У людей найдутся мифы и стереотипы буквально на всё! Они даже передаются из поколения в поколение, это даже часть культуры, я бы сказала.

И поскольку я - художник, в этой статье собрала семь мифов, с которыми сталкивалась лично.

ПОГНАЛИ!

Миф 1: Художники всегда богаты и знамениты

Реальность: Не все художники достигают финансового успеха и широкой известности. Ровно как и актёры, музыканты, дизайнеры.

Большинство художников сталкиваются с трудностями в установлении себя на рынке и построении карьеры. Успех требует не только таланта, но и высокой самодисциплины, настойчивости и упорства.

И вообще, это выбор каждого человека: просто делать для души или стать топовой звездой в своей нише.

Миф 2: Голодный художник

Реальность: Уж нам ли, художникам из 2023 года, жаловаться на голод? Творческим людям сейчас в миллиард раз проще зарабатывать деньги, чем Леонардо да Винчи и его современникам в те времена.

Конечно, просто умело рисовать не получится - нужно грамотно пользоваться благами цивилизации. Ёлы палы, у нас есть интернет! И пока он есть, значит и шансов заработать на творчестве - целый океан.

Миф 3: Рисовать - легко и быстро

Реальность: Создание картины, рисунка или иллюстрации требует времени, тщательной работы и пристального внимания к деталям. Художники часто проводят много часов, иногда даже дни или недели, чтобы завершить свою работу. Это требует терпения, концентрации и мастерства.

Не говоря уже про путь обучения, благодаря которому художник достигает мастерства, которое кажется зрителям таким лёгким.

Миф 4: Художники нуждаются в академическом образовании

Реальность: Хотя специальное образование может быть полезным и дать художникам технические навыки и контекст искусства, оно не обязательно для успешной художественной карьеры.

Многие развивают свое мастерство через самообучение, практику и эксперименты. Опять таки, спасибо интернету!

Миф 5: Художественные работы должны быть понятными всем

Реальность: Художники имеют право на свободу выражения и могут создавать произведения, которые требуют интерпретации зрителя.

Интерпретация искусства часто субъективна, и каждый может видеть и понимать произведение по-своему. Такое разнообразие мнений и интепретаций делает искусство уникальным и интересным. Это как книги и фильмы с открытым финалом: думай, что хочешь. Иногда бесит, но капец, как интересно!

Миф 6: У художника должен быть только один стиль или жанр

Реальность: Многие художники экспериментируют с различными стилями, материалами и жанрами. Они могут менять свое творческое направление в поисках новых выражений и идей. Гибкость и творческое разнообразие помогают художникам расти и развиваться.

Конечно, для узнаваемости художника лучше бы придерживаться одного стиля. Но если хочется выражать свой внутренний мир любым другим стилем - то никто за это не скушает:)

Миф 7: Настоящий художник не срисовывает, а рисует из головы!

Реальность: Бедные великие художники перевернулись в гробу. Ведь они тоже рисовали с кого-то или чего-то: с натуры, с фотографий, с натюрморта. А то и вовсе использовали обводку при помощи камеры-обскуры (о боже!!!)

Да и делить художников на настоящих и ненастоящих утопична. Так же как делить людей на красивых и некрасивых, на умных и глупых.

А что на счёт физиологии?

Давайте я очень упрощу: сначала мы видим что-то, потом осмысляем увиденное и переводим в своей голове на язык образов и форм, воспринимая по-своему цвет, объем, форму, динамику, эмоциональное и смысловое наполнение.

Потом мы переносим этот образ с помощью рук, придавая изображению те черты которые он увидел. Так что первый шаг к ЛЮБОМУ рисунку начинается не у нас в голове, а во внешнем мире: чтобы что-то нарисовать, надо это сначала увидеть и осмыслить. Окей?

Спасибо, что прочитали статью!

Ну а если хочется научиться рисовать цифровые портреты и зарабатывать на этом, то приходи ко мне на обучение.

Все подробности на сайте: БОЛЬШЕ, ЧЕМ ХУДОЖНИК

Оказывается, художник должен ещё соцсети вести и себя продвигать. Надо бы тексты какие писать. А какие? А для кого писать? Для художников или заказчиков? Или для всех сразу? А что там на счёт видео? Вон Танька каждый день рилсы свои пилит.

