Режиссер: Флориан Хенкель фон Доннерсмаркиссер
В главных ролях: Том Шиллинг, Себастьян Кох, Паула Бер, Саския Розендаль, Оливер Мазуччи, Ханно Коффлер

Гениальный фильм-псевдобайопик по биографии современного немецкого художника Герхарда Рихарда. Мощный, правдивый, настоящий.

Испытав на себе еще в юном возрасте все ужасы нацистского режима, потеряв того, кто однажды открыл мир прекрасного в звуках, картинах, в окружающей действительности, Курт (в роли Том Шиллинг) становится искателем правды. Той, что расширяет, той, что приходит из огромного облака доступного всем, той, которую мы теряем и не всегда можем снова отыскать. Сидя на высоком дереве в поле из колосьев в Восточной Германии, и слушая гул ветра, он познает что “все в мире со всем соединено, вообще все, абсолютно” и что “он всегда найдет правильное и нужное”. И с этого начинается его путь, верности себе и той правде, которую он знает несмотря на то, что сперва это лишь трафареты и штампы Дрездена, искусно выведенные его рукой; а дальше академия, где он с жадностью, но с критичным умом, поглощает все крохи знаний, проглядывающие сквозь социалистический реализм. Путь инноватора, служителя народу, или свой, сложный, но истинный?

В любви Курт задает себе тот же вопрос, точнее он уже знает ответ на него, в безмолвии прогуливаясь со студенткой Элли (Паула Бер). Кажется, что слова не требуются вовсе, они только искажают, то, что так ясно видят его глаза. Будучи из разных сословий, они представляют собой одно целое, не требующее ни условностей, ни дополнений. И вместе, “не опуская глаз”, они преодолевают сложности подобно некогда музыкальной душе Элизабет (тети Курта). “Все настоящее прекрасно”,- наставляла она. И правда, лишаясь напускного и неважного, уже на Западе Германии, Курт встречает профессора Антониус ван Фертена, чей “войлок и жир” приближает Курта к себе и своей правде.

Оливер Мазуччи (Антониус ван Фертен) и Себастьян Кох (профессор Карл Зебанд) – два актера, сыгравшие диаметрально противоположные роли, но с одинаковой интенсивностью и маниакальностью приверженцев своим идеям. Холодный взгляд, быстрота суждений и правда каждого не могут не убедить и даже временно парализовать зрителя. И там, где Оливер вскрывает светлую сторону смотрящего, Себастьян выковыривает самые темные его уголки. Обоим суждено быть в этой картине двумя решающими судьбы личностями.

А завершают картину публичные рассуждения Курта:

“Мне нужна правда. Правда, целостность, истинность, только правда связана. Правда последовательна. Все настоящее прекрасно. Если я назову 6 цифр, это будет глупо, бессмысленно. А если взять 6 чисел, номера которых выиграли в лотерею, то они имеют смысл, последовательность, значение, даже красоту. С фотографиями также. Мне нужна правда.”

Наша оценка 8 из 10

Фильм можно посмотреть на нашем канале👉 тут

Основанный на реальных событиях. 'Отель Мумбаи' - это не отполированный голливудский фильм, который оставит после легкость просмотра и спокойствие на душе, это далеко не так.

Съемка ведется почти от первого лица, при этом экран дрожит во всех направлениях каждый раз, когда стреляют пушки. Это заставляет вас чувствовать, что вы находитесь там, прямо рядом со стрелками и беспомощными жертвами, когда разворачиваются сцены.

26 ноября 2008 года группа молодых людей, вооруженных взрывчаткой и автоматами АК-47, ворвалась в отель 'Тадж-Махал Палас', ставший результатом террористической атаки, охватившей ключевые районы Мумбаи. С инструкциями, передаваемыми им через наушники, террористы-любители преуспели в осаде отеля, распространяя след хаоса и разрушения на каждом этаже, в трагедии, которая остается выжженной в умах всех тех, кто выжил.

