шикарно. что-то есть и всегда было у этой группы, что даже наименее привлекательную песню превратит для в тебя в большой хит, и в основном это малые детали: определенным образом спетая строчка на "Parasite Eve", клавишные на "Teardrops", динамичные видеоигровые гитары на "Obey"... я не перестаю поражаться, как они это делают. даже мерзкий YUNGBLUD вместе с Брингами умудряется быть хорошим артистом, сделав "Obey" одной из самых крутых песен года. правда без кринджовых моментов тоже не обошлось, например "give me a break" на "Ludens" (после которого идет, не поверите... брейкдаун!) был слегка лишним, и я не совсем понимаю резкую смену настроения для последнего трека, но целиком и полностью "POST HUMAN: SURVIVAL HORROR" вызывает восторг и заставляет меня, как бы... гордиться, что я был и являюсь фанатом этих чуваков. и очень не хочется, чтобы это когда-либо прекращалось.

11. JPEGMAFIA — EP!

отбросив все предрассудки насчет того, что это с большой натяжкой ипи и скорее просто плейлист из синглов, "EP!" начал втягивать меня по-новому. я слушаю его практически каждый день по несколько раз, просто потому что бэнгеры не врут. "BALD!", "BALD! REMIX", "ROUGH 7", "CUTIE PIE!", "COVERED IN MONEY!", "BODYGUARD!", да буквально каждая песня имеет свой шарм и оправдывает место в треклисте. Пегги — новатор и большой креативщик, который на данном проекте смог добиться полного вовлечения слушателя, создав потенциально большие хиты для потенциально большой аудитории. теперь осталось лишь показаться этой аудитории, и успех не за горами, я уверен.

10. Yves Tumor — Heaven To A Tortured Mind

несмотря на всю красоту обложки, она вообще не способна заинтересовать слушателя включить этот альбом, хотя он стоит всех ушей мира. Ив Тюмор создал альбом какой-то невероятной степени харизмы, вдохнув в него страсть и задор, и это сполна передают главные песни пластинки: начало "Gospel For A New Century" каждый раз добавляет мне космической уверенности, чертовски сексуальная "Kerosene!" взрывает мозг не только безумной гитарой, но и химией между Тюмором и Дианой Гордон, а "Dream Palette" буквально устраивает ярчайший фейерверк, чтобы затем передать ощущение пустоты на "Folie Imposée" и "Strawberry Privilege". при этом Ив все еще заканчивает релиз на высокой ноте, заставляя нажать на репит, чтобы погрузиться в это чудо еще раз.

9. Хаски — Хошхоног

несмотря на некоторую спорность и даже провалившиеся ожидания, я не мог не полюбить "Хошхоног" просто потому что я слишком люблю Хаски и его персонаж. не будучи знакомым с Димой еще в начале года, он вдохнул в меня неподдельный интерес к русской музыке своими феноменальными "Любимыми песнями", и продолжил делать это с релизом "Хошхонога". пойдя в другом направлении , Хаски все равно оформил убедительную победу, будь то победа над несчастными рэперами-однодневками, над Богом, над секс-индустрией или политиками — в первую очередь это победа над самим Хаски, потому что он сумел отойти от привычного звука и убедительно сделал нечто новое для себя. я все еще предпочитаю "Любимые песни" из-за большой хитовости, но "Хошхоног" — это один из примеров, как артисту стоит эволюционировать после сверхуспешного и культового дебюта.

8. Mura Masa — R.Y.C

британскому продюсеру Мура Масе всего 24 года, а он уже ностальгирует по нулевым, EDM и поп-панку. и эта ностальгия (а также переживания о взрослой жизни) подтолкнули его сделать отличный и разнообразный альбом, который звучит одновременно как что-то знакомое и при этом новое. здесь нет выдающихся песен, например поп-панк треки похожи на то, что спокойно мог записать Machine Gun Kelly, а "I Don't Think I Can Do This Again" с Clairo смахивает на какой-то радиохит Кельвина Харриса, но разнообразие песен очень ярко подчеркивает каждую из них, из-за чего альбом слушается легко и супер интересно. главный хайлайт альбома "Deal Wiv It" со слоутаем обязаны послушать все!

7. Tame Impala — The Slow Rush

Кевину Паркеру больше не до подростковых проблем одиночества и безответной любви — теперь у него жена, возраст склоняет к размышлениям о скоротечности времени, и именно таким ощущается этот альбом — взрослым и мыслительным, при этом не теряя фирменной психоделической вайбовости. мне кажется это вполне правильный и логичный ход для артиста, который уже записал не одну классику на тему поиска себя — "The Slow Rush" в свою очередь фокусируется на ценности момента. "Breathe Deeper" — одна из самых милых любовных песен, которая передает это теплое чувство полного доверия и единости, в ней Кевин направляет свою жену во время наркотического трипа. из подобных не самых грандиозных, но душевных моментов состоит весь альбом, и мне это очень симпатизирует.

6. Charli XCX — how i'm feeling now

когда коронавирус окончательно станет историей и спустя 30 лет энтузиасты будут исследовать эпоху сквозь призму музыки и карантинных альбомов, работа Charli XCX будет стоять на первом месте как самая показательная. за полтора месяца Чарли записала шикарный гипер-поп-альбом, заложив в него все свои мысли и чувства на тот момент, с которыми может ассоциировать себя любой посидевший на карантине человек. и не то чтобы все из нас были мультимиллионерами, способными позволить себя валяться дома без дела, однако размышления Чарли о близости, карантинной депрессии и фрустрации и невозможности видеться с друзьями оказались завернуты в настолько стильную оболочку, что от "how i'm feeling now" невозможно не кайфовать.