Так и хочется проорать: "А МОЖНО Я ПРОСТО БУДУ РИСОВАЦ!??!!"

Ну ничего не попишешь, таковы реалии на сегодня. Нам остаётся направлять своё творчество не только на рисование и кайфовать от процесса.

Хотя я знаю пару художников, которые просто выкладывают свои работы в инст и при этом имеют огромную популярность.

Но что, если вы чувствуете необходимость в создании чего-то бОльшего? Как не перегореть?

Скажу свою любимую фразу: без любви ничего не получится

Чтобы РЕГУЛЯРНО и ИНТЕРЕСНО вести соцсети, вкусно показывать свои работы, надо всего то любить снимать видео, писать тексты, монтировать и тд.

В этой статье я расскажу, откуда брать идеи для постов и предложу контент для твоего художественного блога

Для начала пообещай себе:

1. Сравнивать себя только с собой вчерашним
2. Действовать поэтапно и по плану
3. Не смотреть на других
4. Наслаждаться процессом

Теперь давай посмотрим, какие форматы контента бывают

• Текст
• Видео
• Аудио
• Картинка

Рассмотрим каждый формат подробней

ТЕКСТ

Посты

• изображение + небольшое предложение/текст
• изображение + объёмный текст
• изображение с надписью на самом изображении

Тексты бывают рекламными, продающими, развлекательными, информативными, экспертными.

Лонгриды

Лонгрид или лонг - это длинный текст от 4-5 к символов. Можно писать в телеграмме или в ВК. Но в телеге аудитория более лояльная, в ВК много вредин.

Обычно в лонгах пишут об экспертном

Гайды, методички

Полезнятина с текстом и картинками по твоей области

ВИДЕО

Reel

Так же, как и посты, бывают развлекательными, обучающими, продающими

YouTube shorts

Аналог reels. Помогает увеличить просмотры на ютюбчике и получить подписчиков

Youtube

Классические видео по различным темам

Сторис

Мощный инструмент для продвижения. Сюда побольше своей творческой и обычной жизни.

Прямые эфиры

Я разделю их на экспертные и поболтать с подписчиками

АУДИО

Подкасты (например в телеграмме, на ютюбе)

КАРТИНКА

Инфографика, реклама, твои работы, твоё прекрасное лицо, фото кота

Смотри, как много каналов передачи информации! Под каждый канал уже существует множество вариантов подачи, и можно придумать еще мильон.

Теперь я подкину идеи, откуда и как можно брать идеи для своих постов и прочего контента. Только никому не рассказывай)

Кради как художник

Даже книжка такая есть. Суть в том, чтобы подсматривать работы у своих коллег и подстраивать их под себя. В нашем случае это идеи постов. О чём пишут другие иллюстраторы? Как они общаются с аудиторией? Последи за ними какое время, проанализируй и адаптируй под свой блог.

Только плиз, не надо плагиатить под чистую, речь не об этом. Твоя задача - дать мозгу кучу примеров и он тебе выдаст свою идею, уникальную.

Читай книги

Полезные, бесполезные, художественные, научные. Никогда не знаешь, где можешь поймать идею. Во время чтения у меня появляется море идей. Казалось бы, как детективные романы Агаты Кристи связаны с рисованием? А ты попробуй перед чтением поставить мозгу задачу найти идеи для постов и адаптировать под себя. Ты удивишься, сколько может отдать любая книга.

Смотри фильмы/сериалы

Так же как и в книгах, в кинокартинах много вдохновения, главное открыться.

— Ты спас мне жизнь.
— Не потрать зря.

Железный человек

Чем не идея для поста? Можно написать, как рисование спасло твою жизнь от хождения на работу))) Или как не потратить зря золотое время в декрете.

Смотри. Адаптируй. Пиши.

Смотри по сторонам, развесив уши

Случайно услышанный разговор между прохожими, рекламные объявления, песни по радио, рекламный баннер - всё это может подкинуть идею.

Вне зависимости от способа поиска идей сначала задай себе эту цель, прям проговори, что сейчас ты будешь искать идеи для своего контента.