Фильмы, посвященные терроризму, зачастую являются не более чем пропагандистскими произведениями, призванными разжечь страсти. Во многих фильмах, вышедших после 11 сентября, мусульмане рассматриваются в лучшем случае как бугимены, иногда с непонятными мотивами. Этот фильм делает все, что может, в течение периода атак, чтобы избежать этого. Вы проводите много времени с одной и той же группой нападающих. Показано, что у каждого из них есть своя мотивация. Критично, что некоторые из них проявляют больший интерес к экономическим причинам нападений, некоторые более набожны, некоторые нападающие находятся там из-за своей семьи. Это распространяется вплоть до лидера кольца, который цинично использует ислам для достижения своих целей. Получившаяся картина группы представляет собой совокупность человеческих существ, совершивших ужасную вещь. Они не чудовища, а просто ужасные человеческие существа.

Режиссер Энтони Марас эффективно разделяет фокус фильма между персоналом и гостями отеля в их борьбе за выживание и ролью преступников в координации нападений. Поскольку полицейские силы Мумбаи были совершенно не готовы к нападению такого масштаба, царство террора продолжалось три дня, и фильм безжалостно демонстрирует беспричинное насилие. В самом начале пули разлетаются по переполненному вестибюлю, тела падают, как мухи, и нападающие продолжают свой марш на верхние этажи, где, комната за комнатой, они стреляют в ничего не подозревающих гостей. Тридцать один человек погиб во время хаоса, и, не уклоняясь от уродства этого акта, Марас рисует пугающую картину бессердечного пренебрежения, которое террорист проявлял к своим жертвам.

Фильм использует изрядное количество драматизма, чтобы сохранить события захватывающими, и иногда кажется, что он рисует реальное событие очень широкими мазками.

Действительно, то, что стоит особняком, - это сила портретов персонажей, которые появляются среди насилия. Дев Патель и Анупам Кхер играют служащих отеля, которые поддерживают своих коллег и гостей любой ценой, в то время как Арми Хаммер и Назанин Бониади играют супружескую пару, которая рискует всем, чтобы защитить своего ребенка. Хотя персонажи могут быть вымышленными, нетрудно представить себе, что многочисленные истории, подобные их, происходили в реальной жизни. Более того, перемежая их рассказы с новостными кадрами из первых рук осады, Марас привносит дополнительный элемент реализма, который убедительно связывает фильм воедино.

По своей сути 'Отель Мумбаи'-это праздник человеческой стойкости и мужества перед лицом непреодолимого зла. Сосредоточившись на человечности среди кровавой бойни, Отель 'Мумбаи' чтит всех тех, кто рисковал и потерял свои жизни во время нападения.

Наша оценка 9 из 10

Фильм можно посмотреть на нашем канале👉 тут

Режиссер: Ли Уоннелл
В главных ролях: Логан Маршалл-Грин, Мелани Валльехо, Стив Даниелсен, Эбби Краден, Харрисон Гилбертсон, Бенедикт Харди

Мир сейчас переживает сложные времена. Коронавирус. Развитие технологий, прогресс. Но несут ли технологии человечеству полный рай, освобождая от дел, которые техника делает за человека? Человек получает комфорт. Хотя для мира сегодня это слово не подходит совсем.

В фильме 'Апгрейд' в начале нам показывают почти рай; счастливая семейная пара Грей и его жена Аша счастливы. Они едут к клиенту и видят микрочип размером с жука. Усмехаются, когда его создатель, богатый клиент, говорит, что этот 'жучок' - совершенное приспособление, он может многое, практически все.

Пара возвращается назад. Непредвиденная авария. К влюбленным пристает банда негодяев. Смертельно ранят жену Грея, его самого калечат. И через три месяца Грей - калека, у которого парализованы руки. Он не может даже завязать шнурки на своих ботинках. А ведь раньше его руки были руками мастера, который мог созидать многое.

Когда смотрел, состояние Грея в чем-то напоминает сегодня мир, который столкнулся с коронавирусом. Изоляция, ограничение, пессимизм, невозможность жить полноценной жизнью.

Все о чем мечтает Грей, вернуться к полноценной жизни, в которой он может самостоятельно есть, самостоятельно завязать свои шнурки. А расследование о преступлении затянулось, хотя оно идет

И на помощь к Грею приходит тот самый клиент, предлагая вживить в него этот самый микрочип, который называется Stem, чтобы выйти из состояния беспомощности. К тому же при благоприятном исходя Грей может стать своего рода первопроходцем.

