Эпоха метамодерна подарила нам исполнителей, которые могут петь о чем угодно, и не быть этим. Они исполняют то, чего не чувствовали, не видели и не делали. Тогда «какой в этом смысл?».

Смысл в том, что музыка давно переросла из трушности и спасения в легкость и поиск новых звуков. Простословие, бессмысленность, полная свобода рэповыражения - продукт эпохи метамодерна, в своё время метамодерн продукт социальной толерантности. Резюмируя, общество достигло той точки в системе координат своего развития, когда созидание это не привилегия а свобода выбора.

Эволюция последние 50 лет бьет ключом и отражается это абсолютно во всех сферах жизни. Отсюда возникает понимание спроса на Melon music (фаст фуд) / артистов новой школы последние 5 лет.

Со стороны кажется, что общество находится на стадии деградации в связи с отсутствием смыслов, концепций и сложных продуктов творчества, что заведомо является ложным предположением. Сложность и концепция приняли другой облик. Облик голого Tommy Lee выкладывающего свой член в Инстаграм, да, вы не ослышались, творчество оголяется не смыслами, а своим внешним и настоящим, можно играть роль, но откровенно! Из зажатости и злости мы перешли к любви и сексу, добру и понимаю, расслаблению и удовольствию! Весь смысл сложной внутренней интерпретации в музыке перешёл в простую внешнюю интерпретацию. Мы думаем, что знаем многое о внутреннем мире и чуть-чуть о внешнем, и все это тесно связано между собой. Но и тут мы заблуждаемся. Мы ничего не знаем в целом - в этом смысл, а когда творчество ничего не знает(не имеет скрытого смысла), границы превращаются в ничто.

Уже две недели пытаюсь написать рецензию на “M.I.A.” буквально заставляя себя, выдавливая смыслы будто из пустого тюбика зубной пасты. Я как рыбак, закинул крючок в альбом, а рыбы (наживы, то, за что можно зацепиться) нету. Либо я чего то не понимаю, либо с рэпом хуета какая-то происходит.

Причём в плане музыки вообще вопросов нету, она мрачно-грязно-тошнотно-пиздатая! Ну вот такие биты выбирает себе Jeembo. Считаю, это как раз тот самый хардкор, который ему просто необходим, он в нем замечательно раскрывает свою музыкальную натуру, и голос ложится на это дерьмо, как самая настоящая голодная, зелёная муха.

Конец альбома Давид раскрыл в совершенно новом амплуа, взял лиричный мотив и положил на него свой низкий голос в медленном для привычного грайма темпе. Один из лучших и мелодичных треков на альбоме.

Творчество Давида не должно нравится, оно просто есть, оно сложное и аутентичное, ни грамма попсы, а тонна грайм рэпа, хардкора и рунного сказания. Это андер во всем своём обличии.

Не смотря на то, что альбом называется “First day out” - это отсылка к выходу из тюрьмы, что подразумевает малейший сторител про неё, но видимо Олег решил сконцентрироваться на другом.

Больше добавить нечего.

Gunna любит читать рэп о летающем дерьме, панчить спонтанным потоком и сменой мелодий, которые кажутся незначительными в первый раз, но спустя несколько дней все еще остаются в памяти. Часы Audemars Piguet и мех Fendi, которыми он хвастается в песне "Top Off", запоминаются, потому что он переходит от проникновенных причитаний к колким фразам, произносимым как R2-D2. Ссылки на боксеры Versace и Isabel Marant на "ARGENTINA" имеют значение только потому, что его поток движется зигзагами, как автомобиль по полосе препятствий.