Хватайся за любые фразы, которые цепляют, выписывай их и потом уже развивай до размеров поста.

Ну-с, если ты умничка и добралась (или добрался) до конца статьи, тебе достаётся список идей для контента. Пользуйся на здоровье :)

Reels/Youtube Shorts

• фото/арт
• до/после
• мои лучшие работы
• процесс рисования
• таймлапс
• как рисовать (нос, руку, палец на ноге и т.д.)
• видео с текстом на нём (темы могут быть разные, главное по твоей сфере деятельности)

Посты в инсте

• фанарты
• коллажи (тогда/сейчас, фото/арт, скетч/готовый рисунок)
• карусель из нескольких работ или с деталями первой фотки
• рассказы из жизни
• какой планшет для рисования выбрать
• полезные посты для художников
• твой путь
• негативный/позитивный опыт в рисовании
• подборки книг/фильмов/сериалов
• работы на заказ с описанием запроса заказчика

Сторьки

• важные события из твоей жизни
• неудачи и успех
• твоя рутина
• процесс рисования
• поэтапки работ
• "голые сторис" без текста, для скринов. Например обои на телефон
• вопрос-ответ
• отзывы
• вопросы из директа

Лонгриды

• твой путь в рисовании
• планы на будущее (творческое)
• что-нибудь экспертное

Прямые эфиры

• общение на тему, предложенную подписчиками
• раскрытие темы, подготовленной заранее. Например, с чего начать рисовать новичкам
• ответ на вопросы подписчиков
• рисование в прямом эфире с подписчиками

Вот задание тебе - придумай еще минимум по 20 идей для каждой категории. Потом себя не остановишь.

Пусть твой красивый мозг без остановки дарит идеи для постов))

Инст: https://www.instagram.com/kazakova.arts/
Канал для диджитал художников: https://t.me/KazakovaArtss
Сайт: http://kazakovaarts.tilda.ws/
Кистюли "масло": для Procreate ~ для Infinite Painter
Ютюбчик: https://www.youtube.com/@kazakova_arts8977

Представь, что тебя не учили пользоваться столовыми приборами и ты до сих пор кушаешь руками, говоря при этом: «у меня нет таланта пользоваться ложкой. Мне это не дано».

Так же с рисованием. Нужно этому учиться, а не говорить, что для этого нужен талант.

И вообще есть ощущение, что за фразой «у меня нет таланта» легко спрятать свою лень.

У меня нет таланта, не стоит и начинать играть на пианино.
У меня нет таланта, не буду тратить на это время.
У меня нет таланта, ведь с первого раза не получилось.

Канеш, зачем пытаться ещё и ещё, если можно просто спихнуть на отсутствие таланта?

Сейчас будет история из жизни, которая показывает, что труд важнее таланта.

Я никогда не любила английский. В школе часто прогуливала уроки и не слушала учителей на уроках. Так было до 11 класса. Потом я вдруг в него влюбилась и решила стать, кем бы вы подумали? Переводчиком!!

Бедный мой учитель по английскому чуть не упал, когда я ему сообщила эту новость)) ещё бы. В моём словарном запасе было только mother/father, cat и house и я с натяжкой получала тройку за четверть.

Но я упертый овен и если поставила цель, то препятствия разбегаются сами по себе. Год я усердно готовилась к ЕГЭ, тщательно изучала английский в огромных объемах и сдала экзамен на минимальный балл. Но этого было достаточно, чтобы поступить в университет на платной основе. Моей следующей целью было перевестись на бюджет.

В группе были очень умные ребята которые с английским на ты с начальных классов, и я, которая только недавно начала вникать что это вообще такое.

Кстати с первого курса мы начали учить второй иностранный язык- это по умолчанию на специальности переводчика- и я выбрала немецкий. Представляете, какая нагрузка для того, кто год назад ненавидел английский?

Благодаря огромной любви к языкам и труду, я быстро догнала ребят и мне стало проще. Некоторых из них я даже перегнала по знаниям, потому что они расслабили свои булки и не прикладывали к обучению столько же сил, сколько и я. В итоге через 1,5 года обучения меня перевели на бюджет, и это было огромное счастье для меня и моих родителей.