Но вот если Грей сможет пошевелить рукой снова? Если человеку дана способность вновь обрести силу, полноценность, на какую жизнь падет выбор Грея? Мирное спокойное существование дальше, когда он может посвятить себя делу - продолжать работать руками и работать во благо мира, отказавшись от мести, ведь месть не приведет ни к чему хорошему. Либо выбрать другой путь - путь мести. Но кому - тем негодяям, которые перечеркнули его жизнь и жизнь его жены, пускаясь в детективное расследование с наказанием всех, кого сможет. Что выберет Грей? Что выберет человек?

Фильм Ли Уоннела мощно ставит на распутье перед выбором. А также поднимает проблему взаимодействия, взаимосвязи человека и техники, ведь в голове Грея теперь не разобрать, когда решение принимает он сам, когда искусственный интеллект. И вновь фильм говорит человеку: 'Да научно-технический прогресс важен и прекрасен, развитие технологий необходимо, но если технологии начнут преобладать, доминировать над человеческим разумом, волей, как быть? Где граница?

У фильма стремительный сюжет, динамичен, захватывающ. И само развитие сюжета, как умная, увлекательная головоломка, лабиринт, который непонятно куда выведет, непонятно, к чему приведет. Каким будет финал? А финал призывает к тому, чтобы задуматься о многом...


Наша оценка 8 из 10

Фильм можно посмотреть на нашем канале👉 тут

Режиссер: Крис Сандерс
В главных ролях: Харрисон Форд, Омар Си, Кара Ги, Дэн Стивенс, Брэдли Уитфорд, Джин Луиса Келли

Окончательно устав от сериалов и блокбастеров я решился на просмотр картины, снятой по мотивам одноимённой повести Джека Лондона, которую я, к сожалению, не читал. Я всегда с особым трепетом отношусь к фильмам про животных. Они даются мне крайне не просто в эмоциональном плане.

И пусть в картине и не были задействованы настоящие животные, мое душевное сопереживание никуда во время просмотра так и не исчезло. Анимация и компьютерная графика нынче вышла на такой высокий уровень, что наши родители, бабушки и дедушки едва ли заметят ее наличие во время просмотра. Лично я вижу в этом исключительно положительные тенденции. В детстве я неоднократно пускал слезу от того же Бетховена, Хутча или Хатико по причине того, что в съёмках принимают участие живые собаки.

Режиссёр картины Крис Сандерс, подаривший миру такие проекты как «Лило и Стич», и «Как приручить дракона» словно демонстрирует нам, что он вырос для большого игрового кино из жанра мультипликации. Как человек работавший с детским контентом он как никто другой знает как снять так, чтобы не травмировать сентиментальных зрителей вроде меня. Несмотря на то, что это уже далеко не мультфильмы, аудитория фильма всё же не претерпела колоссальных изменений. Единственная поправка, теперь взрослым сопровождающим своих детей в кинотеатры тоже будет предельно интересно наблюдать за происходящим на экране.

В центре сюжета картины история пса по кличке Бэк, чья размеренная домашняя жизнь перевернулась с ног на голову во времена золотой лихорадки в 80-х, когда его вырвали из дома в Калифорнии и перевезли в дикую и холодную Аляску. Собственно, тот самый зов предков, упомянутый в названии это и есть непостижимая сила, возвращающая веселого дружелюбного песика к волчьим корням своей природы.

Отдельной похвалы заслуживают показанные в фильме природные красоты. Заснеженные пейзажи, горные реки, леса, луга, завораживают взгляд. И едва ли можно будет заметить, что северную Аляску снимали в жаркой Калифорнии, в местечке под названием Sable Ranch, с использованием машин бесперебойно генерирующих искусственный снег.

Несомненным достоинством картины является наличие в ней Харрисона Форда. Появление маэстро на экранах в последнее время настоящее событие, а проекты для таких поводов он выбирает умело и со вкусом. Кроме Форда в фильме отметился потрясающий Омар Си, известный по роли в фильме «1+1». Афроамериканец с широчайшей белоснежной улыбкой необычайно забавно смотрится в суровых красотах Северной Аляски.