Но на последнем альбоме Gunna “DS4Ever” эти незначительные моменты уходят на второй план. Его легкомысленные треки в стиле синг-рэп из Атланты, в центре которых - иностранные кнуты и больше дизайнерской одежды, чем в эпизоде "Настоящих домохозяек", никогда еще не звучали так скучно. Альбому не хватает воодушевления, присущего таким проектам, как прошлогодний "Punk" его ближайшего соратника Янга Тага, который, вместо того чтобы придерживаться курса своего самого продаваемого на сегодняшний день альбома "So Much Fun", сократил свое звучание до меланхоличной акустики и унылого фортепиано. С DS4 Ганна работает на автопилоте.

Это не призыв к Gunna взрывать свой звук - это не его стиль. Но DS4 однообразен, ему не хватает причуд и внетелесных переживаний, свойственных его лучшим проектам. Если бы трек "alotta cake" с его хрестоматийным битом Metro и мягким пением Gunna неожиданно заиграл на моем аккаунте Spotify, я бы не заметил, пока он не закончился. Трек "south to west" имеет схожий эффект; его обычно игривая, быстрая подача материала звучит не так живо, и Gunna гораздо интереснее, когда он называет все свои любимые предметы роскоши, чем когда он просто читает рэп о том, что у него много денег, чтобы их купить.

Перевод статьи Alphose Pierre

Супчик, дамы и господа!

«Бульварчик и кто там второй?» спросите вы. Вам повезло оказаться на этом канале отвечу вам я! Некий Супчик, да да, не СПАК, не СПФОРК, или что вы там придумали себе. Ваш оригинальный, неповторимый Супчик, и никак иначе. На супчик впервые я обратил внимание еще в детстве, когда меня заставляли его постоянно хлебать, как же я не любил его тогда. Ой, это кажется не тот супчик, мы о другом Супчике сейчас. Так вот, Супчика впервые я заметил на совместном треке с ЛСП, это была Атака Кота, из альбома «Катарсис». Наш герой Супчик, как и большинство хип-хоп исполнителей начал свою музыкальную карьеру в качестве бит-мейкера. К 2017 году успел поработать с ЛСП и с Томасом, тот который Мраз. Затем начал проявлять себя как исполнитель, не то, чтобы рэпер, не то, чтобы трэпер и вовсе непонятно кто, нежный такой, приятный для ушей, ну прям душка. Большая часть его работы совершенно нетривиальна, он делает что-то похожее на электронику, сильно напоминает Дорна. Извилины мне подсказывают как раз им и вдохновлялся Супчик. Надеюсь, я смог вам описать эту интересную жижу.

Почему Бульвар решил записать релиз именно с Супчиком? У меня есть пару доводов на этот счет. Во-первых, он так или иначе связан с объединением Yung Russia как нам говорит The Flow, если это действительно так, то это многое объясняет. Во-вторых, есть предположение, что Бульвар решил поиграть со своей музыкой и сделать что-то новое на свой слог. Правда кардинальных изменений в звучании я не услышал, но получилось внушительное содержание.

"Я пишу только на квертиии"

Альбом чертовски атмосферный, начать развитие с трека H2O было верным решением, он задает ритм всему релизу. В нем Артем жирно намекает, что его развитию нет конца, он чувствует, как из него «за волною волна» вытекают новые образы, новые идеи, при этом напоминая о расходовании мотивации, как неких издержках движению вперед.

«Сквозь камень и лес я ключом буду бить

Встал на ступень — значит надо идти

А урон не критичен, и, как не крути

Друг издержки присущи любому пути тут»

Холодный, мрачный, покрытый кипой различных звуков, описывающих пасмурную погоду «H2O», очень явно передает замысел. Спасибо Супчику за реализацию, тут я сразу понял почему Депо с ним сработался.

Нонграта неожиданным образом начинается с аффирмации, а Артем большую часть повествует о том, что он совершенно разный в своем обличии. Раньше он делал масс маркет, сейчас все чаще погружается в свой желаемый стиль, этот стиль явно не для всех, как упоминает он в треке. Его также мало волнует текучесть его слушателей, он объясняет это своим развитием в жанре. Сейчас Depo отстраненный персонаж в хип-хоп культуре, многие его не принимают, название трека говорит само за себя. А он, как истинный поэт видит в этом большую долю вдохновения и желания двигаться еще дальше.