Надо сказать, что окружение тоже решает. Со мной учились две подруги, которые асы в английском. Я всегда гналась стать такими же, как они. Их знания и навыки перевода вдохновляли и подстёгивали меня пахать.

Одна из подруг сказала мне как-то: "вот у некоторых талант к языкам. Им все дается легко и само собой как будто. А у тебя труд. И благодаря труду ты достигла даже большего, чем они".

В итоге я закончила универ с красным дипломом, чего я кстати не ожидала совсем и никогда не стремилась 😃

Вывод

Трудом можно добиться всего, если пожелаешь. Главное любить то, что делаешь, никого не слушать и верить в себя.

Так что же такое талант?

Талант- это некая предрасположенность схватывать навык чуточку быстрей. Понимать что-то на интуитивном уровне. А всё остальное- это труд.

Даже при наличии таланта людям нужно обучаться. Мы не рождаемся с навыком рисовать, красиво танцевать или петь. Всему этому нужно учиться, так же, как и ходить, пользоваться ложкой и говорить.

Всякий раз, когда тебе подумается, что нет таланта, думай следующее: "я мало тружусь над этим, надо работать лучше". ИЛИ "мне лень этим заниматься"

Что сделать, чтоб стать талантливым художником

Поняли каламбур заголовка?

Итак:

⁃ получи базовые знания по своей области рисования. Если ты рисуешь портреты, то выучи пропорции лица
⁃ практикуйся каждый день. Минимум 15 минут, но каждый день
⁃ анализируй работы других художников. Тех, которые вдохновляют тебя.
⁃ тренируй насмотренность и вкус. Хорошая насмотренность - 80% успеха!
⁃ изучи теорию цвета, правила композиции в рисунке
⁃ экспериментируй со стилем, с материалами

Как видишь, это огромная работа на всю жизнь. И в списке ни слова о таланте.

Подытожу всё сказанное

Талант действительно существует- это предрасположенность человека к определённым навыкам. Но отсутствие таланта не равно отсутсвие успеха!

Талантливый художник создаёт шедевры. Трудолюбивый человек тоже. Всё.

Желаю тебе рисовать так, чтобы все говорили «У ТЕБЯ ТАЛАНТ!» 💖

Мой способ прокачать насмотренность

Инст: https://www.instagram.com/kazakova.arts/
Канал для диджитал художников: https://t.me/KazakovaArtss
Сайт: http://kazakovaarts.tilda.ws/
Кистюли "масло": для Procreate ~ для Infinite Painter
Ютюбчик: https://www.youtube.com/@kazakova_arts8977

Если ты читаешь эту статью, значит скорее всего ты входишь в число перепуганных художников, которые бояться отдать свой хлеб искусственному интеллекту и остаться с голой попой. Неудивительно - в правильных руках ИИ умеет вытворять невероятные вещи.

В этой статье я поделилась своими наблюдениями и мнением, а также перечислила причины, по которым художники ВСЕГДА будут востребованы.

Присаживайся поудобней и наливай кофейку. Погнали!

И вот так вот с ходу вопрос тебе:

а разве с приходом digital рисования традиционные художники куда-то делись? их творчество стало меньше цениться или стоить копейки? НАОБОРОТ. Картины, написанные материалами стоят во много больше, чем цифровые рисунки. Спрос на такие картины до сих пор очень велик. Картинки, созданные через ИИ стОят и будут стоить меньше, чем диджитал иллюстрации, нарисованные человеческими ручками. Вспоминай об этом каждый раз, когда ощутишь паническую атаку из-за искусственного интеллекта 😂

Искусственный интеллект в NFT

Уже год я в сфере НФТ в качестве художника и вот мои наблюдения за последние 3-4 месяца:

1. ИИ набирает обороты с каждым днём. Я бы даже сказала, что это хайповая тема. Люди генерят изображения, коллекционеры покупают.

2. многие художники нашли себя в этом и отошли от рисования. ИИ как фильтр на NFT рынке.

3. художники разделились на тех, кто против ИИ и тех, кто пользуется им.

Что всё это значит?

1. Хайп рано или поздно заканчивается. Придёт время, и люди успокоятся. ИИ либо уйдет на второй план, либо будет баланс.
2. Меньше конкуренции на том рынке, где коллекционеры ценят ТОЛЬКО нарисованные вручную работы.