Итог: The Call of The Wild прекрасное семейное кино. Оно идеально скрасит ваш очередной домашний вечер. Без зазрения совести фильм можно и нужно показать и своим детям, и даже поставить его в один ряд с таким мастодонтом как «Маугли». Младшее поколение сможет вынести из него определённо больше выводов и уроков, чем из некоторых современных анимационных проектов

Наша оценка 10 из 10

Фильм можно посмотреть на нашем канале👉 тут

Режиссер: Аниш Чаганти
В главных ролях: Джон Чо, Сара Сон, Алекс Джейн Гоу, Меган Лью, Кайя Доун Лау, Мишель Ла

А знаете, ведь могут же, когда захотят. Вот представляете, фильм может получиться замечательным, даже когда снят, по факту, на веб-камеры и с минимальным бюджетом. Просто если есть продуманный, хороший сюжет и сценарий. Впечатления без спойлеров — как всегда ниже.

Фильм Поиск вышел давно, хотел на него попасть в киношном прокате, но не случилось. А тут руки дошли, посмотрел. Ну что ж, Бекмамбетов нашел свою золотую жилу. Снова фильм условного Skype-формата, только теперь вместо Slype будет Facetime.

Зрителю предстоит наблюдать за историей поиска отцом пропавшей дочери. Это настоящий триллер, при том остросюжетный и с парой твистов в наличии. И ведь казалось бы, ничего невероятного сценаристы не придумали. Просто взяли и описали, а потом засняли, адекватные действия отчаявшегося человека в поиске своего самого близкого родственника. Отчасти можно даже брать за инструкцию по действиям. Да, во второй половине, для насыщенности сюжета, уже добавили немного невероятного, но в целом…

Фильм смотрится на одном дыхании. Пусть минимум локаций, пусть большая часть фильма — переписки на весь экран и видео звонки. Но когда есть крутейший сюжет условно детективного триллера со множеством поворотов — картинка уходит на второе место, уступая сцену самому важному — истории. Так и хочется об этом прокричать современным российским режиссерам. К черту вашу графику, потратьте денег лучше на крутейший и мощный сюжет, а снимайте хоть на самсунг. Но нет, у нас всё больше фильмов выходят с мощной графикой, но таким сюжетом, что просто рукалицо.

Итог простой. Мощная история, отличная динамика, твисты, настоящий детективный триллер, никаких провисаний и в целом более чем логичное развитие событий. Посмотрел фильм с большим удовольствием, послевкусие категорически приятное. так что определенно рекомендую к просмотру, если еще не видели.

Наша оценка 9 из 10

Фильм можно посмотреть на нашем канале👉 тут

Режиссер: Ён Сан-хо
В главных ролях: Кон Ю, Ма Дон-сок, Чон Ю-ми, Ким Су-ан, Ким И-сон

Вообще-то корейские, да и вообще азиатские фильмы – не мое. Дело не в расизме, а просто во вкусовых предпочтениях и особенностях их жанрового кино. Но данную картину так расхваливали и рекламировали, что пройти мимо было просто нельзя. Тем более, как оказалось, фильм действительно достойный и в разы лучше многих своих Голливудских коллег. В основном, его хочется сравнить с картиной «Война миров Z», так как зомби ведут себя здесь практически так же, как в картине с Брэдом Питтом в главной роли. Что разительно различает эти картины – соотношение цены-качества. «Война миров» стоила под 200 лямов, в то время, как «Поезд в Пусан» в районе 8 миллионов, при этом значительно превосходит голливудский блокбастер и по зрелищности, а главное по эмоциональному накалу.

Фильм начинается с представления главного героя – биржевого менеджера, имени не вспомню. Он очень привлекательный молодой мужчина, который спокойно ходит по головам простых людей ради собственного финансового процветания. Но, если в вопросах финансов и прогнозирования он профи, то в плане воспитания маленькой дочки не является отцом года. И чтобы порадовать малышку хотя бы на ее день рождения, отправляется с ней на скоростном поезде в другой город к бывшей жене. Вот тут-то все и начинается – в поезд попадает зараженная, которая умирает и в мгновение превращается в кровожадную тварь, раздирающую и инфицирующую других пассажиров. Горстке счастливчиков, которым удается изолироваться в отдельном вагоне предстоит выживать в мире монстров. Образуется костяк из весомых персонажей, за которых нам предстоит переживать – отец с дочкой, здоровяк с беременной женой, старушка, парочка подростков из футбольной команды и персонаж, который ужасно бесил – мужчина без определенного места жительства.