В третьем альбомном треке Drug 2.0, что на мое усмотрение является неким продолжением первой части, Артем никого не упоминает, но оставляет четкие и не совсем, пасхалки. Мнения на этот счет разнятся, кто-то говорит, что трек посвящен Фараону, а кто-то молвит Tape. Но очевидным остается тот факт, что он по мимо них обращается к своему слушателю, напоминая опять же о своем движении дальше. Метафора «хороший друг, плохой друг» главный тезис его дуальности в настоящее время для слушателя и не только, мол хороший, если делает громкие и резонансные релизы и наоборот.

Азбука немало важная часть альбома, поскольку в ней он будто продолжает обращаться к новому слушателю, намекая на полноту русского языка, которую он все чаще и больше хочет использовать в своих треках. Азбука наполнена атмосферным хромом в битах и замечательным, развивающимся в течении всей песни флоу Бульвара.

СК – сибирская каторга, песня посвящена персонажу Вильгельму Гартевельду, он ездил по сибирской части России собирая музыкантов, вокалистов и любых заинтересованных в музыке людей, для дальнейшего участия в музыкальных составах, хоре и тд. Песня называется СК, потому что припев позаимствован из знаменитой, русской песни сибирских каторжников.

Следующий трек - язык кверти, ни для кого ни секрет, что этот язык используется для печати, по нему написана англоязычная клавиатура. Окей, но к чему такое название? Артем намекает на то, что он не какой-то особенный поэт и исполнитель, а такой же, как и все, и пишет на той же клавиатуре, что и остальные. При этом выдает рэп на класс лучше и интереснее.

Далее у нас Autopoetry, трек, полностью написанный искусственным интеллектом. Он ничего не символизирует, это просто попытка, зато какая! И к тому же, кто знает, возможно за этой попыткой новая жила.

В качестве outro у нас «Глубина». Жирный, грязный, мексиканский стайл, который повествует нам о том, что Артем уходит спать, то есть опять возвращается в свое болото набираться вдохновения для будущих релизов.

Самое интересное, что этот альбом мало кем был замечен, в отличие от омофора, который был написан с Jeembo. Но Qwerty Lang дал нам больше пищи для размышлений, он получился даже концептуальным, со своими норами и пасхалками. Этот релиз будет в топе 2021 по версии HHTALKS 100%, а пока пишите комментарии если уже послушали Qwerty Lang и поскорее беритесь за прослушивание, если еще не успели.

Peace ma guys!

Mnogoznaal - «Без обид»

Давно любимый своим последним альбомом «Круг ветров», который вызвал резонанс у всей индустрии, вышел за рамки устоявшегося у слушателей звучания. Этот альбом повернул время вспять у всех российских музыкальных критиков. Этот альбом вошёл в топы многих из них, и я с уверенностью к ним присоединяюсь. Сингл «Без обид» сделан в духе того самого Иеферуса - антигероя из «Круга ветров». Композиция звучит как некое продолжение истории из жизни Mnogoznaal(а), хочется услышать всю концепцию того, что задумал автор.

ATL - «Ящик»

ATL с новым синглом «Ящик» тоже вызвал резонанс. Это один из не многих рэп артистов, который уверенно высказывает свою точку зрения по поводу русской культуры, политики, современной бездны, в которых мы якобы начинаем тонуть словно в зыбучих песках. «Ящик» - метафора о зомбирование людей информацией, в том числе через телевизор. Дэнс и рейв стиль в сочетании с рэпом сделали его в 2015-2016-2017 годах одним из самых респектабельных артистов индустрии. Сейчас мы получаем много информации от студий и сми, что в скором времени ATL порадует нас своим новым проектом.