Но давай остановимся на первом варианте:

Представим, что есть НФТ комьюнити из 100 художников. Все они рисуют на планшете либо в традишке, выставляют свои работы на продажу. И вот появляется новая тема - генерация картинок при помощи ИИ. Двадцать человек из этого комьюнити заинтересовались, попробовали себя в этом, им понравилось. Допустим их ИИшки стали покупать и они приняли решение больше не рисовать, а сфокусироваться на ИИ. В комьюнити стало меньше конкурентов на 20%. Рынок, где коллекционеры ценят картины только ручной работы, становится свободней.

3. Ярые противники ИИ должны понять, что с технологиями не надо воевать или бояться их. Надо дружить с ними и брать под свой контроль.

Кто переходит на сторону ИИ?

Я долго наблюдала за происходящем и смогла определить причины, по которым художники оставляют рисование и уходят в генерацию рисунков с головой.

По моим наблюдениям это люди, которые:

• не уверенны в своих художественных навыках
• со слабым уровнем рисования
• хотят срубить денЯК на ИИ, пока актуально
• не сильно то и любят рисовать

Я много раз видела, как некоторые диджитал художники забили на своё творчество и начали пилить картинки через ИИ. Как правило это были начинающие художники и художники, чьи работы не вызывали восторг у аудитории. Художники, которые не горели своим делом и думали только о деньгах. А также те, кто не поверил в своё творчество и захотел пойти в другую сторону.

Ещё есть люди, которые не имеют отношения к рисованию, но хотят создавать что-нибудь крутое, хотят творить через ИИ.

И это здОрово. Как минимум потому, что они не собираются конкурировать с традиционными и диджитал художниками;) У них своя конкуренция, в сфере искусства ИИ.

Заменит ли ИИ художников? Моё мнение

Эта тема острая, как нож, и жгучая, как самый острый перец в мире. Она волнует многих художников. Чесслово, сначала я тоже обеспокоилась, но быстро пришла в себя.

Для начала давайте вспомним, что такое Искусственный Интеллект и как он работает.

Искусственный интеллект — это способность компьютерных систем выполнять творческие и интеллектуальные функции, которые традиционно считаются человеческими.

Нам становится понятно, что ИИ имеет возможность выполнять определенные интеллектуальные функции человека. Но это не значит, что он способен думать за человека, чувствовать и ощущать как человек. А значит:

ИИ это инструмент, как молоток или дрель - только автоматизированный

ИИ - это система, работающая по алгоритму в рамках ограниченной модели.

Он не способен создать ничего принципиально нового, что не заложено в программу изначально. ИИ работает на шаблонах, не понимает многозначность слов и юмора, не придумывает скрытые смыслы и тд.

Окей, и чё?

Творить - значит создавать нечто культурно новое. ИИ не способен на творчество.

Творчество - это слишком сложно

Сейчас будет вода, но она ппц какая важная. Особенно если ты переживаешь за свою карьеру художника.

Художник имеет свободу обращаться к прошлому, фантазировать о будущем или находиться вне времени и пространства!

Художник зеркалит действительность, а не просто копирует её. Он отражает её эмоционально и обращается к чувствам зрителя.

Художник заставляет сопереживать, меняя своих зрителей и тем самым их жизнь.

Процитирую слова автора книги "Самые знаменитые шедевры":

Плоскость холста - это своеобразное окно в мир. Не в ту реальность, что окружает нас, а в мир самого художника, его душа, фантазии и переживаний. Мир, которым он щедро делится со зрителем, приглашая нас заглянуть в него

Лучше и не скажешь, да?

Любая картина тесно связана с личностью художника, с его конкретными жизненными событиями, обстоятельствами, которые повлияли на её создание.

Вот мой личный пример. Остановись на минутку и посмотри на картину. Подумай, какие эмоции и чувства она вызывает? Какие смыслы ты для себя открываешь? Думаешь ли ты о том, почему я выбрала именно эти цвета и почему волосы направлены вверх?