У фильма есть два огромных достоинства – нон-стоп экшен и драма. Герои находятся в постоянном движении, то вместе, то по отдельности. К большинству решений и поступков даже нельзя придраться. Здорово, что создатели показывают, как стресс и необходимость выживать меняет людей – одни становятся добрее и помогают другим, другие, наоборот, превращаются в бездушных монстров, думающих только о своей заднице, что в последствии часто оборачивается против них самих. Давно не приходилось так сопереживать героям и оплакивать каждого из них. Каждый персонаж раскрыт, каждый имеет свой характер.

Фанатам зомби-жанра просто стыдно не посмотреть данную картину – она качественная, напряженная, следует всем заповедям жанра, при этом внося свои интересные нюансы, связанные с выживанием на железной дороге.

Наша оценка 10 из 10

Фильм можно посмотреть на нашем канале👉 тут

И вот ты приходишь на сеанс подготовленный во все оружии и больше двух часов просто погружаешься в историю, погружаешься мастерски, так как умеет это сделать только Квентин Тонниевич. У тебя уже создается ощущение, что ты знаешь, что ожидать, но в один прекрасный момент, ты понимаешь, что ты в мире Тарантино и с этим ничего не поделать, здесь все развивается по своему безумному сценарию, по своей безудержной страсти, все не так, ты закрываешь глаза от ужаса, но смеешься, ты задыхаешься от восторга, но боишься посмотреть на изуродованное лицо актрисы.

Погружение в мир угасающего актера и его друга, каскадера. Вместе с ним ты переживаешь о его карьере, радуешься его успехам и впечатляешься его самокопанию. Ди Каприо великолепен, то ли на своем месте, то ли просто гениальный актер, всегда интересно, всегда захватывает, всегда не просто сцена, а микромир. Бред Пит все такой же красавчик, но теперь как по мне более мудрый и отчаянный.

Очень часто появляется прием кино в кино, и когда внутреннее уже входит в свой апогей, а настоящее кино его прерывает и ты получаешь истинное наслаждение от происходящего.

Но не только большие события или важные эпизоды из жизни притягивают, простые житейские моменты вызывают не меньшее удовольствие. Кормление собаки, репетиция роли, знакомство с миром хипарей, поездки по улочкам, бесконечные воспоминания…

Интересно, что Тарантино решил в этот раз не придерживаться какой-то концепции, а все вставки и переплетения оформлял по-разному: то это просто флешбек на несколько секунд, то флешбек с закадровым голосом, то закадровый голос со статичной картинкой, то просто реплика героя, что он думает на самом деле, то флешбек во время которого, ты уже забываешь об основном сюжете фильма.

Особое внимание стоит обратить на техническую сторону фильма. Вариации кадров, не просто классические приемы, а комбинации голландских планов, куча матчкатов, неявные матчкаты, статичные люди за рулем с меняющейся дорогой. Смотреть не только интересно но и эстетически приятно. Монтаж на высоте.

Тарантино создал большой аттракцион для любителей помучать и порадовать себя. Большой прикол, с долгой но захватывающей экспозицией, размышления режиссера о Голливуде, людях и их проблемах.

Наша оценка 9 из 10

Фильм можно посмотреть на нашем канале👉 тут

Режиссер: Елена Хазанова
В главных ролях: Виктория Исакова, Максим Суханов, Владимир Яглыч, Сергей Сосновский, Филипп Ершов

Фильм расскажет о реальной истории сорокалетней Марины Гордеевой, которая оказавшись в жизненном тупике, внезапно для себя открывает опасный мир фридайвинга. Будущая спортсменка сперва думает, что многое для нее просто невозможно, пока не понимает, что любые границы дозволенного существуют только в её голове...

Современная российская спортивная драма, снятая не про советские свершения, уже на моменте концепта выглядит как креатив и некий вызов устоявшейся тенденции. На деле ведь оказывается, что отдельным подвигам есть место здесь и сейчас — не радовать такое просто не может. Фильм в плане нарратива следует определенным традициям и обходится без каких-либо нововведений и жанровых откровений, представляя на суд общественности крепко скроенную историю становления сильной личности. Классический подход здесь действительно неплох и вполне уместен — фильм работает и оправдывает все ожидания. Подводные съёмки и «глюки» героини становятся отдельными достоинствами, и по итогу кажется, что хочется добавки, а хронометраж при этом преступно мал. Однако, при всей общей складности истории хромает финал, который оставляет ощущение некой скомканности. Ощущения незавершенности нет, но с эпичностью тут явно не дожали.