В 2013 году он выпустил свой второй Микстейп под названием «Долгий путь домой». Это коллекция из записаных в разброс синглов за 2011-2012 года, никак между собой не связанных. Так сказать слушайте и наслаждайтесь, самим собирать ничего не надо. Вот вам готовый сборник моего гавнеца. В 21 году он решил вернуться с теми же намерениями, как мы видим. Однако обратите внимание, что второй Микстейп выпустили после вечного жида и до горгорода, основных студийных альбомов. Чтобы не нарушать 13 летние традиции, можно было ожидать от него очередной ход конём. Ладно Мирон Янович, и тут ты нас переиграл.

Получается, серьезно расценивать этот релиз не стоит. Но что же дальше? Теорий у меня много, одна из которых звучит следующим образом:

Дед запасся попкорном, подготовил релиз и решил глянуть на всех вокруг, не уж толи позабавиться. Хм. Рабочий вариант, но зачем?

Скорее всего, отпугнуть нечестивых и намекнуть истинным фанам о том, что действительно грядёт нормальный альбом. Вы знаете, фанаты Мирона на столько сошли сума, что ощущение складывается будто мы с ним диалог ведём через его же песни. ВЕЧНЫЕ ПАСХАЛКИ И НАМЕКИ вычисляем. Будто он Волан де Морт, а мы пожиратели смерти.

Как раз о намеках и поговорим. Начнём с того, что трек «Кто убил Марка?» так и не вошёл в микстейп. Спрашивается почему? Просто хайпа ради? Ответ к бою Бамберга с Жиганом? Хмммм. Не туда. Помните «Город под подошвой» ?  А ведь он был задуман как маячок к грядущему альбому. Намеков в нем было предостаточно. Теперь мы видим отчетливый намёк в «Кто убил Марка?», эдакий персонаж из повествования нашего любимого Горгорода. Закрыл оба гештальта одним треком, и с конфликтом разобрался и фэнов обрадовал. Далее «цунами», «организация». Все логично, вроде грядёт альбом, банеры, новые песни, обложки, самобичевание на 10 минут. Окей. Дождались. Микстейпа из 36 треков, 34 из которых мы наизусть успели выучить за эти годы унижения. Остаётся только «мох» и «колесо» переслушать в мозоли. В мохе услышали, что Мирон якобы лечиться решил грибами там всякими, ушёл в отрыв так сказать, со своей психоделикой. А вот «колесо» действительно оказалось одной большой подсказкой. Ну что ребят, вот крест на карте, тут и копайте. Окей, капаем, и что видим? «Еще не взорвал бонус материал» Ну видимо 6 новых треков которые мы услышали за две недели, вот те на бонус материал. Ладно, теперь то уж взорвал. Все послушали, че дальше?

«Колесо, пять спиц и понеслось

Колесо катится от низов

До небес, чтобы упасть вниз в пропасть

И лишь тогда внезапно вернуться наверх

Когда все слова зевак предадутся забвенью»

Ладно дедуль, собрал ты своё колесо из пяти спиц (имеется ввиду 5 альбомов). До небес колесико докатилось вчера и с треском дескать вниз укатилось. Это мы поняли. Осталось только ждать теперь, когда зеваки забвенью предадутся. Мне не спрашивайте когда это произойдёт. Далее мы услышали про демки, нутро, занять болью на микро. Видимо это речь про третий микстейп. И тут с бухты барахты «Неужто сезон возобновлён, на подходе новый эпизод (Wha'?)». Ну вот возобновлён или нет, мы то уж узнаем в ближайшие ещё 6 лет. А то что «на подходе новый эпизод», полагаю отсылка к эпизодам Горгорода. Заявление Мирона вроде звучит адекватно. Осталось теперь дождаться этого нового эпизода.

Обыграл Мирон Янович всех своих последователей, а главное какая пиар компания замечательная для гавнеца эдакого.

Как смог, информацию до вас донёс. Спасибо, всем кто дочитал! Обнял, приподнял!