Я создавала эту картину около 2-х месяцев. Сначала я сделала эскиз и не знала, что именно хочу нарисовать, как назвать. Оставила эскиз на месяц с лишним. Потом произошли негативные события в моей жизни, которые послужили причиной создания именно этого образа. И всё случилось очень легко, складно и тогда, когда надо было.

Можно сказать, что художник рисует не только инструментами, а своим жизненным опытом, чувствами, событиями в определённый момент своей жизни. А по про ИИ можно такое сказать?

У ИИ нет души

Сначала я думала, что это так себе аргумент. Но ведь в этом и заключается ЦЕННОСТЬ человеческого творения. Душа, чувства, эмоции, порыв, мысли в момент рисования - всё это впитывает картина художника.

Вот пример. Молодой парень расстался с девушкой и ему очень больно. Он садится за холст и в этом эмоциональном состоянии пишет картину. Если бы не страдания, у него бы получилась картина с совершенно другим настроением. Или вообще бы он не сел рисовать, потому что ему было бы не до этого. Расставание послужило толчком к написанию картины.

Ну допустим ты в момент грусти или злости сядешь генерировать картинку через ИИ - результат не будет меняться в зависимости от твоего настроения в момент рисования. Он будет ограниченным системой. Да и тебе не получится разгрузиться эмоционально.

Картина = личность художника

Чтобы быть незаменимым художником, нужно

• постоянно учиться
• быть гибким. Например принять ИИ и использовать в свою пользу
• выстраивать свой личный бренд. Открываться людям не только через творчество
• выработать свой неповторимый, уникальный стиль

Плюсы ИИ

Если ИИ это инструмент, то почему бы не использовать это? Рассматривай его как помощника для создания своих шедевров!

Ведь с его помощью ты можешь:

• создавать уникальные референсы для своих будущих картин
• черпать идеи, вдохновляться
• рисовать в смешанной технике: твой рисунок + нейросеть. Либо картинку с нейросети корректировать в procreate (например), добавлять что-то своё
• получить новую профессию - нейроартист, prompt-дизайнер, координатор нейросети, генеративный дизайнер. Стать специалистом, который умеет обращаться с нейросетью

Финалочка

Искусственный интеллект - это всего лишь новое ответвление, новое направление в творчестве.

Традиционные художники когда-то бунтовали против digital, некоторые бунтуют до сих пор. Но разве стало кому-то хуже? И там и там полно заказчиков и ценителей.

Поэтому не переживаем, а творим так, как хочет твоя душа!

Успехов тебе ❣️

Инст: https://www.instagram.com/kazakova.arts/
Канал для диджитал художников: https://t.me/KazakovaArtss
Сайт: http://kazakovaarts.tilda.ws/
Кистюли "масло": для Procreate ~ для Infinite Painter
Ютюбчик: https://www.youtube.com/@kazakova_arts8977

Вода

Когда я пришла в НФТ, то совсем ничего не понимала о продаже своих картин.

Мне думалось так: я буду рисовать картины с понравившегося фото из пинтерест и продавать их.

К счастью спустя несколько недель я попала в NFT комьюнити где и узнала, что так делать нельзя. Не всем везет так быстро встать на верный путь.

(Хотя к этому моменту у меня уже купили работу по референсу за крупную сумму)) в дальнейшем я вернула деньги коллекционеру, ибо репутация мне важней).

Что нельзя продавать в качестве NFT?

❌картины, нарисованные с использованием чужих фото без изменений

❌картины, нарисованные с использованием чужих фото с изменениями, но всё равно похожей на референс

❌картины, нарисованные с использованием работ других художников

❌чужие работы

❌портреты известных личностей: актёров, ученых, политиков, артистов и тд.

❌картины с уже существующими персонажами и героями фильмов, мультфильмов

Примеры:

1. Нет ❌ так как это фото модели. Я не могу выставить на продажу ее портрет без разрешения и письменного согласия.

2. Работа и вИдение фотографа. Нельзя продавать без его ведома и согласия.

3. Известная личность. Знаменитости могут потребовать компенсацию за то, что ты рисуешь их и продаешь портреты. Или могут подать на тебя в суд.

Почему это нельзя продавать и что за это будет?

Используя чужой труд в своих работах, ты нарушаешь авторские права. Это неэтично и наказуемо.