Режиссер Елена Хазанова с умыслом или без наконец-то показывает на экране феминизм здорового человека, где героиня за счёт характера становится путеводной звездой и не важно в какой именно жизненной стезе. В фильме почти нет женских персонажей, кроме конфликтной дочери и достойной соперницы, но мужских героев и злодеев тут выше крыши, и показаны они предельно достоверно. Хазанова не старается очернить треклятый патриархат, играя лишь на одном туполобом «гёрлпауэр» — её история и героиня определенно выше любых стереотипов. Мужчины здесь, как и в жизни, показаны очень разными: неоднозначный отец, который бросил её мать, но всегда верил в свою дочку; предатель муж; способный на любые подлости агент соперницы; истеричный начальник; любящий и поддерживающий сын; подталкивающий на подвиги друг; жёсткий и нацеленный на результат тренер. Героиня буквально окружена мужским миром, но он её ни в коем случае не определяет. Она — самостоятельная единица, готовая с гордо поднятой головой бороться со своими внутренними демонами ради достижения цели. Не это ли киношная эмансипация женщин в том виде, в котором его не стыдно показывать? Ответ очевиден.

Виктория Исакова в главной роли если и не блистает, то держится вполне уверенно. Возможно, что тут имеет место оглядка на саму Марину Гордееву, и поэтому образ вышел достаточно кротким и не слишком эмоциональным. Максим Суханов — прекрасный актёр, но образ ментора в жизни чемпионки вышел пресноватым из-за небольшого количества сцен и недостаточного раскрытия. Работа остального каста тоже обходится без восторга.

«Один вдох» — вдохновляет. Красивое и жизнеутверждающее зрелище, нацеленное на изучение силы духа и способы открывать в себе новые грани. Всё вышло душевно, правдиво и честно. Смотреть такое качественное мейнстримное российское кино просто не стыдно.

Наша оценка 6 из 10

Фильм можно посмотреть на нашем канале👉 тут

Режиссер: Джон Мэдден
В главных ролях: Джессика Честейн, Марк Стронг, Гугу Эмбата-Ро, Элисон Пилл, Майкл Стулбарг, Сэм Уотерстон

Это политическая головоломка, где действительно придется напрячь извилины - по-другому про этот фильм и не скажешь. Честейн и закрученный сюжет, что может быть лучше? Жаль, что я посмотрела этот фильм позже 'Большой игры' (Molly's Game), но рада, что всё же добралась до него.

Первые 40 минут меня не отпускало ощущение, что я смотрю немного переделанную 'Игру на понижение'. В том плане, что мозг хотел взорваться от всего, что преподносили нам актеры в огромном количестве диалогов. Несмолкающих диалогов (только вот без разъяснения для обычных людей, не разбирающихся в лоббизме, как это происходит в фильме МакКея).

Украшением картины стала Джессика, и это понятно, потому как роль создавалась именно для нее: дерзкая, беспринципная, острая - ее внешность будто бы была создана для таких героинь. Конечно, в её актерской копилке много и других амплуа ('Прислуга', 'Интерстеллар'), но это подходит ей больше всего. А все её качества стервы, которая продумывает всё на два шага вперед, заправляются улыбкой Джулии Робертс - это подкупает как героев фильма, так и зрителя.

О сюжете и говорить не стоит: главное, привыкнуть к огромному количеству непонятных терминов в первые 20 минут, а потом фильм будет смотреться на одном дыхании. Судебная тематика в фильме неразрывно сосуществует с манерой повествования, которую можно назвать политическим триллером. Оторваться невозможно, даже если ты и не всегда понимаешь, о чём идет речь. Ты попадаешь в ловушку сценариста и выбраться из неё уже не получится, ведь отменно выстроенная драматургия фильма подводит зрителя к головокружительному финальному повороту. И ты его ждёшь. С нетерпением ждёшь.