5. Mac Miller — Circles

осенняя влюбленность в "Swimming", который неожиданно стал одним из моих самых любимых альбомов эвер, позволила мне взглянуть на "Circles" с другой стороны — со стороны фаната и человека, благодарного Малколму. главная заслуга "Circles" в том, что он дарит практически уникальную возможность для посмертного альбома — возможность проститься с артистом на высокой ноте. и самое крутое, что этот момент могут оценить и почувствовать все слушатели, даже незнакомые с Маком (как я в начале года), потому что "Circles" написан и спродюсирован прекрасно. Mac Miller стал очень значимым артистом для меня в последние месяцы, и я просто рад осознавать, что мир получил такой умиротворяющий и хороший во всех смыслах альбом. спасибо за все, Мак.

4. Soccer Mommy — color theory

подростковый инди-рок во всей красе. Софи Эллисон — очень талантливая сонграйтерша, которая несмотря на слабое вокальное разнообразие добивается внимания слушателя своими текстами, возможно лучшими в этом году. она идеально передает тяжелое бремя неуверенности в себе, постоянного ощущения бессилия и что ты все делаешь не так. этот альбом чертовски депрессивен, но он столь же красив музыкально. "color theory" не может похвастаться какой-либо шедевральностью, которая заставит меня сказать "послушайте этот альбом прямо сейчас!", но он трогает до глубины души, если им проникнуться.

3. Car Seat Headrest — Making a Door Less Open

Car Seat Headrest — моя любимая группа отныне. они сделали мой год более насыщенным, и все благодаря этому альбому, заинтересовавшего меня в CSH. это итоги моего 2020, поэтому я не мог поставить "Making a Door Less Open" ниже третьего места. пусть он неидеальный, зачастую странный и тяжело воспринимаемый, и я точно не могу посоветовать его в качестве первого знакомства с Car Seat Headrest (хотя со мной сработало), я все равно горячо люблю "MADLO" и благодарен ему за появление в моей жизни этой удивительной группы. и мне на самом деле трудно описать словами то, что я чувствую насчет Уилла Толедо и его работ, потому что это все одна большая эмоция. если вы вдруг захотите исследовать мир CSH и понять, почему я сильно люблю их, то советую начать с "Teens of Denial". вот так!

2. The Weeknd — After Hours

год с этим челом был настоящим приключением. The Weeknd подарил миру пожалуй лучший мейнстримный альбом со времен "Random Access Memories" Daft Punk, и будет неправ каждый, кто с этим не согласен. Эйбел наконец совместил свой талант делать большие хиты с талантом делать великолепные сердечные альбомы, и кажется "After Hours" — лучший альбом для фанатов, который только можно было вообразить. здесь гигантское количество крутого и не вульгарного фансервиса, который делает альбом лучше. более того, это бесподобный популярный альбом с шикарными бэнгерами, который достоин еще большего признания, чем он имеет сейчас. и мне очень хочется, чтобы эта эра не заканчивалась, потому что в глазах фаната все здесь сложилось максимально правильно. "After Hours" заставил меня осознать, насколько вообще Викенд значим в моей музыкальной жизни и сколько я с ним уже пережил. и почти весь год я думал, что этот альбом окажется на первом месте, если бы не...

1. The Strokes — The New Abnormal

очень мало у нас человечных альбомов. много просто крутых, много эмоциональных, много тяжелых, а вот человечных почти не выходит. и "The New Abnormal" — один из таких редких представителей. сколько раз он поднимал мне настроение, сколько я танцевал под "The Adults Are Talking", сколько лежал мертвым душой под "At The Door", сколько дней переслушивал альбом по три раза подряд — не сосчитать. но я знаю, что мне предстоит еще такое же бесчисленное количество раз повторить все выше, потому что я бесконечно люблю этот альбом и не готов отпускать его еще очень долго. по уровню "человечности" я могу сравнить творение The Strokes разве что с "In Rainbows" Radiohead, но иногда мне кажется, что даже его я люблю меньше. именно поэтому "The New Abnormal" — мой альбом года. удивительно, но в такой унылый год Строукс действительно подарили нам настолько яркий проект.

—

2020 позади. я не могу сказать, что полностью доволен ведением канала в этом году, но зачастую обстоятельства просто не позволяли иначе. что касается музыки — я немного расстроен, что мой топ-10 почти полностью сформировался в первой половине года. из-за коронавируса и невозможности катать туры многие артисты просто отложили выход своих альбомов до лучших времен. однако в следующем году ситуация не обещает быть лучше, поэтому если ребята все-таки решат выпускать материал без привязки к концертам, то 2021 обещает быть блокбастером: ждем новые релизы от Kendrick Lamar, Lorde, Tyler, The Creator, Travis Scott, Twenty One Pilots, A$AP Rocky, Lana Del Rey, Billie Eilish, Rihanna, Kanye West и многих других, кого я не вспомнил сходу. и как отчаянный фанат я буду смиренно ждать альбомы Death Grips и Radiohead, но с меня пример брать не стоит.

большое спасибо, что вы со мной! канал продолжает потихоньку расти, и я не могу не радоваться этому. встретимся в 2021. с новым годом!