Вот еще неприятные последствия:

-дурная репутация художника - плагиатчика  в NFT пространстве

-редкие продажи или их отсутствие

-место в чёрном списке у коллекционеров

-убытки (если вы продолжаете продавать плагиат, то через время всё равно придется вернуть заработанное, когда коллекционер разоблачит вас)

-суд с правообладателем интеллектуальной собственности, которую вы использовали

Что можно продавать в качестве NFT?

✅ картины, нарисованные по фото, которые сделали вы сами

✅картины, нарисованные по фото ваших знакомых\друзей с их письменным согласием

✅картины с персонажами, придуманными вами

Примеры:

Все картины - плод моего воображения. Я не использовала какую-то конкретную фотографию. Лица и прочее нарисованы благодаря знанию построения и насмотренности.

Итог

NFT - это игра в долгую. Хочешь успеха в этой области? Будь уникальным и честным человеком. Иначе тебя быстро растопчут и выкинут))

Львиная доля коллекционеров покупает уникальное творчество. Кому нужны перерисованные картинки? Помни об этом каждый раз, когда захочется согрешить :)

Ну и на последок бонус. Полезное видео о том, как правильно пользоваться референсами для своих работ: https://www.youtube.com/watch?v=JlPRF6cRv3w

Спасибо, что читаешь меня ❤

Мой инст: https://www.instagram.com/kazakova.arts/
Мой сайт: http://kazakovaarts.tilda.ws/
Канал для диджитал художников: https://t.me/KazakovaArtss

Кистюли "масло": для Procreate ~ для Infinite Painter
Ютюбчик: https://www.youtube.com/@kazakova_arts8977

Книги

Из двух последних лучше выбрать что-то одно. У них практически одинаковое содержание.

Видео

Нажмите на заголовки, чтобы перейти к видео

Как рисовать женский портрет в анфас - пропорции лица 

5 основных ошибок в рисовании портретов 

Голова в разных ракурсах 

Как нарисовать глаза 

Ютюб-каналы

Marley art 

Много полезных видео

Александр Рыжкин

Как рисовать от А до Я, также есть видео, посвященные анатомии для художников. Я по сей день учусь на его видео

CG Speak

Канал для диджитал художников

Пользуйтесь:)

Мой инст: https://www.instagram.com/kazakova.arts/
Мой сайт: http://kazakovaarts.tilda.ws/
Канал для диджитал художников: https://t.me/KazakovaArtss

Кистюли "масло": для Procreate ~ для Infinite Painter
Ютюбчик: https://www.youtube.com/@kazakova_arts8977

✨ пересматриваю свои старые работы. Некоторые хочется подправить, освежить. Во время работы приходит аппетит

✨ смотрю видео с процессом. Свои или других художников. Мне всегда помогает этот способ на 100%

✨ ищу референсы. Иногда я нахожу такие вкусные рефы, что сразу хочется нарисовать по ним

✨ смотрю фильмы/ сериалы/мультфильмы с потрясающим визуалом

✨ гуляю на свежем воздухе

✨ залипаю на ArtStation. Там множество крутых, профессиональных художников. Их работы действительно вдохновляют и даже появляются идеи для новых работ

✨ не рисую несколько дней. Если я чувствую усталость и перенасыщение творчеством, я не прикасаюсь к рисованию пару дней. Жду, когда «проголодаюсь» и уже с рвением иду творить.

Мой инст: https://www.instagram.com/kazakova.arts/
Мой сайт: http://kazakovaarts.tilda.ws/
Канал для диджитал художников: https://t.me/KazakovaArtss

Кистюли "масло": для Procreate ~ для Infinite Painter
Ютюбчик: https://www.youtube.com/@kazakova_arts8977

2. Слой с текстурой переносим на самый верх > выбираем режим наложения «умножение»

3. Создаем новый слой под слоем с текстурой и начинаем творить 👌🏻✨

Ещё в настройках можно поиграться с тоном, насыщенностью и яркостью, и таким образом подстроить текстуру под свои нужды.