Наша оценка 7 из 10

Фильм можно посмотреть на нашем канале👉 тут

В той или иной степени, но кино всегда было изобразительным искусством. В этом отношении 'Король лев' 2019 года, ставший игровым ремейком одноимённого классического мультфильма... стоп! А чем вообще считать версию 2019 года: фильмом или мультфильмом? Дело в том, что львиная доля хронометража – это компьютерная графика. Фотореалистичная, какую используют сейчас во многих блокбастерах. Но если в вышедшей тремя годами ранее 'Книге джунглей' от того же режиссёра Джона Фавро присутствовал хотя бы один персонаж, для воплощения которого использовался живой актёр, а не рисунок или виртуальная модель, то здесь абсолютно все фигуры создавались в цифровом мире. Анимационный фильм – остановлюсь на таком определении.

И ближе к делу. Поскольку Дисней тщательно подходит к адаптациям своих успешных лент, то не стоит удивляться, что многие диалоги и сцены в данном фильме полностью повторяют оригинал. Перед нами та же самая история, что будоражила нас на протяжении предыдущих 25 лет, так что в плюсах и минусах много общего. Копировать свою рецензию на мультфильм 1994 года не вижу смысла, поэтому затрону лишь два момента, которые в обеих версиях вызывают у меня одинаковые нарекания. Первый – это диета Симбы, на которой он рос как минимум половину жизни. Каким будет взрослый лев, ежедневно питавшийся только насекомыми и их личинками? Я ожидал, что в новой версии Симбу покажут хотя бы рыболовом, но этого не случилось. И второй – когда Симба встречается с Налой, то... откуда у них берётся любовь? Поскольку речь не о диких животных, а человекоподобных персонажах с осмысленным поведением, то это очень и очень странно. Более правдоподобно бы выглядело, если бы они показались друг другу малопривлекательными, и только потом уже начали сближаться, после возвращения на земли прайда.

Сюжетных отличий данной версии от оригинала крайне мало и заключаются они, как правило, в новых диалогах, немного разбавляющих гнетущие моменты. Уместны ли эти новые реплики? Да. И любопытно то, что в таких сценах часто присутствует мой любимчик Зазу. Теперь мы понимаем, что этот придворный хоть и строг по отношению к маленькому Симбе, но не лишён и чувства жалости, поскольку просит Муфасу не наказывать сорванца слишком сурово. Если вспомнить оригинал, то там Зазу перетерпел много унижений со стороны Шрама, но в этой версии Шрам его люто ненавидит и даже не скрывает, что хочет его убить. Две обновлённые сцены показывают, что очень доверительные отношения связывают Зазу и старину Рафики, а ещё в присутствии Зазу раздаётся одно новое слово, благодаря которому зритель понимает, что когда-то между Шрамом и Муфасой происходили нешуточные тёрки. Которые, возможно, даже приквела достойны.

Наиболее заметным отличием нового варианта от старого стало более тщательное раскрытие образа Налы. Если в оригинале были лишь намёки на силу её характера, то теперь мы видим, как она сопротивляется власти Шрама, а после разговора с Симбой уходит в себя, не желая принимать печальную реальность.

Но вот вопрос, который мне наверняка уже задают читатели данной рецензии: какая же версия 'Короля Льва' лучше? Оперировать здесь приходится главным образом визуальной составляющей. Сразу и плюсом, и минусом фильма 2019 года стал упор именно на визуал. В первую очередь мы удивляемся тому, что видим не мультяшных, а настоящих животных, которые выглядят и ведут себя намного естественнее, хотя при этом их эмоции выражены более скупо. Но это порождает ряд более мелких деталей, которые играют на руку новой версии: почти полностью урезанные отсылки на человеческую цивилизацию (все же помнят рекомендацию Тимона 'сделать ремонт' в саванне? В новой версии он, к счастью, не произносит таких слов) и более достоверные движения и вообще любые явления, подчиняющиеся законам физики. Кроме того, поведение животных теперь лучше передаёт ощущения персонажей. Например, беззаботная жизнь в пустынном оазисе мне показалась более убедительной именно тут. Одного взгляда на гуляющего под пальмами Симбу уже достаточно, чтобы убедиться: лев расслаблен и ни о чём не беспокоится. Поскольку я всегда выступаю за реализм, то всё-таки отдаю предпочтение версии Джона Фавро и с большой надеждой ожидаю продолжения, намёк на которое мы уже получили.

Наша оценка 10 из 10

Фильм можно посмотреть на нашем канале👉 тут