Наглядно показала на видео

Пользуйтесь :)

Мой инст: https://www.instagram.com/kazakova.arts/
Мой сайт: http://kazakovaarts.tilda.ws/
Канал для диджитал художников: https://t.me/KazakovaArtss

Кистюли "масло": для Procreate ~ для Infinite Painter
Ютюбчик: https://www.youtube.com/@kazakova_arts8977

Хочешь поменьше юзать растушевку при рисовании или не использовать вовсе? Чтож, для этого потребуется смелость и время.

Ниже я расскажу о своём опыте и дам конкретные шаги, которые помогут не бояться мазков в цифровой живописи. Всё сказанное посвящается портретам, а именно работе с кожей.

Наливай чаёк/кофеёк и усаживайся поудобней.

Я давно хотела рисовать мазками - как это делают живописцы на холсте. Когда решила рисовать именно так, то к удивлению, поймала сильный блок. Мне было страшно и дико неудобно рисовать в новой технике. Ощущения как у котенка, которого бросили в воду, не научив плавать. Тебе знакомо?

Почему так происходит?
Если в результате работа фу, мне всегда жалко потраченного времени. Поэтому страшно накосячить.

Если у вас также, то надо понять вот что: время зря не уходит - это новый опыт и уровень. Это не работа на заказ и у тебя есть бесконечное количество попыток.

Итак, я решила выработать для себя план, который мягко введёт меня в эту технику.

Мой выход из зоны рисовательного комфорта

Первым делом я решила узнать, как же на самом деле пишут живописцы. Именно в технике масло.

Пошла на ютюбчик, вбила в поиске "oil portrait" и потерялась на несколько часов.

Во время просмотра анализировала работу художника. Пристально наблюдала, как он накладывает мазки и смешивает цвета.

Когда поняла принцип, стала пробовать переносить это в цифровой формат.

Портрет слишком жестокое испытание, поэтому начала с яблока. Скачала сочную картинку, и пошла малевать в соответствии с увиденным. Мазок за мазочком, яблоко за яблоком, и вот я уже отказалась от растушевки.

С каждым написанным яблоком я становилась увереннее, наглее. Эта техника больше не казалась мне такой чужой и страшной.

Далее я перешла к портретам. Лицо не яблоко, и на первых порах растушевку я всётки использовала- просто старалась минимизировать.

Когда привыкла к более редкому использованию растушевки, постаралась обойтись без нее. Немного практики и я уже наношу мазки ака живописец.

Я не отказалась от растушевки , просто теперь юзаю в других целях - например, смазать контуры и создать вау эффекты.

И ещё нюансик…

Держите у себя в голове, что все зависит от референса. (Как бы странно это не было). Я говорю о портретах, помнишь?

Дело в том, что у кого-то более фактурное лицо, больше складочек, морщин, явные теневые и световые участки. А бывают лица как у фарфоровых кукол- плохо просматривается тень, свет, дополнительные цвета. Я заметила, что возрастные портреты у меня получаются более смелыми в плане мазков. Там я не пользуюсь растушёвкой совершенно. Например вот:

Теперь от болтовни к инструкции

1. Вбей на ютубе oil portrait и посмотри, как накладывают цвет живописцы
2. Выбери подходящую кисть, какую-нибудь квадратную. Например в procreate из стандартных можно использовать Nicko Rull (набор краски)
3. Потренируйcя на чем нибудь простом (фрукты, сферы, и тд). Пообещай себе не пользоваться растушёвкой
4. Когда почувствуешь себя увереннее, переходи к портретам. Перетерпи момент «какой кошмар получается» и дойди до деталей. Ты увидишь, как преображается портрет и кошмар становится шедевром
5. Если боишься резких переходов по тону, уводи цвет в менее выраженный, создавая таким образом плавные переходы. Это избавит от явных «стыков»
6. Практикуйся много и постоянно
7. Анализируй работы других художников в этом же стиле
8. Наслаждайся процессом и не бойся неудач. Не нравится результат? Перерисуй! Это не заказ и не экзамен. Можно перерисовывать столько раз, сколько потребуется.

Успехов тебе ❣️

Мой инст: https://www.instagram.com/kazakova.arts/
Мой сайт: http://kazakovaarts.tilda.ws/
Кистюли "масло": для Procreate ~ для Infinite Painter
Ютюбчик: https://www.youtube.com/@kazakova_arts8977